stringtranslate.com

Ганс Гольбейн Младший

Ганс Гольбейн Младший ( Великобритания : / ˈ hɒ l b aɪ n / HOL -byne , [2] США : / ˈ h oʊ l b aɪ n , ˈ h ɔː l -/ HOHL -byne, HAWL - ; [3] [4] [5] ‹См. Tfd› Немец : Hans Holbein der Jüngere ; ок.  1497 [6] —  между 7 октября и 29 ноября 1543) был немецко-швейцарским художником и гравёром, работавшим в стиле Северного Возрождения , и считается одним из величайших портретистов XVI века. [7] Он также создавал религиозное искусство, сатиру и пропаганду Реформации , а также внёс значительный вклад в историю дизайна книг. Его называют «Младшим», чтобы отличить от отца Ганса Гольбейна Старшего , выдающегося художника позднеготической школы .

Гольбейн родился в Аугсбурге, но в молодости работал в основном в Базеле . Сначала он писал фрески и религиозные произведения, а также проектировал витражи и иллюстрации для книг издателя Иоганна Фробена . Он также время от времени писал портреты, оставив свой международный след портретами гуманиста Дезидерия Эразма Роттердамского . Когда Реформация достигла Базеля, Гольбейн работал для клиентов-реформаторов, продолжая при этом служить традиционным религиозным покровителям. Его позднеготический стиль был обогащен художественными тенденциями в Италии, Франции и Нидерландах, а также гуманизмом эпохи Возрождения . Результатом стала комбинированная эстетика, уникальная для него.

Гольбейн отправился в Англию в 1526 году в поисках работы по рекомендации Эразма. Его приняли в гуманистический круг Томаса Мора , где он быстро приобрел высокую репутацию. Он вернулся в Базель на четыре года, затем возобновил свою карьеру в Англии в 1532 году под покровительством Анны Болейн и Томаса Кромвеля . К 1535 году он стал королевским художником Генриха VIII Английского . В этой роли он создавал портреты и праздничные украшения, а также проекты ювелирных изделий, тарелок и других драгоценных предметов. Его портреты королевской семьи и знати являются летописью двора в те годы, когда Генрих утверждал свое превосходство над англиканской церковью .

Искусство Гольбейна ценилось с самого начала его карьеры. Французский поэт и реформатор Николас Бурбон (старший) окрестил его «Апеллесом нашего времени», что было типичной похвалой в то время. [8] Гольбейна также описывали как великого «уникального» человека в истории искусств, поскольку он не основал никакой школы. [9] Некоторые из его работ были утеряны после его смерти, но многие были собраны, и к 19 веку он был признан одним из великих мастеров портрета. Недавние выставки также подчеркнули его многогранность. Он создавал проекты, варьирующиеся от сложных ювелирных изделий до монументальных фресок.

Искусство Гольбейна иногда называют реалистическим, поскольку он рисовал и писал с редкой точностью. Его портреты были известны в свое время своим сходством, и именно его глазами сегодня изображены многие известные деятели его времени, такие как Эразм и Мор . Однако он никогда не был удовлетворен внешним видом; он вкладывал в свое искусство слои символизма, намека и парадокса, к непреходящему очарованию ученых. По мнению историка искусства Эллиса Уотерхауса , его портретная живопись «остается непревзойденной по уверенности и экономии высказываний, проникновению в характер и сочетанию богатства и чистоты стиля». [10]

Биография

Ранняя карьера

Ганс (справа) и Амброзиус Гольбейн , Ганс Гольбейн Старший , 1511. Серебряный карандаш на белой мелованной бумаге, Берлинские государственные музеи
Дом Ганса Гольбейна во время его пребывания в Базеле , Швейцария

Гольбейн родился в свободном имперском городе Аугсбурге зимой 1497–1498 годов. [11] Он был сыном художника и рисовальщика Ганса Гольбейна Старшего , чье ремесло он и его старший брат Амброзиус продолжили. Гольбейн Старший владел большой и оживленной мастерской в ​​Аугсбурге , иногда ему помогал его брат Зигмунд, также художник. [12]

К 1515 году Ганс и Амброзиус переехали в качестве подмастерьев-художников в город Базель , центр образования и печатного дела. [13] Там они поступили в ученики к Гансу Гербстеру, ведущему художнику Базеля. [14] Братья нашли работу в Базеле в качестве дизайнеров гравюр на дереве и металле для печатников. [15] В 1515 году проповедник и теолог Освальд Микониус пригласил их добавить рисунки пером на поля копии «Похвалы глупости» гуманиста - ученого Дезидерия Эразма Роттердамского . [16] Эскизы представляют собой ранние свидетельства остроумия и гуманистических наклонностей Гольбейна. Его другие ранние работы, включая двойной портрет мэра Базеля Якоба Мейера цум Хазена и его жены Доротеи , следуют стилю его отца. [17] С Мейером цум Хазеном Гольбейн поддерживал тесные рабочие отношения до тех пор, пока последний не был уволен в 1521 году. [18]

Молодой Гольбейн, вместе со своим братом и отцом, изображен на левой панели алтарной картины Гольбейна Старшего 1504 года « Базилика Святого Павла» , которая выставлена ​​в Государственной галерее в Аугсбурге. [19]

Фрагмент алтарной картины-триптиха « Базилика Святого Павла» Ганса Гольбейна Старшего, написанной в 1504 году . На картине изображены художник и его два сына: Ганс (слева) и Амвросий (справа).
Рисунок Ганса Гольбейна «Безумие» (1515 г.) в первом издании, копия, принадлежавшая самому Эразму (Kupferstichkabinett, Базель)

В 1517 году отец и сын начали проект в Люцерне (Luzern), расписывая внутренние и внешние фрески для купца Якоба фон Хертенштейна. [20] Находясь в Люцерне, Гольбейн также разрабатывал картоны для витражей . [21] Городские записи показывают, что 10 декабря 1517 года он был оштрафован на пять ливров за драку на улице с ювелиром по имени Каспар, который был оштрафован на такую ​​же сумму. [22] Той зимой Гольбейн, вероятно, посетил северную Италию, хотя никаких записей о поездке не сохранилось. Многие ученые полагают, что он изучал работы итальянских мастеров фрески , таких как Андреа Мантенья , прежде чем вернуться в Люцерн. [23] Он заполнил две серии панелей в доме Хертенштейна копиями работ Андреа Мантеньи , включая «Триумфы Цезаря» . [24]

Портрет Эразма Роттердамского , 1523. Масло и темпера на дереве, Национальная галерея, Лондон , предоставлено из замка Лонгфорд

В 1519 году Гольбейн вернулся в Базель. Его брат исчезает из записей примерно в это время, и обычно предполагается, что он умер. [25] Гольбейн быстро обосновался в городе, управляя оживленной мастерской. Он вступил в гильдию художников и получил базельское гражданство. [26] Он женился на Элсбет Бинзеншток-Шмид в 1519 году, [27] вдове на несколько лет старше его, у которой был маленький сын Франц, и которая управляла кожевенным бизнесом своего покойного мужа. Она родила Гольбейну сына Филиппа в первый год их брака [28] девочку по имени Катарина в 1526 году и еще двух детей, Якоба и Кюнгольда, в последующие годы. [27]

Гольбейн был плодовит в этот период в Базеле, который совпал с приходом лютеранства в город. [29] Он осуществил ряд крупных проектов, таких как внешние фрески для Дома танца и внутренние фрески для Палаты совета ратуши . Первые известны по подготовительным рисункам. [30] Фрески Палаты совета сохранились в нескольких плохо сохранившихся фрагментах. [31] Гольбейн также создал серию религиозных картин и разработал картоны для витражей . [32]

В период революции в книжном дизайне он иллюстрировал для издателя Иоганна Фробена . Его дизайны гравюр на дереве включали в себя дизайны для Танца смерти [33] , вырезанные формшнайдером Гансом Лютцельбургером [34] Icones (иллюстрации Ветхого Завета ), [35] и титульный лист Библии Мартина Лютера [ 36] . Кроме того, он разработал двенадцать алфавитов , из них греческий и латинский для Фробена. [34] Буквы были украшены изображениями греческих и римских богов, головами цезарей , поэтов и философов. [37] С помощью гравюры на дереве Гольбейн отточил свое понимание выразительных и пространственных эффектов. [38]

Гольбейн также время от времени писал портреты в Базеле, среди них двойной портрет Якоба и Доротеи Мейер , а в 1519 году — портрет молодого академика Бонифация Амербаха . По словам историка искусства Пауля Ганца, портрет Амербаха знаменует собой прогресс в его стиле, особенно в использовании сплошных цветов. [39] Для Мейера он написал алтарную картину Мадонны, которая включала портреты донатора , его жены и дочери. [40] В 1523 году Гольбейн написал свои первые портреты великого ученого эпохи Возрождения Эразма, которому требовались изображения для отправки его друзьям и поклонникам по всей Европе. [41] Эти картины сделали Гольбейна международным художником. Гольбейн посетил Францию ​​в 1524 году, вероятно, чтобы искать работу при дворе Франциска I. [42] Когда Гольбейн решил искать работу в Англии в 1526 году, Эразм порекомендовал его своему другу, государственному деятелю и ученому Томасу Мору . [43] «Искусства замерзают в этой части света», — писал он, — «и он направляется в Англию, чтобы забрать несколько ангелов». [44]

Англия, 1526–1528 гг.

