Британский комикс — это периодическое издание, издаваемое в Соединенном Королевстве , содержащее комиксы . Обычно его называют комиксом или комикс -журналом , а исторически — комикс -газетой . По состоянию на 2014 год все три самых долгоживущих комикса всех времен были британскими. [2]
Британские комиксы обычно представляют собой антологии комиксов , которые, как правило, нацелены на детей и публикуются еженедельно, хотя некоторые также публикуются раз в две недели или ежемесячно. Два самых популярных британских комикса , The Beano и The Dandy , были выпущены DC Thomson в 1930-х годах. К 1950 году еженедельный тираж обоих достиг двух миллионов. [3] [4] Объясняя огромную популярность комиксов в британской популярной культуре в этот период, Анита О'Брайен, главный куратор Лондонского музея карикатуры , утверждает: «Когда комиксы, такие как The Beano и Dandy, были изобретены еще в 1930-х годах — и вплоть до 1950-х и 60-х годов — эти комиксы были почти единственным развлечением, доступным детям». [3]
В 1954 году Tiger Comics представил Roy of the Rovers , чрезвычайно популярный футбольный комикс, рассказывающий о жизни Роя Рэйса и его команды Melchester Rovers . Фраза «настоящий „Рой из Роверс“» часто используется футбольными журналистами, комментаторами и болельщиками при описании проявлений большого мастерства или удивительных результатов, которые идут вопреки всему, в отношении драматических сюжетных линий, которые были торговой маркой комикса. [5] Другие комиксы, такие как Eagle , Valiant , Warrior , Viz и 2000 AD, также процветали. Некоторые комиксы, такие как Judge Dredd и другие названия 2000 AD , были опубликованы в форме таблоида . Подпольные комиксы и названия «малой прессы» также появлялись в Великобритании, в частности Oz и Escape Magazine . Хотя бестселлеры комиксов в Великобритании исторически были местной продукцией, [ требуется ссылка ] американские комиксы и японская манга также популярны. [ количественно ]
.png/1280px-Ally_Sloper's_Half_Holiday_(front_cover_-_27_December_1884).png)
Термин «комиксы» произошел от названий популярных названий, таких как Comic Cuts , а также от того факта, что изначально все названия представляли собой только комическое (т.е. юмористическое) содержание.
Британские комиксы обычно отличаются от американских комиксов . Хотя исторически они имели одинаковый размер формата, основанный на листе имперской бумаги 30 x 22 дюйма , сложенном пополам, британские комиксы отошли от этого размера, приняв стандартный журнальный размер. До этого момента британские комиксы также обычно печатались на газетной бумаге, с черным или темно-красным цветом в качестве темного цвета и четырехцветной печатью на обложке. The Beano и The Dandy перешли на полноцветный формат в 1993 году.
Первоначально ориентированный на полуграмотный рабочий класс (в том смысле, что он заменил текстовые истории газетных статей на истории с картинками, которые были менее сложны для малообразованной аудитории), комикс постепенно стал восприниматься как нечто детское (отчасти потому, что из-за постепенного улучшения государственного образования дети в конечном итоге стали единственным оставшимся рынком для формата, разработанного так, чтобы быть несложным для читателя). Поэтому к середине 20 века он продавался исключительно для детей.
Исторически полоски были длиной в одну или две страницы, а один выпуск комикса содержал более дюжины отдельных полосок с разными персонажами. В последнее время полоски стали длиннее и, как правило, продолжались в течение нескольких выпусков и периодов времени.
В то время как некоторые комиксы содержали только полоски, другие издания, такие как Jackie, имели немного иную направленность, предоставляя своим девочкам-читательницам статьи и фотографии поп-звезд и актеров телевидения / кино , а также более общие статьи о жизни подростков, в то же время добавляя несколько комиксов для пущего эффекта. Для мальчиков исторически существовали похожие издания, основанные на футболе, такие как Shoot!, которые содержали научно-популярные иллюстрированные статьи о популярных футболистах, клубах лиги и общие новости футбола, сопровождаемые ограниченным набором футбольных комиксов.
