Джон Бэрримор (урожденный Джон Сидни Блит ; 14 или 15 февраля 1882 — 29 мая 1942) [а] был американским актером на сцене, экране и радио. Член театральных семей Дрю и Бэрримор , он сначала пытался избегать сцены и ненадолго попытался сделать карьеру артиста, но появился на сцене вместе со своим отцом Морисом в 1900 году, а затем со своей сестрой Этель в следующем году. Он начал свою карьеру в 1903 году и сначала привлек внимание как театральный актер в легкой комедии, затем в высокой драме, кульминацией которой стали постановки « Справедливость» (1916), «Ричард III» (1920) и «Гамлет » (1922); его изображение Гамлета привело к тому, что его назвали «величайшим из ныне живущих американских трагиков». [2]
После успеха в роли Гамлета в Лондоне в 1925 году Бэрримор оставил сцену на 14 лет и вместо этого полностью сосредоточился на кино. В эпоху немого кино его хорошо приняли в таких картинах, как «Доктор Джекил и мистер Хайд» (1920), «Шерлок Холмс» (1922) и «Морское чудовище» (1926). В этот период он получил свое прозвище «Великий профиль». Его отточенный на сцене голос оказался полезным, когда были представлены звуковые фильмы , и три его работы: «Гранд Отель » (1932), «Двадцатый век» (1934) и « Полночь » (1939) были внесены в Национальный реестр фильмов .
Личная жизнь Бэрримора была предметом большого внимания до и после его смерти. Он боролся со злоупотреблением алкоголем с 14 лет, был женат и разведен четыре раза, а позже объявил о банкротстве. Большая часть его более поздних работ включала самопародию и изображение пьяных бывших. В его некрологе в The Washington Post отмечалось, что «с течением времени - и по мере того, как его личная жизнь стала более публичной - он, несмотря на свой театральный гений, стал таблоидным персонажем». [3] Хотя историки кино полагают, что «вклад Бэрримора в искусство кинематографической игры начал угасать» после середины 1930-х годов, [4] биограф Бэрримора, Мартин Норден, считает его «возможно, самым влиятельным и боготворимым актером кино». его день». [5]
Бэрримор родился Джон Сидни Блит в доме своей бабушки по материнской линии Луизы Лейн Дрю в Филадельфии и был известен семье, друзьям и коллегам как «Джек». [6] Хотя в семейной Библии Бэрриморов дата его рождения указана как 15 февраля 1882 года, в свидетельстве о рождении указано 14 февраля . [7] Он был младшим из троих детей. Его братьями и сестрами были Лайонел (1878–1954) и Этель (1879–1959). [8] Его отцом был Морис Бэрримор , британский актер индийского происхождения, урожденный Герберт Блит, который принял Бэрримор в качестве сценического псевдонима после того, как увидел его на плакате в театре Хеймаркет в Лондоне. [9] Мать Бэрримора, Джорджи Дрю Бэрримор , родилась в известной театральной семье . Его бабушкой и дедушкой по материнской линии были Луиза Лейн Дрю , известная американская актриса XIX века и менеджер театра Арч-Стрит , и Джон Дрю , также актер, специализацией которого была комедия. [b] Дядями Бэрримора по материнской линии были еще два актера, Джон Дрю-младший и Сидни . [11] [12]
Большая часть ранней жизни Бэрримора была неспокойной. В октябре 1882 года семья на сезон гастролировала по США с польской актрисой Хеленой Моджеской . В следующем году его родители снова гастролировали с Моджеской, но оставили детей. [13] Моджеска пользовалась влиянием в семье и настояла на том, чтобы все трое детей были крещены в католической церкви . [14] В 1884 году семья отправилась в Лондон в составе театральной труппы Огюстена Дейли , вернувшись в США два года спустя. [15] В детстве Бэрримор иногда плохо себя вел, и его отправляли в школы в попытке привить дисциплину. Эта стратегия не всегда была успешной, и он посещал начальные школы в четырех штатах. [16] Сначала его отправили в пристройку для мальчиков монастыря Нотр-Дам в Филадельфии. Одно из наказаний, которое он там получил, заключалось в том, что его заставили прочитать копию «Ада » Данте ; Позже он рассказывал, что, когда он смотрел на иллюстрации Гюстава Доре , «у меня пробудился интерес, и во мне зародилось новое побуждение. Я хотел быть художником». [17] Его исключили из школы в 1891 году и отправили в подготовительную школу Сетон-Холл в Нью-Джерси, где Лайонел уже учился. [18] Бэрримор был недоволен в Сетоне и вскоре был отозван, после чего посещал несколько государственных школ Нью-Йорка, в том числе Военную академию Маунт-Плезант . [19]
В 1892 году бизнес его бабушки Луизы Дрю начал ухудшаться, и она потеряла контроль над своим театром, что привело к разладу в семье. В следующем году, когда Бэрримору было 11 лет, его мать умерла от туберкулеза ; ее постоянные гастроли и его отсутствие в школе означали, что он почти не знал ее, и его в основном воспитывала бабушка. [16] Потеря дохода матери побудила Этель и Лайонела искать работу в качестве профессиональных актеров. [20] Отец Бэрримора в основном отсутствовал в семейном доме во время турне, а когда он возвращался, он проводил время в The Lambs , нью-йоркском актерском клубе. [16]
В 1895 году Бэрримор поступил в Джорджтаунскую подготовительную школу , располагавшуюся тогда на территории кампуса Джорджтаунского университета, но в ноябре 1897 года его исключили, вероятно, после того, как его поймали в борделе . [21] Один из его биографов, Майкл А. Моррисон, выдвигает альтернативную теорию, согласно которой Бэрримор был исключен после того, как сотрудники увидели его в нетрезвом виде. [22] К тому времени, когда он покинул Джорджтаун, он, по словам Мартина Нордена в его биографии Бэрримора, «уже находился на ранней стадии хронической проблемы с алкоголем». [16] [c] 1897 год был эмоционально трудным для Бэрримора: он потерял девственность, когда его соблазнила мачеха Мейми Флойд, [24] [d] , а в августе его бабушка, главный женский образец для подражания в его жизнь, умер. [26] [27]
Бэрримор отправился со своим отцом в Англию в 1898 году, где поступил в школу Королевского колледжа в Уимблдоне . Год спустя он поступил в Школу изящных искусств Слейда , чтобы изучать литературу и искусство. По словам семейного биографа Марго Питерс , после года формального обучения он уехал и «посвятил большую часть своего последующего пребывания в Лондоне богеме и ночным приключениям» . [28] Бэрримор вернулся в Нью-Йорк летом 1900 года и к ноябрю нашел работу иллюстратора в The New York Evening Journal с зарплатой 50 долларов в неделю. [29]
