Пещеры Кизил (также романизируются как Кызыл или Кызыл ; уйгурский : قىزىل مىڭ ئۆي , букв. «Тысяча красных домов»; китайский :克孜尔千佛洞; букв. «Пещеры тысячи будд Кизил») — это комплекс буддийских скальных пещер, расположенных недалеко от городка Кизил (克孜尔乡; Kèzī'ěr Xiāng ) в уезде Байчэн , префектура Аксу , Синьцзян , Китай . Место расположено на северном берегу реки Музат в 65 километрах (75 км по дороге) к западу от Кучи . [1] [2] Этот район был торговым центром Шелкового пути . [3] Пещеры играют важную роль в центральноазиатском искусстве и в передаче буддизма по Шелковому пути и считаются самым ранним крупным буддийским пещерным комплексом в Китае, развитие которого происходило между 3 и 8 веками н. э. [3] Пещеры Кизил являются самыми ранними в своем роде в Китае, и их модель была позже принята при строительстве буддийских пещер дальше на восток. [4] Другое название этого места было Мин-ой (明屋), хотя этот термин в настоящее время в основном используется для места Шорчук на востоке. [5]
Пещеры Кызыл были включены в 2014 году в Список всемирного наследия ЮНЕСКО как часть объекта Всемирного наследия «Шелковый путь: сеть маршрутов коридора Чанъань-Тянь-Шань» . [6]
Комплекс пещер Кизил является крупнейшим из древних буддийских пещерных мест, которые связаны с древним тохарским королевством Куча , а также крупнейшим в Синьцзяне. Другие известные места поблизости - пещеры Кизилгаха , пещеры Кумтура , храм Субаши и пещеры Симсим . [9] [10] Пещеры Кизил являются «самыми ранними репрезентативными гротами в Китае». [11] В то время, когда были созданы пещеры, область Куча следовала ортодоксальной школе Сарвастивадин буддизма Хинаяны , хотя также было отмечено раннее и незначительное присутствие Дхармагупты . [12] Более простые квадратные пещеры, возможно, были основаны Дхармагуптой с 4-го века н. э. или ранее, в то время как пещеры «центрального столба», которые процветали с середины 6-го века н. э., скорее могут быть связаны со школой Сарвастивадин . [12]
В Кызыле есть 236 пещерных храмов, высеченных в скале, протянувшейся с востока на запад на длину 2 км. [1] Из них 135 все еще относительно нетронуты. [13] Самые ранние пещеры датируются, частично на основе радиоуглеродного датирования, примерно 300 годом. [14] Большинство исследователей полагают, что пещеры, вероятно, были заброшены где-то в начале VIII века, после того, как влияние Тан достигло этого района. [15] В Кызыле были найдены документы, написанные на тохарских языках , а в нескольких пещерах есть тохарские и санскритские надписи, в которых указаны имена нескольких правителей.
Во многих пещерах имеется центральная колонна, благодаря которой паломники могут обойти ее вокруг, в ней имеется ниша для статуи Будды, которая является олицетворением ступы .
Существует еще три типа пещер: квадратные пещеры, пещеры «с колоссальным изображением» и монашеские кельи (кути). Около двух третей пещер — это кути, которые являются жилыми помещениями и складами монахов, и эти пещеры не содержат настенных росписей. [10] Хронология остается предметом споров. [16] [10]
В типичном дизайне «центральной колонны» паломники могут совершать обход вокруг центральной колонны, включающей нишу для статуи Будды, которая является изображением ступы . Так называемая «центральная колонна», которая появляется на плане, на самом деле не колонна, а всего лишь скала в задней части пещеры, в которой был просверлен круговой коридор, позволяющий совершать обход . [17]
Большая сводчатая камера расположена перед колонной «центрального столба», а меньшая задняя камера позади с двумя туннелеобразными коридорами по бокам, соединяющими эти пространства. В передней камере трехмерное изображение Будды должно было быть размещено в большой нише, служащей центром интерьера, однако ни одна из этих скульптур не сохранилась в Кызыле. [18] Задняя камера может иметь сцену паринирваны в виде фрески или большой скульптуры, а в некоторых случаях и комбинации того и другого. Планировка «центрального столба», возможно, связана со структурным дизайном Кара-Тепе в северной Бактрии . [19]
Программа картин в пещерах «центрального столба» обычно следует фиксированному расположению: стены главной целлы показывают проповеди Будды, потолок имеет ромбовидные виньетки, намекающие на Джатаки , центральная ниша имеет сцену пещеры Индрасала . Задняя комната или коридор имеет сцены, связанные с Паринирваной , и, наконец, картина над выходом связана с Небесами Тушита и будущим Буддой Майтрейей . [20]
Пещеры Кизил были впервые обнаружены и исследованы в 1902–1904 годах экспедицией Отани , японской экспедицией под руководством Тэссина Ватанабэ (渡辺哲信) и Кэнью Хори (堀賢雄), финансировавшейся графом Отани , но экспедиция поспешно покинула территорию после четырёх месяцев исследований в районе Куча из-за местного землетрясения. [25] [26]
Пещеры Кизил затем исследовал Альберт Грюнведель , глава Третьей немецкой турфанской экспедиции (декабрь 1905 г. – 6 июля 1907 г.). [27] Альберт фон Ле Кок также был частью Третьей немецкой экспедиции и находился под руководством Альберта Грюнведеля, но оставался там только до июня 1906 г., когда ему пришлось уехать в Британскую Индию из-за тяжелой болезни. [28] Пещеры были сфотографированы, сделаны рисунки, и большие части фресок были сняты и отправлены в Германию. [29] [28]
Грюнведель вывез большое количество картин, но был осторожен и делал записи перед тем, как сделать это, чтобы сохранить их археологическую ценность, и фотографировал или рисовал их перед тем, как вырезать, из страха, что они могут быть уничтожены при вывозе или во время транспортировки. [30] Он использовал холст, чтобы сделать довольно точные записи картин. Например, Грюнведель рассказывает, как он обнаружил очень интересную фреску с воинами в Пещере художников (207). Намереваясь вывезти ее, он сначала сделал точный рисунок. Но как только рисунок был сделан, фреска распалась при вывозе и была утеряна, за исключением нескольких фрагментов, все еще находящихся на месте . [31] В общей сложности Третья немецкая экспедиция все еще вывезла много картин и отправила почти 120 ящиков фресок в Берлин. [32] Грюнведель опубликовал результаты своих исследований в 1912 году в Altbuddhistische Kultstätten в Китайском Туркестане, Bericht überarchäologische Arbeiten von 1906 bis 1907 bei Kuča, Qarašahr und in der Oase Turfan . [28]
Грюнведель обнаружил, что пещеры Кизил имели важное значение для понимания развития буддийского искусства , а также предположил некоторые формы западного художественного влияния:
В течение многих лет я пытался найти достоверный тезис о развитии буддийского искусства, и в первую очередь проследить древний путь, по которому искусство императорского Рима и т. д. достигло Дальнего Востока. То, что я увидел здесь, превосходит мои самые смелые мечты. Если бы только у меня были руки, чтобы скопировать все это, [ибо] здесь, в Кизиле, около 300 пещер, некоторые из них содержат фрески, все они очень старые и прекрасные».