В истории британских комиксов есть несколько чрезвычайно долгоживущих изданий, таких как The Beano и The Dandy, издаваемые DC Thomson & Co. , газетной компанией из Данди , Шотландия. The Dandy начал издаваться в 1937 году, а The Beano — в 1938 году. The Beano издается и по сей день, в то время как The Dandy прекратил печатное издание в 2012 году. The Boys' Own Paper , еще одно долгоживущее издание, ориентированное на мальчиков немного старшей возрастной группы, просуществовало с 1879 по 1967 год.
С 1950-х годов существовала непрерывная традиция черно-белых комиксов, опубликованных в формате меньшего размера страницы, многие из которых были военными, такими как Air Ace , вдохновляющими молодежь рассказами о подвигах армии , флота и Королевских ВВС , в основном в двух мировых войнах . Также были некоторые любовные романы и несколько вестернов в этом формате.
19 марта 2012 года британская почтовая служба Royal Mail выпустила набор марок с изображением персонажей и серий британских комиксов. [6] В коллекцию вошли The Beano , The Dandy , Eagle , The Topper , Roy of the Rovers , Bunty , Buster , Valiant , Twinkle и 2000 AD .
В XIX веке газетные рассказы (содержащие иллюстрированные текстовые истории), известные как « penny dreadfuls » из-за их цены на обложке, служили развлечением для британских детей. Полные текста, напечатанного мелким шрифтом, с небольшим количеством иллюстраций, они по сути ничем не отличались от книги, за исключением того, что были немного короче и что обычно история выпускалась по частям во многих еженедельных выпусках, чтобы поддерживать продажи.
Эти серийные истории могли бы доходить до сотен частей, если бы они были популярны. И чтобы разбавить успешную серию, авторы вставляли довольно посторонний материал, такой как география страны, в которой происходило действие, так что история распространялась бы на большее количество выпусков. Плагиат был распространен повсеместно, и журналы наживались на успехах конкурентов, немного меняя названия. Помимо боевиков и исторических историй, также была мода на ужасы и сверхъестественное, с эпическими произведениями, такими как «Варни-вампир », выходившими годами. Ужасы, в частности, способствовали появлению эпитета «грошовый ужас». Истории с участием преступников, таких как «Джек-прыгун», пиратов, разбойников (особенно Дика Терпина) и детективов (включая Секстона Блейка) доминировали десятилетиями в еженедельных изданиях Виктории и начала 20-го века.
.jpg/1280px-Cover_of_Illustrated_Chips_298_(1896).jpg)
Комиксы — истории, рассказанные в основном в форме комиксов, а не как письменное повествование с иллюстрациями — появлялись медленно. Родившийся в Шотландии владелец газеты Джеймс Хендерсон начал публиковать Funny Folks в 1874 году. Писатель Денис Гиффорд считал Funny Folks первым британским комиксом , [7] хотя поначалу он затрагивал актуальные и политические темы в том же ключе, что и Punch . Журнал был богато иллюстрирован, среди прочего, карикатурами Джона Проктора, известного как Пак, [8] и извлекал выгоду из инноваций в использовании дешевой бумаги и фотографической печати. [9] [10] Half Holiday Элли Слопер (1884) считается первым журналом комиксов, в котором фигурировал повторяющийся персонаж (Элли Слопер). [11] Этот комикс стоил один пенни и был предназначен для взрослых. Элли, повторяющийся персонаж, был парнем из рабочего класса, который устраивал различные шалости и часто страдал за это.
В 1890 году перед британской публикой дебютировали еще два комикс-журнала, Comic Cuts и Illustrated Chips , оба издаваемые Amalgamated Press . Эти журналы печально известны тем, что перепечатывали британские и американские материалы, ранее опубликованные в газетах и журналах, без разрешения. Успех этих комиксов был таков, что владелец Amalgamated, Альфред Хармсворт, смог запустить газеты Daily Mirror и Daily Mail на прибыль. [12]
Комиксы также публиковались в качестве дополнения к женским журналам в конце века. Jungle Jinks, который имел честь быть самым долгоживущим британским комиксом до 1954 года, впервые появился в 1898 году как приложение к Home Chat; нарисованный Мейбл Ф. Тейлор , он был первым британским комиксом о антропоморфных животных. [13] [14]
В течение следующих тридцати лет издатели комиксов считали рынок детской литературы наиболее прибыльным и соответствующим образом адаптировали свои публикации, так что к 1914 году большинство комиксов представляли собой отдельные брошюры, ориентированные на детей в возрасте от восьми до двенадцати лет.