Бэрримор всегда выражал неприязнь к актерской профессии, но в 1900 году отец уговорил его присоединиться к нему на сцене для нескольких представлений короткометражной пьесы «Человек мира», которую его отец поставил в Форт-Ли. Нью-Джерси возле своего дома в городе. [30] [31] [32] [33] [34] В следующем году он снова появился в той же статье, но все еще думал об этом опыте как о простом способе пополнить свой доход, а не как о возможной будущей карьере. [35] В октябре 1901 года Этель появлялась в Филадельфии в фильме « Капитан Джинкс из конной морской пехоты», когда один из молодых актеров стал временно недоступен. Она убедила режиссера позволить Бэрримору принять роль второстепенного персонажа, и Бэрримор поехал из Нью-Йорка, разучивая свои реплики в поезде. В первом акте он остановился посреди диалога, не сумев вспомнить текст, и спросил зрителей и своих коллег-актеров: «Я взорвался. Куда нам идти дальше?», что привело актеров к импровизируйте оставшуюся часть сцены. [36]
Инцидент 1901 года оказал большое влияние на Бэрримора. В марте у его отца случился психический срыв в результате третичного сифилиса , и Бэрримор отвез его в больницу Бельвью . [37] [38] Позже его перевели в частное учреждение в Амитивилле , Лонг-Айленд, где он «быстро впал в безумие». [39] [e] В «Энциклопедии мировой биографии» говорится, что Бэрримора постоянно «преследовали светлые и темные чары его отца», [41] а его близкий друг Джин Фаулер сообщил, что «мрачный подтекст этого разрушения родительских чувств разум так и не угас в сознании Бэрримора, и его преследовали опасения, что его постигнет та же участь». [42] В том же году Бэрримор завязал роман с красивой моделью художников , « девушкой Флородоры » и начинающей актрисой по имени Эвелин Несбит , которая была любовницей архитектора Стэнфорда Уайта . [43] Позже Бэрримор описал Несбит как «самую сводящую с ума женщину… Она была первой женщиной, которую я когда-либо любил», и предложил ей жениться. Мать Несбит не считала, что Бэрримор, как начинающая художница, подходит ее дочери. Чтобы разорвать их отношения, мать отправила Несбит в школу в Нью-Джерси. [44] В 1906 году Уайт был публично застрелен тогдашним мужем Несбит, питтсбургским миллионером Гарри К. Тоу . Ожидается, что Бэрримор даст показания на суде по делу об убийстве Тоу по вопросу морали Несбит; он беспокоился, что его могут спросить, организовал ли он Несбит аборт , замаскированный под аппендэктомию , хотя Несбит уже перенесла две предыдущие «аппендэктомии». Бэрримора так и не вызвали в качестве свидетеля, поскольку Тоу не признал себя виновным по причине невменяемости. [45]
В мае 1902 года Бэрримор был уволен со своей должности в газете после того, как во время похмелья сделал плохую иллюстрацию для газеты. Он работал дизайнером плакатов, но понял, что это недостаточно прибыльно для его образа жизни, который частично финансировался Этель, которая также оплачивала уход за их отцом. [46] Обсуждая свое будущее с братом, Бэрримор сказал: «Похоже, что мне придется поддаться семейному проклятию , играя», [47] и позже он признался, что «нет никакой романтики в том, как я вышел на сцену... Мне нужны были деньги». [48]
Бэрримор начал связываться с театральными связями своей семьи, чтобы найти работу, и обратился к Чарльзу Фроману , который был продюсером «Капитана Джинкса» , а также десятью годами ранее был работодателем матери Бэрримора, Джорджи. Фроман считал, что Бэрримор обладает комедийным потенциалом, но ему нужно больше опыта, прежде чем дебютировать на Бродвее . [47] Бэрримор присоединился к труппе Макки Рэнкина , тестя Сидни Дрю, во время чикагского этапа их тура в театре WS Cleveland в октябре 1903 года. Впервые он сыграл второстепенную роль лейтенанта Макса фон Вендловски в « Магде». , [50] а в ноябре, когда труппа поставила Лию Отрекшуюся , он взял на себя небольшую роль Макса, деревенского идиота с одной репликой. [51]
Год спустя Бэрримор появился в своей первой бродвейской постановке, в небольшой роли в комедии «Рад этому» , которая имела лишь небольшой тираж. Впоследствии он сыграл роль Чарльза Хайна в фарсе «Диктатор» в театре «Критерион», в котором главную роль играл Уильям Коллиер . [52] Во время показа спектакля и последующего турне по США Коллиер стал наставником молодого актера, хотя его терпение постоянно подвергалось испытаниям из-за пьянства Бэрримора, что приводило к периодическим пропускам выступлений, появлению на сцене в нетрезвом виде и общему плохому поведению. [53] Коллиер многому научил Бэрримора актерскому мастерству, в том числе научил его выбирать время для комиксов, но «временами сожалел о своей поддержке» своего ученика. [54] В марте 1905 года, когда «Диктатор» играл в Буффало, отец Бэрримора умер в Амитивилле и был похоронен на кладбище Гленвуд в Филадельфии. [55] По завершении турне по США «Диктатор» посетил Великобританию в апреле 1905 года, где играл в Театре комедии . Критик The Observer написал, что Бэрримор «превосходно поддержал» Коллиера. [56] [57]
Вернувшись в Америку, Бэрримор появился в Театре «Критерион» в двойной афише произведений Дж. М. Барри ; он играл клоуна в «Панталоне» напротив своего брата и Стивена Ролло в « Алисе, сидящей у огня» напротив своей сестры. С декабря 1905 года обе пьесы показали 81 спектакль, а затем отправились на гастроли. [58] [59] Бэрримор продолжал пить и ему не хватало дисциплины, что повлияло на его выступления. Этель рассердилась на своего брата и заставила продюсеров уволить его из шоу, но на следующий день снова наняла его, чтобы преподать ему урок. [59] После турне по США и Австралии с Коллиером в фильмах « В тишине» и «Диктатор » Бэрримор присоединился к своей сестре в комедии 1907 года «Его Превосходительство губернатор» в театре «Эмпайр ». [g] Он получил неоднозначные отзывы о своих выступлениях, и The Wichita Daily Eagle отметила, что «Бэрримор, кажется, слишком сильно подражает Джону Дрю, чтобы когда-либо быть хорошим актером. Почему молодой Бэрримор не подражает настоящему актеру, если ему приходится кого-то копировать? " [61]
Свою первую главную роль Бэрримор получил в начале 1907 года в комедии « Мальчики из роты Б» в театре «Лицеум» . Хотя он был хорошо принят критиками ( The Washington Post отмечала, что «критики называли его работу поразительно умной, где бы он ни играл» [62] ), временами он продолжал свое непрофессиональное поведение на сцене, что приводило к упрекам со стороны Джона Дрю. , присутствовавший на представлении. [63] После короткого выступления в «Тоддлсе» в Театре Гаррика Бэрримор получил главную роль Мака в « Упрямой Золушке» , как на гастролях, так и в Бродвейском театре в Бостоне. Раньше он зарабатывал 50 долларов в неделю во время своей спорадической работы, но теперь его заработная плата выросла до 175 долларов. [h] Он ненадолго появился в «Конфетной лавке» в середине 1909 года, а затем сыграл главную роль в пьесе Уинчелла Смита «Охотник за удачей» в театре «Гейети» в сентябре того же года. Это была его самая продолжительная роль: до мая 1911 года он сыграл 345 представлений, сначала в театре Gaiety в Нью-Йорке, а затем на гастролях. [65] [66] Критик The New York Times считает, что пьеса «была сыграна с прекрасным комедийным духом Джоном Бэрримором ... [который] вчера вечером дал неоспоримые признаки растущих и растущих сил». [67]
