«Гражданин Кейн» — американский драматический фильм 1941 года , снятый, спродюсированный и сыгравший главную роль Орсоном Уэллсом . Сценарий написали Уэллс и Герман Дж. Манкевич . Картина стала первым полнометражным фильмом Уэллса .
«Гражданин Кейн» часто упоминается как величайший фильм из когда-либо созданных. [5] В течение 40 лет (5 десятилетних опросов: 1962, 1972, 1982, 1992, 2002) он занимал первое место в десятилетнем опросе критиков Sight & Sound Британского института киноискусства [6] и возглавил список 100 Years ... 100 Movies Американского института киноискусства в 1998 году, а также его обновление 2007 года . Фильм был номинирован на премию «Оскар» в девяти категориях и выиграл в номинации «Лучший сценарий (оригинальный сценарий)» Манкевича и Уэллса. «Гражданин Кейн» хвалят за операторскую работу Грегга Толанда , монтаж Роберта Уайза , музыку Бернарда Херрманна и его повествовательную структуру, все из которых считаются новаторскими и создающими прецедент.
Квазибиографический фильм исследует жизнь и наследие Чарльза Фостера Кейна , которого играет Уэллс, составного персонажа, основанного на американских медиамагнатах Уильяме Рэндольфе Херсте и Джозефе Пулитцере , чикагских магнатах Сэмюэле Инсулле и Гарольде Маккормике , а также аспекты собственной жизни сценаристов. После его выпуска Херст запретил любое упоминание фильма в своих газетах. [7]
После успеха на Бродвее «Театра Меркурия» Уэллса и противоречивой радиопередачи 1938 года « Война миров » на «Театре Меркурия» в эфире , Уэллса начал обхаживать Голливуд. В 1939 году он подписал контракт с RKO Pictures. Хотя это было необычно для неопытного режиссера, ему была предоставлена свобода развивать собственную историю, использовать собственный актерский состав и команду, а также иметь привилегию окончательного монтажа . После двух неудачных попыток запустить проект он написал сценарий для «Гражданина Кейна» , сотрудничая с Германом Дж. Манкевичем. Основные съемки состоялись в 1940 году, в том же году был показан его новаторский трейлер , а фильм был выпущен в 1941 году.
Несмотря на успех у критиков, «Гражданин Кейн» не смог окупить свои затраты в прокате. Фильм исчез из поля зрения после выхода на экраны, но снова привлек внимание общественности, когда его похвалили французские критики, такие как Андре Базен , и он был перевыпущен в 1956 году. В 1958 году фильм был признан 9-м в престижном списке «Брюссель 12» на Всемирной выставке 1958 года. Библиотека Конгресса включила « Гражданина Кейна» в первую группу из 25 фильмов 1989 года для сохранения в Национальном реестре фильмов США за то, что он «имеет культурное, историческое или эстетическое значение». [8] [9] [10] Роджер Эберт писал о нем: «Его поверхность так же увлекательна, как любой фильм, когда-либо снятый. Его глубина превосходит понимание. Я анализировал его по одному кадру с более чем 30 группами, и вместе мы увидели, я полагаю, почти все, что есть на экране. Чем яснее я вижу его физическое проявление, тем больше меня волнует его тайна». [11]
В особняке под названием Ксанаду , части огромного дворцового поместья во Флориде , пожилой Чарльз Фостер Кейн находится на смертном одре. Держа в руках снежный шар , он произносит свое последнее слово «Rosebud» и умирает. Некролог в кинохронике рассказывает историю жизни Кейна, чрезвычайно богатого газетного издателя и промышленного магната. Смерть Кейна становится сенсационной новостью во всем мире, и продюсер кинохроники поручает репортеру Джерри Томпсону раскрыть значение «Rosebud».
Томпсон отправляется брать интервью у друзей и соратников Кейна. Он пытается подойти ко второй жене Кейна, Сьюзен Александр Кейн, которая теперь алкоголичка и управляет своим ночным клубом, но она отказывается с ним разговаривать. Томпсон отправляется в частный архив покойного банкира Уолтера Паркса Тэтчера. Из мемуаров Тэтчера Томпсон узнает о взлете Кейна из пансиона в Колорадо и упадке его состояния.
В 1871 году было обнаружено золото благодаря горнодобывающему акту, принадлежавшему матери Кейна, Мэри Кейн. Она наняла Тэтчера, чтобы основать траст, который бы обеспечил образование Кейна и взял на себя опеку над ним. Пока родители и Тэтчер обсуждали договоренности внутри пансиона, молодой Кейн весело играл с санками на снегу снаружи. Когда родители Кейна познакомили его с Тэтчер, мальчик ударил Тэтчера своими санками и попытался убежать.
К тому времени, когда Кейн получил контроль над своим трастом в возрасте 25 лет, производительность шахты и благоразумные инвестиции Тэтчер сделали Кейна одним из самых богатых людей в мире. Кейн взял под контроль газету New York Inquirer и начал карьеру желтой журналистики , публикуя скандальные статьи, которые нападали на деловые интересы Тэтчер (и его собственные). Кейн продал свою газетную империю Тэтчер после того, как крах фондового рынка 1929 года оставил его без денег.
Томпсон берет интервью у личного бизнес-менеджера Кейна, мистера Бернстайна. Бернстайн вспоминает, что Кейн нанял лучших журналистов, чтобы увеличить тираж Inquirer . Кейн пришел к власти , успешно манипулируя общественным мнением относительно испано-американской войны и женившись на Эмили Нортон, племяннице президента Соединенных Штатов.
Томпсон берет интервью у отчужденного лучшего друга Кейна, Джедедайи Лиланда, в доме престарелых . Лиланд говорит, что брак Кейна с Эмили распался с годами, и он завел роман с певицей-любительницей Сьюзан Александер, баллотируясь на пост губернатора Нью-Йорка . И его жена, и его политический оппонент узнали об этом романе, и публичный скандал положил конец его политической карьере. Кейн женился на Сьюзан и заставил ее заняться унизительной карьерой оперной певицы (для которой у нее не было ни таланта, ни амбиций). Кейн организовал строительство большого оперного театра в Чикаго , чтобы Сьюзан могла там выступать. После того, как Лиланд начал писать отрицательный отзыв о провальном оперном дебюте Сьюзан, Кейн уволил его, но закончил отрицательный отзыв и напечатал его. Сьюзан возразила, что она никогда не хотела оперной карьеры, но Кейн заставил ее продолжить сезон.
Сьюзен соглашается на интервью с Томпсоном и описывает последствия своей оперной карьеры. Она пыталась покончить жизнь самоубийством, и Кейн наконец позволил ей бросить петь. После многих несчастливых лет жизни в Ксанаду с Кейном, у них случился спор, который завершился тем, что Кейн ударил Сьюзен. Сьюзен решила уйти от Кейна. Дворецкий Кейн Рэймонд рассказывает, что после того, как Сьюзен уехала из Ксанаду, Кейн начал яростно уничтожать содержимое ее бывшей спальни. Когда Кейн обнаружил снежный шар, он успокоился и со слезами на глазах сказал: «Бутон розы». Томпсон приходит к выводу, что не может разгадать тайну и что значение последнего слова Кейн останется неизвестным.
В Ксанаду вещи Кейна каталогизируются или выбрасываются персоналом особняка. Они находят санки, на которых восьмилетний Кейн играл в тот день, когда его забрали из дома в Колорадо, и бросают их в печь вместе с другими вещами. Персонал не знает, что торговая марка саней, напечатанная сверху, становится видна сквозь пламя: «Rosebud».
В начале финальных титров фильма говорится, что «Большинство главных актеров в «Гражданине Кейне» — новички в кино. Театр «Mercury Theatre» с гордостью представляет их». [12] Далее актерский состав перечисляется в следующем порядке, причем Орсон Уэллс , сыгравший Чарльза Фостера Кейна, указан последним: [12]
Кроме того, Чарльз Беннетт появляется в качестве артиста во главе хора в эпизоде вечеринки Inquirer , [14] : 40–41 , а оператор Грегг Толанд появляется в эпизодической роли интервьюера, показанного в части кинохроники News on the March . [15] [16] Актер Алан Лэдд , еще неизвестный в то время, появляется в небольшой роли репортера, курящего трубку, в конце фильма. [17]
Голливуд проявил интерес к Уэллсу еще в 1936 году. [18] : 40 Он отклонил три сценария, присланных ему Warner Bros. В 1937 году он отклонил предложения Дэвида О. Селзника , который попросил его возглавить отдел сюжетов своей кинокомпании, и Уильяма Уайлера , который хотел видеть его на второстепенной роли в «Грозовом перевале» . «Хотя возможность заработать огромные деньги в Голливуде очень привлекала его», — писал биограф Фрэнк Брэди, «он все еще был полностью, безнадежно, безумно влюблен в театр, и именно там он намеревался остаться, чтобы оставить свой след». [19] : 118–119, 130
После трансляции в 1938 году его радиосериала « Война миров » на CBS «Театр Меркурия в эфире » Уэллс был заманен в Голливуд замечательным контрактом. [20] : 1–2, 153 Глава студии RKO Pictures Джордж Дж. Шефер хотел работать с Уэллсом после скандальной трансляции, полагая, что у Уэллса есть дар привлекать массовое внимание. [21] : 170 RKO также была необычно прибыльной и заключала ряд независимых производственных контрактов, которые добавили бы в ее список более престижные с художественной точки зрения фильмы. [20] : 1–2, 153 Всю весну и начало лета 1939 года Шефер постоянно пытался заманить нежелающего Уэллса в Голливуд. [21] : 170 Уэллс испытывал финансовые затруднения после провала своих пьес «Пять королей» и «Зеленая богиня» . Сначала он просто хотел провести три месяца в Голливуде и заработать достаточно денег, чтобы выплатить долги и профинансировать следующий театральный сезон. [21] : 170 Уэллс впервые приехал 20 июля 1939 года, [21] : 168 и во время своего первого тура он назвал киностудию «величайшей электрической поездкой, которая когда-либо была у мальчишки». [21] : 174
Уэллс подписал свой контракт с RKO 21 августа, в котором оговаривалось, что Уэллс будет играть, режиссировать, продюсировать и писать сценарии двух фильмов. Меркьюри получит 100 000 долларов за первый фильм к 1 января 1940 года плюс 20% прибыли после того, как RKO возместит 500 000 долларов, и 125 000 долларов за второй фильм к 1 января 1941 года плюс 20% прибыли после того, как RKO возместит 500 000 долларов. Самым спорным аспектом контракта было предоставление Уэллсу полного художественного контроля над двумя фильмами при условии, что RKO одобрит истории обоих проектов [21] : 169 и бюджет не превысит 500 000 долларов. [20] : 1–2, 153 Руководителям RKO не будет разрешено видеть какие-либо кадры, пока Уэллс не решит показать их им, и никакие сокращения не могут быть сделаны ни в одном из фильмов без одобрения Уэллса. [21] : 169 Уэллсу было разрешено развивать историю без вмешательства, выбирать собственный актерский состав и команду, а также иметь право на окончательный монтаж . Предоставление привилегии на окончательный монтаж было беспрецедентным для студии, поскольку оно ставило художественные соображения выше финансовых инвестиций. Контракт был глубоко возмущен в киноиндустрии, и голливудская пресса использовала каждую возможность, чтобы высмеять RKO и Уэллса. Шефер оставался большим сторонником [20] : 1–2, 153 и считал беспрецедентный контракт хорошей рекламой. [21] : 170 Киновед Роберт Л. Каррингер писал: «Простой факт, похоже, заключается в том, что Шефер верил, что Уэллс собирается снять что-то действительно большое, почти так же, как и сам Уэллс». [20] : 1–2, 153
Уэллс провел первые пять месяцев своего контракта с RKO, пытаясь запустить свой первый проект, но безуспешно. «Они делают ставки на RKO, что сделка с Орсоном Уэллсом закончится без того, чтобы Орсон когда-либо сделал там картину», — писал The Hollywood Reporter . [20] : 15 Было решено, что Уэллс снимет «Сердце тьмы» , ранее адаптированное для The Mercury Theatre on the Air , которое будет представлено полностью через камеру от первого лица . После тщательной подготовки к съемкам и дня тестовых съемок с помощью ручной камеры — неслыханного в то время — проект так и не был запущен в производство, потому что Уэллс не смог урезать свой бюджет на 50 000 долларов. [a] [b] [22] : 30–31 Шефер сказал Уэллсу, что бюджет в 500 000 долларов не может быть превышен; поскольку надвигалась война, доходы в Европе резко упали к осени 1939 года. [19] : 215–216
