«Дьявол носит Prada» — американский комедийно-драматический фильм 2006 года режиссёра Дэвида Франкеля и продюсера Венди Файнерман . Сценарий, написанный Элин Брош МакКенной , основан наЛорен Вайсбергер 2003 года . В фильме снимались Мерил Стрип , Энн Хэтэуэй , Стэнли Туччи и Эмили Блант .
В 2003 году 20th Century Fox купила права на экранизацию романа Вайсбергера до того, как он был готов к публикации; проект не получил зеленый свет, пока Стрип не была утверждена на главную роль. Основные съемки длились 57 дней, в основном в Нью-Йорке с октября по декабрь 2005 года. Дополнительные съемки проходили в Париже , Франция.
После премьеры на кинофестивале в Лос-Анджелесе 22 июня 2006 года [3] «Дьявол носит Prada» был выпущен в кинотеатрах США 30 июня. Фильм получил положительные отзывы критиков, а игра Стрип получила широкое признание критиков, что принесло ей многочисленные награды и номинации, включая премию «Золотой глобус» за лучшую женскую роль — комедия или мюзикл , а также номинации на премию «Оскар» за лучшую женскую роль и премию Гильдии киноактеров США за выдающееся исполнение женской роли в главной роли . Хэтэуэй и Блант также получили положительные отзывы и различные номинации за свои игры. Фильм собрал более 326 миллионов долларов по всему миру при бюджете в 41 миллион долларов и стал 12-м самым кассовым фильмом в мире в 2006 году.
Хотя действие фильма происходит в мире моды и в нем упоминаются известные заведения и люди из этой индустрии, большинство дизайнеров и других деятелей моды избегали появляться в образах самих себя, опасаясь вызвать недовольство редактора американского Vogue Анны Винтур , которая, как широко считается, послужила источником вдохновения для Пристли. [4] [5] Позже Винтур преодолела свой первоначальный скептицизм, заявив, что ей понравился фильм и, в частности, игра Стрип. [6]
Начинающая журналистка Андреа «Энди» Сакс недавно окончила Северо-Западный университет . Несмотря на ее незнание индустрии моды, ее нанимают младшим личным помощником к Миранде Пристли , главному редактору журнала Runway в Нью-Йорке . Энди решает терпеть оскорбительное обращение Миранды, пока она не сможет использовать свои связи из Runway, чтобы найти работу, более ориентированную на журналистику.
Энди плохо вписывается в среду своих поверхностных, модных коллег, особенно старшей помощницы Миранды Эмили Чарльтон, и изо всех сил пытается приспособиться к давлению и иррациональным требованиям, предъявляемым к ней как к помощнице Миранды. После того, как Энди не удается организовать перелет Миранды из Майами в Нью - Йорк во время урагана , Миранда ругает ее. Энди обращается за советом к арт-директору Runway Найджелу, и он помогает ей выбрать стильную одежду для работы.
Заметив изменения во внешности Энди и возросшую преданность работе, Миранда начинает делегировать ей более сложные и важные задачи. По мере того, как Энди становится более гламурной и впитывает философию Подиума , она постепенно превосходит Эмили, которая жаждет посетить Парижскую неделю моды в качестве помощницы Миранды и, готовясь к мероприятию, придерживается экстремальных диет, которые ставят под угрозу ее здоровье.
Когда Эмили приходит на работу больной и забывает важные детали о гостях на благотворительном вечере, Энди вмешивается, чтобы спасти Миранду от позора. Затем Миранда выбирает Энди своим помощником на Неделе моды в Париже вместо Эмили. Позже Эмили сбивает машина; навещая ее в больнице, Энди сообщает Эмили об изменившихся планах Миранды, и Эмили ругает Энди за то, что тот принял предложение Миранды. Парень Энди, Нейт, разочарован тем, что она стала одной из тех поверхностных, эгоистичных женщин, которых она когда-то высмеивала, и они расстаются.
В Париже Энди узнает, что муж Миранды подал на развод. Позже тем же вечером Найджел сообщает Энди, что он принял предложение о работе креативным директором у восходящего дизайнера Джеймса Холта. Она проводит ночь с привлекательным писателем Кристианом Томпсоном, который сообщает ей, что Жаклин Фолле собирается заменить Миранду на посту редактора Runway . Энди пытается предупредить Миранду, но Миранда отмахивается от нее.
Позже на обеде Миранда объявляет Жаклин новым креативным директором Холта, к большому удивлению Энди и Найджела. Позже Миранда признается, что уже знала о плане заменить ее и пожертвовала амбициями Найджела, чтобы сохранить свою работу. Энди отвращается от предательства Миранды ее подруги, но Миранда указывает, что Энди сделала то же самое с Эмили, согласившись сопровождать Миранду в Париж. Не желая превращаться в человека, которым является Миранда, Энди увольняется с работы и уходит. Когда Миранда пытается позвонить ей, Энди бросает ее телефон в Фонтан Конкорд .
Некоторое время спустя Энди встречается с Нейтом, который сообщает ей, что у него новая работа в качестве помощника шеф-повара в Бостоне, и они договариваются поддерживать связь как друзья. В тот же день Энди дает интервью в крупной нью-йоркской газете. Редактор вспоминает, что когда он позвонил в Runway за рекомендацией, Миранда сказала ему, что Энди была самым большим разочарованием, которое она когда-либо испытывала в качестве ассистента, и что он будет идиотом, если не наймет ее.
Получив работу, Энди звонит Эмили и предлагает ей одежду, которую она приобрела в Париже. Проходя мимо офисного здания Runway , Энди видит Миранду и машет ей рукой. Миранда не замечает Энди, но улыбается себе под нос, как только садится в машину.
Когда мы это сделали, я был наивен. Теперь я знаю, как редко встречаются ситуации, когда звезды сходятся.
— Алин Брош МакКенна , сценарист [7]
Режиссер Дэвид Франкель и продюсер Венди Файнерман изначально читали «Дьявол носит Prada» в форме предложения книги. [8] Это был бы второй театральный фильм Франкеля и первый за более чем десятилетие. Он, оператор Флориан Баллхаус и художник по костюмам Патрисия Филд во многом опирались на свой опыт создания «Секса в большом городе» .
Франкель вспоминает весь этот опыт как опыт, в котором ставки были высоки для всех участников, поскольку для него и других за камерой это был самый большой проект, за который они когда-либо брались, с едва достаточными ресурсами. «Мы знали, что ходим по очень тонкому льду», — сказал он Variety в статье 2016 года, посвященной 10-летию фильма. «Возможно, это может стать для нас концом пути». [9]
Широко распространено мнение, что Вайсбергер списала Миранду с Анны Винтур , главного редактора Vogue , у которой она сама когда-то работала личным помощником. Страх того, что Винтур может сделать в отместку за любое видимое сотрудничество с производством, создавал препятствия не только в индустрии моды, но и в Голливуде. [10]
Fox купила права на роман Вайсбергера не только до его публикации в 2003 году, но и до того, как он был закончен. Карла Хакен, тогдашний исполнительный вице-президент студии, видела только первые сто страниц рукописи и набросок того, как должен был развиваться остальной сюжет. Но для нее этого было достаточно. «Я думала, что Миранда Пристли — одна из величайших злодеек всех времен», — вспоминала она в 2016 году. «Я помню, как мы агрессивно пошли и схватили ее». [9]
Работа над сценарием началась быстро, еще до того, как Вайсбергер закончила свою работу. Когда после публикации он стал бестселлером, элементы сюжета были включены в сценарий в процессе написания. Большинство из них черпали вдохновение из фильма Бена Стиллера 2001 года «Образцовый самец» и в первую очередь высмеивали индустрию моды. Но он все еще не был готов к экранизации. Элизабет Габлер, позже возглавившая производство на Fox, отметила, что в готовом романе не было законченного повествования. «Поскольку в книге не было сильного третьего акта», — сказала она позже, — «нам нужно было придумать его». [9]
Тем временем студия и продюсер Венди Файнерман искали режиссёра. Из многих кандидатов с опытом в комедии Дэвид Франкель был нанят, несмотря на свой ограниченный опыт, снявший только один полнометражный фильм, Miami Rhapsody , а также несколько эпизодов Sex and the City и Entourage . Он не был уверен в собственности, назвав её «нережиссируемой... сатирой, а не историей любви». [11] Позже он сослался на Unzipped , документальный фильм 1995 года о дизайнере Айзеке Мизрахи , как на образец отношения фильма к моде: «[Он] упивается некоторой глупостью мира моды, но также очень серьезен». [12]
На встрече с Файнерман Франкель сказал ей, что, по его мнению, история излишне наказывает Миранду. «Я считаю, что мы должны быть благодарны за совершенство. Почему превосходные люди должны быть хорошими?» [9] Он приготовился двигаться дальше и рассматривать больше сценариев. Два дня спустя его менеджер убедил его передумать и поискать что-то, что ему понравится и во что он сможет превратить фильм. Он взялся за работу, дав Файнерман обширные заметки по сценарию и изложив подробное видение фильма. [11]
Четыре сценариста работали над собственностью. Питер Хеджес написал первый черновик, но не думал, что он сможет сделать больше; другой писатель ушел. Пол Рудник немного поработал над сценами Миранды, за которыми последовало переписывание Доном Русом . [11] После этого Элин Брош Маккенна , которая смогла связать с историей свой собственный юношеский опыт, пытаясь начать журналистскую карьеру в Нью-Йорке, [11] [13] создала черновик после месяца работы, который установил правильный баланс для Файнермана и Франкеля, чьи заметки были включены в окончательную версию, [9] значительно перестроив сюжет, менее точно следуя книге [9] и сосредоточив историю на конфликте между Энди и Мирандой. [14] Она нашла опыт написания истории с женскими персонажами, которая не была сосредоточена вокруг отношений, «очень освобождающим... Я чувствовала, что мне позволено делать то, чем фильм хотел быть, историей Фауста, Уолл-стрит для женщин». [11]
