Джон Мартин Фини (1 февраля 1894 — 31 августа 1973), известный профессионально как Джон Форд , был американским кинорежиссёром и продюсером. Он считается одним из самых важных и влиятельных режиссеров Золотого века Голливуда [ 2] и был одним из первых американских режиссеров, получивших признание как автор . [3] [4] За свою более чем 50-летнюю карьеру он снял более 140 фильмов в период с 1917 по 1965 год (хотя большинство его немых фильмов сейчас утеряны ) и получил шесть премий «Оскар» , включая рекордные четыре победы в номинации « Лучший режиссер ». «Информатор» (1935), «Гроздья гнева» (1940), «Как зелена была моя долина» (1941) и «Тихий человек» (1952).
Форд известен своими вестернами , такими как «Дилижанс » (1939), «Моя дорогая Клементина» (1946), «Форт Апач» (1948), «Искатели » (1956) и «Человек, который стрелял в Либерти Вэлэнс» (1962); хотя он работал во многих других жанрах, включая комедии , исторические драмы и документальные фильмы . Он часто использовал натурную съемку и общие планы , на которых его персонажи были изображены на фоне обширной, суровой и пересеченной местности. Ему приписывают начало карьеры некоторых крупнейших звезд Голливуда в 1930-х, 40-х и 50-х годах, в том числе Джона Уэйна , Генри Фонды , Морин О'Хара и Джеймса Стюарта .
Работа Форда высоко ценилась его современниками: Акира Куросава , Орсон Уэллс , Фрэнк Капра , [5] Андрей Тарковский и Ингмар Бергман называли его одним из величайших режиссеров всех времен. [6] Последующие поколения режиссеров, в том числе многие из крупнейших фигур движения Нового Голливуда , отмечали его влияние. [5] [7] Гарвардский киноархив пишет, что «широта и размер основного вклада Форда в золотой век голливудского кино и в киноязык в целом по-прежнему трудно различимы... Редко признаются в полной мере». Великие достижения Форда как непревзойденного визуального стилиста и искусного рассказчика». [4]
Форд родился Джон Мартин «Джек» Фини (хотя позже он часто давал свои имена как Шон Алоизиус, иногда с фамилией О'Фини или О'Фирна; ирландский языковой эквивалент Фини) на мысе Элизабет, штат Мэн , в семье Джона Августина Фини и Барбара «Эбби» Карран, 1 февраля 1894 года, [8] (хотя иногда он говорил «1895 год», и эта дата ошибочно указана на его надгробии). [9] Его отец, Джон Августин, родился в Спиддале , [10] графство Голуэй , Ирландия, в 1854 году. [9] Барбара Карран родилась на островах Аран , в городке Килронан на острове Инишмор (Inis Mór). ). [9] Бабушка Джона А. Фини, Барбара Моррис, как говорили, была членом обедневшей ветви семьи ирландской знати , Моррисов Спиддалов (возглавляемых в настоящее время лордом Килланином ).
Джон Августин и Барбара Карран прибыли в Бостон и Портленд соответственно в мае и июне 1872 года. Они заявили о своем намерении пожениться 31 июля 1875 года и стали американскими гражданами пять лет спустя, 11 сентября 1880 года. [9] Семья Джона Августина Фини проживал на Шеридан-стрит, в ирландском районе Манджой-Хилл в Портленде, штат Мэн, а его отец подрабатывал на разных случайных работах, чтобы прокормить семью: занимался сельским хозяйством, рыбалкой, работал разнорабочим в газовой компании, содержал салуны и был олдерменом. [9] У Джона и Барбары было одиннадцать детей: Мейми (Мэри Агнес), 1876 года рождения; Делия (Эдит), 1878–1881; Патрик; Фрэнсис Форд , 1881–1953; Бриджит, 1883–1884; Барбара родилась и умерла в 1888 году; Эдвард, 1889 г.р.; Жозефина, 1891 г.р.; Ханна (Джоанна), родилась и умерла в 1892 году; Джон Мартин, 1894–1973; и Дэниел, родившийся и умерший в 1896 (или 1898) году. [9]
Фини учился в средней школе Портленда в Портленде, штат Мэн , где играл защитника и защитника. Говорят, что он получил прозвище «Бык» за то, как он опускал шлем и бросался в атаку. Портлендский паб, названный в его честь «Bull Feeney's», был открыт с 2002 по 2023 год. Позже он переехал в Калифорнию, а в 1914 году начал работать в кинопроизводстве, а также действовать для своего старшего брата Фрэнсиса , приняв «Джека Форда» в качестве профессиональное имя. Помимо указанных в титрах ролей, он появился в роли члена клана, в титрах не указан, в фильме Д. У. Гриффита «Рождение нации » 1915 года . [11] [12]
Он женился на Мэри Макбрайд Смит 3 июля 1920 года, и у них родилось двое детей. Его дочь Барбара была замужем за певцом и актером Кеном Кертисом с 1952 по 1964 год. Брак между Фордом и Смитом продлился всю жизнь, несмотря на различные проблемы, одна из которых заключалась в том, что Форд был католиком [13] , а она была разведенной некатолической католичкой. [14] Какие трудности были вызваны этим, неясно, поскольку уровень приверженности Форда католической вере оспаривается. [15] Еще одним напряжением были многочисленные внебрачные связи Форда. [16]
Форд начал свою карьеру в кино после переезда в Калифорнию в июле 1914 года. Он пошел по стопам своего разносторонне одаренного старшего брата Фрэнсиса Форда, который был на двенадцать лет старше его, который ушел из дома несколькими годами ранее и работал в водевиле , прежде чем стать киноактером. . Фрэнсис играл в сотнях немых картин для таких режиссеров, как Томас Эдисон , Жорж Мельес и Томас Инс , и в конечном итоге стал выдающимся голливудским актером, писателем и режиссером со своей собственной продюсерской компанией (101 Bison) в Universal . [17]
Форд начинал в фильмах своего брата как ассистент, разнорабочий, каскадер и иногда актер, часто дублируя своего брата, на которого он очень напоминал. [18] Фрэнсис дал своему младшему брату свою первую актерскую роль в «Таинственной розе» (ноябрь 1914 г.). [19] Несмотря на часто враждебные отношения, за три года Джек стал главным помощником Фрэнсиса и часто работал его оператором. [20] К тому времени, когда Джек Форд получил свой первый перерыв в качестве режиссера, авторитет Фрэнсиса начал снижаться, и вскоре после этого он перестал работать режиссером.
В фильмах Форда использовалась «акционерная компания» актеров, гораздо больше, чем у многих режиссеров. Многие известные звезды снялись как минимум в двух и более фильмах Форда, в том числе Гарри Кэри-старший , (звезда 25 немых фильмов Форда), Уилл Роджерс , Джон Уэйн , Генри Фонда , Морин О'Хара , Джеймс Стюарт , Вуди Строуд , Ричард Видмарк , Виктор МакЛаглен , Вера Майлз и Джеффри Хантер . Многие из его актеров второго плана появлялись в нескольких фильмах Форда, часто в течение нескольких десятилетий, в том числе Бен Джонсон , Чилл Уиллс , Энди Дивайн , Уорд Бонд , Грант Уизерс , Мэй Марш , Анна Ли , Гарри Кэри-младший , Кен Кертис , Фрэнк Бейкер, Долорес дель Рио , Педро Армендарис , Хэнк Уорден , Джон Куален , Барри Фицджеральд , Артур Шилдс , Джон Кэррадин , О. З. Уайтхед и Карлтон Янг . Основные члены этой расширенной «труппы», включая Уорда Бонда, Джона Кэррадина, Гарри Кэри-младшего, Мэй Марш, Фрэнка Бейкера и Бена Джонсона, были неофициально известны как Акционерная компания Джона Форда .
Точно так же Форд имел расширенные рабочие отношения со своей продюсерской командой, и многие из его команды работали с ним на протяжении десятилетий. Он снял множество фильмов с одними и теми же основными соавторами, включая продюсера и делового партнера Мериан С. Купер , сценаристов Наннелли Джонсон , Дадли Николса и Фрэнка С. Ньюджента , а также операторов Бена Ф. Рейнольдса, Джона В. Брауна и Джорджа Шнайдермана (который между ними снял большинство немых фильмов Форда), Джозеф Х. Август , Грегг Толанд , Уинтон Хох , Чарльз Лоутон-младший, Берт Гленнон , Арчи Стаут и Уильям Х. Клотьер . Большинство послевоенных фильмов Форда монтировал Джек Мюррей до его смерти в 1961 году. Ото Ловеринг , который сначала работал с Фордом над «Дилижансом» (1939), стал главным редактором Форда после смерти Мюррея.
В течение своего первого десятилетия в качестве режиссера Форд работал над десятками полнометражных фильмов (включая множество вестернов), но только десять из более чем шестидесяти немых фильмов, которые он снял между 1917 и 1928 годами, до сих пор сохранились полностью. [21] Однако в последние годы в зарубежных киноархивах были вновь обнаружены отпечатки нескольких «немых фильмов» Форда, которые ранее считались утерянными: в 2009 году в Новозеландском киноархиве была обнаружена коллекция из 75 немых фильмов Голливуда , среди которых был единственный сохранившийся репродукция немой комедии Форда 1927 года «Вверх по течению» . [22] Репродукция была отреставрирована в Новой Зеландии Академией кинематографических искусств и наук , а затем возвращена в Америку, где 31 августа 2010 года в Театре Сэмюэля Голдвина в Беверли-Хиллз состоялась «повторная премьера» с участием недавно заказанная партитура Майкла Мортиллы. [23]
На протяжении всей своей карьеры Форд был одним из самых занятых режиссеров в Голливуде, но в первые несколько лет своей работы в качестве режиссера он был чрезвычайно продуктивен: он снял десять фильмов в 1917 году, восемь в 1918 году и пятнадцать в 1919 году, а в общей сложности он снял 62 фильма. короткометражки и полнометражные фильмы между 1917 и 1928 годами, хотя в большинстве своих ранних фильмов он не упоминался.
Существует некоторая неопределенность в отношении первого фильма Форда как режиссера — киносценарист Эфраим Кац отмечает, что Форд, возможно, снял четырехсерийный фильм « Официантка Люсиль» еще в 1914 году [24] — но большинство источников называют его режиссерский дебют немым фильмом. двухкатушечный фильм «Торнадо» , выпущенный в марте 1917 года. Согласно собственному рассказу Форда, ему поручил эту работу босс Universal Карл Леммле , который якобы сказал: «Дайте Джеку Форду работу - он хорошо кричит». За «Торнадо» быстро последовала череда «быстрых фильмов» с двумя и тремя барабанами — « След ненависти» , «Скраппер» , «Пастух душ» и «Приятель Шайенна» ; они были сделаны в течение нескольких месяцев, и каждый обычно снимался всего за два или три дня; теперь все считаются потерянными. «Пастырь душ» также известен как начало четырехлетнего сотрудничества Форда с 25 фильмами с ветераном-писателем и актером Гарри Кэри , [25] который (вместе с братом Форда Фрэнсисом) оказал сильное влияние на молодого режиссера, а также на оказавший одно из главных влияний на экранный образ протеже Форда Джона Уэйна . Сын Кэри Гарри «Добе» Кэри-младший , который также стал актером, в последующие годы был одним из ближайших друзей Форда и снимался во многих из его самых знаменитых вестернов.
Первой полнометражной постановкой Форда была «Прямая съемка» (август 1917 года), которая также является его самым ранним полностью сохранившимся фильмом в качестве режиссера и одним из двух оставшихся в живых после его двадцати пяти фильмов, снятых в сотрудничестве с Гарри Кэри. При создании фильма Форд и Кэри проигнорировали приказ студии и сняли пять катушек вместо двух, и только благодаря вмешательству Карла Леммле фильм избежал вырезания для своего первого выпуска, хотя впоследствии он был отредактирован до двух катушек для переиздание в конце 1920-х годов. [26] Последний фильм Форда 1917 года, «Бросающий Бродвей» , долгое время считался утерянным, но в 2002 году единственная известная сохранившаяся репродукция была обнаружена в архивах Французского национального центра кинематографии [27] и с тех пор была восстановлена и оцифровано.
