stringtranslate.com

Альбрехт Дюрер

Альбрехт Дюрер ( / ˈ dj ʊər ər / ; [1] немецкий: [ˈʔalbʁɛçt ˈdyːʁɐ] ; [2] [3] [1] 21 мая 1471 г. - 6 апреля 1528 г.), [4] иногда пишется по-английски как Дюрер , был Немецкий художник , гравер , теоретик немецкого Возрождения . Родившийся в Нюрнберге , Дюрер завоевал свою репутацию и влияние в Европе, когда ему было двадцать с небольшим лет, благодаря своим высококачественным гравюрам на дереве . Он был в контакте с крупнейшими итальянскими художниками своего времени, включая Рафаэля , Джованни Беллини и Леонардо да Винчи , а с 1512 года находился под покровительством императора Максимилиана I.

Автопортрет Дюрера в 28 лет (1500). Старая Пинакотека , Мюнхен.

Обширный объем работ Дюрера включает гравюры , предпочитаемую им технику в более поздних гравюрах, алтари, портреты и автопортреты, акварели и книги. Серия гравюр на дереве более готическая , чем остальные его работы. Его известные гравюры включают три Meisterstiche (мастерские гравюры): «Рыцарь», «Смерть и дьявол» (1513 г.), «Святой Иероним в своем кабинете» (1514 г.) и « Меланхолия I» (1514 г.). Его акварели отмечают его как одного из первых европейских художников-пейзажистов, а его гравюры на дереве произвели революцию в потенциале этого жанра.

Введение Дюрером классических мотивов в северное искусство благодаря его знанию итальянских художников и немецких гуманистов закрепило за ним репутацию одной из самых важных фигур Северного Возрождения . Это подкрепляется его теоретическими трактатами, в которых используются принципы математики, перспективы и идеальных пропорций .

биография

Молодость (1471–1490)

Автопортрет тринадцатилетнего Дюрера, 1484 год, серебряный рисунок . Альбертина , Вена.

Дюрер родился 21 мая 1471 года и был третьим ребенком и вторым сыном Альбрехта Дюрера Старшего и Барбары Холпер, которые поженились в 1467 году и имели восемнадцать детей. [5] [6] Альбрехт Дюрер Старший (первоначально Альбрехт Айтоши) был успешным ювелиром , который к 1455 году переехал в Нюрнберг из Айтоша, недалеко от Дьюлы в Венгрии . [7] Он женился на Холпер, дочери своего хозяина, когда сам получил квалификацию мастера. [6] Ее мать тоже имела корни в Венгрии; Кинга Оллингер [8] родилась в Шопроне . Один из братьев Альбрехта, Ганс Дюрер , также был художником и обучался у него. Другой брат Альбрехта, Эндрес Дюрер, продолжил дело отца и был мастером-ювелиром. [9] Немецкое имя «Дюрер» является переводом с венгерского «Айтоши». [7] Первоначально это было «Türer», что означает дверной мастер, что по-венгерски означает «ajtós» (от «ajtó», что означает дверь). Дверь изображена на гербе, приобретенном семьей. Альбрехт Дюрер Младший позже изменил «Тюрер», написание семейной фамилии своего отца, на «Дюрер», чтобы адаптироваться к местному нюрнбергскому диалекту. [6]

Гравюра Дюрера на дереве его герба , на которой изображена дверь в качестве игры слов от его имени, а также крылатый бюст мавра .

Крестный отец Дюрера Антон Кобергер оставил ювелирное дело и стал печатником и издателем в год рождения Дюрера. Он стал самым успешным издателем в Германии, со временем владея двадцатью четырьмя типографиями и рядом офисов в Германии и за рубежом. Самым известным изданием Кобергера стала « Нюрнбергская хроника» , вышедшая в 1493 году в немецком и латинском изданиях. Он содержал беспрецедентные 1809 гравюр на дереве (хотя и со многими повторными использованиями одного и того же блока) мастерской Вольгемута . Дюрер, возможно, работал над некоторыми из них, поскольку работа над проектом началась, когда он был с Вольгемутом. [10]

Поскольку Дюрер оставил автобиографические произведения и к двадцати пяти годам стал широко известен, его жизнь хорошо документирована в нескольких источниках. После нескольких лет обучения в школе Дюрер научился основам ювелирного дела и рисования у своего отца. Хотя его отец хотел, чтобы он продолжил свое обучение ювелиру, он проявил такой не по годам развитый талант к рисованию, что стал учеником Михаэля Вольгемута в возрасте пятнадцати лет в 1486 году . , датирован 1484 годом ( Альбертина, Вена ) «когда я был ребенком», как гласит его более поздняя надпись. Этот рисунок является одним из самых ранних сохранившихся детских рисунков и, как Opus One Дюрера, помог определить его творчество как происходящее от него самого и всегда связанное с ним. [12] Вольгемут был ведущим художником в Нюрнберге в то время, имевшим большую мастерскую, производившую различные произведения искусства, в частности гравюры на дереве для книг. Нюрнберг был тогда важным и процветающим городом, центром издательского дела и многих предметов роскоши. У него были прочные связи с Италией , особенно с Венецией , расположенной на относительно небольшом расстоянии через Альпы . [10]

Вандерьяре и брак (1490–1494)

Самый ранний автопортрет (1493) Альбрехта Дюрера, масло, первоначально на пергаменте ( Лувр , Париж )

После завершения своего ученичества Дюрер последовал распространенному немецкому обычаю брать Wanderjahre — по сути, годы перерыва — в течение которых ученик обучался навыкам у художников в других областях; Дюрер должен был пробыть вдали от дома около четырех лет. Он уехал в 1490 году, возможно, чтобы работать под руководством Мартина Шонгауэра , ведущего гравера Северной Европы, но умершего незадолго до прибытия Дюрера в Кольмар в 1492 году. Неясно, куда Дюрер путешествовал в прошедший период, хотя вполне вероятно, что он отправился в Франкфурт и Нидерланды . В Кольмаре Дюрера приветствовали братья Шонгауэра, ювелиры Каспар и Пауль и художник Людвиг. Позже в том же году Дюрер отправился в Базель , чтобы остановиться у другого брата Мартина Шонгауэра, ювелира Георга. [n 1] В 1493 году Дюрер отправился в Страсбург , где ему предстояло познакомиться со скульптурой Николауса Герхарта . Первый нарисованный автопортрет Дюрера (сейчас находится в Лувре ) был написан в это время, вероятно, для отправки обратно своей невесте в Нюрнберг. [10]