Портрет сэра Томаса Мора , 1527. Масло и темпера на дубе, Коллекция Фрика , Нью-Йорк

Гольбейн прервал свое путешествие в Антверпен , где он передал рекомендацию от Эразма Питеру Гиллису . [45] В Антверпене он также купил несколько дубовых панелей и, возможно, встретил художника Квентина Массейса . [46] Затем Гиллис, по-видимому, отправил Гольбейна в английский двор, [45] где сэр Томас Мор приветствовал его и нашел ему ряд заказов. «Ваш художник, мой дорогой Эразм», — писал он, — «замечательный художник». [47] [45] Гольбейн написал знаменитый Портрет сэра Томаса Мора и еще один Мора с его семьей. Групповой портрет, оригинальный по замыслу, известен только по подготовительному наброску и копиям, выполненным другими руками. [48] По словам историка искусства Андреаса Бейера, он «предложил прелюдию к жанру, который по-настоящему получил признание только в голландской живописи семнадцатого века». [49] Сохранилось также семь прекрасных связанных с ним исследований членов семьи Мора. [50]

Во время этого первого пребывания в Англии Гольбейн работал в основном для гуманистического круга, связанного с Эразмом. Среди его заказов был портрет Уильяма Уорхэма , архиепископа Кентерберийского , которому принадлежал портрет Эразма кисти Гольбейна. [51] Гольбейн также написал картину баварского астронома и математика Николаса Кратцера , наставника семьи Мор, чьи заметки появляются на эскизе Гольбейна для их группового портрета. [52] Хотя Гольбейн не работал на короля во время этого визита, он написал портреты придворных, таких как сэр Генри Гилфорд и его жена леди Мэри, [53] и Энн Ловелл, идентифицированной в 2003 или 2004 году [54] как объект картины « Дама с белкой и скворцом» . [55] В мае 1527 года «Мастер Ганс» также написал панораму осады Теруанна для визита французских послов. Вместе с Кратцером он придумал потолок, покрытый планетарными знаками, под которым обедали посетители. [56] Летописец Эдвард Холл описал это зрелище как демонстрацию «вся Земля, окруженная морем, словно карта или телега». [57]

Базель, 1528–1532

В августе 1528 года Гольбейн купил дом в Базеле в районе Санкт-Иоганн-Форштадт и стал соседом Иеронима Фробена . [58] За этот дом он заплатил треть авансом. [58] Вероятно, он вернулся домой, чтобы сохранить свое гражданство, поскольку ему был предоставлен только двухлетний отпуск. [59] Обогатившись благодаря своему успеху в Англии, Гольбейн купил второй соседний дом в 1531 году [60], за который он изначально заплатил авансом только седьмую часть цены и должен был платить ежегодную ставку в течение следующих шести лет. [58]

В этот период в Базеле он написал картину « Семья художника» , на которой изображена Элсбет с двумя старшими детьми пары, Филиппом и Катериной, вызывая в памяти образы Девы Марии с младенцем и Иоанном Крестителем . [61] Историк искусства Джон Роулендс считает эту работу «одним из самых трогательных портретов в искусстве, написанным художником, который всегда характеризовал своих моделей сдержанной сдержанностью». [62]

Портрет семьи художника , ок.  1528 г. Масло и темпера на бумаге, вырезана и наклеена на дерево. Художественный музей Базеля .

Базель стал неспокойным городом в отсутствие Гольбейна. Реформаторы, под влиянием идей Цвингли , совершили акты иконоборчества и запретили изображения в церквях. В апреле 1529 года свободомыслящий Эразм счел необходимым покинуть свое прежнее убежище и отправиться во Фрайбург-им-Брайсгау . [63] Иконоборцы, вероятно, уничтожили некоторые религиозные произведения Гольбейна, [64] хотя картины на дверях органа Базельского собора были спасены. [58] [65] Доказательства религиозных взглядов Гольбейна фрагментарны и неубедительны. «Религиозная сторона его картин всегда была неоднозначной», — предполагает историк искусства Джон Норт, «и такой она осталась». [66] Согласно реестру, составленному для того, чтобы все основные граждане подписались под новыми доктринами: «Мастер Ганс Гольбейн, художник, говорит, что мы должны быть лучше информированы о [святом] столе, прежде чем приближаться к нему». [67] В 1530 году власти призвали Гольбейна к ответу за то, что он не явился на реформированное причастие. [68] Вскоре после этого, однако, он был включен в список тех, «кто не имеет серьезных возражений и желает присоединиться к другим христианам». [69]

Гольбейн, очевидно, сохранил благосклонность при новом порядке. Реформаторский совет выплатил ему гонорар в размере 50 флоринов и поручил ему возобновить работу над фресками в Зале Совета. Теперь они выбрали темы из Ветхого Завета вместо прежних историй из классической истории и аллегории. Фрески Гольбейна Ровоама и встречи Саула и Самуила были более простыми по дизайну, чем их предшественники. [70] В то же время Гольбейн работал и для традиционных клиентов. Его старый покровитель Якоб Мейер заплатил ему за добавление фигур и деталей к семейному алтарю, который он написал в 1526 году. Последним заказом Гольбейна в этот период было украшение двух циферблатов на городских воротах в 1531 году. [62] Сокращение уровня покровительства в Базеле, возможно, побудило его вернуться в Англию в начале 1532 года. [71]

Англия, 1532–1540

Двойной портрет Жана де Дентевиля и Жоржа де Сельва («Послы») , 1533; масло и темпера на дубе, Национальная галерея, Лондон

Гольбейн вернулся в Англию, где политическая и религиозная обстановка радикально изменилась. [72] В 1532 году Генрих VIII готовился отречься от Екатерины Арагонской и жениться на Анне Болейн , вопреки папе. [73] Среди тех, кто выступал против действий Генриха, был бывший хозяин и покровитель Гольбейна сэр Томас Мор, который ушел с поста лорда-канцлера в мае 1532 года. Примерно в это же время Гольбейн, как предполагается, украсил погребальный список Джона Айлипа , аббата Вестминстера , один из последних созданных погребальных списков. [74] Гольбейн, по-видимому, дистанцировался от гуманистической среды Мора во время этого визита, и «он обманул тех, кому его рекомендовали», по словам Эразма. [75] Вместо этого художник нашел благосклонность в радикально новых кругах власти семьи Болейн и Томаса Кромвеля . Кромвель стал секретарем короля в 1534 году, контролируя все аспекты управления, включая художественную пропаганду. [76] Мор был казнен в 1535 году вместе с Джоном Фишером , портрет которого также нарисовал Гольбейн. [77]

Заказы Гольбейна на ранних стадиях его второго английского периода включали портреты лютеранских купцов Ганзейского союза . Купцы жили и занимались своей торговлей в Стилъярде , комплексе складов, офисов и жилых помещений на северном берегу Темзы. Гольбейн арендовал дом в Мейден-Лейн неподалеку, и он изображал своих клиентов в разных стилях. Его портрет Георга Гизе из Гданьска показывает купца в окружении изысканно написанных символов его торговли. Его портрет Дериха Берка из Кельна, с другой стороны, классически прост и, возможно, вдохновлен Тицианом . [ 78] Для ратуши Стилъярда Гольбейн написал монументальные аллегории «Триумф богатства» и «Триумф бедности» , обе ныне утраченные. Купцы также заказали уличную картину горы Парнас для шествия накануне коронации Анны Болейн 31 мая 1533 года. [79]

Портрет Генриха VIII , около  1536 г. Масло и темпера на дубе, Музей Тиссена-Борнемисы , Мадрид.

Гольбейн также изображал различных придворных, землевладельцев и посетителей в это время, и его самая известная картина периода была Послы . Эта панель в натуральную величину изображает Жана де Дентевилля , посла Франциска I Французского в 1533 году, и Жоржа де Сельва , епископа Лавора , который посетил Лондон в том же году. [80] Работа включает в себя символы и парадоксы, в том числе анаморфный (искаженный) череп. По мнению ученых, это загадочные ссылки на обучение, религию, смертность и иллюзию в традиции Северного Возрождения . [81] Историки искусства Оскар Бэтшманн и Паскаль Гринер предполагают, что в Послах «Науки и искусства, предметы роскоши и славы, измеряются величием Смерти». [82]

Копия маслом фрески Уайтхолла 1536-1537 годов, эта копия была заказана Карлом II в 1667 году; Слева направо Генрих VIII; Генрих VII; Елизавета Йоркская; Джейн Сеймур
Портрет Эдуарда VI в детстве , около  1538 г. Масло и темпера на дубе, Национальная галерея искусств , Вашингтон, округ Колумбия