— Письмо Грюнведеля, 2 апреля 1906 г. [33]
Французский исследователь Поль Пеллио и его фотограф Шарль Нуэтт , которые находились в Куче с января 1907 года, посетили Кизил вскоре после немецкой миссии, с 1 сентября 1907 года, в течение нескольких дней, и Шарль Нуэтт сделал много красивых и познавательных фотографий. [34] [35] [36]
Альберт фон Ле Кок вернулся в Кизил и прилегающие районы в 1913–1914 годах, возглавив Четвертую немецкую экспедицию, забрав много картин, включая те, которые Грюнведель оставил на месте, но в целом забрав с собой гораздо меньше записей, чем его предшественник. [32] [37]
В 1912 году Грюнведель предложил структурную схему, которая оставалась влиятельной на протяжении всего XX века. Она по существу основана на определении двух школ искусства: «Стиль 1» и «Стиль 2». [38] Стиль I, определяемый как «индоиранский», происходит от искусства Гандхары , и фрески, как правило, имеют темный киноварный фон с зелеными и оранжевыми цветовыми схемами и естественным затенением, а архитектура, как правило, состоит из квадратных пещер с купольными потолками. [38] [39] Стиль II происходит от сасанидского искусства и характеризуется сильным контрастом между яркими зелено-синими пигментами. [38] С архитектурной точки зрения пещеры Стиля II имеют центральную ступу-столп, окруженную круговым коридором для обхода . По словам Грюнведеля, Стиль II существовал до 8 века н. э. После Грюнведеля Альберт фон Ле Кок и Эрнст Вальдшмидт предложили даты, основанные на эпиграфических надписях, найденных в пещерах. Они предложили датировать Стиль I 500-600 гг. н. э., а Стиль II 600-650 гг. н. э. Эти хронологические указания оставались чрезвычайно влиятельными на протяжении всего 20-го века, вплоть до 1980-х гг. [38]
На протяжении многих лет предпринимались различные попытки радиоуглеродного анализа, с разной степенью успеха, но главным результатом стало смещение датировки первых пещер примерно на 300 год до н. э. и оспаривание немецкой классификации по стилям и цветовым схемам. [38]
В 1979 году китайский институт (文物保护科学技术研究所, Wenwu baohu kexue jishu yanjiusuo ) провел углеродные испытания пещер 63, 47 , 13. [40]
В 1979–1981 годах Су Бай (宿白) из Пекинского университета (北京大学历史系考古教研室, Beijing daxue lishi xi kaogu jiaoyanshi ) провел влиятельную кампанию по углеродному тестированию пещер 47 , 3, 38 , 6, 171 , 17 , 190, 8. [40] Основываясь на этих датах и на анализе архитектуры пещер (от более простых к более сложным), Су Бай предложил влиятельную схему датирования, отодвинув даты первых пещер примерно до 300 года н. э. [39]
В 1989–1993 годах Хо и Ван (中国社会科学院考古研究所, Чжунго шэхуэй кэсюэюань каогу яньцзюсуо ) исследовали следующие пещеры: 224 , 76 , 4 , 8 , 34, 68, 77 , 98, 1. 04 , 114 , 117, 118 , 119, 125, 129 , 135, 162, 171 , 180, 189, 196, 198 , 206 , 212 , 219 , 227 , 27, 39, 48 , 60 , 69 , 84 , 91, 92, 99, 123 , 139, 161, 165, 178 , 207 . [40] Они предложили хронологию, которая имеет некоторые существенные различия с хронологией, ранее предложенной Су Баем. [39]
Японские команды Нагойского университета (日本名古屋大学) протестировали в 1995, 1997, 1998 и 2011 годах следующие пещеры: 8 , 171 , 224 , 13, 67, 76 , 77 , 92, 205 . [40]
Многие результаты остаются неубедительными, иногда даже противоречивыми, а исторический период, о котором идет речь, слишком короток по отношению к границе неопределенности данных углерода 14, чтобы обеспечить осмысленную сегментацию пещер. [41] Большинство узких датировок по углероду, данных для пещер Кизил, относятся к уровню вероятности 68% (1σ), что подразумевает значительный уровень неопределенности, и когда даты корректируются до уровня вероятности 95% (2σ), как того требует стандартная археологическая практика, [42] тогда временной промежуток между самой ранней и самой низкой датами становится настолько большим (около 200-300 лет), [43] что делает отдельные сравнения между пещерами бессмысленными. [44] Большинство исследователей теперь используют подход, сочетающий художественный и архитектурный анализ вместе с радиоуглеродным датированием, как способ приблизиться к надежной номенклатуре, как предложила Мэрилин Мартин Рай в 2001 году. [39]
В 1906 году немецкая экспедиционная группа Альберта Грюнведеля исследовала пещеры Кизил. Альберт фон Ле Кок , работавший под руководством Грюнведеля, был вынужден покинуть их в июне 1906 года из-за проблем со здоровьем. [28] Грюнведель в основном фотографировал и копировал фрески, прежде чем удалял те, которые считал необходимыми. [28] Большинство удаленных фрагментов сейчас находятся в Музее азиатского искусства (ранее Музей индийского искусства) в Далеме , Берлин. [45] Другие исследователи удалили некоторые фрагменты фресок, которые теперь можно найти в музеях России, Японии, Кореи и Соединенных Штатов. Хотя место было повреждено и разграблено, сохранилось около 5000 квадратных метров настенной живописи, [46] Эти фрески в основном изображают истории Джатаки , аваданы и легенды о Будде и являются художественным представлением в традиции школы Хинаяны Сарвастивады . [1]
Углеродное тестирование и стилистический анализ помогли определить три основных периода в росписях в Кызыле, которые охватывают период с 300 г. н.э. по 650 г. н.э. [47] Раннее искусство Кызыла соответствует западной школе искусства в Таримской впадине и в основном демонстрирует влияние Гандхары и иранского мира, особенно влияние эфталитов , и никакого влияния Восточной Азии. [48] [49] [50] [51]
Пещеры Кизил были обозначены немцами серией названий, и были отдельно пронумерованы китайцами. Диаграмма соответствия была составлена Ри. [52]
Некоторые очень ранние пещеры, теперь пронумерованные от 90–17 до 90–24, были обнаружены с 1990-х годов в нижних частях скалы у входа в центральную долину. Эти пещеры были квадратными или прямоугольными с бочкообразными потолками, но без каких-либо украшений. [53]
Примечательной особенностью фресок в Кизиле является широкое использование синих пигментов, включая драгоценный ультрамариновый пигмент, полученный из лазурита из Афганистана. В классификации искусства региона Эрнста Вальдшмидта выделяются три отдельных периода: [1] фрески первой фазы характеризуются использованием красноватых пигментов, в то время как фрески второй фазы в изобилии использовали голубоватые пигменты. [15] Более ранние картины отражают больше греко-индийских или гандхарских влияний, в то время как вторые демонстрируют иранские ( сасанидские ) влияния. [14] Более поздние пещеры, похоже, имеют меньше легенд и/или джатак, заменяясь повторяющимися рисунками многочисленных маленьких Будд (так называемый мотив тысячи Будд) или сидящих Будд с нимбами. [1] Росписи первых двух фаз показали отсутствие китайских элементов. [15] Последняя фаза, тюрко-китайский период, наиболее заметна в районе Турфана , но в Кызыле только две пещеры демонстрируют влияние танского Китая.