Затем он начал работать над идеей, которая стала « Гражданином Кейном» . Зная, что на подготовку сценария потребуется время, Уэллс предложил RKO, что пока это делается — «чтобы год не был потерян», — он сделает юмористический политический триллер. Уэллс предложил «Улыбающегося с ножом » по роману Сесила Дэй-Льюиса . [22] : 33–34 Когда этот проект застопорился в декабре 1939 года, Уэллс начал мозговой штурм других идей для сюжета со сценаристом Германом Дж. Манкевичем , который писал сценарии для радио Mercury. «Споря, изобретая, отбрасывая, эти две сильные, упрямые, ослепительно красноречивые личности метались в сторону Кейна », — писал биограф Ричард Мериман . [23] : 245–246
Одним из давних споров о «Гражданине Кейне» был вопрос об авторстве сценария. [23] : 237 Уэллс задумал проект вместе со сценаристом Германом Дж. Манкевичем, который писал радиопьесы для радиосериала Уэллса на CBS Radio, The Campbell Playhouse . [20] : 16 Манкевич основал первоначальный план на жизни Уильяма Рэндольфа Херста , которого он знал в обществе и которого возненавидел после изгнания из круга Херста. [23] : 231
В феврале 1940 года Уэллс снабдил Манкевича 300 страницами заметок и заключил с ним контракт на написание первого черновика сценария под руководством Джона Хаусмена , бывшего партнера Уэллса в театре Mercury . Позже Уэллс объяснял: «В конце концов я оставил его одного, потому что мы начали тратить слишком много времени на торги. Поэтому после взаимных соглашений о сюжетной линии и характере Манк ушел с Хаусменом и сделал свою версию, в то время как я остался в Голливуде и написал свою». [22] : 54 Взяв эти черновики, Уэллс радикально сжал и переделал их, а затем добавил собственные сцены. Индустрия обвинила Уэллса в недооценке вклада Манкевича в сценарий, но Уэллс парировал нападки, заявив: «В конце концов, естественно, я был тем, кто делал картину, — кто должен был принимать решения. Я использовал то, что хотел от Манка, и, справедливо или нет, оставил то, что мне нравилось от моего собственного». [22] : 54
Условия контракта гласили, что Манкевич не получит никаких наград за свою работу, поскольку он был нанят в качестве доктора сценария . [24] : 487 Перед тем, как он подписал контракт, Манкевич был особо уведомлен своими агентами о том, что все заслуги за его работу принадлежат Уэллсу и театру Mercury, «автору и создателю». [19] : 236–237 Однако по мере приближения выхода фильма на экраны Манкевич начал требовать, чтобы его имя было указано в качестве сценариста фильма, и даже пригрозил разместить полностраничную рекламу в отраслевых газетах и заставить своего друга Бена Хекта написать разоблачительную статью для The Saturday Evening Post . [25] Манкевич также пригрозил обратиться в Гильдию сценаристов и заявить о себе как о полностью написанном им сценарии. [21] : 204
После подачи протеста в Гильдию сценаристов Манкевич отозвал его, а затем колебался. Вопрос был решен в январе 1941 года, когда студия RKO Pictures присудила Манкевичу звание. В бланке гильдии Уэллс был указан первым, Манкевич вторым. Помощник Уэллса Ричард Уилсон сказал, что человек, который обвел имя Манкевича карандашом, а затем нарисовал стрелку, которая поставила его на первое место, был Уэллс. Официальное звание гласит: «Сценарий Германа Дж. Манкевича и Орсона Уэллса». [23] : 264–265 Злоба Манкевича по отношению к Уэллсу росла на протяжении оставшихся двенадцати лет его жизни. [26] : 498
Вопросы об авторстве сценария «Гражданина Кейна» были возобновлены в 1971 году влиятельным кинокритиком Полин Кейл , чьё спорное эссе объёмом 50 000 слов « Воспитание Кейна » было заказано в качестве введения к сценарию съёмок в «Книге о Гражданине Кейне» [ 22] : 494, опубликованной в октябре 1971 года. [27] Эссе размером с книгу впервые появилось в феврале 1971 года в двух последовательных выпусках журнала The New Yorker . [22] : 494 [28] В последовавшей полемике Уэллса защищали коллеги, критики, биографы и учёные, но его репутация была подпорчена обвинениями. [26] : 394 Тезис эссе был позже подвергнут сомнению, и некоторые из выводов Кейл также оспаривались в последующие годы. [29] [30] [31]
Вопросы авторства продолжали становиться все более острыми в тщательно исследованном эссе Кэррингера 1978 года «Сценарии « Гражданина Кейна ». [32] [c] Кэррингер изучил коллекцию записей сценариев — «почти ежедневную запись истории написания сценариев», — которая тогда все еще была нетронутой в RKO. Он просмотрел все семь черновиков и пришел к выводу, что «полные доказательства показывают, что вклад Уэллса в сценарий «Гражданина Кейна» был не только существенным, но и окончательным». [32] : 80
«Гражданин Кейн» был редким фильмом, в котором главные роли исполняли актеры, не имеющие опыта в кино. Десять из них были заявлены как Mercury Actors, члены опытной репертуарной компании, собранной Уэллсом для сценических и радиопостановок Mercury Theatre , независимой театральной компании, которую он основал вместе с Хаусманом в 1937 году. [19] : 119–120 [34] «Он любил использовать игроков Mercury», — писал биограф Чарльз Хайэм, — «и, следовательно, он помог нескольким из них начать карьеру в кино». [35] : 155
Фильм представляет собой дебюты в полнометражных фильмах Уильяма Алланда , Рэя Коллинза , Джозефа Коттена , Агнес Мурхед , Эрскина Сэнфорда , Эверетта Слоана , Пола Стюарта и самого Уэллса. [13] Несмотря на то, что они никогда не появлялись в полнометражных фильмах, некоторые из актеров уже были хорошо известны публике. Коттен недавно стал звездой Бродвея в популярной пьесе «Филадельфийская история» с Кэтрин Хепберн [21] : 187 , а Слоан был хорошо известен по своей роли в радиошоу «Голдберги» . [21] : 187 [d] Актер Меркьюри Джордж Кулурис был звездой сцены в Нью-Йорке и Лондоне. [34]
Не весь актерский состав пришел из Mercury Players. Уэллс взял на роль Сьюзан Александр Кейн Дороти Комингор , актрису, которая играла второстепенные роли в фильмах с 1934 года под именем «Линда Уинтерс» [36] . Открытие Чарли Чаплина , Комингор была рекомендована Уэллсу Чаплином [37] : 170 , который затем встретил Комингор на вечеринке в Лос-Анджелесе и сразу же утвердил ее на роль. [38] : 44
Уэллс познакомилась с театральной актрисой Рут Уоррик во время визита в Нью-Йорк во время перерыва в Голливуде и запомнила ее как хорошо подходящую для Эмили Нортон Кейн, [21] : 188 позже сказав, что она выглядела как часть. [37] : 169 Уоррик сказала Карринджер, что она была поражена необычайным сходством между собой и матерью Уэллса, когда она увидела фотографию Беатрис Айвс Уэллс. Она охарактеризовала свои личные отношения с Уэллсом как материнские. [39] : 14
«Он тренировал нас для фильмов в то же время, что и сам», — вспоминает Агнес Мурхед. «Орсон верил в хорошую актерскую игру и понимал, что репетиции необходимы, чтобы добиться максимальной отдачи от актеров. Это было чем-то новым в Голливуде: никто, казалось, не был заинтересован в том, чтобы приглашать группу для репетиций перед съемками сцен. Но Орсон знал, что это необходимо, и мы репетировали каждую сцену перед съемками». [40] : 9
Когда рассказчик «Марша времени» Уэстбрук Ван Вурхис попросил 25 000 долларов за озвучивание новостей в марте , Алланд продемонстрировал свою способность подражать Ван Вурхису, и Уэллс утвердил его на эту роль. [41]
Уэллс позже сказал, что кастинг характерного актера Джино Коррадо на небольшую роль официанта в El Rancho разбил ему сердце. Коррадо появлялся во многих голливудских фильмах, часто в качестве официанта, и Уэллс хотел, чтобы все актеры были новичками в кино. [37] : 171
Другие неуказанные в титрах роли достались Томасу А. Каррену в роли Тедди Рузвельта в фальшивой кинохронике; Ричарду Баеру в роли Хиллмана, мужчины в Мэдисон-сквер-гарден и мужчины в просмотровом зале News on the March ; и Алану Лэдду , Артуру О'Коннеллу и Луизе Карри в роли репортеров в Ксанаду. [13]
Рут Уоррик (умерла в 2005 году) была последним выжившим членом основного состава. Сонни Бапп (умер в 2007 году), который играл маленького сына Кейна, был последним выжившим членом состава. [42] Кэтрин Троспер Поппер (умерла 6 марта 2016 года), как сообщается, была последним выжившим актером, который появился в «Гражданине Кейне» . [43] Джин Форвард (умерла в сентябре 2016 года), сопрано, которая дублировала певческий голос Сьюзан Александер, была последней выжившей исполнительницей из фильма. [44]
Консультант по производству Мириам Гейгер быстро составила для Уэллса самодельный учебник по кино, практический справочник по кинотехнике, который он тщательно изучил. Затем он самостоятельно обучился кинопроизводству, сопоставляя визуальный словарь с «Кабинетом доктора Калигари» , который он заказал в Музее современного искусства, [21] : 173 и фильмами Фрэнка Капры , Рене Клера , Фрица Ланга , Кинга Видора [45] : 1172 : 1171 и Жана Ренуара . [19] : 209 Единственным фильмом, который он действительно изучил, был «Дилижанс » Джона Форда , [22] : 29 , который он посмотрел 40 раз. [46] «Как оказалось, первый день, когда я вышел на съемочную площадку, был моим первым днем в качестве режиссера», — сказал Уэллс. «Я узнал все, что знал в проекционной комнате, от Форда. После ужина каждый вечер в течение месяца я запускал Stagecoach , часто с каким-нибудь другим техником или руководителем отдела из студии, и задавал вопросы. «Как это было сделано?» «Зачем это было сделано?» Это было похоже на посещение школы». [22] : 29
Оператором фильма Уэллса был Грегг Толанд , которого Уэллс описывал как «тогда оператора номер один в мире». К удивлению Уэллса, Толанд посетил его в офисе и сказал: «Я хочу, чтобы вы использовали меня в своей картине». Он видел некоторые постановки Mercury (включая Caesar [26] : 66 ) и сказал, что хотел бы работать с кем-то, кто никогда не снимал кино. [22] : 59 RKO наняла Толанда напрокат у Samuel Goldwyn Productions [47] : 10 в первую неделю июня 1940 года. [20] : 40
«И он никогда не пытался произвести на нас впечатление, что он творит чудеса», — вспоминал Уэллс. «Я призывал к вещам, которые только новичок был бы настолько невежественен, чтобы подумать, что кто-то когда-либо сможет сделать, и вот он был, делая это». [22] : 60 Позже Толанд объяснил, что он хотел работать с Уэллсом, потому что он предвидел, что неопытность режиссера-новичка и его репутация смелого экспериментатора в театре позволят оператору попробовать новые и инновационные приемы работы с камерой, которые типичные голливудские фильмы никогда бы ему не позволили использовать. [21] : 186 Не зная о протоколе кинопроизводства, Уэллс отрегулировал освещение на съемочной площадке так, как он привык делать в театре; Толанд тихонько перебалансировал их и разозлился, когда один из членов съемочной группы сообщил Уэллсу, что он нарушает обязанности Толанда. [48] : 5:33–6:06 В течение первых нескольких недель июня Уэллс по утрам вел длительные обсуждения фильма с Толандом и арт-директором Перри Фергюсоном, а днем и вечером он работал с актерами и редактировал сценарий. [20] : 69
29 июня 1940 года — субботним утром, когда вокруг было мало любопытных руководителей студии, — Уэллс начал снимать «Гражданина Кейна» . [20] : 69 [26] : 107 После разочарования отменой «Сердца тьмы» [22] : 30–31 Уэллс последовал совету Фергюсона [e] [22] : 57 и обманул RKO, заставив поверить, что он просто снимает пробные камеры . «Но мы снимали картину », — сказал Уэллс, — «потому что мы хотели начать и быть уже в деле, прежде чем кто-либо узнает об этом». [22] : 57