Вскоре после своего возвращения в Нюрнберг, 7 июля 1494 года, в возрасте 23 лет, Дюрер женился на Агнес Фрей по договоренности, достигнутой во время его отсутствия. Агнес была дочерью известного мастера духовых инструментов (и арфиста-любителя) в городе. Однако детей от брака не родилось, и вместе с Альбрехтом имя Дюрера вымерло. Брак Агнес и Альбрехта не был в целом счастливым, о чем свидетельствуют письма Дюрера, в которых он в крайне резком тоне язвительно отзывался о своей жене Виллибальду Пиркхаймеру . Он назвал ее «старой вороной» и сделал другие вульгарные замечания. Пиркхаймер также не скрывал своей антипатии к Агнес, описывая ее как скупую мегеру с горьким языком, которая способствовала смерти Дюрера в молодом возрасте. [13] Многие ученые выдвинули гипотезу, что Альбрехт был бисексуалом или гомосексуалистом из-за повторения гомоэротических тем в его работах (например, « Мужская баня ») и характера его переписки с близкими друзьями. [14] [15] [16]

Первое путешествие в Италию (1494–1495).

Эскиз Дюрера его жены Агнес Фрей (1494 г.)

Через три месяца после свадьбы Дюрер уехал в Италию один, возможно, под влиянием вспышки чумы в Нюрнберге. Он делал акварельные зарисовки, путешествуя по Альпам. Некоторые из них сохранились, а другие можно вывести на основе точных пейзажей реальных мест в его более поздних работах, например, на гравюре « Немезида» .

В Италии он отправился в Венецию, чтобы изучить ее более продвинутый художественный мир. [17] Благодаря опеке Вольгемута Дюрер научился делать гравюры сухой иглой и создавать гравюры на дереве в немецком стиле на основе работ Шонгауэра и Мастера домашних книг . [17] Он также имел бы доступ к некоторым итальянским произведениям в Германии, но два визита, которые он совершил в Италию, оказали на него огромное влияние. Он писал, что Джованни Беллини был старейшим и до сих пор лучшим из художников Венеции. Его рисунки и гравюры показывают влияние других, особенно Антонио дель Поллайуоло , с его интересом к пропорциям тела; Лоренцо ди Креди ; и Андреа Мантенья , копии чьих работ он делал во время обучения. [18] Дюрер, вероятно, также посетил в этой поездке Падую и Мантую . [n 2]

Возвращение в Нюрнберг (1495–1505).

Меланхолия I (1514 г.), гравюра

По возвращении в Нюрнберг в 1495 году Дюрер открыл собственную мастерскую (для этого требовалось наличие брака). В течение следующих пяти лет его стиль все больше интегрировал итальянские влияния в основные северные формы. Возможно, его лучшими работами в первые годы работы мастерской были гравюры на дереве, в основном религиозные, но включающие светские сцены, такие как « Мужская баня» ( ок.  1496 ). Они были крупнее и тоньше вырезаны, чем подавляющее большинство немецких гравюр на дереве до сих пор, и гораздо более сложны и сбалансированы по композиции.

Сейчас считается маловероятным, что Дюрер сам вырезал какие-либо деревянные блоки; эту задачу должен был выполнить опытный мастер. Однако его обучение в студии Вольгемута, где было изготовлено множество резных и раскрашенных алтарных образов, а также спроектировано и вырезано ксилографических блоков для гравюры по дереву, очевидно, дало ему хорошее понимание того, что можно сделать с помощью этой техники и как работать с резцами для блоков. Дюрер либо рисовал свой рисунок прямо на самом блоке, либо приклеивал к блоку бумажный рисунок. Так или иначе, его рисунки были уничтожены при резке блока.

Портрет Освольта Креля , купца из Линдау ( Боденское озеро ), участвовавшего в южногерманской средневековой торговой корпорации Große Ravensburger Handelsgesellschaft, 1499 г.

Его серия из шестнадцати рисунков Апокалипсиса [ 19] датирована 1498 годом, как и его гравюра « Св. Михаил, сражающийся с драконом» . В том же году он сделал первые семь сцен « Великих Страстей» , а чуть позже — серию из одиннадцати о Святом Семействе и святых. Полиптих « Семь скорбей» , заказанный Фридрихом III Саксонским в 1496 году, был выполнен Дюрером и его помощниками ок. 1500. В 1502 году умер отец Дюрера. Примерно в 1503–1505 годах Дюрер создал первые 17 из серии, иллюстрирующей « Жизнь Богородицы» , которую он не заканчивал несколько лет. Ни они, ни «Великие страсти» не были изданы комплектами лишь несколько лет спустя, но отпечатки продавались по отдельности в значительных количествах. [10]

В тот же период Дюрер освоил сложное искусство использования резца для гравюр. Возможно, он начал изучать этот навык во время своего раннего обучения у своего отца, поскольку это также было важным навыком ювелира. В 1496 году он выполнил « Блудного сына» , который несколько десятилетий спустя итальянский искусствовед эпохи Возрождения Джорджио Вазари удостоил похвалы, отметив его германское качество. Вскоре он создал несколько впечатляющих и оригинальных изображений, в частности «Немезида » (1502 г.), «Морское чудовище» (1498 г.) и «Святой Евстафий» ( ок.  1501 г. ), с очень детализированным пейзажным фоном и животными. Его пейзажи этого периода, такие как «Пруд в лесу» и «Ивовая мельница» , сильно отличаются от его более ранних акварелей. Гораздо больший упор делается на передачу атмосферы, а не на изображение топографии. Он создал ряд Мадонн , отдельных религиозных фигур и небольших сцен с комическими крестьянскими фигурами. Гравюры очень портативны, и эти работы за считанные годы прославили Дюрера в основных художественных центрах Европы. [10]

Молящиеся руки , рисунок пером и тушью ( ок.  1508 г. )

Венецианский художник Якопо де Барбари , с которым Дюрер познакомился в Венеции, посетил Нюрнберг в 1500 году, и Дюрер сказал, что многому научился от него о новых достижениях в области перспективы , анатомии и пропорций . [20] Де'Барбари не хотел объяснять все, что знал, поэтому Дюрер начал свои собственные исследования, которые стали делом всей его жизни. Серия дошедших до нас рисунков демонстрирует эксперименты Дюрера с человеческими пропорциями, приведшие к созданию знаменитой гравюры « Адам и Ева» (1504 г.), которая показывает его тонкость при использовании резца при текстурировании поверхностей плоти. [10] Это единственная существующая гравюра, подписанная его полным именем.

