Роберт Фрипп (родился 16 мая 1946 года) — английский музыкант, автор песен, продюсер и автор, наиболее известный как гитарист, основатель и самый продолжительный участник прогрессив- рок -группы King Crimson . [2] Он много работал в качестве сессионного музыканта и соавтора, особенно с Дэвидом Боуи , Blondie , Брайаном Ино , Питером Гэбриэлом , Дэрилом Холлом , The Roches , Talking Heads и Дэвидом Сильвианом . Он также написал звук запуска операционной системы Windows Vista в сотрудничестве с Такером Мартином и Стивом Боллом. [3] [4] Его дискография включает в себя участие в более чем 700 официальных релизах.
В его композициях часто присутствуют необычные асимметричные ритмы , созданные под влиянием классических и народных традиций. Его инновации включают систему задержки ленты, известную как Фриппертроника , и новую стандартную настройку .
Роберт Фрипп родился в Уимборн-Минстере , Дорсет , Англия, [2] и был вторым ребёнком в семье рабочего. Его мать Эдит ( урожденная Грин; 1914–1993) была из валлийской семьи шахтеров; Фрипп считает себя наполовину валлийцем. [5] Ее заработок от работы в архиве Борнмута позволил его отцу, Артуру Генри Фриппу (1910-1985), начать бизнес в качестве агента по недвижимости. [6] В 1957 году, в одиннадцать лет, Фрипп получил от родителей на Рождество гитару и вспоминал: «Почти сразу я понял, что эта гитара станет моей жизнью». [7] Затем он брал уроки игры на гитаре у Кэтлин Гартелл и Дона Страйка; [8] в 11 лет гитарист Элвиса Пресли Скотти Мур вдохновил Фриппа играть рок, [9] перейдя к традиционному джазу в 13 лет и современному джазу в 15 лет . на этот раз.
В 1961 году пятнадцатилетний Фрипп присоединился к своей первой группе The Ravens, в которую также входил басист Гордон Хаскелл . После того, как в следующем году они расстались, Фрипп сосредоточился на учебе на уровне O и присоединился к фирме своего отца в качестве младшего переговорщика. На этом этапе он намеревался изучить управление поместьем и, в конечном итоге, возглавить бизнес своего отца. [7] Однако в семнадцать лет Фрипп решил стать профессиональным музыкантом. Он стал гитаристом в джазовой группе The Douglas Ward Trio, играя в отеле Chewton Glen в Нью-Милтоне , а затем поработал в рок-н-ролльной группе The League of Gentlemen, в которую входили два бывших участника Ravens.
В 1965 году Фрипп покинул группу и поступил в Борнмутский колледж , где изучал экономику, экономическую историю и политическую историю для получения степени A-level. [10] В феврале 1965 года Фрипп посетил оркестр Дюка Эллингтона , и это событие глубоко тронуло его. [9] Впоследствии он провел еще три года, играя легкий джаз в Majestic Dance Orchestra в Majestic Hotel в Борнмуте (заменив будущего гитариста The Police Энди Саммерса , который уехал в Лондон с Zoot Money ). Именно в это время он познакомился с музыкантами, с которыми будет сотрудничать в своей карьере: Джоном Веттоном , Ричардом Палмер-Джеймсом и Грегом Лейком . [11] В 21 год, возвращаясь поздно вечером домой из колледжа, Фрипп настроился на Радио Люксембург , где услышал последние мгновения « Дня из жизни ». [7] «Воодушевленный» этим опытом, он продолжил слушать Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , струнные квартеты Белы Бартока , New World Symphony Антонина Дворжака , Are You Experienced Джими Хендрикса и John Mayall & the Bluesbreakers . [7] Много лет спустя Фрипп вспоминал, что «хотя все диалекты разные, голос был один и тот же... Я знал, что не могу сказать нет». [7]
В 1967 году Фрипп откликнулся на объявление, размещенное братьями Питером и Майклом Джайлсами , уроженцами Борнмута, которые хотели работать с поющим органистом. [7] Хотя Фрипп не был тем, кого они искали, его прослушивание у них прошло успешно, и трио переехало в Лондон и стало Джайлзом, Джайлзом и Фриппом . Их единственный студийный альбом, The Cheerful Insanity of Giles, Giles and Fripp , был выпущен в 1968 году . Макдональд – Фрипп почувствовал, что перерос эксцентричный поп-подход, предпочитаемый Питером Джайлсом (предпочитая более амбициозные композиции, написанные Макдональдом), и группа распалась в 1968 году.
Почти сразу же в середине 1968 года Фрипп, Макдональд и Майкл Джайлс сформировали первый состав King Crimson, наняв старого друга Фриппа по колледжу в Борнмуте Грега Лейка в качестве солиста и басиста, а также партнера Макдоналдса Питера Синфилда в качестве автора текстов, дизайнера световых шоу и генерального директора. креативный консультант. Дебютный альбом King Crimson, In the Court of the Crimson King , был выпущен в конце 1969 года и имел большой успех: опираясь на идеи рока, джаза и европейской фолк/классической музыки, он считается одним из самых влиятельных альбомов в истории прогрессива . камень . [13] Группе предрекали славу, но (из-за растущих музыкальных разногласий между Фриппом, с одной стороны, и Джайлсом и Макдональдом, с другой) она распалась после своего первого турне по Америке в 1970 году. Унылый Фрипп предложил покинуть группу, если она того пожелает. позволить King Crimson выжить; однако Джайлз и Макдональд независимо друг от друга решили, что музыка группы «больше принадлежит Фриппу, чем их» и что было бы лучше, если бы они ушли.