В то время руководители RKO оказывали на него давление, чтобы он согласился снять фильм под названием « Люди с Марса» , чтобы извлечь выгоду из радиопередачи «Война миров». Уэллс сказал, что он рассмотрит возможность снять этот проект, но сначала хотел снять другой фильм. В то время он не сообщил им, что уже начал снимать « Гражданина Кейна» . [21] : 186
Ранние кадры назывались «Тестами Орсона Уэллса» во всех документах. [20] : 69 Первым «тестовым» кадром была сцена в проекционной комнате «Новостей в марте» , экономично снятая в настоящей проекционной комнате студии в темноте, которая скрывала многих актеров, которые позже появлялись в других ролях в фильме. [20] : 69 [22] : 77–78 [ж] «За 809 долларов Орсон значительно превысил тестовый бюджет в 528 долларов — чтобы создать одну из самых известных сцен в истории кино», — писал Бартон Уэйли. [26] : 107
Следующими сценами были сцены в ночном клубе «Эль Ранчо» и сцена, в которой Сьюзен пытается покончить жизнь самоубийством. [g] [20] : 69 Позже Уэллс сказал, что декорации ночного клуба были доступны после того, как закончился другой фильм, и что съёмки заняли от 10 до 12 дней. Для этих сцен Уэллс распылил химикаты на горло Комингор, чтобы придать её голосу резкий, хриплый тон. [37] : 170–171 Другие сцены, снятые тайно, включали те, в которых Томпсон берёт интервью у Лиланда и Бернстайна, которые также снимались на декорациях, построенных для других фильмов. [41]
Во время производства фильм назывался RKO 281. Большая часть съёмок проходила в том, что сейчас является Stage 19 на территории Paramount Pictures в Голливуде. [51] Некоторые съёмки проходили в парке Бальбоа в Сан-Диего и зоопарке Сан-Диего . [52] Фотографии реального поместья немецко-еврейского инвестиционного банкира Отто Германа Кана, замка Охека, были использованы для изображения вымышленного Ксанаду . [53] [54]
В конце июля RKO одобрил фильм, и Уэллсу разрешили официально приступить к съемкам, несмотря на то, что он уже снимал «тесты» в течение нескольких недель. Уэллс слил истории газетным репортерам о том, что «тесты» были настолько хороши, что не было необходимости их переснимать. Первой «официальной» сценой для съемок была сцена завтрака между Кейном и его первой женой Эмили. Чтобы стратегически сэкономить деньги и успокоить руководителей RKO, которые выступали против него, Уэллс тщательно репетировал сцены перед тем, как приступить к съемкам, и снял очень мало дублей каждой постановки кадров. [21] : 193 Уэллс никогда не снимал мастер-кадры ни для одной сцены после того, как Толанд сказал ему, что Форд никогда их не снимал. [37] : 169 Чтобы успокоить все более любопытную прессу, Уэллс устроил коктейльную вечеринку для избранных репортеров, пообещав, что они смогут посмотреть, как снимается сцена. Когда прибыли журналисты, Уэллс сказал им, что они «только что закончили» съемки на сегодня, но все еще будут на вечеринке. [21] : 193 Уэллс сообщил прессе, что он опережает график (не принимая во внимание месяц «тестовых съемок»), тем самым дискредитируя заявления о том, что после года в Голливуде, в течение которого он не снял ни одного фильма, он потерпел неудачу в киноиндустрии. [21] : 194
Уэллс обычно работал над фильмом по 16–18 часов в день. Он часто начинал работу в 4 утра, так как нанесение специального грима, который должен был состарить его в некоторых сценах, занимало до четырех часов. Уэллс использовал это время, чтобы обсудить съемки дня с Толандом и другими членами съемочной группы. Специальные контактные линзы, которые использовались, чтобы сделать Уэллса старым, оказались очень болезненными, и был нанят врач, чтобы вставить их в глаза Уэллса. Уэллс с трудом мог ясно видеть, когда носил их, из-за чего он сильно порезал запястье во время съемок сцены, в которой Кейн ломает мебель в спальне Сьюзен. Во время съемок сцены, в которой Кейн кричит на Геттиса на лестнице дома Сьюзен Александер, Уэллс упал с десяти футов; рентген показал два костных осколка в его лодыжке. [21] : 194
Из-за травмы ему пришлось две недели снимать фильм, находясь в инвалидном кресле. [55] [21] : 194–195 В конце концов он надел стальную скобу, чтобы возобновить работу перед камерой; ее можно увидеть в сцене с низким углом между Кейном и Лиландом после того, как Кейн проигрывает выборы. [h] [22] : 61 Для финальной сцены сцена в студии Селзника была оборудована работающей печью, и потребовалось несколько дублей, чтобы показать, как сани помещают в огонь, а слово «Rosebud» сгорает. Пол Стюарт вспоминал, что на девятом дубле пожарная служба Калвер-Сити прибыла в полном составе, потому что печь так раскалилась, что загорелся дымоход. «Орсон был в восторге от суматохи», — сказал он. [40] : 8–9 [56]
Когда «Розовый бутон» был сожжен, Уэллс поставил [ необходимо разъяснение ] сцену, пока на съемочной площадке звучала реплика композитора Бернарда Херрманна . [57]
В отличие от Шефера, многие члены совета директоров RKO не любили Уэллса или контроль, который давал ему его контракт. [21] : 186 Однако такие члены совета директоров, как Нельсон Рокфеллер и глава NBC Дэвид Сарнофф [45] : 1170 симпатизировали Уэллсу. [58] На протяжении всего производства у Уэллса были проблемы с этими руководителями, не соблюдавшими условие его контракта о невмешательстве, и несколько шпионов прибыли на съемочную площадку, чтобы доложить руководителям о том, что они увидели. Когда руководители иногда прибывали на съемочную площадку без предупреждения, весь актерский состав и съемочная группа внезапно начинали играть в софтбол, пока они не ушли. Перед началом официальных съемок руководители перехватили все копии сценария и задержали их доставку Уэллсу. Они отправили одну копию в свой офис в Нью-Йорке, в результате чего она просочилась в прессу. [21] : 195
Основные съемки завершились 24 октября. Затем Уэллс взял несколько недель отпуска от фильма для лекционного тура, во время которого он также разведал дополнительные локации с Толандом и Фергюсоном. Съемки возобновились 15 ноября [20] : 87 с некоторыми повторными съемками. Толанду пришлось уйти из-за обязательств по съемкам фильма Говарда Хьюза « Вне закона» , но съемочная группа Толанда продолжила работу над фильмом, и Толанда заменил оператор RKO Гарри Дж. Уайлд . Последний день съемок 30 ноября был посвящен сцене смерти Кейна. [20] : 85 Уэллс хвастался, что он отработал всего 21 день сверх своего официального графика съемок, не считая месяца «тестов камеры». [21] : 195 Согласно записям RKO, фильм стоил 839 727 долларов. Его предполагаемый бюджет составлял 723 800 долларов. [13]
«Гражданин Кейн» был смонтирован Робертом Уайзом и помощником редактора Марком Робсоном . [47] : 85 Оба стали успешными кинорежиссерами. Уайз был нанят после того, как Уэллс закончил снимать «тесты камеры» и начал официально снимать фильм. Уайз сказал, что Уэллс «приставил к себе более старшего монтажера для этих тестов, и, очевидно, он был не слишком счастлив и попросил кого-то другого. Я был примерно того же возраста, что и Орсон, и у меня было несколько хороших работ». Уайз и Робсон начали монтировать фильм, пока он еще снимался, и сказали, что они «могли определенно сказать, что мы получаем что-то очень особенное. Это был выдающийся фильм изо дня в день». [45] : 1210
Уэллс дал Уайзу подробные инструкции и обычно не присутствовал во время монтажа фильма. [20] : 109 Фильм был очень хорошо спланирован и намеренно снят с использованием таких методов пост-продакшна, как медленное растворение . [41] Отсутствие покрытия облегчило монтаж, поскольку Уэллс и Толанд монтировали фильм «на камере», оставив мало вариантов того, как его можно было бы смонтировать. [20] : 110 Уайз сказал, что потребовались недели, чтобы смонтировать последовательность за завтраком и получить правильный «тайминг» и «ритм» для панорамирования и перекрывающихся диалогов. [41] Последовательность новостей в марте была смонтирована отделом кинохроники RKO, чтобы придать ей аутентичность. [20] : 110 Они использовали кадры из Pathé News и General Film Library. [13]
Во время пост-продакшн Уэллс и художник по спецэффектам Линвуд Г. Данн экспериментировали с оптическим принтером, чтобы улучшить некоторые сцены, которые Уэллс находил неудовлетворительными в отснятом материале. [41] В то время как Уэллс часто был сразу доволен работой Уайза, он требовал от Данна и звукорежиссера пост-продакшн Джеймса Г. Стюарта переделывать свою работу несколько раз, пока не был удовлетворен. [20] : 109
Уэллс нанял Бернарда Херрманна для написания музыки к фильму. В то время как большинство голливудских саундтреков к фильмам писались быстро, всего за две-три недели после завершения съемок, Херрманну дали 12 недель на написание музыки. У него было достаточно времени, чтобы сделать собственную оркестровку и дирижирование, и он работал над фильмом катушка за катушкой по мере того, как он снимался и монтировался. Он написал целые музыкальные произведения для некоторых монтажей, а Уэллс смонтировал многие сцены, чтобы они соответствовали их длине. [59]
Киноведы и историки рассматривают «Гражданина Кейна» как попытку Уэллса создать новый стиль кинопроизводства, изучая различные его формы и объединяя их в один. Однако Уэллс заявил, что его любовь к кино началась только тогда, когда он начал работать над фильмом. Когда его спросили, откуда у него, как у режиссера-новичка, появилась уверенность в том, что он может снять фильм, столь радикально отличающийся от современного кино, он ответил: «Невежество, невежество, полнейшее невежество — знаете, нет уверенности, которая могла бы с ней сравниться. Я думаю, что только когда вы знаете что-то о профессии, вы робки или осторожны». [60] : 80
Дэвид Бордуэлл писал, что «лучший способ понять «Гражданина Кейна» — перестать поклоняться ему как триумфу техники». Бордуэлл утверждает, что фильм не изобрел ни одного из своих знаменитых приемов, таких как глубокая фокусировка, кадры с потолка, светотеневое освещение и временные скачки, и что многие из этих стилистик использовались в немецких экспрессионистских фильмах 1920-х годов, таких как «Кабинет доктора Калигари» . Но Бордуэлл утверждает, что фильм впервые собрал их все вместе и усовершенствовал средство в одном фильме. [45] : 1171 В интервью 1948 года Д. У. Гриффит сказал: «Я любил «Гражданина Кейна» и особенно любил идеи, которые он у меня позаимствовал». [61]
Аргументы против кинематографических новшеств фильма были высказаны ещё в 1946 году, когда французский историк Жорж Садуль написал: «Фильм — это энциклопедия старых приёмов». Он указал на такие примеры, как композиции, в которых использовались как передний, так и задний план в фильмах Огюста и Луи Люмьер , спецэффекты, использованные в фильмах Жоржа Мельеса , кадры потолка в «Алчности » Эриха фон Штрогейма и монтаж кинохроники в фильмах Дзиги Вертова . [62]
Французский кинокритик Андре Базен защищал фильм, написав: «В этом отношении обвинение в плагиате вполне может быть распространено на использование в фильме панхроматической пленки или эксплуатацию свойств желатинового галогенида серебра». Базен не согласился со сравнением Садуля с кинематографией Люмьеров, поскольку в « Гражданине Кейне» использовались более сложные линзы, [63] : 232 но признал, что фильм имеет сходство с такими предыдущими работами, как «Власть и слава» . Базен заявил, что «даже если Уэллс не изобрел кинематографические приемы, использованные в «Гражданине Кейне» , ему все равно следует приписать изобретение их смысла ». [63] : 233 Базен отстаивал приемы в фильме за изображение повышенной реальности, но Бордуэлл считал, что использование в фильме спецэффектов противоречит некоторым теориям Базена. [64] : 75