Дюрер создал большое количество подготовительных рисунков, особенно для своих картин и гравюр, и многие из них сохранились, наиболее известный из которых — Betende Hände ( «Молящиеся руки ») примерно 1508 года, этюд апостола в алтаре Хеллера. Он продолжал создавать изображения акварелью и телесным цветом (обычно в сочетании), в том числе ряд натюрмортов с участками луга или животными, в том числе « Молодой заяц» (1502 г.) и « Большой кусок дерна» (1503 г.).

Второе путешествие в Италию (1505–1507).

В Италии он вернулся к живописи, сначала создав серию работ, выполненных темперой на льне . К ним относятся портреты и запрестольные образы, в частности, запрестольный образ Паумгартнера и Поклонение волхвов . В начале 1506 года он вернулся в Венецию и оставался там до весны 1507 года. [4] К этому времени гравюры Дюрера приобрели большую популярность и начали копироваться. В Венеции он получил ценный заказ от немецкой эмигрантской общины на строительство церкви Сан-Бартоломео . Это был алтарный образ, известный как Поклонение Богородице или Праздник розовых гирлянд . Он включает портреты членов немецкой общины Венеции, но демонстрирует сильное итальянское влияние. Позже он был приобретен императором Рудольфом II и перевезен в Прагу. [21]

Нюрнберг и шедевры (1507–1520)

Портрет Карла Великого с Жуайезом

Несмотря на уважение, с которым к нему относились венецианцы, Дюрер вернулся в Нюрнберг к середине 1507 года, оставаясь в Германии до 1520 года. Его репутация распространилась по всей Европе, и он был в дружеских отношениях и общался с большинством крупных художников, включая Рафаэля . . [n 3]

Между 1507 и 1511 годами Дюрер работал над некоторыми из своих самых знаменитых картин: «Адам и Ева» (1507), «Мученичество десяти тысяч » (1508, для Фридриха Саксонского), «Мадонна с ирисом» (1508), алтарный образ «Успение Богородицы» ( 1508). 1509 г., для Якоба Хеллера из Франкфурта) и «Поклонение Троице» (1511 г., для Маттеуса Ландауэра). В этот период он также завершил две серии гравюр на дереве: « Великие страсти » и «Жизнь Богородицы» , обе опубликованные в 1511 году вместе со вторым изданием серии « Апокалипсис» . Пост-венецианские гравюры на дереве демонстрируют развитие Дюрером эффектов моделирования светотени , [23] создавая средние тона по всей гравюре, с которыми можно контрастировать светлые участки и тени.

Другие работы этого периода включают тридцать семь гравюр на дереве «Маленькие страсти» , впервые опубликованные в 1511 году, и набор из пятнадцати небольших гравюр на ту же тему в 1512 году. гравюр, он не создавал картин с 1513 по 1516 год. В 1513 и 1514 годах Дюрер создал три свои самые известные гравюры : «Рыцарь, Смерть и Дьявол» (1513, вероятно, на основе « Справочника христианского рыцаря» Эразма ), [24] « Св. «Иероним в своем кабинете» и широко обсуждаемая «Меланхолия I» (обе — 1514 год, год смерти матери Дюрера). [n 4] Дальнейшие выдающиеся рисунки пером и тушью периода творчества Дюрера 1513 года были набросками для его друга Пиркхаймера. Эти эскизы позже были использованы при создании люстры Люстервайбхен , сочетающей рог с деревянной скульптурой.

В 1515 году он создал гравюру на дереве с изображением носорога , прибывшего в Лиссабон , по письменному описанию и эскизу другого художника, хотя сам никогда не видел этого животного. Изображение индийского носорога имеет такую ​​силу, что оно остается одним из самых известных и до сих пор использовалось в некоторых немецких школьных учебниках по естествознанию еще в прошлом веке. [10] В годы, предшествовавшие 1520 году, он создал широкий спектр работ, в том числе гравюры для первых западных печатных звездных карт в 1515 году [26] и портреты темперой на льне в 1516 году. Его единственные эксперименты с офортом пришлись на этот период. , производя пять между 1515–1516 годами и шестой в 1518 году; техника, от которой он, возможно, отказался как несоответствующая его эстетике методической классической формы. [27]

Покровительство Максимилиана I

Портрет Максимилиана I

С 1512 года главным покровителем Дюрера стал Максимилиан I. Он заказал «Триумфальную арку» , обширную работу, напечатанную из 192 отдельных блоков, символика которой частично основана на переводе Пиркхаймера « Иероглифики » Гораполлона . Программа дизайна и пояснения были разработаны Йоханнесом Стабиусом , архитектурный проект - мастером-строителем и придворным художником Йоргом Кёльдерером, а сама резьба по дереву - Иеронимом Андреа , главным дизайнером которого был Дюрер. За Аркой последовало «Триумфальное шествие» , программа которого была разработана в 1512 году Марксом Трейтц-Заурвейном  [ де ] и включает гравюры на дереве Альбрехта Альтдорфера и Ганса Спрингинклее , а также Дюрера.

Дюрер работал пером над изображениями на полях для издания печатного молитвенника императора; они были совершенно неизвестны, пока факсимиле не были опубликованы в 1808 году как часть первой книги, изданной в литографии . Работа Дюрера над книгой была остановлена ​​по неизвестной причине, а оформление продолжили такие художники, как Лукас Кранах Старший и Ганс Бальдунг . Дюрер также сделал несколько портретов императора, в том числе один незадолго до смерти Максимилиана в 1519 году.

Максимилиан был очень бедным принцем, который иногда не платил, но оказался самым важным покровителем Дюрера. [28] [29] [30] При его дворе уважались художники и ученые люди, что было необычно в то время (позже Дюрер отмечал, что в Германии, как недворянина, к нему относились как к паразиту). [31] [32] Пиркхаймер (с которым он познакомился в 1495 году, перед тем как поступить на службу к Максимилиану) также был важной фигурой при дворе и великим покровителем культуры, который оказал сильное влияние на Дюрера как своего наставника в области классических знаний и гуманистической критики. методология, а также соавтор. [33] [34] При дворе Максимилиана Дюрер также сотрудничал с большим количеством других блестящих художников и ученых того времени, которые стали его друзьями, такими как Иоганнес Стабиус , Конрад Пойтингер , Конрад Селтес и Ганс Черте (императорский архитектор). [35] [36] [37] [38]

Дюрер проявил сильную гордость за свои способности как принц своей профессии. [39] Однажды император, пытаясь показать Дюреру идею, сам пытался сделать набросок углем, но всегда ломал его. Дюрер взял уголь из рук Максимилиана, закончил рисунок и сказал ему: «Это мой скипетр». [40] [41] [42]