Во время записи второго альбома группы In the Wake of Poseidon Грег Лейк ушел, чтобы сформировать Emerson, Lake and Palmer , оставив Фриппа и Синфилда единственными оставшимися членами-основателями. Они выпустили еще два альбома ( Lizard и Islands ) и были единственными постоянными участниками в регулярно меняющемся составе King Crimson. В него входили (в разное время) Гордон Хаскелл, саксофонист/флейтист Мел Коллинз , барабанщики Энди Маккалок и Ян Уоллес и будущий басист Bad Company Боз Баррелл , а также множество приглашенных музыкантов из Soft Machine , группы Кита Типпетта , Братство Дыхания и Многоножки . Фрипп был указан как единственный композитор музыки группы в то время, которая основывалась на проекте первого альбома, но развивалась дальше в джаз-рок и фри-джаз, а также принимала форму эзотерических лирических и мифологических концепций Синфилда.
В 1971 году Фрипп отстранил Синфилда и фактически взял на себя руководство King Crimson (хотя он всегда формально отвергал этот ярлык, предпочитая описывать свою роль как «контроль качества» или «своего рода клей»). С этого момента Фрипп станет единственным постоянным участником группы, что, в свою очередь, будет определяться, прежде всего, его композиционными и концептуальными идеями (основанными на авангардном джазе и импровизации, смешанных с разнообразными хард-роковыми и европейскими влияниями). в частности музыка Белы Бартока ). С авангардным перкуссионистом Джейми Мьюиром , скрипачом Дэвидом Кроссом , поющим басистом Джоном Уэттоном и бывшим барабанщиком Yes Биллом Бруфордом в рядах King Crimson выпустили еще три альбома инновационного и все более экспериментального рока, удаляя участников по мере их прогресса: начиная с Larks. ' Tongues in Aspic , развитие с Starless и Bible Black и кульминацией которого стал эталонный альбом авангардного трио Red . Фрипп официально распустил группу в 1974 году, что в конечном итоге оказалось лишь первым в очередной череде длительных перерывов и дальнейших преобразований. [14]
Фрипп занимался сторонними проектами в менее активные периоды King Crimson. Он работал с Китом Типпеттом (и другими, кто появлялся на пластинках King Crimson) над проектами, далекими от рок-музыки, играя и продюсируя альбомы Centipede 's Septober Energy в 1971 году и Ovary Lodge в 1973 году. В этот период он также работал с Van der Graaf Generator. , играя на альбоме 1970 года H to He, Who Am the Only One , а в 1971 году — на Pawn Hearts . В 1972 году он продюсировал альбом Matching Mole 's Little Red Record . И Уолли Элмларк: The Cosmic Children of Rock так и не был официально выпущен. [16] [17]
Вместе с Брайаном Ино Фрипп записал (No Pussyfooting) в 1972 году и Evening Star в 1974 году. Они экспериментировали с несколькими авангардными музыкальными техниками, которые были новыми для рока. В песне «The Heavenly Music Corporation» из No Pussyfooting Фрипп впервые использовал систему задержки ленты , используя два модифицированных катушечных магнитофона Revox A77 . Эта техника сыграла центральную роль в более поздних работах Фриппа и стала известна как «Фриппертроника». [18]
В 1973 году Фрипп исполнил гитарное соло в песне « Baby's on Fire », пожалуй, самом известном треке из сольного дебютного альбома Ино Here Come the Warm Jets . В 1975 году Фрипп и Брайан Ино отыграли живые выступления в Европе, а Фрипп также внес гитарные соло в знаковый альбом Ино « Another Green World» . [19]
Фрипп начал свой творческий отпуск в 1975 году, который был задуман как постоянный творческий отпуск, во время которого он развил интерес к учению Гурджиева через Дж. Беннета (исследования, которые позже оказали влияние на его работу с Guitar Craft ). Он вернулся к музыкальной работе в качестве студийного гитариста над первым одноименным альбомом Питера Гэбриэла в 1976 году, выпущенным в следующем году. Фрипп гастролировал с Габриэлем в поддержку альбома, но оставался вне поля зрения (то ли за кулисами, то ли за кулисами) и использовал псевдоним «Дасти Роудс». [20]
Он продюсировал и играл на втором альбоме Габриэля в 1978 году. «Роберт особенно умело сохраняет свежесть, и мне это очень нравится», - с энтузиазмом сказал Габриэль. «Меня очень интересовала экспериментальная сторона Роберта; это точно соответствовало тому, что я хотел сделать на этой второй пластинке… Есть два соло (Фриппа) : одно на «On the Air», а другое на «White Shadow». он играет на "Exposure". Он придает цвет этому произведению, будучи на пятьдесят процентов ответственным за его построение. И он также играет на классической гитаре здесь и там. Он музыкант, которым я очень восхищаюсь, потому что он один из немногих, кто смешать дисциплину и безумие с таким талантом». [21]
В 1977 году Фриппу позвонил Ино, работавший над альбомом Дэвида Боуи «Heroes» . Фрипп и Ино вместе работали над альбомом, выпущенным в 1975 году, под названием Evening Star . На этом альбоме – особенно на «An Index of Metals» – присутствуют композиции, которые два года спустя повлияют на проект Боуи, особенно на его вторую сторону. Игра Фриппа в «Heroes» положила начало серии совместных проектов с другими музыкантами. Вскоре Фрипп сотрудничал с Дэрилом Холлом в записи Sacred Songs . [22]
В этот период Фрипп начал работать над сольным материалом с участием поэтессы и автора текстов Джоанны Уолтон и нескольких других музыкантов, включая Ино, Габриэля и Холла (включая партнера последнего, Джона Оутса), а также Питера Хэммилла , Джерри Маротты , Фил Коллинз , Тони Левин и Терре Рош . Этот материал в конечном итоге стал его первым сольным альбомом Exposure , выпущенным в 1979 году, за которым в том же году последовал тур Frippertronics . [23]
Живя в Нью-Йорке, Фрипп участвовал в записи альбомов и живых выступлениях групп Blondie (« Parallel Lines ») и Talking Heads (« Fear of Music »), а также продюсировал первый и третий альбомы The Roches , в которых присутствовало несколько характерных для Фриппа гитарных соло. В ходе второй серии творческих сессий с Дэвидом Боуи были созданы характерные гитарные партии для альбома Scary Monsters (and Super Creeps) (1980), а до этого — для третьего сольного альбома Питера Гэбриэла, известного как Melt . Вместе с Blondie Фрипп выступил вживую на сцене Hammersmith Odeon 12 января 1980 года, участвуя в кавер-версии группы на песню Боуи « Heroes » . Эта запись вошла в 12-дюймовый сингл Atomic , выпущенный в том же году, а позже появилась в качестве бонус-трека на компакт-дисках альбома Blondie Eat to the Beat .