Маккенна также изначально смягчила подлость Миранды по просьбе Файнермана и Франкеля, но позже восстановила ее для Стрип. [8] Позже она назвала Дона Риклза своим главным вдохновителем для оскорблений в диалогах; еще до начала работы над сценарием она придумала фразу Миранды «Рискни. Найми умную толстую девчонку», которая, по ее мнению, суммировала несоответствие между Энди и миром, в котором она оказалась. [15] Вайсбергер вспоминал в 2021 году, в 15-ю годовщину фильма, что черновик Маккенны увел его от направления «типичного женского кино», в котором он развивался. [10]
В интервью Entertainment Weekly 2017 года Маккенна рассказала, что персонаж, о котором она и Франкель больше всего говорили, был бойфренд Андреа Нейт. Она сравнила его роль в истории с той, которую обычно играет девушка или жена главного героя-мужчины, которая регулярно напоминает ему о домашних обязанностях, которыми он пренебрег. «[М]ы хотели убедиться, что он не будет занозой в заднице, но он тот человек, который пытается сказать: «Ты хочешь быть таким с моральной точки зрения?» [16]
Маккенна консультировалась со знакомыми, работавшими в сфере моды, чтобы сделать свой сценарий более реалистичным, задача, как она позже сказала, была сложной, поскольку многие из них не хотели рисковать обидеть Винтур. [10] На лекции в Британской академии кино и телевизионных искусств в 2010 году она рассказала о сцене, которая была изменена после одного из таких обзоров, где Найджел сказал Энди не жаловаться так много на свою работу. Первоначально она сделала его речь больше поддерживающей зажигательной речью , но один из тех знакомых сказал, что этого не произойдет: «[Н]икто в этом мире не добр друг к другу... Нет причин быть добрыми, и у них нет времени», - процитировала она его слова. [17]
« Цветочная речь» [18], в которой Миранда проводит связь между дизайнерской модой на страницах « Подиума » и лазурно-голубым свитером Энди, критикуя снобизм Энди в отношении моды и объясняя эффект просачивания , берет свое начало в сцене, вырезанной из более ранних черновиков, которые Стрип попросила восстановить. Она постепенно выросла из нескольких строк, в которых редактор пренебрежительно отзывалась о модном чувстве своей помощницы, в речь о том, «почему она считает моду важной... Она настолько осознает, что влияет на миллиарды людей, и на то, что они подбирают с пола и что надевают на свои тела по утрам». [15] Стрип сказала в 2016 году, что ее интересует «ответственность, лежащая на плечах женщины, которая была главой мирового бренда... Эта сцена была не о веселье моды, а о маркетинге и бизнесе». [2] [a]
Маккенна вспоминает, что она продолжала расширять его, чтобы он подходил Стрип и Франкелю, но даже за несколько дней до запланированных съемок она не была уверена, будет ли он использован или даже снят. Она пересматривала его в ближайшем Starbucks , когда поняла, что Миранда опишет что-то не просто как синий — выбранный в качестве цвета для свитера Энди, поскольку он лучше всего смотрелся на экране [15] — а вместо этого будет использовать точный оттенок. Из списка оттенков, присланных Маккенной, Стрип выбрала небесно-голубой; финальная речь занимает почти страницу сценария [20] , что слишком много для мейнстримового фильма. Ссылки на прошлые дизайнерские коллекции полностью вымышленные, объясняет Маккенна, поскольку речь была написана вокруг цвета свитера [15] (однако, как позже указал Huffington Post , дизайнеры часто черпают свое модное вдохновение с улиц [21] ).
Речь стала одним из самых запоминающихся моментов фильма; «фирменный монолог Миранды» в The Ringer . [18] «Нет ни одной цитаты из мира моды, которая бы так широко упоминалась, упоминалась и использовалась для «объяснения» «моды», как [эта] речь», — говорит Refinery 29. «[М]ногие люди считают [ее] моментом, когда они наконец поняли, как работает индустрия моды и почему она важна». [22]
«“Cerulean” [никогда] не звучало более зловеще», — писала газета Huffington Post в 2016 году [21]. «Можно написать целые книги об интонациях Стрип в этой сцене», — писала газета The New Zealand Herald в 2020 году, — «но давайте сосредоточимся на одном слове», имея в виду ее «действительно необычайное ударение» на первом слоге слова «ready»: [23]
Она растягивает само слово, как будто оно не выполняет свою функцию — как будто «готов» даже не готов, а волочит свои утомительные каблуки, как и все остальные... Эта сцена — витрина Стрип, которая гарантированно сделает ее жизненными достижениями клипов. (Один момент Эмили Блант, молча качающей головой в дверном проеме, чтобы предотвратить прерывание, тоже является маленьким удовольствием). Но это также пример того, как эта легкомысленная комедия приобретает глубину, потому что при всей атмосфере полной скуки Миранды с другими людьми, эта атака на само существо Энди также представляет собой философскую защиту направления работы ее босса.
В 2018 году главный модный критик New York Times Ванесса Фридман сослалась на эту речь в свою защиту важности освещения высокой моды : [24]
И это не аргумент «Дьявол носит Prada», хотя он и справедлив: в мире, где все попадает в Instagram-суп, а оттуда просачивается в культурную пищеварительную систему, то, что может появиться на подиуме в Музее Родена (где Dior проводит свои показы) в июле, повлияет на то, что сделает H&M в августе.
Морвенна Ферриер, модный репортер The Guardian, согласилась, несмотря на упоминания в речи вымышленных коллекций. «Как модный журналист я могу поручиться за ее суть: независимо от того, насколько вы считаете себя невосприимчивым к моде, если вы покупаете одежду, вы обязаны чьему-то выбору», — написала она в статье о том, как индустрия моды продолжает придерживаться аргумента речи. «Утверждение, что вы не обращаете внимания на тенденции, само по себе является выбором моды». В качестве примера того, как это произошло в реальности после фильма, она привела желтое платье Guo Pei, которое Рианна надела на Met Gala 2015 года , значительно популяризировав этот цвет в одежде в течение следующих двух лет. [25] Но Refinery 29 написала в 2017 году, что, хотя взгляд речи на моду, просачивающуюся от культурной элиты, вероятно, был верным, когда фильм был выпущен, он стал менее верным в последовавшую за этим эпоху социальных сетей . [22] Study Breaks позже указал на такие бренды, как Vetements , который черпает свое вдохновение в повседневной уличной одежде, и Champion , бренд спортивной одежды, популярность которого среди клиентов с низким доходом помогла создать элитный бренд, который эти клиенты больше не могут себе позволить. [26]
В 2016 году, в 10-ю годовщину фильма, Мик написал, что логика речи также функционировала как критика культурной апроприации . «Во многих отношениях монолог Пристли затронул реальную проблему культурной апроприации: люди не понимают историю или значение чего-то вроде косичек или головных уборов, но в любом случае относятся к этому как к новому тренду или аксессуару». [27]
Шесть лет спустя в статье Slate , в которой обсуждалась привлекательность женских персонажей в кино и на телевидении, которые выдают резкие оскорбления и другие комментарии без видимого воздействия, например, тех, кого играет Обри Плаза , Надира Гофф вспоминала «эпический, бесчувственный монолог» Стрип о свитере как «идеальный пример» архетипа. «В момент, когда персонаж обычно демонстрирует намёк на разочарование, гнев или даже раздражение, Стрип обучает персонажа Энн Хэтэуэй таким образом, что кажется, будто она едва ли задумывается о словах, которые произносит», — пишет она. «Это придаёт ей вид отстранённости и, следовательно, контроля — быть невозмутимой и ровной в эмоциональной ситуации показывает, как мало её это волнует, или что она лжёт о том, что её это вообще волнует». [28]
Саркастический ответ Миранды на предложение помощника редактора Джоселин рассказать историю о цветочных принтах , показанных в весенних коллекциях, считается единственной лучшей фразой фильма. Маккенна регулярно видит, как она используется в качестве заголовка в это время года, [29] и некоторые модные журналисты ссылались на нее в историях о цветочных мотивах как на фаворит весенней моды. [30] [31]
«Выполнять цветочные вещи весной — это клише, и я думаю, что это одна из причин, по которой эта фраза находит отклик», — сказала Маккенна журналу Thrillist в 2019 году. «Это секретный код, который понимают женщины, а именно: каждый год осенью они пытаются продать вам клетку, а весной они пытаются продать вам цветочные принты, и у вас, вероятно, есть 10 таких вещей в шкафу, и они пытаются дать вам вескую причину продать вам то, что у вас уже есть». [29]
Маккенна написала сцену для фильма, думая о Стрип. Когда они впервые встретились, чтобы обсудить сценарий, Стрип сказала ей, что ей очень понравилась фраза «Всегда двигайтесь в ледяном темпе; ты знаешь, это меня волнует» в начале фильма. В сценарии она была написана с точками после «цветочных» и «весенних»; Стрип произнесла их с легкой восходящей интонацией, как будто они заканчивались вопросительными знаками, когда сцена была снята. Маккенна видит, что способ Стрип сказать «цветочные» имеет для нее тот же резонанс, что и «ледниковый темп» в более ранней сцене. «Это просто слегка бьет вас по лицу, медленно разрушая вашу самооценку». [29]
Некоторые модные журналисты признали точку зрения линии, защищая цветочные мотивы как мотив весенней моды. «Это правда, что использование этого шаблона по умолчанию не является изобретением велосипеда», — пишет E!. «Но почему вы должны это делать? Как и клише, классика является классикой не просто так». Tatler добавляет: «[В]озможно, Миранда Пристли была права, и в цветочных мотивах для весны нет ничего новаторского; но это не значит, что их нельзя сделать хорошо и со стилем». [30] [31]
