Дэвид Кит Линч (родился 20 января 1946 года) — американский кинорежиссер, художник, музыкант и актёр. Он получил признание критиков за свои фильмы, которые часто отличаются сюрреалистическими , сказочными качествами. Линч получил множество наград , включая « Золотого льва» за достижения всей жизни в 2006 году и почётную премию «Оскар» в 2019 году. [2] В 2007 году группа критиков, созванная The Guardian, объявила, что «после всех обсуждений никто не может придраться к выводу, что Дэвид Линч является самым важным режиссёром современной эпохи». [3]
Линч изучал живопись, прежде чем начал снимать короткометражные фильмы в конце 1960-х годов. Его первым полнометражным фильмом был независимый сюрреалистический фильм «Голова-ластик» (1977), который имел успех как полуночный фильм . Он был номинирован на премию «Оскар» за лучшую режиссуру за биографическую драму «Человек-слон» (1980) и детективные фильмы «Синий бархат» (1986) и «Малхолланд Драйв» (2001). [4] Он снял романтическую криминальную драму «Дикие сердцем» (1990), которая выиграла « Золотую пальмовую ветвь» на Каннском кинофестивале . Он также известен как режиссер адаптации космической оперы «Дюна» (1984), сюрреалистического нео-нуара «Шоссе в никуда» (1997), биографической драмы «Простая история» (1999) и экспериментального фильма «Внутренняя империя» (2006).
Линч и Марк Фрост создали сериал ABC «Твин Пикс» (1990–91), за который Линч был номинирован на две премии «Эмми» за лучшую режиссуру драматического сериала и лучший сценарий драматического сериала . Линч был соавтором и режиссером его фильма-приквела « Твин Пикс: Огонь, иди со мной» (1992) и мини-сериала «Твин Пикс: Возвращение» (2017). [5] Как актер он изображал Гордона Коула в проектах «Твин Пикс» , имел гостевую роль главы CBS в сериале FX «Луи» (2012) и изображал Джона Форда в фильме Стивена Спилберга « Фабельманы» (2022).
Другие художественные начинания Линча включают его работу в качестве музыканта, охватывающую студийные альбомы BlueBOB (2001), Crazy Clown Time (2011) и The Big Dream (2013), а также живопись [6] и фотографию. [7] Он написал книги Images (1994), Catching the Big Fish (2006) и Room to Dream (2018). [8] Он снял несколько музыкальных клипов для таких артистов, как Крис Айзек , X Japan , Moby , Interpol , Nine Inch Nails и Donovan , а также рекламные ролики для Calvin Klein , Dior , L'Oreal , Yves Saint Laurent , Gucci и Департамента санитарии города Нью-Йорка . Практикуя Трансцендентальную Медитацию (ТМ), он основал Фонд Дэвида Линча , который стремится финансировать обучение ТМ в школах и с тех пор расширил сферу своей деятельности, включив в нее другие группы риска, включая бездомных, ветеранов и беженцев. [9] [10]
Мое детство прошло в элегантных домах, на улицах, обсаженных деревьями, среди молочников, строящих форты на заднем дворе, гудящих самолетах, синем небе, заборах, зеленой траве, вишневых деревьях. Средняя Америка , какой она должна быть. Но на вишневом дереве сочится эта смола — немного черной, немного желтой, и по ней ползают миллионы красных муравьев . Я обнаружил, что если присмотреться к этому прекрасному миру повнимательнее, то под ней всегда есть красные муравьи. Поскольку я вырос в идеальном мире, все остальное было контрастом.
[11] : 10–11
Дэвид Кит Линч родился в Миссуле, штат Монтана , 20 января 1946 года. [11] : 1 Его отец, Дональд Уолтон Линч (1915–2007), был научным сотрудником, работавшим в Министерстве сельского хозяйства США (USDA), а его мать, Эдвина «Санни» Линч (урожденная Сандберг; 1919–2004), была репетитором английского языка. Двое из прабабушек и прадедушек Линча по материнской линии были финно-шведскими иммигрантами, прибывшими в США в 19 веке. [12] Он был воспитан как пресвитерианец . [13] [14] Линчи часто переезжали в зависимости от того, куда Министерство сельского хозяйства США направляло Дональда. Из-за этого Линч переехал со своими родителями в Сэндпойнт, штат Айдахо , когда ему было два месяца; два года спустя, после рождения его брата Джона, семья переехала в Спокан, штат Вашингтон . Там родилась сестра Линча Марта. Затем семья переехала в Дарем, Северная Каролина , Бойсе, Айдахо и Александрию, Вирджиния . [11] : 1 Линч приспособился к этой переходной ранней жизни с относительной легкостью, отметив, что у него обычно не было проблем с тем, чтобы заводить новых друзей, когда он начинал посещать новую школу. [11] : 2–3 О своей ранней жизни он заметил:
Я считал мир полностью и абсолютно фантастическим в детстве. Конечно, у меня были обычные страхи, например, ходить в школу... для меня тогда школа была преступлением против молодежи. Она уничтожала семена свободы. Учителя не поощряли знания или позитивное отношение. [11] : 14
Параллельно со школой Линч присоединился к бойскаутам . Позже он сказал, что «стал [скаутом], чтобы уйти и оставить всё позади». Он дослужился до высшего звания скаута-орла . Будучи скаутом-орлом, он присутствовал вместе с другими бойскаутами у Белого дома на инаугурации президента Джона Ф. Кеннеди , которая состоялась в 15-й день рождения Линча. [11] : 5 Линч также интересовался живописью и рисунком с раннего возраста и был заинтригован идеей заняться этим как карьерой, когда жил в Вирджинии , где отец его друга был профессиональным художником. [11] : 8–9
В средней школе Фрэнсиса К. Хаммонда в Александрии Линч не преуспел в учебе, не проявляя особого интереса к школьным занятиям, но пользовался популярностью у других учеников, и после окончания школы решил, что хочет изучать живопись в колледже. Он начал обучение в Школе искусств и дизайна Коркоран в Вашингтоне, округ Колумбия, а затем в 1964 году перевелся в Школу музея изящных искусств в Бостоне , где был соседом по комнате с музыкантом Питером Вольфом . [15] [16] Он ушел всего через год, сказав: «Меня ВООБЩЕ не вдохновляло это место». Вместо этого он решил, что хочет путешествовать по Европе в течение трех лет со своим другом Джеком Фиском , который также был недоволен своей учебой в Cooper Union . У них были некоторые надежды, что они смогут обучаться в Европе у австрийского художника -экспрессиониста Оскара Кокошки в его школе. Однако, прибыв в Зальцбург , они обнаружили, что Кокошка недоступен; разочаровавшись, они вернулись в Соединенные Штаты, проведя в Европе всего две недели. [11] : 31–34
Вернувшись в Соединенные Штаты, Линч вернулся в Вирджинию, но поскольку его родители переехали в Уолнат-Крик, Калифорния , он некоторое время жил у своего друга Тоби Килера. Он решил переехать в Филадельфию и поступить в Пенсильванскую академию изящных искусств , после совета Фиска, который уже был там зачислен. Он предпочел этот колледж своей предыдущей школе в Бостоне, сказав: «В Филадельфии были великие и серьезные художники, и все вдохновляли друг друга, и это было прекрасное время». [11] : 36–37 Именно здесь он начал отношения с однокурсницей Пегги Риви, на которой он женился в 1967 году. В следующем году Пегги родила им дочь Дженнифер . Позже Пегги сказала: «[Линч] определенно был отцом поневоле, но очень любящим. Эй, я была беременна, когда мы поженились. Мы оба были неохотны». [11] : 31 Семья переехала в район Фэрмаунт в Филадельфии , где они купили 12-комнатный дом по относительно низкой цене в 3500 долларов (что эквивалентно 32 000 долларов в 2023 году) из-за высокого уровня преступности и бедности в этом районе. Позже Линч сказал:
Мы жили дёшево, но город был полон страха. Ребёнка застрелили на улице... Нас дважды грабили, выбивали окна и угоняли машину. В дом впервые вломились всего через три дня после того, как мы переехали... Ощущение было настолько близким к крайней опасности, а страх был настолько сильным. Там было насилие, ненависть и грязь. Но самое большое влияние на всю мою жизнь оказал этот город. [11] : 42–43
Тем временем, чтобы помочь своей семье, он устроился на работу по печати гравюр. [11] : 43 В Пенсильванской академии Линч снял свой первый короткометражный фильм « Шесть человек заболевает (шесть раз)» (1967). Впервые эта идея пришла ему в голову, когда он захотел увидеть, как движутся его картины, и он начал обсуждать создание анимации с художником по имени Брюс Сэмюэлсон. Когда этот проект так и не был реализован, Линч решил работать над фильмом в одиночку и купил самую дешевую 16-миллиметровую камеру, которую он смог найти. Взяв одну из заброшенных верхних комнат академии в качестве рабочего пространства, он потратил 150 долларов, [17] что в то время он считал большой суммой, на создание «Шестеро человек заболевает» . [11] : 37–38 Назвав фильм «57 секунд роста и огня и три секунды рвоты», Линч прокрутил его по кругу на ежегодной выставке академии в конце года, где он разделил первый приз с картиной Ноэля Махаффи. [11] : 38 [18] : 15–16 Это привело к заказу от одного из его сокурсников, богатого Х. Бартона Вассермана, который предложил ему 1000 долларов (что эквивалентно 8800 долларам в 2023 году) на создание инсталляции фильма у него дома. Потратив 478 долларов из этой суммы на подержанную камеру Bolex «[его] мечты», Линч создал новый анимационный короткометражный фильм, но, проявив пленку, понял, что в результате получилась размытая, безрамочная печать. Позже он сказал: «Поэтому я позвонил [Вассерману] и сказал: «Барт, фильм — катастрофа. Камера сломалась, и то, что я сделал, не получилось». А он сказал: «Не волнуйся, Дэвид, возьми оставшиеся деньги и сделай для меня что-нибудь еще. Просто дай мне отпечаток». Конец истории». [11] : 39