Форд за три года снял около 36 фильмов для Universal, прежде чем перешел на студию Уильяма Фокса в 1920 году; его первым фильмом для них стал «Просто приятели» (1920). Его камео Кирби 1923 года с кумиром экрана Джоном Гилбертом в главной роли - еще одним из немногих выживших немых фильмов Форда - ознаменовало его первую режиссерскую заслугу под именем «Джон Форд», а не «Джек Форд», как ему приписывали ранее.
Первым крупным успехом Форда как режиссера стала историческая драма « Железный конь» (1924), эпическое повествование о строительстве Первой трансконтинентальной железной дороги . Это была большая, долгая и трудная постановка, снятая на натуре в Сьерра-Неваде . Логистика была огромной - были построены целых два города, было 5000 статистов, 100 поваров, 2000 железнодорожных укладчиков, кавалерийский полк, 800 коренных американцев, 1300 бизонов, 2000 лошадей, 10 000 голов крупного рогатого скота и 50 000 объектов собственности, включая оригинальный дилижанс, которым пользовался Гораций. Грили , пистолет- дерринджер Дикого Билла Хикока и копии локомотивов « Юпитер » и « 119 », которые встретились на вершине мыса , когда два конца линии соединились 10 мая 1869 года. [28]
Хотя Форду суждено было стать одним из самых почитаемых голливудских режиссеров (как кинематографистами, так и критиками), его репутация в 1928 году была в лучшем случае скромной. Хотя он и зарекомендовал себя как коммерчески ответственный режиссер, только два или три его фильма заработали больше, чем мимолетное признание. По словам Эндрю Сарриса , Форд до 1929 года, казалось, заслуживал «в лучшем случае сноски в истории кино».
— Историк кино Ричард Кошарски , 1976 г. [29]
Брат Форда Эдди был членом экипажа, и они постоянно ссорились; Сообщается, что однажды Эдди «пошел за стариком с ручкой отмычки». Когда начались съемки, был написан только краткий синопсис, а Форд писал и снимал фильм день за днем. Производство отставало от графика из-за постоянной плохой погоды и сильного холода, и руководители Fox неоднократно требовали результатов, но Форд либо рвал телеграммы, либо задерживал их и заставлял каскадера Эдварда «Парднера» Джонса простреливать имя отправителя. [30] Несмотря на давление с требованием остановить производство, босс студии Уильям Фокс наконец поддержал Форда и позволил ему закончить картину, и его ставка окупилась сторицей: «Железный конь» стал одним из самых кассовых фильмов десятилетия, захватив США. 2 миллиона долларов по всему миру при бюджете в 280 000 долларов. [28]
В этот период Форд снял множество фильмов и стал хорошо известен своими вестернами и «пограничными» картинами, но в конце 1920-х годов этот жанр быстро потерял свою привлекательность для крупных студий. Последним немым вестерном Форда был фильм «Три плохих человека» (1926), действие которого происходит во время земельной лихорадки в Дакоте и снято в Джексон-Хоул , штат Вайоминг, и в пустыне Мохаве . Прошло тринадцать лет, прежде чем он снял свой следующий вестерн « Дилижанс» в 1939 году.
В 1920-е годы Форд также был президентом Ассоциации кинорежиссёров , предшественницы нынешней Гильдии режиссёров Америки .
Форд был одним из пионеров звукового кино; он снял первую песню Фокса, исполненную на экране, для своего фильма « Мать Махри» (1928), от которого сохранились только четыре из семи оригинальных барабанов; этот фильм также примечателен как первый фильм Форда, в котором молодой Джон Уэйн фигурирует в массовке, не указанной в титрах, и он появлялся в массовке в нескольких фильмах Форда в течение следующих двух лет. Более того, «Дом палача» (1928) примечателен тем, что в нем впервые подтверждено появление Джона Уэйна на экране в фильме Форда, где он играет возбужденного зрителя во время скачек. [2]
Незадолго до того, как студия переоборудовалась под звуковое кино, Фокс заключил контракт с немецким режиссером Ф. В. Мурнау , и его фильм « Восход солнца: Песня двух людей» (1927), до сих пор высоко оцениваемый критиками, оказал на Форда мощное влияние. [31] Влияние Мурнау можно увидеть во многих фильмах Форда конца 1920-х и начала 1930-х годов: « Четыре сына » (1928) были сняты на некоторых роскошных декорациях, оставшихся от производства Мурнау.
В ноябре того же года Форд снял первую полнометражную драматическую короткометражку Фокса «Цирюльник Наполеона» (1928), трехкатушечный фильм, который сейчас считается утраченным фильмом. [32] За «Цирюльником Наполеона» последовали два его последних немых фильма «Райли-полицейский» (1928) и «Сильный мальчик » (1929) с Виктором МакЛагленом в главной роли ; оба были выпущены с синхронизированной партитурой и звуковыми эффектами, последний сейчас утерян (хотя в книге Тэга Галлахера записано, что единственная сохранившаяся копия Strong Boy , 35-миллиметровая нитратная печать, по слухам, хранится в частной коллекции в Австралии [ 33] ). «Черный дозор» (1929), приключенческий фильм о колониальной армии, действие которого происходит на Хайберском перевале с Виктором МакЛагленом и Мирной Лой в главных ролях , является первым многообещающим полнометражным фильмом Форда; он был переделан в 1954 году Генри Кингом как «Король Хайберских винтовок» .
Объем производства Форда был довольно постоянным с 1928 года до начала Второй мировой войны; он снял пять полнометражных фильмов в 1928 году, а затем снимал два или три фильма каждый год с 1929 по 1942 год включительно. В 1929 году вышло три фильма — «Сильный мальчик» , «Чёрный дозор» и «Салют» . Его тремя фильмами 1930 года были « Мужчины без женщин» , «Рожденный безрассудный » и «Вверх по реке », который примечателен как дебютный фильм как для Спенсера Трейси , так и для Хамфри Богарта , которые оба подписали контракт с Fox по рекомендации Форда (но впоследствии отказались от участия). Фильмами Форда в 1931 году были «Море внизу» , «Паршивец» и «Эроусмит» ; последний, адаптированный из романа Синклера Льюиса , с Рональдом Колманом и Хелен Хейс в главных ролях , ознаменовал первое признание Форда на премии Оскар с пятью номинациями, включая лучший фильм.
Эффективность Форда и его способность создавать фильмы, сочетающие в себе искусство и сильную коммерческую привлекательность, принесли ему все большую известность. К 1940 году он был признан одним из выдающихся кинорежиссеров мира. [ нужна цитата ] Его растущий престиж отразился на его вознаграждении — в 1920 году, когда он переехал в Фокс, ему платили 300–600 долларов в неделю. Когда в середине двадцатых годов его карьера пошла вверх, его годовой доход значительно увеличился. В 1929 году он заработал почти 134 000 долларов, а с 1934 по 1941 год зарабатывал более 100 000 долларов в год , а в 1938 году заработал ошеломляющие 220 068 долларов [34] — более чем вдвое превышая зарплату президента США того времени (хотя эта сумма все равно была меньше половины доход Кэрол Ломбард , самой высокооплачиваемой звезды Голливуда 1930-х годов, которая в то время зарабатывала около 500 000 долларов в год).
Поскольку на кинопроизводство повлияла депрессия, Форд снял по два фильма в 1932 и 1933 годах — « Авиапочта » (сделанный для Universal) с молодым Ральфом Беллами и «Плоть» (для MGM) с Уоллесом Бири . В 1933 году он вернулся в «Фокс» для съемок «Паломничества » и «Доктора Буля» , первого из трех его фильмов с Уиллом Роджерсом .
Драма о пустыне Первой мировой войны « Пропавший патруль» (1934), основанная на книге Филипа Макдональда « Патруль », была превосходным ремейком немого фильма 1929 года « Пропавший патруль» . В главной роли в роли Сержанта играл Виктор МакЛаглен (роль, которую в более ранней версии играл его брат Сирил МакЛаглен ), а также Борис Карлофф , Уоллес Форд , Алан Хейл и Реджинальд Денни (которые впоследствии основали компанию, производившую радиоуправляемые самолеты-мишени во время Всемирной войны). Вторая война). Это был один из первых больших хитов Форда в эпоху звука: Национальный совет кинокритиков и газета «Нью-Йорк Таймс» оценили его как один из 10 лучших фильмов того года и номинировали на «Оскар» за волнующую музыку Макса Штайнера . [35] Позже в том же году за ним последовал « Мир движется дальше» с Мадлен Кэрролл и Франшо Тоном , а также весьма успешный «Судья Прист» , его второй фильм с Уиллом Роджерсом, который стал одним из самых кассовых фильмов года.
Первым фильмом Форда 1935 года (снятым для Колумбии ) была комедия с ошибочной идентификацией « Весь город говорит» с Эдвардом Г. Робинсоном и Джин Артур , выпущенная в Великобритании под названием «Паспорт к славе » и получившая похвалу критиков. «Пароход за поворотом» был его третьим и последним фильмом с Уиллом Роджерсом; вполне вероятно, что они продолжили бы работать вместе, но их сотрудничество было прервано безвременной смертью Роджерса в авиакатастрофе в мае 1935 года, которая опустошила Форд.
Форд подтвердил свое положение среди лучших американских режиссеров драмой Ирландской республиканской армии «Информатор» (1935), созданной под влиянием Мурнау , с Виктором МакЛагленом в главной роли. Он заслужил высокую оценку критиков, был номинирован на премию «Лучший фильм», принес Форду первую премию «Оскар» за лучшую режиссуру и был провозглашен в то время одним из лучших фильмов, когда-либо созданных, хотя его репутация значительно снизилась по сравнению с другими претендентами, такими как « Гражданин Кейн» . или более поздний фильм Форда «Искатели» (1956).
Политически заряженный фильм « Узник острова Шарк» (1936), ознаменовавший вместе с Фордом дебют давнего игрока «Акционерной компании» Джона Кэррадайна , исследовал малоизвестную историю Сэмюэля Мадда , врача, попавшего в плен к Аврааму Линкольну. заговор с целью убийства и отправлен в оффшорную тюрьму для лечения раненого Джона Уилкса Бута . Среди других фильмов этого периода - мелодрама Южных морей « Ураган » (1937) и беззаботный автомобиль Ширли Темпл «Ви Вилли Винки» (1937), каждый из которых собрал в США за первый год сборы более 1 миллиона долларов. Во время съемок «Маленького Вилли Винки» Форд построил тщательно продуманные декорации на киноранчо Айверсон в Чатсуорте, штат Калифорния , на ранчо, которое часто снимается и которое наиболее тесно связано с сериалами и B-вестернами, которое впоследствии стало, наряду с « Долиной монументов» , одним из любимые места съемок режиссера и место, куда Форд вернется в ближайшие несколько лет для съемок « Дилижанс» и «Гроздья гнева» .
В более длинной переработанной версии «Режиссёра Джона Форда» , показанной на Turner Classic Movies в ноябре 2006 года, участвуют режиссёры Стивен Спилберг , Клинт Иствуд и Мартин Скорсезе , которые предполагают, что ряд классических фильмов, снятых Фордом в период с 1936 по 1941 год, был отчасти обусловлен интенсивным шестимесячный внебрачный роман с Кэтрин Хепберн , звездой костюмированной драмы елизаветинской эпохи «Мария Шотландская» (1936).
«Дилижанс» (1939) был первым вестерном Форда после «Трех плохих людей» 1926 года, и это был его первый вестерн со звуком. Орсон Уэллс утверждал, что смотрел «Дилижанс» сорок раз, готовясь к созданию «Гражданина Кейна» . Этот фильм остается одним из самых почитаемых и подражаемых из всех голливудских фильмов, не в последнюю очередь из-за кульминационной погони в дилижансе и головокружительной сцены прыжка с лошади в исполнении каскадера Якимы Канутта .