Не сохранилось ни одного портрета Анны Болейн, написанного Гольбейном, возможно, потому, что ее память была очищена после ее казни за измену, инцест и прелюбодеяние в 1536 году, [83] хотя есть рисунок, сделанный с натуры Гольбейном в качестве подготовки к написанию портрета. [84] Однако ясно, что Гольбейн работал непосредственно для Анны и ее окружения. [85] Он разработал дизайн кубка с выгравированным на нем изображением сокола, стоящего на розах, а также ювелирные изделия и книги, связанные с ней. Он также набросал несколько женщин из ее окружения, включая ее невестку Джейн Паркер. [86] В то же время Гольбейн работал на Томаса Кромвеля, когда тот руководил реформацией Генриха VIII. Кромвель поручил Гольбейну создать реформаторские и роялистские изображения, включая антиклерикальные гравюры на дереве и титульный лист к английскому переводу Библии Майлза Ковердейла . Генрих VIII приступил к грандиозной программе художественного покровительства. Его усилия по прославлению своего нового статуса Верховного главы церкви достигли кульминации в строительстве Дворца Несравненного , которое началось в 1538 году. [87] К 1536 году Гольбейн был нанят в качестве королевского художника с годовым окладом в 30 фунтов, хотя он никогда не был самым высокооплачиваемым художником в королевской ведомости. [88] Королевский «изготовитель картин» Лукас Хоренбоут зарабатывал больше, и другие континентальные художники также работали на короля. [89] В 1537 году Гольбейн написал свой самый известный образ: Генрих VIII стоит в героической позе с расставленными ногами. [90] Сохранилась левая часть картона Гольбейна для настенной росписи в натуральную величину во дворце Уайтхолл, показывающая короля в этой позе с отцом позади него. На фреске также изображены Джейн Сеймур и Елизавета Йоркская . Он был уничтожен пожаром в 1698 году, но известен по гравюрам и по копии 1667 года Ремигиуса ван Лемпута . [91] Более ранний поясной портрет показывает Генриха в похожей позе, [92] но все его портреты в полный рост являются копиями, основанными на образце Уайтхолла. [93] Фигура Джейн Сеймур на фреске связана с наброском и картиной Гольбейна, изображающей ее. [94]

Джейн умерла в октябре 1537 года, вскоре после того, как родила единственного законного сына Генриха Эдуарда VI . Гольбейн написал портрет принца-младенца примерно два года спустя, сжимающего в руке золотую погремушку в виде скипетра. [95] Последний портрет Генриха, написанный Гольбейном, датируется 1543 годом и, возможно, был завершен другими, изображающими короля с группой цирюльников. [96]

Портретный стиль Гольбейна изменился после того, как он поступил на службу к Генриху. Он больше сосредоточился на лице и одежде модели, в основном опуская реквизит и трехмерные декорации. [97] Он применил эту чистую, искусную технику к миниатюрным портретам, таким как портрет Джейн Смолл , и к великим портретам, таким как портрет Кристины Датской . Он путешествовал с Филиппом Хоби в Брюссель в 1538 году и делал наброски Кристины для короля, который оценивал молодую вдову как потенциальную невесту. [98] Джон Хаттон, английский посол в Брюсселе, сообщал, что рисунок Кристины другого художника был «слоборидным» (слюнявым) по сравнению с рисунком Гольбейна. [99] По мнению Уилсона, последующий портрет маслом Гольбейна — «самая прекрасная картина женщины, которую он когда-либо писал, то есть это один из лучших женских портретов, когда-либо написанных». [100]

В том же году Гольбейн и Хоби отправились во Францию, чтобы написать Луизу де Гиз и Анну Лотарингскую для Генриха VIII. Ни один из портретов этих кузенов не сохранился. [101] Гольбейн нашел время посетить Базель, где его чествовали власти и назначили пенсию. [102] На обратном пути в Англию он отдал своего сына Филиппа в ученики к ювелиру Якобу Давиду, уроженцу Базеля, в Париже. [103]

Портрет Анны Клевской работы Гольбейна (фрагмент)

Гольбейн написал Анну Клевскую в замке Бургау , изобразив ее в полный рост и в изысканном наряде. Это была женщина, на которой Генрих женился в Дюрене по настоянию Томаса Кромвеля летом 1539 года. [104] Английский посланник Николас Уоттон сообщал, что «Ганс Гольбейн взял изображения миледи Анны и леди Амелии [сестры Анны] и очень живо изобразил их образы». [105] Однако Генрих был разочарован Анной во плоти и развелся с ней после краткого, неконсуммированного брака. Существует предание, что портрет Гольбейна льстил Анне, полученное из показаний сэра Энтони Брауна .

Генрих сказал, что он был встревожен ее появлением в Рочестере, увидев ее фотографии и услышав рекламу ее красоты — настолько, что его лицо вытянулось. [106] Никто, кроме Генриха, никогда не описывал Анну как отвратительную; французский посол Шарль де Марильяк считал ее весьма привлекательной, приятной и достойной, хотя и одетой в нелестную, тяжелую немецкую одежду, как и ее свита. [107] [108] Часть вины за разочарование короля легла на Томаса Кромвеля, который сыграл важную роль в организации брака и передал некоторые преувеличенные утверждения о красоте Анны. [109] Это было одним из факторов, которые привели к падению Кромвеля. [110]

Последние годы и смерть, 1540–1543

Гольбейн искусно пережил падение своих первых двух великих покровителей, Томаса Мора и Анны Болейн , но внезапный арест и казнь Кромвеля по сфабрикованным обвинениям в ереси и измене в 1540 году, несомненно, повредили его карьере. [111] Хотя Гольбейн сохранил свое положение королевского художника, смерть Кромвеля оставила пробел, который не мог заполнить ни один другой покровитель. По иронии судьбы, именно портрет Анны Клевской работы Гольбейна во многом привел к падению Кромвеля: разгневанный тем, что его обременили женой, которую он нашел совершенно непривлекательной, король направил весь свой гнев на Кромвеля. Конечно, Кромвель преувеличил ее красоту, [112] но нет никаких доказательств того, что Генрих обвинял Гольбейна в том, что он якобы льстил внешности Анны.

Эскиз для Clocksalt Энтони Денни , 1543. Перо и черные чернила на бумаге с серой размывкой и красной размывкой на компасе, Британский музей , Лондон. [113]

Помимо рутинных официальных обязанностей, Гольбейн теперь занимался частными заказами, снова обратившись к портретам торговцев из Стилярда. Он также написал некоторые из своих лучших миниатюр, включая портреты Генри Брэндона и Чарльза Брэндона , сыновей друга Генриха VIII Чарльза Брэндона, 1-го герцога Саффолка и его четвертой жены Кэтрин Уиллоуби . Гольбейн сумел получить заказы от тех придворных, которые теперь боролись за власть, в частности от Энтони Денни , одного из двух главных джентльменов опочивальни. Он достаточно сблизился с Денни, чтобы занять у него денег. [114] Он написал портрет Денни в 1541 году и два года спустя спроектировал для него часы-соль [115] . Денни был частью круга, который приобрел влияние в 1542 году после неудачного брака Генриха с Кэтрин Говард . Женитьба короля в июле 1543 года на реформаторше Екатерине Парр , чей брат Гольбейн писал картины в 1541 году, привела к власти партию Денни.

Гольбейн, возможно, навестил свою жену и детей в конце 1540 года, когда истек его отпуск из Базеля. Ни одна из его работ не датируется этим периодом, и власти Базеля выплатили ему зарплату за шесть месяцев вперед. [116] Состояние брака Гольбейна интриговало ученых, которые основывали свои предположения на отрывочных свидетельствах. За исключением одного короткого визита, Гольбейн жил отдельно от Элсбет с 1532 года. В его завещании указано, что у него было двое маленьких детей в Англии, о которых ничего не известно, кроме того, что они находились на попечении няни. [117]

Неверность Гольбейна Элсбет, возможно, не была чем-то новым. Некоторые ученые полагают, что Магдалена Оффенбург, модель для Дармштадтской Мадонны и для двух портретов, написанных в Базеле, была некоторое время любовницей Гольбейна. [118] Другие отвергают эту идею. [119] На одном из портретов была изображена Лаис Коринфская , любовница Апеллеса , знаменитого художника греческой античности, в честь которого Гольбейн был назван в гуманистических кругах. [120] Как бы то ни было, вполне вероятно, что Гольбейн всегда поддерживал свою жену и детей. [121] Когда Элсбет умерла в 1549 году, она была богата и все еще владела многими из прекрасных нарядов Гольбейна; с другой стороны, она продала его портрет с ней перед его смертью. [122]

Ганс Гольбейн умер между 7 октября и 29 ноября 1543 года в возрасте 45 лет . [123] Карел ван Мандер заявил в начале 17 века, что он умер от чумы. Уилсон относится к этой истории с осторожностью, поскольку друзья Гольбейна присутствовали у его постели; а Питер Клауссен предполагает, что он умер от инфекции. [124] Назвав себя «слугой королевского величества», Гольбейн составил завещание 7 октября в своем доме в Олдгейте . Ювелир Джон Антверпенский и несколько немецких соседей подписались в качестве свидетелей. [125]

Гольбейн, возможно, торопился, поскольку завещание не было засвидетельствовано адвокатом. 29 ноября Иоанн Антверпенский, персонаж нескольких портретов Гольбейна, юридически взял на себя исполнение последней воли художника. Он, предположительно, урегулировал долги Гольбейна, организовал уход за его двумя детьми и продал и рассеял его имущество, включая множество сохранившихся эскизов и предварительных рисунков. [126] Место захоронения Гольбейна неизвестно и, возможно, никогда не было отмечено. Церкви Св. Кэтрин Кри или Св. Эндрю Андершафта в Лондоне являются возможными местами захоронения, поскольку находятся недалеко от его дома. [127]

Искусство

Влияния

«Лаис Коринфская» Гольбейна , 1526, демонстрирует влияние Леонардо . Масло и темпера на липе, Художественный музей Базеля .