В середине 1910 года Бэрримор познакомился со светской львицей Кэтрин Корри Харрис , и в сентябре того же года пара поженилась. Отец Харрис возражал против этих отношений и отказался присутствовать на свадьбе. [68] [69] Вскоре после церемонии «Диктатор» отправился в турне, и Харрис получила небольшую роль в спектакле. По словам Питерса, Бэрримор «начал думать о своем браке как об автобусной катастрофе » . [70] Кинокритик Холлис Альперт писала, что в течение недели после свадьбы Кэтрин жаловалась, что слишком редко видит своего нового мужа. [71] Растущая зависимость Бэрримора от алкоголя также была причиной семейных проблем, и он объяснил, что «несчастье увеличивало выпивку, а выпивка увеличивала несчастье». [72]
Следующие две пьесы Бэрримора — « Дядя Сэм» и «Принцесса Зим-Зим» , обе написанные в 1911 году — были критически и коммерчески слабыми, но вторая работа познакомила его с драматургом Эдвардом Шелдоном , который «изменил… всю карьеру [Бэрримора]». [73] В январе 1912 года Бэрримор вместе со своей сестрой появился в спектакле « Кусочек жизни» в театре «Эмпайр» на Бродвее, в котором было проведено 48 спектаклей. Чарльз Дарнтон, критик The Evening World , заметил, что «Бэрримор получает удовольствие от того, что «шутит» над своей ролью не только до предела, но, возможно, и за его пределами». [74] В обзоре The Washington Times говорится, что «Бэрримор неподражаемо подражает своему дяде Джону Дрю». [75]
Бэрримор, возможно, появился в своих первых фильмах в 1912 году. В четырех короткометражных фильмах актер указан как «Джек Бэрримор»; вероятно, это Джон Бэрримор, хотя Норден отмечает, что «мы никогда не узнаем наверняка, действительно ли [это] фильмы о Бэрриморе». [76] Четыре фильма: «Сон кинорежиссера» , «Возвращение вдовы Кейси» , «Призовой пакет» (все 1912 г.) и «Романтический роман» (1913 г.). Фильмы были произведены базирующейся в Филадельфии компанией Lubin Manufacturing Company и были потеряны в результате взрыва и пожара в хранилищах Любина в 1914 году. [77]
В июле 1912 года Бэрримор отправился в Лос-Анджелес, где появился в трех коротких пьесах в театре Беласко. [i] В октябре он вернулся в Нью-Йорк, где сыграл главную роль в 72 спектаклях комедии « Дела Анатоля» в Маленьком театре . Хотя критическая реакция была вялой, [78] зарплата Бэрримора за пьесу составляла 600 долларов в неделю. [79] [j] Следующий год он начал с появления в коротком спектакле «Вор на ночь» в театре Маквикера в Чикаго, а затем вернулся в Нью-Йорк и в театр на Тридцать девятой улице на двухмесячный показ. в «Поверь мне, Ксантиппа» . [80]
В конце 1913 года Бэрримор снял свой первый подтвержденный художественный фильм, романтическую комедию « Американский гражданин» , совместно с кинокомпанией Адольфа Цукора « Знаменитые игроки» . Когда в январе 1914 года фильм вышел на экраны, Бэрримор «порадовал кинозрителей неподражаемой легкостью, которая сделала обычный роман «радостным», — пишет Питерс. [77] Рецензент The Oregon Daily Journal считает, что Бэрримор дал «изображение необычного качества». [81] Успех картины привел к дальнейшим работам в кино, в том числе «Человек из Мексики » (1914), «Ты масон?» , Диктатор и Неисправимый Дюкейн (все 1915 г.). За исключением «Неисправимого Дюкена» , все эти ранние фильмы считаются утерянными . [82]
Несмотря на работу в кино и более высокие гонорары, которые он от нее зарабатывал, Бэрримор продолжал искать работу на сцене и в январе 1914 года сыграл главную роль в « Желтом билете» в нью-йоркском театре «Элтинг ». Эта роль ознаменовала отход от легкой комедии его предыдущих выступлений, поскольку Шелдон убеждал его обратиться к более драматическим ролям. Желтый билет не был тем прорывом, которого хотел Бэрримор. За несколько месяцев до начала Первой мировой войны он вместе с Шелдоном отправился в отпуск в Италию, чтобы насладиться временным перерывом в ухудшающемся браке. Он вернулся из Италии и принял еще одну серьезную сценическую роль - бывшего заключенного в спектакле « Kick In» в нью-йоркском театре «Лонгакр» . [83] Спектакль имел успех, и Бэрримор получил похвалу от критиков; Рецензент New York Times считал, что в пьесе, в которой была «необычайно талантливая и искренняя игра», Бэрримор сыграл свою роль «умно и энергично и придал ей немалое очарование». [84]
Бэрримор провел вторую половину 1915 года, снимая три фильма, в том числе « Красную вдову» , которую он назвал «худшим фильмом, который я когда-либо снимал» в своей автобиографии 1926 года. [85] [k] В апреле 1916 года он снялся в тюремной драме Джона Голсуорси «Справедливость» , опять же по наущению Шелдона. [87] Пьеса имела успех у критиков, и газета «Нью-Йорк Таймс» думала, что зрители увидели «Бэрримор играет так, как он никогда раньше не играл, и таким образом, своей работой в качестве несчастного узника правосудия , он шагнул вперед и занял новую позицию в суде». Американская сцена». Критик далее сказал, что Бэрримор показал «необычайную игру во всех деталях внешности и манерах, в каждой ноте глубокого чувства… превосходную игру». [88]
С начала 1916 года Бэрримор жил отдельно от Кэтрин, и в ноябре 1916 года она подала в суд на развод . Крэксмен-любитель . [91] Он также пытался записаться в армию США после вступления страны в Первую мировую войну, но армейские врачи обнаружили, что у него варикозное расширение вен , и его не приняли на военную службу. [92] Более года, начиная с апреля 1917 года, он появлялся вместе с Лайонелом в сценической версии романа Жоржа дю Морье 1891 года «Питер Иббетсон» . Пьеса и двое Бэрриморов были тепло встречены критиками. [93] Примерно в это же время Бэрримор начал отношения с замужней матерью двоих детей, Бланш Олрикс , суфражисткой из элитной семьи Род-Айленда с тем, что Питерс называет «анархической самоуверенностью». [94] Олрикс также публиковал стихи под именем Майкл Стрэндж. Хотя их отношения начались тайно, они стали более открытыми после того, как муж Олрихс был призван в армию, а затем отправлен во Францию. [95]