Файнерман рассказал, что Стрип едва не обошли стороной из-за того, что некоторые люди считали, что «она ни дня в жизни не была смешной». [32] Другой источник утверждал, что Мишель Пфайффер , Гленн Клоуз и Кэтрин Зета-Джонс также рассматривались на эту роль. [10] Вайсбергер, который изначально не мог представить Стрип в этой роли, вспомнил, что после того, как увидел ее на съемочной площадке, ему стало «кристально ясно», что она идеально подходит для этой роли. [33] Ее кастинг помог компенсировать некоторые трудности, которые создало сопротивление Винтур фильму. [10]
Новость о том, что Стрип встретится с Франкелем, праздновалась на Fox. Но хотя Стрип, со своей стороны, знала, что фильм может быть очень успешным, она чувствовала, что гонорар, который ей предлагали за роль Миранды, был «немного, если не оскорбительным, возможно, не отражающим мою действительную ценность для проекта». Продюсеры удвоили его до примерно 4 миллионов долларов, [2] и она подписала контракт, позволив Fox дать фильму зеленый свет . [9] По словам Франкеля, Стрип видела в фильме шанс «высмеять старейшин мира моды». У нее три дочери, и, как ярая феминистка , она считала, что модные журналы «извращают умы молодых женщин по всему миру и их приоритеты. Это был интересный способ отомстить им». Кроме того, она сказала, что фильм прошел тест Бехдель . [2]
Она настояла на речи в лазурном свитере [34] и на сцене, где Миранда кратко открывается Энди, без макияжа, о своем разводе. «Я хотела», — объяснила она, — «увидеть это лицо без защитного блеска, увидеть женщину в деловой женщине». [9]
Кастинг на роль Энди был сложнее. Fox хотела молодую актрису класса А и чувствовала, что Рэйчел МакАдамс , тогда добившаяся успеха в «Дрянных девчонках» и «Дневнике памяти» , поможет коммерческим перспективам фильма. МакАдамс отклонила несколько предложений сыграть Энди, заявив студии, что она пытается некоторое время избегать мейнстримных голливудских проектов. [9] Кирстен Данст , Натали Портман , Скарлетт Йоханссон и Кейт Хадсон также рассматривались на эту роль. [10]
Энн Хэтэуэй , напротив, активно добивалась роли, начертав «Наймите меня» на песке дзен -сада на столе Хакена, когда она говорила о проекте с руководителем. Хотя Франкелю она нравилась достаточно, чтобы не требовать от нее прослушивания, она знала, что она не была первым выбором студии, и ему придется быть терпеливым [9] (другие источники говорят, что она была единственной актрисой, рассматриваемой на эту роль). [8] Руководитель производства Fox Элизабет Габлер говорит, что студия не осознавала, насколько сильна ее аудитория после фильмов «Дневники принцессы» . [2] На одной из их встреч Габлер вспоминает, как Хэтэуэй сидела на ее диване и давала ей заметки по третьему акту. Хотя студия не использовала эти заметки, «ее чувства полностью совпадали с тем, что мы в итоге сделали». [10] Хэтэуэй согласилась на роль, чтобы работать со Стрип, но также из-за некоторых личных аспектов. [35] Она праздновала, когда узнала, что получила роль. [9]
На роль Эмили рассматривалось более 100 актрис, прежде чем один из агентов по кастингу записал на пленку Эмили Блант, читающую некоторые реплики в другом месте на студии Fox, когда она уезжала на рейс в Лондон после прослушивания на роль Эрагона . Хотя она читала их со своим собственным британским акцентом, несмотря на то, что персонаж был написан как американец, как в романе, Франкель был заинтересован; [9] Файнерману она понравилась за ее чувство юмора. [14] После того, как создатели Эрагона утвердили Сиенну Гиллори , Франкель позвал ее в ванную «какого-то дайвинг-клуба» в Лондоне, где она утешалась со своей сестрой. Он сказал ей, что, хотя он бы утвердил ее только по записи, студия хотела увидеть еще одно прослушивание, где она была бы одета более в соответствии с характером. [9] Она настояла на том, чтобы продолжать играть персонажа как британку. [36] И Хэтэуэй, и Блант похудели для своих ролей, и Хэтэуэй позже рассказывала, что они «хватались друг за друга и плакали, потому что были такими голодными». [37] Позже Блант опровергла слухи о том, что она сделала это по просьбе создателей фильма. [38] [39]
Колин и Сюзанна Денгел, близнецы, которые играли дочерей Миранды, были утверждены на роль через две недели после прослушивания Франкель и Файнерман. Режиссер и продюсер рассмеялись, что, по мнению сестер, помогло им получить роль. В 2017 году они вспоминали, что были взволнованы тем, что смогли впервые поработать вместе перед камерой, а также возможностью сыграть напротив Хэтэуэй, поскольку они также были большими поклонниками фильмов « Дневники принцессы» . [40]
Туччи был одним из последних актеров, получивших роль; он согласился сыграть Найджела всего за три дня до начала съемок. [9] «Это был такой прекрасный отрывок из сценария, и невозможно сказать «нет» такому», — вспоминает он. [10] Как сообщается, создатели фильма прослушивали креативного директора Barney Саймона Дунана и Роберта Верди из E!, обоих открытых геев, весьма заметных как модные комментаторы в СМИ, на эту роль; Грэм Нортон из BBC также прослушивался [41] из 150 актеров, рассматривавшихся на эту роль. [10] Верди позже скажет, что на самом деле не собирался нанимать его, и продюсеры просто использовали его и Дунана, чтобы дать тому, кого они в конечном итоге выберут, некоторое отснятое исследование для использования в исполнении персонажа-гея (он в конечном итоге получил роль модного журналиста в Париже). Туччи говорит, что он не знал об этом: «Все, что я знаю, это то, что кто-то позвонил мне, и я понял, что это отличная роль». Он создал персонажа на основе разных людей, с которыми был знаком, и настоял на очках, которые тот в конечном итоге носил. [42]
Дэниел Санжата изначально читал на роль Туччи, довольно без энтузиазма, так как он только что закончил играть похожего персонажа, но затем прочитал роль Холта и спросил, может ли он пройти прослушивание. Саймон Бейкер прослушивался, отправив видео, на котором он был одет в ту же самую самодельную зеленую куртку, которую он носил, когда они с Энди встретились в первый раз. [43]
Сообщается, что Винтур предупредила крупных модельеров, приглашенных для эпизодических появлений в фильме в роли самих себя, что они будут изгнаны со страниц журнала, если они это сделают; [44] Франкель сказал в 2021 году, что максимум, на что они были готовы, — это помочь производству справочной информацией, например, разрешить посетить свои выставочные залы или дать заметки о подлинности сценария. [10] Vogue и другие крупные женские и модные журналы избегали рецензировать или даже упоминать книгу на своих страницах. Представители Винтур отрицают это утверждение. [44]
Только Валентино Гаравани , который разработал дизайн чёрного вечернего платья, которое Миранда носит во время благотворительной сцены в музее, решил появиться. [44] По совпадению, он был в Нью-Йорке во время съёмок, и Файнерман осмелился на то, чтобы Филд, знакомая, спросила его лично. К её большому удивлению, он согласился. [45] Другие примечательные камео включают Хайди Клум в роли самой себя и Вайсбергер в роли няни близнецов . [46] Кинодебют дочери Стрип в роли бариста в Starbucks был вырезан. [47] Жизель Бюндхен согласилась появиться в фильме, только если она не будет играть модель. [43]
Основные съемки проходили в течение 57 дней в Нью-Йорке и Париже с октября по декабрь 2005 года. [43] Бюджет фильма изначально составлял 35 миллионов долларов, и он должен был включать съемки только в Нью-Йорке. [2] Ограниченный бюджет вызвал проблемы с некоторыми локациями — съемочная группа не смогла получить разрешение на съемки в Музее современного искусства или Брайант-парке , [9] что они также приписывают страху перед Винтур. Советы кооперативов во многих многоквартирных домах также отказались разрешить съемочной группе использовать их для Миранды, что, по мнению Франкеля, также было связано с влиянием Винтур. [10]
Ballhaus, по предложению Файнермана и Франкеля, скомпоновал как можно больше кадров, будь то интерьеры или экстерьеры, чтобы хотя бы частично захватить оживленные уличные сцены Нью-Йорка на заднем плане, чтобы передать волнение от работы в гламурной индустрии в Нью-Йорке. Он также использовал ручную камеру во время некоторых из самых оживленных сцен встреч в офисе Миранды, чтобы лучше передать поток действия, и замедленную съемку для входа Андреа в офис после ее преображения. Было необходимо несколько кадров процесса , в основном, чтобы показать внешние виды за окнами на съемочных площадках и в Mercedes, где Миранда и Энди ведут свой кульминационный разговор. [43]
Fox изначально отказала Франкелю в разрешении снять некоторые сцены из третьего акта в Париже , где он и происходит, из-за низкого бюджета. После шести «кошмарных» [2] недель съемок он попросил редактора вырезать « нарезку » лучших моментов. Это убедило студию увеличить бюджет, чтобы позволить ограниченные съемки за рубежом. [2] Стрип не поехала, так как Fox посчитала, что это будет слишком дорого; вместо этого были использованы кадры с зеленым экраном и ее дублер. [9] [2]
Через несколько недель после того, как были утверждены все главные роли, актеры собрались в Нью-Йорке на читку сценария . Хэтэуэй была нервной и глупой, вспоминает она, так как она все еще не разработала свое представление о роли; она описала свою игру на тот момент как «[ничего] особенно впечатляющего». Блант, напротив, обнаружила, что смех Стрип достаточно расслабил ее, чтобы она могла сосредоточиться на игре нервной, отвлеченной Эмили. Кульминацией сеанса стала первая реплика Стрип в роли Миранды. Вместо «резкого, властного, лающего голоса», которого все ожидали, говорит Хэтэуэй, Стрип заставила зал замолчать, говоря почти шепотом. «Это было так неожиданно и блестяще». На читке Стрип также изменила последнюю реплику Миранды на «все хотят быть нами » с оригинального «меня». [9]