На оставшиеся деньги Линч решил поэкспериментировать с анимацией и живыми актерами, выпустив четырехминутный короткометражный фильм «Алфавит» (1968). В фильме снялась жена Линча Пегги в роли персонажа, известного как Девушка, которая скандирует алфавит под ряд изображений лошадей, прежде чем умереть в конце, истекая кровью по всем простыням. Добавив звуковой эффект, Линч использовал сломанный магнитофон Uher, чтобы записать звук плача Дженнифер, создав искаженный звук, который Линч нашел особенно эффективным. Позже, описывая то, что его вдохновило, Линч сказал: «Племяннице Пегги однажды ночью приснился плохой сон, и она мучительно произносила алфавит во сне. Так вот, это своего рода то, что положило начало «Алфавиту» . Остальное было просто подсознанием ». [18] : 15–16 [11] : 39–40
Узнав о недавно основанном Американском институте кино , который предоставлял гранты кинематографистам, которые могли поддержать свою заявку предыдущей работой и сценарием для нового проекта, Линч решил отправить им копию «Алфавита» вместе со сценарием, который он написал для нового короткометражного фильма, который был бы почти полностью живым, «Бабушка» . [11] : 42 Институт согласился помочь профинансировать работу, первоначально предложив ему 5000 долларов из запрошенного им бюджета в 7200 долларов, но позже предоставил ему дополнительные 2200 долларов. В главных ролях снялись люди, которых он знал и по работе, и по колледжу, и снимал в своем собственном доме, [11] : 44–47 «Бабушка» показала заброшенного мальчика, который «выращивает» бабушку из семечка, чтобы она заботилась о нем. Кинокритики Мишель Ле Бланк и Колин Оделл писали: «Этот фильм — настоящая диковинка, но он содержит много тем и идей, которые проникнут в его более поздние работы, и демонстрирует замечательное понимание среды». [18] : 18
В 1970 году [19] Линч переехал с женой и дочерью в Лос-Анджелес, где начал изучать кинопроизводство в консерватории AFI , месте, которое он позже назвал «совершенно хаотичным и неорганизованным, что было здорово... ты быстро понял, что если ты собираешься что-то сделать, тебе придется делать это самому. Они хотели позволить людям делать свое дело». [11] : 57–58 Он начал писать сценарий для предполагаемой работы, Gardenback , которая «развернулась из этой картины, которую я сделал». В этом начинании его поддержали несколько деятелей в консерватории, которые посоветовали ему удлинить сценарий и добавить больше диалогов, на что он неохотно согласился. Все помехи в его проекте Gardenback заставили его сыт по горло консерваторией и заставили его уйти после возвращения на второй год и перевода на первый курс. Декан AFI Фрэнк Дэниел попросил Линча передумать, полагая, что он был одним из лучших студентов школы. Линч согласился при условии, что он сможет создать проект, которому никто не помешает. Чувствуя, что Gardenback «разрушен», он приступил к работе над новым фильмом, Eraserhead . [11] : 58–59
«Голова-ластик» планировалась продолжительностью около 42 минут (в итоге она составила 89 минут), ее сценарий состоял всего из 21 страницы, и Линч смог создать фильм без помех. Съемки начались 29 мая 1972 года ночью в заброшенных конюшнях, что позволило съемочной группе, которая в основном состояла из Линча и некоторых его друзей, включая Сисси Спейсек , Джека Фиска , оператора Фредерика Элмса и звукорежиссера Алана Сплета , оборудовать комнату для съемок, зеленую комнату, монтажную, декорации, а также комнату для еды и ванную комнату. [ 11] : 59–60 AFI предоставила Линчу грант в размере 10 000 долларов, но этого было недостаточно для завершения фильма, и под давлением студий после успеха относительно дешевого художественного фильма «Беспечный ездок » она не смогла дать ему больше. Затем Линча поддержали за счет займа от отца и денег, которые он заработал, развозя газеты по The Wall Street Journal . [11] : 60, 76 [20] Вскоре после начала производства Eraserhead Линч и Пегги мирно расстались и развелись, и он начал жить на съемочной площадке. В 1977 году Линч женился на Мэри Фиск, сестре Джека Фиска. [11] : 60, 80, 110
Линч сказал, что ни один рецензент фильма не понял его так, как он предполагал. Снятый в черно-белом цвете, «Голова-ластик» рассказывает историю Генри ( Джек Нэнс ), тихого молодого человека, живущего в антиутопической промышленной пустоши, чья девушка рожает деформированного ребенка, которого она оставляет на его попечение. На фильм сильно повлияло пугающее настроение Филадельфии, и Линч назвал его «моей историей Филадельфии ». [11] : 56 [21]
Из-за финансовых проблем съемки «Головы-ластика» были бессистемными, постоянно останавливались и начинались снова. Именно в один из таких перерывов в 1974 году Линч создал короткометражный фильм «Ампутант» — однокадровый фильм длиной около двух минут. Линч предложил снять «Ампутанта» для представления в AFI с целью протестировать два разных типа кинопленки. [18] : 28–29
«Голова-ластик» была наконец закончена в 1976 году. Линч пытался отправить его на Каннский кинофестиваль , но в то время как некоторым рецензентам он понравился, другие посчитали его ужасным, и он не был выбран для показа. Рецензенты с Нью-Йоркского кинофестиваля также отклонили его, но он был показан на Лос-Анджелесском кинофестивале , где о нем услышал Бен Баренхольц , дистрибьютор театра Элгин . [11] : 82–83 Он очень поддерживал фильм, помогая распространять его по Соединенным Штатам в 1977 году, и «Голова-ластик» впоследствии стал популярным в полуночном киноподпольном прокате, [11] : 54 и позже был назван одним из самых важных полуночных фильмов 1970-х годов, наряду с «Эль Топо» , «Розовыми фламинго» , «Шоу ужасов Рокки Хоррора» , «Темнее они приходят» и «Ночью живых мертвецов» . [22] Стэнли Кубрик сказал, что это один из его самых любимых фильмов всех времен. [11] : 77
После успеха Eraserhead в андеграундной сети, Стюарт Корнфелд , исполнительный продюсер Мела Брукса , посмотрел его и позже сказал: «Я был просто на 100 процентов потрясен... Я думал, что это было величайшее, что я когда-либо видел. Это был такой очищающий опыт». [11] : 88 Он согласился помочь Линчу с его следующим фильмом, Ronnie Rocket , для которого Линч уже написал сценарий. Но Линч вскоре понял, что Ronnie Rocket , фильм, который, как он сказал, об «электричестве и трехфутовом парне с рыжими волосами», не будет взят ни одним финансистом, и поэтому он попросил Корнфелда найти ему сценарий кого-то другого, которого он мог бы поставить. Корнфелд нашел четыре. Услышав название первого, The Elephant Man , Линч выбрал его. [11] : 90–92
Сценарий « Человека-слона » , написанный Крисом де Воре и Эриком Бергреном , был основан на реальной истории Джозефа Меррика , сильно изуродованного человека из викторианского Лондона, которого держали в интермедии, но позже взяли под опеку лондонского хирурга Фредерика Тревеса . Линч хотел внести некоторые изменения, которые изменили бы историю от реальных событий, но, по его мнению, сделали бы сюжет лучше, [11] : 95, но ему нужно было разрешение Мела Брукса , поскольку компания Брукса, Brooksfilms , отвечала за производство. Брукс посмотрел «Голову-ластик» и, выйдя из кинотеатра, обнял Линча, заявив: «Ты сумасшедший! Я люблю тебя! Ты в деле». [11] : 92–93
В фильме «Человек-слон» снялись Джон Хёрт в роли Джона Меррика (имя изменено с Джозефа) и Энтони Хопкинс в роли Тревеса. Съемки проходили в Лондоне. Хотя фильм сюрреалистический и черно-белый, его называют «одним из самых обычных» фильмов Линча. [18] : 29–30 «Человек-слон » имел огромный успех у критиков и в коммерческом плане, заработав восемь номинаций на премию «Оскар» , включая «Лучший режиссер» и «Лучший адаптированный сценарий» . [11] : 104
После успеха «Человека-слона» Джордж Лукас , поклонник «Головы-ластика» , предложил Линчу снять третий фильм в его оригинальной трилогии «Звездных войн» , «Возвращение джедая» . Линч отказался, заявив, что у него «почти нулевой интерес», и утверждая, что Лукас должен снять фильм сам, поскольку фильм должен отражать его собственное видение, а не Линча. [23] [21] [11] : 113 Вскоре появилась возможность снять еще один высокобюджетный научно-фантастический эпос, когда Дино де Лаурентис из De Laurentiis Entertainment Group попросил Линча создать экранизацию научно-фантастического романа Фрэнка Герберта « Дюна » (1965). [11] : 113 Линч согласился, и при этом также был обязан по контракту продюсировать две другие работы для компании. Он приступил к написанию сценария по мотивам романа, сначала вместе с Крисом де Воре и Эриком Бергреном, а затем в одиночку, когда Де Лаурентис был недоволен их идеями. [11] : 115 Линч также помогал строить некоторые декорации, пытаясь создать «определённый вид», и особенно ему понравилось строить декорации для нефтяной планеты Гиеди Прайм , для которой он использовал «сталь, болты и фарфор». [11] : 118