Другой характерной чертой росписей Кизила является разделение на ромбовидные блоки в сводчатых потолках главного помещения многих пещер. Буддийские сцены изображены внутри этих ромбовидных форм во многих слоях друг над другом, чтобы показать повествовательную последовательность сцен. [1]
Пигменты в росписи пещер Кизил были проанализированы с помощью рентгеновской дифракции . Красные цвета в основном представляют собой киноварь и сурик , которые сегодня сильно обесцвечены, а также красную охру . Синие пигменты получены из лазурита . Зеленые пигменты получены из минералов гидроксихлорида меди, таких как атакамит . Коричневато-черные пигменты представляют собой PbO2, полученный путем окисления сурика. Белые пигменты в основном были получены из гипса . [11]
Широко распространенная классификация стилей, формализованная Ле Коком и Вальдшмидтом в 1933 году [54] , получила общее признание. [55]
Первый стиль называется «Индоиранский стиль I» и покрывает все ранние пещеры тонкими рисунками тон в тон, используя коричневые, оранжевые и зеленые цвета. Название «Индоиранский» в широком смысле обозначает художественное влияние Индии в сочетании с элементами иранского искусства, которое руководило созданием первых пещерных рисунков в Кизиле. [54] Главными репрезентативными пещерами этого стиля являются Пещера Гиппокампов (пещера 118), Пещера Художников (пещера 207), Пещера Павлинов (пещера 76), Пещера Перекрашенных (пещера 117), Пещера Статуй (пещера 77) и Пещера Мореплавателей (пещера 112). Небольшая группа Пещеры Сокровищ (пещера 83, 84) считается современной, но в слегка личном стиле, иногда называемом «Особым стилем» ( Sonderstil ). [54] Первый стиль встречается только в Кызыле, за исключением одной пещеры в близлежащей Кумтуре : пещеры с куполом . [54]
Второй стиль называется «Индоиранский стиль II» и охватывает большинство других пещер Кизила, в которых используются сильно контрастирующие цвета и сильные штрихи линий, с использованием коричневого, оранжевого и зеленого, и особенно яркого лазурита. Название «Индоиранский» снова широко обозначает художественное влияние Индии в сочетании с важными влияниями из Центральной Азии и иранского мира. [54] Этот стиль далее делится на три больших периода. [54]
Наконец, третий уйгуро-китайский стиль встречается только в двух пещерах Кызыла.
Королевство Куча , самый густонаселенный оазис в Таримской впадине, занимало стратегическое положение на Северном Шелковом пути, что принесло ему процветание и сделало его богатым центром торговли и культуры. [61] Куча была частью экономики Шелкового пути и поддерживала связь с остальной частью Центральной Азии, включая Согдиану и Бактрию , а также с культурами Индии, Ирана и прибрежных районов Китая. [62] Известны ранние посетители, такие как Маэс Тициан . [63] Начиная со II века н. э., под покровительством династии Хань и Кушанской империи , многочисленные великие буддийские миссионеры проходили через Таримскую впадину по пути в Китай, такие как парфянин Ань Шигао , юэчжи Локаксема и Чжи Цянь или индиец Чу Шо-фу (竺朔佛). [64] Культура процветала, и индийские санскритские писания переводились монахом и переводчиком Кумарадживой (344–413 гг. н. э.), который сам был сыном буддиста из Кашмира и принцессы Кучары, сестры короля. [64] [61]
Первый стиль, иногда называемый «первым индоиранским стилем», чтобы обозначить влияние Индии и Центральной Азии, охватывает период с 300 по 500 г. н. э. и характеризуется гандхарскими мотивами и оранжевыми и зелеными оттенками, имеющими сильный привкус Индии: танцовщицы и музыканты часто обнажены или полуобнажены с полной грудью. [65] [66] Искусство этих картин довольно утонченно и формирует «классический» период искусства Кизила: оттенки нежные, линии тонкие и элегантные, цвета постепенно смешиваются, создавая ощущение текстуры и объема. [67] Картины Бамиана на севере Афганистана обычно считаются предшественниками искусства пещер Кизил. [68] К концу периода влияние искусства Гандхары рассматривается как следствие политического объединения области между Бактрией и Кучой под властью эфталитов , которое длилось с 480 по 560 гг. н. э. или несколько десятилетий спустя. [69]
Самые ранние картины в Кизиле относятся к «классическому» этапу. Их стиль очень элегантен и «живописный», с утонченной штриховкой тел для выражения скульптурного объема. Линии изысканные и тонкие, цвета смешиваются мягко. [70] Этот стиль также характерен для Индии и может быть связан с Гандхарой или Кашмиром . [70] Этот ранний стиль иллюстрируется Пещерой Гиппокампов (пещера 118), и может образовывать отличительную школу. Это контрастирует со стилем следующего этапа, как видно на панелях в целле Пещеры Статуй , таких как « Пастух Нанда », который гораздо смелее, использует интенсивные цвета (но все еще только коричневый, зеленый и оранжевый), более толстые линии и более простые узоры. [70]
Ранние надписи на тохарском языке , индоевропейском языке , использующем производные от индийского письма брахми , используются в нескольких ранних рисунках на табличках, как, например, в Пещере над пещерой кессонного потолка (Пещера 171) [56] или Пещере Ниши (Пещера 27) [71] .
Согласно китайским хроникам династии Цзинь (265-316 гг. н. э.), к III в. н. э. в Куче уже насчитывалось около тысячи буддийских ступ и храмов. [76] [77]
Самыми ранними расписными пещерами в Кизиле считаются Пещера Гиппокампа (пещера 118) и Пещеры сокровищ C и B (пещеры 83 и 84 соответственно). [73] Пещера 118, возможно, самая ранняя из трех, расположена глубоко внутри центральной долины. [78] Пещеры 83 и 84 расположены у входа в ту же долину. Эти пещеры имеют простые архитектурные конструкции, а также картины в ясном стиле, отражающие индийское влияние. [73] Благородные или богатые тохарские донаторы из Кучи , одетые в туники, иногда появляются на коленях рядом с религиозными картинами. [75]
Пещера Гиппокамп (пещера 118) была посещена и сфотографирована Третьей немецкой экспедицией 1906–1907 годов , а также французской экспедицией Поля Пеллио в 1907 году. [27] Большие части фресок были сняты и отправлены в Германию, в частности фон Ле Коком в 1914 году, который снял люнеты и стороны свода. [29]
Пещера состоит из прямоугольной комнаты (3,6 x 4,8 метра), вход находится на длинной стороне, а потолок образует поперечный цилиндрический свод. [73] Перед пещерой, в которую можно попасть через дверь, раньше было такое же широкое открытое пространство, возможно, украшенное росписью, с остатками пирамидальной крыши. [73] Две комнаты разделены стеной толщиной 1 метр. [29] Модель для этого типа сводчатой пещеры можно найти в Бактрии в Кара-Тепе , датируемой II-III вв. н. э. [73]
В середине задней стены главной целлы находится большая картина (шириной 3,42 м и высотой 2,16 м) с неизвестной сценой царя со слугами, возможно, «Мастерство и музыка в небесном дворце» (天宫伎乐). [73] Позы и позы фигур напоминают рельефы Нагарджунаконды III–IV вв. н. э . [73] Царь сидит в центре, его окружают многочисленные слуги, особенно почти обнаженная женщина, сидящая слева от него. [29] Они носят тяжелые круглые серьги с центральным розеттным узором. [29] Моделирование лиц напоминает статую Хадды в Гандхаре . [29] Картина искусно обрамлена пятью последовательными декоративными рамками с натуралистичным виноградным ринсо , что наводит на мысль о римском искусстве. [73]