Сценарий « Дадли Николс — Бен Хект» был основан на рассказе Эрнеста Хейкокса , который Форд увидел в журнале Collier's и приобрел права на экранизацию всего за 2500 долларов. Руководитель производства Уолтер Вангер убеждал Форда нанять Гэри Купера и Марлен Дитрих на главные роли, но в конечном итоге принял решение Форда взять Клэр Тревор на роль Далласа и практически неизвестного, его друга Джона Уэйна , на роль Ринго; Сообщается, что Вангер не имел дальнейшего влияния на производство. [36]
Создавая «Дилижанс» , Форд столкнулся с укоренившимися в индустрии предубеждениями относительно ныне избитого жанра, который он помог сделать таким популярным. Хотя малобюджетные западные полнометражные фильмы и сериалы по-прежнему в больших количествах выпускались студиями « Poverty Row », в 1930-е годы этот жанр потерял популярность у крупных студий, и в 1930-х годах они считались «криминальными» фильмами B-класса. лучший. В результате Форд почти год торговал проектом по Голливуду, безуспешно предлагая его Джозефу Кеннеди и Дэвиду О. Селзнику , прежде чем наконец связался с Уолтером Вангером, независимым продюсером, работающим через United Artists .
«Дилижанс» имеет большое значение по нескольким причинам: он развеял предрассудки индустрии, став одновременно критическим и коммерческим хитом, собрав более 1 миллиона долларов США за первый год (при бюджете чуть менее 400 000 долларов США) и его успех (наряду с вестернами Destry Rides 1939 года) . Снова с Джеймсом Стюартом и Марлен Дитрих , « Юнион Пасифик » Сесила Б. Демилля с Джоэлом МакКри и «Додж Сити» Майкла Кертиса с Эрроллом Флинном) оживили умирающий жанр, показав, что вестерны могут быть «умными, хитрыми, отличным развлечением — и прибыльными». [37] Он был номинирован на семь премий «Оскар», включая «Лучший фильм» и «Лучший режиссер», и получил два «Оскара»: за лучшую мужскую роль второго плана (Томас Митчелл) и за лучший саундтрек. «Дилижанс» стал первым в серии из семи классических вестернов Форда, снятых в Долине Монументов , [38] с дополнительными кадрами, снятыми в другом из любимых мест съемок Форда, на ранчо Iverson Movie Ranch в Чатсуорте, Калифорния , где он снял большую часть фильмов. Ви Вилли Винки двумя годами ранее. Форд умело объединил Айверсона и Долину Монументов, чтобы создать в фильме культовые образы американского Запада.
У Джона Уэйна были веские причины быть благодарным Форду за поддержку; «Дилижанс» обеспечил актеру карьерный прорыв, который вознес его на международную славу. За 35 лет Уэйн появился в 24 фильмах Форда и трех телевизионных эпизодах. Форду приписывают важную роль в формировании экранного образа Уэйна. Актерский состав Луиза Платт в письме, рассказывающем об опыте производства фильма, процитировала слова Форда о будущем Уэйна в кино: «Он станет самой большой звездой всех времен, потому что он идеальный «обыватель»». [39 ]
«Дилижанс» ознаменовал начало наиболее последовательно успешного этапа карьеры Форда: всего за два года, с 1939 по 1941 год, он создал серию классических фильмов, получивших множество наград «Оскар». Следующий фильм Форда, биографический фильм « Молодой мистер Линкольн» (1939) с Генри Фондой в главной роли , оказался менее успешным, чем «Дилижанс» , привлек мало внимания критиков и не получил никаких наград. Это не было большим кассовым хитом, хотя за первый год он собрал приличные внутренние сборы в размере 750 000 долларов, но ученый Форда Тэг Галлахер описывает его как «более глубокую, более многоуровневую работу, чем « Дилижанс» ... (что) кажется в ретроспективе одна из лучших довоенных картин». [40]
«Барабаны вдоль ирокеза» (1939) - это роскошная пограничная драма с Генри Фондой, Клодетт Кольбер и Джоном Кэррадиномв главных роляхэто также был первый цветной фильм Форда, в сценарий которого входили Уильям Фолкнер , не указанный в титрах . Это был большой кассовый успех: за первый год в США он собрал 1,25 миллиона долларов, а Эдна Мэй Оливер была номинирована на премию «Оскар» за лучшую женскую роль второго плана за свою роль.
Несмотря на свою бескомпромиссную гуманистическую и политическую позицию, экранизация Форда « Гроздья гнева » Джона Стейнбека (сценарий Наннэлли Джонсон и фотография Грегга Толанда ) имела одновременно большой кассовый успех и большой успех у критиков, и она до сих пор широко признана. как один из лучших голливудских фильмов той эпохи. Известный критик Эндрю Саррис описал его как фильм, который превратил Форда из «экранного рассказчика в американского кинематографического поэта-лауреата». [41] Третий фильм Форда за год и его третий фильм подряд с Фондой. За первый год он собрал в США 1,1 миллиона долларов [42] и получил две премии «Оскар» — второй «Оскар» Форда в категории «Лучший режиссер» и «Лучшая женская роль второго плана». » за великолепное изображение Ма Джоад в исполнении Джейн Дарвелл . Во время съемок Форд вернулся на киноранчо Айверсон в Чатсуорте, штат Калифорния , чтобы снять ряд ключевых кадров, в том числе ключевой кадр, изображающий первый полный вид семьи мигрантов на плодородные сельскохозяйственные угодья Калифорнии , представленные долиной Сан-Фернандо. вид с ранчо Айверсон.
За «Гроздями гнева» последовали два менее успешных и менее известных фильма. «Долгое путешествие домой» (1940), как и «Дилижанс» , было сделано совместно с Уолтером Вангером через United Artists. Адаптированный на основе четырех пьес Юджина О'Нила , сценарий был написан Дадли Николсом и Фордом по согласованию с О'Нилом. Хотя фильм не имел значительного кассового успеха (в первый год он собрал всего 600 000 долларов), он получил высокую оценку критиков и был номинирован на семь премий Оскар - лучший фильм, лучший сценарий (Николс), лучшая музыка, оригинальная музыка ( Ричард Хейгеман ). , Лучшая фотография ( Грегг Толанд ), Лучший монтаж (Шерман Тодд), Лучшие эффекты (Рэй Бингер и RT Лейтон) и Лучший звук ( Роберт Пэрриш ). Это был один из личных фаворитов Форда; кадры из него украшали его дом, и О'Нил, как сообщается, тоже любил этот фильм и периодически показывал его. [43]
Табачная дорога (1941) — сельская комедия по сценарию Наннелли Джонсона , адаптированная из многолетней сценической версии Джека Киркланда романа Эрскина Колдуэлла . В нем снимался актер-ветеран Чарли Грейпвин , а в актерский состав второго плана входили завсегдатаи Форда Уорд Бонд и Мэй Марш , а также Фрэнсис Форд в эпизодической роли, не указанной в титрах; он также примечателен ранним появлением на экране будущих звезд Джина Тирни и Даны Эндрюс . Хотя некоторые критики не высоко оценили его (Тэг Галлахер посвятил ему лишь один короткий абзац в своей книге о Форде [44] ), он имел довольно успешные кассовые сборы, собрав 900 000 долларов за первый год. Фильм был запрещен в Австралии. [45]
Последним полнометражным фильмом Форда перед вступлением Америки во Вторую мировую войну была его экранизация фильма « Как зелена была моя долина» (1941) с Уолтером Пидженом , Морин О'Хара и Родди Макдауэллом в главных ролях в его карьерной роли Хью. Сценарий написал Филип Данн по бестселлеру Ричарда Ллевеллина . Первоначально планировалось, что это будет четырехчасовая эпопея, способная конкурировать с «Унесенными ветром» — одни только права на экран обошлись Fox в 300 000 долларов — и сниматься должны были в Уэльсе, но от этого отказались из-за тяжелых немецких бомбардировок Британии. Поиск мест в Южной Калифорнии привел к тому, что декорации для деревни были построены на территории загородного клуба Крэгс (позже ранчо Фокса, ныне сердце государственного парка Малибу-Крик). [46] Еще одним фактором, о котором сообщалось, была нервозность руководителей Fox по поводу пропрофсоюзного тона истории. [ нужна цитата ] Первоначально Уильям Уайлер был приглашен в качестве режиссера, но покинул проект, когда Фокс решил снимать его в Калифорнии; Вместо него наняли Форда, и производство было отложено на несколько месяцев, пока он не стал доступен. Продюсер Дэррил Ф. Занук оказал сильное влияние на фильм и принял несколько ключевых решений, включая идею о том, чтобы персонаж Хью озвучивал фильм за кадром (тогда это была новая концепция), а также решение о том, что персонаж Хью не должен стареть. ( Первоначально планировалось, что Тайрон Пауэр сыграет взрослого Хью). [47]
«Как зелена была моя долина» стал одним из крупнейших фильмов 1941 года. Он был номинирован на десять премий «Оскар», включая «Лучшая женская роль второго плана» ( Сара Олгуд ), «Лучший монтаж», «Лучший сценарий», «Лучшая музыка» и «Лучший звук», а также получил пять «Оскаров» — лучший режиссер, Лучший фильм, лучшая мужская роль второго плана ( Дональд Крисп ), лучшая черно-белая операторская работа ( Артур Миллер ) и лучшая художественная постановка/оформление интерьера. Он имел огромный успех у зрителей: он уступил место «Сержанту Йорку» как второй по прибылям фильм года в США и собрал почти 3 миллиона долларов при значительном бюджете в 1 250 000 долларов. [42] Нью-йоркские кинокритики назвали Форда лучшим режиссером, и это была одна из немногих наград в его карьере, которую он получил лично (он обычно избегал церемонии вручения Оскара). [48]
Во время Второй мировой войны Форд возглавлял фотоотдел Управления стратегических служб и снимал документальные фильмы для военно-морского ведомства. Он был назначен командиром резерва ВМС США . Согласно «В поисках Джона Форда», «Форд и его люди сосредоточились в основном на секретных фотографических миссиях для УСС». [49] В 1961 году Форд рассказал журналу: «Наша работа заключалась в том, чтобы фотографировать как для протоколов, так и для нашей разведывательной оценки работу партизан, диверсантов и отрядов Сопротивления». [49] За это время он выиграл еще две премии «Оскар»: одну за полудокументальный фильм « Битва за Мидуэй» (1942) и одну за пропагандистский фильм «7 декабря: Фильм» (1943). Форд снимал атаку японцев на Мидуэй с электростанции Песчаного острова и был ранен в левую руку пулеметной пулей . [50] [51] [52]
Форд также присутствовал на пляже Омаха в день «Д» . Он пересек Ла -Манш на авианосце USS Plunkett (DD-431) , который бросил якорь у пляжа Омаха в 06:00. Он наблюдал, как первая волна приземлилась на пляж с корабля, а позже сам приземлился на пляже вместе с командой операторов береговой охраны , которые снимал бой из-за пляжных препятствий, а Форд руководил операциями. Монтаж фильма проводился в Лондоне, но публике было представлено очень мало. В интервью 1964 года Форд объяснил, что правительство США «боится показать на экране такое количество жертв среди американцев», добавив, что весь фильм «День Д» «до сих пор хранится в цвете на складе в Анакостии недалеко от Вашингтона, округ Колумбия» [ 53] Тридцать лет спустя историк Стивен Эмброуз сообщил, что Центр Эйзенхауэра не смог найти фильм. [54] Фильм, частично соответствующий описанию Форда, был обнаружен Национальным архивом США в 2014 году. [55] Другие исследователи утверждают, что Форд не лично приземлялся на пляже Омаха в день «Д» (прибыв скорее на день или два позже) и что Джон Видеозапись «Дня Д», снятая Фордом, по большому счету, является «выдумкой». [56]
В конце концов Форд стал главным советником главы УСС Уильяма Джозефа Донована . Согласно записям, опубликованным в 2008 году, начальство похвалило Форда за храбрость, когда он занял позицию, чтобы снять одну миссию, которая была «очевидной и ясной целью». Он пережил «непрерывное нападение и был ранен», продолжая снимать, говорится в одной похвале в его деле. [57] В 1945 году Форд подготовил письменные показания, свидетельствующие о целостности пленок, снятых для документирования условий в нацистских концентрационных лагерях. [58]
Его последним фильмом военного времени был «Они были расходными материалами» (MGM, 1945), рассказывающий о катастрофическом поражении Америки на Филиппинах, рассказанный с точки зрения эскадрильи катеров ПТ и ее командира. Форд создал роль для выздоравливающего Уорда Бонда , которому требовались деньги. Хотя его видели на протяжении всего фильма, он ни разу не ходил, пока не включили ту часть, где ему прострелили ногу. Оставшуюся часть снимка на последнем марше он смог использовать костыль. Форд неоднократно заявлял, что ему не нравится фильм и он никогда его не смотрел, жалуясь, что его заставили его снимать, [59] хотя его решительно защищал режиссер Линдсей Андерсон . [60] Выпущенный через несколько месяцев после окончания войны, он вошел в число 20 крупнейших кассовых сборов года, хотя Тэг Галлахер отмечает, что многие критики ошибочно утверждали, что он потерял деньги. [61]
После войны Форд остался офицером резерва ВМС США . Он вернулся на действительную службу во время Корейской войны и в день ухода со службы получил звание контр-адмирала .