«Дьявол» был единственным фильмом Стрип, где она использовала подход «Метод» , оставаясь в образе между дублями. Она также намеренно держалась особняком и не общалась с остальными актерами и съемочной группой, когда съемки были закончены. В своем трейлере «я слышала, как они все раскачивались и смеялись. Я была так подавлена! Я сказала: «Ну, это цена, которую ты платишь за то, чтобы быть боссом!» В результате она больше не использовала подход «Метод». [10]
Стрип приняла осознанное решение не играть роль как прямое впечатление от Винтур [48], вплоть до отказа от акцента и создания персонажа американцем, а не англичанином («Я чувствовала, что это слишком ограничивает»). [36] «Я думаю, она хотела, чтобы люди вообще не путали характер Миранды Пристли с Анной Винтур», — сказала Франкель. «Именно поэтому в самом начале процесса она решила сделать ее совершенно другой и использовать другой подход к персонажу». [8] Броские фразы «вот и все», [49] «пожалуйста, наскучите кому-нибудь другому ...» [50] ; бросание пальто на стол Андреа [51] и выброшенный обед со стейком [52] сохранены из романа. Стрип подготовилась, прочитав книгу протеже Винтур Лиз Тилберис и мемуары редактора Vogue Дианы Вриланд . Во время съемок она так похудела, что одежду пришлось ушить. [48]
Во время пресс-тура фильма Стрип также сказала, что ее игра в роли Миранды была вдохновлена разными мужчинами, которых она знала, но не сказала, какими именно. В 2016 году она рассказала Variety , что она переняла тихий стиль речи Миранды у Клинта Иствуда : «Он никогда, никогда, никогда не повышает голос, и всем приходится наклоняться, чтобы послушать, и он автоматически самый влиятельный человек в комнате». Однако, сказала она, Иствуд не шутит, поэтому вместо этого она смоделировала этот аспект персонажа с театрального и кинорежиссера Майка Николса , чья подача резкого замечания, по ее словам, заставила всех смеяться, включая цель. «Боюсь, походка моя», — добавила Стрип. [9]
Для реального образа Миранды Стрип обратилась к двум женщинам. Пышная прическа была вдохновлена моделью и актрисой Кармен Делл'Орефиче , [b] которую Стрип сказала, что она хотела совместить с «неоспоримой элегантностью и авторитетом [французского политика] Кристин Лагард ». [9] [15] Она хотела, чтобы волосы Миранды были белыми, так как продюсеры боялись, что это сделает ее слишком старой, но студия доверяла ей, и она работала с визажистом и стилистом Дж. Роем Хелландом , давним коллегой, чтобы создать этот образ. [10]
Костюмы, которые Филд разработал для этого образа, привели к многочисленным провальным кадрам во время монтажа , где Миранда неоднократно бросает свое пальто на стол Андреа, когда та приходит утром. [9] Когда Маккенна впервые увидела Стрип в роли Миранды на съемочной площадке, она вспоминает, что была так напугана, что закрыла руку перед Франкелем, «как будто мы попали в автокатастрофу». [15]
Хэтэуэй готовилась к роли, добровольно работая неделю ассистентом в аукционном доме , где ее «прогнали через мясорубку», по словам Вайсбергера, который добавляет, что Хэтэуэй дополняла это, задавая ей много вопросов о работе на Винтур. [33] Франкель вспоминает, что она нервничала большую часть съемок, особенно когда работала допоздна, так как Раффаэлло Фоллиери , ее тогдашний бойфренд, настоятельно рекомендовал, чтобы она этого не делала; [9] у нее также были проблемы со здоровьем из-за кисты . [2] Режиссер сказал, что она была «в ужасе» перед началом своей первой сцены со Стрип, которая начала свои рабочие отношения с Хэтэуэй, сказав сначала: «Я думаю, ты идеально подходишь для этой роли, и я так рада, что мы будем работать над этим вместе», а затем предупредив ее, что это было последнее приятное слово, которое она скажет. [53] Стрип применяла эту философию и ко всем остальным на съемочной площадке, держась на расстоянии от актеров и членов съемочной группы, если только не было необходимости что-то с ними обсудить. [43] [40]
Сцена, в которой Энди доставляет Книгу, макет журнала в процессе работы, в квартиру Миранды, была, по словам Денгел, которые играли дочерей-близняшек Миранды, полностью импровизированной . «Это было просто то, что мы сделали с Энн, и это вошло в монтаж», — сказала Коллин Денгел BuzzFeed в 2017 году. Тем не менее, потребовалось еще три дня съемок, чтобы получить кадр с девочками на лестнице, как хотел Франкель, образ, который, по ее мнению, был вдохновлен похожей сценой с девочками-близняшками в «Сиянии» . [40]
Несколько актеров внесли свой вклад в диалоги и сцены для фильма. Стрип предложила сцену редакционного совещания, которая не продвигает сюжет, но показывает Миранду на работе без присутствия Энди. [54] Это была также ее идея, чтобы Миранда не наносила макияж в сцене, где она открывается Энди и беспокоится о том, как ее развод повлияет на ее дочерей, став достоянием общественности. [8]
Хэтэуэй предложила убрать поцелуй Энди и Нейта из сцены, где он делает ей сэндвич с сыром на гриле. «Я просто не думаю, что это правильно... просто не похоже, что мы находимся на этом этапе наших отношений», — вспоминает Гренье ее слова. «Слишком много истории». [10]
Блант внесла фразу, в которой она говорит Энди «Я слышу это, и я хочу это услышать», открывая и закрывая свою руку. В интервью 2015 года она сказала, что услышала, как мать говорила это ребенку в супермаркете во время съемок. [55] Она также внесла фразу «Я люблю свою работу, я люблю свою работу» в сцене, где ее персонаж болеет на работе. [56]
Слова Бюндхен «Ты хорошо выглядишь», произнесенные ею при виде Энди после смены имиджа, были ее добавлением к сценарию; она считала, что это уравновешивает подлость Эмили по отношению к Энди. [10]
Франкель, который работал с Патрисией Филд над своим дебютным фильмом «Miami Rhapsody», а также над «Сексом в большом городе» , знал, что то, что носят актеры, будет иметь первостепенное значение в фильме, действие которого происходит в индустрии моды. «Мой подход заключался в том, чтобы нанять ее, а затем покинуть комнату», — шутил он позже. [57] Хотя на экране появился только Валентино Гаравани , многие другие дизайнеры помогали Филд. [58] Франкель вспоминает, что решение Prada помочь Филд «помогло ей сломать лед». [10]
Бюджет фильма в размере 100 000 долларов на костюмы был дополнен помощью друзей Филд из киноиндустрии; позже она подсчитала, что на экране было одежды на сумму около миллиона долларов. [59] Самым дорогим предметом было ожерелье Fred Leighton стоимостью 100 000 долларов на Стрип, [58] которая сравнила успех Филд в подборе гардероба для фильма со спецэффектами в фильмах «Миссия невыполнима» . [10]
Когда Хэтэуэй входит в офис после того, как Найджел дает ей доступ к гардеробу Runway , она одета полностью в Chanel . Филд объяснила в 2016 году, что «я чувствовала, что Энни Хэтэуэй была девушкой Chanel органично, в отличие от, скажем, девушки Versace [или Roberto Cavalli ]». Когда она позвонила в компанию, чтобы попросить о помощи, они были в восторге, потому что «они хотели увидеть Chanel на молодой девушке, чтобы придать этому другую точку зрения», показывая ее как бренд «не только для женщин среднего возраста в костюмах, но и для молодых и модных». [60] Calvin Klein завершает гардероб Андреа. [61] Большинство одежды, показанной на экране, были одолжены; Стрип вспоминает, что не могла есть спагетти за обедом, будучи в одном платье, потому что если оно испачкалось, продюсеры не могли его вернуть. [10]
Dolce & Gabbana и Calvin Klein также помогли Филд, с некоторым вкладом ливанского дизайнера Жоржа Чакры . [62] Хотя Филд избегает делать Стрип похожей на Винтур, она одевает ее в щедрые порции обуви Prada (по собственной оценке Филд, 40 процентов обуви на ногах Стрип — Prada). «Я знаю, что ее персонаж изначально был основан на Анне Винтур», — сказала Филд, «но я не хотела копировать чей-то стиль». [63] Филд сказала, что не хотела, чтобы люди легко узнавали, что носит Миранда. [61] Но, как Винтур и ее предшественница из Vogue Диана Вриланд , они обе поняли, что Миранде нужен фирменный образ, который был обеспечен в первую очередь белым париком и челкой, которые она носила, а также одеждой, над которой они оба проводили много времени, изучая лукбуки. [8] «При выборе ее гардероба я исходила из того, что она — главный редактор моды, у нее есть свой стиль», — сказала Филд в интервью Women's Wear Daily в 2016 году. «Мы создаем оригинальный персонаж». [64]
Блант вспоминает, что они со Стрип обычно носили обувь, которая была в комплекте с их нарядами, только когда они были показаны полностью. Всякий раз, когда нужно было видеть только верхнюю часть тела, они надевали более удобную обувь, например, угги . Хэтэуэй, напротив, всегда носила ту обувь, которую ей давали. «[Она бежала] по мощеным улицам, как уверенная маленькая горная коза», — вспоминает Блант. [10]
Она противопоставила Энди и Эмили, дав Энди чувство стиля, без особого риска, которое предполагало бы одежду, которую модный журнал мог бы иметь под рукой для съемок, одежду, которую недавний выпускник колледжа с небольшим чувством стиля чувствовал бы себя комфортно в модном рабочем месте. [ необходима цитата ] Блант, с другой стороны, была «настолько на грани, что она почти падает». [65] Для нее Филд выбрала вещи от Вивьен Вествуд и Рика Оуэнса, чтобы показать вкус к более фанковой, более «андеграундной» одежде. [61] После выхода фильма некоторые образы, выбранные Филд, стали популярными, к удовольствию создателей фильма. [46] [54]
Туччи похвалил умение Филда создавать ансамбли, которые не только были стильными, но и помогали ему раскрыть свой характер:
Она просто сидит там со своей сигаретой и волосами, и она достает вещи — эти очень разрозненные элементы — и складывает их вместе в этот ансамбль, и вы говорите: «Да ладно, Пэт, ты не можешь носить это с этим». Она говорит: «Эй, просто примерь». И вы надеваете это, и это не просто работает, это работает на многих разных уровнях — и это позволяет вам понять, кто этот парень. Эти наряды достигают именно того, чего я пытался достичь. В них есть яркость, есть реальный риск, но когда я захожу в комнату, это не кричаще. На самом деле это очень тонко. Вы смотрите на это и думаете: «Эта рубашка, этот галстук, этот пиджак, этот жилет? Что?» Но это работает. [42]
Он нашел один галстук Dries van Noten , который носил во время съемок фильма, и оставил его себе. [42]
После осмотра некоторых офисов настоящих модных журналов Джесс Гончор придала офисам Runway чистый, белый вид, призванный навести на мысль о косметике [43] («целомудренные бежевые и белые цвета непроницаемой власти», как назвал это Денби [66] ). Офис Миранды имеет некоторые сильные сходства с настоящим офисом Анны Винтур, вплоть до восьмиугольного зеркала на стене, фотографий и цветочной композиции на столе. [67] Позже Гончор рассказал Women's Wear Daily , что он основал декорации на фотографии офиса Винтур, которую нашел в Интернете; сходство побудило Винтур отремонтировать свой офис после выхода фильма. [68] В 2021 году Франкель сказал, что Гончору на самом деле удалось проникнуть в офис Vogue , чтобы взглянуть на офис Винтур. «Они сделали это очень, очень близко», - сказал Вайсбергер. [ 10]
Гончор даже выбрал отдельные обои для компьютера, чтобы подчеркнуть различные аспекты характеров Бланта и Хэтэуэй: парижская Триумфальная арка на Бланте говорит о ее стремлении сопровождать Миранду на показы там, в то время как цветочное изображение на Энди говорит о естественных, скромных качествах, которые она демонстрирует в начале своего пребывания в журнале. Для фотографии Энди с родителями Хэтэуэй позировала со своей матерью и Дэвидом Маршаллом Грантом . [43] Близнецы Денгел вспоминали, что их каждый день в течение трех лет подряд спрашивали, были ли предварительные копии Гарри Поттера настоящими; к их великому разочарованию, они не были настоящими и фактически были «сплошной тарабарщиной». В конце концов они продали их на аукционе eBay за 586 долларов вместе с различной одеждой, использованной в фильме, в пользу Dress for Success, благотворительной организации, которая предоставляет деловую одежду, чтобы помочь женщинам перейти в рабочую силу. [40] [69]
Команда была в Париже всего два дня и использовала только экстерьеры. Стрип не поехала. [8]
Марк Ливолси понял, как и МакКенна с другой стороны, что фильм работает лучше всего, когда он сосредоточен на сюжетной линии Андреа-Миранда. Соответственно, он вырезал ряд в первую очередь переходных сцен, таких как собеседование Андреа и поездка персонала Runway в студию Холта. Он также вырезал сцену в самом начале, где Миранда хвалит Андреа. Просматривая их для DVD, Франкель признался, что даже не видел их раньше, поскольку Ливолси не включал их ни в одну из копий, которые он отправлял режиссеру. [47]
Франкель похвалил Ливолси за то, что он сделал четыре ключевых монтажа фильма — начальные титры, бросание пальто Миранды, преображение Андреа и парижское представление — работающими. Третий был особенно сложным, так как в нем используются проезжающие машины и другие препятствия, чтобы скрыть смену одежды Хэтэуэй. Некоторые сцены также были созданы в монтажной комнате, например, прием в музее, где Ливолси вплел кадры B-roll , чтобы сохранить текучесть действия. [43]
В 2021 году Маккенна подсчитала, что она подписалась на 10 миллионов долларов в вырезанных сценах. Начальная сцена, в которой Энди идет не в то здание по пути на собеседование, была вырезана, чтобы история началась быстрее. Сцена, в которой она пропускает день рождения Нейта, изначально была более сложной, и пара должна была встретиться со своими друзьями на концерте, но это оказалось слишком дорогим, и поэтому вместо нее была написана сцена с кексом. «У нас было много версий этого». И альтернативный финал для арки пары, где они ведут тот же разговор о будущем своих отношений во время бега по парку, был снят, но заменен менее оптимистичной сценой в ресторане. [10]
Маккенна также была готова отказаться от линии Миранды «Цветы... для весны. Новаторство», но Франкель ее оставил. [10]
Композитор Теодор Шапиро в значительной степени полагался на гитару и ударные, с поддержкой целого оркестра , чтобы запечатлеть современный городской звук. В конечном итоге он написал 35 минут музыки для фильма, которые были исполнены и записаны Hollywood Studio Symphony под управлением Пита Энтони. [71] Его работа была сбалансирована песнями U2 (« City of Blinding Lights », Миранда и Энди в Париже), Мадонны (« Vogue » и « Jump », модный монтаж Андреа и ее первый день на работе соответственно), KT Tunstall (« Sunday I See », женский монтаж во время вступительных титров ), Аланис Мориссетт (« Crazy », фотосессия в Центральном парке ), Bitter:Sweet («Our Remains», Энди подбирает эскизы Джеймса Холта для Миранды; Bittersweet Faith, художественная выставка Лили), Azure Ray («Sleep», после распада ее отношений с Нейтом), Jamiroquai («Seven Days in Sunny June», Энди и Кристиан встречаются на вечеринке Джеймса Холта) и других. Франкель хотел использовать «City of Blinding Lights» в фильме после того, как использовал ее в качестве саундтрека к видеомонтажу парижских сцен, который он собрал после разведки мест там. [43] Точно так же Филд столь же решительно выступал за «Vogue». [61]
Альбом саундтреков был выпущен 11 июля 2006 года компанией Warner Music . Он включает в себя большинство песен, упомянутых выше, а также сюиту тем Шапиро. Среди не вошедших треков — «Suddenly I See», упущение, которое разочаровало многих фанатов. [72]
Первоначально предполагалось, что фильм просто убедит Fox профинансировать некоторые съемки в Париже, но рекламный ролик Франкеля заставил студию приложить больше усилий для продвижения фильма. Она перенесла дату выхода с февраля на лето, запланировав его как более легкую альтернативу, которую зрители могли бы рассмотреть вместо «Возвращения Супермена» в конце июня 2006 года, и начала позиционировать его как фильм-событие само по себе. [9]
Два решения маркетингового отдела студии, которые должны были быть предварительно завершены, стали неотъемлемой частью продвижения фильма. Первым было создание красного каблука-шпильки, заканчивающегося вилами, в качестве тизерного постера фильма . Он был настолько успешным и эффективным, став почти «знаковым» (по словам Файнермана), что его также использовали для фактического постера релиза. Он стал брендом и в конечном итоге использовался на каждом носителе, связанном с фильмом, — в переиздании романа, саундтрека и обложек DVD. [8]
Студия также собрала трейлер из сцен и изображений строго из первых трех минут фильма, в котором Энди впервые встречается с Мирандой, для использования на предварительных показах и кинофестивалях, пока они не смогли создать более стандартный трейлерный рисунок из всего фильма. Но, опять же, это оказалось настолько эффективным для ранних зрителей, что его сохранили в качестве основного трейлера, поскольку он создавал ожидание для остальной части фильма, не выдавая ничего. [8]
Габлер отдает должное маркетинговой команде студии за то, что они были «действительно креативными». Fox увидела в фильме «контрпрограммирование» в те выходные, когда вышел «Возвращение Супермена» . Хотя они знали, что материал и Хэтэуэй помогут привлечь более молодую женскую аудиторию, которая не будет так заинтересована в просмотре этого фильма, «[м]ы не хотели, чтобы он просто выглядел как женское кино, выходящее на экраны». [7]
«Дьявол носит Prada» получил в основном положительные отзывы критиков. [73] На Rotten Tomatoes фильм имеет рейтинг одобрения 75% на основе 195 рецензий, а также среднюю оценку 6,7/10. Консенсус критиков сайта гласит: «Редкий фильм, который превосходит качество своего исходного романа, этот «Дьявол» — остроумное разоблачение модной сцены Нью-Йорка, с Мерил Стрип в отличной форме и Энн Хэтэуэй, которая более чем держится на своем». [74] На Metacritic фильм имеет средневзвешенный балл 62 из 100, основанный на 40 критиках, что указывает на «в целом благоприятные отзывы». [75] Зрители, опрошенные CinemaScore, дали фильму среднюю оценку «B» по шкале от A+ до F. [76]
Первоначальные обзоры фильма были сосредоточены в первую очередь на игре Стрип, восхваляя ее за то, что она сделала крайне несимпатичного персонажа гораздо более сложным, чем он был в романе. «С ее серебристыми волосами и бледной кожей, ее шепчущей дикцией, столь же идеальной, как и ее осанка, Миранда мисс Стрип внушает как ужас, так и некоторую долю благоговения», — писал А. О. Скотт в The New York Times . «Больше не просто воплощение зла, теперь она — видение аристократической, целеустремленной и удивительно человеческой грации». [77]
Дэвид Эдельштейн в журнале New York Magazine раскритиковал фильм как «тонкий», но похвалил Стрип за её «потрясающую минималистскую игру». [78] Дж. Хоберман, бывший коллега Эдельштейна в The Village Voice , назвал фильм улучшением книги и сказал, что Стрип была «самой страшной, самой тонкой, самой смешной кинозлодейкой со времён нацистской Белой Колдуньи Тильды Суинтон в «Хрониках Нарнии: Лев, Колдунья и Платяной шкаф» . [79]
Блант также заслужила некоторые благоприятные отзывы. «[У нее] много лучших реплик фильма, и она крадет почти каждую сцену, в которой она находится», — написал Клиффорд Пью в Houston Chronicle . [80] Другие рецензенты и поклонники согласились. [81] [82] Хотя все критики были согласны относительно Стрип и Блант, они указали на другие слабости, особенно в истории. Рецензенты, знакомые с романом Вайсбергер, согласились с ее суждением, что сценарий Маккенны значительно улучшил его. [66] [77] Исключением стала Анджела Балдассаре из Microsoft Network Canada, которая посчитала, что фильму не хватает той мерзости, о которой другие говорили ей, что в романе ее было много. [83]