«Гражданин Кейн» отвергает традиционное линейное, хронологическое повествование и рассказывает историю Кейна исключительно в воспоминаниях, используя разные точки зрения, многие из которых исходят от престарелых и забывчивых соратников Кейна, кинематографического эквивалента ненадежного рассказчика в литературе. [65] : 83 Уэллс также отказывается от идеи одного рассказчика и использует нескольких рассказчиков, чтобы рассказать жизнь Кейна, прием, ранее не использовавшийся в голливудских фильмах. [65] : 81 Каждый рассказчик рассказывает отдельную часть жизни Кейна, причем каждая история накладывается на другую. [66] Фильм изображает Кейна как загадку, сложного человека, который оставляет у зрителей больше вопросов, чем ответов относительно его характера, например, кадры кинохроники, где его атакуют за то, что он одновременно коммунист и фашист. [65] : 82–84
Техника флэшбэков использовалась и в более ранних фильмах, в частности, в «Силе и славе» (1933), [67] , но ни один фильм не был так погружен в нее, как «Гражданин Кейн» . Томпсон-репортер выступает в качестве суррогата для зрителей, задавая вопросы соратникам Кейна и собирая воедино его жизнь. [66]
Фильмы, как правило, имели «всеведущую перспективу» в то время, что, по словам Мэрилин Фейб, давало зрителям «иллюзию того, что мы безнаказанно смотрим в мир, который не осознает нашего взгляда». «Гражданин Кейн» также начинается в этой манере до эпизода «Новости в марте» , после которого мы, зрители, видим фильм с точки зрения других. [65] : 81 Эпизод «Новости в марте» дает обзор всей жизни Кейна (и всей истории фильма) в начале фильма, оставляя зрителей без типичного напряжения от размышлений о том, чем все закончится. Вместо этого повторения событий в фильме заставляют зрителей анализировать и задаваться вопросом, почему жизнь Кейна сложилась именно так, как сложилась, под предлогом выяснения того, что означает «бутон розы». Затем фильм возвращается к всеведущей перспективе в финальной сцене, когда только зрители узнают, что такое «бутон розы». [65] : 82–83
Самым инновационным техническим аспектом « Гражданина Кейна» является расширенное использование глубокого фокуса , [68] где передний план, фон и все, что между ними, находятся в резком фокусе. Оператор Толанд добился этого, экспериментируя с линзами и освещением. Толанд описал это достижение в статье для журнала Theatre Arts , что стало возможным благодаря чувствительности современной скоростной пленки:
Новые разработки в области киносъемки не так уж многочисленны на этой продвинутой стадии игры, но периодически одна из них совершенствуется, чтобы сделать ее более великим искусством. Из них я нахожусь в прекрасном положении, чтобы обсудить то, что называется «Панорамным фокусом», поскольку я был активен в течение двух лет в его разработке и впервые использовал его в « Гражданине Кейне» . Благодаря его использованию можно фотографировать действие с расстояния от восемнадцати дюймов от объектива камеры до более чем двухсот футов, причем фигуры и действие на переднем и заднем плане фиксировались в резком рельефе. До сих пор камера должна была фокусироваться либо на близкий, либо на дальний план, все усилия охватить оба одновременно приводили к тому, что один или другой оказывался не в фокусе. Этот недостаток требовал разбиения сцены на длинные и короткие углы, что приводило к значительной потере реализма. С пан-фокусом камера, как и человеческий глаз, видит всю панораму сразу, со всем четким и реалистичным. [69]
Другим неортодоксальным методом, использованным в фильме, были кадры с низким углом, направленные вверх, что позволяло показывать потолки на заднем плане нескольких сцен. Каждая декорация была построена с потолком [69] , который нарушал студийные условности, и многие были сделаны из ткани, скрывающей микрофоны. [70] Уэллс считал, что камера должна показывать то, что видит глаз, и что было плохой театральной условностью делать вид, что потолка нет — «большая ложь, чтобы получить все эти ужасные огни там», сказал он. Он был очарован видом низких углов, которые делали даже унылые интерьеры интересными. Один чрезвычайно низкий угол используется для съемки встречи между Кейном и Лиландом после того, как Кейн проигрывает выборы. Для камеры была вырыта яма, которую пришлось просверлить в бетонном полу. [22] : 61–62
Уэллс указал Толанда на той же самой обложке, что и себя. «Невозможно сказать, насколько я обязан Греггу», — сказал он. «Он был великолепен». [22] : 59 [71] Он назвал Толанда «лучшим оператором-постановщиком, который когда-либо существовал». [72]
Звук « Гражданина Кейна » был записан Бейли Феслером и перезаписан на этапе пост-продакшн звукорежиссером Джеймсом Г. Стюартом , [47] : 85 оба работали на радио. [20] : 102 Стюарт сказал, что голливудские фильмы никогда не отклонялись от базовой модели того, как звук может быть записан или использован, но с Уэллсом «отклонение от модели было возможно, потому что он этого требовал». [41] Хотя фильм известен своим сложным саундтреком, большая часть звука слышна в том виде, в котором она была записана Феслером, без манипуляций. [20] : 102
Уэллс использовал приемы из радио, такие как наложение диалогов. Сцена, в которой персонажи поют «Oh, Mr. Kane», была особенно сложной и требовала смешивания нескольких саундтреков. [20] : 104 Он также использовал различные «звуковые перспективы», чтобы создать иллюзию расстояний, [20] : 101 например, в сценах в Ксанаду, где персонажи разговаривают друг с другом на большом расстоянии. [41] Уэллс экспериментировал со звуком на этапе пост-продакшна, создавая аудиомонтажи, [73] : 94 и решил создать все звуковые эффекты для фильма вместо использования библиотеки звуковых эффектов RKO. [20] : 100
Уэллс использовал акустическую технику из радио, называемую «lightning-mix». Уэллс использовал эту технику, чтобы связать сложные монтажные последовательности с помощью серии связанных звуков или фраз. Например, Кейн вырастает из ребенка в молодого человека всего за два кадра. Когда Тэтчер вручает восьмилетнему Кейну санки и желает ему веселого Рождества, последовательность внезапно переходит к кадру Тэтчера пятнадцать лет спустя, завершая предложение, которое он начал как в предыдущем кадре, так и в хронологическом прошлом. Другие радиоприемы включают использование нескольких голосов, каждый из которых произносит предложение или иногда просто фрагмент предложения, и склеивание диалогов в быстрой последовательности, например, сцена в проекционной комнате. [74] : 413–412 Звук фильма стоил 16 996 долларов, но изначально был заложен в бюджет в размере 7 288 долларов. [20] : 105
Кинокритик и режиссер Франсуа Трюффо писал, что «до «Кейна » никто в Голливуде не знал, как правильно ставить музыку в фильмах. «Кейн» был первым, фактически единственным, великим фильмом, в котором использовались радиоприемы. ... Многие режиссеры знают достаточно, чтобы следовать совету Огюста Ренуара заполнять глаза изображениями любой ценой, но только Орсон Уэллс понимал, что звуковая дорожка должна быть заполнена таким же образом». [75] Седрик Белфраж из The Clipper писал: «Из всех восхитительных вкусов, которые остаются на нёбе после просмотра «Кейна» , использование звука является самым сильным». [45] : 1171
Грим для «Гражданина Кейна» был создан и наложен Морисом Сайдерманом (1907–1989), младшим членом отдела грима RKO. [76] : 19 Его не приняли в профсоюз, который признал его только учеником, но RKO тем не менее использовала его для грима главных актеров. [76] : 19 «Ученики не должны были гримировать главных героев, только статистов, и ученик не мог находиться на съемочной площадке без присутствия подмастерья», — писал художник по гриму Дик Смит , который подружился с Сайдерманом в 1979 году. «За годы работы в RKO я подозреваю, что эти правила, вероятно, часто игнорировались». [76] : 19 «Сайдерман приобрел репутацию одного из самых изобретательных и творчески точных начинающих гримеров в Голливуде», — писал биограф Фрэнк Брэди. [19] : 253
На раннем туре RKO Уэллс встретился с Сайдерманом в небольшой гримерной лаборатории, которую он создал для себя в неиспользуемой гримерной. [76] : 19 «Уэллс сразу же привязался к нему», — писал биограф Чарльз Хайэм, поскольку Сайдерман разработал свои собственные методы макияжа, «которые обеспечивали полную естественность выражения — естественность, не имеющую себе равных в Голливуде». [35] : 157 Сайдерман разработал тщательный план старения главных персонажей, сначала сделав гипсовый слепок лица каждого из состарившихся актеров. Он сделал гипсовую форму тела Уэллса до бедер. [77] : 46
«Мои скульптурные приемы для старения персонажей были реализованы путем добавления кусочков белой моделирующей глины, которая соответствовала гипсу, на поверхность каждого бюста», — сказал Сайдерман Норману Гэмбиллу. Когда Сайдерман добился желаемого эффекта, он отлил глиняные кусочки в мягкий пластиковый материал [77] : 46, который он сам разработал. [76] : 20 Затем эти приспособления были помещены на гипсовый бюст, и для каждой фазы старения была сделана форма из четырех частей. Затем отливки были полностью окрашены и соединены с соответствующим париком для оценки. [77] : 46–47
Перед тем, как актеры каждый день выходили перед камерами, гибкие детали прикладывались непосредственно к их лицам, чтобы воссоздать скульптурный образ Сайдермана. Поверхность лица была подкрашена гибким красным пластиковым составом; [77] : 43 Красный фон дал теплоту тона, которая была подхвачена панхроматической пленкой . Поверх этого была нанесена жидкая краска для грима и, наконец, бесцветный полупрозрачный тальк. [77] : 42–43 Сайдерман создал эффект пор кожи на лице Кейна, нанеся на поверхность точечные пятна с негативной слепкой, сделанной из апельсиновой кожуры. [77] : 42, 47
Уэллс часто прибывал на съёмочную площадку в 2:30 утра, [22] : 69, так как наложение скульптурного грима занимало 3,5 часа для самого старого воплощения Кейна. Грим включал приспособления для состаривания плеч, груди и живота Уэллса. [76] : 19–20 «На съёмках и фотографиях со съемок вы можете увидеть, что у Кейна был нависающий живот», — сказал Сайдерман. «Это был не костюм, а резиновая скульптура, которая создала образ. Вы могли видеть, как шёлковая рубашка Кейна мокро прилипла к телу персонажа. Это нельзя было сделать никаким другим способом». [77] : 46
Сейдерман работал с Чарльзом Райтом над париками. Они надевались на гибкий черепной чехол, который Сейдерман создал и пришил на место эластичной нитью. Когда он находил парики слишком пышными, он отвязывал по одному волоску за раз, чтобы изменить их форму. Усы Кейна вставлялись в поверхность грима по несколько волосков за раз, чтобы реалистично изменять цвет и текстуру. [77] : 43, 47 Он также делал склеральные линзы для Уэллса, Дороти Комингор, Джорджа Кулуриса и Эверетта Слоана, чтобы приглушить яркость их молодых глаз. Линзы долгое время подходили, и Сейдерман начал работать над ними, прежде чем придумывать какой-либо другой грим. «Я рисовал их так, чтобы они старели поэтапно, заканчивая кровеносными сосудами и arcus senilis старости». [77] : 47 Тур де форс Сейдермана был монтаж завтрака, снятый за один день. «Двенадцать лет, по два года снимали каждую сцену», — сказал он. [77] : 47
Крупные студии давали экранное право на грим только главе отдела. Когда глава отдела грима RKO Мел Бернс отказался делить титры с Сайдерманом, который был всего лишь учеником, Уэллс сказал Бернсу, что грим не будет указан. Уэллс подписал большую рекламу в газете Лос-Анджелеса: [76] : 22 [77] : 48
СПАСИБО ВСЕМ, КТО УКАЗАЛСЯ В ТИТРАХ ДЛЯ ФИЛЬМА «ГРАЖДАНИН КЕЙН»,
И СПАСИБО ТЕМ, КТО НЕ УКАЗАЛ.