Межвоенный период примечателен в основном публикацией ежегодников Eagle Press, а также появлением DC Thomson & Co. Ltd. DC Thomson запустила The Beano и The Dandy в конце 1930-х годов, которые процветали во время Второй мировой войны . Их успешное сочетание непочтительности и фарса привело к появлению многих похожих названий, в частности Buster , Topper и Beezer . Однако создатели этого формата пережили всех конкурентов, и The Beano издается и по сей день.
Проблема, с которой сталкивается общество в связи с возникшей торговлей, заключающейся в представлении молодежи садизма, преступлений, похоти, физической чудовищности и ужасов, является неотложной и серьезной.
— The Times , 12 ноября 1954 г. [15]
В начале 1950-х годов «зловещие американские «преступления» и «ужасные комиксы» достигли Британии», вызвав то, что в ретроспективе было охарактеризовано как моральная паника . [15] Экземпляры «Рассказов из склепа» и «Хранилища ужасов» , прибывшие в качестве балласта на кораблях из Соединенных Штатов, сначала были доступны только в «окрестностях крупных портов Ливерпуля , Манчестера , Белфаста и Лондона», но «используя блоки, изготовленные из импортных американских матриц », британские версии « Рассказов из склепа» и «Хранилища ужасов» были напечатаны в Лондоне и Лестере (такими компаниями, как Arnold Book Company ) [16] и продавались в «небольших газетных киосках на задворках». [15] Последовавший за этим протест был услышан в парламенте , и по настоянию преподобнейшего Джеффри Фишера , архиепископа Кентерберийского , майора Гвилима Ллойд Джорджа , министра внутренних дел и министра по делам Уэльса , а также Национального союза учителей парламент принял Закон 1955 года о детях и молодежи (вредные публикации) . [17] Закон запрещал «любую книгу, журнал или другое подобное произведение, которое может попасть в руки детей или молодежи и состоит полностью или в основном из историй, рассказанных в картинках (с добавлением или без добавления письменного материала), причем эти истории изображают (a) совершение преступлений; или (b) акты насилия или жестокости; или (c) инциденты отвратительного или ужасного характера; таким образом, что произведение в целом может развратить ребенка или молодого человека, в руки которого оно может попасть». [18] Хотя в законе имелся пункт об истечении срока действия , в 1969 году закон был сделан постоянным, [19] и продолжает действовать по сей день, что отражено, например, в запрете Королевской почты на пересылку по почте комиксов ужасов и матриц, используемых для их печати. [20]
В 1950-х и 1960-х годах самым популярным комиксом для мальчиков старшей возрастной группы был Eagle , издаваемый Hulton Press . Eagle был опубликован в более дорогом формате и представлял собой еженедельник с глубокой печатью , с регулярными продажами около миллиона экземпляров. [21] (Этот формат изначально использовался Mickey Mouse Weekly в 1930-х годах.) Успех Eagle привел к выпуску ряда комиксов в похожем формате — яркими примерами являются TV Century 21 , Look and Learn и TV Comic . Комиксы, опубликованные в этом формате, были известны в торговле как «слики». В конце 1960-х годов эти комиксы отошли от глубокой печати, отдав предпочтение офсетной литографии из-за соображений стоимости, связанных с уменьшением читательской аудитории.
Тем не менее, комиксы о приключениях мальчиков по-прежнему были популярны, и такие названия, как Valiant и Tiger , издаваемые IPC Magazines , увидели новых героев приключений, ставших звездами, включая Роя из Rovers , который в конечном итоге получил свой собственный титул. Odhams Press была компанией, которая в основном печатала (ориентированные на приключения) новые материалы; она также перепечатывала материалы American Marvel Comics в своей линейке Power Comics , которая включала названия Smash! и Fantastic .