И Олрикс, и Шелдон убеждали Бэрримора взять на себя следующую роль Феди Васильевича Протасова в пьесе Льва Толстого «Искупление» в Плимутском театре . [96] Критик The New York Times посчитал, что, хотя выступление Бэрримора было «омрачено монотонностью вокала», в целом выступление было «явным шагом вперед в художественном развитии мистера Бэрримора… Вероятно, на нашем пути нет другого актера». сцена, у которой такой тонкий и духовный темперамент, такое гибкое и уверенное искусство». [97] В 1918 году Бэрримор снялась в романтической комедии «В тишине» ; Газета Iowa City Press-Citizen посчитала, что фильм превосходит оригинальную бродвейскую постановку. [98]
В 1919 году Бэрримор изобразил борющегося адвоката в экранизации бродвейского шоу « А вот и невеста» , за которым он последовал в «Испытании чести» . Последний фильм стал его первой драматической ролью на экране после многих лет работы в комедийных драмах. [99] Позже в том же году, когда Бэрримор снова появился на сцене с Лайонелом в исторической драме Сэма Бенелли « Шутка» , зрители «согласились, что американская сцена никогда не видела более прекрасной игры», по словам Питерса. [100] Александр Вулкотт , писавший в The New York Times , считал, что «Джон и Лайонел Бэрримор очаровывают каждую затаившую дыхание аудиторию», [101] и отмечал, что Бэрримор «способствует этой привлекательности каждым шагом, каждой рукой, каждой позой». тело стало неожиданно красноречивым в последние годы». [101]
В ноябре Бэрримор приступил к съемкам «Доктора Джекила и мистера Хайда» , сыграв двойную главную роль , а в следующем году фильм вышел на экраны. [102] Wid's Daily подумала, что «это фотография звезды с самого начала, и именно звезда делает ее», продолжая утверждать, что образ Бэрримора был «предметом прекрасных теней и сильных эмоций». [103] Газета Washington Post с этим согласилась и назвала выступление «шедевром» и «замечательным произведением». [104] Фильм имел такой успех, что ВМС США использовали кадры Бэрримора в своих плакатах о вербовке. [105]
После более чем годичного планирования – в основном в тайне – Бэрримор сыграл свою первую шекспировскую роль, главную роль в «Ричарде III» . Осознавая критику своего вокального диапазона, он прошел обучение у Маргарет Кэррингтон, тренера по голосу и дикции, чтобы убедиться, что его голос подходит для этой роли, и пара работала вместе ежедневно по шесть часов в день в течение шести недель. [106] После дебюта в марте 1920 года критики бурно хвалили его. The Washington Herald отметила, что аудиторию «охватывала чистая сила игры Бэрримора», которая была «примечательна… неожиданным вокальным богатством [актёра]», [107] в то время как Вулкотт в The New York Times считал, что Спектакль «ознаменовал собой измеримый прогресс в постепенном процессе сближения технического мастерства [Бэрримора] с его крылатым воображением и его настоящим театральным гением». [108]
Несмотря на коммерческий успех и успех у критиков, спектакль закрылся после 31 выступления, когда Бэрримор потерял сознание из-за нервного срыва. [109] С тех пор, как он появился в «Искуплении» , он работал непрерывно, появляясь на сцене по вечерам, планируя или репетируя следующую постановку в течение дня, и к тому времени, когда он появился в роли Ричарда, он проводил дни, снимая доктора Джекила и мистера. , Хайд . Он провел шесть недель, выздоравливая под присмотром друга своего отца, борца Уильяма Малдуна , который управлял санаторием. [110] Летом 1920 года Олрикс забеременела от Бэрримора, и с ее мужем был организован быстрый развод, что дало ей и Бэрримору возможность пожениться в августе того же года; дочь, Диана Бэрримор , последовала за ним в марте 1921 года. [111] [м] Вскоре после рождения он начал репетиции « Клера де Луна » , который его жена адаптировала из романа Виктора Гюго 1869 года «Человек, который смеется» . Бэрримор убедил Этель сыграть роль королевы – это был первый раз, когда они вместе появились на сцене за более чем десять лет. Спектакль потерпел решающий провал, хотя присутствие братьев и сестер обеспечило более 60 представлений. [113]
В 1921 году Бэрримор изобразил богатого француза в Нью-Йорке в фильме « Пожиратель лотосов » с Коллин Мур . [114] В сентябре Бэрримор и Олрикс отправились в отпуск в Европу; в их отношениях появились трещины, и во время их длительного пребывания в Венеции она влюбилась в поэта. В октябре Олрикс вернулся в Нью-Йорк, а Бэрримор отправился в Лондон, чтобы снимать внешние сцены своего последнего фильма « Шерлок Холмс» , в котором он сыграл главную роль. Затем он вернулся в Нью-Йорк, чтобы поработать над внутренними сценами фильма в январе 1922 года. Бэрримор принял участие в подготовительной работе к фильму и разработал дизайн логова Мориарти . Фильм был выпущен позже в том же году [116] и в целом считался «немного скучным и тяжеловесным, со слишком большим количеством интертитров », [117] хотя Джеймс У. Дин из The Evening News of Harrisburg высказал мнение, что «личность Бэрримора - это трансцендентное качество фильма». [118]
Бэрримор решила, что следующей звездой станет «Гамлет» на сцене под руководством Артура Хопкинса . Они потратили шесть месяцев на подготовку, вырезав при этом более 1250 строк из текста, и, по словам Нордена, Бэрримор решил сыграть Гамлета как «мужского мужчину». Позднее Бэрримор описывал своего Гамлета как «нормального, здорового, энергичного молодого человека, который просто попал в непростую для него ситуацию... он был отличным фехтовальщиком, спортсменом, человеком, ведущим активный, здоровый образ жизни. Как можно ли сделать из такого человека болезненного недоумка?» [119] Бэрримор снова использовал Кэррингтона в качестве преподавателя по вокалу; репетиции начались в октябре, а спектакль открылся 16 ноября 1922 года. Спектакль имел кассовые сборы, и критики были щедры на похвалы. Вулкотт, пишущий для New York Herald , выразил мнение, что это был «вечер, который станет незабываемым в истории американского театра». [121] в то время как Джон Корбин , драматический критик The New York Times , согласился, написав, что «по всей вероятности, у нас есть новый и прочный Гамлет». Рецензент Brooklyn Life заявил, что Бэрримор «несомненно завоевал право называться величайшим из ныне живущих американских трагиков» . [2] В 1963 году Орсон Уэллс сказал, что Бэрримор был лучшим Гамлетом, которого он видел, описывая этого персонажа как «не столько царственного – он был гениальным человеком, который оказался принцем, и он был нежным и мужественным, и остроумный, и опасный». [123]
Бэрримор и Хопкинс решили завершить серию из 101 выступления, едва побив рекорд Эдвина Бута в сто , прежде чем спектакль закрылся в феврале 1923 года . [124] [n] В ноябре и декабре того же года трехнедельная серия Спектакль был поставлен в Манхэттенском оперном театре , после чего последовал краткий тур, завершившийся в конце января 1924 года .