За десятилетие с 1946 по 1956 год Форд снял шестнадцать полнометражных и несколько документальных фильмов. Как и в случае с его довоенной карьерой, его фильмы чередовались между (относительными) провалами в прокате и большим успехом, но большинство его более поздних фильмов принесли солидную прибыль, а « Форт» «Апач» , «Тихий человек» , «Могамбо » и «Искатели» вошли в двадцатку лучших кассовых хитов своих лет. [62]
Первый послевоенный фильм Форда «Моя дорогая Клементина» (Фокс, 1946) представлял собой романтизированный пересказ первобытной западной легенды об Уятте Эрпе и перестрелке в Ок-Коррале , с внешними сценами, снятыми на месте в визуально впечатляющей (но географически неподходящей) Долине Монументов . Он воссоединил Форда с Генри Фондой (в роли Эрпа) и снялся в одной из главных ролей с Виктором Мэтьюром в одной из его лучших ролей в роли чахоточного, любящего Шекспира Дока Холлидея , с Уордом Бондом и Тимом Холтом в роли братьев Эрп, Линдой Дарнелл в роли знойной девушки из салуна Чиуауа. , сильная игра Уолтера Бреннана (в редкой злодейской роли) в роли ядовитого старика Клэнтона с Джейн Дарвелл и раннее появление на экране Джона Айрленда в роли Билли Клэнтона. В отличие от череды успехов 1939–1941 годов, он не получил крупных американских наград, хотя в 1948 году Итальянский национальный синдикат киножурналистов наградил его серебряной лентой за лучший иностранный фильм, и это был солидный финансовый успех, принесший кассовые сборы. 2,75 миллиона долларов в США и 1,75 миллиона долларов на международном уровне в первый год выпуска. [42]
Отказавшись от выгодного контракта, предложенного Зануком с 20th Century Fox, который гарантировал бы ему 600 000 долларов в год, Форд начал себя как независимый режиссер-продюсер и снял многие из своих фильмов в этот период с Argosy Pictures Corporation, которая была партнерством. между Фордом и его старым другом и коллегой Мериан С. Купер . Форд и Купер ранее были связаны с отдельной корпорацией Argosy, которая была создана после успеха « Дилижанса» (1939); Корпорация Argosy выпустила один фильм « Долгое путешествие домой» (1940) до того, как вмешалась Вторая мировая война. [64] [65] Беглец (1947), снова с Фондой в главной роли, был первым проектом Argosy Pictures. Это была вольная адаптация романа Грэма Грина « Сила и слава» , которую Форд первоначально намеревался сделать на студии «Фокс» перед войной, с Томасом Митчеллом в роли священника. Снятый на месте в Мексике, он был сфотографирован выдающимся мексиканским оператором Габриэлем Фигероа (который позже работал с Луисом Бунюэлем ). В актерский состав второго плана входили Долорес дель Рио , Дж. Кэррол Нэйш , Уорд Бонд , Лео Каррильо и Мел Феррер (дебютировавший на экране), а также актерский состав, в основном мексиканский массовка. Сообщается, что Форд считал этот фильм своим лучшим фильмом [66] , но он оказался относительно плохим по сравнению со своим предшественником: за первый год он собрал всего 750 000 долларов. Это также вызвало разлад между Фордом и сценаристом Дадли Николсом, который положил конец их весьма успешному сотрудничеству. [67] Сам Грин особенно не любил эту адаптацию своего произведения. [67]
Форт Апач (Аргоси/RKO, 1948) был первой частью так называемой «Кавалерийской трилогии» Форда, все из которых были основаны на рассказах Джеймса Уорнера Беллы . В нем приняли участие многие актеры его «Акционерной компании», в том числе Джон Уэйн, Генри Фонда, Уорд Бонд, Виктор МакЛаглен, Мэй Марш, Фрэнсис Форд (в качестве бармена), Фрэнк Бейкер, Бен Джонсон, а также Ширли Темпл в ее последнем фильме. появление Форда и одно из ее последних появлений в кино. Это также ознаменовало начало долгого сотрудничества между Фордом и сценаристом Фрэнком С. Ньюджентом , бывшимкинокритиком New York Times , который (как и Дадли Николс) не писал сценариев для фильмов до тех пор, пока не был нанят Фордом. [68] Он имел большой коммерческий успех, собрав почти 5 миллионов долларов по всему миру за первый год и войдя в двадцатку лучших кассовых хитов 1948 года. [42]
В течение этого года Форд также помогал своему другу и коллеге Говарду Хоуксу , у которого были проблемы с его нынешним фильмом «Красная река » (в котором снимался Джон Уэйн), и, как сообщается, Форд внес многочисленные предложения по редактированию, включая использование рассказчика. [69] За «Фортом Апач» последовал еще один вестерн, « 3 крестных отца », ремейк немого фильма 1916 года с Гарри Кэри в главной роли (которому была посвящена версия Форда), который Форд сам уже переделал в 1919 году как « Мечченные люди» , также с Кэри и мыслью потерянный. В нем снимались Джон Уэйн, Педро Армендарис и Гарри «Добе» Кэри-младший (в одной из его первых главных ролей) в роли трех преступников, спасающих ребенка после того, как его мать ( Милдред Нэтвик ) умерла при родах, а Уорд Бонд в роли шерифа преследовал их. [70] [71] Повторяющуюся тему жертвоприношения можно также найти в « Изгоях покерной квартиры» , «Трех крестных отцах» , «Уоллопе» , « Отчаянных тропах» , «Дубовых сердцах» , « Плохих мужчинах », «Мужчинах без женщин ». [72]
В 1949 году Форд ненадолго вернулся в «Фокс», чтобы поставить «Пинки» . Он подготовил проект, но проработал всего один день, прежде чем заболел, предположительно опоясывающим лишаем , и его заменил Элиа Казан (хотя Тэг Галлахер предполагает, что болезнь Форда была предлогом для ухода из фильма, что Форду не понравилось. [73]
Его единственным законченным фильмом в том году была вторая часть его кавалерийской трилогии « Она носила желтую ленту» (Argosy/RKO, 1949) с Джоном Уэйном и Джоан Дрю в главных ролях , с Виктором МакЛагленом, Джоном Агаром , Беном Джонсоном , Милдред Нэтвик и Гарри. «Кэри-младший». Снова снятый на натуре в Долине Монументов, он получил широкое признание за потрясающую разноцветную кинематографию (включая знаменитую сцену с кавалерией, снятую перед надвигающимся штормом); в 1950 году он выиграл премию Оскар за лучшую цветную операторскую работу Уинтона Хоха и сделал большой бизнес после своего первого релиза, собрав более 5 миллионов долларов по всему миру. Джон Уэйн, которому тогда был 41 год, также получил широкую похвалу за роль 60-летнего капитана Натана Бриттлза.
Первым фильмом Форда 1950 года была необычная военная комедия « Когда Вилли марширует домой » с Дэном Дэйли и Корин Кальвет в главных ролях , с Уильямом Демарестом из «акционерной компании» Престона Стерджеса и ранними (в титрах) появлениями на экране Алана Хейла-младшего и Веры Майлз. . За ним последовал «Мастер вагонов» с Беном Джонсоном и Гарри Кэри-младшим в главных ролях , который особенно примечателен как единственный фильм Форда с 1930 года, сценарий которого он написал сам. Впоследствии он был адаптирован в продолжительный телесериал «Вагонный поезд» (в котором Уорд Бонд повторял главную роль до своей внезапной смерти в 1960 году). Хотя он имел гораздо меньший успех, чем большинство других его фильмов того периода, Форд назвал Wagon Master своим личным фаворитом из всех своих фильмов, сказав Питеру Богдановичу , что он «наиболее приближен к тому, чего я надеялся достичь». [74]
Рио-Гранде (Республика, 1950), третья часть «Кавалерийской трилогии», в которой снимались Джон Уэйн и Морин О'Хара , а сын Уэйна Патрик Уэйн дебютировал на экране (он появился в нескольких последующих картинах Форда, включая «Искатели» ). . Это было сделано по настоянию компании Republic Pictures , которая потребовала прибыльный вестерн в качестве условия поддержки следующего проекта Форда, «Тихий человек» . Свидетельство легендарной эффективности Форда: фильм «Рио-Гранде» был снят всего за 32 дня, с использованием всего 352 дублей с 335 камер, и имел солидный успех, заработав 2,25 миллиона долларов за первый год.
Беспокойство Республики было стерто оглушительным успехом «Тихого человека» (Республика, 1952), любимого проекта, который Форд хотел реализовать с 1930-х годов (и почти сделал это в 1937 году с независимым кооперативом под названием Renowned Artists Company). На сегодняшний день эта картина стала его самой кассовой картиной, собрав почти 4 миллиона долларов только в США за первый год и войдя в десятку самых кассовых фильмов своего года. Он был номинирован на семь премий «Оскар» и принес Форду четвертый «Оскар» за лучшую режиссуру, а также второй «Оскар» за лучшую операторскую работу Уинтону Хоху . За ним последовала «Какая цена славы?» (1952), драма о Первой мировой войне, первый из двух фильмов, снятых Фордом с Джеймсом Кэгни ( вторым был мистер Робертс ), который также имел хорошие кассовые сборы (2 миллиона долларов).
«Ярко светит солнце» (1953), первая работа Форда на Каннском кинофестивале , представляла собой вестерн-комедию-драма с Чарльзом Виннингером, возрождающим роль судьи-священника , ставшую знаменитой Уиллом Роджерсом в 1930-х годах. Позже Форд назвал его одним из своих любимых, но он был плохо принят и был резко сокращен (с 90 минут до 65 минут) компанией Republic вскоре после его выпуска, при этом некоторые вырезанные сцены теперь считаются утерянными. Фильм имел плохие кассовые сборы, и его провал способствовал последующему краху Argosy Pictures.
Следующим фильмом Форда стал романтически-приключенческий фильм «Могамбо» (MGM, 1953), вольный ремейк знаменитого фильма 1932 года «Красная пыль» . Снятый на месте в Африке, он был сфотографирован британским оператором Фредди Янгом , в нем снимались старый друг Форда Кларк Гейбл , а также Ава Гарднер , Грейс Келли (заменившая больного Джина Тирни ) и Дональд Синден . Хотя производство было трудным (усугубленным раздражающим присутствием тогдашнего мужа Гарднер Фрэнка Синатры ), Могамбо стал одним из самых больших коммерческих хитов в карьере Форда, с самым высоким доходом за первый год внутри страны среди всех его фильмов (5,2 миллиона долларов); он также оживил угасающую карьеру Гейбла и принес номинации на «Оскар» за лучшую женскую роль и лучшую женскую роль второго плана для Гарднер и Келли (у которых, по слухам, был короткий роман с Гейблом во время съемок фильма).
В 1955 году Форд снял менее известную драму Вест-Пойнта « Длинная серая линия» для Columbia Pictures, первый из двух фильмов Форда с участием Тайрона Пауэра , который изначально должен был сыграть взрослого Хью в фильме « Насколько зеленой была моя долина» в далеком прошлом. 1941. Позже, в 1955 году, компания Warner Bros наняла Форда для постановки военно-морской комедии « Мистер Робертс» с Генри Фондой , Джеком Леммоном , Уильямом Пауэллом и Джеймсом Кэгни в главных ролях, но между Фордом и Фондой, игравшим главную роль, возник конфликт. на Бродвее в течение последних семи лет и имел опасения по поводу направления Форда. Во время трехсторонней встречи с продюсером Леландом Хейвордом , чтобы попытаться решить проблемы, Форд пришел в ярость и ударил Фонду кулаком в челюсть, отбросив его через комнату, действие, которое создало длительный разрыв между ними. [ нужна цитата ] После инцидента Форд становился все более угрюмым, много пил и в конце концов удалился на свою яхту « Аранер» и отказывался есть или кого-либо видеть. Производство было остановлено на пять дней, и Форд протрезвел, но вскоре после этого у него случился разрыв желчного пузыря, что потребовало экстренной операции, и его заменил Мервин Лерой .