Цвета фресок — различные оттенки коричневого с вкраплениями светло-зеленого, но без синего, что определяет так называемый «оранжево-зеленый» стиль. [73] В центре потолка изображены мотивы солнца и луны, двух монахов и птицы, летящей с человеческой фигурой в когтях. [73] Боковые стороны потолка состоят из ромбовидных гор, вокруг которых расположены натуралистические мотивы людей, животных, озер и деревьев, возможно, ближневосточный дизайн, который был в целом принят в более поздних пещерах в Кизиле. [73] Полоса фантастических животных отделяла потолок от боковых стен. [73] Общий стиль, по-видимому, является ранним и, возможно, происходит из Кашмира и пещеры 24 в Бамиане . [73]
Люнеты, граничащие с потолком, демонстрируют богато украшенные буддийские сцены. [29] Правый люнет трудно идентифицировать, но, по-видимому, он представляет собой короля или Бодхисатву, склонившегося к фигуре воина. [29] Нижняя часть показывает дворцовую сцену с фигурой на кушетке, окруженной дэватами . [29] Левый люнет показывает Будду будущего Майтрейю на Небесах Тушита . [29] Ниже находится изображение горы Сумеру , окруженной различными нагами, фигурами преданных и животными. [29]
Небольшие фигурки коленопреклоненных верующих в туниках , около 40 сантиметров в высоту, некоторые вооружены кинжалом, появляются рядом с левым и правым углами настенной росписи: вероятно, знатные и богатые донаторы- кучейны IV в. н. э. [75] Один из донаторов держит три горящих конуса благовоний. Он одет в отороченную и отогнутую тунику без воротника с облегающими рукавами. [75] Туника, которая достигает немного выше колена, подпоясана. Штаны того же цвета и имеют ту же кайму. [75] Он носит серые телячьи сапоги с крестообразными связками, проходящими под подошвой. [75] Фигура позади держит венок и своего рода кадило, одета в черную поясную куртку с облегающими рукавами, которая снабжена красной каймой по всему периметру, и просторное зеленое платье. [75] Их волосы подстрижены прямо до nuque, прическа, которая также упоминается для народа Куча в современных китайских хрониках Цзинь Шу . [75] [79] Рядом с верхним левым углом главной фрески появился коленопреклоненный монах в красной мантии и с охристо-остриженными волосами, занятый формированием церемониального кувшина молотком, в то время как позади него появился художник, одетый в тунику, похожую на тунику дарителей с другой стороны, но от которой осталась только голова. [80]
Пещера 83 (Пещера сокровищ C) является частью компактной группы из четырех «Пещер сокровищ» (82, 83, 84, 85), расположенных у входа в центральную долину. Это относительно небольшая квадратная пещера (3,6x3,6 м), с подиумом в середине, вероятно, для статуи или ступы . [ 73] Здесь потолок обрушился, но, вероятно, образовал купол . [73] [81]
На задней стене была хорошо сохранившаяся сцена из истории Джатаки , Легенды Рудраяны из Дивьяваданы , где царь Рудраяна наблюдает за танцем своей царицы Чандрапрабхи, которая появляется обнаженной, за исключением тонких вуалей и украшений. Во время танца царь предчувствовал, что его жена скоро умрет, и она попросила стать буддийской монахиней. [82] [83] [73] Стиль и позы фигур в целом индийские, например, поза танцовщицы Трибханга , то, как сидит царь. Однако развевающиеся ленты диадемы, которую носит царь, были заимствованы из иранской королевской символики. [81]
В этой пещере рамы картин, особенно виноградных ринсо, вероятно, происходят от римского искусства I века н. э. [73] Эта пещера может быть немного более ранней, чем пещера 84. [73] Фреска была отправлена в Берлин Грюнведелем (Ref: MIK III 8443). [73]
Эти картины мягкие и нежные: объемы определяются градациями оттенков и цветов, а не резким пределом линии. В целом, «кисть имеет приоритет над рисунком». [81]
Пещера 84 (пещера сокровищ B) была квадратной, вероятно, куполообразной пещерой (4x4 м, здесь также обрушился потолок), что является примером более ранней, более простой структуры пещеры в Кизиле, которая также известна из Бамиана (пещера 24). [73] Происхождение картин в пещерах 84 кажется индийским, вероятно, из Кашмира . [73] На них изображены группы людей, стоящих вокруг фигур Будды, который либо сидит, либо стоит. [73] Глубина размещения довольно невелика, фигуры изящны с изогнутыми торсами. Лица круглые и пухлые. [73] Риз предполагает дату первой половины IV века для пещеры 84. [73] Все картины были отправлены в Берлин Грюнведелем. [73]
Эти две пещеры примыкают к пещере 82, неукрашенной вихаре , также датируемой 300–350 гг. н. э., [73] и пещере 85, небольшой разрушенной пещере. [73]
«Павлинья пещера » ( Pfauenhöhle на немецком языке) [88] также является ранней пещерой, хотя датируется немного позже, примерно 400 г. н. э., а следом расположена «Пещера статуй» (пещера 77), во втором скальном выступе сразу за центральной долиной. [89] Радиоуглеродный анализ показал, что она датируется серединой 4-го — концом 5-го века н. э. [90] Говорят, что она «самая узнаваемая индийская во всем цикле Кизил». [91] Картины перекликаются с искусством Гандхары и фресками пещер Аджанты . [91]
Прямоугольный вестибюль, сводчатая крыша которого сейчас обрушилась, предшествовал главному помещению. [84] Главное помещение имеет куполообразный потолок, новшество, впервые обнаруженное в ранних пещерах в Бамиане и в пещерах 83 и 84 в Кизиле. [84] [92] В вестибюле пещеры были обнаружены многочисленные статуэтки Будды, а также украшенные деревянные скамейки и низкие демонстрационные столики. [93]
В центре главного помещения находится большой подиум, на котором, вероятно, стояли некоторые крупные статуи, связанные с Буддой. [84] Архитектура пещеры демонстрирует заметный прогресс по сравнению с более ранними пещерами, но предшествует структуре пещеры «центрального столба». [84] [92] Несколько картин иллюстрируют жизнь Будды. Только левая стена главной целлы осталась в значительной степени нетронутой ко времени посещения Грюнведеля. Верхняя часть стены показывала четыре важных момента жизни Будды, в то время как небесные наблюдатели стоят на балконе выше: 1) Рождение Сиддхартхи и первые Три Шага, на которых Будда появляется обнаженным и уже высоким, 2) Четыре Встречи за пределами дворца, 3) Соблазнение дочерей Мары , которые превращаются в старух, и 4) Нападение Мары . [84] [94] [95] Средний ряд был почти полностью поврежден, хотя сцены проповедующего Будды были идентифицированы. [96] Панели можно пронумеровать от 5 до 9, но 5 и 9 являются полупанелями, проходящими по соседним стенам. [96] На одной из панелей изображены солдаты, похожие на солдат из Пещеры художников . [96] В нижней части стены находились фрагменты панелей, на которых были изображены: 10) Паринирвана , 11) верующие, смотрящие на то, как Будду кладут в гроб, 11) Будда в гробу и 12) могла быть кремация Будды. [96] [84] [95] Верхняя часть фрески была снята Грюнведелем и отправлена в Германию на панелях, где некоторые из них до сих пор хранятся в Музее индийского искусства . [84]
Такое представление различных событий жизни Будды на последовательных панелях напоминает примеры из Гандхары , такие как ступа Сикри , хотя панели в Пещере Павлина примечательны своим строгим хронологическим расположением. [20] Похожие типы повествовательных панелей были также найдены в Андхре . [20]
Купол над целлой состоит из восьми пар сегментов, заполненных летящей апсарой среди павлиньих перьев. Многочисленные деваты и будды прошлого нарисованы вокруг купола. [84]
По словам историка искусств Бенджамина Роуленда, комментирующего один из сохранившихся фрагментов, « группа фигур с мечами представляет собой узнаваемые индейские этнические типы» [91] .