В другом случае Максимилиан заметил, что лестница, которую использовал Дюрер, была слишком короткой и неустойчивой, поэтому велел дворянину держать ее для него. Дворянин отказался, сказав, что ниже его достоинства служить недворянину. Затем Максимилиан сам подошел, чтобы подержать лестницу, и сказал дворянину, что он в любой день может сделать из крестьянина дворянина, но он не сможет сделать из дворянина такого художника, как Дюрер. [43] [44] [45]

Северное полушарие небесного шара , созданное Альбрехтом Дюрером под руководством Стабиуса и Конрада Хейнфогеля  [де]

Эта история и изображающая ее картина Августа Зигерта  [ де ] 1849 года стали актуальными в последнее время. На этой картине девятнадцатого века изображен Дюрер, рисующий фреску в соборе Святого Стефана в Вене . По-видимому, это отражает «легенду художников» XVII века о ранее упомянутой встрече (в которой император держал лестницу) – о том, что эта встреча соответствует периоду работы Дюрера над венскими фресками. В 2020 году во время реставрационных работ ценители искусства обнаружили фрагмент почерка, приписываемый теперь Дюреру, что позволяет предположить, что нюрнбергский мастер действительно участвовал в создании фресок собора Святого Стефана. На недавней выставке Дюрера в Нюрнберге в 2022 году (на которой техника рисунка также прослеживается и связана с другими работами Дюрера) обсуждается личность комиссара. Сейчас картина Зигерта (и связанная с ней легенда) используется как свидетельство того, что это был Максимилиан. Исторически зафиксировано , что Дюрер поступил на службу императору в 1511 году, а дата фрески оценивается примерно в 1505 году, но возможно, что они знали и работали друг с другом раньше, чем 1511 год .

Картографические и астрономические работы

Исследование космоса Дюрером привело к отношениям и сотрудничеству с придворным астрономом Иоганном Стабиусом . [49] Стабиус также часто выступал в качестве посредника Дюрера и Максимилиана в их финансовых проблемах. [50]

В 1515 году Дюрер и Стабиус создали первую карту мира, спроецированную на твердую геометрическую сферу. [51] Также в 1515 году Стабиус, Дюрер и астроном Конрад Хейнфогель  [ де ] создали первые планисферы как южного, так и северного полушарий, а также первые напечатанные небесные карты, что вызвало возрождение интереса к области уранометрии во всем мире . Европа. [52] [53] [54] [55]

Путешествие в Нидерланды (1520–1521 гг.)

«Святой Иероним в своем кабинете» (1521 г.) — самая важная картина Дюрера, созданная во время его четвертого и последнего большого путешествия.

Смерть Максимилиана произошла в то время, когда Дюрер был обеспокоен тем, что теряет «зрение и свободу рук» (возможно, из-за артрита) и все больше подвергался влиянию сочинений Мартина Лютера . [56] В июле 1520 года Дюрер совершил свое четвертое и последнее крупное путешествие, чтобы возобновить императорскую пенсию, которую ему дал Максимилиан, и заручиться покровительством нового императора Карла V , который должен был быть коронован в Аахене . Дюрер отправился со своей женой и ее служанкой через Рейн в Кельн , а затем в Антверпен , где был хорошо принят и создал множество рисунков серебром, мелом и углем. Помимо присутствия на коронации, он посетил Кёльн (где восхищался картиной Стефана Лохнера ), Неймеген , Хертогенбос , Брюгге (где увидел « Мадонну Брюгге » Микеланджело ), ​​Гент (где восхищался картинами ван Эйка ). Гентский алтарь ), [57] и Зеландия .

Дюрер взял с собой большую коллекцию гравюр и записал в дневнике, кому он их подарил, обменял или продал и за какую сумму. Это дает редкую информацию о денежной стоимости отпечатков того времени. В отличие от картин, их продажа очень редко документировалась. [58] Предоставляя ценные документальные доказательства, нидерландский дневник Дюрера также показывает, что поездка не была прибыльной. Например, Дюрер предложил свой последний портрет Максимилиана своей дочери Маргарите Австрийской , но в конце концов обменял картину на белую ткань после того, как Маргарет не понравился портрет и она отказалась его принять. Во время этой поездки он также познакомился с Бернаром ван Орлеем , Яном Провустом , Жераром Хоренбоутом , Жаном Моне , Иоахимом Патиниром и Томмазо Винсидором , хотя, кажется, не встретился с Квентином Матсисом . [59]

Получив пенсию, Дюрер вернулся домой в июле 1521 года, подхватив неопределенную болезнь, которая мучила его до конца жизни и сильно снизила его работоспособность. [10]

Последние годы, Нюрнберг (1521–1528)

Сальватор Мунди , незаконченная картина маслом на дереве, полная картина

По возвращении в Нюрнберг Дюрер работал над рядом грандиозных проектов на религиозные темы, включая сцену распятия и Sacra conversazione , но ни один из них не был завершен. [60] Возможно, это произошло отчасти из-за его ухудшающегося здоровья, но, возможно, также из-за того, что он уделил время подготовке своих теоретических работ по геометрии и перспективе, пропорциям людей и лошадей и фортификации .

Однако одним из последствий этого смещения акцентов стало то, что в последние годы своей жизни Дюрер как художник произвел сравнительно мало. В живописи остался только портрет Иеронима Гольцшухера, «Мадонна с Младенцем» (1526 г.), «Спаситель мира» (1526 г.) и две панели, изображающие Св. Иоанна со Св. Петром на заднем плане и Св. Павла со Св. Марком на заднем плане. . Эту последнюю великую работу, «Четыре апостола» , Дюрер подарил городу Нюрнбергу, хотя взамен ему дали 100 гульденов. [61]

Что касается гравюр, то работа Дюрера ограничивалась портретами и иллюстрациями к своему трактату. Среди портретов - кардинал-курфюрст Альберт Майнцский ; Фридрих Мудрый , курфюрст Саксонии; ученый -гуманист Виллибальд Пиркхаймер; Филипп Меланхтон и Эразм Роттердамский. Для Кардинала , Меланхтона и последней крупной работы Дюрера — нарисованного портрета нюрнбергского патриция Ульриха Старка — Дюрер изобразил натурщиков в профиль.