Форд также совершил свои первые набеги на телевидение в 1955 году, сняв две получасовые драмы для сетевого телевидения. Летом 1955 года он стал «Новичком года» (Hal Roach Studios) за сериал « Театр режиссеров студии» ; сценарий написал Фрэнк С. Ньюджент, в нем участвовали завсегдатаи Форда Джон и Пэт Уэйны, Вера Майлз и Уорд Бонд, а во вступлении появился сам Форд. В ноябре он снял «Бамбуковый крест» (Lewman Ltd-Revue, 1955) для сериала Fireside Theater ; в нем снимались Джейн Вайман , актеры азиатско-американского происхождения и ветераны акционерной компании Фрэнк Бейкер и Пэт О'Мэлли в второстепенных ролях.
.jpg/1280px-The_searchers_Ford_Trailer_screenshot_(crop).jpg)
Форд вернулся на большой экран с «Искателями» (Warner Bros, 1956), единственным вестерном, который он снял в период с 1950 по 1959 год, который сейчас широко рассматривается не только как один из его лучших фильмов, но и многими как один из величайших вестернов. и одно из лучших выступлений в карьере Джона Уэйна. Снятый в Долине Монументов, он рассказывает об озлобленном ветеране Гражданской войны Итане Эдвардсе, который годами выслеживает свою племянницу, похищенную команчами в юном возрасте. В актерский состав второго плана входили Джеффри Хантер , Уорд Бонд , Вера Майлз и восходящая звезда Натали Вуд . Это был первый фильм Хантера для Форда. Он имел большой успех после своего первого выхода и вошел в число 20 лучших фильмов года, собрав 4,45 миллиона долларов, хотя не получил ни одной номинации на премию Оскар . Однако за прошедшие годы его репутация значительно выросла: в 2008 году Американский институт киноискусства назвал его величайшим вестерном всех времен , а также занял 12-е место в списке 100 лучших фильмов всех времен за 2007 год. [75] «Искатели» оказали большое влияние на кино и популярную культуру — они вдохновили (и были непосредственно цитированы) многими режиссерами, включая Дэвида Лина и Джорджа Лукаса , крылатая фраза персонажа Уэйна «Это будет тот день» вдохновила Бадди Холли на создание фильма. написал свой знаменитый одноименный хит, а британская поп-группа The Searchers также взяла свое название из фильма.
«Искатели» сопровождались одним из первых документальных фильмов «создание» - рекламной программой из четырех частей, созданной для сегмента «За камерой» еженедельного телешоу Warner Bros. Presents (первый выход студии на телевидение), которое транслировалось. в сети ABC в 1955–56. Четыре сегмента, представленные Гигом Янгом , включали интервью с Джеффри Хантером и Натали Вуд , а также закулисные кадры, снятые во время создания фильма.
«Крылья орлов» (MGM, 1957) представляли собой беллетризованную биографию старого друга Форда, летчика, ставшего сценаристом Фрэнка «Спига» Уида , который написал сценарии для нескольких ранних звуковых фильмов Форда. В главных ролях снялись Джон Уэйн и Морин О'Хара , а Уорд Бонд сыграл Джона Доджа (персонаж, основанный на самом Форде). За ним последовал один из наименее известных фильмов Форда, « История Гроулера» , 29-минутный документальный фильм о военном корабле США «Гроулер» . Созданный для ВМС США и снятый группой боевых камер командования Тихоокеанского флота, в нем были показаны Уорд Бонд и Кен Кертис вместе с реальными военнослужащими ВМФ и их семьями.
Следующие два фильма Форда несколько отличаются от остальных его фильмов с точки зрения производства, и, в частности, ни за одну из работ он не получал зарплату. «Восход луны» (Warner Bros, 1957) представлял собой трехсерийный «сборник», снятый в Ирландии и основанный на ирландских рассказах. Его изготовила компания Four Region Productions, основанная ирландским магнатом Лордом Килланином , который недавно стал председателем Международного олимпийского комитета и с которым Форд был дальним родственником. Килланин также был фактическим (но в титрах) продюсером « Тихого человека» . [ нужна цитата ] Фильм не смог окупить свои затраты, заработав менее половины (100 000 долларов) от своей отрицательной стоимости, составляющей чуть более 256 000 долларов, и это вызвало некоторые споры в Ирландии.
Оба фильма Форда 1958 года были сняты для Columbia Pictures , и оба существенно отличались от норм Форда. День Гидеона (названный в США «Гедеон из Скотланд-Ярда ») был адаптирован по роману британского писателя Джона Кризи . Это единственный фильм Форда в полицейском жанре и один из немногих фильмов Форда, действие которых происходит в наши дни, в 1950-е годы. Его снимали в Англии британским актерским составом во главе с Джеком Хокинсом , которого Форд (что необычно) назвал «лучшим драматическим актером, с которым я когда-либо работал». [76] Он плохо рекламировался Columbia, которая распространяла его только в черно-белом формате, хотя он был снят в цвете, [76] и он тоже не смог получить прибыль в первый год, заработав всего 400 000 долларов при своем бюджете в 453 000 долларов.
В фильме «Последнее ура » (Колумбия, 1958), действие которого снова происходит в наши дни, в 1950-х годах, главную роль сыграл Спенсер Трейси , который впервые появился в фильме Форда « Вверх по реке» в 1930 году. Трейси играет стареющего политика, ведущего свою последнюю кампанию, с Джеффри Хантер — его племянник. Сообщается, что Кэтрин Хепберн способствовала сближению между двумя мужчинами, положив конец давней вражде, и убедила Трейси взять на себя главную роль, которая первоначально была предложена Орсону Уэллсу (но была отклонена агентом Уэллса без его ведома, во многом к его огорчению). Его дела пошли значительно лучше, чем любой из двух предыдущих фильмов Форда, собрав 950 000 долларов за первый год [77], хотя актерский состав Анна Ли заявила, что Форд был «разочарован картиной» и что Колумбия не разрешила ему контролировать монтаж.
«Корея: Поле битвы за свободу» (1959), второй документальный фильм Форда о корейской войне , был снят для Министерства обороны США в качестве ознакомительного фильма для дислоцированных там американских солдат.
За ним последовал его последний полнометражный фильм десятилетия, « Конные солдаты» (Mirisch Company-United Artists, 1959), сильно выдуманная история о Гражданской войне с Джоном Уэйном, Уильямом Холденом и Констанс Тауэрс в главных ролях . Хотя Форд заявлял о своем недовольстве этим проектом, он имел коммерческий успех, занял первое место и вошел в двадцатку самых кассовых хитов года, собрав 3,6 миллиона долларов за первый год и принес Форду самый высокий гонорар за всю историю - 375 000 долларов плюс 10% от суммы. [77] Сообщается, что постановка была трудной для режиссера и актеров, и она повлекла за собой значительный перерасход средств, что усугублялось беспрецедентными зарплатами, назначенными Холдену и Уэйну (750 000 долларов плюс 20% от общей прибыли каждый). Отражая экранную напряженность между персонажами Уэйна и Холдена, два актера постоянно спорили; Уэйн также изо всех сил пытался помочь своей жене Пилар преодолеть зависимость от барбитуратов, кульминацией которой стала ее попытка самоубийства, когда пара вместе находилась на съемочной площадке в Луизиане. Проблемы Форда достигли пика после трагической смерти каскадера Фреда Кеннеди, который получил смертельный перелом шеи во время падения с лошади во время кульминационного боя. Форд был опустошен аварией и потерял интерес к фильму, и производство было перенесено обратно в Голливуд. Он также отказался от запланированного финала, изображающего триумфальное вступление Марлоу в Батон-Руж, вместо этого завершив фильм прощанием Марлоу с Ханной Хантер, а также переходом и сносом моста.
В последние годы жизни Форда преследовало ухудшение здоровья, в основном в результате десятилетий злоупотребления алкоголем и курением, а также усугубленное ранами, полученными им во время битвы за Мидуэй. В частности, его зрение начало быстро ухудшаться, и в какой-то момент он полностью потерял зрение; его потрясающая память тоже стала давать сбои, заставляя все больше и больше полагаться на помощников. Его работа также была ограничена новым режимом в Голливуде, и ему было трудно реализовать многие проекты. К 1960-м годам его классифицировали как западного режиссера, и он жаловался, что теперь ему практически невозможно получить поддержку для проектов в других жанрах.
Сержант Ратледж (Ford Productions-Warner Bros, 1960) был последним кавалерийским фильмом Форда. Действие происходит в 1880-х годах. В нем рассказывается история афроамериканского кавалериста (которого играет Вуди Строуд ), которого неправомерно обвиняют в изнасиловании и убийстве белой девушки. Warners ошибочно позиционировал его как саспенс-фильм и не имел коммерческого успеха. В 1960 году Форд снял свою третью телевизионную постановку « История Колтера Крейвена» — часовой эпизод сетевого телешоу « Вагонный поезд» , в который вошли кадры из фильма Форда « Вагонный мастер» (на котором был основан сериал). Он также посетил съемочную площадку фильма «Аламо» , продюсером, режиссером и участием Джона Уэйна, где его вмешательство заставило Уэйна отправить его снимать второстепенные сцены, которые никогда не использовались (и не предназначались для использования) в фильме. [78]
«Двое ехали вместе» (Ford Productions-Колумбия, 1961) снимались в главных ролях Джеймсом Стюартом и Ричардом Уидмарком , с Ширли Джонс и постоянными клиентами Stock Company Энди Дивайном , Генри Брэндоном , Гарри Кэри-младшим, Анной Ли, Вуди Строуд, Мэй Марш и Фрэнком Бейкером, с раннее появление на экране Линды Кристал , которая впоследствии снялась в западном телесериале « Высокий Чапараль» . Это был коммерческий успех: за первый год он собрал 1,6 миллиона долларов.
«Человек, который стрелял в Либерти Вэлэнса» (Ford Productions-Paramount, 1962) часто называют последним великим фильмом в карьере Форда. В главныхролях Джон Уэйн и Джеймс Стюарт , в актерском составе второго плана — главная героиня Вера Майлз , Эдмонд О’Брайен в роли болтливого газетного издателя, Энди Дивайн в роли неумелого маршала Эпплярда, Денвер Пайл , Джон Кэррадайн и Ли Марвин в главной роли жестокого Вэлэнс с Ли Ван Клифом и Стротером Мартином в качестве его приспешников. Он также примечателен тем, что в фильме Уэйн чаще всего использовал свою фирменную фразу «Пилигрим» (прозвище персонажа Джеймса Стюарта). Картина имела большой успех, собрав более 3 миллионов долларов за первый год, хотя актерский состав на главные роли повысил доверие - персонажи, которых играли Стюарт (тогда 53 года) и Уэйн (тогда 54 года), можно было предположить, что им чуть больше 20, учитывая обстоятельства. и Форд, как сообщается, рассматривал возможность выбрать на роль Стюарта более молодого актера, но боялся, что это подчеркнет возраст Уэйна. Хотя часто утверждается, что бюджетные ограничения вынудили снимать большую часть фильма на звуковых сценах на участке Paramount, бухгалтерские записи студии показывают, что, по словам биографа Форда Джозефа Макбрайда, это было частью оригинальной художественной концепции фильма. По словам Ли Марвина в видеоинтервью, Форд изо всех сил старался снять фильм в черно-белом режиме , чтобы подчеркнуть использование теней. Тем не менее, это был один из самых дорогих фильмов Форда - 3,2 миллиона долларов США.