Новости об успехе Бэрримора в «Гамлете» вызвали интерес компании Warner Bros. , которая подписала с ним главную роль в фильме 1924 года «Красавчик Браммель» . [119] Несчастливый в браке Бэрримор, которому на тот момент было 40 лет, искал утешения в другом месте и во время съемок завел роман со своей 17-летней партнершей по фильму Мэри Астор . [127] Хотя фильм не имел безоговорочного успеха, [128] актерский состав, включая Бэрримор, в целом получил высокую оценку. [129] [130] Примерно в это же время Бэрримор получил прозвище «Великий Профиль», поскольку его плакаты и фотографии, как правило, отдавали предпочтение левой стороне. Позже он сказал: «Правая сторона моего лица похожа на жареное яйцо. Левая сторона имеет черты, которые можно найти практически у любого нормального антропологического образца, и это те яблоки, которые я стараюсь держать на верхушке бочки». [131]
В феврале 1925 года Бэрримор поставил «Гамлета» в Лондоне в театре Хеймаркет, премьера которого, как позже сказала Manchester Guardian, была «самой запоминающейся премьерой за многие годы». [132] Рецензии были положительными, и «хотя ни один из лондонских критиков не нашел Бэрримора лучше [Генри] Ирвинга и [Джонстона] Форбса-Робертсона , многие были благосклонны в своих сравнениях». [133] Среди зрителей был 20-летний актер Джон Гилгуд , который написал в своей программе: «Бэрримор романтичен по внешности и от природы одарён грацией, внешностью и способностью носить старинную одежду, что делает его блестящую интеллектуальную игру классический, но не чрезмерно суровый, и в нем есть нежность, отстраненность и невроз, все это помещено с большой деликатностью и использовано с огромной эффективностью и замечательным суждением». [134] Вспоминая 1970-е годы, он сказал: «Красивые звезды эдвардианского театра средних лет романтизировали эту роль. Даже Джон Бэрримор, чьим Гамлетом я очень восхищался, возмутительно сократил пьесу, чтобы он мог, например, разыграйте сцену в туалете, чтобы выразить чувства, с акцентом на « Эдипов комплекс » – рыдания на груди Гертруды. И все же Бэрримор… обладал чудесной остротой и демоническим чувством юмора». [135]
В конце «Гамлета» Бэрримор отправился в Париж, где Олрикс останавливался во время своей резиденции в Лондоне, но воссоединение не было счастливым, и пара часто ссорилась. Когда он вернулся в Америку, она осталась в Париже, [136] и пара составила соглашение о раздельном проживании, которое предусматривало Олрихсу 18 000 долларов в год и заявило, что ни один из них не может подать в суд на развод на основании супружеской измены. [137] Пока он был в Лондоне, Warner Bros и Бэрримор заключили контракт на съемку еще трех фильмов с зарплатой в 76 250 долларов за картину. [138] [o] Позже он утверждал, что его мотивацией перехода со сцены в кино было «отсутствие повторений - постоянное исполнение роли, столь губительной для актера, полностью исключено». [140]
Первым фильмом Бэрримора по контракту стал «Морской зверь» (1926), основанный на романе 1851 года « Моби Дик» , в котором он сыграл капитана Ахава Сили . Это был один из самых прибыльных проектов года для Warner Bros. [141] Хотя Бэрримор хотел, чтобы Астор сыграла главную женскую роль, она была недоступна, и на ее место была выбрана Долорес Костелло . Позже он сказал, что «я влюбился в нее мгновенно. На этот раз я знал, что был прав», и у пары завязался роман. Отец Костелло был возмущен такими отношениями, но его жалобы были проигнорированы как Костелло, так и ее матерью: родители Костелло расстались и в результате развелись. Фильм был хорошо принят критиками, а Мордаунт Холл , кинокритик The New York Times , высоко оценил «энергию, серьёзность и мужественность», проявленную Бэрримором в роли Сили. [143]
После окончания съемок «Морского зверя» началась работа над «Дон Жуаном» , первым полнометражным фильмом с синхронизированными звуковыми эффектами Vitaphone и музыкальным саундтреком . [144] Хотя Бэрримор хотел снова сыграть вместе с Костелло, Джек Л. Уорнер , продюсер фильма, подписал контракт с Астор. После завершения контракта с Warner Bros. на фильм « Когда мужчина любит » с Костелло Бэрримор присоединился к United Artists (UA) по контракту на три фильма. По словам Моррисона, следующие три года он «наслаждался беспрецедентным процветанием и тратил щедро». [146] [p] Тем не менее, он получил несколько резких отзывов. Критик и эссеист Старк Янг писал в The New Republic , что фильмы Бэрримора были «гнилыми, вульгарными, пустыми, безвкусными, нечестными, отвратительными с глупым и нездоровым эксгибиционизмом и одиозными с какой-то затхлой и дегенеративной студийной юностью. Их привлекательность заключается в дешево, цинично и правдоподобно». [148]
В 1927 году Бэрримор планировал возродить «Гамлета» в « Голливуд Боул» , но в августе без объяснения причин отменил постановку и приступил к съемкам третьей картины UA, « Вечная любовь» , за которую ему заплатили 150 000 долларов. [147] [q] В феврале 1928 года Бэрримор добился тихого развода с Олриксом; она охотно согласилась на расставание, так как состояла в отношениях с адвокатом Харрисоном Твидом , за которого позже вышла замуж. Бэрримор и Костелло поженились в ноябре того же года; их дочь Долорес родилась в апреле 1930 года, а в июне 1932 года родился сын Джон Дрю Бэрримор . Бэрримор приобрел и превратил поместье на Голливудских холмах в 16 различных зданий с 55 комнатами, садами, площадками для тарелочек , плавательными бассейны, фонтаны и тотемный столб. [150]
_2.jpg/1280px-Svengali_(1931)_2.jpg)
К концу 1920-х годов звуковые фильмы стали обычным явлением после сенсационного фильма 1927 года «Певец джаза» . Актеры с обученными голосами были востребованы студиями, и Бэрримору предложили контракт с Warner Bros. на пять фильмов по цене 150 000 долларов за картину и долю от прибыли. До того, как он подписал этот контракт, он сыграл свою первую говорящую роль в кино: разовую часть в « Шоу шоу» (1929), сыграв Ричарда, герцога Глостера в «Генрихе VI, часть 3 ». [151] Его первыми двумя фильмами по контракту были «Генерал Крэк» и «Человек из Бланкли» , каждый из которых имел скромный успех. [152] [r] Поскольку он был разочарован неспособностью сделать «Морское чудовище» как звуковой фильм, Бэрримор вернулся к « Моби Дику» в качестве источника для одноименного фильма 1930 года . Питерс мало думает о фильме, описывая его как «качели между космическим и комическим, пародию на Мелвилла, а также глупый фильм сам по себе». [154]
В следующем году Бэрримор сыграла главную роль манипулятивного голосового тренера в «Свенгали» вместе с Мэриан Марш . Мартин Дикштейн, критик Brooklyn Daily Eagle , написал, что Бэрримор «регистрирует личный триумф в этой роли», назвав его игру «блестящей… одной из лучших в его кинокарьере». [155] Позже, в 1931 году, он сыграл искалеченного кукловода, который пытается реализовать свои неудовлетворенные амбиции, манипулируя жизнью молодого танцора балета и любовника танцора (также Марша) в « Безумном гении» ; фильм потерпел коммерческий провал. [156] Учитывая неутешительные кассовые сборы от сделки с пятью фильмами, Warner Bros. решила не предлагать Бэрримору продление контракта. Вместо этого Бэрримор подписал неэксклюзивный контракт с Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) и получил сокращение зарплаты на 25 000 долларов за фильм. [157]