Несмотря на жалобы на отсутствие у него формального классического образования, Дюрер очень интересовался интеллектуальными вопросами и многому научился у своего друга детства Виллибальда Пиркхаймера , с которым он, несомненно, консультировался по поводу содержания многих своих изображений. [62] Он также получил большое удовлетворение от своей дружбы и переписки с Эразмом и другими учеными. Дюреру удалось за свою жизнь выпустить две книги. «Четыре книги об измерениях» были опубликованы в Нюрнберге в 1525 году и стали первой книгой по математике для взрослых на немецком языке [10] , а также позднее цитировались Галилеем и Кеплером . Другая, работа о городских укреплениях, была опубликована в 1527 году. Четыре книги о человеческих пропорциях были опубликованы посмертно, вскоре после его смерти в 1528 году. [4]

Дюрер умер в Нюрнберге в возрасте 56 лет, оставив после себя поместье стоимостью 6874 флорина – значительная сумма. Похоронен на кладбище Йоханнисфридхоф . Его большой дом (купленный в 1509 году у наследников астронома Бернхарда Вальтера ), где располагалась его мастерская и где жила его вдова до своей смерти в 1539 году, остаётся выдающейся достопримечательностью Нюрнберга. [10]

Дюрер и Реформация

Дом Альбрехта Дюрера в Нюрнберге

Сочинения Дюрера предполагают, что он, возможно, сочувствовал идеям Лютера, хотя неясно, покидал ли он когда-либо католическую церковь. Дюрер писал о своем желании нарисовать Лютера в своем дневнике в 1520 году: «И помоги мне Бог, чтобы я мог пойти к доктору Мартину Лютеру; таким образом, я намерен сделать его портрет с большой тщательностью и выгравировать его на медной пластине, чтобы создать вечная память о христианине, который помог мне преодолеть столько трудностей». [63] В письме Николасу Кратцеру в 1524 году Дюрер писал: «Из-за нашей христианской веры нам приходится подвергаться презрению и опасности, поскольку нас поносят и называют еретиками». Наиболее показательно то, что Пиркхаймер писал в письме Иоганну Черте в 1530 году: «Признаюсь, что вначале я верил в Лютера, как и в нашего светлой памяти Альберта… но, как всякий может видеть, ситуация стала еще хуже». Дюрер, возможно, даже внес свой вклад в то, чтобы городской совет Нюрнберга санкционировал проведение лютеранских проповедей и служб в марте 1525 года. Примечательно, что Дюрер имел контакты с различными реформаторами, такими как Цвингли , Андреас Карлштадт , Меланхтон, Эразм и Корнелиус Графей, от которых Дюрер получил книгу Лютера « Вавилонское пленение» в 1520 году. [ 64] Однако Эразма и К. Графея лучше назвать католическими проводниками перемен. Кроме того, начиная с 1525 года, «года, который стал свидетелем пика и краха Крестьянской войны , художник несколько дистанцируется от [лютеранского] движения...» [65]

Пушка , крупнейший офорт Дюрера, 1518 год.

Утверждается, что более поздние работы Дюрера также демонстрируют протестантские симпатии. Его гравюра на дереве «Тайная вечеря» 1523 года часто воспринималась как имеющая евангелическую тему, фокусирующаяся на Христе, поддерживающем Евангелие , а также на включении евхаристической чаши, выражения протестантского утракизма , [66] хотя эта интерпретация была допрошен. [67] Задержка гравюры Святого Филиппа , завершенной в 1523 году, но не распространявшейся до 1526 года, возможно, была связана с беспокойством Дюрера по поводу изображений святых; даже если Дюрер не был иконоборцем , в последние годы своей жизни он оценивал и ставил под сомнение роль искусства в религии. [68]

Наследие и влияние

Поклонение Троице (Ландауэрский алтарь)
Праздник Розария (1506 г.)
Поклонение волхвов (1504 г.), дерево, масло Галерея Уффици , Флоренция

Дюрер оказал огромное влияние на художников последующих поколений, особенно в области гравюры, среды, через которую его современники в основном знакомились с его искусством, поскольку его картины преимущественно находились в частных коллекциях, расположенных лишь в нескольких городах. Его успех в распространении своей репутации по Европе посредством гравюр, несомненно, стал источником вдохновения для таких крупных художников, как Рафаэль, Тициан и Пармиджанино , которые сотрудничали с граверами для продвижения и распространения своих работ.

Его гравюры, похоже, оказали устрашающее воздействие на его немецких преемников; « Маленькие мастера », которые пытались создать несколько крупных гравюр, но продолжили темы Дюрера в небольших, довольно тесных композициях. Лукас ван Лейден был единственным североевропейским гравером, который успешно продолжал создавать крупные гравюры в первой трети 16 века. Поколение итальянских граверов, обучавшихся в тени Дюрера, либо напрямую копировало части его пейзажных фонов ( Джулио Кампаньола , Джованни Баттиста Палумба , Бенедетто Монтанья и Кристофано Робетта ), либо целые гравюры ( Маркантонио Раймонди и Агостино Венециано ). Однако влияние Дюрера стало менее доминирующим после 1515 года, когда Маркантонио усовершенствовал свой новый стиль гравюры, который, в свою очередь, путешествовал по Альпам и также доминировал в северной гравюре.

В живописи Дюрер имел относительно небольшое влияние в Италии, где, вероятно, был замечен только его алтарь в Венеции, а его немецкие преемники были менее эффективны в смешении немецкого и итальянского стилей. Его интенсивные и самодраматизирующие автопортреты продолжают оказывать сильное влияние до сих пор, особенно на художников 19 и 20 веков, которые стремились к более драматичному портретному стилю. Дюрер никогда не терял одобрения критиков, и в Германии наблюдалось значительное возрождение интереса к его работам в эпоху Дюреровского Возрождения примерно с 1570 по 1630 год, в начале девятнадцатого века, а также к немецкому национализму с 1870 по 1945 год. [10]

Лютеранская церковь чтит память Дюрера ежегодно 6 апреля [69] вместе с Микеланджело , [70] Лукасом Кранахом Старшим и Гансом Бургкмайром .

Теоретические работы

Во всех своих теоретических работах, чтобы изложить свои теории на немецком языке , а не на латыни , Дюрер использовал графические выражения, основанные на народном языке мастеров. Например, «Schneckenlinie» («линия улитки») было его термином для обозначения спиральной формы. Таким образом, Дюрер способствовал расширению немецкой прозы, начатому Лютером с его перевода Библии . [61]

Четыре книги по измерению

Работа Дюрера по геометрии называется « Четыре книги по измерениям» ( Underweysung der Messung mit dem Zirckel und Richtscheyt или «Инструкции по измерению с помощью циркуля и линейки »). [71] Первая книга посвящена линейной геометрии. Геометрические конструкции Дюрера включают спирали , раковины и эпициклоиды . Он также опирается на Аполлония и «Libellus super viginti duobus elementis conicis» Иоганна Вернера 1522 года.