В 1980 году Фрипп выпустит God Save the Queen/Under Heavy Manners , проект, в котором на одной пластинке были представлены два разных музыкальных подхода к Фриппертронике . Сторона «А» пластинки, озаглавленная «Боже, храни королеву», представляла собой попытку того, что Фрипп называл «чистой Фриппертроникой», то есть «где Фриппертроника используется отдельно». [24] Сторона «B» пластинки, озаглавленная «Under Heavy Manners», представляла собой совместную работу с басистом Бастой Джонсом , барабанщиком Полом Даскином и Дэвидом Бирном (Бирн в титрах — Абсалм эль Хабиб). [25] Звуки этой стороны пластинки представляли собой то, что Фрипп называл «Дискотроникой», что определялось как «это музыкальное переживание, возникающее на стыке Фриппертроники и диско». [26]
Одновременно с этим Фрипп собрал то, что он назвал «туристической танцевальной группой новой волны второго дивизиона» [27] под названием League of Gentlemen , с басисткой Сарой Ли , клавишником Барри Эндрюсом и барабанщиком Джонни Элишаоффом (известным как «Джонни Тубад»). "). Позже Элишаоффа заменил Кевин Уилкинсон. LOG гастролировали на протяжении 1980 года.
В 1985 году он продюсировал альбом классического пианиста Элана Сикроффа «Путешествие в недоступные места» , выпущенный на лейбле Editions EG . [28]
В 1981 году сформировался новый состав King Crimson, воссоединивший Фриппа с барабанщиком Биллом Бруфордом и открывший новое партнерство с двумя американскими музыкантами: бас-гитаристом и игроком на Chapman Stick Тони Левином (который играл с Фриппом на Exposure и в первом турне Питера Гэбриэла). группа) и Адриан Белью , певец и гитарист, ранее игравший с Боуи, Talking Heads и Фрэнком Заппой . Хотя группа была задумана под названием Discipline, Фрипп обратил внимание на то, что другие участники сочли название King Crimson более подходящим: для Фриппа King Crimson всегда был «способом ведения дел», а не конкретной группой музыкантов. , и нынешняя группа почувствовала, что их музыка отражает эту методологию. С более вдохновленным поп-музыкой Белью в качестве главного автора песен (дополняющего Фриппа в качестве основного инструментального композитора) группа взяла на себя новый стиль, включающий вдохновленный гамеланом континуо - минимализм , влияние Нью-Йорка от пост-панка до гоу- гоу и фактурные эксперименты с гитарными синтезаторами. После выпуска трех альбомов ( Discipline , Beat , Three of a Perfect Pair ) этот новый King Crimson распался в 1984 году.
За этот период Фрипп сделал две пластинки со своим старым другом Энди Саммерсом из The Police . На I Advance Masked Фрипп и Саммерс играли на всех инструментах. В Bewitched больше доминировал Саммерс, который продюсировал пластинку и сотрудничал с другими музыкантами, помимо Фриппа.
В 1982 году Фрипп продюсировал и играл на гитаре в песне «Keep on Doing» группы The Roches. Как и во время его предыдущего участия в альбоме Дэвида Боуи Scary Monsters (and Super Creeps) (в котором также участвовали Пит Тауншенд и Чак Хаммер на гитарном синтезаторе ), характерный гитарный стиль и звучание Фриппа, характерные для его музыки этого периода, сочетаются с песнями сестер и гармония. [29] Рок-критик Village Voice Роберт Кристгау написал: «Это звучит так хорошо, что я начинаю верить, что Роберт Фрипп был послан на землю, чтобы продюсировать Рош». [30]
Фриппу предложили должность преподавателя в Американском обществе непрерывного образования (ASCE) в Клеймонт-Корт, Западная Вирджиния , в 1984 году. Он работал в ASCE с 1978 года, в конечном итоге вошел в совет директоров и уже давно обдумывал эту идею. обучения игре на гитаре. Его курс Guitar Craft был начат в 1985 году, ответвлением которого стала исполнительская группа « Лига умелых гитаристов », выпустившая несколько альбомов. В 1986 году он выпустил первую из двух совместных работ со своей женой Тойей Уиллкокс . Участники California Guitar Trio являются бывшими членами The League of Crafty Guitarists, а также гастролировали с King Crimson. Фрипп является покровителем Европейского гитарного кружка , основанного в 2007 году, [32] и Сиэтлской школы гитары , основанной в 2010 году. [33]
В феврале 2009 года Фрипп рекомендовал прекратить существование Guitar Craft по случаю своего 25-летия в 2010 году .
1 сентября 2022 года Фрипп опубликовал The Guitar Circle , книгу сочинений о Guitar Craft. [35]
Фрипп вернулся к сольной записи в 1994 году, используя обновленную версию техники Фриппертроники, которая создает петли с использованием цифровых технологий вместо аналоговых лент. Фрипп выпустил ряд пластинок, которые он назвал «саундскейпами», в том числе « 1999» , «Radiophonics» , «A Blessing of Tears », «To That Passes » , « Ноябрьская сюита» , « The Gates of Paradise» , «Love Cannot Bear» и «In the End of Time» , а также многочисленные живые записи, доступные только для скачивания. (Сэмплер Pie Jesu состоит из материала, составленного из книг «Благословение слез» и «Врата рая» .)