Действие «Дюны» происходит в далеком будущем, когда люди живут в межзвездной империи при феодальной системе . Главный герой, Пол Атрейдес ( Кайл Маклахлен ), сын дворянина, который берет под контроль пустынную планету Арракис , где выращивают редкую пряность меланж , самый ценный товар империи. Линч был недоволен работой, позже сказав: « Дюна была своего рода студийным фильмом. У меня не было окончательного монтажа . И мало-помалу я подсознательно шел на компромиссы» [со своим собственным видением]. [11] : 120 Большая часть его отснятого материала в конечном итоге была удалена из окончательной театральной версии, что резко сжало сюжет. [11] : 116–117 Хотя Де Лаурентис надеялся, что фильм будет таким же успешным, как «Звездные войны» , «Дюна» (1984) оказалась критически и коммерчески провальной; на ее создание ушло 45 миллионов долларов, а внутренние сборы составили 27,4 миллиона долларов. Позже Universal Studios выпустила «расширенную версию» для синдицированного телевидения, содержащую почти час монтажных кадров и новый закадровый текст. Она не отражала намерения Линча, но студия посчитала ее более понятной, чем оригинальная версия. Линч возражал против изменений и вычеркнул свое имя из расширенной версии, в которой Алан Смити указан как режиссер, а «Иуда Бут» (псевдоним, придуманный Линчем, отражающий его чувства предательства) как сценарист. [24]
В 1983 году он начал писать и рисовать комикс « Самая злая собака в мире» , в котором были представлены неизменные графические изображения привязанной собаки, настолько злой, что она не могла двигаться, наряду с загадочными философскими отсылками. Он публиковался с 1983 по 1992 год в The Village Voice , Creative Loafing и других таблоидных и альтернативных изданиях. [11] : 109 Примерно в это же время Линч также заинтересовался фотографией как формой искусства и отправился в северную Англию, чтобы сфотографировать деградирующий промышленный пейзаж. [11] : 109–111
Линч по контракту все еще был обязан продюсировать два других проекта для Де Лаурентиса, первый из которых был запланированным продолжением «Дюны» , который из-за провала фильма так и не вышел за рамки сценария. [11] : 115 Другой был более личной работой, основанной на сценарии, над которым Линч работал некоторое время. Развиваясь на идеях, которые у Линча были с 1973 года, фильм «Синий бархат » был снят в реальном городе Ламбертон, Северная Каролина , и вращался вокруг студента колледжа Джеффри Бомонта (МакЛахлан), который находит отрезанное ухо в поле. Продолжая расследование с помощью друга Сэнди ( Лора Дерн ), он обнаруживает, что это связано с преступной бандой во главе с психопатом Фрэнком Бутом ( Деннис Хоппер ), который похитил мужа и ребенка певицы Дороти Валленс ( Изабелла Росселлини ) и неоднократно насиловал ее. Линч назвал эту историю «сном странных желаний, завернутым в детективную историю». [11] : 138
Линч включил в фильм поп-песни 1960-х годов, в том числе « In Dreams » Роя Орбисона и « Blue Velvet » Бобби Винтона , последняя из которых во многом вдохновила фильм. Линч сказал: «Именно песня зажгла фильм... В ней было что-то таинственное. Она заставила меня задуматься о разных вещах. И первое, о чем я подумал, были газоны — газоны и окрестности». [11] : 134 Другая музыка для фильма была написана Анджело Бадаламенти , который написал музыку для большинства последующих работ Линча. [11] : 130–132 Де Лаурентис любил фильм, и он получил поддержку на некоторых ранних специализированных показах, но предварительные показы для основной аудитории были приняты очень негативно, и большинство зрителей возненавидели фильм. [11] : 148–149 Линч добился успеха с «Человеком-слоном» , но споры «Синего бархата » со зрителями и критиками вывели его в мейнстрим, и фильм имел огромный критический и умеренный коммерческий успех. Фильм принес Линчу вторую номинацию на премию «Оскар» за лучшую режиссуру . Вуди Аллен , чей «Ханна и ее «Сестры» были номинированы на премию «Оскар» за лучший фильм , а «Синий бархат» был его любимым фильмом года. [25] В конце 1980-х Линч начал работать на телевидении, сняв короткометражку «Ковбой и француз » для французского телевидения в 1989 году. [18] : 81
Примерно в это же время он познакомился с телевизионным продюсером Марком Фростом , который работал над такими проектами, как Hill Street Blues , и они решили начать совместную работу над биографическим фильмом о Мэрилин Монро, основанным на книге Энтони Саммерса «Богиня: Тайные жизни Мэрилин Монро» , но он так и не сдвинулся с мертвой точки. Затем они приступили к работе над комедийным сценарием « Один пузырёк слюны» , но и он не был доведен до конца. [11] : 156–157 [18] : 85 Во время разговора в кофейне у Линча и Фроста возникла идея о трупе, выброшенном на берег озера, и они приступили к работе над своим третьим проектом, изначально названным « Северо-западный проход» , но в конечном итоге «Твин Пикс» (1990–91). [11] : 157 Драматический сериал, действие которого происходит в маленьком городке в Вашингтоне , где была убита популярная старшеклассница Лора Палмер , «Твин Пикс» показал специального агента ФБР Дейла Купера (МакЛахлан) в роли следователя, пытающегося установить личность убийцы и обнаруживающего не только сверхъестественные аспекты убийства, но и многие секреты горожан; Линч сказал: «Проект заключался в том, чтобы смешать полицейское расследование с обычной жизнью персонажей». Позже он сказал: «[Марк Фрост и я] работали вместе, особенно на начальных этапах. Позже мы начали работать более порознь». Они представили сериал ABC , которая согласилась профинансировать пилот и в конечном итоге заказала сезон, состоящий из семи эпизодов. [11] : 157–159
В течение первого сезона Линч снял два из семи эпизодов, уделив больше времени своему фильму «Дикие сердцем» , но тщательно выбирал режиссеров для других эпизодов. [11] : 174–175 Он также появился в нескольких эпизодах в роли агента ФБР Гордона Коула . Сериал имел успех, имел высокие рейтинги в Соединенных Штатах и многих других странах и вскоре породил культовых поклонников. Вскоре второй сезон из 22 эпизодов был запущен в производство, но руководители ABC посчитали, что общественный интерес к шоу снижается. Сеть настояла на том, чтобы Линч и Фрост раскрыли личность убийцы Лоры Палмер преждевременно, на что Линч неохотно согласился, [11] : 180–181 в том, что Линч назвал одним из своих самых больших профессиональных сожалений. [26] После установления личности убийцы и переноса с четверга на субботу вечером, «Твин Пикс» продолжился еще на несколько эпизодов, но был отменен из-за падения рейтингов. Линч, которому не нравилось направление, выбранное сценаристами и режиссерами в более поздних эпизодах, снял последний эпизод. Он закончил его клиффхэнгером ( как в первом сезоне), позже сказав: «Это не финал. Это финал, в котором застряли люди». [11] : 182
Пока «Твин Пикс» находился в производстве, Бруклинская академия музыки попросила Линча и Бадаламенти, которые написали музыку для «Твин Пикс» , создать театральную пьесу, которая была бы представлена дважды в 1989 году в рамках фестиваля New Music America . Результатом стала «Индустриальная симфония № 1 : Мечта о разбитом сердце» , в которой снялись такие постоянные соавторы Линча, как Лора Дерн , Николас Кейдж и Майкл Дж. Андерсон , и которая содержала пять песен, исполненных Джули Круз . Линч выпустил 50-минутное видео выступления в 1990 году. [18] : 55–56 Тем временем он также участвовал в создании различных рекламных роликов для таких компаний, как Yves Saint Laurent , Calvin Klein , Giorgio Armani и японской кофейной компании Namoi, в которой фигурировал японец, ищущий в Твин Пикс свою пропавшую жену. [11] : 211–212
1990 год стал для Линча годом чудес: «Дикие сердцем» выиграли « Золотую пальмовую ветвь» в Каннах , а телесериал « Твин Пикс» имел оглушительный успех у зрителей по всему миру. Музыкально-перформансная пьеса «Индустриальная симфония № 1» , которую Линч поставил с Анджело Бадаламенти в Бруклинской академии музыки, породила альбом «Плывущий в ночь» и проложила путь певице Джули Круз . Пять персональных выставок между 1989 и 1991 годами подчеркнули корни Линча в изобразительном искусстве и живописи, а поток рекламы (включая тизер-трейлер тура Майкла Джексона «Dangerous») подтвердил спрос на прикосновение Линча... В маловероятном для создателя « Головы-ластика» сценарии Линч стал влиятельным и модным брендом.