Первое влияние на Гольбейна оказал его отец, Ганс Гольбейн Старший , опытный религиозный художник и портретист [128], который передал свои методы религиозного художника и свой дар портретиста своему сыну. [129] Молодой Гольбейн изучал свое ремесло в мастерской своего отца в Аугсбурге , городе с процветающей книжной торговлей, где процветали гравюра на дереве и ксилография . Аугсбург также был одним из главных «портов въезда» в Германию для идей итальянского Возрождения . [130] К тому времени, когда Гольбейн начал свое ученичество у Ганса Гербстера в Базеле, он уже был погружен в стиль поздней готики с его беспощадным реализмом и акцентом на линии, которые влияли на него на протяжении всей его жизни. [131] В Базеле он пользовался благосклонностью покровителей -гуманистов , чьи идеи помогли сформировать его видение как зрелого художника. [132]

В швейцарские годы, когда он, возможно, посетил Италию, Гольбейн добавил итальянский элемент в свой стилистический словарь. Ученые отмечают влияние техники « сфумато » (дымчатости) Леонардо да Винчи на его работы, например, в его « Лаисе Коринфской» . [133] От итальянцев Гольбейн научился искусству одноточечной перспективы и использованию античных мотивов и архитектурных форм. В этом на него, возможно, повлиял Андреа Мантенья . [134] Декоративные детали отступают в его поздних портретах, хотя расчетливая точность сохраняется. Несмотря на усвоение итальянских техник и теологии Реформации, искусство Гольбейна во многом продолжило готическую традицию. [135]

Например, его портретный стиль отличался от более чувственной техники Тициана и от маньеризма Уильяма Скротса , преемника Гольбейна на посту королевского художника. [136] Портретная живопись Гольбейна, особенно его рисунки, имела больше общего с живописью Жана Клуэ , которую он, возможно, видел во время своего визита во Францию ​​в 1524 году. [137] Он перенял метод Клуэ, заключавшийся в рисовании цветными мелками на ровной поверхности, а также его заботу о предварительных портретах ради них самих. [138] Во время своего второго пребывания в Англии Гольбейн изучил технику limning , которую практиковал Лукас Хоренбоут . В последние годы своей жизни он поднял искусство портретной миниатюры до его первой вершины блеска. [139]

Религиозные произведения

Аббат , гравюра на дереве из серии «Пляска смерти» , 1523–1526, 6,5 x 4,8 см внутри рамы

Гольбейн пошел по стопам художников Аугсбурга, таких как его отец и Ганс Бургкмайр , которые в основном зарабатывали на жизнь религиозными заказами. Несмотря на призывы к реформам, церковь в конце 15 века была средневековой по своей традиции. Она сохраняла верность Риму и веру в такие благочестия, как паломничества, почитание реликвий и молитвы за умершие души. Ранние работы Гольбейна отражают эту культуру. Растущее реформаторское движение, возглавляемое гуманистами, такими как Эразм и Томас Мор, начало, однако, менять религиозные взгляды. Базель, где были впервые опубликованы основные работы Мартина Лютера , стал главным центром передачи идей Реформации. [140]

Постепенный переход от традиционной к реформированной религии можно проследить в работах Гольбейна. Его «Тело мертвого Христа в гробнице» 1522 года выражает гуманистический взгляд на Христа, созвучный реформаторскому климату в Базеле того времени. [141] « Пляска смерти» (1523–26) переосмысливает аллегорию позднего средневековья « Пляски смерти» как реформаторскую сатиру. [142] Серия гравюр на дереве Гольбейна показывает фигуру «Смерти» во многих обличьях, противостоящую людям из всех слоев общества. Никто не избегает скелетных объятий Смерти, даже набожные. [143]

В дополнение к « Пляске смерти» Гольбейн завершил «Иконы или серии Старого Евангелия» (они содержат две работы: «Изображения историй Старого Евангелия» и «Портреты или печатные доски истории Старого Евангелия» ). Эти работы были аранжированы Гольбейном с Мельхиором и Гаспаром Трехселем примерно в 1526 году, позднее напечатаны и отредактированы на латыни Жаном и Франсуа Фреллонами с 92 гравюрами на дереве. Эти две работы также разделяют первые четыре фигуры с « Пляской смерти» .

Похоже, что братья Трехсель изначально намеревались нанять Гольбейна для иллюстрирования Библий. [144] Фактически, некоторые из гравюр на дереве Гольбейна из цикла «Иконы» появляются в недавно обнаруженной работе «Biblia cum Glossis» [145] Мишеля де Вильнёва ( Михаила Сервета ). Гравюры на дереве Гольбейна появляются в нескольких других работах Сервета: его испанском переводе « Образов историй Старого Евангелия » [146], напечатанном Хуаном Стельсио в Антверпене в 1540 году (92 гравюры на дереве), а также его испанской версификации связанной работы «Портреты или печатные доски истории Старого Евангелия» , напечатанной Франсуа и Жаном Фреллонами в 1542 году (те же 92 гравюры на дереве плюс еще 2), как это было продемонстрировано в Международном обществе истории медицины экспертом-исследователем Сервета Гонсалесом Эчеверрией, который также доказал существование другой работы Гольбейна и Де Вильнева , «Biblia cum Glossis» или «Утерянная Библия». [147] [148]

Дармштадтская Мадонна с портретами дарителей на ковре Гольбейна . 1525–26 и 1528. Липа, масло, темпера, Коллекция Вюрта , Швебиш-Халль .

Гольбейн написал много крупных религиозных работ между 1520 и 1526 годами, включая Оберридский алтарь , Золотурнскую Мадонну и Страсти . Только когда реформаторы Базеля обратились к иконоборчеству в конце 1520-х годов, его свобода и доход как религиозного художника пострадали. [149]

Гольбейн продолжал создавать религиозное искусство, но в гораздо меньших масштабах. Он создавал сатирические религиозные гравюры на дереве в Англии. Его небольшая картина для личного поклонения, Noli Me Tangere , [150] была воспринята как выражение его личной религии. Изображая момент, когда воскресший Христос говорит Марии Магдалине не прикасаться к нему, Гольбейн придерживается деталей библейской истории. [151] Дневник 17-го века Джон Эвелин писал, что он «никогда не видел столько благоговения и своего рода небесного изумления, выраженного в картине». [152]

Гольбейна называют «высшим представителем немецкого искусства Реформации». [66] Однако Реформация была разнообразным движением, и его позиция часто была двусмысленной. Несмотря на свои связи с Эразмом и Мором, он подписался на революцию, начатую Мартином Лютером , которая призывала к возвращению к Библии и свержению папства. В своих гравюрах на дереве «Христос как свет мира» и «Продажа индульгенций » Гольбейн иллюстрировал нападки Лютера на Рим. [153] В то же время он продолжал работать для эразмианцев и известных традиционалистов. После возвращения из Англии в реформированный Базель в 1528 году он возобновил работу как над Мадонной Якоба Мейера, так и над фресками для Зала заседаний городской ратуши. Мадонна была иконой традиционного благочестия, в то время как фрески Ветхого Завета иллюстрировали реформаторскую повестку дня.

Гольбейн вернулся в Англию в 1532 году, когда Томас Кромвель собирался преобразовать религиозные учреждения там. Вскоре он уже работал на пропагандистскую машину Кромвеля, создавая изображения в поддержку королевского превосходства . [154] В период роспуска монастырей он создал серию небольших гравюр на дереве, на которых библейские злодеи были одеты как монахи. [155] Его реформистская картина «Старый и новый закон», заархивированная 25 января 2018 года в Wayback Machine, отождествляла Ветхий Завет со «старой религией». [156] Ученые обнаружили более тонкие религиозные отсылки в его портретах. Например, в «Послах» такие детали, как лютеранская книга гимнов и распятие за занавеской, намекают на контекст французской миссии. [157] Гольбейн написал несколько религиозных изображений в более поздний период своей карьеры. [158] Он сосредоточился на светских дизайнах для декоративных предметов и на портретах, лишенных несущественного.

Портреты

Портрет Маргарет, леди Элиот , около  1532–34 . Королевская коллекция , Виндзорский замок.
Портрет сэра Томаса Элиота , около  1532–34 гг . Королевская коллекция, Виндзорский замок .

Для Гольбейна «все началось с рисунка». [159] Талантливый рисовальщик, он был наследником немецкой традиции линейного рисунка и точного подготовительного дизайна. Портреты Гольбейна, выполненные мелом и чернилами, демонстрируют его мастерство в создании контуров. Он всегда делал подготовительные портреты своих моделей, хотя сохранилось много рисунков, для которых не известна ни одна раскрашенная версия, что предполагает, что некоторые из них были нарисованы ради них самих. [160] Гольбейн создал относительно немного портретов во время своего пребывания в Базеле. Среди них были его наброски 1516 года Якоба и Доротеи Мейер, набросанные, как и многие портретные рисунки его отца, серебряным карандашом и мелом. [161]

Гольбейн написал большинство своих портретов во время двух периодов своего пребывания в Англии. В первом, между 1526 и 1528 годами, он использовал технику Жана Клуэ для своих предварительных набросков, комбинируя черные и цветные мелки на негрунтованной бумаге. Во втором, с 1532 года и до своей смерти, он рисовал на меньших листах розовой грунтованной бумаги, добавляя к мелу перо и кисть чернилами. [162] Судя по трехчасовому сеансу, который ему дала Кристина Датская, Гольбейн мог быстро создавать такие портретные наброски. [159] Некоторые ученые полагают, что он использовал механическое устройство, чтобы помочь ему обвести контуры лиц своих моделей. [163] Гольбейн уделял меньше внимания тонам лица в своих поздних рисунках, делая меньше и более выразительных мазков, но они никогда не бывают шаблонными. [164] Его понимание пространственных отношений гарантирует, что каждый портрет, как бы скупо он ни был нарисован, передает присутствие модели. [165]

Портреты Гольбейна были тесно связаны с рисунком. Гольбейн переносил каждый нарисованный портретный этюд на доску с помощью геометрических инструментов. [166] Затем он создавал окрашенную поверхность темперой и маслом, фиксируя мельчайшие детали, вплоть до каждого стежка или застежки костюма. По мнению историка искусств Пауля Ганца, «глубокая глазурь и эмалеподобный блеск колорита были достигнуты с помощью металлической, тщательно отполированной меловой основы, которая допускала лишь незначительные исправления и, как и предварительный набросок, оставалась видимой сквозь тонкий слой цвета». [166]

Портрет купца Георга Гизе , 1532. Масло и темпера на дубе, Государственные музеи Берлина .