Первым фильмом Бэрримора для MGM стал детектив 1932 года «Арсен Люпен» , в котором он снялся вместе со своим братом Лайонелом. В The New York Times Холл назвал выступление Бэрримора «замечательным» и написал, что «приятно снова увидеть [его] в чем-то в более легком ключе». [158] В том же году Бэрримор снялся в роли похитителя драгоценностей барона Феликса фон Гейгерна вместе с Гретой Гарбо в фильме 1932 года « Гранд-отель» , в котором также появился Лайонел. Критическое мнение об игре Бэрримора разделилось; Биограф Джона Гилберта Ева Голден называет Бэрримор «больше похожей на… любящего отца [Гарбо], чем на ее возлюбленного», [159] , в то время как Джордж Блейсделл из International Photographer похвалил диалог и написал, что зритель будет «глубоко впечатлен». с той редкостью в экранной драме, которую он смотрит». [160] Гранд-отель получил премию «Оскар» за лучший фильм и стал одним из самых кассовых фильмов года. [161] Позже он был добавлен в Национальный реестр фильмов . [162]
В 1932 году Бэрримор перешел в RKO Pictures , где сыграл юриста-алкоголика в « Государственном прокуроре » и сбежавшего сумасшедшего в «Законопроекте о разводе » вместе с Кэтрин Хепберн в ее экранном дебюте. Киновед Дэниел Бернарди позже отметил гуманизм , продемонстрированный между персонажем Бэрримора и его семьей, особенно «тесную связь» между отцом и дочерью. [163] В своем последнем фильме года он вернулся в MGM для « Распутина и императрицы» , в котором снялись Бэрримор, Этель и Лайонел. [164] Физическое состояние Бэрримора ухудшилось после съемок в фильме «Свенгали» , и он набрал вес из-за употребления алкоголя. Питерс отмечает «рассеяние некогда аскетического лица, рассеяние, которое только подчеркивается попыткой студии воссоздать с помощью света, фильтров и макияжа духовную красоту, которая была испорчена». Фильм потерпел неудачу у критиков и с коммерческой точки зрения, и MGM потеряла значительные суммы денег. Житель Нью-Йорка считает, что трое Бэрриморов создали свою худшую работу. [165]
1933 год был для Бэрримора напряженным, и его упадок стал очевиден. В течение года он снялся в пяти фильмах, в том числе в роли кроткого школьного учителя, ставшего бизнесменом, в фильмах « Топаз » с Мирной Лой и «Ужин в восемь » с Лайонелом. [166] Питерс полагает, что образ Бэрримора выбывшего из себя актера-алкоголика «вполне мог бы закрепить… в сознании публики и MGM мнение, что Джон Бэрримор был бывшим пьяницей». [167] После показа фильмов с MGM компания прекратила контакты с Бэрримором из-за финансовых проблем, вызванных Великой депрессией . Затем он подписал контракт с Universal Studios на роль проблемного еврейского юриста в фильме «Советник по праву» . Во время съемок ему было трудно запомнить свои реплики даже в небольших сценах. Однажды съемки были остановлены после более чем 25 дублей, когда он изо всех сил пытался вспомнить правильные строки; это была проблема, от которой он начал регулярно страдать. [168] Несмотря на проблемы, Норден считает, что это была «одна из лучших его ролей в кино». [169] [с]
В декабре 1933 года Бэрримор договорился с RKO экранизировать «Гамлета» . Он прошел кинопробы и снова нанял Кэррингтона в качестве преподавателя по вокалу, но во время одного сеанса его снова подвела память, и проект в конечном итоге был свернут. [171] Бэрримор снялась в двух фильмах, вышедших в 1934 году: драме « Давно потерянный отец» и эксцентричной комедии «Двадцатый век» . В последнем фильме Бэрримор сыграл сумасшедшего бродвейского импресарио Оскара Джаффе, в этой роли он продемонстрировал «редкий гений комика». Моррисон пишет, что этот образ «многие считают его лучшим вкладом в кино». [172] В 2011 году картина была внесена в Национальный реестр фильмов, где ее назвали «последней великой ролью Бэрримора в кино». [173]
В мае 1934 года Бэрримор снимал «Шляпу, пальто и перчатки» для РКО, когда во время съемок одной сцены он снова забыл свои реплики и даже имя своего персонажа. Съемки перенесли на следующий день, но результат остался тот же. После того, как он сделал перерыв на несколько дней, он вернулся на съемочную площадку, но так и не смог вспомнить ни одного сценария, и RKO заменил его Рикардо Кортесом . [174] Вскоре после этого у него случился психический и физический срыв, и он был госпитализирован. Костелло подтвердила, что за последние два года его употребление алкоголя ухудшилось, и она описала его как «безнадежного алкоголика». [174] Отношения Бэрримора с Костелло были глубоко нарушены, и, полагая, что она собирается объявить его психически недееспособным, он покинул их дом в Лос-Анджелесе и отправился сначала в Лондон, а затем в Индию. Он вернулся в США в начале 1935 года и поселился в Нью-Йорке, оставив жену в Лос-Анджелесе. [175] Вскоре после возвращения он был госпитализирован на месяц с бронхитом и гриппом . Его навестила 19-летняя поклонница Элейн Джейкобс , и они стали хорошими друзьями. После его выписки из больницы мать пригласила его поправиться в их доме. Она сменила имя на Элейн Барри, что, как она объяснила, было сделано для того, чтобы подобраться «настолько близко к Бэрримору, насколько я осмелилась», и они начали отношения. [176] В мае пара впервые из нескольких профессиональных коллабораций появилась на радио-шоу Руди Валле «The Fleischmann 's Yeast Hour» . [175] Костелло подал на развод с Бэрримором 25 мая 1935 года, сославшись на моральную жестокость, привычную невоздержанность и дезертирство. [177] [178]
О новых отношениях широко сообщалось в бульварной прессе , которая назвала пару Калибаном и Ариэль . После серии ссор с Барри Бэрримор посчитал, что отношения с Барри подошли к концу, и уехал в Лос-Анджелес. Редактор газеты зафрахтовал самолет и доставил Барри в Чикаго, чтобы встретить поезд Бэрримора; она транслировала призыв к нему вернуться, и ее преследование стало общенациональной новостью. Развод Костелло с Бэрримором стал окончательным в октябре 1935 года. [178] Моррисон считает, что заголовки создали новую репутацию Бэрримора как «стареющего сатира, бывшего алкоголика, много женатого ветчины». Это был удар по его самоуважению, но, по словам Моррисона, он встретил свои проблемы «с апломбом и чувством юмора». [179] Чтобы скрыться от всеобщего внимания, Бэрримор отправился в отпуск на своей яхте «Инфанта» ; [180] [181] Эксплуатация обходилась ему более чем в 35 000 долларов в год, и поэтому он продал его в 1938 году, столкнувшись с финансовыми трудностями. [182]