Сотрудничество Фриппа с Дэвидом Сильвианом демонстрирует его самую яркую игру на гитаре. Фрипп внес свой вклад в двадцатиминутный трек Сильвиана «Steel Cathedrals» из его альбома Alchemy: An Index of Possibilities 1985 года. Затем Фрипп исполнил несколько треков из альбома Сильвиана 1986 года « Gone to Earth ».
В конце 1991 года Фрипп попросил Сильвиана присоединиться к вновь формирующейся группе King Crimson в качестве вокалистки. [36] Сильвиан отклонил приглашение, но предложил возможное сотрудничество между ними, которое в конечном итоге превратилось бы в тур по Японии и Италии весной 1992 года.
Также в 1991 году Фрипп выпустил альбом в рамках проекта Sunday All Over The World, в котором также участвовали его жена Тойя Уиллкокс, бывший член League of Crafty Guitarists Трей Ганн из Chapman Stick и барабанщик Пол Бивис. Прежнее название этой группы было Fripp Fripp, и в этом качестве они гастролировали в 1988 году. Они переименовались в SAOTW и снова гастролировали как SAOTW в 1989 году .
В июле 1993 года Сильвиан и Фрипп выпустили совместный альбом The First Day . Другими участниками были будущий участник King Crimson Трей Ганн из Chapman Stick и Джерри Маротта (который, как и Сильвиан, почти стал участником King Crimson) на барабанах. Когда группа гастролировала в поддержку альбома, место барабанщика занял будущий участник King Crimson Пэт Мастелотто . Концертный документ Damage был выпущен в 1994 году, как и совместное предприятие Redemption – Approaching Silence , в котором использовались скульптуры из окружающего звука Сильвиана (Approaching Silence), сопровождающие Фриппа, читающего свой собственный текст (Redemption). [36]
В начале и середине 1990-х Фрипп внес гитару/звуковые ландшафты в Lifeforms (1994) группы Future Sound of London и Cydonia (выпущенную в 2001 году) группы Orb , а также в FFWD , совместную работу с участниками последней. Кроме того, Фрипп работал с Брайаном Ино в соавторстве и в качестве гитариста для двух треков для проекта на компакт-диске, выпущенного в 1994 году, под названием Headcandy , созданного Крисом Джулом и Дугом Джипсоном. Ино посчитал, что визуальные аспекты диска (эффекты видеоотдачи) после завершения очень разочаровали, и пожалел об участии. В этот период Фрипп также участвовал в записи альбомов No-Man и The Beloved ( Flowermouth 1994 года и X 1996 года соответственно). Он также написал звуковые ландшафты и гитару для двух альбомов британской группы Iona : Beyond This Shores 1993 года и Journey in the Morn 1996 года .
.jpg/1280px-King_Crimson_-_Dour_Festival_2003_(01).jpg)
В конце 1994 года Фрипп реформировал состав King Crimson 1981 года для его пятого воплощения, добавив Трея Ганна и барабанщика Пэта Мастелотто в конфигурацию, известную как «двойное трио» (в состав входили две гитары, два баса и бас-гитара). Палочники и два барабанщика). Этот состав выпустил EP VROOOM в 1994 году и альбом Thrak в 1995 году.
Несмотря на музыкальный (и относительно коммерческий) успех двойного трио King Crimson, оказалось, что его трудно поддерживать в долгосрочной перспективе. С 1997 по 1999 год группа «разбилась» на пять экспериментальных инструментальных подгрупп, известных как ProjeKcts . К 1998 году Бруфорд вообще покинул группу: в 2000 году Фрипп, Белью, Ганн и Мастелотто воссоединились в составе King Crimson в составе четырёх человек (за исключением Левина, который был занят сессионной работой). Этот состав выпустил два студийных альбома: construKction of Light в 2000 году и The Power to Believe в 2003 году, в которых был использован более металлический и сильно электронный подход. Ганн ушел в конце 2003 года.
Хотя Левин немедленно вернулся в группу, последовал еще один перерыв, пока King Crimson не появился снова в 2007 году со вторым барабанщиком - Гэвином Харрисоном из Porcupine Tree - добавленным в состав. Эта версия группы отыграла краткий тур по восточной части США в 2008 году, переоценив свой 1981 год. -2003 Бэк-каталог и подход, а также представление длинных ударных дуэтов между двумя барабанщиками. Никакого нового оригинального материала записано не было, и в 2010 году Фрипп объявил, что у King Crimson очередной бессрочный перерыв. [38]
В 2004 году Фрипп гастролировал с Джо Сатриани и Стивом Ваем в составе гитарного трио G3 . Он также работал в студии Microsoft над записью звука запуска Windows Vista . Фрипп спроектировал звуковой ландшафт и сочинил мелодию, Такер Мартин создал ритм, а Стив Болл из Microsoft добавил гармонии и создал окончательную аранжировку. [39] [40]
Вот этот интересный факт: в дополнение к 200 миллионам пользователей Vista с заставкой из 4 нот, отрывок из сессий Soundscapes Vista, по оценкам, прозвучит 91% из 32 триллионов раз в новой программе MS Mail в этом году. Итак, одна из наименее популярных музыкальных форм на планете станет и самой звучащей на планете в 2008 году. Это должен быть своего рода рекорд.
Интернет-дневник Фриппа на dgmlive.com [41]
В конце 2005 и начале 2006 года Фрипп присоединился к импровизационному проекту Slow Music барабанщика REM / Nine Inch Nails Билла Рифлина вместе с гитаристом Питером Баком , Фредом Чаленором (акустический бас), Мэттом Чемберленом (ударные) и Гектором Зазу (электроника). Этот коллектив музыкантов гастролировал по западному побережью Америки в мае 2006 года.