—Кристофер Родли [11] : 191
Пока Линч работал над первыми несколькими эпизодами « Твин Пикс» , его друг Монти Монтгомери «дал мне книгу, которую он хотел снять как фильм. Он спросил, не хотел бы я быть исполнительным продюсером или что-то в этом роде, и я сказал: «Это здорово, Монти, но что, если я прочитаю ее и влюблюсь в нее и захочу сделать это сам?» И он сказал: «В таком случае, ты можешь сделать это сам». Книгой был роман Барри Гиффорда « Дикие сердцем: История Сейлора и Лулы » о двух влюбленных в дорожном путешествии. Линч чувствовал, что это было «просто правильное дело в правильное время. Книга и насилие в Америке слились в моем сознании, и произошло много разных вещей». [11] : 193 При поддержке Гиффорда Линч адаптировал роман в «Дикие сердцем» , криминальный и дорожный фильм с Николасом Кейджем в роли Сейлора и Лорой Дерн в роли Лулы. [27] Описывая сюжет как «странную смесь» «дорожной картины, истории любви, психологической драмы и жестокой комедии», Линч изменил большую часть оригинального романа, изменив концовку и включив многочисленные ссылки на «Волшебника страны Оз» . [11] : 193–194, 198 Несмотря на сдержанную реакцию американских критиков и зрителей, «Дикие сердцем» выиграли « Золотую пальмовую ветвь» на Каннском кинофестивале 1990 года . [28]
После успеха «Диких сердцем » Линч вернулся в мир отмененного «Твин Пикс» , на этот раз без Фроста, чтобы создать фильм, который был в первую очередь приквелом, но также частично и сиквелом. Линч сказал: «Мне понравилась идея истории, идущей вперед и назад во времени». [11] : 187 Результат, « Твин Пикс: Огонь, иди со мной » (1992), в основном вращался вокруг последних нескольких дней в жизни Лоры Палмер и был гораздо «мрачнее» по тону, чем телесериал, с большой частью юмора, удаленной и затрагивающей такие темы, как инцест и убийство. Линч сказал, что фильм об «одиночестве, стыде, вине, замешательстве и опустошении жертвы инцеста». Компания CIBY-2000 финансировала « Твин Пикс: Огонь, иди со мной » , и большинство актеров телесериала повторили свои роли, хотя некоторые отказались, а многие были без энтузиазма отнеслись к проекту. [11] : 184–187 Фильм был коммерческим провалом в Соединенных Штатах на момент его выхода, но с тех пор он пережил критическую переоценку. Ряд критиков, таких как Марк Кермод , назвали его «шедевром» Линча. [29]
Тем временем Линч работал над несколькими новыми телевизионными шоу. Он и Фрост создали комедийный сериал On the Air (1992), который был отменен после выхода в эфир трех эпизодов, а также он и Монти Монтгомери создали трехсерийный мини-сериал HBO Hotel Room (1993) о событиях, которые происходят в одном гостиничном номере в разные даты. [18] : 82–84
В 1993 году Линч сотрудничал с японским музыкантом Ёсики в клипе на песню X Japan " Longing ~Setsubou no Yoru~ ". Видео никогда не было официально выпущено, но Линч утверждал в своих мемуарах 2018 года Room to Dream , что "некоторые кадры настолько чертовски красивы, что вы не можете в это поверить". [30]
После неудачных телевизионных проектов Линч вернулся в кино. В 1997 году он выпустил нелинейный нуар « Шоссе в никуда» , который был написан в соавторстве с Барри Гиффордом и в главных ролях снялись Билл Пуллман и Патрисия Аркетт . Фильм провалился в коммерческом плане и получил неоднозначную оценку критиков. [31] [32]
Затем Линч начал работу над фильмом по сценарию Мэри Суини и Джона Э. Роуча «Простая история» , основанном на реальной истории: об Элвине Стрейте ( Ричард Фарнсворт ), пожилом человеке из Лоренса , штат Айова, который отправляется в 300-мильное путешествие, чтобы навестить своего больного брата ( Гарри Дин Стэнтон ) в Маунт-Сион, штат Висконсин , на газонокосилке . На вопрос, почему он выбрал этот сценарий, Линч ответил: «Это то, во что я влюбился дальше», и выразил свое восхищение Стрейтом, назвав его «похожим на Джеймса Дина , только он старый». [11] : 247, 252 Бадаламенти написал музыку к фильму, сказав, что она «очень отличается от того, что он делал для [Линча] в прошлом». [11] : 260
Среди множества отличий от других фильмов Линча, «Простая история» не содержит ненормативной лексики, сексуальности или насилия и имеет рейтинг G (для общего просмотра) от Американской ассоциации кинокомпаний , что стало «шокирующей новостью» для многих в киноиндустрии, которые были удивлены тем, что фильм «не тревожит, не оскорбляет и не мистифицирует». [11] : 245 Ле Бланк и Оделл пишут, что сюжет сделал его «настолько далеким от ранних работ Линча, насколько это можно себе представить, но на самом деле с самого начала это полностью его фильм — сюрреалистическое дорожное кино». [18] : 69 Это также был единственный фильм Линча, выпущенный Walt Disney Pictures в США, после того как президент студии Питер Шнайдер показал фильм перед премьерой на Каннском кинофестивале и быстро заставил Disney приобрести права на распространение. Шнайдер сказал, что это «прекрасный фильм о ценностях, прощении и исцелении, который прославляет Америку. Как только я его посмотрел, я понял, что это фильм Уолта Диснея». [33]
В том же году Линч снова обратился к ABC с идеями для телевизионной драмы. Сеть дала Линчу добро на съемки двухчасового пилота для сериала «Малхолланд Драйв» , но споры по поводу содержания и хронометража привели к тому, что проект был отложен на неопределенный срок. Но получив 7 миллионов долларов от французской продюсерской компании StudioCanal , Линч завершил пилот как фильм « Малхолланд Драйв» . Фильм, нелинейный повествовательный сюрреалистический рассказ о темной стороне Голливуда, в главных ролях Наоми Уоттс , Лора Харринг и Джастин Теру . Он относительно хорошо показал себя в прокате по всему миру и имел успех у критиков, заработав Линчу награду за лучшую режиссуру на Каннском кинофестивале 2001 года (совместно с Джоэлом Коэном за «Человек, которого не было ») и награду за лучшую режиссуру от Ассоциации кинокритиков Нью-Йорка. Он также получил свою третью номинацию на премию «Оскар» за лучшую режиссуру. [34] В 2016 году фильм был назван лучшим фильмом 21 века по результатам опроса BBC, в котором приняли участие 177 кинокритиков из 36 стран. [35]
С ростом популярности Интернета Линч решил использовать его в качестве канала распространения, выпустив несколько новых серий, которые он создал эксклюзивно на своем сайте davidlynch.com, который появился в сети 10 декабря 2001 года. [36] В 2002 году он создал серию онлайн-короткометражек DumbLand . Намеренно грубый по содержанию и исполнению, восьмисерийный сериал позже был выпущен на DVD. [37] В том же году Линч выпустил сюрреалистический ситком Rabbits о семье человекоподобных кроликов. Позже он сделал свои эксперименты с цифровым видео доступными в форме короткометражного фильма ужасов в японском стиле Darkened Room . В 2006 году вышел художественный фильм Линча Inland Empire . Продолжительностью три часа, это самый длинный из его фильмов. Как и Mulholland Drive и Lost Highway , он не следует традиционной повествовательной структуре. В главных ролях — постоянные гости Линча Лора Дерн , Гарри Дин Стэнтон и Джастин Теру , а также Наоми Уоттс и Лора Харринг в качестве голосов Сьюзи и Джейн Рэббит и игра Джереми Айронса . Линч назвал «Внутреннюю империю» «загадкой о женщине в беде». В попытке продвинуть ее он появлялся с коровой и плакатом с лозунгом «Без сыра не было бы « Внутренней империи ». [38]
В 2009 году Линч выпустил документальный веб-сериал, снятый его сыном Остином Линчем и другом Джейсоном С., Interview Project . [39] Заинтересованный в работе с Вернером Херцогом , в 2009 году Линч сотрудничал с ним над фильмом Херцога « Сын мой, сын мой, что ты наделал?». Фильм с нестандартным повествованием основан на реальной истории актера, совершившего матереубийство во время игры в постановке « Орестея» , в главной роли снялась постоянная актриса Линча Грейс Забриски . [40] В 2009 году Линч планировал снять документальный фильм о Махариши Махеш Йоги, состоящий из интервью с людьми, которые его знали, [41] но из этого ничего не вышло.