ВСЕМ АКТЕРАМ, СЪЕМОЧНОЙ ГРУППЕ, ОФИСУ, МУЗЫКАНТАМ, ВСЕМ
И ОСОБЕННО МОРИСУ СЕЙДЕРМАНУ, ЛУЧШЕМУ ГРИМЕРУ В МИРЕ [76] : 20
Хотя он и указан в титрах как помощник, художественным руководством фильма занимался Перри Фергюсон . [47] : 85 Уэллс и Фергюсон ладили во время своего сотрудничества. [20] : 37 За несколько недель до начала производства Уэллс, Толанд и Фергюсон регулярно встречались, чтобы обсудить фильм и спланировать каждый кадр, дизайн декораций и реквизит. Фергюсон делал заметки во время этих обсуждений и создавал черновые проекты декораций и раскадровок для отдельных кадров. После того, как Уэллс одобрил черновые наброски, Фергюсон сделал миниатюрные модели для Уэллса и Толанда, чтобы они экспериментировали с перископом , чтобы репетировать и совершенствовать каждый кадр. Затем Фергюсон сделал подробные чертежи для дизайна декораций, включая дизайн освещения фильма. Дизайн декораций был неотъемлемой частью общего вида фильма и кинематографии Толанда. [20] : 42
В оригинальном сценарии Большой зал в Ксанаду был смоделирован по образцу Большого зала в замке Херста, а его дизайн включал смесь стилей Ренессанса и готики . [20] : 50–51 «Элемент Херста проявляется в почти извращенном сопоставлении несочетаемых архитектурных стилей и мотивов», — писал Каррингер. [20] : 54 До того, как RKO урезала бюджет фильма, проекты Фергюсона были более сложными и напоминали производственные проекты ранних фильмов Сесила Б. Де Милля и «Нетерпимости» . [20] : 55 Сокращение бюджета сократило бюджет Фергюсона на 33 процента, а его работа обошлась в 58 775 долларов, [20] : 65 что было ниже среднего в то время. [73] : 93
Чтобы сэкономить, Фергюсон и Уэллс переписали сцены в гостиной Ксанаду и перенесли их в Большой зал. Была найдена большая лестница из другого фильма, которая использовалась без дополнительных затрат. [20] : 56–57 Когда Фергюсона спросили об ограниченном бюджете, он сказал: «Очень часто — как в широко обсуждаемой декорации «Ксанаду» в «Гражданине Кейне» — мы можем сделать передний план, задний план, и творческое освещение предполагает гораздо больше на экране, чем на самом деле существует на сцене». [20] : 65–66 Согласно официальному бюджету фильма, была построена 81 декорация, но Фергюсон сказал, что их было от 106 до 116. [20] : 64
В начальном монтаже использовались неподвижные фотографии замка Охека в Хантингтоне, штат Нью-Йорк , представляющие поместье Кейна Ксанаду. [78] [79] Фергюсон также спроектировал статуи из коллекции Кейна в стилях от греческого до немецкой готики . [20] : 61 Декорации также были построены с учетом движений камеры Толанда. Стены были построены так, чтобы складываться, и мебель можно было быстро передвигать. Знаменитые потолки фильма были сделаны из муслиновой ткани, а коробки для камер были встроены в полы для съемок с низкого ракурса. [20] : 64–65 Позже Уэллс сказал, что он гордился тем, что стоимость производства фильма выглядела намного дороже, чем бюджет фильма. Хотя ни один из них больше не работал с Уэллсом, Толанд и Фергюсон сотрудничали в нескольких фильмах в 1940-х годах. [20] : 65
Спецэффекты фильма курировал глава отдела RKO Вернон Л. Уокер . [47] : 85 Уэллс был пионером в использовании нескольких визуальных эффектов для дешевой съемки таких вещей, как массовые сцены и большие внутренние помещения. Например, сцена, в которой камера в оперном театре резко поднимается к стропилам, чтобы показать рабочих, демонстрирующих отсутствие признательности за игру Сьюзен Александер Кейн, была снята камерой, поднимающейся вверх над сценой выступления, затем занавесом, надвигающимся на миниатюру верхних частей дома, а затем еще одним занавесом, сопоставляющим его со сценой рабочих. Другие сцены эффективно использовали миниатюры, чтобы фильм выглядел намного дороже, чем он был на самом деле, например, различные кадры Занаду. [80]
Некоторые кадры включали проекцию на заднем плане , например, интервью Томпсона с Лиландом и некоторые фоны океана в Занаду. [20] : 88 Бордуэлл утверждает, что сцена, где Тэтчер соглашается быть опекуном Кейна, использовала проекцию на заднем плане, чтобы изобразить молодого Кейна на заднем плане, несмотря на то, что эта сцена упоминается как яркий пример глубокой фокусировки кинематографии Толанда. [64] : 74 Для очень крупных планов, таких как губы Кейна, когда он говорит «Роузбутон», и кадра пишущей машинки, печатающей плохой отзыв Сьюзен, потребовалась съемочная группа спецэффектов из отдела Уокера . [20] : 88
Художник по оптическим эффектам Данн утверждал, что «до 80 процентов некоторых катушек было напечатано оптически». Эти кадры традиционно приписывались Толанду в течение многих лет. [81] : 110 Оптический принтер улучшил некоторые кадры с глубоким фокусом. [20] : 92 Одной из проблем с оптическим принтером было то, что он иногда создавал чрезмерную зернистость , например, оптическое увеличение снежного шара. Уэллс решил наложить падающий снег, чтобы скрыть зернистость в этих кадрах. [20] : 94 Толанд сказал, что ему не понравились результаты оптического принтера, [20] : 92 но признал, что «эксперт по спецэффектам RKO Вернон Уокер, ASC, и его сотрудники справились со своей частью производства — отнюдь не незначительной задачей — со способностями и тонким пониманием». [64] : 74–75
В тех случаях, когда глубокая фокусировка была невозможна — как в сцене, в которой Кейн заканчивает отрицательный отзыв об опере Сьюзен, одновременно увольняя человека, который начал писать отзыв, — использовался оптический принтер, чтобы сделать весь экран в фокусе, визуально накладывая один кусок пленки на другой. [20] : 92 Однако некоторые, по-видимому, кадры с глубокой фокусировкой были результатом эффектов камеры , как в знаменитой сцене, в которой Кейн врывается в комнату Сьюзен после ее попытки самоубийства. На заднем плане Кейн и еще один мужчина врываются в комнату, в то время как одновременно флакон с лекарством и стакан с ложкой в нем находятся крупным планом на переднем плане. Кадр был матовым снимком камеры. Сначала был снят передний план, а фон был темным. Затем фон был освещен, передний план затемнен, пленка перемотана, и сцена была переснята с действием на заднем плане. [20] : 82
Музыку к фильму написал Бернард Херрманн . [82] : 72 Херрманн сочинял музыку для радиопередач Уэллса в театре Mercury. [82] : 63 Поскольку это была первая музыка к фильму Херрманна, RKO хотела заплатить ему лишь небольшой гонорар, но Уэллс настоял на том, чтобы ему заплатили по той же ставке, что и Максу Штайнеру . [82] : 72
Музыка утвердила Херрманна как важного нового композитора саундтреков к фильмам [83] и отказалась от типичной голливудской практики сочинения музыки к фильму практически безостановочной. Вместо этого Херрманн использовал то, что он позже описал как «радио-музыку», музыкальные реплики, как правило, длиной 5–15 секунд, которые соединяют действие или предполагают другую эмоциональную реакцию. [82] : 77–78 Монтажная сцена завтрака начинается с изящной темы вальса и становится мрачнее с каждой вариацией на эту тему, поскольку течение времени приводит к закаливанию личности Кейна и распаду его первого брака. [84] [85]
Херрманн понял, что музыканты, которым предстояло играть его музыку, были наняты для индивидуальных уникальных сессий; не было необходимости писать для существующих ансамблей. Это означало, что он был свободен в написании музыки для необычных комбинаций инструментов, даже инструментов, которые обычно не слышны. В начальной последовательности, например, в туре по поместью Кейна Ксанаду, Херрманн вводит повторяющийся лейтмотив, исполняемый низкими духовыми инструментами, включая квартет альтовых флейт . [86]
Для оперной последовательности Сьюзен Александер Кейн Уэллс предложил Херрманн сочинить остроумную пародию на автомобиль Мэри Гарден , арию из Саламбо . [22] : 57 «Наша проблема состояла в том, чтобы создать что-то, что дало бы зрителям ощущение зыбучих песков, в которые внезапно бросается эта простая маленькая девочка с очаровательным, но тихим голосом», — сказала Херрманн. [82] : 79 Написав в стиле французской восточной оперы 19-го века, [59] Херрманн поставила арию в тональности, которая заставила бы певицу напрягаться, чтобы достичь высоких нот, достигая кульминации в высокой ре, далеко за пределами диапазона Сьюзен Александер. [82] : 79–80 Сопрано Джин Форвард дублировала вокальную партию для Комингора. [83] Хаусман утверждал, что написал либретто, основанное на « Аталии и Федре » Жана Расина , [87] : 460–461 , хотя некоторая путаница осталась, поскольку Люсиль Флетчер помнила, что готовила тексты песен. [82] : 80 Флетчер, тогдашняя жена Херрманна, написала либретто для его оперы «Грозовой перевал» . [82] : 11
Любители музыки считают сцену, в которой Сьюзен Александер Кейн пытается спеть знаменитую каватину «Una voce poco fa» из «Севильского цирюльника » Джоаккино Россини с преподавателем вокала синьором Матисте, особенно памятной, поскольку она изображает ужасы обучения музыке через ошибки. [88]
В 1972 году Херрманн сказал: «Мне повезло начать свою карьеру с такого фильма, как «Гражданин Кейн» , с тех пор она пошла под откос!» Уэллс был в восторге от музыки Херрманна и сказал режиссеру Генри Яглому , что она на 50 процентов обеспечила художественный успех фильма. [82] : 84
Некоторая сопутствующая музыка пришла из других источников. Уэллс услышал мелодию, использованную для темы издателя "Oh, Mr. Kane", в Мексике. [22] : 57 Названная "A Poco No", песня была написана Пепе Гизаром , а специальные слова были написаны Германом Руби. [89]
«In a Mizz», джазовая песня 1939 года Чарли Барнета и Хейвена Джонсона, завершает второе интервью Томпсона с Сьюзен Александр Кейн. [20] : 108 [89] «Я как бы построил всю сцену вокруг этой песни», — сказал Уэллс. «Музыка принадлежит Нэту Коулу — это его трио». [22] : 56 Позже — начиная со слов «It can't be love» — «In a Mizz» исполняется на пикнике в Эверглейдс, обрамляя драку в палатке между Сьюзен и Кейн. [20] : 108 В записи приняли участие музыканты, включая руководителя группы Си Пи Джонсона (ударные), Элтона Редда (вокал), Рэймонда Тейта (труба), Бадди Колетта (альт-саксофон) и Бадди Бэнкса (тенор-саксофон). [90]
Вся музыка, использованная в кинохронике, была взята из музыкальной библиотеки RKO, отредактированной по просьбе Уэллса отделом кинохроники, чтобы достичь того, что Херрманн назвал «их собственным сумасшедшим способом монтажа». Тема News on the March , которая сопровождает титры кинохроники, — «Бельгийский марш» Энтони Коллинза из фильма « Медсестра Эдит Кавелл» . Другие примеры — отрывок из музыки Альфреда Ньюмана к фильму «Гунга Дин» (исследование Ксанаду), тема Роя Уэбба к фильму «Рено» (рост империи Кейна) и фрагменты музыки Уэбба к фильму « Пять вернулись» (представление Уолтера Паркса Тэтчера). [82] : 79 [89]
Одним из приемов монтажа, использованных в «Гражданине Кейне», было использование монтажа для схлопывания времени и пространства, используя эпизодическую последовательность на одной и той же площадке, в то время как персонажи меняли костюмы и грим между монтажами, так что сцена после каждого монтажа выглядела так, как будто она происходила в том же месте, но в то время, которое было намного позже предыдущего монтажа. В монтаже завтрака Уэллс описывает распад первого брака Кейна в пяти зарисовках, которые сжимают 16 лет истории в две минуты экранного времени. [91] Уэллс сказал, что идея для сцены завтрака «была украдена из «Долгого рождественского ужина » Торнтона Уайлдера ... одноактной пьесы, которая представляет собой долгий рождественский ужин, который проводит вас через что-то вроде 60 лет жизни семьи». [22] : 51 В фильме часто используются длинные растворы, чтобы обозначить течение времени и его психологическое воздействие на персонажей, например, сцена, в которой брошенные сани покрыты снегом после того, как молодого Кейна отправляют с Тэтчер. [65] : 90–91