Дэвид Денби подытожил этот ответ в своем обзоре New Yorker : « Дьявол носит Prada рассказывает знакомую историю, и она никогда не уходит слишком далеко от поверхности того, что должна рассказать. И все же, какая поверхность!» [66] Реакции на игру Хэтэуэй были не такими единодушными, как у многих ее коллег. Денби сказал, что «она предлагает, не более чем паническим косым взглядом, то, что Вайсбергеру нужно описывать страницами». [66] В то время как Бальдассаре сказал, что она «едва несла груз». [83]
Некоторые СМИ позволили своим нынешним или бывшим репортерам моды высказаться о том, насколько реалистичен фильм. Их ответы сильно различались. Бут Мур из Los Angeles Times упрекнул Филд за создание «прекрасной фантазии о моде, мало связанной с реальностью», мира, который отражает то, что посторонние думают о моде, а не то, чем на самом деле является индустрия. В отличие от фильма, по ее опыту, модницы реже наносят макияж и больше ценят более дерзкий стиль в одежде (который не включает кольца на пальцах ног ). [84] «Если они хотят документальный фильм, они могут посмотреть History Channel », — парировала Филд. [59] Модный обозреватель Хэдли Фримен из The Guardian также пожаловалась, что фильм был переполнен сексизмом и клише , которые, по ее мнению, окружают фильмы о моде в целом. [85]
Но Чарла Крупп, исполнительный редактор SHOP, Inc., написала: «Это первый фильм, который я видела, который передал все правильно... [В нем] лучше, чем в любом другом фильме, переданы нюансы политики и напряжение, а также подхалимство и подхалимство». [58] Джоанна Коулз, редактор американского издания Marie Claire , согласилась:
Фильм блестяще высмеивает определенный тип молодой женщины, которая живет, дышит, думает о моде превыше всего... тех молодых женщин, которые готовы умереть, но не обойтись без последней сумки Muse от Yves Saint Laurent , которая стоит в три раза больше их месячной зарплаты. Он также точен в своем понимании отношений между главным редактором и помощником. [58]
Джиния Беллефанте, бывший репортер моды в The New York Times , назвала фильм «безусловно самым правдивым изображением культуры моды со времен Unzipped (1995)» и отдала ему должное за изображение того, как мода изменилась в начале 21 века. [86] Ее коллега Рут Ла Ферла нашла другое мнение у инсайдеров отрасли после специального предварительного просмотра. Большинство посчитали моду в фильме слишком безопасной, а красоту слишком преувеличенной, более соответствующей 1980-м, чем 2000-м. «Моя работа — представить развлечение, мир, который люди могут посетить и совершить небольшое путешествие», — ответила Филд. [59]
В свой первый уикенд 30 июня, прямо перед праздником Дня независимости , фильм был показан на 2847 экранах. За это воскресенье, 2 июля, он собрал 27 миллионов долларов, уступив только высокобюджетному фильму « Возвращение Супермена» [87] , побив шестилетний рекорд « Патриота » по самым большим сборам фильма, выпущенного в праздничные выходные, но не ставшего победителем уикенда; [88] рекорд, который держался до тех пор, пока «Ледниковый период 3: Эра динозавров» не побил его в 2009 году. [89] [c]
За первую неделю он принес 13 миллионов долларов. Этот успех побудил Fox добавить еще 35 экранов в следующие выходные, что стало самым широким внутренним прокатом фильма. Хотя фильм так и не стал самым кассовым фильмом недели, он оставался в первой десятке до июля. Его показ в кинотеатрах продолжался до 10 декабря, незадолго до выпуска DVD. [91]
«Основной маркетинг был определенно направлен на женщин», — вспоминает Габлер, — «но мужчины не противились походу в кино». Она чувствовала, что мужчины-зрители отреагировали на фильм благосклонно, потому что они хотели заглянуть в моду изнутри, и потому что на Миранду «было приятно смотреть». Дата выхода помогла создать сарафанное радио , когда люди, посмотревшие фильм, обсуждали его на праздничных встречах. «Они говорили о нем, как о летней книге для чтения», — сказала Габлер. [7]
Фильм имел большой успех в кинотеатрах, собрав около 125 миллионов долларов в Соединенных Штатах и Канаде и более 326 миллионов долларов по всему миру [1] , что стало рекордом в карьере всех трех самых высокооплачиваемых актрис того времени. Стрип превзойдет этот показатель два года спустя с Mamma Mia [92] , а Хэтэуэй превзойдет его в 2010 году с Алисой в Стране чудес . [93] [d] Блант не снимется в более кассовом фильме до 2014 года с фильмом «Грань будущего» . [95] [e]
Это был также самый кассовый фильм Туччи до «Первого мстителя» (2011). [97]
Анна Винтур посетила премьеру фильма в Нью-Йорке , одетая в Prada . Ее подруга Барбара Эмиель сообщила, что вскоре после этого она сказала, что фильм выйдет сразу на DVD. [98] Маккенна позже сказала, что Винтур и ее дочь Би сидели перед ней и Франкелем. Последняя, как вспоминает Маккенна, все время говорила своей матери, что в фильме многое сделано правильно. [10]
В интервью с Барбарой Уолтерс , которое вышло в эфир в день выхода DVD, она назвала фильм «действительно развлекательным» и сказала, что оценила «решительную» природу изображения Стрип. «Все, что делает моду развлекательной, гламурной и интересной, замечательно для нашей индустрии. Поэтому я на 100 процентов поддерживаю это». [6] Стрип сказала, что Винтур была «вероятно больше расстроена книгой, чем фильмом». [99] Популярность Винтур резко возросла после ее изображения в «Дьявол носит Prada» . Стрип сказала, что она не основывала своего персонажа в «Дьявол носит Prada» на Анне Винтур, вместо этого заявив, что ее вдохновляли мужчины, которых она знала ранее: «К сожалению, у вас недостаточно женщин у власти, или, по крайней мере, я их не знаю, чтобы копировать». [100]
Франкель считает, что Винтур все еще может испытывать некоторые обиды по поводу фильма. Он снова сидел позади нее несколько лет спустя на теннисном турнире в Майами, а затем представился. Когда он сказал ей, что снял «Дьявол носит Prada» , вспоминает он, она вытащила руку из рукопожатия. [10]
В конце представления 2024 года Gutenberg! The Musical! Винтур сыграла продюсера (камео-роль, которую каждый вечер давали разным знаменитостям), которая предлагает звездам Джошу Гаду и Эндрю Рэннеллсу контракт на продюсирование мюзикла, который они разрабатывали в течение шоу. Она представила Хэтэуэй как своего помощника, который сказал: «Все еще?» [101]
Роман Вайсбергера был переведен на 37 языков, что дало фильму сильную потенциальную иностранную аудиторию. Международная касса в конечном итоге принесла 60% от общей суммы сборов фильма. «Мы провели нашу европейскую премьеру на Венецианском кинофестивале », — говорит Габлер, где гондольеры города были одеты в красные футболки с логотипом фильма. «Столько людей по всему миру были очарованы глянцевым миром моды. Он был сексуальным и международным». [7]
«Дьявол носит Prada» возглавил чарты в свой первый крупный европейский уикенд релиза 9 октября, после сильного открытия в сентябре в Океании и Латинской Америке. Это был бы самый кассовый фильм в те выходные в Великобритании, Испании и России, собрав в общей сложности 41,5 миллиона долларов. [102] Фильм продолжил демонстрировать сильные уикенды, когда он открылся в остальной Европе, что помогло ему оставаться на вершине зарубежных чартов до конца месяца. [103] [104] [105] К концу года остался только его китайский дебют; он был выпущен в стране в конце февраля 2007 года и собрал 2,4 миллиона долларов. [106]
Наибольшая часть общей международной кассы в размере 201,8 млн долларов пришлась на Великобританию — 26,5 млн долларов. Германия оказалась на втором месте с 23,1 млн долларов, за ней следуют Италия с 19,3 млн долларов и Франция с 17,9 млн долларов. Помимо Европы, самая высокая касса была в Японии — 14,6 млн долларов, за ней следует Австралия с 12,6 млн долларов. [106]
Большинство рецензий из международной прессы вторили внутренним отзывам, осыпая похвалами Стрип и других актеров, но также называя весь фильм «предсказуемым». [107] Питер Брэдшоу из The Guardian , который нашел фильм «умеренно развлекательным», отчитал Блант, назвав ее «настоящим разочарованием... напряженной и неловкой». [108] В The Independent Энтони Куинн сказал, что Стрип «возможно, просто подарила нам классику», и пришел к выводу, что фильм в целом был «таким же живым и сочным, как свежая жевательная резинка». [109]
На большинстве рынков название осталось неизменным; использовались либо логотип и название на английском языке, либо перевод на местный язык. Исключения в Латинской Америке были сделаны в Чили, Колумбии, Эквадоре, Мексике и Венесуэле, где оно называлось El diablo que viste Prada и El diablo se viste a la moda («дьявол, который носит Prada» и «дьявол модный» соответственно).
На польском языке название звучит как Diabeł ubiera się u Prady , что примерно переводится как «дьявол одевается в Prada» или «у Prada», а не буквально «дьявол носит Prada».
На итальянском языке название — Il diavolo veste Prada , что буквально означает «дьявол носит Prada».
На турецком языке название Şeytan Marka Giyer примерно переводится как «дьявол носит бренды» или «бренды». На румынском языке название Diavolul se îmbracă de la Prada примерно означает «дьявол одевается из/в Prada», та же конструкция аналогично отражается во французском названии Le Diable s'habille en Prada («дьявол одевается в Prada»).
Японская версия называетсяプラダを着た悪魔, что переводится как «дьявол носит Prada».
Через три месяца после выхода фильма в Северной Америке (октябрь 2006 г.) Франкель и Вайсбергер совместно получили первую премию Quill Variety Blockbuster Book to Film Award. Комитет сотрудников журнала выдвинул номинантов и выбрал победителя. Редактор Питер Барт похвалил обе работы.