В 2010 году Линч начал появляться в качестве гостя в спин-оффе сериала «Гриффины» — «Шоу Кливленда» в роли Гаса-бармена . Его убедил появиться в шоу его ведущий актёр Майк Генри , поклонник Линча, который чувствовал, что вся его жизнь изменилась после просмотра «Диких сердцем» . [42] Lady Blue Shanghai — 16-минутный рекламный фильм, который был написан, срежиссирован и смонтирован Линчем для Dior . Он был выпущен в Интернете в мае 2010 года. [43]
Линч руководил концертом английской новой волны группы Duran Duran 23 марта 2011 года. Концерт транслировался в прямом эфире на YouTube из Mayan Theater в Лос-Анджелесе в качестве старта второго сезона Unstaged: An Original Series от American Express . «Идея состоит в том, чтобы попытаться создать на лету слои изображений, пронизывающих Duran Duran на сцене», — сказал Линч. «Мир экспериментов и, надеюсь, счастливых случайностей». [44] Анимационный короткометражный фильм I Touch a Red Button Man , совместная работа Линча и группы Interpol , звучал на заднем плане во время концерта Interpol на фестивале музыки и искусств в долине Коачелла в апреле 2011 года. Короткометражный фильм, в котором звучит песня Interpol «Lights», позже был выложен в интернет. [45]
Считалось, что Линч собирается уйти из киноиндустрии ; по словам Абеля Феррары , Линч «даже больше не хочет снимать фильмы. Я говорил с ним об этом, понятно? Я могу сказать, когда он говорит об этом». [46] Но в интервью Los Angeles Times в июне 2012 года Линч сказал, что у него не хватает вдохновения, чтобы начать новый кинопроект, но «Если бы у меня была идея, в которую я влюбился, я бы пошел на работу завтра». [ 47] В сентябре 2012 года он появился в трехсерийной арке «Late Show» в сериале « Луи » на канале FX в роли Джека Даля. В ноябре 2012 года Линч намекнул на планы по созданию нового фильма во время посещения Plus Camerimage в Быдгоще , Польша, сказав: «Что-то намечается. Это произойдет, но я не знаю точно, когда». [48] На Plus Camerimage Линч получил награду за достижения всей жизни и Ключ от города от мэра Быдгоща Рафала Бруски . [49] В январе 2013 года в интервью Los Angeles Times Лора Дерн подтвердила, что она и Линч планируют новый проект, [50] [51] а The New York Times позже сообщила, что Линч работает над сценарием. [52] Idem Paris , короткометражный документальный фильм о литографическом процессе, был выпущен в сети в феврале 2013 года. [53] 28 июня 2013 года был выпущен видеоклип, снятый Линчем для песни Nine Inch Nails « Came Back Haunted ». [54] Он также сделал фотографии для одноименного альбома Dumb Numbers , выпущенного в августе 2013 года. [55]
6 октября 2014 года Линч подтвердил в Twitter, что он и Фрост начнут снимать новый, девятисерийный сезон « Твин Пикс» в 2015 году, а выпуск серий, как ожидается, состоится в 2016 году на Showtime . [56] Линч и Фрост написали сценарии ко всем эпизодам. 5 апреля 2015 года Линч объявил в Twitter, что проект все еще жив, но он больше не будет режиссировать, потому что бюджет слишком мал для того, что он хотел сделать. [57] 15 мая 2015 года он сообщил в Twitter, что вернется к возрождению, уладив свои проблемы с Showtime. [58] Генеральный директор Showtime Дэвид Невинс подтвердил это, объявив, что Линч будет режиссировать каждый эпизод возрождения и что первоначальные девять эпизодов были продлены до 18. [59] Съемки были завершены к апрелю 2016 года. [60] [61] Премьера из двух эпизодов вышла в эфир 21 мая 2017 года. [62]
Во время пресс-конференции для «Твин Пикс » Линча снова спросили, ушел ли он из кино, и он, похоже, подтвердил, что снял свой последний полнометражный фильм, ответив: «Все сильно изменилось... Так много фильмов не имели успеха в прокате, хотя они могли бы быть отличными фильмами, а то, что имело успех в прокате, было не тем, чем бы я хотел заниматься». [63] Позже Линч сказал, что это заявление было неверно истолковано: «Я не говорил, что ушел из кино, просто никто не знает, что нас ждет в будущем». [64]
С момента выхода последнего эпизода «Возвращения » появились предположения о четвертом сезоне. Линч не отрицал возможности еще одного сезона, но сказал, что если он и будет, то выйдет не раньше 2021 года. [65]
Линч делал прогнозы погоды на своем ныне несуществующем веб-сайте в 2000-х годах. [66] Он вернулся к составлению прогнозов погоды из своей квартиры в Лос-Анджелесе, а также к двум новым сериям, « Над чем работает Дэвид Линч сегодня?» , в которой подробно рассказывается о том, как он делает коллажи, и « Сегодняшнее число — это...» , где каждый день он выбирает случайное число от 1 до 10, используя банку с десятью пронумерованными шариками для пинг-понга. В одном из своих прогнозов погоды он подробно описал сон, в котором он был немецким солдатом, застреленным американским солдатом в день «Д» . [67] [68] После своего последнего прогноза погоды 16 декабря 2022 года Линч сказал, что сериал не вернется, добавив: «Теперь я могу спать дольше по утрам. Мне приходилось вставать очень рано, чтобы ознакомиться с настоящим прогнозом погоды. За два года я не пропустил ни одного». [69]
В июне 2020 года Линч повторно выпустил свой веб-сериал 2002 года «Кролики» на YouTube. [70] [71] 17 июля 2020 года его магазин товаров выпустил набор масок для лица с рисунками Линча на них для пандемии COVID-19 . [72] В феврале 2022 года было объявлено, что Линч был выбран на роль в фильме Стивена Спилберга «Фабельманы» в роли, которую Variety назвал «строго охраняемым секретом», позже выяснилось, что это была роль кинорежиссера Джона Форда , чья встреча со Спилбергом драматизирована в последних минутах фильма, с главным героем фильма Сэмми Фабельманом (которого играет Габриэль ЛаБелль ) вместо Спилберга. [73] Линч и актерский состав были номинированы на премию Гильдии киноактеров за выдающееся исполнение актерского состава в игровом фильме . [74]
В августе 2024 года Линч объявил, что у него диагностировали эмфизему , которую он приписал многолетнему курению, и что он больше не может быть режиссером лично. Он сказал, что проект для Netflix с рабочими названиями Wisteria и Unrecorded Night провалился, но он хотел бы увидеть свои невыпущенные проекты Antelope Don't Run No More и Snootworld реализованными. [75] Линч подтвердил, что работает над существующими проектами по мере возможности, а позже опубликовал заявление, в котором сказал, что находится в хорошем здравии и не планирует уходить на пенсию. [76]
Я смотрю на мир и вижу абсурд вокруг себя. Люди постоянно делают странные вещи, до такой степени, что, по большей части, мы умудряемся этого не замечать. Вот почему я люблю кофейни и общественные места — я имею в виду, они все там.