К 1970 году британский рынок комиксов находился в долгосрочном упадке, поскольку комиксы теряли популярность перед лицом подъема других популярных развлечений для детей. Первоначально проблемой была растущая популярность телевидения , тенденция, которую введение цветного телевидения в Британию в 1969 году закрепило. Пытаясь противостоять этой тенденции, многие издатели переключили фокус своих комиксов на персонажей, связанных с телевидением. Телевизионные шоу Джерри Андерсона , такие как Thunderbirds и Captain Scarlet and the Mysterons , начали это в середине 1960-х годов с запуска связанных комиксов, таких как TV Century 21 и Lady Penelope , которые включали полосы, связанные с телешоу Андерсона (а также другими популярными программами той эпохи). Polystyle Publications уже публиковали комиксы для маленьких детей, связанные с телевидением, под названием TV Comic , а в 1971 году вышли на старый рынок с Countdown (позже переименованным в TV Action ). На подростковом рынке появились репортажи журнала Look-in, основанные исключительно на популярных телевизионных программах.
Другим направлением реакции на телевидение стал запуск комиксов, полностью посвященных американскому футболу (виду спорта, столь же популярному среди мальчишек, как и телевидение), с такими названиями, как Shoot and Scorcher и Score . Те комиксы, которые не конкурировали с популярностью телевидения, начали закрываться, сливаясь с немногими выжившими.
В 1970-х годах было выпущено очень мало комиксов для мальчиков в формате «slick», хотя одним из исключений был Countdown от Polystyle, выпущенный в 1971 году с содержанием, похожим на TV21 (который к тому времени исчез) и TV Comic . Vulcan , переизданное название, было другим, в 1976 году. Названия для девочек , выпущенные в формате slick в 1960-х годах, продолжили выходить в этом формате в 1970-х годах; а другие, такие как Diana и Judy , изменились, чтобы стать slick. Они оказались на том же рынке, что и подростковые названия для девочек, такие как Boyfriend и Blue Jeans , которые изменили свое содержание и в основном представляли собой статьи, связанные с продуктами, и фотокомиксы .
В 1972 году Marvel создала издательское подразделение в Великобритании, Marvel UK , перепечатывающее американские полоски о супергероях. Они оказались чрезвычайно популярными, и к 1975 году был опубликован ряд еженедельных названий. Настолько, что в 1976 году материнская компания ненадолго опубликовала минимальное количество нового материала специально для рынка Великобритании в Captain Britain . Американский перепечатанный материал оказался более успешным и продолжал появляться в 1980-х годах, на этом этапе Marvel UK также начала диверсифицироваться в отечественный оригинальный материал, как британские полосы с американскими персонажами, такими как Captain Britain, the Hulk и Black Knight , так и полностью оригинальные полосы, такие как Night Raven . Они также начали выпускать телевизионный материал, первоначально с Doctor Who Weekly , запущенным в 1979 году.
В конце 1960-х и в 1970-х годах движение андеграундных комиксов вдохновило два новых комикса в Великобритании: Oz и Nasty Tales были запущены с андеграундной предпосылкой контркультурного бунта. Oz, как известно, изображал детского персонажа Руперта Медведя, совершающего сексуальные действия. [22] Оба журнала были судимы в Олд-Бейли по Закону о непристойных публикациях из-за их содержания. Обвиняемые Oz были осуждены, [23] хотя приговор был отменен по апелляции. [22] Обвиняемые Nasty Tales были предупреждены. [ необходима цитата ] Однако оба этих комикса прекратили публиковаться вскоре после суда, как из-за социальных изменений в конце контркультурного движения, так и из-за последствий судебных разбирательств. Это всегда были журналы для взрослых, не нацеленные на массовый детский рынок.