Алкогольная зависимость Бэрримора означала, что большинство студий не желали его нанимать, но MGM рискнула взять его на роль Меркуцио в своем фильме 1936 года «Ромео и Джульетта» . Чтобы свести к минимуму нарушение графика, студия поместила Бэрримора в Дом престарелых Келли, санаторий для алкоголиков, но он продолжал тайно пить и мешать съемкам. Бэзил Рэтбоун , игравший Тибальта , позже рассказывал, что «он был пьян и ненадежен на съемочной площадке… Было грустно видеть его в таком состоянии». [183] Мнения по поводу его образа разделились. Некоторые критики, такие как Уэлфорд Битон из Hollywood Spectator , считали, что «Бэрримор — это жемчужина актерского мастерства», [184] хотя Гилгуд был нелестным, написав Пегги Эшкрофт , что «Бэрримор, который подобен чудовищному старому подражателю мужского пола, прыгающему через обруч, действительно надо было застрелить». [185]
Слух о проблемах Бэрримора на съемочной площадке и за ее пределами распространился по индустрии, и он не работал ни над одним фильмом больше года, пока не получил роль второго плана в музыкальном фильме « Maytime» . Его развод с Костелло был завершен в октябре 1936 года, и в ноябре того же года он женился на Барри. Вскоре после этого у пары произошел жаркий публичный спор, и он снова провел время в доме престарелых Келли и больнице, что обходилось ему в среднем в 800 долларов в день, истощая его финансы. [150] Когда он вышел, он упал в обморок на съемочной площадке Maytime . 15 января 1937 года ему вручили документы о разводе, а через месяц он подал заявление о банкротстве с долгом в 160 000 долларов. [186] [t] Развод был оформлен в апреле, но пара помирилась до того, как он был оформлен. [187]
Бэрримор решил поработать над новыми ролями Шекспира. В июне 1937 года он подписал контракт с NBC Radio на производство серии из шести эпизодов под названием « Оптимизированный Шекспир» , в которых также участвовал Барри. Первой программой был «Гамлет» , который был хорошо принят критиками. Газета «Нью-Йорк Таймс» отметила, что «строки Шекспира, драматически произнесенные голосом Джона Бэрримора, проносятся сквозь «эфир» со звуком окончательности; кажется, что это его слова, и никто другой не мог произнести их с такой реалистичной силой». [188] [189] Однако Питерс не согласен и считает, что «поскольку он был в отчаянии, он слишком сильно давил и в конечном итоге изобразил, а не запечатлел, свою великую шекспировскую игру». [190] [ты]
На протяжении всего сериала NBC Бэрримор был надежным, трезвым и ответственным, и студии положительно отреагировали предложениями о работе. Это привело к появлению в девяти фильмах в 1937 и 1938 годах, в том числе в роли полковника Нильсона в трех фильмах о Бульдоге Драммонде , а также к ролям в фильмах «Правдивое признание» и «Мария-Антуанетта ». [191] [v] Ему предлагали преимущественно роли второго плана, но он добросовестно работал над фильмами и в результате смог погасить свои долги. Его память все еще была проблемной, и он использовал карточки-подсказки в качестве помощи; его коллеги-актеры и режиссеры фильмов сочувствовали его состоянию. Когда он снимал свою последнюю серьезную роль Грегори Вэнса в фильме 1939 года « Голосует великий человек» , режиссер Гарсон Канин позаботился о том, чтобы актеры и съемочная группа обращались к нему «мистер Бэрримор» в знак уважения. [192]
Бэрримор и его жена сыграли второстепенные роли в эксцентричной комедии 1939 года «Полночь» , ее единственной роли в кино. The New York Times назвала этот фильм «одной из самых ярких, веселых, остроумных и озорных комедий за долгий тяжелый сезон», и что Бэрримор, « [Лу] Гериг , моргнув бровями, произносит свои фразы со своим обычным насыщенным юмором. эффект". [193] Фильм был внесен в Национальный реестр фильмов в 2013 году. [194] Бэрримор и его жена вместе появились в сценическом фарсе « Мои дорогие дети» , который открылся в марте 1939 года в Театре Маккартера Принстонского университета . Он сыграл главную роль Аллана Мэнвилла, стареющего шекспировского шекспировца. [195]
Из-за своей плохой памяти Бэрримор постоянно импровизировал на протяжении всего шоу. В некоторых моментах новые дополнения были улучшением, но он также приветствовал друзей в аудитории и свободно использовал ненормативную лексику. [196] Тем не менее, шоу имело успех. Журнал Life писал, что «Люди стекаются посмотреть на [Бэрримора] не ради блестящего выступления, а потому, что он превращает театр в шумный театральный сумасшедший дом. Иногда он опаздывает. Иногда он сильно [пьяный]. Обычно он забывает свои реплики. Но он всегда устраивает великолепное шоу». [197] Когда шоу достигло Бродвея, Life написала, что «возвращение Бэрримора на Таймс-сквер было огромным профессиональным триумфом». [198] Брукс Аткинсон , писавший для «Нью-Йорк Таймс», считал Бэрримора «по-прежнему самым одаренным актером в этой стране . великолепно одаренный актер на утомленном отдыхе». [199] Бэрримор и его жена продолжали ссориться во время показа спектакля, и она покинула спектакль в середине тура. Они попытались примириться, когда постановка достигла Нью-Йорка, но пара развелась в конце 1940 года. [198] [200]
В 1940 году Бэрримор появился в «Большом профиле» , пародии на его жизнь за несколько месяцев до «Моих дорогих детей» . Бэрримор сыграл Эванса Гаррика, по образцу своего собственного опыта, а Мэри Бет Хьюз сыграла его жену. Критики резко отреагировали на фильм и на связь с ним Бэрримора. Газета «Нью-Йорк Таймс» писала: «Как пьеса, это слабая вещь, едва ли соответствующая впечатляющим публичным рассказам о его любовных отношениях… несмотря на все махинации и разрушительное остроумие мистера Бэрримора, «Великий профиль» более чем жалок. Зима недовольства. Мистер Бэрримор продает свой талант по заниженным ценам». Хуже было в его последнем фильме « Товарищи по играм» (1941), который «наглядно проиллюстрировал глубину, в которую он упал; он сыграл шекспировского алкоголика по имени Джон Бэрримор». [200]
В октябре 1940 года Бэрримор вернулся в сеть радио NBC, чтобы работать над шоу Руди Валле, которое теперь называется Sealtest Show . Бэрримор записал 74 эпизода программы, продолжающей в духе самопародии, с шутками о его пьянстве, закате карьеры и семейных проблемах. 19 мая 1942 года, записывая для шоу строчку из «Ромео и Джульетты» , Бэрримор потерял сознание. Он был доставлен в пресвитерианскую больницу Голливуда и умер там 29 мая от цирроза печени и почечной недостаточности, осложненной пневмонией . [202]
Незадолго до смерти Бэрримор вернулся к католической вере своего детства. [203] Хотя в мемуарах Эррола Флинна утверждается, что кинорежиссер Рауль Уолш «одолжил» тело Бэрримора перед похоронами, чтобы оставить его труп в кресле, чтобы пьяный Флинн мог его обнаружить, когда он вернется домой, [204] Джин Фаулер, близкий друг Бэрримор оставался с телом всю ночь и отрицал эту историю. Однако в интервью 2020 года для сериала Hot Ones на YouTube внучка Джона Дрю Бэрримор заявила, что рассказ Флинна верен. [205] Бэрримор был похоронен на Голгофском кладбище в Лос-Анджелесе 2 июня. [206] В 1980 году сын Бэрримора перезахоронил тело своего отца на семейном участке на кладбище Маунт-Вернон в Филадельфии . [207]