Вторая книга посвящена двумерной геометрии, то есть построению правильных многоугольников . [72] Здесь Дюрер отдает предпочтение методам Птолемея Евклиду . Третья книга применяет эти принципы геометрии к архитектуре, инженерному делу и типографике . В архитектуре Дюрер цитирует Витрувия , но разрабатывает свои собственные классические конструкции и колонны . В типографике Дюрер изображает геометрическую конструкцию латинского алфавита , опираясь на итальянский прецедент . Однако его конструкция готического алфавита основана на совершенно другой модульной системе. Четвертая книга завершает развитие первой и второй переходом к трехмерным формам и построению многогранников . Здесь Дюрер обсуждает пять Платоновых тел , а также семь архимедовых полуправильных тел, а также несколько своих собственных изобретений.

Четыре книги о человеческих пропорциях

Иллюстрация из четырех книг о человеческих пропорциях

Работа Дюрера о человеческих пропорциях называется «Четыре книги о человеческих пропорциях » ( Vier Bücher von Menschlicher Proportion ) 1528 года . женские фигуры, все части тела выражены в долях общего роста. Дюрер основывал эти построения как на Витрувии , так и на эмпирических наблюдениях над «двумя-тремя сотнями живых людей», [61] по его собственным словам. Вторая книга включает еще восемь типов, разбитых не на дроби, а по альбертианской системе, которую Дюрер, вероятно, почерпнул из книги Франческо ди Джорджио « Deharmonica mundi totius» 1525 года. В третьей книге Дюрер дает принципы, согласно которым пропорции фигур возможна модификация, включая математическое моделирование выпуклых и вогнутых зеркал ; здесь Дюрер занимается также физиогномикой человека . Четвертая книга посвящена теории движения. [20]

Однако к последней книге прилагается самостоятельное эссе по эстетике, над которым Дюрер работал между 1512 и 1528 годами, и именно здесь мы узнаем о его теориях, касающихся «идеальной красоты». Дюрер отверг концепцию объективной красоты Альберти, предложив релятивистское понятие красоты, основанное на разнообразии. Тем не менее, Дюрер по-прежнему верил, что истина скрыта внутри природы и что существуют правила, управляющие красотой, хотя ему было трудно определить критерии такого кода. В 1512/13 году тремя его критериями были функция («Нуц»), наивное одобрение («Вольгефаллен») и золотая середина («Миттельмасс»). Однако, в отличие от Альберти и Леонардо, Дюрера больше всего беспокоило понимание не только абстрактных представлений о красоте, но и того, как художник может создавать красивые образы. Между 1512 годом и окончательным проектом в 1528 году вера Дюрера развилась от понимания человеческого творчества как спонтанного или вдохновенного до концепции «избирательного внутреннего синтеза». [61] Другими словами, художник опирается на богатый визуальный опыт, чтобы представить красивые вещи. Вера Дюрера в способности отдельного художника превыше вдохновения побудила его утверждать, что «один человек может за один день нарисовать что-то пером на половине листа бумаги или вырезать это на крошечный кусок дерева своим маленьким утюгом, и оно оказывается лучше и художественнее чужого произведения, над которым его автор трудится с величайшим усердием целый год». [74]

Книга по фортификации

В 1527 году Дюрер опубликовал также «Различные уроки по укреплению городов, замков и местностей» ( Etliche Underricht zu Befestigung der Stett, Schloss und Flecken ). Он был напечатан в Нюрнберге , вероятно, Иеронимом Андрее и переиздан в 1603 году Йоханом Янссенном в Арнеме. В 1535 году оно было также переведено на латынь как « О городах, фортах и ​​замках, спроектированных и укрепленных несколькими способами: представлено для наиболее необходимого приспособления к войне» ( De vrbibus, arcibus, castellisque condendis, ac muniendisrationes aliquot: praesenti bellorum necessitati accommodatissimae). ), изданное Кристианом Вечелем (Wecheli/Wechelus) в Париже. [75]

Эта работа носит менее строгий теоретический характер, чем другие его работы, и вскоре была омрачена итальянской теорией многоугольных укреплений (trace italienne – см. Бастионный форт ), хотя его проекты, похоже, имели некоторое влияние в восточногерманских землях и вплоть до Балтийский регион.

Фехтование

На протяжении своей жизни Дюрер создал множество эскизов и гравюр солдат и рыцарей. Однако его наиболее значительные боевые работы были созданы в 1512 году в рамках его усилий по обеспечению покровительства Максимилиана I. Используя существующие рукописи Нюрнбергской группы в качестве справочного материала, его мастерская подготовила обширную книгу Οπλοδιδασκαλια sive Armorvm Tractandorvm Meditatio Alberti Dvreri (« Обучение обращению с оружием, или Размышления Альбрехта Дюрера об обращении с оружием», MS 26-232). Считается, что примерно в это же время в его мастерской возникла еще одна рукопись, основанная на нюрнбергских текстах, а также одна из работ Ганса Тальхоффера, «Берлинская книжка с картинками» без названия (Libr.Pict.A.83). Эти эскизы и акварели демонстрируют такое же пристальное внимание к деталям и человеческим пропорциям, как и другие работы Дюрера, а его иллюстрации борьбы, длинного меча, кинжала и мессера являются одними из самых качественных в любом руководстве по фехтованию. [76]

Галерея

Список работ

Рекомендации

Примечания

  1. ↑ Здесь он создал гравюру Святого Иеронима на дереве в качестве фронтисписа к «Epistolare beati Hieronymi» Николая Кесслера. Эрвин Панофски утверждает, что эта гравюра сочетает в себе « ульмийский стиль» «Житий святых» Кобергера (1488 г.) и стиль мастерской Вольгемута. Панофски (1945), 21 год.
  2. ^ Доказательства этой поездки не убедительны; предположение, что это произошло, поддерживается Панофски (в его «Альбрехте Дюрере», 1943) и принимается большинством ученых, включая нескольких кураторов большой выставки «Путешествия Дюрера» 2020–2022 годов, но оно оспаривается другими учеными. в том числе Кэтрин Кроуфорд Любер (в книге «Альбрехт Дюрер и венецианский ренессанс», 2005 г.)
  3. ↑ По словам Вазари, Дюрер отправил Рафаэлю автопортрет акварелью, а Рафаэль отправил обратно несколько рисунков. Один из них датирован 1515 годом и имеет надпись Дюрера (или одного из его наследников), подтверждающую, что Рафаэль отправил его ему. См. Салми, Марио ; Бехеруччи, Луиза; Маработтини, Алессандро; Темпести, Анна Форлани; Марчини, Джузеппе; Бекатти, Джованни ; Кастаньоли, Фердинандо ; Гольцио, Винченцо (1969). Полное собрание сочинений Рафаэля . Нью-Йорк: Рейнал и компания, Уильям Морроу и компания . стр. 278, 407.Дюрер описывает Джованни Беллини как «очень старого, но все еще лучшего в живописи». [22]
  4. ↑ В марте этого года, за два месяца до смерти матери, он нарисовал её портрет . [25]