«Дьявол носит Prada» — энергично срежиссированный, идеально подходящий фильм, который удивил некоторых в индустрии своими кассовыми сборами. Он порадовал страну, как и книга Лорен Вайсбергер, которая до сих пор прочно удерживает позиции в нескольких национальных списках бестселлеров. [110]
Фильм был признан Национальным советом кинокритиков США одним из десяти лучших фильмов года. [111] Американский институт киноискусства дал фильму аналогичное признание . [112]
Фильм получил достаточно внимания от Голливудской ассоциации иностранной прессы , когда в декабре были объявлены номинации на премию «Золотой глобус» . Сам фильм претендовал на премию «Лучший фильм» (комедия/мюзикл) и «Лучшая актриса второго плана» (Блант). Позже Стрип выиграла премию «Глобус» за лучшую женскую роль (комедия/мюзикл). [113]
В январе 2007 года коллеги Стрип по Гильдии киноактёров также номинировали её на премию «Лучшая актриса». [114] Четыре дня спустя, на церемонии вручения премии Национального общества кинокритиков , Стрип выиграла премию «Лучшая актриса второго плана» за свои работы в фильмах «Дьявол» и «Компаньон из прерий» . [115] Маккенна была номинирована на премию Гильдии сценаристов Америки за лучший адаптированный сценарий. [116]
Когда Британская академия кино и телевизионных искусств объявила о своих номинациях 2006 года , Блант, Филд, Маккенна и Стрип были среди номинантов. Визажисты и парикмахеры Ники Ледерманн и Анхель де Анджелис также были номинированы. [117]
В конце января Стрип получила свою 14-ю номинацию на премию «Оскар» за лучшую женскую роль , увеличив свой рекорд с 13 по количеству номинаций среди актеров, как мужчин, так и женщин. Филд также получила номинацию за лучший дизайн костюмов . [118] Ни одна из них не выиграла, но Блант и Хэтэуэй вручили последнюю упомянутую награду, позабавив публику, войдя в образы своих персонажей на несколько реплик, нервно спрашивая, кто из них принес Стрип ее капучино . Стрип подыграла с суровым выражением лица, прежде чем улыбнуться. [119]
Успех фильма привёл к предложенному, но нереализованному американскому драматическому сериалу, который претендовал на трансляцию в телевизионном сезоне 2007–2008 на канале Fox . Он должен был быть спродюсирован Fox Television Studios , с предпосылкой, скорректированной под рамки традиционной получасовой или часовой драмеди с одной камерой . Однако он так и не достиг точки даже производства пилотного эпизода . [120]
С выходом видео возобновился интерес к роману Вайсбергера. Он занял восьмое место в списке бестселлеров 2006 года по версии USA Today [121] и был второй по популярности книгой в американских библиотеках. [122] Аудиоверсия книги была выпущена в октябре 2006 года и быстро заняла третье место в списке бестселлеров художественной литературы этого издания. [123]
DVD был выпущен 12 декабря 2006 года и, помимо фильма, содержит следующие дополнения: [124]
Также доступны субтитры на французском и испанском языках. DVD доступен как в полноэкранной, так и в широкоэкранной версии. Фотографии актеров и слоган «Hell on Heels» были добавлены к изображению красного каблука для обложки. Он был выпущен в Великобритании 5 февраля 2007 года.
Blu -ray Disc фильма был выпущен одновременно с DVD. Blu-ray сохраняет те же функции, что и DVD; однако, короткометражки были удалены и заменены всплывающей дорожкой с субтитрами , которую можно смотреть отдельно или вместе с аудиокомментариями. [127]
Сразу после выхода 12 декабря фильм стал самым кассовым в США. Он удерживал это место до конца года, добавив еще 26,5 миллионов долларов к сборам фильма; в конце марта он выпал из топ-50, а его сборы почти удвоились. [128] На следующей неделе он дебютировал в чартах продаж DVD на третьей позиции. К концу 2007 года было продано около 5,6 миллионов копий, что в общей сложности принесло 94,4 миллиона долларов продаж. [129]
Среди удаленных сцен есть некоторые, которые добавили больше фоновой информации к истории, с комментариями редактора и режиссера. Большинство из них были удалены Ливолси в пользу сохранения сюжета сосредоточенным на конфликте между Мирандой и Андреа, часто без консультации с Франкелем. [47]
Франкель в целом одобрил выбор своего редактора, но разошелся в одной сцене, показав больше Энди, идущей в шоу-рум Calvin Klein . Он чувствовал, что эта сцена показывает, что работа Андреа была чем-то большим, чем выполнение личных поручений Миранды. [47]
Другая версия сцены на гала-вечере стала предметом обсуждения в Twitter в 2017 году , когда ее вновь обнаружил Спенсер Альтхаус, менеджер сообщества BuzzFeed . В ней вместо того, чтобы Энди напомнил Миранде имя гостя после того, как больная Эмили не может, появляется муж Миранды и делает грубые замечания не только своей жене, но и Равицу, главе Elias-Clark. Энди получает молчаливое «спасибо» от Миранды, когда она помогает предотвратить обострение конфронтации, отвлекая Равица своим вопросом. [130]
Альтхаус и многие другие участники обсуждения не согласились с тем, следовало ли использовать этот момент; те, кто сказал, что он был правильно вырезан, считали, что он был бы не в характере Миранды в тот момент фильма. Все согласились, как написал Glamour , что «[т]е] один, краткий обмен мнениями полностью изменил бы фильм». [130]
В 2016 году, около 10-й годовщины выхода фильма, Vanity Fair сделал обзор некоторых результатов проката фильмов в выходные, посвященные Дню независимости, за предыдущие 15 лет, отметив, как некоторые более памятные фильмы были превзойдены фильмами, которые не выдержали испытания временем. Победа « Возвращения Супермена» над «Дьяволом носит Prada» была названа «самой ироничной» из этих побед. «Степень проникновения « Дьявола носит Prada» в поп-культуру не нуждается в объяснении, как и степень, в которой «Возвращение Супермена» не произошло». [131]
Мнения актеров о том, почему фильм выдержал испытание временем, разнятся. Хэтэуэй сказала Variety , что, по ее мнению, многие люди понимают, в каком затруднительном положении оказался Энди, работая на человека, которому, кажется, невозможно угодить. «У каждого был такой опыт». Туччи не считает, что нужны какие-то особые объяснения. «Это чертовски блестящий фильм... Гениальные фильмы становятся влиятельными, независимо от того, о чем они». [9]
В своей юбилейной статье Variety утверждал, что это пошло на пользу всем трем ведущим актрисам. В дополнение к рекордной номинации Стрип на «Оскар», журнал заметил, что это доказало, что она может быть кассовым хитом сама по себе, открыв двери для нее на главную роль в более поздних летних фильмах, таких как « Mamma Mia!» (2008) и «Julie & Julia» (2009). Для Хэтэуэй это была ее первая главная роль в фильме, предназначенном для взрослой аудитории. Последующие продюсеры были впечатлены тем, как она держалась, играя напротив Стрип, что в конечном итоге привело к тому, что ее утвердили на более серьезные роли, такие как « Rachel Getting Married» (2008) и «Les Misérables» (2012), за которые она получила «Оскар». «Я думаю, что то, что люди увидели, было многообещающим — это заставило людей захотеть увидеть больше». [9]
Хэтэуэй считает, что карьера Блант пошла в гору из-за ее роли. «Я никогда раньше не была свидетелем рождения звезды», — говорит Хэтэуэй. «Тогда я впервые увидела это». Блант соглашается, что для нее это было «изменением дня и ночи» — на следующий день после выхода фильма, как она рассказала Variety , персонал кофейни, куда она ходила завтракать каждое утро в Лос-Анджелесе, внезапно узнал ее. Даже десять лет спустя люди все еще цитируют ее строки из фильма по крайней мере раз в неделю, говорит она. [9]
«[Фильм] определенно проложил путь для кинематографистов и дистрибьюторов мира, чтобы узнать, что есть действительно сильная женская аудитория», вспоминает Габлер, которая не была сегментирована по возрасту. Она указала на более поздние фильмы, такие как Mamma Mia!, 27 свадеб (2008) (сценарий МакКенны) и До встречи с тобой (2016), которые, как ей показалось, пытались повторить успех «Дьявол носит Prada » с этой демографической группой. Однако Габлер считает, что они не сделали этого так же хорошо. « Prada напоминает мне фильмы, которых у нас сейчас не так много — он возвращает нас к классическим фильмам, в которых было гораздо больше, чем просто одна сюжетная линия... Вы просто продолжаете хотеть найти что-то, что может коснуться того же духа времени, что и этот фильм». [7]
Для Стрип самым важным в фильме было то, что «это был первый раз за всю мою карьеру, когда ко мне подходили мужчины и говорили: «Я знаю, что ты чувствуешь, это похоже на мою жизнь». Для меня это было самым новаторским в фильме « Дьявол носит Prada» — он вовлекал мужчин на интуитивном уровне», — сказала она в интервью Indiewire . [7]
Фильм оказал неизгладимое влияние на массовую культуру . Хотя телесериал, основанный на нем, не был снят, в последующие годы после его выхода «Симпсоны» назвали эпизод « Дьявол носит Nada » и спародировали некоторые сцены. Американская версия « Офиса» началась с эпизода , в котором Стив Карелл в роли Майкла Скотта имитировал Миранду после просмотра фильма на Netflix . В 18-м эпизоде 14-го сезона «Семейства Кардашьян » Крис Дженнер оделась как Миранда, воплощая свой образ «леди-босса». [132] [133] В 2019 году сообщения о том, что сенатор от Миннесоты Эми Клобушар , которая тогда стремилась выдвинуть свою кандидатуру на пост президента от Демократической партии на выборах 2020 года , плохо обращалась со своими сотрудниками и предъявляла им необоснованные требования, заставили некоторых писателей ссылаться на Миранду как на точку отсчета. [134] [135]