Результатом является блестящий стиль портрета, в котором модели предстают, по словам Фойстера, как «узнаваемо индивидуальные и даже кажущиеся современными» люди, одетые в тщательно воссозданную одежду, которая является непревзойденным источником по истории костюма Тюдоров. [167] Клиенты Гольбейна, являющиеся гуманистами, высоко ценили индивидуальность. [168] По словам Стронга, его портретируемые персонажи пережили «новый опыт, который был глубоким визуальным выражением гуманистических идеалов». [169]

Комментаторы по-разному реагируют на точность и объективность Гольбейна как портретиста. То, что некоторые видят как выражение духовной глубины в его моделях, другие называют скорбным, отчужденным или даже пустым. «Возможно, их лица пронизывает скрытая прохлада», — писал биограф Гольбейна в 19 веке Альфред Вольтман , — «но за этой внешней безмятежностью скрывается широта и глубина внутренней жизни». [170] Некоторые критики считают иконический и упрощенный стиль поздних портретов Гольбейна регрессом. Кеньон Кокс, например, считает, что его методы стали более примитивными, сводя живопись «почти к состоянию средневековой иллюминации». [171] Эрна Ауэрбах связывает «декоративную формальную плоскость» позднего искусства Гольбейна со стилем иллюминированных документов, ссылаясь на групповой портрет Генриха VIII и компании цирюльников и хирургов. [172] Другие аналитики не обнаруживают потери полномочий в последней фазе Гольбейна. [173]

До конца 1530-х годов Гольбейн часто помещал своих моделей в трехмерную обстановку. Иногда он включал классические и библейские ссылки и надписи, а также драпировки , архитектуру и символический реквизит. Такие портреты позволяли Гольбейну демонстрировать свою виртуозность и силу намека и метафоры, а также намекать на личный мир своих персонажей. Например, его портрет сэра Брайана Тьюка 1532 года намекает на плохое здоровье модели, сравнивая его страдания со страданиями Иова . Изображение пяти ран Христа и надпись « INRI » на распятии Тьюка, по мнению ученых Бэтчманна и Гринера, «предназначены для защиты его владельца от плохого здоровья». [174] Гольбейн изображает купца Георга Гизе среди сложных символов науки и богатства, которые вызывают в памяти личную иконографию модели . Однако некоторые другие портреты торговцев из Стилярда, например, портрет Дериха Борна, написанные Гольбейном, концентрируются на естественности лица. Они предвосхищают более простой стиль, который Гольбейн предпочитал в более поздней части своей карьеры. [175]

Шарль де Солье , сьер де Моретт, 1534 год. Gemäldegalerie Alte Meister , Дрезден.

Изучение поздних портретов Гольбейна осложнилось количеством копий и производных работ, приписываемых ему. Ученые теперь стремятся отличить истинных Гольбейнов по утонченности и качеству работы. [176] Отличительной чертой искусства Гольбейна является поисковый и перфекционистский подход, заметный в его изменениях в портретах. По словам историка искусства Джона Роулендса:

Это стремление к совершенству очень очевидно в его портретных рисунках, где он ищет кистью правильную линию для профиля модели. Критическая способность в этом выборе и его восприятие его силы в решительном сообщении характера модели являются истинной мерой высшего величия Гольбейна как портретиста. Никто никогда не превзошел раскрывающий профиль и позу в его портретах: через их выразительное использование Гольбейн по-прежнему передает сквозь века характер и сходство своих моделей с непревзойденным мастерством. [177]

Миниатюры

Джейн Смолл , портретная миниатюра, ок.  1540 г. Цветной рисунок на пергаменте , Музей Виктории и Альберта , Лондон.

В течение последнего десятилетия своей жизни Гольбейн написал ряд миниатюр , которые представляют собой небольшие портреты, носимые как своего рода драгоценность. Его миниатюрная техника произошла от средневекового искусства иллюминации рукописей . Его небольшой портрет Генриха VIII на панели демонстрирует взаимопроникновение между его панелью и миниатюрной живописью. [178] Большие картины Гольбейна всегда содержали точность, подобную миниатюре. Теперь он адаптировал это мастерство к меньшим формам, каким-то образом сохраняя монументальный эффект. [179] Около двенадцати определенных миниатюр Гольбейна, которые сохранились, показывают его мастерство «лимнинга», как называлась эта техника. [180]

Его миниатюрный портрет Джейн Смолл с его насыщенным синим фоном, четкими контурами и отсутствием теней считается шедевром жанра. По словам историка искусства Грэма Рейнольдса, Гольбейн «изображает молодую женщину, чья простота едва ли скрашивается ее простым костюмом из черно-белых материалов, и все же не может быть никаких сомнений в том, что это один из величайших портретов мира. С замечательной объективностью Гольбейн ничего не добавил от себя и не убавил из образа своей модели; он увидел ее такой, какой она предстала в торжественном настроении в холодном свете его комнаты для рисования». [181]

Дизайны

Эскиз каминной полки, около  1538–40 гг . Перо и черные чернила с серой, синей и красной размывкой на бумаге, Британский музей , Лондон.

На протяжении всей своей жизни Гольбейн создавал как масштабные декоративные работы, такие как фрески, так и более мелкие объекты, включая тарелки и ювелирные изделия. Во многих случаях его проекты или их копии являются единственными свидетельствами таких работ. Например, его фрески для дома Гертенштейна в Люцерне и для Дома танца в Базеле известны только по его проектам. По мере развития своей карьеры он добавлял мотивы итальянского Возрождения в свой готический словарь.

Многие из сложных дизайнов, выгравированных на доспехах Гринвича , включая личные турнирные доспехи короля Генриха, были основаны на дизайнах Гольбейна. Его стиль продолжал влиять на уникальную форму английских доспехов в течение почти полувека после его смерти.

Карикатура Гольбейна для части династической настенной росписи Тюдоров в Уайтхолле показывает, как он готовился к большой фреске. Она была сделана из 25 листов бумаги, каждая фигура была вырезана и наклеена на фон. [182] Многие из проектов Гольбейна для витражной живописи, металлических изделий, ювелирных изделий и оружия также сохранились. Все они демонстрируют точность и текучесть его рисовального искусства. По мнению историка искусств Сьюзан Фойстер, «Эти качества так оживляют его декоративные проекты, будь то отдельные мотивы, такие как его любимые змеевидные водяные люди и женщины, или более крупные формы чаш, рам и фонтанов, что они сверкают на бумаге еще до их превращения в драгоценный металл и камень». [165]

Способ проектирования объектов Гольбейном состоял в том, чтобы набросать предварительные идеи, а затем нарисовать последовательные версии с возрастающей точностью. Его окончательный черновик был презентационной версией. Он часто использовал традиционные узоры для декоративных деталей, таких как листва и ветви. При проектировании драгоценных предметов Гольбейн тесно сотрудничал с такими мастерами, как ювелиры, включая Корнелиса Хейса . Его дизайнерская работа, как предполагает историк искусства Джон Норт, «дала ему непревзойденное чувство текстуры материалов всех видов, а также дала ему привычку соотносить физические аксессуары с лицом и личностью в его портретной живописи». [183] ​​Хотя мало что известно о мастерской Гольбейна, ученые предполагают, что его рисунки частично предназначались в качестве источников для его помощников.

Наследие и репутация

Этюд для семейного портрета Томаса Мора , ок.  1527 г. Перо и кисть черным цветом на наброске мелом, Художественный музей Базеля.

Слава Гольбейна отчасти обязана славе его моделей. Несколько его портретов стали культурными иконами . [184] Он создал стандартный образ Генриха VIII . [185] Однако, изображая Генриха как культового героя, он также тонко передал тиранию его характера. [186] Портреты Гольбейна других исторических личностей, таких как Эразм , Томас Мор и Томас Кромвель , зафиксировали их образы для потомков. То же самое относится и к множеству английских лордов и леди, внешность которых часто известна только благодаря его искусству. По этой причине Джон Норт называет Гольбейна «оператором истории Тюдоров». [187] В Германии, с другой стороны, Гольбейна считают художником Реформации, а в Европе — гуманизма. [188]

В Базеле наследие Гольбейна было сохранено его другом Амербахом и сыном Амербаха Василием, который собрал его работы. Позже Amerbach-Kabinett составил ядро ​​коллекции Гольбейна в Художественном музее Базеля . [189] Хотя искусство Гольбейна также ценилось в Англии, немногие английские документы XVI века упоминают его. Архиепископ Мэтью Паркер (1504–1575) заметил, что его портреты были «очерчены и выражены с подобием жизни». [190] В конце XVI века миниатюрист Николас Хиллиард говорил в своем трактате Arte of Limning о своем долге перед Гольбейном: «Я всегда подражал манере Гольбейна и считаю ее лучшей». [191] О жизни Гольбейна не было написано ни одного рассказа до появления в 1604 году часто неточной «Книги художника» Карела ван Мандера. [192]

«Человек в черной шапке» , Джон Беттс Старший , 1545 г. Масло на дубе, галерея Тейт Британия , Лондон.

