Андерграундный фильм — это фильм , выходящий за рамки мейнстрима ни по стилю, ни по жанру, ни по финансированию.
Известные примеры включают: « Розовые фламинго » Джона Уотерса , «Голова-ластик » Дэвида Линча , « Голубой фильм» Энди Уорхола , « Талли Браун, Нью-Йорк» Розы фон Праунхейм , « Корзина » Фрэнка Хененлоттера , « Сингапурский слинг » Никоса Николаидиса , «Прополоскать мечты ». Café Flesh и Nekromantik Йорга Бутгерайта .
Первое печатное использование термина «андеграундный фильм» произошло в 1957 году в эссе американского кинокритика Мэнни Фарбера «Underground Films». [1] Фарбер использует его для обозначения работ режиссеров, которые «сыграли антиискусственную роль в Голливуде». Он противопоставляет «таких режиссеров-солдат-ковбоев-гангстеров, как Рауль Уолш , Говард Хоукс , Уильям Веллман » и других, «менее талантливым Де Сикасам и Циннеманнам , [которые] продолжают очаровывать критиков». Однако, как и в случае с «Подпольной прессой», этот термин развился как метафорическое указание на тайную и подрывную культуру, лежащую в основе законных и официальных средств массовой информации.
В конце 1950-х годов термин «андеграундный фильм» стал использоваться для описания первых независимых кинематографистов , работавших сначала в Сан-Франциско , Калифорнии и Нью-Йорке , Нью-Йорке , а вскоре и в других городах по всему миру, включая Лондонскую киностудию. Кооператив производителей в Великобритании и Ubu Films в Сиднее, Австралия. Типичными представителями этого движения были кинематографисты-экспериментаторы , работавшие в то время, такие как Ширли Кларк , [2] Стэн Брэкейдж , Гарри Эверетт Смит , Майя Дерен , Энди Уорхол , [3] Кеннет Энгер , [4] Джонас Мекас , Кен Джейкобс , Рон Райс , Джек Смит , Джордж и Майк Кучар и Брюс Коннер .
К концу 1960-х годов движение, представленное этими кинематографистами, созрело, и некоторые начали дистанцироваться от контркультурных , психоделических коннотаций этого слова, предпочитая для описания своей работы такие термины, как авангард или эксперимент.
Будучи наиболее решительно воспринятым Ником Зеддом и другими кинематографистами, связанными с нью-йоркскими кинопреступлениями и кинематографом без волн в конце 1970-х - начале 1990-х годов, этот термин по-прежнему будет использоваться для обозначения более контркультурной окраины независимого кино. .
В начале 1990-х годов наследие «кино трансгрессии» перешло к новому поколению, которое приравняло «андеграундное кино» к трансгрессивному искусству , сверхмалобюджетному кинопроизводству, созданному вопреки обеим коммерческим версиям независимого кино, предлагаемым недавно богатые дистрибьюторы , такие как Miramax и New Line , а также институционализированный экспериментальный фильм, канонизированный в крупных музеях. Этот дух определил первые годы подпольных кинофестивалей (таких как Нью-Йоркский фестиваль андеграундного кино , Чикагский фестиваль андеграундного кино , Бостонский фестиваль андеграундного кино , Сиднейский фестиваль андеграундного кино, [5] Фестиваль андеграундного кино в Гамильтоне , Фестиваль изображений в Торонто и другие). ), журналы , такие как Film Threat , а также работы таких режиссеров, как Крейг Болдуин , Джон Морицугу , Карлос Атанес , Джонни Террис, Сара Джейкобсон и Брюс Ла Брюс . В Лондоне возрождение метрополитена возникло как движение киноклубов метрополитена, в которое входила радикальная группа открытого доступа Exploding Cinema.
К концу 1990-х и началу 2000-х этот термин снова стал размытым, поскольку работа на андеграундных фестивалях начала смешиваться с более формальными экспериментами, и разделения, которые были резкими менее десяти лет назад, теперь казались гораздо менее заметными. Если этот термин вообще используется, он означает форму очень малобюджетного независимого кинопроизводства, возможно, с трансгрессивным содержанием или лоу -файного аналога пост- панк-музыки и культуры.
За недавним развитием андеграундного кинопроизводства можно наблюдать через кинопроизводственную компанию ASS Studios , базирующуюся в Нижнем Ист-Сайде . Основанная в 2011 году писателем Реверендом Джен и режиссером Кортни Фатом Селл, группа избегала большинства современных методов производства, предпочитая снимать все свои работы в устаревшем формате Hi 8 и, как правило, без бюджета. В их работах, в которых участвовали многие нью-йоркские исполнители, обычно содержались лагерные элементы и табуированные темы. Эти фильмы обычно демонстрировались на площадках и в барах Нью-Йорка и его окрестностей. [6] [7]
Термин «андеграундный фильм» иногда используется как синоним культового фильма (как в случае с такими фильмами, как « Поедание Рауля »). [8] Хотя между этими двумя категориями существуют важные различия, значительное совпадение между этими категориями неоспоримо. Фильмы Кеннета Энгера , например, можно смело назвать андерграундными [9] , в то время как такие студийные фильмы, как «Хезерс» ( New World Pictures ), могут иметь культовую аудиторию , но их нельзя точно назвать андерграундными фильмами. [10]
Кинокритик Полин Кель назвала большинство андеграундного кино «порождением публичности и взаимных поздравлений с артистизмом». [11]
Список неполный. [12]