В 2006 году Фрипп внес свою композицию «At The End Of Time» в альбом Artists for Charity Guitarists 4 the Kids , выпущенный Slang Productions, чтобы помочь World Vision Canada в помощи детям из малообеспеченных семей. [42] В течение 2006 года Фрипп дал множество сольных концертов звуковых ландшафтов в интимной обстановке в церквях по всей Англии и Эстонии. [43] В октябре 2006 года ProjeKct Six (Роберт Фрипп, Адриан Белью) выступали на избранных площадках на восточном побережье США, [44] на разогреве у Porcupine Tree. В том же году Фрипп написал саундскейпы к двум песням группы Porcupine Tree « Fear of a Blank Planet» — « Way Out of Here » и «Nil Recurring», вторая из которых вышла в сентябре 2007 года как часть EP Nil Recurring . . Фрипп также время от времени исполнял Soundscapes на разогреве у Porcupine Tree в различных турах с 2006 по 2009 год.
В 2008 году Фрипп сотрудничал с Тео Трэвисом над альбомом дуэтов гитары и флейты или саксофона под названием «Thread», а в 2009 году дуэт отыграл короткий тур по Англии (повторив сотрудничество с альбомом Follow в 2012 году). Также в 2009 году Фрипп отыграл концерт с группой The Humans (в которую входят его жена Тойя Уиллкокс , Билл Рифлин и Крис Вонг), появился на «Talking With Strangers » Джуди Дайбл (вместе с Пэт Мастелотто и другими) и сыграл на двух треки из альбома Якко Якшика The Bruused Romantic Glee Club . В 2010 году Фрипп исполнил гитарное соло в расширенной версии песни « Heathen Child » группы Grinderman , выпущенной в качестве B-сайда сингла «Super Heathen Child».
В 2021 году вышел эмбиент/электронный альбом Leviathan. Фрипп продюсировал его и играл на гитаре в сотрудничестве с британским EDM -дуэтом The Grid .
В мае 2011 года Якко Якшик, Роберт Фрипп и Мел Коллинз выпустили песенный альбом под названием A Scarcity of Miracles: A King Crimson ProjeKct на лейбле Panegyric. В альбоме также участвовали Тони Левин и Гэвин Харрисон, что привело к предположению, что проект был пробной версией нового King Crimson.
В интервью, опубликованном 3 августа 2012 года, Фрипп заявил, что ушел из работы профессиональным музыкантом, сославшись на давние разногласия с Universal Music Group и заявив, что работа в музыкальной индустрии стала «безрадостным и бесполезным занятием». [45] [46] Этот выход на пенсию оказался недолгим и длился столько, сколько потребовалось для достижения соглашения с UMG.
В своем онлайн-дневнике от 6 сентября 2013 года Фрипп объявил о возвращении King Crimson в составе семи человек с «четырьмя англичанами и тремя американцами». В новый состав вошли Фрипп, Левин, Мастелотто и Харрисон на барабанах, вернувшийся участник группы 1970-х Мел Коллинз и два новых участника: Якко Якшик в качестве певца и второго гитариста и Билл Рифлин в качестве третьего барабанщика. [47] Эта версия группы отправилась в тур в 2014 и 2015 годах с переработкой сет-листа и реконфигурацией материала группы 1960-х и 1970-х годов (плюс песни из A Scarcity of Miracles и новые композиции). В начале 2016 года было объявлено, что бывший барабанщик Lemon Trees / Noel Gallagher Джереми Стейси заменит Рифлина в туре того года, пока последний находился в творческом отпуске. С тех пор King Crimson продолжают гастролировать в составе семи или восьми человек, со Стейси в качестве постоянного участника на барабанах и клавишных, а также Рифлином (если таковой имеется) на клавишных и "волшебной пыли". Последний раз Рифлин играл с Crimson в турах 2018 года; он умер 24 марта 2020 года.
В первые годы существования King Crimson (1968–74) Фрипп использовал две гитары Gibson Les Paul 1957 и 1959 годов. Гитара 57 года имела три звукоснимателя-хамбакера (с одним регулятором громкости на накладке, управляющим средним звукоснимателем). . В эпоху существования группы 1980-х он отдавал предпочтение гитарам Roland GR-303 и GR-808 как для прямого гитарного, так и для синтезаторного управления. В последующие годы Фрипп использовал кастомизированные гитары в стиле Les Paul от Tokai , 48th St Custom и Fernandes (последний является его нынешним выбором).
Фирменная модель, названная в честь гитариста (Crimson Guitars Robert Fripp Signature) [48], включает в себя сустейнер Fernandes и MIDI-звукосниматели с корпусом в стиле Les Paul. Существенным отличием от Gibson Les Paul является то, что в фирменной модели используется глубоко посаженный гриф , а не традиционный гриф.