Последователи Гольбейна создавали копии и версии его работ, но, похоже, он не основал школу. [193] Биограф Дерек Уилсон называет его одним из величайших «уникальных» художников в истории искусств. [9] Единственным художником, который, по-видимому, перенял его приемы, был Джон Беттс Старший , чей «Человек в черной шапке » (1545) по стилю близок к Гольбейну. [194] Ученые расходятся во мнениях о влиянии Гольбейна на английское искусство. По мнению Фойстера: «У Гольбейна не было настоящих последователей и мало подражателей в Англии. Несоответствие между его тонкими, вопросительными портретами мужчин и женщин, чьи взгляды следуют за нами, и стилизованными портретами Елизаветы I и ее придворных может показаться чрезмерным, тем более, что трудно проследить надлежащую стилистическую преемственность в работах Гольбейна, чтобы перекинуть мост через середину века». [165]

Тем не менее, можно сказать, что «современная» живопись в Англии началась с Гольбейна. [195] То, что более поздние художники знали о его творчестве, очевидно из их собственных, иногда явно. Например, Ганс Эворт написал две полноразмерные копии в 1560-х годах «Генриха VIII» Гольбейна, основанные на образце Уайтхолла, и включил Гольбейна на заднем плане своей « Мэри Невилл, леди Дэйкр» . [196] Влияние «монументальности и внимания к фактуре» Гольбейна было обнаружено в творчестве Эвортса. [197] По словам историка искусства Эрны Ауэрбах: «Влияние Гольбейна на стиль английской портретной живописи было, несомненно, огромным. Благодаря его гению был создан тип портрета, который одновременно отвечал требованиям модели и поднял портретную живопись в Англии на европейский уровень. Он стал прототипом английского придворного портрета эпохи Возрождения». [198]

Комната Гольбейна XVIII века в Строуберри-Хилл-хаусе .

Мода на старых мастеров в Англии после 1620-х годов создала спрос на Гольбейна, во главе с знатоком Томасом Говардом, графом Арунделом . Люси Рассел, графиня Бедфорд , предложила купить портреты Гольбейна у друга и предоставить точные копии в качестве замены. [199] Фламандские художники Антонис ван Дейк и Питер Пауль Рубенс открыли Гольбейна через Арундела. [200] Арундел заказал гравюры своих Гольбейнов у чеха Венцеслава Холлара , некоторые из работ теперь утеряны. С этого времени искусство Гольбейна также ценилось в Нидерландах, где торговец картинами Мишель Ле Блон стал знатоком Гольбейна. [201] Первый каталог-резоне работ Гольбейна был выпущен французом Шарлем Патеном и швейцарцем Себастьяном Фешем в 1656 году. Они опубликовали его вместе с « Похвалой глупости » Эразма и неточной биографией, изображавшей Гольбейна как распутного человека.

В XVIII веке Гольбейн снискал расположение в Европе тех, кто видел в его точном искусстве противоядие барокко . В Англии знаток и антиквар Гораций Уолпол (1717–1797) восхвалял его как мастера готики . [ 202] Уолпол украсил свой неоготический дом в Строберри-Хилл копиями Гольбейна и держал комнату Гольбейна. Примерно с 1780 года началась переоценка Гольбейна, и он был помещен в число канонических мастеров. [203] Возник новый культ шедевра сакрального искусства, поддержанный немецкими романтиками. Эта точка зрения потерпела неудачу во время знаменитого спора, известного как « Holbein-Streit » (спор Гольбейна) в 1870-х годах. Выяснилось, что почитаемая Мадонна Мейера в Дрездене была копией, а малоизвестная версия в Дармштадте была оригиналом Гольбейна. [204] С тех пор ученые постепенно исключили приписывание Гольбейну многих копий и производных работ. Текущий научный взгляд на искусство Гольбейна подчеркивает его универсальность не только как художника, но и как рисовальщика, гравера и дизайнера. [205] Историк искусства Эрика Михаэль считает, что «широта его художественного наследия стала существенным фактором в устойчивом приеме его творчества». [206]