На стене у двери появились изображения монахов и одного кучийского дарителя, держащего корзину с цветами, все они были снабжены надписями на языке брахми. [97] [98] В искусстве Кизил пояснительные надписи часто добавлялись к изображениям дарителей. [99] Напротив, такие надписи никогда не использовались для повествовательных изображений. [99]
«Пещера мореплавателей» ( Höhle der Seereise ) датируется Рисом началом V века н. э. на основе стилистического анализа. [100] Радиоуглеродные даты значительно более поздние, около 561-637 гг. н. э. [101] Пещера содержала длинные повествовательные последовательности о различных путях к просветлению. [100] Большинство панелей сейчас находятся в Далемском музее . [100] Содержание картин в «Пещере мореплавателей» явно происходит от гандхарских прототипов. [102]
Художник "Румакама" (
, «тот, что из Рима»), [103] появляется в санскритской надписи в пещере. [101] Надпись, нацарапанная на правой стороне фрески, гласит:
«После того, как эта картина была закончена, пришедший из Румакамы ( Сирия ) художник Манибхадра нарисовал эти круги внизу». [104] [105]
По словам Грюнведеля, «круги (мандалани) несомненно относятся к краям, сделанным из листвы и человеческих черепов», то есть к классической рамке из листьев аканта и буддийских черепов, нарисованных вдоль нижнего края фрески. [106]
Слово Румакама, или Ромакам, появляется в картинах Кизила, а также в более поздних тибетских документах и, как полагают, относится к художнику, приехавшему из Римской империи или Византийской империи . [107]
После самого раннего «классического» стиля росписей в Кизиле, который был особенно элегантным и «живописным», с утонченной штриховкой тел для выражения скульптурного объема, [70] появляется новая школа с Пещерой статуй , с такими работами, как « Пастух Нанда », которая намного смелее, использует интенсивные цвета (но все еще ограничена коричневыми, зелеными и оранжевыми), более толстые линии и более простые узоры, несколько похожие на «цветные рисунки». [70] [108] Этот стиль, как полагают, произошел от слияния эллинистических, иранских и индийских влияний при Кушанах , и его главным центром создания был Бамиан , который стал «своего рода родительским монастырем для поселения монахов в Средней Азии». [109]
Эта эволюция стиля сопровождается изменением основных тем, которые изображаются. В классический период центральное место занимали история жизни Будды и многочисленные рассказы Джатаки . Теперь основной акцент делается на проповедях Будды, которые обычно покрывают стены главной целлы, вместе с появлением боковых и задних коридоров, в которых изображены события смерти Будды, Паринирваны . [ 110] [111]
Ри приписывает внезапные изменения стилей в Кызыле, без особых признаков внутренней эволюции (особенно на ранних стадиях), внезапному прибытию новых групп художников из других регионов, приносящих свои собственные художественные идиомы и приемы. [112] Этот период также отмечен появлением автопортретов художников в длинных туниках и высоких сапогах, вооруженных короткими кинжалами, таких как художник Пещеры Статуй или несколько художников «Пещеры Художников» , часто с их собственными идентификационными этикетками на санскрите. [113] [114] Стиль одежды и тип этих художников часто описывались как сасанидские , [63] но недавно было предложено, что они были скорее эфталитскими , из-за сходства с фигурами эфталитов в Дильберджин-Тепе , Балалык-Тепе или Бамиане , а также потому, что эфталиты контролировали Таримский бассейн в течение почти столетия в этот период времени. [51] [115]
«Пещера статуй» [70] ( Statuenhöhle ) была великолепной пещерой, расположенной рядом с «Павлиньей пещерой» (пещера 76). Это «пещера колоссальных изображений», без ниши в главной целле, но с подиумом, на котором, вероятно, стояла колоссальная статуя Будды. [70] В нетипичном дизайне задний коридор довольно большой и шире главной целлы, его ширина составляет 8,70 метра, а высота — 5,10 метра. [70] В Кызыле известно всего семь других «пещер колоссальных изображений», включая пещеры 47, 48, 70, 136, 139, 146. [4] Они характеризуются очень высокой главной целлой, предназначенной для размещения гигантского изображения Будды, высота целлы достигает около 5 метров, а иногда и 16,5 метров (например, в пещере 47), а также довольно высокой задней комнатой (часто высотой около 5–6 метров). [4]
Многочисленные статуи пещеры были сделаны из глины и соломы, волокон или волос для укрепления и часто датировались VI в. н. э. [120], но теперь, в сочетании с радиоуглеродным датированием, их скорее датируют 375–400 гг. н. э . [101] [121] [7] [90] Многие из статуй были сделаны из форм, на которых были написаны санскритские имена, которые, вероятно, являются именами ремесленников или владельцев. [120]
Пещера является пещерой «центрального столба», но крыша главной целлы, которая образовывала свод, достигающий высоты около 6 метров, полностью обрушилась. Несколько картин сохранились на стенах главной целлы: это были проповеди Будды, организованные в несколько рядов, размер каждой из этих картин составлял 1,34 м в ширину и 96 см в высоту. Изображения проповедей были «чистого гандхарского стиля». [122] Их стиль был очень близок к стилю «Пещеры художников (пещера 207)», и, по словам Грюнведеля, «они, похоже, были выполнены одной рукой». [122] [123] Альберт Грюнведель отнес обе пещеры к одному и тому же периоду «Стадии I» (500–600 гг. н. э.). [38] [39]
До нас дошло несколько прекрасных фрагментов очень тонкой живописи, которые приписываются Пещере Статуй. [124] Грюнведель объяснил, что в целле сохранилось всего три картины , все из которых изображают сцены проповеди Будды:
1) На правой стене целлы Грюнведель описал картину проповеди, на которой «молодой человек в светлом нижнем белье молится перед Буддой», что соответствует картине, которая сейчас описывается как « пастух Нанда », которая, как известно, пришла из Пещеры Статуй. [122]
2) На противоположной стороне, на левой стене, Грюнведель описал сцену проповеди, на которой у Будды «остались только ноги», что соответствует панели, сфотографированной Шарлем Нуэттом на месте в 1907 году. [122]
3) Наконец, Грюнведель описал сцену проповеди, на которой остался только «преклоненный поклонник», что соответствует коленопреклоненному Ваджрапани , который, как известно, пришел из Пещеры Статуй. [122]
Стиль этих панелей из главной целлы заметно отличается от утонченного, «классического» стиля сводов бокового коридора и заднего коридора. Они предполагают разных художников и разные школы искусства. В целле картины гораздо смелее, с использованием интенсивных цветов, более толстых линий и более простых узоров, как в « Пастухе Нанде ». [70] Цвета картин в целле, хотя и более интенсивные, все еще ограничены коричневыми, зелеными и оранжевыми тонами. [70] Большие глаза и широкие веки напоминают поздние работы Кушаны . [70] Эти новые типы картин предполагают появление смелого нового стиля в Куче примерно в то время. [70]
Художник, держащий чашу с краской , чья одежда «точно соответствует» одежде художников в «Пещере художников» (кафтан, сапоги...), виден на одной из фресок пещеры. [113] [114] Первоначально картина находилась в переднем конце левого коридора, за первой статуей , а сейчас находится в Эрмитаже . [125] Еще две фигуры верующих в такой же одежде также находились в дальнем коридоре. [122]
Одна из статуй представляет собой человека в особом типе доспехов с секционными областями , который стоял в качестве защитника (возможно, Ваджрапани ) слева от колоссального Будды главной целлы. [70] Этот тип доспехов использовался в течение нескольких столетий в искусстве северного сегмента Шелкового пути, а позже стал распространенным в Китае. [126] Голова является предварительным дополнением. [127] Люй Гуан , китайский генерал, посланный императором Фу Цзянем (р. 357–385) из династии Ранняя Цинь (351–394), который временно завоевал Кучу в 383–385 гг. н. э., упоминал мощные доспехи солдат Кучаен, тип кольчуги и пластинчатых доспехов сасанидского вдохновения, которые также можно увидеть на картинах пещер Кизил: [61]
Они были искусны в стрелах и лошадях, и хороши в коротких и длинных копьях. Их доспехи были как звенья цепи: даже если кто-то выстрелит в них, [стрела] не может войти.