Фрипп рекомендовал студентам Guitar Craft взять на вооружение гитару со стальными струнами Ovation 1867 Legend , имевшую неглубокий корпус . [49] [50] «Фриппу понравилось, как Ovation 1867 прилегала к его телу, что позволяло ему принимать положение игры правой рукой, которое он выработал с годами, используя электрогитары; на гитарах с более глубоким корпусом Фриппианское положение рук невозможно без неприятных конторсий", - считает Тамм. [49] Хотя 1867 Legend больше не производится, она повлияла на дизайн модели Guitar Craft Pro, одобренной Фриппом. [51]
Фрипп начал играть на гитаре в одиннадцать лет. [52] Когда он начинал, он был глухим и не имел чувства ритма, слабости, которые заставили его позже прокомментировать: «Музыка так хочет, чтобы ее услышали, что иногда она призывает неожиданных персонажей дать ей голос». [53] Он также был левшой по природе, но предпочитал играть на гитаре правой рукой. [54]
Обучая основам игры на гитаре у своего учителя Дона Страйка, [55] [56] Фрипп начал развивать технику кросспикинга , которая стала одной из его специальностей. [55] Фрипп учит своих учеников кросспикингу в Guitar Craft. [57]
В 1985 году Фрипп начал использовать настройку, которую он назвал « Новая стандартная настройка » [58] (C 2 -G 2 -D 3 -A 3 -E 4 -G 4 ), которая также стала популяризироваться в Guitar Craft. [59]
Гитарная техника Фриппа, в отличие от большинства рок-гитаристов его эпохи, не основана на блюзе, а скорее находится под влиянием авангардного джаза и европейской классической музыки . Он сочетает быстрое попеременное и перекрестное воспроизведение с мотивами, в которых используются структуры целого тона или пониженной высоты тона, а также модели шестнадцатых нот для длинных отрезков в форме, называемой moto perpetuo (вечное движение). [58]
Вместо того, чтобы стоять во время выступления, он садится на табурет (что необычно для исполнителя рок-музыки), и за это в майском выпуске журнала Guitar Player за 1974 год его назвали «гитаристом, который сидит на сцене». [60]
Многие художники ссылались на Фриппа как на оказавшего влияние или выражали свое восхищение им, в том числе The Edge группы U2 , [61] Стивен Уилсон , [62] Омар Родригес-Лопес , [63] Трей Анастасио из Phish , [64] St. Винсент , [65] Кирк Хэммет из Metallica , [66] Микаэль Анджело Батио , [67] Джефф Тейт из Queensrÿche , [68] Нельс Клайн из Wilco , [69] Адам Джонс из Tool , [70] Мерцбоу , [71] Вернон Рид из Living Color , [72] Бен Вайнман из The Dillinger Escape Plan , [73] [74] Пол Масвидал из Cynic , [75] Стив Стивенс из Billy Idol , [76] Крис Хаскетт из Rollins Band , [77] Ивар Бьорнсон из Enslaved , [78] Дилан Карлсон с Земли , [79] Дэн Бриггс , [80] Денис «Пигги» Д'Амур из Voivod , [81] Дэниел Монгрейн , [82] Маркус Хендерсон , [83] Пол Лемос из Controlled Bleeding , [84] Ричард Пинхас , [85] Ник Рейнхарт из Tera Melos , [86] Леопольд Росс , [87] электронный музыкант Расти , [88] кинорежиссер Хэл Хартли , [89] и Шон Биван . [90]
Фрипп женился на певице и актрисе Тойе Уиллкокс 16 мая 1986 года в Пуле , Дорсет, Англия. [91] С декабря 1987 года по июль 1999 года они жили и отремонтировали Reddish House , бывший дом Сесила Битона , в деревне Броуд-Чалк в Уилтшире. [92] [93]
Фрипп ранее жил в коттедже Торнхилл, Холт, Дорсет (1971–1980) и Фернхилл-Хаус, Уитчеммптон (1980–1987). [94] После Reddish House пара жила в старом особняке Эвершот (1999–2001). Затем они переехали в свой нынешний дом в Першоре , Вустершир. [94] [95] У пары нет детей, и они составили свое завещание так, чтобы оставить все свое состояние на создание музыкально-образовательного фонда для детей. [96]
Фрипп является покровителем школы гитары Seattle Circle в США и театра танца Shallal в Пензансе , Англия. [33] Он также выступал в качестве мотивационного оратора , часто на мероприятиях со своей сестрой Патрисией, [97] которая является основным докладчиком и речевым тренером. [98]
Альфи Фрипп , последний из «39-х», сбитых Люфтваффе и затем содержавшийся в 12 различных лагерях для военнопленных во время Второй мировой войны , приходился ему дядей. [99]
Фрипп — пескетарианец . [100]
Во время карантина из-за COVID-19 Фрипп и Уиллкокс загрузили на YouTube множество коротких юмористических видеороликов , [101] обычно каверов на известные песни, в основном под названием « Toyah and Robert’s Sunday Lunch» . По данным новостного сайта рок- и метал-музыки MetalSucks , их истории об этих каверах пользовались огромной популярностью; их кавер на песню Metallica « Enter Sandman » занял шестое место по популярности на сайте в том году. [102] Дуэт гастролировал по Великобритании в 2023 году, исполнив на концерте песни Sunday Lunch . [103]
В его честь был назван астероид 81947 Фрипп , открытый Марком Буйе на Серро Тололо в 2000 году. [104] Официальная цитата об названии была опубликована Центром малых планет 18 мая 2019 года ( MPC 114955 ). [105]
Фрипп занял 62-е место в списке 100 величайших гитаристов всех времен по версии журнала Rolling Stone за 2011 год после того, как Дэвид Фрике поставил его на 42-е место в списке 2003 года. [106] [107] Вместе с Андресом Сеговией он занимает 47-е место в списке 50 лучших гитаристов всех времен по версии Gibson . [108]
В 1992 году Фрипп и продюсер/разработчик онлайн-контента Дэвид Синглтон основали Discipline Global Mobile (DGM) как независимый музыкальный лейбл . DGM выпускает музыку Фриппа, KC, родственных групп и других исполнителей на компакт-дисках и в загружаемых файлах. В профиле Billboard за 1998 год говорилось, что у DGM было десять сотрудников в Солсбери (Англия) и Лос-Анджелесе (США). Цель DGM — «быть образцом этического бизнеса в отрасли, основанной на эксплуатации, смазанной обманом, раздираемой воровством и подпитываемой жадностью». [109] DGM настаивает на том, чтобы ее художники сохраняли за собой все авторские права; следовательно, даже корпоративный логотип DGM «узловой узор» (на фото выше) принадлежит его дизайнеру Стиву Боллу; [110] [111] Логотип «узла» ранее появлялся на обложках более поздних версий альбома Discipline . Цели DGM были названы «образцовыми» Биллом Мартином (1997), который написал, что «Фрипп сделал что-то очень важное для возможностей экспериментальной музыки» при создании DGM, что «сыграло важную роль в создании благоприятных условий для King Crimson». . [112]