В середине 1970-х годов британские комиксы стали более ориентированными на действие. Первым таким названием, выпущенным в 1974 году , был Warlord . Опубликованный DC Thomson , он оказался успешным и привел к тому, что его тогдашний конкурент, IPC Magazines Ltd , выпустил Battle Picture Weekly , комикс, заметно более мрачный по стилю, чем его конкурент. Успех Battle привел к тому, что IPC выпустил еще одно, похожее по стилю название, Action , которое также стало успешным, но также стало спорным из-за своего жестокого содержания, например, иллюстрации на обложке, на которой, как казалось, были изображены вооруженные дети, избивающие беспомощного полицейского. Жалобы на его тон в конечном итоге привели к вопросам, заданным в Палате общин . В результате, и несмотря на популярность комиксов, IPC решила резко смягчить содержание после 36 выпусков, и выпуск 37 был уничтожен. Когда он вернулся в газетные киоски, он был гораздо менее жестоким, что нейтрализовало привлекательность комикса. Название быстро пришло в упадок и было объединено с Battle . [24]
Позиция Action как самого популярного названия в Великобритании была захвачена 2000 AD , научно-фантастическим комиксом, выпущенным в 1977 году IPC. Созданный как комикс для старших мальчиков, он также был привлекателен для подростков и даже взрослых читателей. В 1960-х годах IPC начал получать комиксы из Испании , в основном по финансовым причинам. Эта тенденция продолжалась вплоть до запуска 2000 AD . Карлос Эскерра является самым известным испанским художником, работавшим в британских комиксах, он работал над Battle и 2000 AD , и ему приписывают создание образа судьи Дредда . [25]
Star Wars Weekly , издаваемый Marvel UK, запущенный в 1977 году, просуществовал до 1986 года. В 1982 году Eagle был перезапущен, на этот раз включая фотокомиксы, но по-прежнему с Дэном Дэром в качестве главной истории. Комикс переместил его с первой страницы на центральные страницы, чтобы сделать обложку более журнальной.
В 1978 году «Приключения Лютера Аркрайта» Брайана Тэлбота начали публиковаться в Near Myths (и продолжились в других комиксах после закрытия этого издания). Позже «Лютер Аркрайт» был собран в графический роман и был назван первым британским графическим романом. [26]
В 1982 году Дез Скинн выпустил Warrior , возможно, самый заметный комикс того периода, так как он содержал как Marvelman , так и V for Vendetta , написанные Аланом Муром . Warrior был британским эквивалентом журнала Heavy Metal . Marvelman был клоном Капитана Марвел , который Скинн приобрёл, хотя законность этого приобретения была поставлена под сомнение. В руках Мура полоса стала супергероем «взрослого» стиля и позже была переиздана с продолжением истории в американском полноцветном комиксе, с измененным названием с «Marvelman» на «Miracleman», чтобы избежать любых судебных исков, которые могла рассматривать Marvel Comics . В конце концов, Warrior уступил проблемам с авторскими правами. [27]
Взрослые комиксы также пережили небольшое возрождение с Pssst!, попыткой продать ежемесячный bande dessinée во французском стиле , и журналом Escape , издаваемым Полом Грэветтом , бывшим промоутером Pssst!. В Escape были представлены ранние работы Эдди Кэмпбелла и Пола Гриста , среди прочих. Ни один из комиксов не смог выжить в превратностях рынка комиксов, Escape страдал от отсутствия интереса со стороны издателей.
В этот период было создано несколько небольших издательств, чтобы выпускать изобретательные публикации, привлекательные для нишевых рынков. Congress Press была одной из этих компаний, выпустившей такие названия, как Birthrite , Heaven & Hell и графический роман Spookhouse . Другие небольшие издательства той эпохи включали Harrier Comics (1984–1989) и Acme Press (1986–1995).
Большинство сохранившихся названий, опубликованных IPC, Fleetway и DC Thomson, были объединены друг с другом в конце 1980-х и начале 1990-х годов, поскольку популярность комиксов продолжала падать в ответ на всплеск популярности телевидения (популярность, которая получила еще один значительный импульс с конца 1970-х годов, когда стали доступны бытовые видеомагнитофоны ), и из-за популярности видеоигр (поскольку недорогие домашние компьютеры, такие как ZX Spectrum , в основном используемые для игр, стали доступны с 1980 года). Хотя в этот период были выпущены новые названия комиксов, ни одно из них, похоже, не нашло устойчивой аудитории.