— Биография китайского генерала Люй Гуана [61]
Боковые коридоры структурно очень сложны и остаются видимыми по сей день. Низкая платформа проходит вдоль внешней стены каждого коридора, на которой были выставлены ряды статуй, с фресками позади них, включая фигуру художника в тунике и сапогах . Над ними, верх каждого коридора образовывал высокий свод, оборудованный люнетом с южной стороны, и украшенный по всей своей длине рядами деватас за балюстрадой , стоящими вокруг Будды Майтрейи , и на них пейзажи с ромбовидными узорами с монахами, животными, деревьями и прудами , типа того, что можно увидеть в своде Пещеры Гиппокампы (пещера 118). [70] [128] [129]
,_back_room_back_wall_painting.jpg/1280px-Cave_of_the_Statues_(Cave_77),_back_room_back_wall_painting.jpg)
Задний коридор, также видимый сегодня, довольно необычен, так как его свод перекрыт балками, образованными тремя плоскими продольными поверхностями, на которых фигуры дэватов выстроены в ряд, как колода карт. [70] [129] На скамье вдоль задней стены стояло колоссальное изображение лежащего Будды в сцене Паринирваны , с элегантными летящими дэватами, парящими над Буддой. [70] [128] Были видны остатки женских статуй, сидящих на задней скамье, с бюстом человека-слона у их ног . [128]
Стиль росписей в этой пещере, особенно в боковых и задних коридорах, очень элегантен и «живописен», с утонченной штриховкой тел для выражения скульптурного объема. [70] Он очень похож на стиль Пещеры Гиппокампов (Пещера 118) и может принадлежать к той же школе. [70] Этот утонченный стиль контрастирует со стилем панелей в целле, « Пастух Нанда », который гораздо смелее, с использованием интенсивных цветов (коричневого, зеленого и оранжевого), более толстых линий и более простых узоров. [70] Это расхождение предполагает, что «Пещера статуй» может быть переходным между этими двумя ранними стилями. [70] Более поздние пещеры, такие как Пещера музыкантов, указывают на еще более иной стиль, использующий яркие цвета и резкие линии Ligne claire для обозначения форм тел вместе с обильным использованием интенсивных синих пигментов, с различными корнями, вдохновленными западным искусством IV века н. э. [70]
«Пещера художников» ( Malerhöhle , 画家窟, пещера 207) [134] — одна из самых ранних пещер Кизила и одна из самых красивых. [135] В пещере напротив задней стены целлы находилась статуя Будды, а вокруг нее находился сводчатый галерее. [135] В главном подвале на каждой боковой стене находилось девять фресок проповедующего Будды. [135]
Название пещеры происходит от многочисленных автопортретов художников, стоящих рядом с фресками, держащих в руках чашки с краской и кисти. [135] У некоторых художников есть метки, например, надпись на санскрите ( шрифт Гупта ): «Живопись Тутуки» (
Citrakara Tutukasya ) рядом с именем художника . [136] «Citrakara» — это не тохарское , а санскритское (и позднее хинди , चित्रकला) слово, означающее «художник/живопись». [137] [138] [139] [140] В искусстве Кизила идентификационные метки часто добавлялись к изображениям дарителей, но никогда к повествовательным сценам. [99]
Палеография, стилистический анализ и радиоуглеродное датирование в совокупности дают дату создания этих картин около 500 г. н. э. [135] Некоторые стилистические элементы имеют ярко выраженный классический оттенок, например, фризы в римском стиле в верхней части стен над сценами Будды. [132]
Пещера художников, как и некоторые другие пещеры в Кизиле, изображает мужчин в кафтанах с треугольным воротником на правой стороне и уникальной прической. Другим маркером является двухточечная система подвески мечей, которая, по-видимому, была нововведением эфталитов и была введена ими на территориях, которые они контролировали. [51] Эти картины, по-видимому, были сделаны во время правления эфталитов в регионе, около 480–550 гг. н. э. [51] [115] Влияние искусства Гандхары на некоторые картины в пещерах Кизил, датируемые около 500 г. н. э., рассматривается как следствие политического объединения области между Бактрией и Кучой под властью эфталитов. [69]
Росписи Пещер художников были датированы радиоуглеродным методом 478–536 гг. н. э. [101] Альберт Грюнведель в 1912 году считал, что росписи «Пещеры статуй» были «сделаны теми же художниками, что и росписи Пещеры художников», и что они были в «чистом гандхарском стиле». [141] Кроме того, автопортрет художника в Пещерах статуй, держащего чашу с краской, имеет одежду, которая «точно соответствует» одежде художников в «Пещере художников» (кафтан, сапоги...). [113] [114] Стиль одежды художников в Кызыле часто описывался как сасанидский , [142] но теперь его скорее считают эфталитским из-за сходства с фигурами в Бамиане , Дильберджин-Тепе или Балалык-Тепе . [51] [115] Грюнведель отнес обе пещеры к одному и тому же периоду «Этапа I» (500–600 гг. н.э.). [38] [39]
Главная целла содержит 18 сцен проповеди Будды. [143] Ниша, должно быть, содержала монументальную статую Будды и картины, связанные с повествованием о пещере Индрасала . [143] Потолок призматический , воспроизводящий тип архитектуры, известный из Бамиана . [143] Правый коридор содержал фрески, связанные с Войной за реликвии и Разделением реликвий Будды, одна из них изображала воинов в доспехах на лошадях. [143] Фрески заднего коридора были почти полностью утрачены к 1912 году. Осталось лишь несколько следов, предполагающих сцены Паринирваны . [ 143] В левом коридоре была прекрасная фреска, изображающая монаха, передающего учение Будды коленопреклоненной королевской семье, независимо от того, была ли фреска перед ней на внешней стене полностью утрачена. [143]
Было отмечено сходство между росписями Пещеры художников и росписями Дильберджин-Тепе и Пенджикента V–VI вв. [144]
.jpg/1280px-Mural_with_warriors,_Cave_of_the_Painters,_Kizil_Caves_(sword_details).jpg){kind=small}
Оружие можно датировать V веком н. э. [47] Фреска была очень четкой, но распалась после того, как ее удалил Грюнведель: на месте сохранилось лишь несколько фрагментов .Пещера 60, также называемая «Самой большой пещерой», — это пещера, которая расширялась в течение нескольких периодов и все еще содержала несколько картин, принадлежащих к изысканному стилю Классического первого периода, в то время как большинство картин относятся к более позднему Второму периоду. [148] Пещера известна своим портретом королевских доноров, что характерно, сопровождаемым этикеткой шрифтом брахми . [148] Это единственный известный возможный случай портрета королевских доноров на картине Первого стиля, тогда как во Второй период они встречаются очень часто. [148] Стиль живописи очень похож на тот, что можно увидеть в Пещере художников (пещера 207). [148] Прическа мужчины-донора очень похожа на прическу знаменитого художника в Пещере художников. [148]