DGM публикует онлайн-дневник Фриппа, который часто комментирует выступления и отношения с фанатами. Модерируемый форум позволяет фанатам задавать вопросы или оставлять комментарии. Вместе дневник Фриппа и фан-форум отображают отложенные диалоги, в которых Фрипп и фанаты обсуждают записи в дневнике и сообщения на форуме. [113]
В 2009 году Фрипп опубликовал заявление, в котором утверждалось, что EMI и Sanctuary Universal загружали музыку в различные музыкальные магазины без его согласия, заявляя, что «НИ ОДНА из этих загрузок не была лицензирована, авторизована или узаконена. То есть каждая загрузка любого трека KC представляет собой нарушение авторских прав. ...или, если использовать один слог вместо семи, воровство». [114]
В 2011 году Фрипп пожаловался, что служба распространения музыки Grooveshark продолжала транслировать его музыку, несмотря на то, что он неоднократно отправлял уведомления об удалении . Переписка Фриппа и Grooveshark была опубликована Digital Music News [115] [116] [117] и в его дневниках [118] , которые появляются на сайте Discipline Global Mobile. [113]
Опубликованный обмен сообщениями Фриппа был включен в иск Universal Music Group против Grooveshark , который был подан в ноябре 2011 года. [115] [119] UMG процитировала внутренние документы, свидетельствующие о том, что сотрудники Grooveshark загрузили тысячи нелегальных копий записей, принадлежащих UMG. [119] У Фриппа уже был опыт защиты своей музыки в судебных процессах с музыкальными компаниями. [120] Фрипп заявил, что, по его мнению, «несанкционированная потоковая передача или раздача MP3 — это одно и то же — кража авторских прав». [121]
Фрипп был чрезвычайно активен как записывающийся музыкант и продюсер. Он участвовал в создании более чем 700 официальных релизов. В «Сводке дискографии Роберта Фриппа», составленной Джоном Релфом, также перечислены 120 компиляций и 315 несанкционированных выпусков (например, контрафактных материалов ). Это значит, что с участием Фриппа можно найти более 1100 релизов (включая как официальные, так и неофициальные, а также как студийные, так и концертные записи). Релизы студии перечислены здесь.
Действительно, такой анализ может объяснить, почему новые постпрогрессивные художники (например, Кейт Буш, Питер Гэбриэл, Роберт Фрипп)
{{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка ){{cite journal}}: Требуется цитировать журнал |journal=( помощь ){{cite journal}}: Требуется цитировать журнал |journal=( помощь )Фрипп, без сомнения, оказывает на меня влияние номер один.
[...] Когда я был очень молод и впервые услышал пластинки King Crimson, я подумал: «Это просто неправильно. Ты неправильно играешь на гитаре, приятель!»
Но чем больше начинаешь слушать игру Фриппа, тем больше ценишь его выбор нот.
Фрипп – очень уникальный человек, и его игра на гитаре отражает это.
Он не выбирает ноты каким-либо логическим способом, но играет их убежденно.
Он поразил меня, когда я услышал его соло в «A Sailor's Tail» King Crimson и «Baby's on Fire» Брайана Ино.
Просто необыкновенная вещь.
Я никогда не смогу так играть, потому что для этого нужно иметь ум Фриппа, но его влияние, с точки зрения выбора уникальных нот и создания красивого звучания, определенно есть.
Вопрос
: В этом вопросе вы не можете больше полагаться на King Crimson и Роберта Фриппа.
Омар Родригес-Лопес
: Ничего подобного!
Я на самом деле нашел способ повлиять на работу Фриппса.
[...] я впервые представил King Crimson, а затем снова развалился, но был конструктивным.
[...] Фрипп пытался и все упасть из-за того тонера, который мне пришлось пережить, и он не смог сделать это, пока не увидел больше моментов в жизни.
[...] Возможно, вы встретитесь с Робертом Фриппом, а также в начале карьеры и в карьере, где вам понравится джаз или черные ноты.
Дурскалер и другие вратари имеют еще несколько обращений ко мне, так что King Crimson может помочь мне, когда кто-то курит на немецком велосипеде.
(
В
: Вы не можете отрицать, что на вас повлияли Роберт Фрипп и King Crimson, верно?
Омар Родригес-Лопес
: Нет, конечно нет! Я не пытаюсь скрыть свою привязанность к работам Фриппа. [...] Меня познакомили с King Crimson, и снова все рухнуло, но в конструктивном ключе. [...] Фрипп сделал самые красивые записи, которые я когда-либо слышал, и он не мог быть представлен мне в лучший момент моей жизни. [...] Как только кто-то откроет для себя джаз, это повлияет на его подход, независимо от того, в каком стиле или группе он участвует. Нельзя отрицать, что Роберт Фрипп на протяжении всей своей карьеры увлекался джазом или синими нотами. Мажорные гаммы и эйфорические припевы стадионного рока никогда не привлекали меня, поэтому, когда я познакомился с музыкой King Crimson, это было похоже на вкус рая.)
Я большой поклонник Роберта Фриппа [гитариста и основателя прогрессивного рока шестидесятых и семидесятых годов King Crimson — GW Ed.], и мне до сих пор нравятся многие его вещи.
Мне особенно нравилась его работа с Брайаном Ино над такими альбомами, как «
Another Green World»
, и мне очень нравился «
Larks Tongues in Aspic»
группы King Crimson , один из моих самых любимых альбомов.
Мне тоже
нравится
Рыжий .
А еще есть вещи, которые он позже сделал для своего лейбла Discipline Records.
«Шаблонность», которой известен Фрипп, оказала на меня большое влияние.
Интервьюер
: Раньше это всегда были риффы спереди и по центру, перемежающиеся жесткими соло.