Известные комиксы того периода включают Deadline , Toxic!, Crisis и Revolver . Deadline был задуман Стивом Диллоном и Бреттом Эвинсом и смешивал оригинальные полоски с переизданиями американских полосок, в частности Love & Rockets , а также статьями и интервью о британской независимой музыкальной сцене того времени. Tank Girl был его самым известным полоской. Crisis был опубликован Fleetway Publications , компанией, образованной из комикс-холдингов IPC . Он был нацелен на читателей, которые переросли 2000 AD , и включал первые работы Гарта Энниса и Шона Филлипса среди других.
Одно издание того периода нашло свою аудиторию. Viz начал свою жизнь в 1979 году как издание в стиле фэнзина , прежде чем в 1989 году стать самым продаваемым комиксом в стране. Основываясь на дурном вкусе, грубом языке, грубых сексуальных намёках и пародировании полос из The Dandy (среди которых Black Bag – the Faithful Border Bin Liner , пародия на серию The Dandy's Black Bob о бордер-колли ), популярность Viz полностью зависела от варианта контркультуры шестидесятых; и это быстро вдохновило на похожие тематические названия, включая Smut , Spit!, Talking Turkey , Elephant Parts , Gas , Brain Damage , Poot!, UT и Zit , все из которых не смогли достичь долговечности Viz и закрылись, в то время как Viz оставался одним из самых продаваемых журналов Соединенного Королевства.
Начиная с 2000 года британский рынок остановил свой долгий спад. Однако нет никаких признаков значительного роста тиражей немногих оставшихся изданий, и никаких признаков новых запусков от основных издателей на арену комиксов. [28] Выпускается все большее количество небольших изданий и фэнзинов , таких как Solar Wind или FutureQuake , чему способствуют дешевизна и все более профессиональный вид настольных издательских программ. Именно с этой сцены теперь, как правило, появляются новые таланты Великобритании (например, Эл Юинг , Генри Флинт или Саймон Сперриер ).
Английский музыкант Питер Гэбриел выпустил в 2000 году The Story of OVO , которая была выпущена в виде комикса в форме CD-буклета как часть CD-издания под названием " OVO The Millennium Show ". Шоу Millennium Dome 2000 года основано на ней. [29]
После того, как их приобрела Rebellion Developments , и 2000 AD , и Judge Dredd Megazine увидели свет в большем количестве адаптаций и торговых книг в мягкой обложке , включая полные переизданные коллекции всех выпусков Judge Dredd , Strontium Dog и Nemesis the Warlock . Начиная с 2006 года Megazine начал регулярный небольшой раздел прессы [30] , который обычно содержит статью о названии Мэтью Бэдхэма или Дэвида Бейли и небольшую пресс-историю.
В то время как британские компании и создатели помогли создать рынок для собраний томов , за несколькими исключениями, такими как Raymond Briggs , было опубликовано очень мало британских оригинальных графических романов . [31] Сам Бриггс сказал: «На континенте графические романы были приняты так же, как фильмы или книги в течение многих лет, но в Англии к ним относились снобистски. Они всегда считались чем-то, предназначенным только для детей». [32] Однако благодаря высоким продажам романа Бриггса « Этель и Эрнест» и победе Джимми Корригана в номинации «Лучший первый роман» от The Guardian , издатели начали расширяться в этой области. Издательство Random House UK Джонатан Кейп утроило выпуск графических романов, а Random House также основал Tanoshimi для публикации манги. Другие издатели также увеличили выпуск, который, помимо выпуска оригинальных произведений, таких как «Алиса в Сандерленде» , также включал адаптации литературных произведений. [31] Появилось несколько новых издательств, которые специально ориентируются на эту область, [33] включая Classical Comics [34] [35] и Self Made Hero , последний из которых имеет издательство, специализирующееся на манга- адаптациях произведений Шекспира. [36]
Это подчеркивает еще одно недавнее изменение, поскольку наблюдается рост оригинальной британской манги на английском языке . Издание Self Made Hero «Manga Shakespeare» опирается на таланты, обнаруженные в британско-ирландской версии Tokyopop Rising Stars of Manga , включая членов британского коллектива Sweatdrop Studios , [37] которые также внесли свой вклад в другие британские начинания, такие как Mammoth Book of Best New Manga от ILYA и MangaQuake . Создатели, участвующие в этих коллекциях, которые впоследствии создали несколько графических романов в стиле манга, включают японских создателей, живущих в Великобритании, таких как Чи Куцувада и Мичиру Морикава, а также, наоборот, британского писателя, живущего в Японии, Шона Майкла Уилсона.