—Дэвид Линч [11] : 199
Линч сказал, что его работа больше похожа на работу европейских режиссеров, чем американских, и что большинство фильмов, которые «трогают и волнуют вашу душу», сняты европейскими режиссерами. [11] : 62 Он выразил свое восхищение Федерико Феллини , [11] : 62 Жаном-Люком Годаром , [77] Ингмаром Бергманом , [77] Вернером Херцогом , Альфредом Хичкоком , [78] Романом Полански , Жаком Тати , [11] : 62 Стэнли Кубриком и Билли Уайлдером . Он сказал, что «Бульвар Сансет» Уайлдера (1950) — одна из его любимых картин, [11] : 71 , как и «Лолита » Кубрика (1962), «8½» Феллини (1963), «Отпуск месье Юло» Тати (1953), «Окно во двор» Хичкока (1954) и «Строшек» Херцога (1977). [11] : 21 Он также цитировал «Карнавал душ » Херка Харви (1962) и «Глубокий конец » Ежи Сколимовского ( 1970) как оказавшие влияние на его творчество. [79]
Несколько тем повторяются в работах Линча. Ле Бланк и Оделл пишут: «Его фильмы настолько переполнены мотивами, повторяющимися персонажами, образами, композициями и приемами, что вы можете рассматривать все его творчество как одну большую головоломку идей». [18] : 8 Одной из ключевых тем, которые они отмечают, является использование снов и сновидных образов и структур, что они связывают с « сюрреалистическим этосом» опоры «на подсознание для обеспечения визуального драйва». Это можно увидеть во сне Меррика о его матери в «Человеке-слоне» , снах Купера о красной комнате в «Твин Пикс» и «сновидческой логике» повествований в «Голове-ластике» , «Малхолланд Драйв» и «Внутренней империи» . [18] : 8–9 О своем отношении к снам Линч сказал: «Сны наяву — это то, что важно, те, что приходят, когда я тихо сижу в кресле, позволяя своему разуму блуждать. Когда вы спите, вы не контролируете свой сон. Мне нравится погружаться в мир снов, который я создал или открыл; мир, который я выбираю... [Вы не можете заставить других испытать его, но] именно в этом и заключается сила кино». [11] : 15 Его фильмы известны своим использованием магического реализма . Мотив снов тесно связан с его повторяющимся использованием дронов, звуков реального мира и музыкальных стилей. [80]
Еще одной из ярких тем Линча является промышленность с повторяющимися образами «стука машин, мощности поршней, теней качающих нефтяных буров, визжащих лесопилок и клубящихся дымом фабрик», как это видно на промышленных пустошах в «Голове-ластике» , фабриках в «Человеке-слоне» , лесопилке в «Твин Пикс» и газонокосилке в «Простой истории» . [18] : 9–11 О своем интересе к таким вещам Линч сказал: «Мне приятно видеть гигантские машины, знаете ли, работающими: имеющими дело с расплавленным металлом. И мне нравятся огонь и дым. И звуки такие мощные. Это просто большие вещи. Это означает, что что-то делается, и мне это очень нравится». [11] : 110
Другая тема — темная сторона жестокой преступной деятельности в обществе, например, банда Фрэнка Бута в «Синем бархате» и контрабандисты кокаина в «Твин Пикс» . Идея уродства также встречается в нескольких фильмах Линча, от «Человека-слона» до деформированного младенца в «Голове-ластике» , а также смерть от ран головы, встречающаяся в большинстве фильмов Линча. Другие образы, распространенные в работах Линча, включают мерцающее электричество или огни, огонь и сцены, на которых выступает певец, часто окруженный драпировкой. [18] : 9–11
За исключением «Человека-слона» и «Дюны» , действие которых происходит в викторианском Лондоне и вымышленной галактике соответственно, все фильмы Линча происходят в Соединенных Штатах, и он сказал: «Мне нравятся определенные вещи в Америке, и это дает мне идеи. Когда я хожу и вижу что-то, это рождает маленькие истории или выхватывает маленьких персонажей, поэтому мне просто кажется правильным, знаете ли, снимать американские фильмы». [11] : 18 Ряд его работ, включая «Синий бархат» , «Твин Пикс» и «Шоссе в никуда» , намеренно напоминают американскую культуру 1950-х годов, несмотря на то, что действие происходит в более поздние десятилетия 20-го века. Линч сказал: «Это было фантастическое десятилетие во многих отношениях... в воздухе витало что-то, чего больше нет. Это было такое прекрасное чувство, и не только потому, что я был ребенком. Это было действительно обнадеживающее время, и все шло вверх, а не вниз. Возникало чувство, что ты можешь сделать все, что угодно. Будущее было светлым. Мы и не подозревали, что закладываем основу для катастрофического будущего». [11] : 3–5
Линч также склонен представлять своих ведущих актрис в «разделенных» ролях, так что многие из его женских персонажей имеют несколько, раздробленных идентичностей. Эта практика началась с того, что он пригласил Шерил Ли на роли Лоры Палмер и ее кузины Мэдди Фергюсон в «Твин Пикс» и продолжилась в его более поздних работах. В «Шоссе в никуда» Патрисия Аркетт играет двойную роль Рене Мэдисон/Элис Уэйкфилд; в «Малхолланд Драйв» Наоми Уоттс играет Дайан Селвин/Бетти Элмс, а Лора Харринг играет Камиллу Роудс/Риту; во «Внутренней империи» Лора Дерн играет Никки Грейс/Сьюзан Блю. Многочисленные альтернативные версии главных персонажей и фрагментированные временные линии могут отражать и/или ссылаться на многомировую интерпретацию квантовой физики и, возможно, на более широкий интерес Линча к квантовой механике . [81] Некоторые предполагают, что любовь Линча к фильму Хичкока « Головокружение» , в котором главный герой раздвоен (персонажи Джуди Бартон и Мадлен Элстер, обе сыгранные Ким Новак ), могла повлиять на этот аспект его творчества. [82] [83]
В его фильмах часто появляются персонажи со сверхъестественными или всемогущими качествами. Их можно рассматривать как физические проявления различных концепций, таких как ненависть или страх. Примерами служат Человек внутри планеты в «Голове-ластике» , БОБ в «Твин Пикс» , Таинственный человек в «Шоссе в никуда» , Бомж в «Малхолланд Драйв » и Фантом во «Внутренней империи» . Линч подходит к своим персонажам и сюжетам таким образом, что погружает их в состояние сна, а не реальности. [84]
Линч также широко известен своим сотрудничеством с различными художниками-постановщиками и композиторами в своих фильмах и других постановках. [85] Он часто работал с Анджело Бадаламенти , сочиняя музыку для своих постановок, бывшей женой Мэри Суини в качестве редактора фильма, кастинг-директором Джоанной Рэй и актерами Гарри Дином Стэнтоном , Джеком Нэнсом , Кайлом Маклахланом , Наоми Уоттс , Изабеллой Росселлини , Грейс Забриски и Лорой Дерн .
Фильм
Телевидение
Линч сначала учился на художника, и хотя сейчас он больше известен как режиссер, он продолжал рисовать. Линч заявил, что «все мои картины — это органические, жестокие комедии. Они должны быть сделаны жестоко, примитивно и грубо, и чтобы достичь этого, я стараюсь позволить природе рисовать больше, чем я сам». [11] : 22 Многие из его работ очень темные по цвету, и Линч сказал, что это потому, что
Я не знаю, что делать с [цветом]. Цвет для меня слишком реален. Он ограничивает. Он не допускает слишком много мечтаний. Чем больше вы добавляете черного в цвет, тем более мечтательным он становится... Черный имеет глубину. Это как небольшой выход; вы можете войти в него, и поскольку он продолжает оставаться темным, разум включается, и многие вещи, которые там происходят, становятся явными. И вы начинаете видеть то, чего вы боитесь. Вы начинаете видеть то, что вы любите, и это становится похожим на сон. [11] : 20
Многие из его работ также содержат буквы и слова, добавленные к картине. Он объясняет:
Слова на картинах иногда важны, чтобы заставить вас начать думать о том, что еще там происходит. И часто слова возбуждают меня как формы, и что-то вырастает из этого. Я вырезала эти маленькие буквы и приклеивала их. Они просто хорошо смотрятся, выстроенные в ряд, как зубы... иногда они становятся названием картины. [11] : 22
Линч считает британского художника ирландского происхождения 20-го века Фрэнсиса Бэкона своим «художником-героем номер один», заявляя, что «Обычно мне нравятся работы художника только за пару лет, но мне нравится все, что было у Бэкона. У этого парня, знаете ли, был талант». [11] : 16–17
Линч был предметом крупной художественной ретроспективы в Fondation Cartier , Париж с 3 марта по 27 мая 2007 года. Шоу называлось The Air is on Fire и включало многочисленные картины, фотографии, рисунки, альтернативные фильмы и звуковые работы. Новые сайт-специфичные художественные инсталляции были созданы специально для выставки. Серия мероприятий сопровождала выставку, включая живые выступления и концерты. [90]
Его альма-матер, Пенсильванская академия изящных искусств , представила выставку его работ под названием «Единое поле», которая открылась 12 сентября 2014 года и завершилась в январе 2015 года. [91]
Линч представлен в галерее Кейна Гриффина Коркорана в Лос-Анджелесе и выставляет свои картины, рисунки и фотографии в этой галерее с 2011 года. [92]