Уэллс находился под влиянием монтажных теорий Сергея Эйзенштейна, используя резкие монтажные переходы, которые вызывали «внезапные графические или ассоциативные контрасты», такие как монтаж от смертного одра Кейна к началу эпизода «Новостей в марте» и внезапный кадр с визжащим какаду в начале флэшбэка Рэймонда. [65] : 88–89 Хотя фильм обычно отдает предпочтение мизансцене, а не монтажу, сцена, в которой Кейн идет в квартиру Сьюзен Александер после первой встречи с ней, является единственной, которая в основном смонтирована как крупные планы с кадрами и встречными кадрами между Кейном и Сьюзен. [47] : 68 Фейб говорит, что «экономно используя стандартную голливудскую технику, [Уэллс] оживляет ее психологическую выразительность». [65] : 88
Уэллс никогда не подтверждал основной источник для персонажа Чарльза Фостера Кейна . Хаусман писал, что Кейн является синтезом разных личностей, а жизнь Херста использовалась в качестве основного источника. Некоторые события и детали были выдуманы, [87] : 444 и Хаусман писал, что он и Манкевич также «привили анекдоты от других гигантов журналистики, включая Пулитцера , Нортклиффа и первого босса Мэнка, Герберта Байярда Суопа ». [87] : 444 Уэллс сказал: «Мистер Херст был довольно похож на Кейна, хотя Кейн на самом деле не основан на Херсте в частности. Многие люди позировали для него, так сказать». [60] : 78 Он специально признал, что аспекты Кейна были взяты из жизни двух бизнес-магнатов, знакомых с его юности в Чикаго — Сэмюэля Инсулла и Гарольда Фаулера Маккормика . [i] [22] : 49
Персонаж Джедедайи Лиланда был основан на театральном критике Эштоне Стивенсе , дяде Джорджа Стивенса и близком друге детства Уэллса. [22] : 66 Некоторые детали были получены из собственного опыта Манкевича как театрального критика в Нью-Йорке. [23] : 77–78
Многие предполагали, что персонаж Сьюзан Александр Кейн был основан на Мэрион Дэвис, любовнице Херста, чьей карьерой он управлял и которую Херст продвигал как киноактрису. Это предположение было главной причиной, по которой Херст пытался уничтожить «Гражданина Кейна» . [92] [j] Уэллс отрицал, что персонаж был основан на Дэвис, [94] которую он называл «необычайной женщиной — совсем не похожей на персонажа, которого Дороти Комингор играла в фильме». [22] : 49 Он сослался на здание Чикагского оперного театра Инсулла и щедрое продвижение Маккормиком оперной карьеры его второй жены, Ганны Вальски , как на прямые влияния на сценарий. [22] : 49
Персонаж политического босса Джима У. Геттиса основан на Чарльзе Ф. Мерфи , лидере печально известной политической машины Таммани-холла в Нью-Йорке . [28] : 61
Уэллс приписал «Rosebud» Манкевичу. [22] : 53 Биограф Ричард Мериман писал, что символом испорченного детства самого Манкевича был заветный велосипед, украденный во время посещения публичной библиотеки и не подмененный его семьей в качестве наказания. Он считал его прототипом саней Чарльза Фостера Кейна. [23] : 300 В своей биографии Уэллса 2015 года Патрик Макгиллиган сообщил, что сам Манкевич утверждал, что слово «Rosebud» было взято из имени знаменитой скаковой лошади, Old Rosebud . Манкевич сделал ставку на лошадь в Кентуккийском дерби 1914 года , которую он выиграл, и Макгиллиган писал, что «Old Rosebud символизировал его потерянную юность и разрыв с семьей». В показаниях по иску о нарушении авторских прав, поданному биографом Херста Фердинандом Лундбергом , Манкевич сказал: «Я прошел психоанализ, и «Розовый бутон» при обстоятельствах, немного напоминающих обстоятельства в [ «Гражданине Кейне» ], сыграл видную роль». [95] Гор Видал утверждал в New York Review of Books , что «Розовый бутон был тем, что Херст называл клитором своей подруги Мэрион Дэвис». [96]
Сцена «Новости о марте» , с которой начинается фильм, высмеивает журналистский стиль «Марша времени» , новостного документального и драматического сериала, представленного в кинотеатрах компанией Time Inc. [97] [98] С 1935 по 1938 год [99] : 47 Уэллс был членом неуказанной в титрах труппы актеров, которая представила оригинальную радиоверсию . [100] : 77
Хаусман утверждал, что банкир Уолтер П. Тэтчер был в некоторой степени основан на Дж. П. Моргане . [47] : 55 Бернстайн был назван в честь доктора Мориса Бернстайна, назначенного опекуном Уэллса; [22] : 65–66 Было сказано, что образ Слоана был основан на Бернарде Херрманне. [83] Герберт Картер, редактор The Inquirer , был назван в честь актера Джека Картера . [35] : 155
Лора Малви исследовала антифашистские темы « Гражданина Кейна» в своей монографии 1992 года для Британского института кино . В кинохронике «Новости марта» Кейн представлен в компании Гитлера и других диктаторов, в то время как он самодовольно уверяет общественность, что войны не будет. [101] : 44 Она написала, что фильм отражает «битву между вмешательством и изоляционизмом», которая тогда велась в Соединенных Штатах; фильм был выпущен за шесть месяцев до нападения на Перл-Харбор, в то время как президент Франклин Д. Рузвельт трудился, чтобы завоевать общественное мнение для вступления во Вторую мировую войну. «В риторике « Гражданина Кейна », — пишет Малви, — «судьба изоляционизма реализуется в метафоре: в собственной судьбе Кейна, умирающего богатым и одиноким, окруженного обломками европейской культуры и истории». [47] : 15
Журналист Игнасио Рамонет назвал фильм ранним примером манипуляции общественным мнением средствами массовой информации и власти, которую медиа-конгломераты имеют для влияния на демократический процесс. Он считает, что этот ранний пример медиа-магната, влияющего на политику, устарел и что сегодня «есть медиа-группы с властью тысячи граждан Кейнов». [102] [103] Медиа-магната Руперта Мердока иногда называют гражданином Кейном наших дней . [104] [105]
Также проводились сравнения между карьерой и характером Дональда Трампа и Чарльза Фостера Кейна. [106] [107] [108] Сообщается, что «Гражданин Кейн» является одним из любимых фильмов Трампа, а его биограф Тим О'Брайен сказал, что Трамп очарован и отождествляет себя с Кейном. [109] В интервью с режиссером Эрролом Моррисом Трамп объяснил свою собственную интерпретацию тем фильма, сказав: «Вы узнаете в «Кейне», что, возможно, богатство — это не все, потому что у него было богатство, но у него не было счастья. В реальной жизни я считаю, что богатство на самом деле изолирует вас от других людей. Это защитный механизм — вы гораздо сильнее настороже, [чем] если бы у вас не было богатства... Возможно, я могу это понять». [110]
Чтобы гарантировать, что влияние жизни Херста на «Гражданина Кейна» останется в тайне, Уэллс ограничил доступ к ежедневным изданиям и управлял рекламой фильма. В статье журнала Stage за декабрь 1940 года повествование фильма сравнивалось с «Фаустом» , а Херст не упоминался. [20] : 111
Премьера фильма была запланирована на флагманском театре RKO Radio City Music Hall 14 февраля, но в начале января 1941 года Уэллс не закончил пост-продакшн работу и сказал RKO, что фильму все еще нужна музыкальная партитура. [21] : 205 У авторов национальных журналов были ранние сроки сдачи, поэтому черновой вариант был показан избранным 3 января 1941 года [20] : 111 для таких журналов, как Life , Look и Redbook . Обозреватель светской хроники Хедда Хоппер (главный соперник Луэллы Парсонс , голливудского корреспондента Hearst Papers) пришла на показ без приглашения. Большинство критиков на предварительном просмотре сказали, что им понравился фильм, и дали ему хорошие предварительные отзывы. Хоппер написала о нем отрицательно, назвав фильм «жестоким и безответственным нападением на великого человека» и раскритиковав его банальное письмо и старомодную съемку. [21] : 205
Журнал Friday опубликовал статью, в которой по пунктам сравнивал Кейна и Херста, а также описал, как Уэллс вел себя с Парсонсом. [20] : 111 До этого Уэллс был дружен с Парсонсом. Журнал цитировал Уэллса, который сказал, что не может понять, почему она была так любезна с ним, и что ей следует «подождать, пока женщина не узнает, что фотография о ее боссе». Уэллс немедленно опроверг это заявление, а редактор Friday признал, что оно может быть ложным. Уэллс извинился перед Парсонсом и заверил ее, что никогда не делал подобного замечания. [21] : 205
Вскоре после пятничной статьи Херст отправил Парсонс гневное письмо, в котором жаловался, что узнал о «Гражданине Кейне» от Хоппера, а не от нее. Инцидент выставил Парсонс в дураках и заставил ее начать нападать на Уэллса и фильм. Парсонс потребовала частного показа фильма и лично пригрозила Шеферу от имени Херста сначала судебным иском, а затем неопределенной угрозой последствий для всех в Голливуде. 10 января Парсонс и два юриста, работающие на Херста, получили частный показ фильма. [21] : 206 Джеймс Г. Стюарт присутствовал на показе и сказал, что она ушла с фильма. [40] : 11
Вскоре после этого Парсонс позвонила Шеферу и пригрозила RKO судебным иском, если они отпустят Кейна . [20] : 111 Она также связалась с руководством Radio City Music Hall и потребовала, чтобы они не показывали его. [21] : 206 На следующий день заголовок на первой странице Daily Variety гласил: «ХЕРСТ ЗАПРЕЩАЕТ RKO ПУБЛИКОВАТЬСЯ». [111] Херст начала этот запрет с подавления рекламы Китти Фойл из RKO , [73] : 94 но через две недели запрет был снят для всех, кроме Кейна . [20] : 111
Когда Шефер не подчинилась Парсонс, она позвонила другим руководителям студий и сделала еще больше угроз от имени Херста, чтобы разоблачить личную жизнь людей во всей киноиндустрии. [21] : 206 Затем Уэллсу пригрозили разоблачением его романа с замужней актрисой Долорес дель Рио , которая хотела, чтобы их связь держалась в тайне до тех пор, пока ее развод не будет завершен. [21] : 207 В заявлении для журналистов Уэллс отрицал, что фильм был о Херсте. Херст начал готовить судебный запрет против фильма за клевету и вторжение в частную жизнь, но адвокат Уэллса сказал ему, что сомневается, что Херст продолжит из-за негативной рекламы и требует показаний, которые принесет судебный запрет. [21] : 209
The Hollywood Reporter опубликовал на первой странице 13 января статью о том, что газеты Hearst собираются опубликовать серию редакционных статей, критикующих практику Голливуда нанимать беженцев и иммигрантов на работу, которую могли бы выполнять американцы. Целью было оказать давление на другие студии, чтобы заставить RKO отложить «Кейна» . [20] : 111 Многие из этих иммигрантов бежали из Европы после подъема фашизма и боялись потерять убежище в Соединенных Штатах. [21] : 209 Вскоре после этого к Шеферу обратился Николас Шенк , глава материнской компании Metro-Goldwyn-Mayer , с предложением от имени Луиса Б. Майера и других руководителей Голливуда к RKO Pictures в размере 805 000 долларов за уничтожение всех копий фильма и сжигание негатива. [20] : 111–112 [112]
После того, как юридическая команда RKO успокоила Шефера, студия объявила 21 января, что «Кейн» будет выпущен в соответствии с графиком и с одной из крупнейших рекламных кампаний в истории студии. Шефер привез Уэллса в Нью-Йорк на частный показ фильма с нью-йоркскими корпоративными руководителями студий и их юристами. [20] : 112 Возражений против его выпуска не было, при условии внесения определенных изменений, включая удаление или смягчение конкретных ссылок, которые могли бы оскорбить Херста. [20] : 112–113 Уэллс согласился и сократил продолжительность фильма со 122 минут до 119 минут. Сокращения удовлетворили корпоративных юристов. [20] : 113
Теперь, когда фильм был закончен, RKO пришлось продать его кинозрителям. Обычный метод заключался в том, что студийный монтажер фильма собирал монтаж основных моментов для трейлера с анонсами , который показывали зрителям незадолго до выхода фильма в местном кинотеатре. Трейлер к фильму «Гражданин Кейн» был чем-то особенным и, как и сам фильм, радикально отличался от общего тиража. Это был действительно пионер того, что сейчас известно как трейлер-тизер , который возбуждал любопытство зрителей к фильму, фактически не раскрывая никакого содержания.