Пещера также примечательна наличием уток в сасанидском стиле в бисерных кругляшах, хорошо известный мотив, который распространился по всей Средней Азии и известен по одежде среднеазиатского посла из Афрасиаба . [149] Этот мотив, вероятно, был нарисован позже, чем портреты царских дарителей. [148]
«Второй индоиранский стиль» развивался с несколькими промежуточными стадиями, выражая непрерывное влияние Индии, в сочетании с влиянием сферы Восточного Ирана, в то время оккупированной Сасанидской империей и эфталитами , с сильными согдийскими культурными элементами. [48] Эфталиты потеряли политическую власть около 550 г. н. э. после поражения от Сасанидов и западных тюрков , но они оставались влиятельными в течение длительного времени, будучи раздробленными на полунезависимые княжества. [150] [151] Согдийская область , в центре нового Шелкового пути между Китаем, Сасанидской империей и Византийской империей, стала чрезвычайно процветающей примерно в то время. [152]
Этот стиль характеризуется сильными ирано - согдийскими элементами, вероятно, принесенными с интенсивной согдийско-тохарской торговлей того периода, влияние которой особенно заметно в центрально-азиатских кафтанах с согдийскими текстильными узорами, а также в согдийских длинных мечах многих фигур. [66] Другие характерные согдийские узоры — это животные, такие как утки, внутри жемчужных медальонов. [66] Индо-иранское влияние также проявляется в мифологических персонажах, таких как птица Гаруда со змеями в клюве, бог ветра Ваю , бог солнца Адитья или бог луны Чандра . [66]
Использование резко контрастирующих «синих и зеленых» цветов, что стало возможным благодаря импорту лазуритовых синих пигментов из Центральной Азии, и рисование линии для контуров характерны для этого стиля. [48] [67] Этот стиль, примером которого является Пещера музыкантов , использующий яркие цвета и резкие линии Ligne claire для обозначения форм тела, по-видимому, вдохновлен западным искусством IV века н. э. и сильно отличается от стиля пещер Кизил более раннего периода, который, напротив, очень элегантен и «живописен» с нюансированными цветами и сложной штриховкой тел для выражения скульптурного объема, и который, вероятно, указывает на различные художественные корни. [70] Тем не менее, в этих картинах не видно никакого восточноазиатского влияния. [48]
Первый период состоит из короткого интервала переходного стиля, в котором картины остаются тонкими и довольно нюансированными, но синие пигменты начали появляться. Пещера Дьявола C (Пещера 198) и Пещера Дьявола A (Пещера 199), а также Пещера со ступенями (Пещера 110) и иногда Пещера с красным куполом A (Пещера 67) считаются первым периодом этого нового стиля. [48]
Согласно Ри, «Пещера музыкантов» [153], вероятно, является самой ранней из пещер «центрального столба» в Кизиле, датируемой серединой IV в. н. э., и ее иконография также является одной из самых ранних. [154] Углеродное тестирование Су Баем дало даты в диапазоне от 310 +/-80 г. н. э. до 350 +/-60 г. н. э. (т. е. максимальный диапазон 230-410 г. н. э.). [17] [47] [65] Хо и Ван отнесли пещеру ко Второму периоду, дав ей дату с середины IV по конец V в. (около 350–499 г. н. э.). [17] Традиционная немецкая датировка оценила пещеру как период 600–650 г. н. э. и представила ее как пример более позднего «сине-зеленого стиля», который, как говорят, хронологически последовал за группой «оранжево-зеленого стиля». [17]
Так называемый «центральный столб», который появляется на плане, на самом деле не столб вообще, а всего лишь скала в задней части пещеры, в которой был просверлен круговой коридор, позволяющий совершать обход . [17] В «центральном столбе» есть ниша, предназначенная для размещения статуи Будды, и две другие ниши по обе стороны от главного входа, а также ниши в заднем коридоре. [17] Центральная ниша, вероятно, изображала Будду, медитирующего в пещере Индрасала , с фоновым украшением горы, повторяющейся центральной темой в Кизиле. [17] Майтрейя , Будда будущего, на небесах Тушита , изображен на прекрасной фреске над выходной дверью. [17] Конструктивно пещера остается относительно простой, так как в ней нет прихожей или вестибюля. [17]
Стиль картин происходит от искусства Гандхары и Кашмира , искусства Матхуры и раннего искусства Гупта , с поразительным влиянием римского искусства и искусства Пальмиры . [17] [154] Известно, что Кумараджива неоднократно путешествовал между Кучой и Кашмиром в это время, и он, возможно, сыграл важную роль, среди многих других, в передаче этого искусства. [17] Структурным прототипом пещеры может быть Кара-Тепе в Бактрии . [154] Плоские, четко очерченные поверхности картин напоминают римскую технику Opus sectile , которая процветала около 331–359 гг. н. э. [17]
Пещера 14, небольшая и почти квадратная комната со сводчатым потолком (2,17x2,17 метра), считается более поздней, чем «Пещера музыкантов», и датируется концом IV века н. э. — началом V века н. э., около 400 года н. э., по Ри. [89] [158] В пещере много рисунков, изображающих торговцев из Центральной Азии, сталкивающихся с различными опасностями на своем пути, такими как потеря в темноте и спасение королем-драконом Маби. [159] Пещера 14 считается важным историческим маркером стилей одежды или типов доспехов, которые носили некоторые из фигур. [158]
,_Hermitage_Museum.jpg/1280px-Royal_family,_Cave_17,_Kizil_(family_detail,_retouched),_Hermitage_Museum.jpg)
Пещера 17 ( Пещера Убежища Бодхисаттвы ) — большая пещера «центрального столба», расположенная рядом с Пещерой 14 и высоко на скале справа от Пещеры 8. [164] Вероятно, это была главная пещера из группы пещер с 14 по 19, которая также включает в себя несколько неукрашенных жилых помещений или вихар , и была посвящена религиозным службам. Су Бай датирует Пещеру 17 Вторым этапом (395–465 гг. н. э. -+65), вместе с Пещерой 14. Ло и Ван датируют ее 465 г. н. э. +-65. [7] Ри относит Пещеру 17 примерно к 500 г., основываясь на стилистических соображениях. [165] Это пещера «центрального столба» с небольшой, очень красочной квадратной целлой (3,80x3,90 метра) со сводчатым потолком, центральной колонной с двумя боковыми коридорами и задней комнатой. [164] Эти пещеры, возможно, были небольшими часовнями для близлежащих вихар . [89]