Теперь вы исследуете золотую середину и дистанцию с помощью колористических частей, которые не являются ни чудовищными риффами, ни яркими соло.
Кирк Хэмметт
: Здесь меньше 30-частных оркестрованных гитарных секций, меньше массивных, мощных риффов, идеально воспроизводимых хромающими.
Здесь более гибкие идеи, больше художественных изысков, больше цветов.
Вероятно, в этом направлении на меня повлияли такие люди, как Роберт Фрипп, Адриан Белью и Дэвид Торн.
Меня больше интересует использование гитарных звуков в качестве текстур и более текстурных эффектов.
Перефразируя Роберта Фриппа, меня больше интересует создание звукового ландшафта, как это делают он и Адриан Белью в King Crimson, на пластинках Боуи и в сольных работах Фриппа.
Фрипп – один из самых интересных гитаристов, которых я когда-либо слышал, и я только что открыл для себя его!
[...] Через несколько лет после этого на меня действительно повлияли Эл ДиМеола, Роберт Фрипп, Джон Маклафлин и клавишник Кейт Эмерсон.
Игра Фриппа заставила меня «проснуться» от музыки, когда я был моложе.
[...] Роберт Фрипп определенно еще один человек, на которого я бы сказал, что он оказал влияние.
[...] когда я увлекся более техничной игрой на гитаре и тому подобным, я сразу перешел к фьюжн.
Такие вещи, как Crimson и тому подобное.
[...] Я действительно сильно увлекался Робертом Фриппом [...]
Думаю, на меня больше всего повлияли такие люди, как Джон Маклафлин из Mahavishnu Orchestra, Роберт Фрипп из King Crimson [...]
[...] В то время, когда я писал введение к «Текстурам», я был большим поклонником Роберта Фриппа и его пластинок Crafty League of Guitarists.
Позже я узнал, что у King Crimson тоже была эта сторона, благодаря влиянию Роберта.
Все это контрапунктное безумие, которое он написал, было блестяще.
А также использование лупов и окружающего окружения в качестве фона для этих прекрасных по звучанию произведений.
Большая часть наших влияний прогрессивного джаза и фьюжн нашла свое отражение в песнях в форме выбора аккордов и гармонии.
[...] Для меня люди с удивлением узнают, что моими настоящими гитарными героями были Роберт Фрипп и Стив Хоу, а также ребята, которые играли в самых разных стилях в рамках рок-группы.
Мне всегда нравилась идея их подхода к гитаре, то есть оркестровки песни с разными гитарными звуками и разными гитарными стилями.
[...]
[...] самым большим влиянием на то, как я играл в Rollins Band, должна быть работа Фриппа King Crimson эпохи "Red/Starless & Bible Black/Lark's Tongue", [...]
Роберт Фрипп является одним из самых больших источников вдохновения для меня как музыканта, человек, чья карьера началась с 60-х годов, и он постоянно был новатором, постоянно старался, пробовал что-то новое, просто постоянный источник вдохновения [...]
[...] Они очень воеводские, и мы можем сказать о влиянии Пигги больше, чем о (его работе для) Воеводы.
Он был поклонником Алекса Лайфсона и поклонником Роберта Фриппа [...]
Моими любимыми гитаристами являются Аллан Холдсворт, Джейсон Беккер, Пигги (Дени Д'амур, VOIVOD), Марти Фридман, Девин Таунсенд, Роберт Фрипп [...] (Мои любимые гитаристы - Аллан Холдсворт, Джейсон Беккер, Пигги (Дени Д'амур) , ВОЙВОД), Марти Фридман, Девин Таунсенд, Роберт Фрипп.)
У меня так много любимых гитаристов;
Пигги из Voivod, Рэнди Роудс, Роберт Фрипп, Тай Табор, Дайм, я не могу перечислить их всех здесь, но они продолжают формировать мою игру и выбор нот даже после того, как выключили свои усилители.
Вопрос
: Кто оказал на вас влияние на гитаре?
Ричард Пинхас
: [...] Как композитор, это были бы Роберт Фрипп и King Crimson, но меня больше возмутила
Evening Star
[Фриппа и Ино] и первая песня
No Pussyfooting.
[...]
Вопрос
: Какой период Дэвида Боуи вам больше всего нравится?
Леопольд Росс
:
Scary Monsters
мог бы соперничать с
Master of Puppets
как мой любимый альбом.
Что мне в этом нравится, так это то, что без плана это просто очень странная музыка.
Роберт Фрипп — удивительно хороший гитарист.
Просто делаю самое странное дерьмо.
Ты слушаешь гитару в «Fashion» и думаешь: «Что это за херня?»
Он играл в
Scary Monsters
,
Low
и, кажется,
в Lodger
.
Low
— один из моих любимых альбомов.
Хэл Хартли
: Я составил список всех факторов, оказавших на меня влияние, начиная с 18 лет и до настоящего времени.
Вот оно: Роберт Фрипп и King Crimson [...]
Сегодня я признаю, что, собственно говоря, я рыбный любитель...
Официальный сайт Роберта Фриппа — robertfripp.com (2024 г.)
Discipline Global Mobile (DGM) — https://dgmlive.com/ — небольшая мобильная независимая музыкальная компания, стремящаяся к интеллекту. Его веб-сайт, основанный Робертом Фриппом и Дэвидом Синглтоном в 1992 году, является домом для всей музыки RF, дат туров, дневников, новостей, а также King Crimson, а также других связанных с ним исполнителей, групп и инициатив.
Guitar Craft и Guitar Circle — https://guitarcraft.com/ Роберт Фрипп описывает свою работу в качестве основателя Guitar Craft и директора связанных семинаров на четырех континентах с 1985 года как «настоящее дело жизни». Веб-сайт GC — это онлайн-дом, где можно найти живую историю GC, новости, афоризмы GC и сочинения RF, включая новые, но неопубликованные.