В некрологе New York Times говорилось, что в тот период, когда Бэрримор играл в фильмах «Справедливость » , «Ричард III » и «Гамлет », актер «был принят большинством критиков как выдающийся англоговорящий актер своего времени… оснащенный как от природы, так и от искусства». " [208] The Washington Post согласилась, отметив, что во время его сценических триумфов и в первые годы работы в кино «он был выдающимся человеком, любимцем «королевской семьи» сцены». [3] Во многих некрологах подчеркивалось, что Бэрримор не реализовал свой потенциал. The Manchester Guardian подумала, что он «мог бы, проявив некоторую самодисциплину, добавить свое имя в список по-настоящему великих актеров… но он растратил свою энергию». [132] The New York Times отметила, что он мог использовать свои способности «пародировать, пародировать себя и играть клоуна», и они посчитали, что «прискорбно, что публика в последние годы видела его в… [таком] настроении». ...Это было настроение беспечного отречения». [208] Газета Washington Post отметила, что «с течением времени – и по мере того, как его личная жизнь стала более публичной – он, несмотря на свой театральный талант, стал таблоидным персонажем». [3]
По мнению Моррисона, сценические образы Ричарда III и Гамлета Бэрримора были образцом для современного исполнения этих ролей. Его психологическая интерпретация была новаторской, а его «динамические изображения… изменили направление последующих возрождений». [209] Естественный актерский стиль Бэрримора полностью изменил сценические условности того времени; [210] его « разговорная» стихотворная речь привнесла на сцену вокальную манеру послевоенного джентльмена». [211]
Бэрримор при жизни несколько раз удостаивался чести со стороны индустрии развлечений и ее участников. Хотя и его брат, и сестра получили премии Оскар , единственная награда, которую Бэрримор когда-либо получал за свою работу на экране, была вручена Рудольфом Валентино в 1925 году за фильм «Бо Браммель» . Валентино учредил награду своего имени и считал, что его коллеги-актеры должны получать похвалы за свою работу на экране. [212] Когда Бэрримор посетил свою церемонию в Китайском театре Граумана в 1940 году, он оставил на переднем дворе театра больше, чем обычные следы рук и ног : с помощью владельца Сида Граумана Бэрримор оставил цементный отпечаток своего профиля лица. [213] В феврале 1960 года за вклад в киноиндустрию Бэрримор был введен в Голливудскую аллею славы со звездой на Голливудском бульваре 6667 ; [214] Бэрримор вместе с двумя своими братьями и сестрами включен в Зал славы американского театра . « Королевская семья» актеров Бэрримора продолжилась через двоих его детей – его сына от Костелло, Джона Дрю Бэрримора , и его дочь от Олрикса, Диану – оба из которых стали актерами, как и дочь Джона-младшего Дрю . [216] Брат Бэрримора Лайонел умер 15 ноября 1954 года, [217] а их сестра Этель умерла 18 июня 1959 года. [218]
Достижения Бэрримора и его яркая жизнь привели к тому, что за его автобиографией 1926 года « Исповедь актера» последовало несколько биографических исследований . Альма Пауэр-Уотерс в 1941 году подготовила исследование «Джон Бэрримор: Легенда и человек», санкционированное испытуемым ; Фаулер написал «Спокойной ночи, милый принц: жизнь и времена Джона Бэрримора» (1943); Альперт опубликовал «Бэрриморы» (1964); а Джон Коблер написал «Проклятые в раю: жизнь Джона Бэрримора» (1977), хотя в 2000 году Норден отметил, что многие из этих более ранних работ менее чем надежны. Те, которые он назвал более тщательно исследованными, - это история Питерса 1990 года « Дом Бэрриморов » и его собственное исследование работы актера в «Джон Бэрримор: биобиблиография» (1995). [200] После комментариев Нордена по поводу доступной литературы, Моррисон опубликовал в 1997 году книгу « Джон Бэрримор, шекспировский актер» с положительной рецензией , в которой основное внимание уделяется сценической работе Бэрримора. [219]
В 1982 году, по случаю столетия со дня рождения Бэрримора, состоялось несколько праздничных мероприятий. Академия кинематографических искусств и наук и Музей современного искусства совместно провели памятную программу его творчества, которая включала многочисленные отрывки из его фильмов и интервью с некоторыми, кто его знал, в том числе с Барри и его бывшей партнершей по фильму Мирной Лой. . [220] В том же году, в честь столетия Фонда актеров Америки , Почтовая служба США выпустила почтовую марку с изображением Бэрримора и его братьев и сестер. [221] В феврале 2010 года перекресток в Форт-Ли, штат Нью-Джерси , был переименован в «Уэй Джона Бэрримора» в день, когда актеру исполнилось бы 128 лет. Перекресток отмечал место бывшего отеля Buckheister's, где в 1900 году Бэрримор дебютировал на сцене в «Человеке мира». [222]
Бэрримор служил источником вдохновения для персонажей на сцене и в кино. Он выступал в роли самого себя в ряде произведений (в том числе «Большой профиль» , «Мои дорогие дети » и «Товарищи по играм »), а в « Безумствах Зигфельда » 1921 года его сыграл его друг У. К. Филдс . В 1927 году семья Бэрриморов была пародирована в фильме «Королевская семья» , в котором персонаж, основанный на нем, был изображен Фредриком Марчем , чьей игрой Бэрримор восхищался. [223] Спектакль был поставлен в Лондоне в 1934 году в Королевском театре с Лоуренсом Оливье в роли Бэрримора, [224] и адаптирован как фильм в 1930 году , где Марч повторил его спектакль. [225]
В 1991 году в бывшей квартире Бэрримора была поставлена комедия Пола Рудника «Я ненавижу Гамлета» , показанная в Театре Уолтера Керра . Он возвращается после сеанса, одетый в костюм Гамлета . Никол Уильямсон исполнила роль Бэрримора. [226] Три года спустя лондонская постановка «Джек: Ночь в городе с Джоном Бэрримором » была показана в 60 спектаклях в Театре «Критерий» , и Уильямсон снова сыграл главную роль. [227] Бэрримор , пьеса Уильяма Люса для двух человек , премьера которой состоялась в 1996 году, изображает Бэрримора незадолго до его смерти в 1942 году, когда он репетирует возрождение своего Ричарда III. Кристофер Пламмер исполнил главную роль. [228] В 2011 году вышла киноверсия , в которой Пламмер снова взял на себя главную роль. [229]
Бэрримор был другом и собутыльником Филдса. В фильме 1976 года «У.К. Филдс и я » Бэрримора сыграл Джек Кэссиди . Друг Бэрримора, Эррол Флинн, сыграл его в фильме 1958 года « Слишком много, слишком скоро» , экранизации автобиографии Дианы Бэрримор, с Дороти Мэлоун в главной женской роли. Говард Томпсон , кинокритик The New York Times , писал, что «Флинн в роли покойного Джона Бэрримора, угрюмого, дико пьющего развалины великого актера, крадет картину, замок, акции и бочонок. сцены его дикого распада, пока напуганная девушка держится, что картина приближается к настоящей трагедии». [231]
Путеводитель по тихим годам американского кино.