Галерея

Смотрите также

Примечания

  1. ^ "Ганс Гольбейн Младший, немецкий художник". Энциклопедия Британника . 22 сентября 2023 г.
  2. ^ "Holbein, Hans". Словарь английского языка Lexico UK . Oxford University Press . Архивировано из оригинала 3 марта 2020 г.
  3. ^ "Holbein". The American Heritage Dictionary of the English Language (5-е изд.). HarperCollins . Получено 12 августа 2019 г.
  4. ^ "Holbein". Collins English Dictionary . HarperCollins . Получено 12 августа 2019 г.
  5. ^ "Holbein". Merriam-Webster.com Dictionary. Merriam-Webster. Retrieved 12 August 2019.
  6. ^ Alastair Armstrong, "Henry VIII: Authority, Nation and Religion 1509–1540"
  7. ^ Zwingenberger, 9.
  8. ^ Wilson, 213; Buck, 50, 112. Apelles was a legendary artist of antiquity, whose imitation of nature was thought peerless.
  9. ^ a b Wilson, 281.
  10. ^ Waterhouse, 17.
  11. ^ Ganz, 1; Wilson, 3. The date is deduced from the age noted by Holbein's father on the portrait of his sons.
  12. ^ Müller, et al., 6.
  13. ^ Bätschmann & Griener, 104. Basel had allied itself in 1501 with the Swiss Confederates, a group of cantons that had broken free of imperial rule. Many Basel citizens, however, remained proud of their imperial connections: the Madonna that Holbein painted for Jakob Meyer, for example, wears the imperial crown.
  14. ^ North, 13–14; Bätschmann and Griener, 11; Claussen, 47. Hans Holbein the Elder and his brother Sigmund also moved away from Augsburg at about this time, but the reasons for the Holbein family's disappointment in the city is not known.
  15. ^ Sander, 14.
  16. ^ Zwingenberger, 13; Wilson, 30, 37–42. For example: A Scholar Treads on a Basket of Eggs and Folly Steps Down from the Pulpit.
  17. ^ Sander, 15. See: Portrait of Jakob Meyer and Portrait of Dorothea Meyer.
  18. ^ Stein, Wilhelm (1920). Holbein der Jüngere. Berlin: Julius Bard Verlag. p. 29.
  19. ^ "BBC - Basilica of St Paul by Holbein the Elder - BBC Arts - Paintings featured in Holbein: Eye of the Tudors". BBC.
  20. ^ See Leaina Before the Judges, a design for a Hertenstein mural.
  21. ^ Bätschmann and Griener, 11; North, 13. For example: Design for a Stained Glass Window with the Coronation of the Virgin.
  22. ^ Rowlands, 25; North, 13. On another occasion, Holbein was fined for his involvement in a knife fight.
  23. ^ Wilson, 53–60; Buck, 20; Bätschmann and Griener, 148; Claussen, 48, 50. Doubt has been cast on the tradition that Holbein visited Italy since artists' biographer Karel van Mander (1548–1606) stated that Holbein never went there. It has been argued by Peter Claussen, for example, that Italian motifs in Holbein's work might have derived from engravings, sculptures, and artworks seen in Augsburg. On the other hand, Bätschmann and Griener quote a document of 1538 in which the Basel authorities gave Holbein permission to sell his work in "France, England, Milan or in the Netherlands" as support for the view that he had travelled to Milan since he is known to have travelled to the other three places named.
  24. ^ Bätschmann & Griener, 68. Holbein worked from prints, but Bätschmann & Griener argue that Hertenstein, who presumably requested these copies, might have sent the artist to Italy to view the originals himself.
  25. ^ Müller, et al., 11, 47; Wilson, 69–70. Wilson cautions against too readily accepting that Ambrosius died, since other explanations for his disappearance from the record are possible. However, only Hans Holbein claimed their father's estate when he died in 1524.
  26. ^ Müller, Christian (2006), pp.194–195
  27. ^ a b Die Malerfamilie in Basel (in German). Basel. 1960. p. 210.{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)
  28. ^ Wilson, 70.
  29. ^ North, 17. Lutheran Protestantism was introduced in Basel in 1522. After 1529, the ideas of Huldrych Zwingli (1484–1531) became widely accepted there, through the preaching of Johannes Oecolampadius (1482–1531).
  30. ^ For example: Design for façade painting for the House of the Dance
  31. ^ Rowlands, 53–54; Bätschmann & Griener, 64. See: Samuel Cursing Saul, and The Humiliation of Emperor Valentinian by Shapur, King of Persia (designs for the Council Chamber murals), and Rehoboam, a fragment of the Council Chamber murals.
  32. ^ For example: Stained Glass Window Designs for the Passion of Christ.
  33. ^ Dance of Death woodcuts.
  34. ^ a b Stein, Wilhelm (1920), p.108
  35. ^ Six of the Icones woodcuts.
  36. ^ Strong,3; Wilson, 114–15; Müller, et al, 442–45. Title Sheet of Adam Petri's Reprint of Luther's Translation of the New Testament.
  37. ^ tein, Wilhelm (1920), pp.108–110
  38. ^ Bätschmann & Griener, 63.
  39. ^ Ganz, 9.
  40. ^ Ganz, 9. He later added the portrait of Meyer's first wife, after he returned from his first visit to London, by which time the demand for devotional art had largely dried up.
  41. ^ Strong, 3; Rowlands, 56–59. Many copies of Holbein's portraits of Erasmus exist, but it is not always certain whether they were produced by the artist or by his studio.
  42. ^ Bätschmann and Griener, 11; Müller, et al., 12, 16, 48–49, 66.
  43. ^ "For a generation or more popular and establishment piety had led to the adornment and embellishment of churches, chapels, and cathedrals. Now there were different religious priorities and the overswelled ranks of the artists' guilds were feeling the pinch." Wilson, 116.
  44. ^ Letter to Pieter Gillis (Petrus Aegidius), August 1526. Quoted by Wilson, 120. An angel was an English coin.
  45. ^ a b c Holbein, Zeichnungen vom Hofe Heinrichs VIII. Harcourt Brace Jovanovich, Publishers. 1988. p. 9. ISBN 0-384-23843-2.
  46. ^ Bätschmann & Griener, 158.
  47. ^ Bätschmann & Griener, 160. Letter of 18 December 1526.
  48. ^ Strong, 4; Wilson, 157–58. Strong suggests, with others, that More sent the sketch, which is now in Basel, to Erasmus as a gift; Wilson casts doubt on this, deducing from remarks by Erasmus that the gift was a finished version of the group portrait, since lost.
  49. ^ Beyer, 68.
  50. ^ For example: Portrait Study of John More and Portrait Study of Elizabeth Dauncey. "This group of drawings ranks among the supreme masterpieces of portraiture and surpasses in quality the more schematic and rapidly executed drawings of Holbein's later years." Waterhouse, 18.
  51. ^ Portrait of William Warham, Archbishop of Canterbury.
  52. ^ Strong, 4. Portrait of Nicholas Kratzer.
  53. ^ Portrait of Sir Henry Guildford and Portrait of Mary, Lady Guildford.
  54. ^ "Who was Holbein's Lady with a squirrel and a starling?"[1]"Gothic: art for England, 1400-1547, Victoria & Albert Museum"[2]
  55. ^ Wilson, 140; Foister, 30; King, 43–49. Anne Lovell's husband was Sir Francis Lovell, an esquire of the body to Henry VIII.
  56. ^ Strong, 4; Claussen, 50.
  57. ^ North, 21.
  58. ^ a b c d Stein, Wilhelm (1929). Holbein der Jüngere (in German). Berlin: Julius Bard Verlag. p. 166.
  59. ^ Strong, 4.
  60. ^ Holbein, Zeichnungen vom Hofe Heinrichs VIII. p.11
  61. ^ Bätschmann & Griener, 177.
  62. ^ a b Rowlands, 76.
  63. ^ Wilson, 156–57.
  64. ^ Buck, 38–41; Bätschmann & Griener, 105–107; North, 25. The only known damage to a Holbein work was to The Last Supper, part of an altarpiece. The outer boards were lost during iconoclastic riots and the surviving section, on which only nine of the apostles can be seen, was later clumsily repaired.
  65. ^ "Die Orgeln und Organisten im Basler Münster". basler-muensterkonzerte.ch. Retrieved 14 January 2022.
  66. ^ a b North, 24.
  67. ^ Doctrinal issues concerning the communion were at the heart of Reformation theological controversy.
  68. ^ Buck, 134.
  69. ^ Wilson, 163; North, 23.
  70. ^ Ganz, 7. See: Rehoboam, a fragment from a Council Chamber mural, and Samuel Cursing Saul, a design for a Council Chamber mural.
  71. ^ Strong, 4; Buck, 6. According to a letter written by the Basel student Rudolf Gwalther to the Swiss reformer Heinrich Bullinger in 1538, Holbein "considered conditions in that realm to be happy".
  72. ^ Rowlands, 81. Holbein was in England by September 1532, the date of a letter from the Basel authorities asking him to return.
  73. ^ North, 26.
  74. ^ Block Friedman & Mossler Figg, 417.
  75. ^ Letter to Boniface Amerbach, quoted by Wilson, 178–79; Strong, 4.
  76. ^ Wilson, 213.
  77. ^ Wilson, 224–25; Foister, 120.
  78. ^ Wilson, 184.
  79. ^ Wilson, 183–86; Starkey, 496. According to historian David Starkey: "If the pageant as executed followed Holbein's surviving preparatory drawing at all faithfully, it was the most sophisticated piece of Renaissance theatrical design that London would see till the spectacular masque settings of Inigo Jones almost a century later".
  80. ^ Buck, 98; North, 7. North suggests that the identification of the figure on the right as Dinteville's brother, the Bishop of Auxerre, was a mistake in an inventory of 1589; the bulk of scholarship follows M. F. S. Hervey (1900), who first identified the bishop as de Selve. See also Foister et al., 21–29.
  81. ^ Buck, 103–104; Wilson, 193–97; Roskill, "Introduction", Roskill & Hand, 11–12. For a detailed online analysis of the painting's symbolism and iconography, see Mark Calderwood, "The Holbein Codes". Retrieved 29 November 2008.
  82. ^ Bätschmann & Griener, 184.
  83. ^ Parker, 53–54; Wilson, 209–10; Ives, 43. A drawing at Windsor inscribed "Anna Bollein Queen" has been discounted as incorrectly labelled by K. T. Parker and other scholars, citing heraldic sketches on the reverse. Anne's biographer Eric Ives believes that there is "little to reinstate" that drawing or another at the British Museum inscribed "Anne Bullen Regina Angliæ … decollata fuit Londini 19 May 1536", though he speculates that a 17th-century copy by John Hoskins "from an ancient original" may be based on a lost Holbein portrait of Anne. Derek Wilson, however, follows the recent scholarship of Starkey/Rowlands in arguing that the Windsor drawing is of Anne. He doubts that John Cheke was mistaken, who made the attribution in 1542 since Cheke knew many who had seen Anne.
  84. ^ Jones, Jonathan (25 October 2023). "'Some of the most startling portraits in existence': Hans Holbein's mini masterpieces". The Guardian.
  85. ^ Rowlands, 88, 91.
  86. ^ Wilson, 208–209.
  87. ^ Strong, 5.
  88. ^ Müller, et al., 13, 52; Buck, 112. The precise date is unknown of Holbein's appointment, but he was referred to in 1536 as the "king's painter" in a letter from French poet Nicholas Bourbon whom Holbein painted in 1535.
  89. ^ Strong, 6; Rowlands, 96; Bätschmann & Griener, 189.
  90. ^ Strong, 5. Strong calls it "arguably the most famous royal portrait of all time, encapsulating in this gargantuan image all the pretensions of a man who cast himself as 'the only Supreme Head in earth of the Church of England'."