Написанный и срежиссированный Уэллсом по предложению Толанда, трейлер «Гражданина Кейна» не содержит ни секунды отснятого материала из самого фильма, но выступает в качестве полностью оригинальной, ироничной , псевдодокументальной части о производстве фильма. [37] : 230 Снятый в то же время, что и сам «Гражданин Кейн» , он предлагает единственные существующие закулисные кадры фильма. Трейлер, снятый штатным оператором Гарри Уайлдом вместо Толанда, следует за невидимым Уэллсом, который дает закадровый текст для экскурсии по съемочной площадке, представляет основных актеров фильма и дает краткий обзор персонажа Кейна. [22] : 360 Трейлер также содержит ряд трюковых кадров, включая один, где Эверетт Слоан сначала кажется бегущим в камеру, что оказывается отражением камеры в зеркале. [113]
В то время было почти беспрецедентным, чтобы трейлер фильма не показывал ничего из самого фильма; и хотя «Гражданин Кейн» часто упоминается как новаторский, влиятельный фильм, Саймон Кэллоу утверждает, что его трейлер был не менее оригинальным в своем подходе. Кэллоу пишет, что у него «большое игривое очарование... это миниатюрный документальный фильм , почти введение в кино... Дразнящий, очаровательный, совершенно оригинальный, это своего рода фокус: без единого появления его лица на экране, Уэллс полностью доминирует в его пятиминутной [sic] продолжительности». [24] : 558–9
.jpg/1280px-Citizen_Kane_poster,_1941_(Style_A).jpg)
Руководство Radio City Music Hall отказалось показывать Citizen Kane на премьере. Возможным фактором стала угроза Парсонса, что The American Weekly опубликует клеветническую историю о дедушке крупного акционера RKO Нельсона Рокфеллера. [20] : 115 Другие экспоненты опасались судебного преследования со стороны Херста за клевету и отказались показывать фильм. [21] : 216 В марте Уэллс пригрозил совету управляющих RKO судебным иском, если они не выпустят фильм. Шефер поддержал Уэллса и выступил против совета управляющих. [21] : 210 Когда RKO все еще откладывала выпуск фильма, Уэллс предложил купить фильм за 1 миллион долларов, и студия наконец согласилась выпустить фильм 1 мая. [21] : 215
Шеферу удалось забронировать несколько кинотеатров, готовых показывать фильм. Газеты Херста отказались принимать рекламу. [20] : 115 Рекламные объявления RKO о фильме ошибочно позиционировали его как историю любви. [21] : 217
Премьера мюзикла «Кейн» состоялась в театре RKO Palace на Бродвее в Нью-Йорке 1 мая 1941 года [13] , в Чикаго 6 мая и в Лос-Анджелесе 8 мая [20] : 115 Уэллс сказал, что на премьере в Чикаго, которую он посетил, театр был почти пуст. [21] : 216
Критические отзывы делились на три типа: отличные, смешанные и отрицательные. Большинство относились к первой категории. На следующий день после премьеры « Гражданина Кейна» критик The New York Times Босли Кроутер написал, что «это почти самый сенсационный фильм, когда-либо снятый в Голливуде... Положитесь на мистера Уэллса: он ничего не делает наполовину. ... На экране он обнаружил достаточно большую область для того, чтобы его экспансивные прихоти могли свободно разыграться. И следствием этого стало то, что он создал картину колоссального и подавляющего масштаба, не столько в физическом плане, сколько в быстром и графическом вращении мыслей. Мистер Уэллс вывел на экран киноленту, которая действительно трогает». [114]
The Washington Post назвала его «одним из самых важных фильмов в истории» кинопроизводства. [115] The Washington Evening Star сказала, что Уэллс был гением, создавшим «великолепно драматическую биографию другого гения» и «революционную картину». [116] Критик New York Daily News Кейт Кэмерон назвала его «одним из самых интересных и технически превосходных фильмов, когда-либо выходивших на голливудской студии». [117] Критик New York World-Telegram Уильям Бёнель сказал, что фильм «ошеломляет и сразу же принадлежит к величайшим достижениям экрана». [118] Журнал Time написал, что «он нашел важные новые приемы в создании изображений и повествовании». [21] : 211 В обзоре журнала Life говорилось, что «немногие фильмы когда-либо выходили из Голливуда с таким мощным повествованием, такой оригинальной техникой, такой захватывающей съемкой». [21] : 211 Джон С. Мошер из The New Yorker назвал стиль фильма «как свежий воздух» и восторженно сказал: «Наконец-то в мире кино появилось что-то новое». [119] : 68 Энтони Бауэр из The Nation назвал фильм «блестящим» и похвалил операторскую работу и игру Уэллса, Комингора и Коттена. [120] В обзоре Newsweek Джона О'Хары фильм назван лучшей картиной, которую он когда-либо видел, и Уэллс был «лучшим актером в истории актерского мастерства». [21] : 211 Уэллс назвал обзор О'Хары «величайшим обзором, который когда-либо был у кого-либо». [37] : 100
В Великобритании К. А. Лежен из The Observer назвал его «самым захватывающим фильмом, который вышел в Голливуде за двадцать пять лет» [121], а Дилис Пауэлл из The Sunday Times сказала, что стиль фильма был создан «с легкостью, смелостью и находчивостью того, кто контролирует и не контролируется своим средством». [122] : 63 Эдвард Танги Лин из Horizon похвалил технический стиль фильма, назвав его «возможно, на десятилетие опережающим своих современников». [123] [k]
Другие отзывы были смешанными. Эдвин Шаллерт из Los Angeles Times сказал, что фильм был блестящим и искусным временами, но имел финал, который «довольно выдыхался». [125] Chicago Tribune назвал фильм интересным и необычным, но «его жертва простоты ради эксцентричности лишает его отличительности и общей развлекательной ценности». [126] Отис Фергюсон из The New Republic сказал, что это был «самый смелый свободный ход в крупном экранном производстве с тех пор, как Гриффит и Битцер пустились в бега, чтобы расковать камеру», но также раскритиковал его стиль, назвав его «регрессом в технике кино» и заявив, что «он не занимает большого места» в истории кино. [127] Фергюсон отреагировал на некоторые из знаменитых визуальных приемов фильма, назвав их «просто преднамеренным баловством» и «старой игрой в наперстки». В редком обзоре фильма режиссёр Эрих фон Штрогейм раскритиковал сюжет и нелинейную структуру фильма, но похвалил технический стиль и актёрскую игру и написал: «Какова бы ни была правда, « Гражданин Кейн» — великолепная картина, которая войдет в историю экрана. Больше сил Уэллсу!» [128]
Некоторые известные критики написали отрицательные отзывы. Никто из них не отверг фильм как совсем плохой, отметив неоспоримые технические эффекты фильма, но они нашли недостатки в повествовании. Эйлин Крилман из The New York Sun назвала его «холодной картиной, бесстрастной, головоломкой, а не драмой». [35] : 178 В своем обзоре 1941 года для Sur Хорхе Луис Борхес назвал фильм «лабиринтом без центра» и предсказал, что его наследием станет фильм, «историческая ценность которого неоспорима, но который никто не захочет смотреть снова». [129] Критик журнала Argus Weekend Magazine Эрл Кокс назвал фильм «потрясающим», но посчитал , что разрыв Уэллса с голливудскими традициями был «чрезмерным». [130] Джеймс Агат из Tatler назвал его «благонамеренной, запутанной, любительской вещью, которую можно ожидать от высоколобых»; [131] он признал, что это был «довольно хороший фильм», но настаивал, что он «пытается запустить психологическое эссе в упряжке с вашим детективным триллером, и не совсем преуспевает в этом». [132] Другими людьми, которым фильм не понравился, были У. Х. Оден [37] : 98 и Джеймс Эйджи . [37] : 99 Посмотрев фильм 29 января 1942 года, будущая британская звезда Кеннет Уильямс , которому тогда было 15 лет, в своем первом дневнике коротко описал фильм как «чушь собачья». [133]
Фильм имел успех в городах и крупных населенных пунктах, но плохо продавался в более отдаленных районах. У RKO все еще были проблемы с тем, чтобы заставить кинопрокатчиков показывать фильм. Например, одна сеть, контролирующая более 500 кинотеатров, получила фильм Уэллса как часть пакета, но отказалась его показывать, как сообщается, из-за страха перед Херстом. [20] : 117 Срыв Херстом выпуска фильма нанес ущерб его кассовым сборам, и в результате он потерял 160 000 долларов во время своего первоначального показа. [134] : 164 [135] Фильм заработал 23 878 долларов за первую неделю в Нью-Йорке. К девятой неделе он заработал только 7 279 долларов. В целом он потерял деньги в Нью-Йорке, Бостоне, Чикаго, Лос-Анджелесе, Сан-Франциско и Вашингтоне, округ Колумбия, но получил прибыль в Сиэтле. [21] : 216
Кинозрители, которые видели картину, как правило, распространяли негативную молву среди своих соседей, а экспоненты в Соединенных Штатах и Канаде не стеснялись высказывать свою реакцию, как было опубликовано в Motion Picture Herald . Несколько владельцев кинотеатров были проницательны, признавая поразительные новые приемы, но признавая плохие кассовые сборы: «Вероятно, заставит ваш зрительный зал резонировать от пустоты, как гигантские каменные стены в невероятном замке Кейна. Кассовые сборы или нет, этот необычный фильм, без сомнения, является шагом к повышению художественного уровня кино в целом». [136] Экспонент из студенческого городка сообщил: «Я думал, что это было хорошо, как и большинство людей, посетивших представления. Однако были некоторые, которым это либо не понравилось, либо они не поняли. Бизнес был просто средним». [137] «Не пытайтесь сказать мне, что Орсон Уэллс не гений; он создал очень хорошую картину, и этим он установил для меня самые низкие сборы, которые я когда-либо видел. Я бы поклялся, что такие смехотворные сборы были совершенно невозможны. Если вы угождаете ценителям кино, эта картина создана для вас. Но у меня все болит». [138] Другие были более прямолинейны: «Никому это не понравилось, и они так сказали. Мы взяли ровно столько, чтобы заплатить за это, поэтому посчитали себя очень счастливыми». [139] «Однажды после показа мы все еще не решались идти за границу без сопровождения. Половина из нескольких десятков, которые заплатили, чтобы посмотреть этот шедевр, ушли, а другая половина осталась только придумывать новые грязные шутки, чтобы бросить их в нашу сторону по пути». [140] «Дорогая картина. Но я немного заработал на своей помощи. Они сняли три дня, потому что боялись оставаться в кинотеатре одни». [141] «Вы можете стоять перед зеркалом и называть себя «лохом», когда играете в эту пьесу. У нее нет ни одной искупительной черты. Она не привлечет зрителей; те, кто придет, не поймут, о чем она». [142] Один из участников показа из Миннесоты так охарактеризовал ситуацию в сельской местности: «Мои посетители до сих пор не знают, о чем она. Слишком долго и слишком глубоко. Никакой кассовой ценности для маленьких городов». [143]
Узнав о «Гражданине Кейне», Херст так разозлился, что запретил любую рекламу, рецензирование или упоминание о нем в своих газетах, а его журналисты оклеветали Уэллса. [112] Уэллс использовал оппозицию Херста как предлог для предварительного просмотра фильма на нескольких общественно-политических показах в Лос-Анджелесе, лоббируя его художественную ценность против враждебной кампании, которую вел Херст. [112] Специальный пресс-показ состоялся в начале марта. Генри Люс присутствовал на показе и, как сообщается, хотел купить фильм у RKO за 1 миллион долларов, чтобы распространять его самостоятельно. Отзывы об этом показе были положительными. Заголовок Hollywood Review гласил: «Мистер Гений выходит вперед; „Кейн“ Потрясающая картина». The Motion Picture Herald сообщила о показе и намерении Херста подать в суд на RKO. Журнал Time написал, что «Возражение г-на Херста, основавшего издательскую империю на сенсационности, иронично. Для большинства из нескольких сотен человек, посмотревших фильм на частных показах, «Гражданин Кейн» — самый сенсационный продукт киноиндустрии США». Второй пресс-показ состоялся в апреле. [73] : 94
Когда Шефер отклонил предложение Херста запретить фильм, Херст запретил всем газетам и станциям в своем медиа- конгломерате рецензировать — или даже упоминать — фильм. Он также запретил его многим кинотеатрам, и многие не показывали его из-за страха быть разоблаченными его огромной газетной империей. [144] Номинированный на «Оскар» документальный фильм «Битва за «Гражданина Кейна» возлагает вину за относительный провал фильма целиком на Херста. Фильм имел приличные кассовые сборы; он стал шестым самым кассовым фильмом в год своего выхода, скромный успех, который его спонсоры сочли приемлемым. Тем не менее, коммерческие показатели фильма не оправдали ожиданий его создателей. [92] Биограф Херста Дэвид Насау, однако, отмечает, что действия Херста были не единственной причиной неудачи Кейна : нововведения, которые Уэллс внес в повествование, а также мрачное послание, лежащее в основе фильма (что погоня за успехом в конечном итоге бесполезна), привели к тому, что широкая аудитория не смогла оценить его достоинства. [145] : 572–573
Нападки Херста на Уэллса вышли за рамки попыток запретить фильм. Уэллс сказал, что во время его лекционного тура после съемок к нему в ресторане подошел полицейский детектив и посоветовал не возвращаться в отель. Сообщается, что в шкафу его номера спряталась 14-летняя девочка, а два фотографа ждали, когда он войдет. Зная, что его посадят в тюрьму после последовавшей огласки, Уэллс не вернулся в отель, а дождался, пока поезд не уйдет из города на следующее утро. «Но это был не Херст», — сказал Уэллс, «это был человек-топор из местной газеты Херста, который думал, что он продвинется, сделав это». [22] : 85–86
В марте 1941 года Уэллс поставил бродвейскую версию пьесы Ричарда Райта « Родной сын » (и, на удачу, использовал сани «Роузбад» в качестве реквизита). « Родной сын» получил положительные отзывы, но газеты, принадлежащие Херсту, воспользовались возможностью напасть на Уэллса как на коммуниста. [21] : 213 Газеты Херста яростно нападали на Уэллса после его радиопьесы в апреле 1941 года «Его честь, мэр» [146] , поставленной для радиосериала The Free Company на CBS. [100] : 113 [147]
Уэллс описал свою случайную встречу с Херстом в лифте отеля Fairmont в ночь открытия Citizen Kane в Сан-Франциско. Херст и отец Уэллса были знакомы, поэтому Уэллс представился и спросил Херста, не хотел бы он прийти на открытие. Херст не ответил. «Когда он выходил на своем этаже, я сказал: «Чарльз Фостер Кейн согласился бы». Никакого ответа», — вспоминал Уэллс. «И Кейн бы согласился, вы знаете. Это был его стиль — как раз тогда, когда он закончил плохой отзыв Джеда Лиланда о Сьюзен как оперной певице». [22] : 49–50 [148]