Цитаты

  1. ^ Аб Уэллс, Джон К. (2008), Словарь произношения Лонгмана (3-е изд.), Лонгман, ISBN 978-1405881180
  2. ^ «Альбрехт – Deutsch – Langenscheidt Französisch-Deutsch Wörterbuch» (на немецком и французском языках). Лангеншайдт . Проверено 22 октября 2018 г.
  3. ^ "Дуден | Дюрер | Rechtschreibung, Bedeutung, Определение" . Дуден (на немецком языке) . Проверено 22 октября 2018 г.
  4. ^ abc Мюллер, Питер О. (1993) Вывод содержания в Den Schriften Альбрехт Дюрерс , Вальтер де Грюйтер. ISBN 3-11-012815-2 . 
  5. ^ Брэнд Филип и Анзелевски (1978–79), 11
  6. ^ abc Бартрум, 93, н. 1
  7. ^ аб Хитон, миссис Чарльз (1881). Жизнь Альбрехта Дюрера Нюрнбергского: с переводом его писем и дневника, а также отчетом о его произведениях. Лондон: Сили, Джексон и Холлидей. стр. 29, 31–32.
  8. ^ «Альбрехт Дюрер (1471-1528) и Венгрия - Венгерско-Османские войны». 4 мая 2020 г.
  9. ^ Брайон (1960), 16
  10. ^ abcdefghijk Джулия Бартрум , «Альбрехт Дюрер и его наследие», British Museum Press, 2002, ISBN 0-7141-2633-0 
  11. ^ Брэнд Филип и Анзелевски (1978–79), 10
  12. ^ Джозеф Кернер , Момент автопортрета в искусстве эпохи Возрождения , University of Chicago Press, 1993
  13. ^ Гарри Джон Уилмот-Бакстон; Эдвард Джон Пойнтер (1881). Немецкая, фламандская и голландская живопись. Скрибнер и Уэлфорд. п. 24.
  14. ^ Джордж Хаггерти (2013). Энциклопедия гей-историй и культур. Тейлор и Фрэнсис. п. 262. ИСБН 978-1-135-58513-6.
  15. ^ Брисман, Шира, Альбрехт Дюрер и эпистолярный способ обращения , University of Chicago Press, 2017, стр. 179
  16. ^ Миллс, Роберт, Видя содомию в средние века , University of Chicago Press, 2015, стр. 332, н. 93
  17. ^ Аб Ли, Рэймонд Л. и Алистер Б. Фрейзер. (2001) Радужный мост , Penn State Press. ISBN 0-271-01977-8 . 
  18. ^ Кэмпбелл, Анджела и Рафтери, Эндрю. «Переделка Дюрера: исследование мастерских гравюр с помощью мастерской гравюры», Art in Print Vol. 2 № 4 (ноябрь – декабрь 2012 г.).
  19. ^ "Иоаннесапокалипсис в классических комиксах" .
  20. ^ аб Шаар, Экхард. «Недавно открытое пропорциональное исследование Дюрера в Гамбурге». Мастер-чертежи , том. 36, нет. 1, 1998. стр. 59–66. JSTOR  1554333
  21. ^ Коткова, Ольга. «'Праздник розовых гирлянд': что осталось от Дюрера?». Журнал Burlington , том 144, № 1186, 2002. 4–13. JSTOR  889418
  22. ^ Джованни Беллини, Музей Дж. Пола Гетти.
  23. ^ Панофски (1945), 135
  24. ^ «Рыцарь, смерть и дьявол, 1513–14». Метрополитен-музей . Проверено 11 сентября 2020 г.
  25. ^ Тэтлок, Линн. Непреходящая утрата в Германии раннего Нового времени . Издательство Brill Academic, 2010. 116. ISBN 90-04-18454-6. 
  26. ^ Ридпат, Ян. «Полушария Дюрера 1515 года – первые европейские печатные карты звездного неба». Звездные сказки . Архивировано из оригинала 30 октября 2023 года.
  27. ^ Коэн, Брайан Д. (сентябрь – октябрь 2017 г.). «Свобода и сопротивление в гравюре (или почему Дюрер отказался от офорта)». Искусство в печати . Том. 7 № 3. Архивировано из оригинала 11 ноября 2022 года.
  28. ^ Маккоркодейл, Чарльз (1994). Ренессанс: европейская живопись, 1400–1600. Студийные издания. п. 261. ИСБН 978-1-85891-892-1. Проверено 3 декабря 2021 г.
  29. ^ Каст, Лайонел (1905). Гравюры Альбрехта Дюрера. Сили и Компания, ограниченная. п. 66 . Проверено 3 декабря 2021 г.
  30. ^ Брион, Марсель (1960). Дюрер: Его жизнь и творчество. Издательство Тюдор. п. 233 . Проверено 3 декабря 2021 г.
  31. ^ Иннес, Мэри; Кей, Чарльз Де (1911). Школы живописи. Сыновья Г. П. Патнэма. п. 214 . Проверено 3 декабря 2021 г.
  32. ↑ Шефер, Сандра (27 марта 2019 г.). «Erfolgreiche Medienarbeit für die Nachwelt». Kulturfüchsin (на немецком языке) . Проверено 3 декабря 2021 г.
  33. ^ Стрейссгут, Том (2007). Ренессанс. ООО «Гринхейвен Паблишинг». п. 254. ИСБН 978-0-7377-3216-0. Проверено 4 декабря 2021 г.
  34. ^ Смит, Джеффри Чиппс (2014). Нюрнберг, город эпохи Возрождения, 1500–1618 гг. Издательство Техасского университета. п. 120. ИСБН 978-1-4773-0638-3. Проверено 4 декабря 2021 г.
  35. ^ Co, EP Goldschmidt & (1925). Редкие и ценные книги ... EP Goldschmidt & Company, Limited. п. 125 . Проверено 4 декабря 2021 г.
  36. ^ Мербак, Митчелл Б. (2017). Терапия совершенства: эссе о «Меланхолии» Альбрехта Дюрера I. MIT Press. стр. 155, 258. ISBN. 978-1-942130-00-0. Проверено 4 декабря 2021 г.