  91. ^ Buck, 115.
  92. ^ Buck, 119; Strong, 6. This is the small portrait now in the Thyssen-Bornemisza Museum, Madrid.
  93. ^ Rowlands, 118, 224–26.
  94. ^ Buck, 117.
  95. ^ Buck, 120; Bätschmann & Griener, 189.
  96. ^ Buck, 128–29; Wilson, 273–74; Rowlands, 118; Foister, 117. A preparatory drawing for this composition also survives, painted in by a later hand.
  97. ^ Strong, 7; Waterhouse, 19.
  98. ^ Wilson, 251. The likeness met with Henry's approval, but Christina declined the offer of marriage: "If I had two heads," she said, "I would happily put one at the disposal of the King of England".
  99. ^ Auerbach, 49; Wilson, 250.
  100. ^ Wilson, 250.
  101. ^ Wilson, 251–52.
  102. ^ Wilson, 252–53.
  103. ^ Müller, et al., 13; Buck, 126.
  104. ^ Wilson, 260.
  105. ^ Starkey, 620.
  106. ^ Strype, John, Ecclesiastical Memorials, vol 1 part 2, Oxford (1822), 456–457, "altered his outward countenance, to see the Lady so far unlike."
  107. ^ Norton, Elizabeth (15 October 2009). Anne of Cleves: Henry VIII's Discarded Bride. Amberley Publishing Limited. ISBN 9781445606774.
  108. ^ Schofield, 236–41; Scarisbrick, 484–85.
  109. ^ Muhlbach, Luise (14 May 2010). Henry VIII and his Court. Andrews UK Limited. ISBN 9781849891172.
  110. ^ Warnicke, Retha M (13 April 2000). The Marrying of Anne of Cleves: Royal Protocol in Early Modern England. Cambridge University Press. ISBN 9780521770378.
  111. ^ Wilson, 265; Schofield, 260–64. Cromwell's reluctance to arrange a divorce for Henry lay naked behind his fall, though the matter was not mentioned in the bill of attainder.
  112. ^ Pollard, Alfred W (14 September 2004). Thomas Cranmer and the English Reformation, 1489-1556. Wipf and Stock Publishers. ISBN 9781592448654.
  113. ^ Foister, 76–77. A clock salt was a complex instrument, including a clock, hourglass, sundial and compass.
  114. ^ Wilson, 273, 276; North, 31. Holbein asked in his will for "Mr Anthony, the king's servant of Greenwich", to be repaid; scholars have usually presumed this to be Denny.
  115. ^ A clock-salt was essentially a combined clock and salt-cellar, sometimes with other functions."A Royal Treasure and its Role in the Renaissance Court: The Royal Clock Salt". Royal Historical Society. 17 October 2018.
  116. ^ Wilson, 267. Also, his uncle, the painter Sigmund Holbein, had died that autumn in Bern, leaving him substantial money and effects.
  117. ^ Wilson, 245, 269; North, 31.
  118. ^ North, 26; Wilson, 112–13.
  119. ^ Claussen, 50. Claussen dismisses the theory as "pure nonsense".
  120. ^ Wilson, 112–13.
  121. ^ Müller, et al., 13; Wilson, 253, 268. Franz Schmid, Elsbeth's son by her first husband, travelled to Berne to take possession of Sigmund Holbein's estate in 1540. This implies that Hans Holbein's finances were still shared with his wife. Franz Schmid succeeded to the estate in Berne on 4 January 1541.
  122. ^ Wilson, 253–54, 268, 278. Philipp and Jakob Holbein later became goldsmiths, the first moving to Augsburg, the second to London, where he died in 1552. The two daughters married merchants in Basel.
  123. ^ Wilson, 277
  124. ^ Claussen, 53.
  125. ^ Wilson, 276.
  126. ^ Wilson, 278.
  127. ^ Wilson, 277; Foister, 168; Bätschmann and Griener, 10. From the location of his house, scholars deduce that Holbein was buried in either the church of St Katherine Cree or in that of St Andrew Undershaft.
  128. ^ Ganz, 5–6.
  129. ^ Müller, et al., 29–30.
  130. ^ Wilson, 16; North, 12.
  131. ^ Strong, 9.
  132. ^ Bätschmann & Griener, 11.
  133. ^ Buck, 41–43; Bätschmann and Griener, 135; Ganz, 4; Claussen, 50. Venus and Amor is sometimes considered a workshop portrait. Holbein also painted his own, very different, version of The Last Supper, based on Leonardo's The Last Supper in Milan.
  134. ^ Strong, 9–10; North, 14; Sander, 17–18. The influence of Andrea del Sarto and Andrea Solari has also been detected in Holbein's work, as well as that of the Venetian Giovanni Bellini.
  135. ^ Strong, 7, 10.
  136. ^ Strong, 7, 10.
  137. ^ Bätschmann and Griener, 134. His two drawings, done in France, of statues of Duc Jean de Berry (1340–1416) and his wife Jeanne de Boulogne (d. 1438) "suggest that Holbein learned the new technique in France".
  138. ^ Strong, 8–10; Bätschmann and Griener, 134–35; Müller, et al., 30, 317. Bätschmann and Griener are not convinced that Holbein learned this directly from Clouet; they suggest he learned it from a mixture of French and Italian models. And Müller points out that, in any case, the technique was not unknown in Augsburg and Switzerland.
  139. ^ Strong, 7; North, 30; Rowlands, 88–90. Karel van Mander wrote in the early 17th century that "Lucas" taught Holbein illumination, but John Rowlands downplays Horenbout's influence on Holbein's miniatures, which he believes follow the techniques of Jean Clouet and the French school.
  140. ^ Bätschmann & Griener, 95.
  141. ^ Buck, 32–33; Wilson, 88, 111; Ganz, 8; Bätschmann & Griener, 88–90. Holbein knew Grünewald's Lamentation and Burial of Christ at Issenheim, not far from Basel, where his father had worked in 1509 and between 1516 and 1517.
  142. ^ Wilson, 96–103. The prints were not published until 1538, perhaps because they were thought too subversive at a time of peasants' revolts. The series was left incomplete by the death of the block cutter Hans Lützelburger in 1526, and was eventually published with 41 woodcuts by his heirs without mention of Holbein. The ten further designs were added in later editions.
  143. ^ Bätschmann & Griener, 56–58, and Landau & Parshall, 216.
  144. ^ 9 September, Francisco González Echeverría VI International Meeting for the History of Medicine, (S-11: Biographies in History of Medicine (I)), Barcelona. New Discoveries on the biography of Michael de Villeneuve (Michael Servetus) & New discoveries on the work of Michael De Villeneuve (Michael Servetus) VI Meeting of the International Society for the History of Medicine Archived 9 August 2011 at the Wayback Machine
  145. ^ 2011 "The love for truth. Life and work of Michael Servetus", (El amor a la verdad. Vida y obra de Miguel Servet.), printed by Navarro y Navarro, Zaragoza, collaboration with the Government of Navarre, Department of Institutional Relations and Education of the Government of Navarre, 607pp, 64 of them illustrations, p 215-228 & 62nd illustration (XLVII)
  146. ^ 2000 "Find of new editions of Bibles and of two 'lost' grammatical works of Michael Servetus" and "The doctor Michael Servetus was descendant of jews", González Echeverría, Francisco Javier. Abstracts, 37th International Congress on the History of Medicine, 10–15 September 2000, Galveston, Texas, U.S., pp. 22–23.
  147. ^ 2001 "Portraits or graphical boards of the stories of the Old Gospel. Spanish Summary", González Echeverría, Francisco Javier. Government of Navarra, Pamplona 2001. Double edition: facsimile (1543) and critical edition. Prologue by Julio Segura Moneo.
  148. ^ Michael Servetus Research Archived 21 February 2017 at the Wayback Machine Website with a study on the three works by Servetus with woodcuts by Hans Holbein
  149. ^ Bätschmann & Griener, 97.
  150. ^ Wilson, 129; Foister, 127; Strong, 60; Rowlands, 130; Claussen, 49. Scholars are unsure of the exact date of Noli Me Tangere, usually given as between 1524 and 1526, or whether it was painted in England, Basel, or even France. The traditional view that Henry VIII owned the painting is discounted by Strong and Rowlands. Franny Moyle, however, writes, "The evidence that this was painted for [Thomas] More rests in part in the fact that by 1540 it was in Henry VIII's collection, and it is widely presumed that it was seized by the king at the point of More's attainder." The King's Painter, p. 157.
  151. ^ Wilson, 129–30; Moyle, 158. Wilson contrasts Holbein's treatment with the earlier, freer, interpretation by Titian.
  152. ^ Quoted by Wilson, 130.
  153. ^ Bätschmann & Griener, 116; Wilson, 68.
  154. ^ Strong, 5; Rowlands, 91.
  155. ^ Foister, 140–41; Strong, 5.
  156. ^ Rowlands, 92–93.
  157. ^ North, 94–95; Bätschmann & Griener, 188.
  158. ^ North, 25.
  159. ^ a b Strong, 7.
  160. ^ Strong, 8; Rowlands, 118–19.
  161. ^ Buck, 16–17.
  162. ^ Parker, 24–29; Foister, 103. Many of these studies have been coloured in or outlined in ink by later hands ("made worse by mending"), obstructing the analysis of Holbein's technique.
  163. ^ Ganz, 11; Foister, 103. Foister, however, is doubtful, owing to "the inconsistency in the sizes of the drawn heads".
  164. ^ Parker, 28; Rowlands, 118–20.
  165. ^ a b c Foister, 15.
  166. ^ a b Ganz, 5.
  167. ^ Strong, 5, 8; Foister, 15.
  168. ^ North, 20.
  169. ^ Strong, 6.
  170. ^ Quoted by Michael, 237.
  171. ^ Quoted by Michael, 239–40.
  172. ^ Auerbach, 69–71.
  173. ^ Wilson, 265.
  174. ^ Bätschmann & Griener, 177–81.
  175. ^ Bätschmann & Griener, 181.
  176. ^ Rowlands, 118–20.
  177. ^ Rowlands, 122.
  178. ^ Auerbach, 69.
  179. ^ Reynolds, 6–7.
  180. ^ Strong, 7; Gaunt, 25.
  181. ^ Reynolds, 7.
  182. ^ Foister, 95; Rowlands, 113.
  183. ^ North, 31.
  184. ^ Michael, 240.
  185. ^ North, 29; Waterhouse, 21.
  186. ^ North, 29; Ackroyd, 191; Brooke, 9.
  187. ^ North, 33.
  188. ^ Waterhouse, 16–17.
  189. ^ Müller, et al., 32–33.
  190. ^ Bätschmann & Griener, 194.
  191. ^ Bätschmann & Griener, 195.
  192. ^ North, 33–34; Bätschmann & Griener, 146, 199–201. Among Van Mander's dubious anecdotes is the story that Holbein angrily threw a nobleman downstairs for pestering him.
  193. ^ Wilson, 280–81; Gaunt, 27.
  194. ^ Hearn, 46–47.
  195. ^ Waterhouse, 13.
  196. ^ Bätschmann & Griener, 194–95; Brooke, 52–56.
  197. ^ Brooke, 53.
  198. ^ Auerbach, 71.
  199. ^ Karen Hearn, "Lucy Harington, Countess of Bedford, as Art Patron and Collector", Edward Chaney, The Evolution of English Collecting (Yale, 2003), pp. 225-226.
  200. ^ Bätschmann & Griener, 202. Philip Fruytiers depicted Howard and his family with Holbein's portraits of his ancestors Thomas Howard, 3rd Duke of Norfolk, and Henry Howard, Earl of Surrey, in the background.
  201. ^ Bätschmann & Griener, 203.
  202. ^ Bätschmann & Griener, 208.
  203. ^ Bätschmann & Griener, 208–209; Borchert, 191. Borchert terms this process the "Romantic sacralization of the arts".
  204. ^ Borchert, 187–88. The copy at Dresden was made by Bartholomäus Sarburgh in about 1637.
  205. ^ Roskill, "Introduction", in Roskill & Hand, 9.
  206. ^ Michael, 227.

References

Further reading

External links

Wikimedia Commons has media related to:
Hans Holbein the Younger (category)