Его любимыми фотографами являются Уильям Эгглстон ( Красный потолок ), Джоэл-Питер Уиткин и Диана Арбус . [93]
Линч принимал участие в нескольких музыкальных проектах, многие из которых были связаны с его фильмами, включая саунд-дизайн для некоторых из его фильмов (иногда вместе с соавторами Аланом Сплетом [94] , Дином Херли [95] и Анджело Бадаламенти [96] ). Жанры его альбомов включают экспериментальный рок , эмбиентные звуковые ландшафты и, совсем недавно, авангардную электропоп- музыку. Он продюсировал и написал тексты для первых двух альбомов Джули Круз , Floating into the Night (1989) и The Voice of Love (1993), в сотрудничестве с Бадаламенти, который сочинил музыку и также продюсировал ее. В 1991 году Линч снял 30-секундный тизер-трейлер для альбома Майкла Джексона Dangerous , лично запрошенный Джексоном. [97] Линч также работал над альбомом Джоселин Монтгомери 1998 года Lux Vivens (Living Light), The Music of Hildegard von Bingen . [98] Он сочинил музыку для Wild at Heart , Twin Peaks: Fire Walk with Me , Mulholland Drive и Rabbits . В 2001 году он выпустил BlueBob , рок-альбом, исполненный Линчем и Джоном Неффом. Альбом примечателен необычным стилем игры Линча на гитаре. Он играет «вверх ногами и задом наперед, как на гитаре на коленях», и в значительной степени полагается на педали эффектов. [99] Совсем недавно Линч сочинил несколько произведений для Inland Empire , включая две песни, «Ghost of Love» и «Walkin' on the Sky», в которых он дебютирует публично как певец. В 2009 году был выпущен его новый набор книг и компакт-дисков Dark Night of the Soul . [100] В 2008 году он основал свой собственный лейбл, David Lynch MC, который впервые выпустил Fox Bat Strategy: A Tribute to Dave Jaurequi в начале 2009 года. [101]
В ноябре 2010 года Линч выпустил два сингла в стиле электропоп , «Good Day Today» и «I Know», на независимом британском лейбле Sunday Best Recordings . Описывая, почему он их создал, он заявил, что «я просто сидел, и пришли эти ноты, а затем я спустился и начал работать с Дином [Хёрли, его звукорежиссером], а затем пришли эти несколько нот, «Я хочу иметь хороший день сегодня», и песня была построена вокруг этого». [102] За синглами последовал альбом Crazy Clown Time , который был выпущен в ноябре 2011 года и описан как «электронный блюзовый альбом». [103] Песни были исполнены Линчем, с гостевым вокалом на одном треке Карен О из Yeah Yeah Yeahs , [104] и сочинены и исполнены Линчем и Дином Хёрли . [103] Все или большинство песен для Crazy Clown Time были помещены в видеоклипы в стиле арт-музыки, Линч был режиссёром клипа на заглавную песню. [105] [106] [107] [108]
29 сентября 2011 года Линч выпустил This Train с вокалисткой и давним музыкальным соавтором Кристабелл на лейбле La Rose Noire. [109] [110]
Третий студийный альбом Линча, The Big Dream , был выпущен в 2013 году и включал сингл « I'm Waiting Here », записанный совместно со шведской певицей и автором песен Люкке Ли . [111] Релизу The Big Dream предшествовало TBD716 , загадочное 43-секундное видео, размещенное на аккаунтах Линча на YouTube и Vine . [112]
Для Record Store Day 2014 Дэвид Линч выпустил The Big Dream Remix EP , в который вошли четыре песни из его альбома, ремикшированные разными артистами. В их число входил трек "Are You Sure", ремикшированный Bastille . Известно, что группа Bastille черпает вдохновение в работах Дэвида Линча для своих песен и музыкальных клипов, главным из которых является их песня " Laura Palmer ", на которую повлияло телешоу Линча Twin Peaks . [113]
2 ноября 2018 года совместный альбом Линча и Анджело Бадаламенти под названием Thought Gang был выпущен на виниле и компакт-диске. Альбом был записан около 1993 года, но на тот момент не был выпущен. Два трека с альбома уже появились в саундтреке к фильму 1992 года « Твин Пикс: Огонь, иди со мной» , а три других трека были использованы для сериала «Твин Пикс» в 2017 году. [114] [115]
В мае 2019 года Линч выступил в качестве гостя в записи трека «Fire is Coming» группы Flying Lotus . Он также стал соавтором трека, который появился на альбоме Flying Lotus Flamagra . Видеоклип на песню был выпущен 17 апреля 2019 года. [116]
В мае 2021 года Линч выпустил новый трек шотландского исполнителя Донована под названием « I Am the Shaman ». Песня была выпущена 10 мая, в 75-й день рождения Донована. Линч также снял сопутствующее видео. [117]
Линч спроектировал и построил мебель для своего фильма 1997 года «Шоссе в никуда» , включая небольшой столик в доме Мэдисона и корпус видеомагнитофона. В апреле 1997 года он представил коллекцию мебели на престижной Миланской мебельной ярмарке . «Дизайн и музыка, искусство и архитектура — все они связаны друг с другом». [118]
Работая с дизайнером Рафаэлем Наво, архитектурным агентством Enia и светодизайнером Тьерри Дрейфусом, Линч задумал и спроектировал ночной клуб в Париже. [119] «Silencio» открылся в октябре 2011 года и является закрытым клубом, хотя после полуночи вход для публики бесплатный. Посетители могут посещать концерты, фильмы и другие выступления артистов и гостей. Вдохновленное одноименным клубом из его фильма 2001 года « Малхолланд Драйв» , подземное пространство состоит из ряда комнат, каждая из которых посвящена определенной цели или атмосфере. «Silencio — это что-то дорогое для меня. Я хотел создать интимное пространство, где все виды искусства могли бы объединиться. Здесь не будет гуру, подобного Уорхолу, но оно будет открыто для прославленных художников всех направлений, чтобы приходить сюда, чтобы программировать или создавать то, что они хотят». [120]
В 2006 году Линч написал короткую книгу « Catching the Big Fish: Meditation, Consciousness, and Creativity» , в которой описываются его творческие процессы, истории из его карьеры и преимущества, которые он получил от своей практики Трансцендентальной Медитации . Он описывает метафору, стоящую за названием, во введении:
Идеи как рыба.
Если вы хотите поймать маленькую рыбу, вы можете оставаться на мелководье. Но если вы хотите поймать большую рыбу, вам придется идти глубже.
В глубине рыбы более мощные и более чистые. Они огромные и абстрактные. И они очень красивые.
Книга представляет собой нелинейную автобиографию с описаниями переживаний Линча во время Трансцендентальной Медитации. [121]
Работая с Кристин МакКенной , Линч опубликовал гибрид биографий и мемуаров « Комната для мечты » в июне 2018 года. [122]
Линч получил множество наград и номинаций, включая три номинации на премию «Оскар» за лучшую режиссуру и одну за лучший адаптированный сценарий . Он дважды выигрывал французскую премию «Сезар» за лучший иностранный фильм , а также « Золотую пальмовую ветвь» на Каннском кинофестивале и премию «Золотой лев» за достижения всей жизни на Венецианском кинофестивале . Французское правительство наградило его орденом Почетного легиона , высшим гражданским отличием страны, впервые присвоив ему звание кавалера в 2002 году, а затем — офицера в 2009 году ; Линч также был награжден ключом от города Быдгощ , Польша. В 2017 году The MacDowell Colony наградила Линча медалью Эдварда Макдауэлла за выдающийся вклад в американскую культуру.
В 2007 году группа критиков, созванная The Guardian, объявила, что «после всех обсуждений никто не может оспорить вывод о том, что Дэвид Линч является самым важным режиссером современной эпохи» [3] , а AllMovie назвал его « человеком эпохи Возрождения современного американского кинопроизводства». [123] Благодаря его работе кинокритик Полин Кейл назвала его «первым популистским сюрреалистом » [11] : xi
Коллекция движущихся изображений Дэвида Линча хранится в киноархиве Академии, где сохранились два его студенческих фильма. [124]
У Линча было несколько длительных отношений. В январе 1968 года он женился на Пегги Риви, [30] от которой у него был один ребенок, Дженнифер Линч , родившаяся в 1968 году, которая является кинорежиссером. [125] Они подали на развод в 1974 году . [126] В июне 1977 года Линч женился на Мэри Фиск, и у пары родился один ребенок, Остин Джек Линч, родившийся в 1982 году. [127] Они расстались в 1985 году и развелись в 1987 году. [126] Линч развивал отношения с актрисой Изабеллой Росселлини , с которой он жил с 1986 по 1991 год. В 1992 году у него и его редактора Мэри Суини родился сын, Райли Суини Линч. [128] Суини также работал продюсером Линча и был соавтором и продюсером «Простой истории» . Они поженились в мае 2006 года, но подали на развод в июне того же года. [129] В 2009 году Линч женился на актрисе Эмили Стофл, [130] которая появилась в его фильме 2006 года «Внутренняя империя», а также в возрожденном в 2017 году сериале « Твин Пикс» . У пары есть один ребенок, Лула Богиния Линч, родившаяся в 2012 году. [130] Стофл подала на развод в 2023 году.