После завершения «Либерти Вэланс» Форд был нанят режиссером раздела «Гражданская война» в эпопее MGM « Как был завоеван Запад» , первом недокументальном фильме, в котором использовалась широкоэкранная технология Cinerama . В сегменте Форда участвовали Джордж Пеппард , Энди Девайн , Расс Тэмблин , Гарри Морган в роли Улисса С. Гранта и Джон Уэйн в роли Уильяма Текумсе Шермана . Уэйн уже играл Шермана в 1960 году в эпизоде телесериала « Вагонный поезд» , который Форд снял в поддержку звезды сериала Уорда Бонда « История Коултера Крэйвена », для которого он привлек большую часть своей акционерной компании. Также в 1962 году Форд поставил свою четвертую и последнюю телевизионную постановку « Мигающие шипы» - историю о бейсболе, созданную для сериала Alcoa Premiere , с Джеймсом Стюартом, Джеком Уорденом , Патриком Уэйном и Тайгом Эндрюсом в главных ролях, с Гарри Кэри-младшим и продолжительным неожиданным появлением Джона. Уэйн, указанный в титрах как «Майкл Моррис», как и в эпизоде «Вагонный поезд» режиссера Форда.
«Риф Донована» (Paramount, 1963) был последним фильмом Форда с Джоном Уэйном. Снятая на гавайском острове Кауаи (дублер вымышленного острова во Французской Полинезии ), это была моральная пьеса, замаскированная под комедийный боевик, в которой тонко, но остро затрагивались вопросы расового фанатизма, корпоративного попустительства, жадности и американских убеждений. социального превосходства. В актерский состав второго плана входили Ли Марвин , Элизабет Аллен , Джек Уорден , Дороти Ламур и Сезар Ромеро . Это также был последний коммерческий успех Форда: сборы составили 3,3 миллиона долларов при бюджете в 2,6 миллиона долларов.
«Осень Шайенна» (Warner Bros., 1964) стала эпическим прощанием Форда с Западом, которое он публично объявил элегией коренным американцам. Это был его последний вестерн, его самый длинный фильм и самый дорогой фильм в его карьере (4,2 миллиона долларов), но он не смог окупить свои кассовые сборы и потерял около 1 миллиона долларов при первом выпуске. Звездный состав возглавил Ричард Видмарк , в его состав вошли Кэрролл Бейкер , Карл Молден , Долорес дель Рио , Рикардо Монтальбан , Гилберт Роланд , Сэл Минео , Джеймс Стюарт в роли Уятта Эрпа, Артур Кеннеди в роли Дока Холлидея, Эдвард Г. Робинсон , Патрик Уэйн , Элизабет Аллен , Майк Мазурки и многие из верных акционеров Форда, в том числе Джон Кэррадин , Кен Кертис , Уиллис Бучи , Джеймс Флавин , Дэнни Борзаге, Гарри Кэри-младший , Чак Хейворд , Бен Джонсон , Мэй Марш и Денвер Пайл . Уильям Клотье был номинирован на премию «Оскар» за лучшую операторскую работу, а Гилберт Роланд был номинирован на премию «Золотой глобус» за лучшую мужскую роль второго плана за роль старейшины шайеннов Тупого Ножа .
В 1965 году Форд начал работу над биографической драмой «Молодой Кэссиди» (MGM), основанной на жизни ирландского драматурга Шона О'Кейси , но он заболел в начале постановки, и его заменил Джек Кардифф .
Последним завершенным полнометражным фильмом Форда был «7 женщин» (MGM, 1966), драма, действие которой происходит примерно в 1935 году, о женщинах-миссионерках в Китае, пытающихся защитить себя от нападок варварского монгольского военачальника. Энн Бэнкрофт взяла на себя главную роль у Патриции Нил , у которой через два дня после съемок случился инсульт, едва не смертельный. В актерский состав второго плана входили Маргарет Лейтон , Флора Робсон , Сью Лайон , Милдред Даннок , Анна Ли , Эдди Альберт , Майк Мазурки и Вуди Строуд , музыка Элмера Бернстайна . К сожалению, фильм потерпел коммерческий провал: он собрал лишь около половины бюджета в 2,3 миллиона долларов. Что необычно для Форда, он был снят непрерывно ради зрелищности, и поэтому он экспонировал примерно в четыре раза больше пленки, чем обычно. Анна Ли вспоминала, что Форд был «абсолютно очарователен» для всех и что единственный серьезный скандал произошел, когда Флора Робсон пожаловалась, что табличка на двери ее гримерки не включала ее титул («Дама»), и в результате Робсон был «полностью уничтожен» Фордом на глазах у актеров и съемочной группы.
Следующий проект Форда, «Чудо Меррифорда» , был свернут MGM менее чем за неделю до начала съемок. Его последней законченной работой был « Чести: дань легенде» , документальный фильм о самом титулованном морском пехотинце США генерале Льюисе Б. Пуллере с повествованием Джона Уэйна, который был снят в 1970 году, но выпущен только в 1976 году, через три года после смерти Форда. .
В начале 1970-х годов здоровье Форда резко ухудшилось; в 1970 году он сломал бедро, из-за чего он оказался в инвалидной коляске. Ему пришлось переехать из своего дома в Бель-Эйре в одноэтажный дом в Палм-Дезерт, Калифорния , недалеко от Медицинского центра Эйзенхауэра , где он лечился от рака желудка. Гильдия кинорежиссеров отдала дань уважения Форду в октябре 1972 года, а в марте 1973 года Американский институт кино удостоил его своей первой премии за заслуги перед жизнью на церемонии, которая транслировалась по всей стране, когда президент Ричард Никсон повысил Форда до звания адмирала и вручил ему звание адмирала. Президентская медаль Свободы .
По словам давнего партнера и друга Форда Джона Уэйна , Форд мог бы продолжать снимать фильмы. Он сказал Роджеру Эберту в 1976 году:
Вплоть до самых последних лет жизни... Паппи мог бы поставить еще одну картину, и чертовски хорошую. Но они сказали, что Паппи слишком стар. Черт, он никогда не был слишком старым. В Голливуде в наши дни не поддерживают парня. Они предпочли бы сделать из него чертову легенду и покончить с ним. [79]
Форд умер 31 августа 1973 года в Палм-Дезерт [9] , а его похороны состоялись 5 сентября в Голливудской церкви Святого Причастия. Он был похоронен на кладбище Святого Креста в Калвер-Сити, Калифорния . [80]
Форд был известен своей ярко выраженной и сильной личностью, а также многочисленными особенностями и эксцентричностью. С начала тридцатых годов он всегда носил темные очки и повязку на левом глазу, которая лишь частично защищала его плохое зрение. Он был заядлым курильщиком трубки и во время съемок жевал льняной носовой платок — каждое утро жена давала ему дюжину свежих носовых платков, но к концу съемочного дня углы у всех были изжеваны до основания. клочья. На съемочной площадке у него всегда играла музыка, и он обычно делал перерыв на чай ( Эрл Грей ) каждый день в полдень во время съемок. Он не одобрял болтовню и не любил ненормативную лексику на съемочной площадке; его использование, особенно перед женщиной, обычно приводило к тому, что преступника исключали из производства. Во время съемок фильма он редко пил, но когда съемки заканчивались, он часто запирался в своем кабинете, завернувшись только в простыню, и в течение нескольких дней устраивал одинокий запой, за которым следовали рутинные раскаяния и клятва никогда не пить. пить еще раз. Он был чрезвычайно чувствителен к критике и всегда особенно возмущался любым сравнением его работ с работами его старшего брата Фрэнсиса. Он редко посещал премьеры и церемонии награждения, хотя его «Оскар» и другие награды с гордостью висели на каминной полке в его доме.
Время от времени ходили слухи о его сексуальных предпочтениях, [81] и в своей автобиографии 2004 года «Это она сама» Морин О'Хара вспоминала, как видела, как Форд целовал известного актера-мужчину (чье имя она не назвала) в его офисе на студии Columbia Studios. [82]
Он был неопрятным, и его кабинет всегда был завален книгами, бумагами и одеждой. Он купил новенький «Роллс-Ройс» в 1930-х годах, но никогда не ездил на нем, потому что его жена Мэри не позволяла ему курить в нем. Его собственная машина, побитый родстер Форд, была настолько ветхой и грязной, что однажды он опоздал на собрание в студии, потому что охранник у ворот студии не поверил, что настоящий Джон Форд будет водить такую машину, и не впустил его. .
Форд питал антипатию к руководителям студии. Говорят, что в одном из ранних фильмов Fox он приказал охраннику не пускать на съемочную площадку босса студии Дэррила Ф. Занука , а в другом случае он привел к съемочной группе одного из руководителей, поставил его в профиль и объявил: «Это является ассоциированным продюсером — присмотритесь, потому что вы больше не увидите его на этой картине». Во время съемок Рио-Гранде в 1950 году продюсер Герберт Йейтс и исполнительный директор Republic Руди Ралстон посетили это место, и когда Йейтс указал время (это было 10 утра) и спросил, когда Форд собирается начать съемки, Форд рявкнул: «Как только вы получите к черту мою съемочную площадку!" Сообщается, что за ужином Форд нанял актера Альберто Морена, чтобы он замаскировался под неумелого французского официанта, который начал проливать на них суп, разбивать тарелки и устраивать всеобщий хаос, но оба руководителя, очевидно, не осознавали, что стали жертвами одного из фордовских трюков. розыгрыши.
Ему очень нравилось проводить время на своей яхте «Аранер» , которую он купил в 1934 году и на ремонт и усовершенствование которой за эти годы потратил сотни тысяч долларов; он стал его главным убежищем между фильмами и местом встреч круга его близких друзей, включая Джона Уэйна и Уорда Бонда.
Форд был очень умным, эрудированным, чувствительным и сентиментальным, но, чтобы защитить себя в беспощадной атмосфере Голливуда, он культивировал образ «крутого, двуручного и пьяного ирландского сукиного сына». [81] Одно известное событие, свидетелем которого стал друг Форда, актер Фрэнк Бейкер, ярко иллюстрирует противоречие между публичной персоной и частным человеком. Во время Великой депрессии к Форду, к тому времени очень богатому человеку, возле своего офиса обратился бывший актер Universal, который был беден и нуждался в 200 долларах на операцию для своей жены. Когда мужчина рассказал о своих несчастьях, Форд, казалось, пришел в ярость, а затем, к ужасу зрителей, бросился на мужчину, сбил его с ног и крикнул: «Как ты смеешь приходить сюда в таком виде? Кто ты думаешь, что ты такой?» поговори со мной так?» прежде чем выбежать из комнаты. Однако, когда потрясенный старик покинул здание, Фрэнк Бейкер увидел, как бизнес-менеджер Форда Фред Тотман встретил его у двери, где он вручил этому человеку чек на 1000 долларов и поручил шоферу Форда отвезти его домой. Там уже ждала машина скорой помощи, которая должна была отвезти жену мужчины в больницу, где специалист, прилетевший из Сан-Франциско за счет Форда, провел операцию. Некоторое время спустя Форд купил для пары дом и назначил им пожизненную пенсию. Когда Бейкер рассказал эту историю Фрэнсису Форду, он заявил, что этот инцидент очень хорошо иллюстрирует личность его брата:
В любой момент, если бы этот старый актер продолжал говорить, люди бы поняли, какой Джек мягкий. Он не мог пережить эту печальную историю, не сломавшись. Он построил вокруг себя целую легенду о жесткости, чтобы защитить свою мягкость. [83]
В книге Нэнси Шёнбергер «Уэйн и Форд, фильмы, дружба и становление американского героя» автор анализирует культурное влияние мужественности, изображенной в фильмах Форда. В интервью журналу Portland Magazine Шенбергер заявляет: «Что касается Форда и Уэйна, «изменивающих представления о том, что такое «мужчина» сегодня», я думаю, Форд, выросший с братьями, которых он боготворил, в суровом мире боксеры, пьяницы и разбойники, находил свою глубочайшую тему в мужском товариществе, особенно в армии, одном из немногих мест, где мужчины могут выразить свою любовь к другим мужчинам. Но его волновали героические действия мужчин, поэтому самым мужественным парнем был не всегда самый героический. МакЛаглен часто представлял комическую сторону бурной мужественности. Форд продемонстрировал нежность Уэйна, а также его стойкость, особенно в « Дилижансе ». [84]
У Форда было много отличительных стилистических особенностей, и набор тематических забот, а также визуальных и звуковых мотивов повторяется на протяжении всей его режиссерской работы. Киножурналист Эфраим Кац резюмировал некоторые ключевые особенности творчества Форда в своей статье в Энциклопедии фильмов Коллинза :
Из всех американских режиссеров Форд, вероятно, обладал самым ясным личным видением и самым последовательным визуальным стилем. Его идеи и персонажи, как и многие вещи, называемые «американскими», обманчиво просты. Его герои... могут показаться просто одиночками, аутсайдерами устоявшегося общества, которые обычно говорят действиями, а не словами. Но их конфликт с обществом воплощает в себе более широкие темы американского опыта.