В начале 21-го века был выпущен Toxic , комикс, который смешивал комиксы с обзорами игр и другими статьями. Начиная с 2002 года, этот комикс оказался очень успешным и все еще выходит. Его влияние можно почувствовать и на других комиксах, особенно когда The Dandy , самый продолжительный комикс Великобритании на тот момент, стал Dandy Xtreme в августе 2007 года; он позаимствовал многие черты, преобладающие в Toxic , смешивая статьи с комиксами. Однако The Dandy в конечном итоге отошел от этой стратегии в октябре 2010 года, когда комикс был переделан, и опубликовал свой последний выпуск в свой 75-й юбилей в 2012 году. [38] BeanoMAX ( который также начался в 2007 году) также позаимствовал некоторые черты Toxic . Затем это название было заменено на The 100% Official Dennis the Menace and Gnasher Megazine , который позже был переименован в Epic и закрылся в 2019 году.
DFC был запущен в конце мая 2008 года, объединив создателей из небольших изданий и манги, а также деятелей из основных британских комиксов и других областей, [39] включая автора Филипа Пулмана . [40] Как выяснилось, он не дожил до своего первого дня рождения, закончившись выпуском 43. Однако новый, более успешный комикс, The Phoenix , начался в январе 2012 года, преемник The DFC [41], который уже достиг 500 выпусков. [42]
Начиная с мая 2023 года Rebellion выпускает серию Battle Action из пяти выпусков , в каждом из которых публикуются две полные истории.
После Второй мировой войны Великобритания намеревалась продвигать отечественных издателей и, таким образом, запретила прямой импорт американских периодических изданий, включая комиксы. [43] В результате американские комиксы обычно прибывали в Великобританию в качестве балласта на кораблях. [44] Хотя читающая комиксы публика в Великобритании не всегда могла получить надежные поставки американских комиксов, она всегда наслаждалась иным подходом к написанию комиксов с другой стороны Атлантики .
Шина, Королева Джунглей — женская версия Тарзана (с элементами « Она , которой следует подчиняться» Х. Райдера Хаггарда — She... Na!) [45] — была лицензирована студией Eisner & Iger для британского/австралазийского таблоида Wagsв 1937 году. [46] Успех этого персонажа привёл к тому, что истории о Шине были переизданы для публикации в Соединённых Штатах для Fiction House 's Jumbo Comics , таким образом экспортировав персонажа обратно в страну её происхождения. [46]
Начиная с 1940-х годов, доступные американские комиксы были дополнены различными черно-белыми переизданиями Капитана Марвела Фосетта , такими персонажами, как Шина, Мандрак-волшебник , Фантом и комиксами Marvel Comics 1950-х годов о монстрах. Несколько компаний-переиздателей были вовлечены в эту переупаковку американского материала для британского рынка, в частности L. Miller & Son , Arnold Book Company , Alan Class Comics и импортер/дистрибьютор/издатель Thorpe & Porter .
Thorpe & Porter начали с публикации серий Four Color и Classics Illustrated компании Dell в Великобритании. Они также переиздавали похожие по формату издания под разными названиями. Издательство Stratos компании Thorpe & Porter опубликовало долгоиграющую серию комиксов в стиле вестерн Kid Colt, Outlaw , которая содержала черно-белые перепечатки из Atlas Comics и DC . T & P также опубликовало некоторые материалы, никогда не публиковавшиеся в США.