В 2008 году The New York Times написала, что фильм определил образ личного помощника в общественном сознании. [136] Семь лет спустя Франческа Мари из Dissent написала об «экономике помощников», при которой многие творческие профессионалы полагаются на работников, имеющих такое звание, чтобы выполнять для них черную личную и профессиональную работу; она указала на «Дьявол носит Prada» как на самый известный рассказ о работе помощников. [137] В следующем году, описывая предлагаемое изменение в федеральных правилах США о сверхурочной работе , которое рассматривалось как угроза этой практике, Times назвала это « экономикой « Дьявол носит Prada »» [138] , термин, который использовали и другие новостные агентства. [139]
В 10-ю годовщину фильма Алисса Розенберг написала в The Washington Post , что Миранда предвосхищала женщин- антигероинь популярных телесериалов конца 2000-х и 2010-х годов, таких как Оливия Поуп из «Скандала » и Серсея Ланнистер из «Игры престолов» . Подобно им, замечает она, Миранда компетентно занимает позицию власти, часто занимаемую мужскими персонажами, несмотря на свои моральные недостатки, которую она должна защищать от попыток использовать ее личную жизнь, чтобы вытеснить ее из нее, «доказать, как существо сентиментальное, что она никогда не принадлежала ей изначально». Делая это, как бы успешно это ни было для себя и других, «она застегнула себя на молнию в жизни, столь же регламентированной и ограниченной, как обтягивающая юбка-карандаш ». [140]
Пять лет спустя Harper's Bazaar занял другую позицию. Мекия Ривас обвинила фильм в изображении отношений Миранды и Энди, заявив, что они укрепляют ложное убеждение, что, поскольку молодая женщина может получить только один перерыв в карьере, она должна им воспользоваться, независимо от того, что ей придется терпеть от своего босса. На момент выхода фильма « девушки-боссы », олицетворяемые Мирандой, рассматривались как потенциально революционные на рабочем месте, отметила она. Но с тех пор эта идея была дискредитирована реальными примерами таких женщин, как Элизабет Холмс и Стеф Кори, которые управляли компаниями, где работники жили в страхе перед вспыльчивым характером и капризами своих боссов. Ривас описала Миранду как «совершенно токсичного начальника, который, в конце концов, был больше заинтересован в поддержании статус-кво, чем в его переосмыслении, несмотря на то, что имел всю власть и полномочия для этого. Она хотела, чтобы Энди поверил, что сказать ей «нет» будет концом ее карьеры, хотя она знала, что у Энди был весь потенциал в мире, чтобы добиться этого без нее или ее связей». [141]
«Как и многие классические фильмы, Prada выиграл от идеального момента», — отмечалось в статье Variety 2016 года, пытаясь объяснить непреходящую привлекательность фильма. «Это ознаменовало начало демократизации индустрии моды — когда массы начали обращать внимание на то, что они носят». В статье говорилось, что фильм помог вызвать интерес к Ugly Betty , американской адаптации колумбийской теленовеллы Yo soy Betty, la fea , которая дебютировала через несколько месяцев после выхода фильма. [9]
Фильму также приписывают возросший интерес к документальному фильму RJ Cutler « Сентябрьский выпуск» , в котором Винтур и другие редакторы Vogue следили за тем, как они готовили выпуск для этого месяца 2007 года. [9] В своей статье в The Ringer о десятой годовщине Элисон Херман отметила, что « Дьявол носит Prada преобразил образ Винтур из просто публичной фигуры в образ культурной иконы». Когда-то известная в первую очередь как редактор моды, теперь она была «каждым повелителем, которого вы когда-либо ругали за три коктейля в «счастливый час» , только чтобы послушно принести ей кофе на следующий день». В конечном итоге, фильм оказал положительное влияние на образ Винтур, утверждала Херман, «из тирана в шиншиллах в идола эпохи после Сэндберга ». [18]
Когда фильму исполнилось 10 лет, в статье журнала Variety за 2016 год говорилось: «[Эта героиня] показала Голливуду, что никогда не стоит недооценивать сильную женщину». [142]
Миранда была не единственным персонажем в фильме, который со временем вызвал негативную реакцию зрителей; Нейта называли «настоящим злодеем» фильма, [10] его описывали как «не просто неуверенного в себе парня, он осуждающий, токсичный и отталкивающий». [143] «Он высмеивает ее за ее новый интерес к моде, он принижает журнал, в котором она работает, и пренебрегает ее тяжелой работой», — писал Entertainment Weekly в 2017 году, собрав несколько твитов и других постов из социальных сетей, критикующих персонажа. Многие, как и автор этой статьи, нашли особенно расстраивающим то, что он ругал Энди за то, что она пропустила вечеринку по случаю его дня рождения, хотя у нее была веская причина, связанная с работой. [16]
Маккенна защищала персонажа. «[На] чем люди фокусируются, так это на том, что он пытается ограничить ее амбиции», — сказала она EW . «Но ее амбиции направлены на то, во что она на самом деле не верит, так что он прав». Хотя она признала, что он казался «нытиком» по поводу своего дня рождения, Маккенна также отметила, что позже он сказал Энди, что на самом деле это было не то, из-за чего он был расстроен. Она отдала должное Гренье за то, что, по ее признанию, было «неблагодарной» ролью, сказав, что он уловил «того настоящего парня из колледжа, того парня, который барабанщик в крутой группе, играет в регби внутри школы, играет на гитаре и, возможно, ходил на занятия по керамике». [16]
На 15-й годовщине фильма Гренье высказался. «Когда все это... впервые вышло, я не мог в это поверить». В конце концов он понял, что в то время у него было больше общего с персонажем, и, как и Нейт, он не полностью повзрослел. «[Теперь], потратив время на размышления и долгие размышления в сети, я могу осознать правду в этой перспективе... Он не мог поддержать ее так, как ей было нужно, потому что он был хрупким, раненым мальчиком». [10]
Хэтэуэй был более снисходителен.
Я не думаю, что все полностью честны с собой по поводу собственной надутости. Нейт был надутым в свой день рождения, потому что его девушка не была там! Оглядываясь назад, я уверен, что он хотел бы сделать другой выбор, но кто не хочет? Мы все были невоспитанными детьми в разные моменты. [10]
Профессор гендерных исследований Хьюстонского университета Эндрю Джозеф Пегода отмечает, что фильм никогда не оспаривает произвольность и несправедливость стандартов женской красоты, а скорее представляет их как неизменные и неоспоримые, даже когда женщины в фильме, кажется, раздражаются по этому поводу. Он видит это в начале, в песне Танстолл «Suddenly I See», текст которой прославляет идеал красивой женщины над образами Энди и других женщин, работающих на Runway, одевающихся («Когда мы когда-нибудь видели, чтобы в фильме играли песню, в которой описывались стандарты мужской красоты?» — спрашивает он). Даже Миранда оказывается в рамке мужского взгляда , когда ее видят в первый раз, когда видны только ее ноги. Он трактует фильм как предположение, что Энди получает свою работу в Sun в конце отчасти из-за ее повышенного внимания к своей внешности. [144]
В 2013 году Вайсбергер написала сиквел « Месть носит Prada» . Однако маловероятно, что будет сделана его экранизация или какой-либо сиквел, поскольку двое из звезд фильма не горели желанием этого делать. Сообщается, что Стрип сказала, что она не заинтересована в создании сиквела для этого фильма, и хотя Хэтэуэй сказала, что ей было бы интересно работать с теми же людьми, это должно быть «что-то совершенно другое». [9]
В июле 2024 года сообщалось, что Walt Disney Studios приступила к ранней разработке сиквела. Франкель вел переговоры о возвращении в качестве режиссера, в то время как Маккенна и Файнерман собирались снова написать сценарий и выступить продюсером соответственно. [145]
В 2015 году сообщалось, что продюсер Бродвея Кевин Макколлум подписал контракт двумя годами ранее с Fox на разработку некоторых фильмов из его бэк-каталога в мюзиклы для сцены. Два, к которым он проявил особый интерес, были «Миссис Даутфайр» (1993) и «Дьявол носит Prada» . В начале 2017 года Макколлум объявил, что в партнерстве с Fox Stage Productions он разрабатывает музыкальную версию « Дьявол носит Prada» (основанную как на фильме, так и на книге). Сэр Элтон Джон и Шайна Тауб напишут музыку и тексты песен для проекта вместе с драматургом Полом Рудником , который написал несколько ранних сцен для сценария, [11] написав книгу и тексты песен. Макколлум не сказал, когда он ожидает премьеры, но выразил надежду, что в конечном итоге он будет показан на Бродвее. [146]
В июле 2019 года шоу провело свою первую презентацию только для отрасли первоначального чтения для шоу. В нем приняли участие Эмили Скиннер в роли Миранды, Кристина Алабадо в роли Энди, Хелен Йорк в роли Эмили и Марио Кантоне в роли Найджела. [147] Не было никаких объявлений о будущих семинарах или пробах перед ожидаемым бродвейским запуском. [148]
В конце сентября было объявлено о премьерном показе на июль и август 2020 года в театре Джеймса М. Недерлендера в Чикаго. По словам продюсера Кевина Макколлума , для режиссера Анны Д. Шапиро , художественного руководителя Steppenwolf Theater Company , также расположенной в Чикаго, было важно , чтобы премьера шоу состоялась именно там. После этого ожидается дебют шоу на Бродвее; где и когда, пока не объявлено. [149]
В следующем году «Повелитель стихий» также превзошёл «Дьявол носит Prada » по сборам за первый уик-энд 4 июля, не одержав при этом победу в прокате, как и «Судная ночь: Год выборов» в 2016 году, но ни один из фильмов не побил рекорд « Ледникового периода ». [90]
Я хотела свободы, чтобы придумать этого человека
«Дьявол носит Prada» получил в основном положительные отзывы.
«личный помощник» с годами деградировал и теперь почти является синонимом перегруженной работой, низкооплачиваемой героини фильма и книги «
Дьявол носит Prada».
Вайсбергер, Лора (2003). Дьявол носит Prada . Нью-Йорк: Broadway Books. ISBN 0-7679-1476-7.