Фильмы Форда, особенно вестерны, выражают глубокую эстетическую чувствительность к американскому прошлому и духу фронтира... его композиции обладают классической силой, в которой массы людей и их естественное окружение прекрасно сочетаются друг с другом, часто в захватывающих дух длинных кадрах. Движение людей и лошадей в его вестернах редко можно было превзойти по царственному спокойствию и вызывающей воспоминания силе. Музыкальное сопровождение, часто вариации на народные темы, во многих фильмах Форда играет более важную роль, чем диалоги.
Форд также отстаивал ценность и силу группы, о чем свидетельствуют его многочисленные военные драмы ... [он] выражал аналогичное чувство товарищества, неоднократно используя определенных актеров в главных и второстепенных ролях ... он также чувствовал верность местам... [85]
В отличие от своего современника Альфреда Хичкока , Форд никогда не использовал раскадровки, составляя свои картины полностью в своей голове, без какого-либо письменного или графического наброска кадров, которые он будет использовать. [86] Разработка сценария могла быть интенсивной, но после утверждения его сценарии редко переписывались; он также был одним из первых режиссеров, который призвал своих сценаристов и актеров подготовить полную предысторию своих персонажей. Он ненавидел длинные пояснительные сцены и был известен тем, что вырывал страницы из сценария, чтобы вырезать диалоги. Во время создания «Могамбо» , когда продюсер фильма Сэм Цимбалист спросил его об отставании от графика на три дня, Форд в ответ вырвал три страницы из сценария и заявил: «Мы идем по графику», и действительно, он никогда не снимал эти страницы. [87] Создавая «Барабаны вдоль ирокеза» , Форд аккуратно обошел задачу съемки большой и дорогостоящей батальной сцены — он попросил Генри Фонда импровизировать монолог, одновременно задавая вопросы из-за камеры о ходе битвы (тема, о которой Фонда был хорошо подкован), а затем просто редактировал вопросы.
Он был относительно экономен в использовании движений камеры и крупных планов, предпочитая статичные средние или длинные планы, с его игроками, созданными на фоне впечатляющих перспектив или интерьеров, освещенных в стиле экспрессионизма , хотя он часто использовал панорамные снимки, а иногда и драматическую тележку в (например, первое появление Джона Уэйна в «Дилижансе »). Форд известен своими захватывающими кадрами слежения, такими как погоня апачей в «Дилижансе» или нападение на лагерь команчей в «Искателях» .
Повторяющиеся визуальные мотивы включают поезда и повозки — многие фильмы Форда начинаются и заканчиваются связующим транспортным средством, например поездом или фургоном, прибывающим и уходящим — дверные проемы, дороги, цветы, реки, собрания (парады, танцы, встречи, сцены в баре и т. д.) ; он также использовал мотивы жестов во многих фильмах, особенно бросание предметов и зажигание ламп, спичек или сигарет. [88] Если обреченный персонаж показан играющим в покер (например, Либерти Вэлэнс или боевик Том Тайлер в « Дилижансе »), последняя рука, которую он разыгрывает, является « рукой смерти » — две восьмерки и два туза, один из которых пиковый туз — назван так потому, что, как говорят , Дикий Билл Хикок держал эту руку, когда его убили. Многие из его звуковых фильмов включают исполнения или цитаты из его любимого гимна « Соберемся ли мы у реки? », например, его пародийное использование, чтобы подчеркнуть первые сцены « Дилижанса» , когда местная матрона выгоняет проститутку Даллас из города. . Имена персонажей также повторяются во многих фильмах Форда - имя Куинканнон, например, используется в нескольких фильмах, включая « Пропавший патруль» , «Рио-Гранде» , «Она носила желтую ленту» и «Форт Апач », персонажа Джона Уэйна зовут «Кирби Йорк» в обоих « Форте ». Апачи и Рио-Гранде , а также имена Тайри и Бун также повторяются в нескольких фильмах Форда.
В недавних работах, посвященных изображениям коренных американцев Фордом, утверждается, что, вопреки распространенному мнению, его индейские персонажи охватывают целый ряд враждебных и сочувствующих образов от « Железного коня» до «Шайеннской осени ». Его изображение навахо в « Wagon Master» включало их персонажей, говорящих на языке навахо . Отличительной чертой вестернов Форда на индийскую тематику является то, что его персонажи из числа коренных жителей всегда оставались обособленными и обособленными от белого общества. [89]
Форд был известен своей дисциплинированностью и эффективностью на съемочной площадке [90] и был известен тем, что был чрезвычайно жесток со своими актерами, часто насмехался, кричал и запугивал их; он также был печально известен своими иногда садистскими розыгрышами. Любой актер, достаточно глупый, чтобы требовать звездного обращения, получит всю силу его безжалостного презрения и сарказма. Однажды он назвал Джона Уэйна «большим идиотом» и даже ударил Генри Фонду. Генри Брэндон (сыгравший Шефа Шрама в «Искателях ») однажды назвал Форда «единственным человеком, который мог заставить Джона Уэйна плакать». [ нужна цитата ] . Он также унижал Виктора МакЛаглена, однажды, как сообщается, проревел в мегафон: «Знаешь, МакЛаглен, что Фокс платит тебе 1200 долларов в неделю за то, что я мог бы заставить любого ребенка с улицы делать лучше?». [91] Ветеран акционерной компании Уорд Бонд, как сообщается, был одним из немногих актеров, которые были невосприимчивы к насмешкам и сарказму Форда. Сэр Дональд Синден , в то время работавший по контракту со звездой Rank Organization в студии Pinewood Studios , когда он снимался в фильме «Могамбо» , был не единственным человеком, пострадавшим от пресловутого поведения Джона Форда. Он вспоминает: «Десять Белых Охотников были прикомандированы к нашему подразделению для нашей защиты и обеспечения свежим мясом. Среди них был Маркус, лорд Уоллскорт, восхитительный человек, с которым Форд обращался ужасно, иногда очень садистски. В глазах Форда бедняк не мог сделать ничего правильного. и постоянно ругался на глазах у всей части (в чем-то он иногда снимал с меня жар). Никто из нас не мог понять причину такого ужасного обращения, которого дорогой добрый человек никоим образом не заслужил. Он сам был Несколько недель спустя мы узнали причину от зятя Форда: до эмиграции в Америку дед Форда работал чернорабочим в поместье тогдашнего лорда Уоллскорта в Ирландии : Форд теперь получал отпор в его потомок. Не очаровательное зрелище. [92] «Теперь нам пришлось вернуться в MGM-British Studios в Лондоне, чтобы снять все внутренние сцены. Кто-то, должно быть, указал Форду, что он грубо грубил мне на протяжении всей съемочной площадки и когда я приехал на съемки. В первый день работы я обнаружил, что он приказал нарисовать у входа в нашу звуковую сцену большое объявление заглавными буквами с надписью «БУДЬТЕ ДОБРЫ К ДОНАЛЬДУ УИКУ». Он сдержал свое слово — ровно семь дней. На восьмой день он сорвал вывеску и вернулся к своему обычному запугивающему поведению». [93]
Форд обычно мало давал своим актерам явных указаний, хотя иногда он сам случайно проходил по сцене, и от актеров ожидалось, что они будут отмечать каждое тонкое действие или манеру поведения; если они этого не делали, Форд заставлял их повторять сцену до тех пор, пока они не поняли ее правильно, и он часто ругал и унижал тех, кто не смог добиться желаемого результата. В фильме «Человек, который застрелил Либерти Вэлэнс » Форд пробежал сцену с Эдмондом О'Брайеном и закончил тем, что опустил руку на перила. О'Брайен заметил это, но намеренно проигнорировал это, вместо этого положив руку на перила; Форд не стал его явно поправлять и, как сообщается, заставил О'Брайена разыграть эту сцену сорок два раза, прежде чем актер уступил и сделал все по-своему.
Несмотря на его зачастую трудный и требовательный характер, многие актеры, работавшие с Фордом, признавали, что он раскрывал в них все самое лучшее. Джон Уэйн заметил, что «никто не сможет справиться с актерами и съемочной группой так, как Джек». [94] Добе Кэри заявил: «У него было качество, которое заставляло всех почти убивать себя, чтобы доставить ему удовольствие. По прибытии на съемочную площадку вы сразу почувствовали, что должно произойти что-то особенное. Вы внезапно почувствовали духовное пробуждение». ." [95] Кэри считает, что Форд вдохновил его на создание последнего фильма Кэри « Команчский жеребец» ( 2005 ).
Любимым местом Форда для съемок вестернов была Долина Монументов на юге Юты . Хотя это в целом не подходило географически в качестве места действия для его сюжетов, выразительное визуальное воздействие этой местности позволило Форду определить образы американского Запада с помощью одних из самых красивых и мощных кинематографических работ, когда-либо снятых, в таких фильмах, как « Дилижанс » , «Искатели» и «Дилижанс». Форт Апач . [ по мнению кого? Ярким примером является знаменитая сцена из фильма «Она носила желтую ленту», в которой кавалерийский отряд фотографируется на фоне надвигающегося шторма. Было исследовано влияние на фильмы классических западных художников, таких как Фредерик Ремингтон и других. [96] Выразительное использование Фордом этой территории для своих вестернов настолько сильно определило образ американского Запада, что Орсон Уэллс однажды сказал, что другие кинематографисты отказывались снимать в этом регионе из-за опасений плагиата. [97]
Форд обычно снимал только тот материал, который ему нужен, и часто снимал последовательно, сводя к минимуму работу своих монтажеров. [98] По мнению Джозефа Макбрайда, [49] техника Форда врезки в камеру позволила ему сохранить творческий контроль в период, когда режиссеры часто мало что могли сказать о окончательном монтаже своих фильмов. Форд отметил:
Я не даю им много пленки для игры. На самом деле Истман жаловался, что я так мало экспонировал пленку. Я врезаю камеру. В противном случае, если вы дадите им много пленки, «комитет» возьмет верх. Они начинают жонглировать сценами, вынимать то и вставлять то. Они не могут сделать это с моими фотографиями. Врубаю камеру и всё. Когда я закончил, на полу осталось не так много пленки. [99]
Форд получил в общей сложности четыре премии «Оскар» , все из которых были за лучшую режиссуру , за фильмы «Информатор» (1935), «Гроздья гнева» (1940), «Как зелена была моя долина» (1941) и «Тихий человек» (1952). - ни один из них не является вестерном (в последних двух в главной роли также играла Морин О'Хара , «его любимая актриса»). Он также был номинирован на звание лучшего режиссера за фильм «Дилижанс» (1939). Позже он снял два документальных фильма: «Битва за Мидуэй» и «7 декабря» , оба из которых получили награду за лучший документальный фильм , хотя эта награда досталась не ему. По сей день Форд является рекордсменом по количеству премий «Оскар» за лучшую режиссуру, выиграв эту награду четыре раза. Уильям Уайлер и Фрэнк Капра занимают второе место, трижды завоевав награду. Форд был первым режиссером, получившим подряд награды за лучшую режиссуру в 1940 и 1941 годах. Позже ровно десять лет спустя этот подвиг повторил Джозеф Л. Манкевич , когда он получил подряд награды за лучшую режиссуру в 1950 и 1951 годах. Как продюсер он также получил номинацию на лучший фильм за фильм «Тихий человек» . В 1955 и 1957 годах Форд был награжден премией Джорджа Истмана, присуждаемой Домом Джорджа Истмана за выдающийся вклад в киноискусство. Он был первым лауреатом Премии Американского института кино за достижения в жизни в 1973 году. Также в том же году Форд был награжден Президентской медалью свободы президентом Ричардом Никсоном .