Линч сказал, что он «не политический человек» и что он мало что знает о политике. [89] : 103 Описывая свою политическую философию в 2006 году, он сказал: «В то время [1990-е] я считал себя либертарианцем . Я верил в почти нулевое правительство. И я все еще склоняюсь к отсутствию правительства и не так много правил, за исключением светофоров и подобных вещей. Я действительно верю в правила дорожного движения». [131] Он продолжил: «Сейчас я демократ . И я всегда был демократом, на самом деле. Но мне также не очень нравятся демократы, потому что я курильщик, и я думаю, что многие демократы придумали эти правила для некурящих». [131] Он сказал, что голосовал за Рональда Рейгана на президентских выборах в США в 1984 году ; На президентских выборах в США 2000 года он поддержал Партию естественного закона , которая пропагандировала трансцендентальную медитацию . [132] [89] Он сказал, что будет голосовать за действующего президента-демократа Барака Обаму на президентских выборах в США 2012 года . [133]
В 2009 году Линч подписал петицию в поддержку режиссера Романа Полански после ареста Полански по обвинению в сексуальном насилии в 1977 году . Полански был задержан во время поездки на кинофестиваль. В петиции утверждалось, что арест подорвет традицию кинофестивалей как места, где работы демонстрируются «свободно и безопасно», и что арест режиссеров, отправляющихся в нейтральные страны, может открыть дверь «для действий, последствия которых никто не может знать». [134] [135]
На президентских выборах в США 2016 года он поддержал Берни Сандерса , [136] которого он описал как «человека, выступающего за народ», [137] Он голосовал за Сандерса на праймериз Демократической партии 2016 года , [138] и за кандидата от Либертарианской партии Гэри Джонсона на всеобщих выборах. [139] В интервью The Guardian в июне 2018 года он сказал, что Дональд Трамп может войти в историю как «один из величайших президентов в истории, потому что он так сильно разрушил [страну]. Никто не способен противостоять этому парню разумным способом». Он добавил: «Наши так называемые лидеры не могут вести страну вперед, не могут ничего сделать. Они как дети. Трамп показал все это». [138] Интервьюер пояснил, что «хотя Трамп сам, возможно, и не справляется, считает Линч, он открывает пространство, где другие посторонние могли бы». [138] На митинге в том же месяце Трамп зачитал отрывки из интервью, заявив, что Линч был его сторонником. [140] Позже Линч пояснил в Facebook, что его слова были вырваны из контекста, заявив, что у Трампа «не будет шанса войти в историю как великий президент», если он продолжит курс на «причинение страданий и разделение», и посоветовав ему «относиться ко всем людям так, как вы хотели бы, чтобы относились к вам ». [141]
В одном из своих ежедневных видео с прогнозом погоды Линч выразил поддержку протестам движения Black Lives Matter . [142] В другом таком видео Линч осудил российское вторжение в Украину и напрямую обратился к президенту России Владимиру Путину , заявив ему, что «больше нет места для подобного абсурда» и что Путин пожнет то, что посеял, жизнь за жизнью. [143]
Линч пропагандирует Трансцендентальную Медитацию как духовную практику. [145] Он был инициирован в Трансцендентальную Медитацию в июле 1973 года и с тех пор постоянно практиковал эту технику. [146] [147] Линч говорит, что впервые встретил Махариши Махеш Йоги , основателя движения ТМ , в 1975 году в центре Движения Духовного Возрождения в Лос-Анджелесе, Калифорния. [148] [149] Он сблизился с Махариши во время месячного «Курса Просветления Миллионера», проведенного в 2003 году, плата за который составила 1 миллион долларов. [150]
В июле 2005 года Линч основал Фонд Дэвида Линча за образование, основанное на сознании, и мир , [13] [151], созданный для финансирования стипендий для учащихся средних и старших классов, которые заинтересованы в изучении Трансцендентальной Медитации, а также для финансирования исследований этой техники и ее влияния на обучение. Вместе с Джоном Хагелином и Фредом Трэвисом, исследователем мозга из Университета менеджмента Махариши (MUM), Линч продвигал свое видение в университетских городках с помощью тура, который начался в сентябре 2005 года. [152] Линч входит в совет попечителей MUM [153] и с 2005 года проводит там ежегодные «Выходные Дэвида Линча за мир и медитацию во всем мире». [154]
Линч работал над строительством и обустройством семи зданий, в которых 8000 наемных работников будут практиковать передовые техники медитации, «накачивая мир для всего мира». Он оценивает стоимость в 7 миллиардов долларов США . По состоянию на декабрь 2005 года он потратил 400 000 долларов своих денег и собрал 1 миллион долларов пожертвований. [147] В декабре 2006 года The New York Times сообщила, что он продолжал преследовать эту цель. [13] В книге Линча «Catching the Big Fish» (Tarcher/Penguin, 2006) обсуждается влияние Трансцендентальной Медитации на его творческий процесс. Линч присутствовал на похоронах Махариши в Индии в 2008 году. [150] Он сказал репортеру: «В своей жизни он произвел революцию в жизни миллионов людей. ... Через 20, 50, 500 лет миллионы людей узнают и поймут, что сделал Махариши». [155] В 2009 году Линч отправился в Индию, чтобы снять интервью с людьми, знавшими Махариши, в рамках биографического документального фильма. [156] [157]
В 2009 году Линч организовал благотворительный концерт в Radio City Music Hall для фонда Дэвида Линча. 4 апреля 2009 года на концерте «Change Begins Within» выступили Пол Маккартни , Ринго Старр , Донован , Шерил Кроу , Эдди Веддер , Моби , Бетти ЛаВетт , Бен Харпер и Майк Лав из Beach Boys. [158] «Дэвид хочет летать », выпущенный в мае 2010 года, — документальный фильм немецкого режиссера Дэвида Сивекинга, «который следует по пути его профессионального кумира, Дэвида Линча, в мир Трансцендентальной Медитации (ТМ)». [159] [160] В конце фильма Сивекинг разочаровывается в Линче. [161]
Независимый проект с Линчем в главной роли под названием « За пределами шума: мое путешествие в трансцендентальную медитацию» , режиссером которого выступила студентка кинофакультета Дана Фарли, страдающая тяжелой дислексией и синдромом дефицита внимания, был показан на кинофестивалях в 2011 году, [162] включая кинофестиваль в Марбелье. [163] Кинорежиссер Кевин Шон Майклс является одним из продюсеров. [164] В 2013 году Линч написал: «Трансцендентальная медитация ведет к прекрасной, мирной революции. Переход от страданий и негатива к счастью и жизни, все более и более свободной от любых проблем». [145]
В интервью Линча британскому художнику Александру де Кадене в 2019 году Линч сказал о ТМ: «Вот опыт, который задействует весь мозг. Вот для чего он нужен. Он нужен для просветления, для более высоких состояний сознания, достигающих высшей точки в состоянии сознания единства». [165] В апреле 2022 года Линч объявил о всемирной мирной инициативе по трансцендентальной медитации стоимостью 500 миллионов долларов для финансирования трансцендентальной медитации для 30 000 студентов колледжей. [166]
Линч разработал свой личный веб-сайт, сайт, доступный только платным подписчикам, где он публикует короткие видеоролики и свой абсурдный сериал Dumbland , а также интервью и другие материалы. На сайте также был представлен ежедневный прогноз погоды , в котором Линч кратко описывал погоду в Лос-Анджелесе, где он проживает. Он продолжает транслировать этот прогноз погоды (обычно не более 30 секунд) на своем личном канале YouTube, DAVID LYNCH THEATER , вместе с "TODAY'S NUMBER", где он вытягивает случайное число от одного до десяти из клетки бинго. [167] [168] Линч также создал короткометражный фильм "Rabbits" для своего веб-сайта. [169] Абсурдный рингтон ("I like to kill deer") с веб-сайта был обычным звуковым фрагментом на шоу Говарда Стерна в начале 2006 года. [170]
Линч — любитель кофе и имеет собственную линию специальных органических смесей, которые можно приобрести на его веб-сайте и в Whole Foods . [171] [172] Кофе под названием «David Lynch Signature Cup» рекламировался в листовках, прилагавшихся к нескольким недавним DVD-релизам, связанным с Линчем, включая «Inland Empire» и издание « Twin Peaks » в Gold Box . Слоган бренда: «Все дело в зернах... и я просто полон зерен». [173] [174] Эту же фразу произносит персонаж Джастина Теру в «Inland Empire» . [175]
В интервью Sight and Sound в августе 2024 года Линч сказал, что страдает эмфиземой из-за многолетнего курения и стал прикованным к дому из-за рисков для здоровья. Он сказал, что это, вероятно, исключит любые дальнейшие режиссерские проекты. [176] [177]
Студийные альбомы
Совместные альбомы
{{cite book}}
: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )Что касается режиссеров, которые особенно вдохновили Линча на его творчество, режиссер продолжает: «Каждый должен найти свой собственный голос. Речь не о копировании», прежде чем наконец признать, что «[Жан-Люк] Годар, [Федерико] Феллини и [Ингмар] Бергман были моими героями».
«Дэвид хочет летать» повествует о пути немецкого писателя и режиссера Дэвида Сивекинга к просветлению, путешествии, которое включает Дэвида Линча, различные центры движения Трансцендентальной Медитации (ТМ) и ледяной источник Ганга.