  37. ^ Конвей, сэр Уильям Мартин; Конвей, Уильям Мартин сэр; Дюрер, Альбрехт (1889). Литературные останки Альбрехта Дюрера. Университетское издательство. стр. 26–30 . Проверено 4 декабря 2021 г.
  38. ^ Аллен, Л. Джесси (1903). Альбрехт Дюрер. Метуэн. п. 180 . Проверено 4 декабря 2021 г.
  39. ^ Бонгард, Вилли; Менде, Матиас (1971). Дюрер сегодня. Интер Национес. п. 25 . Проверено 3 декабря 2021 г.
  40. ^ Хедлам, Сесил (1900). История Нюрнберга. Дж. М. Дент и компания. п. 73 . Проверено 4 декабря 2021 г.
  41. ^ Сетон-Уотсон, Роберт Уильям (1902). Максимилиан I, император Священной Римской империи: Исторический очерк Стэнхоупа, 1901 год. Констебль. п. 96 . Проверено 4 декабря 2021 г.
  42. ^ Бледсо, Альберт Тейлор; Херрик, София М'Илвейн Бледсо (1965). Южное обозрение. АМС Пресс. п. 114 . Проверено 4 декабря 2021 г.
  43. ^ Нюхтер, Фридрих (1911). Альбрехт Дюрер, его жизнь и избранные его произведения: с пояснительными комментариями доктора Фридриха Нюхтера. Макмиллан и компания, ограниченная. п. 22 . Проверено 4 декабря 2021 г.
  44. ^ Карл, Клаус (2013). Дюрер. Паркстоун Интернэшнл. п. 36. ISBN 978-1-78160-625-4. Проверено 4 декабря 2021 г.
  45. ^ Ландфестер, Манфред; Канчик, Юбер; Шнайдер, Хельмут; Джентри, Фрэнсис Г. (2006). Новый Поли Брилла: Энциклопедия древнего мира. Классическая традиция. Брилл. п. 305. ИСБН 978-90-04-14221-3. Проверено 4 декабря 2021 г.
  46. ↑ Касконе, Сара (10 января 2020 г.). «Изумленные ученые только что нашли в церковном сувенирном магазине то, что кажется ранее неизвестным произведением Альбрехта Дюрера». Новости Артнета . Проверено 17 июля 2022 г.
  47. ^ "Альбрехт Дюрер? (2022)" . museen.de . Проверено 17 июля 2022 г.
  48. ^ "Альбрехт Дюрер gibt weiter Rätsel auf" . Mittelbayerische Zeitung (на немецком языке) . Проверено 17 июля 2022 г.
  49. ^ Крейн, Николас (2010). Меркатор: Человек, составивший карту планеты. Орион. п. 74. ИСБН 978-0-297-86539-1. Проверено 7 ноября 2021 г.
  50. ^ Конвей, сэр Уильям Мартин; Конвей, Уильям Мартин сэр; Дюрер, Альбрехт (1889). Литературные останки Альбрехта Дюрера. Университетское издательство. п. 27 . Проверено 7 ноября 2021 г.
  51. ^ Крейн 2010, с. 74.
  52. ^ Нофлатчер, Хайнц (2011). Максимилиан I. (1459–1519): Wahrnehmung – Übersetzungen – Пол (на немецком языке). StudienVerlag. п. 245. ИСБН 978-3-7065-4951-6. Проверено 7 ноября 2021 г.
  53. ^ Лакьез-Рей, Марк; Люмине, Жан-Пьер; Франция, Национальная библиотека (2001). Небесная сокровищница: от музыки сфер к покорению космоса. Издательство Кембриджского университета. п. 86. ИСБН 978-0-521-80040-2. Проверено 7 ноября 2021 г.
  54. ^ Нотафт, К. Филипп Э. (2018). Скандальная ошибка: календарная реформа и календарная астрономия в средневековой Европе. Издательство Оксфордского университета. п. 278. ИСБН 978-0-19-252018-0. Проверено 7 ноября 2021 г.
  55. ^ Заутер, Майкл Дж. (2018). Пространственная реформация: Евклид между человеком, космосом и Богом. Издательство Пенсильванского университета. п. 98. ИСБН 978-0-8122-9555-9. Проверено 7 ноября 2021 г.
  56. ^ Бартрум, 204. Цитата из письма секретарю курфюрста Саксонии.
  57. ^ Борхерт (2011), 101.
  58. ^ Ландау и Паршалл: 350–354 и пассим
  59. ^ Панофски (1945), 209
  60. ^ Панофски (1945), 223
  61. ^ abcd Панофски (1945)
  62. ^ Корин Шляйф (2010), «Альбрехт Дюрер между Агнес Фрей и Виллибальдом Пиркхаймером», The Essential Dürer , изд. Ларри Сильвер и Джеффри Чиппс Смит , Филадельфия, 85–205 гг.
  63. ^ Цена (2003), 225
  64. ^ Прайс (2003), 225–248.
  65. ^ Вольф (2010), 74
  66. ^ Штраус, 1981.
  67. ^ Прайс (2003), 254
  68. ^ Харбисон (1976)
  69. ^ Лютеранство 101 под редакцией Скотта А. Киннамана, CPH, 2010 г.
  70. ^ «' Что такое память...', ELCA» (PDF) .
  71. ^ А. Койр, «Точные науки», в книге «Начала современной науки » под редакцией Рене Татона, перевод А. Дж. Померанса.
  72. ^ Панофски (1945), 255
  73. ^ Дюрер, Альбрехт (1528). «Hierinn sind begriffen vier Bucher von menschlicher Proportion durch Albrechten Durer von Nurerberg». Иероним Андреа Формшнейдер . Проверено 6 августа 2018 г.
  74. ^ Панофски (1945), 283
  75. ^ Французский перевод см. в «Инструкции по укреплению городов: бурги и замки», транс А. Ратау (Париж, 1870 г.).
  76. ^ Хагедорн, Дирк (2021). Альбрехт Дюрер – Фехтбух . ВСТ Верлаг. ISBN 978-3-932077-50-0.

Источники

дальнейшее чтение

Внешние ссылки