Форд поставил 10 разных актеров в спектаклях, номинированных на «Оскар»: Виктора МакЛаглена, Томаса Митчелла, Эдну Мэй Оливер, Джейн Дарвелл, Генри Фонда, Дональда Криспа, Сару Олгуд, Аву Гарднер, Грейс Келли и Джека Леммона. МакЛаглен, Митчелл, Дарвелл, Крисп и Леммон получили «Оскар» за одну из своих ролей в одном из фильмов Форда.
В 1998 году статуя Форда была открыта в Портленде, штат Мэн , через дорогу от того места, где его отец когда-то владел пабом. Статуя, созданная художником Джорджем Келли, окружена мемориалом, содержащим факты о жизни Форда и его фильмах. [100]
5 декабря 1971 года по сети CBS транслировался специальный телевизионный выпуск под названием «Американский запад Джона Форда» с участием Форда, Джона Уэйна, Джеймса Стюарта и Генри Фонды , в котором были показаны отрывки из карьеры Форда, перемежающиеся интервью, проведенными Уэйном, Стюартом и Генри Фондой. Фонда, который также по очереди озвучивал часовой документальный фильм .
В 2007 году компания Twentieth Century Fox выпустила DVD «Форд на канале Fox» , бокс-сет DVD из 24 фильмов Форда. Ричард Корлисс из журнала Time назвал его одним из «10 лучших DVD 2007 года», заняв первое место .
В 2019 году Жан-Кристоф Клоц выпустил документальный фильм «Джон Форд, l'homme qui inventa l'Amérique » о его влиянии на легенду американского Запада в таких фильмах, как « Дилижанс» (1939), «Гроздья гнева» (1940), «Человек». «Кто стрелял в Либерти Вэлэнс» (1962) и «Шайенн Отем» (1964). [102]
В киноархиве Академии сохранился ряд фильмов Джона Форда, в том числе «Как зелена была моя долина» , «Битва за Мидуэй» , «Барабаны вдоль ирокеза» , «Сексуальная гигиена », «8-я эскадрилья торпед» , «Четыре сына ». [103]
В начале жизни политика Форда была традиционно прогрессивной; его любимыми президентами были демократы Франклин Д. Рузвельт , Джон Ф. Кеннеди и республиканец Авраам Линкольн . [104] Но, несмотря на эти склонности, многие думали, [105] [106] он был республиканцем из-за его давних связей с актерами Джоном Уэйном , Джеймсом Стюартом , Морин О'Хара и Уордом Бондом .
Отношение Форда к маккартизму в Голливуде выражено в истории, рассказанной Джозефом Л. Манкевичем . Фракция Гильдии режиссеров Америки , возглавляемая Сесилом Б. Демиллем , пыталась сделать обязательным для каждого члена подписывать клятву верности . Против Манкевича, тогдашнего президента Гильдии, велась кампания шепота, утверждая, что он симпатизировал коммунистам. На решающем заседании Гильдии фракция Демилля говорила четыре часа, пока Форд не выступил против Демилля и не предложил вотум доверия Манкевичу, что было принято. Его слова были записаны стенографисткой:
Меня зовут Джон Форд. Я делаю вестерны. Я не думаю, что в этом зале есть кто-то, кто знает больше о том, чего хочет американская публика, чем Сесил Б. Демилль — и он определенно знает, как им это дать… [глядит на Демилля] Но ты мне не нравишься. , CB Мне не нравится то, за что ты выступаешь, и мне не нравится то, что ты говоришь здесь сегодня вечером. [107]
Версия событий Манкевича была оспорена в 2016 году, когда была обнаружена стенограмма суда, которая была опубликована как часть архива Манкевича. По словам Манкевича, в потоплении Демилля исключительно заслуга Форда. Аккаунт имеет несколько украшений. Решение Демилля уволить Манкевича вызвало бурю протестов. Демилль, по сути, подвергался потоку нападок со стороны многих ораторов на протяжении всей встречи, и в какой-то момент выглядел так, словно его исключили из правления гильдии.
В этот момент Форд поднялся, чтобы говорить. Его открытие заключалось в том, что он встал на защиту доски. Он заявил о своей личной роли в вотуме доверия Йозефу Манкевичу. Затем он призвал положить конец политике в Гильдии и переориентировать ее на условия труда. Форд сообщил на встрече, что гильдия была создана, чтобы «защитить себя от производителей». Форд выступил против «распространения уничижительной информации о директоре, независимо от того, является ли он коммунистом, бьет ли свою тещу или бьет собак». Форд хотел, чтобы дебаты и встреча закончились, поскольку его внимание было сосредоточено на единстве гильдии. Он сказал, что Манкевича подвергли критике и он заслуживает извинений. Его последняя часть заключалась в поддержке Демилля против дальнейших призывов к его отставке. Слова Форда о Демилле были такими: «И я думаю, что некоторые из обвинений, выдвинутых здесь сегодня вечером, были довольно неамериканскими. Я имею в виду, что группа мужчин напала, вероятно, на декана нашей профессии. Я не согласен с CB Демиллем. Я восхищаюсь им. ...Он мне не нравится, но я восхищаюсь им. Все, что он сказал сегодня вечером, он имел право сказать. Мне не нравится слышать обвинения в его адрес». В заключение он «умолял» членов сохранить Демилля.
Форд опасался, что уход Демилля мог привести к распаду тела. Его вторым шагом была отставка всего совета директоров, что спасло лицо Демилля и позволило решить проблему без принудительной отставки. На следующий день Форд написал письмо в поддержку Демилля, а затем позвонил по телефону, в котором Форд описал Демилля как «великолепную фигуру», намного превосходящую эту «проклятую стаю крыс».
На жаркой и трудной встрече Форд встал на защиту коллеги, подвергшегося постоянным нападкам со стороны коллег. Он видел опасность исключения Демилля. Форд следил за всем собранием, чтобы убедиться, что Демилль остался в гильдии. Затем он позже подал в отставку - как часть всего правления - чтобы гарантировать, что гильдия не распадется, и позволить Демиллю уйти, не потеряв лица. [108]
Однако со временем Форд стал более публично поддерживать Республиканскую партию, объявив себя «республиканцем штата Мэн» в 1947 году. Он сказал, что голосовал за Барри Голдуотера на президентских выборах в США в 1964 году , поддержал Ричарда Никсона в 1968 году и стал сторонник войны во Вьетнаме . В 1973 году президент Никсон, чью кампанию он публично поддержал, наградил его Медалью Свободы. [109]
В 1952 году Форд надеялся получить президентский билет от Республиканской партии Роберта Тафта и Дугласа Макартура . [110] Когда Дуайт Эйзенхауэр выиграл номинацию, Форд написал Тафту, что, как и «миллион других американцев, я, естественно, сбит с толку и обижен исходами республиканского съезда в Чикаго ». [111]
В 1966 году он поддержал Рональда Рейгана в его губернаторской гонке и снова на его переизбрании в 1970 году . [112]
Ученый Форда Тэг Галлахер утверждает, что Форд был «по сути аполитичен», хотя он также отмечает, что режиссер стал ярым сторонником Ирландской республиканской армии после своего первого визита в Ирландию в 1920-х годах и что он направлял средства ИРА на оставшуюся часть жизни. его карьера. [113] : 29, 339
Форд считается одним из самых влиятельных голливудских режиссеров. По версии Flickside, он был назван шестым самым влиятельным режиссером всех времен. [114] Ниже приведены некоторые люди, на которых Форд оказал непосредственное влияние или которые очень восхищались его работами:
В декабре 2011 года Ирландская академия кино и телевидения (IFTA) совместно с John Ford Estate и ирландским Департаментом искусств, наследия и Gaeltacht учредила «John Ford Ireland», прославляющую работу и наследие Джона Форда. Ирландская академия заявила, что через Джона Форда в Ирландии они надеются заложить основу для чествования, изучения и изучения творчества и наследия Джона Форда, который широко известен как один из самых важных и влиятельных режиссеров своего поколения.
Первый симпозиум Джона Форда в Ирландии проходил в Дублине, Ирландия, с 7 по 10 июня 2012 года. Симпозиум, призванный черпать вдохновение и отмечать продолжающееся влияние Форда на современное кино, включал в себя разнообразную программу мероприятий, включая серию показов, мастер-классы, панельные дискуссии, публичные интервью и открытый показ «Искателей» .
Среди гостей были Дэн Форд, внук Джона Форда; композитор Кристофер Калиендо дирижировал знаменитым концертным оркестром RTÉ , исполняя свою партитуру к опере Форда «Железный конь» , открывая четырехдневное мероприятие; писатель и биограф Джозеф Макбрайд прочитал вступительную лекцию Симпозиума; режиссеры Питер Богданович , Стивен Фрирс , Джон Бурман , Джим Шеридан , Брайан Кирк , Таддеус О'Салливан и Се Мерри Дойл приняли участие в ряде мероприятий; Ирландские писатели Патрик Маккейб , Колин Бейтман , Ян Пауэр и Эоган Харрис исследовали творчество Форда с точки зрения сценаристов; Джоэл Кокс провел мастер-класс по монтажу; а композиторы и музыканты, среди которых Дэвид Холмс и Кайл Иствуд , обсуждали музыку для кино.
Летом 2013 года в Дублине снова прошел Ирландский киносимпозиум Джона Форда.
Клинт Иствуд получил первую премию Джона Форда в декабре 2011 года. Ее вручили г-ну Иствуду на приеме в Бербанке, штат Калифорния, Майкл Коллинз, посол Ирландии в Соединенных Штатах, Дэн Форд, внук Джона Форда, и Эйн Мориарти. , генеральный директор Ирландской академии кино и телевидения (IFTA).
Принимая награду, г-н Иствуд сказал: «Любая ассоциация с Джоном Фордом — мечта большинства режиссеров, поскольку он, безусловно, был пионером американского кинопроизводства, а я вырос на его фильмах. Его вестерны оказали на меня большое влияние, как и я. "Я думаю, что они оказали на всех. Когда я работал с Серджио Леоне много лет назад в Италии, его любимым режиссером был Джон Форд, и он очень открыто говорил об этом влиянии. Я хочу поблагодарить всех, кто здесь, из Ирландской академии, семьи Джона Форда и спасибо Джону Форду Айрленд».
Форд был награжден Орденом Легиона Почета с боевой буквой «V» , [124] [50] [125] [126] Пурпурным сердцем , [50] [125] Медалью «За заслуги» , [124] Воздушной медалью , [50] Почетная медаль ВМФ и Корпуса морской пехоты с боевой буквой «V», [124] Лента боевых действий ВМФ , [124] Президентская медаль свободы , [127] [125] [128] Медаль за службу в Китае [124] Служба обороны США Медаль со звездой службы , [124] [125] Медаль за американскую кампанию , [ 125] Медаль за европейско-афро-ближневосточную кампанию с тремя звездами кампании , [124] [125] Медаль за Азиатско-Тихоокеанскую кампанию также с тремя звездами кампании , [124] [125] [129] Медаль за победу во Второй мировой войне , [ 125] Медаль за оккупационную службу ВМФ , [124] [129] Медаль за службу национальной обороны со звездой службы, [124] [129] Корейская служба Медаль с одной звездой кампании, [124] [129] Медаль военно -морского резерва , [125] Орден «За заслуги перед национальной безопасностью», медаль Самила , [124] Корейская медаль ООН , [ 124] [129] Лента «За выдающиеся заслуги в стрельбе из пистолета» ( 1952–1959) , [124] и бельгийский орден Леопольда . [124]
В каком знаменитом фильме среди актеров второго плана участвовали три великих режиссера Голливуда: Эрих фон Штрогейм, Джон Форд и Рауль Уолш?
провел неудобное количество времени, почитая Ку-клукс-клан;
и сделал ли он больше, чем любая другая работа в истории кино, для создания визуального словаря современного кино?
Если ваши губы формируют «Рождение нации», вы правы.
{{cite web}}: CS1 maint: unfit URL (link)Его защищал только сам директор.
Архивные материалы
Критика
Официальные сайты