В 1945 году журналист Hearst Роберт Шоу написал, что фильм вызвал «полный прилив бессмысленной ярости» в газетах Hearst, «затем она внезапно спала. Работая одной мозговой клеткой, начальник понял, что такой истеричный лай дрессированных тюленей привлечет слишком много внимания к картине. Но и по сей день имя Орсона Уэллса находится в официальном списке сукиных детей каждой газеты Hearst». [119] : 102
Несмотря на попытки Херста уничтожить фильм, с 1941 года ссылки на его жизнь и карьеру обычно включали ссылку на « Гражданина Кейна» , например, заголовок «Сын гражданина Кейна умер» для некролога сына Херста. [149] В 2012 году наследники Херста согласились показать фильм в замке Херста в Сан-Симеоне, нарушив запрет Херста на фильм. [148]
Современные критики дали «Гражданину Кейну» еще более позитивный отзыв. Сайт-агрегатор рецензий Rotten Tomatoes сообщает, что 99% из 125 критиков дали фильму положительную оценку со средней оценкой 9,70/10. Критический консенсус сайта гласит: «Эпическая история Орсона Уэллса о взлете и падении издательского магната развлекательна, пронзительна и изобретательна в своем повествовании, заслужив репутацию знакового достижения в кинематографе». [150] В апреле 2021 года было отмечено, что добавление отрицательного отзыва 80-летней давности от Chicago Tribune снизило рейтинг фильма со 100% до 99% на сайте; «Гражданин Кейн» сохранял свой рейтинг 100% до начала 2021 года. [151] Однако на Metacritic фильм по-прежнему имеет редкую средневзвешенную оценку 100 из 100 на основе 19 критиков, что указывает на «всеобщее признание». [152]
Фильм был включён Ватиканом в список важных фильмов, составленный в 1995 году, в категории «Искусство». [153]
Широко распространено мнение, что фильм выиграет большинство номинаций на премию «Оскар» , но получил только награду за лучший оригинальный сценарий . Variety сообщил, что голосование статистов лишило «Гражданина Кейна» наград «Лучший фильм» и «Лучший актер» , и подобные предубеждения, вероятно, стали причиной того, что фильм не получил технических наград. [20] : 117 [158]
«Гражданин Кейн» был единственным фильмом, снятым по первоначальному контракту Уэллса с RKO Pictures, который давал ему полный творческий контроль. [21] : 223 Новый бизнес-менеджер и адвокат Уэллса позволили контракту истечь. В июле 1941 года [159] [160] Уэллс неохотно подписал новый и менее выгодный контракт с RKO [21] : 223, по которому он продюсировал и режиссировал «Великолепных Эмберсонов» (1942), продюсировал «Путешествие в страх» (1943) и начал «Это всё правда» , фильм, который он согласился сделать без оплаты. В новом контракте Уэллс был сотрудником студии [161] и потерял право на окончательный монтаж, что позже позволило RKO изменить и перемонтировать «Великолепных Эмберсонов», несмотря на его возражения. [21] : 223 В июне 1942 года Шефер ушел с поста президента RKO Pictures, и контракт Уэллса был расторгнут его преемником . [58]
Европейский релиз «Кейна» был отложен до окончания Второй мировой войны, премьера состоялась в Париже в 1946 году. Первоначальный прием французских критиков был обусловлен негативными взглядами Жана-Поля Сартра и Жоржа Садуля , которые критиковали культурную утонченность Голливуда и ностальгическое использование в фильме флэшбэков. Однако критик Андре Базен выступил с преобразующей речью в 1946 году, которая изменила общественное мнение. Базен похвалил фильм за его новаторское использование мизансцены и кинематографию глубокого фокуса , выступая за кинематографический реализм, который позволяет зрителям более активно вовлекаться в повествование. Эссе Базена, особенно «Техника гражданина Кейна», сыграли решающую роль в повышении репутации фильма, утверждая, что он произвел революцию в языке и эстетике кино. Его защита «Гражданина Кейна» как произведения искусства повлияла на других критиков и способствовала более широкой переоценке фильма в Европе и Соединенных Штатах. [162] : 37
В США фильм изначально игнорировали, пока он не начал появляться на телевидении в 1950-х годах и не был повторно выпущен в кинотеатрах. Американский кинокритик Эндрю Саррис сыграл важную роль в возрождении его репутации, назвав его глубоко влиятельным американским фильмом. На протяжении десятилетий «Гражданин Кейн» неизменно занимал высокие места в критических обзорах и опросах, часто упоминаясь как величайший фильм из когда-либо созданных. [5]
Повествовательная структура фильма, кинематография и темы оказали влияние на бесчисленное множество режиссеров и фильмов по всему миру, утвердив его место краеугольного камня в истории кино . Известные режиссеры и критики признали его влияние на свою работу и более широкий кинематографический ландшафт, подчеркнув его непреходящее наследие как в теории, так и на практике. [163]
Считается, что составной негатив камеры «Гражданина Кейна» утерян навсегда. Наиболее распространенное объяснение заключается в том, что он был уничтожен во время пожара в кинолаборатории в Нью-Джерси в 1970-х годах. Однако в 2021 году Николас Фалаччи рассказал, что ему рассказал «настоящую историю» коллега, когда он был одним из двух сотрудников в лаборатории реставрации пленки, которые собирали «реставрацию» 1991 года из лучших доступных элементов. Фалаччи отметил, что на протяжении всего процесса в 1990-91 годах к нему ежедневно приходил неназванный «старый руководитель RKO, который появлялся каждый день — нервный и потный». По словам коллеги Фалаччи, этот пожилой человек стремился скрыть канцелярскую ошибку, которую он допустил десятилетия назад, когда отвечал за инвентарь студии, в результате чего оригинальные негативы камеры были отправлены на завод по переработке серебра, что уничтожило нитратную пленку для извлечения ее ценного содержания серебра. Проверить рассказ Фалаччи невозможно, но он полностью соответствовал бы стандартной практике отрасли на протяжении многих десятилетий, которая заключалась в уничтожении отпечатков и негативов бесчисленных старых фильмов, считавшихся некоммерчески выгодными, для извлечения серебра. [164]
Последующие отпечатки были получены с мастер-позитивного изображения (мелкозернистый элемент сохранения), сделанного в 1940-х годах и изначально предназначенного для использования в зарубежной дистрибуции. [165] Современные технологии были использованы для создания первозданной копии для театрального переиздания к 50-летию в 1991 году, которое Paramount Pictures выпустила для тогдашнего владельца Turner Broadcasting System , [166] что принесло 1,6 миллиона долларов в Северной Америке [167] и 1,8 миллиона долларов по всему миру. [3]
В 1955 году RKO продала американские телевизионные права на свою фильмотеку, включая «Гражданина Кейна» , компании C&C Television Corp. [168] В 1960 году телевизионные права на библиотеку живых выступлений RKO до 1959 года были приобретены компанией United Artists . RKO сохранила за собой нетрансляционные телевизионные права на свою библиотеку. [169]
В 1976 году, когда домашнее видео только зарождалось, предприниматель Снафф Гарретт купил права на кассеты в библиотеке RKO за то, что United Press International назвала «гроши». В 1978 году The Nostalgia Merchant выпустил фильм через Media Home Entertainment . К 1980 году библиотека из 800 наименований The Nostalgia Merchant приносила 2,3 миллиона долларов в год. «Четыре года назад кассеты никому не были нужны», — сказал Гарретт агентству UPI. «Это был не первый раз, когда меня называли сумасшедшим. Это было моим хобби, которое превратилось в большой бизнес». [170] RKO Home Video выпустила фильм на VHS и Betamax в 1985 году. [171]
3 декабря 1984 года Criterion Collection выпустила фильм в качестве своего первого LaserDisc . [172] Он был сделан с мелкозернистого мастер-позитивного фильма, предоставленного Архивом кино и телевидения Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе . [173] Когда Уэллсу рассказали о новой на тот момент концепции размещения аудиокомментариев на диске, он отнесся к ней скептически, но сказал: «Теоретически это хорошо для учебных фильмов, если только они не несут чушь». [37] : 283 В 1992 году Criterion выпустила новый выпуск LaserDisc в честь 50-летия. Эта версия имела улучшенный перевод и дополнительные специальные материалы, включая документальный фильм «Наследие гражданина Кейна» и раннюю короткометражку Уэллса « Сердца возраста ». [174]
Turner Broadcasting System приобрела права на трансляцию телевидения в библиотеке RKO в 1986 году [175] и полные всемирные права на библиотеку в 1987 году . [176] В том же году подразделение RKO Home Video было реорганизовано в Turner Home Entertainment. [177] В 1991 году Turner выпустила издание 50th Anniversary Edition на VHS и коллекционное издание, включающее фильм, документальный фильм Reflections On Citizen Kane , альбом Харлана Лебо, посвященный 50-летию, постер и копию оригинального сценария. [178] В 1996 году Time Warner приобрела Turner, а Warner Home Video поглотила Turner Home Entertainment. [179] В 2011 году подразделение Time Warner , Warner Bros., имело права на распространение фильма. [180]
В 2001 году Warner Home Video выпустила коллекционное издание DVD к 60-летию . Двухдисковый DVD включал в себя комментарии Роджера Эберта и Питера Богдановича , а также второй DVD с полнометражным документальным фильмом «Битва за гражданина Кейна» (1999). Он был одновременно выпущен на VHS. [181] [182] DVD критиковали за то, что он был « слишком ярким, слишком чистым ; грязь и пыль были очищены, но также сохранилась значительная часть текстуры, глубины и ощущения зернистости пленки». [183]
В 2003 году дочь Уэллса Беатрис Уэллс подала в суд на Turner Entertainment, утверждая, что наследие Уэллса является законным владельцем авторских прав на фильм. Она утверждала, что сделка Уэллса о расторжении его контрактов с RKO означает, что авторские права Тернера на фильм являются недействительными. Она также утверждала, что наследие Орсона Уэллса должно было получить 20% от прибыли фильма, если ее иск о нарушении авторских прав не будет удовлетворен. В 2007 году ей разрешили продолжить судебный процесс, отменив решение 2004 года в пользу Turner Entertainment по вопросу о правах на видео. [184]
В 2011 году он был выпущен на Blu-ray и DVD в издании 70th Anniversary Edition. [185] San Francisco Chronicle назвал его «релизом Blu-ray года». [186] Дополнения включали все, что было доступно на выпуске Warner Home Video 2001 года, включая DVD The Battle Over Citizen Kane . Издание 70th Anniversary Ultimate Collector's Edition добавило третий DVD с RKO 281 (1999), отмеченным наградами телевизионным фильмом о создании фильма. Его упаковочные дополнения включали книгу в твердом переплете и фолио, содержащее мини-репродуции оригинальной сувенирной программы, карточки вестибюля, а также производственные меморандумы и переписку. [187] Передача для релизов в США была отсканирована в разрешении 4K с трех разных 35-миллиметровых отпечатков и исправила проблемы качества DVD 2001 года. [183] Остальной мир продолжал получать домашние видеорелизы на основе старой передачи. Это было частично исправлено в 2016 году с выпуском издания 75th Anniversary Edition в Великобритании и США, которое представляло собой прямую переупаковку основного диска издания 70th Anniversary Edition. [188] [189]
11 августа 2021 года Criterion объявили о своих первых релизах в формате 4K Ultra HD , шести фильмах, в том числе «Гражданина Кейна» . Criterion указала, что каждый фильм должен был быть доступен в комбо-пакете, включающем диск 4K UHD с художественным фильмом, а также фильм и специальные материалы на сопутствующих Blu-ray. [190] «Гражданин Кейн» был выпущен 23 ноября 2021 года в коллекции в виде пакета из 4K и 3 дисков Blu-ray. Однако выпуск был отозван, поскольку на отметке в полчаса на обычном Blu-ray контрастность резко упала, что привело к гораздо более темному изображению, чем предполагалось. [191] Однако эта проблема не относится к самой версии 4K.
В 1980-х годах «Гражданин Кейн» стал катализатором споров по поводу раскрашивания черно-белых фильмов . Одним из сторонников раскрашивания фильмов был Тед Тернер , [192] чья компания Turner Entertainment Company владела библиотекой RKO. [193] Представитель Turner Entertainment изначально заявил, что «Гражданин Кейн» не будет раскрашен, [194] но в июле 1988 года Тернер сказал: « Гражданин Кейн? Я думаю раскрасить его». [195] В начале 1989 года сообщалось, что две компании производят цветовые тесты для Turner Entertainment. Критика усилилась, когда режиссер Генри Джеглом заявил, что незадолго до своей смерти Уэллс умолял его «не позволить Теду Тернеру испортить мой фильм своими мелками». [196]
В феврале 1989 года президент Turner Entertainment Роджер Майер объявил, что работа по раскрашиванию фильма была остановлена из-за положений в контракте Уэллса с RKO от 1939 года, которые «могли быть прочитаны как запрещающие раскрашивание без разрешения наследников Уэллса». [197] Майер добавил, что контракт Уэллса был «довольно необычным» и «другие контракты, которые мы проверили, совсем не похожи на этот». [198] Тернер раскрасил только последнюю катушку фильма, прежде чем отказаться от проекта. В 1991 году одна минута раскрашенных тестовых кадров была включена в документальный фильм BBC Arena «Полный гражданин Кейн» . [l] [199]
Споры о колоризации стали фактором принятия Национального закона о сохранении фильмов в 1988 году, который создал Национальный реестр фильмов в следующем году. Ведущий новостей ABC Питер Дженнингс сообщил, что «одной из основных причин для этого является требование к таким людям, как телеведущий Тед Тернер, который добавлял цвет в некоторые фильмы и перемонтировал другие для телевидения, размещать на этих версиях уведомления о том, что фильмы были изменены». [200]
28 октября Atlantic–Little, Brown опубликует
The Citizen Kane Book
, объемный том, в который войдет не только «Воспитание Кейна», но и, как всегда предполагала мисс Кейл, полный оригинальный текст сценария съемок Манкевича–Уэллса, публикуемый здесь впервые.
Орсон Уэллс (сидит у гигантского мегафона) режиссирует сцену из фильма 1941 года "Гражданин Кейн", лежа со сломанной лодыжкой, которую он получил во время съемок. Джентльмен в козырьке рядом с камерой — оператор Грегг Толанд. Фотограф на производстве: Александр Кале
Медиа из Commons
Цитаты из Викицитатника
Данные из Викиданных