Когда Captain Marvel прекратили публиковать в Соединенных Штатах из-за судебного процесса , L. Miller & Son скопировали всю идею Captain Marvel во всех деталях и начали публиковать свою собственную подделку под названиями Marvelman и Young Marvelman , пользуясь различными законами об авторских правах. [47] Эти клонированные версии, созданные британским писателем/художником Миком Англо , продолжались несколько лет и, как видно выше, были возрождены спустя годы в Warrior . Британские издатели перепечатали многие другие американские серии, включая Eerie и Black Magic начала 1950-х годов в черно-белом формате. Они обычно содержали американские истории, связанные с обложкой, а также дополнительные резервные истории, чтобы заполнить 64 страницы. [ необходима цитата ]
В 1959 году запрет Великобритании на прямой импорт был снят. [43] Thorpe & Porter стала единственным дистрибьютором комиксов DC и Marvel в Великобритании . Комиксы печатались на американских печатных станках — вместе со специальной обложкой, на которой вместо цены в центах указывалась британская цена — и отправлялись через Атлантику. Таким образом, в Великобритании появились совершенно новые американские копии Fantastic Four #1, Amazing Fantasy #15 и бесчисленное множество других.
Thorpe & Porter обанкротилась в 1966 году и была куплена дистрибьюторским подразделением DC Comics , тогда известным как IND. В результате продукция T & P стала почти исключительно переизданиями названий DC. Переиздания супергероев Marvel Comics появлялись в линейке Power Comics издательства Odhams Press в 1966–1969 годах, пересекаясь на некоторое время с переизданием некоторых персонажей супергероев Marvel издательства Alan Class Comics . Переиздания Marvel также появлялись в TV21 издательства City Magazines в 1970–1971 годах. А в 1972 году Marvel запустила Marvel UK , монополизировав рынок переизданий Marvel; ключевыми названиями были The Mighty World of Marvel и Spider-Man Comics Weekly . Импорт американских комиксов Marvel продолжал быть нестабильным из-за продвижения Marvel UK своих собственных переизданий, что означало, что некоторые названия не предлагались в течение периодов — ярким примером является The Amazing Spider-Man . [48]
Рынок переизданий действительно взлетел в 1980-х годах, когда Titan Books выпустила коллекции британских материалов, а также подписала контракты с DC Comics на выпуск произведений этой компании в Великобритании. В то время Игорь Голдкинд был маркетинговым консультантом Titan (и Forbidden Planet , принадлежавшей той же компании); он помог популяризировать термин « графический роман » для торговых книг в мягкой обложке , которые они выпускали, что привлекло много внимания со стороны основной прессы. [49]
Panini Comics перешла под контроль в 1994 году, переиздав многие издательства Marvel , а также переиздания Marvel UK . Среди произведений Panini — Ultimate Spider-Man (первоначально включавшее два выпуска Ultimate Spider-Man или Ultimate Marvel Team-Up , теперь существующее как двойной выпуск с Ultimate X-Men ), а также линия комиксов Collector's Edition , включающая картонную обложку, три истории и страницу с письмами на внутренней стороне задней обложки. Среди других произведений — Astonishing Spider-Man , Essential X-Men и Mighty World of Marvel , которые переиздают множество комиксов Marvel. Начиная с 2003 года, Panini также опубликовал один комикс DC, Batman Legends , переиздав различные приключения Бэтмена (например, две части кроссовера с несколькими названиями и выпуск Batman: Year One ) ; теперь это издание издается Titan Magazines .
С 2005 года небольшая подборка американских переводов самых популярных японских комиксов была переиздана в Великобритании крупными издательствами, такими как Random House (через их издательство Tanoshimi ) и Orion Publishing Group . Оба больше не публикуют британские версии японских комиксов; Random House прекратил все японские переводы комиксов в начале 2009 года, в то время как Orion переключился на публикацию оригинальных американских версий.
В то же время очень небольшое издательство Fanfare/Ponent Mon опубликовало несколько эксклюзивных для Великобритании англоязычных изданий альтернативной японской манги и французских банде-дессине . [50]
За эти годы в Великобритании вышли сотни комиксов, в том числе:
выпуски Amazing Spider-Man распространялись в Великобритании с 1963 года, пока с номером 121 (июнь 1973 г.) они внезапно не стали ND или Non Distributed на протяжении почти восьми лет!