В пещере 17 [166] на нижней левой панели входной стены изображена королевская семья, состоящая из короля, королевы и двух молодых принцев. Их сопровождают монахи и мужчины в кафтанах. Сейчас рельеф находится в Эрмитаже . [ 160] Король носит корону и тройной нимб с королевскими лентами сасанидского типа. [163] Он носит длинный белый кафтан, украшенный мелкими ромбовидными узорами, и длинные сапоги. Его правая рука находится перед грудью, держа благовонную лампу, [163] а в левой руке он держит меч акинак и красную сумку. [163] [167] Конец длинного рыцарского меча виден за первым сапогом. [ 163] Короля можно идентифицировать как тохарского царя Кучи. [162] Его королева носит длинную мантию, а его два сына, принцы, носят богато украшенный кафтан и имеют светлые волосы. [163]
По словам историка искусств Бенджамина Роуленда, портреты в Кизиле показывают, «что тохары были скорее европейцами, чем монголами по внешности, со светлой кожей, голубыми глазами и светлыми или рыжеватыми волосами, а костюмы рыцарей и их дам имеют навязчивые намеки на рыцарскую эпоху Запада». [168] Китайцы называли королей Кучей, добавляя префикс «白», означающий «белый», вероятно, указывая на светлый цвет лица Кучей. [169] Китайский монах Сюаньцзан в 645 году н. э. отметил, что «они одеваются в украшенные одежды из шелка и вышивки». [170]
Эта пещера также показывает торговцев из Центральной Азии, сталкивающихся с различными опасностями на своем пути, такими как потеря в темноте и спасение королем-драконом Маби. Другая история - это история о добром торговце Сабу (萨缚), который, чтобы указать путь группе из 500 торговцев, потерявшихся в темноте, поджигает свои руки, чтобы использовать их в качестве факелов, и успешно спасает их. История появляется на многочисленных картинах, на которых торговцы одеты в одежду Центральной Азии и сопровождаются верблюдами, а Саб имеет атрибуты Бодхисаттвы . [ 159]
Пещера 17 современна самым ранним украшенным пещерам Могао около Дуньхуана (пещеры 268, 272 и 275), которые были построены и украшены Северным Ляном между 419 и 439 гг. н. э., до вторжения Северной Вэй . У них много общих стилистических характеристик. [171] [172]
«Пещера шестнадцати меченосцев» («Höhle der Schwertträger», 十六带剑者窟) — знаменитая пещера с серией фресок, изображающих мечников в кафтанах , вооруженных длинными мечами и кинжалами. Эти фрески были датированы углеродным анализом 432–538 гг. н. э. [173] [60] Мечников также называли « тохарскими донорами».
Интерпретации национальности или этнической принадлежности доноров различаются. Некоторые авторы утверждают, что доноры действительно тохары , неуловимый народ Таримского бассейна , говоривший на хорошо документированном тохарском языке , самом восточном индоевропейском языке . [175] Согласно этому тезису, доноры на фресках имеют индоевропейский тип, носят одежду в иранском стиле и имеют рыжеватые волосы. [175]
Более поздняя интерпретация заключается в том, что меченосцы на самом деле являются эфталитами , которые, как известно, занимали Таримский бассейн с 490 по 560 г. н. э., как раз в то время, когда были созданы картины. [51] [174] Куча была частью их владычества между 502 и 556 г. н. э. [176] Говорят, что стиль одежды, иконография и физиономия дарителей чрезвычайно близки к тем, что изображены на картинах Тохаристана ( Бактрии ), центра власти эфталитов, в таких местах, как Балалык-тепе или Дильберджин-тепе . [51] [174] В частности, пальто с одним сложенным лацканом считается результатом влияния эфталитов, тогда как традиционные кучианские пальто имели два лацкана. [177] В настоящее время наиболее распространенным мнением среди ученых, по-видимому, является то, что эфталиты изначально имели тюркское происхождение. [178]
Подобных доноров можно увидеть в пещерах Кумтура .
В «Пещере шестнадцати меченосцев» фрески шестнадцати меченосцев расположены в боковых коридорах слева и справа вокруг центральной колонны, имитируя процессию преданных. [179] Стороны главного помещения заняты панелями, изображающими группы вокруг сидящих Будд, в то время как свод украшен множеством маленьких Будд с исходящим пламенем. [179]
Задний коридор, образующий заднюю комнату за центральной колонной, представляет собой прямоугольную комнату с цилиндрическим сводом и двумя коридорами для бокового доступа. Он был украшен множеством впечатляющих фресок, включая большую фреску, изображающую обмен реликвиями , с солдатами в доспехах, едущими на лошадях и слонах (β на плане). [179] [180] Свод был щедро украшен летящими аспарами, держащими музыкальные инструменты. На задней стене было изображение Паринирваны с полулежащим изображением Будды и летящими аспарами. Фрески были сфотографированы в черно-белом цвете на месте Шарлем Нуэттом в сентябре 1907 года, но все они были позже вывезены в Германию Фон Ле Коком. Реконструкция заднего коридора была недавно построена в Музее азиатского искусства .
Пещера Высокого Места в Малой Долине (пещера 181), также называемая «Самой Высокой Пещерой», [181] подробно описана Альбертом Грюнведелем как особенно интересная пещера малого оврага . [182] Он объясняет, что пещера расположена высоко на правой стороне оврага, что объясняет тот факт, что ее фрески были сохранены от обычного иконоборческого вандализма: в частности, хорошо сохранились лица. [182] Кроме того, фрески не использовали золотую фольгу для украшения, что уменьшало стимул к воровству. [182] На своих пластинах Грюнведель иллюстрирует фрески пещеры, где он называет пещеру ее официальным названием: Hochliegende Höhle der 2. Schlucht («Пещера Высокого Места во 2-й Долине»), [183] что является немецким названием пещеры 181. [184]
Грюнведель объясняет, что структура пещеры чрезвычайно редка, так как это не пещера с цилиндрическим сводом: вместо этого потолок имеет форму шатра. [185] Плоские стороны шатрового потолка являются причиной того, что Грюнведель смог легко удалить большую часть потолочных росписей большими панелями, что невозможно из-за сильно изогнутой поверхности цилиндрического сводчатого потолка. [182] Шатровый потолок граничит с рядом из семи украшенных драгоценностями принцев с каждой стороны. [182]
На боковой стене изображены довольно бурные сцены проповеди Будды, не менее восьми из них, с множеством служителей в разных позах и одеждах. [186] На входной стене с обеих сторон были картины тохарских донаторов и монахов. [182] Над входом была обычная картина Майтрейи с окружающими девапутрами. [182] В боковых коридорах были картины с историями Джатаки , в то время как в заднем коридоре за нишей была скамья или пьедестал вдоль задней стены для отображения Паринирваны Будды с летающими божествами. [182] На противоположной стене была сцена кремации Будды. [182] Грюнведель отправил большую часть фресок в Германию. [182]
В пещере была найдена безголовая деревянная статуя Будды Дхьянасаны высотой около 164 см. [187]
Фрески и росписи потолка обычно приписываются пещере 181, [188] [189], но некоторые авторы приписывают их пещере 178. [190] Чтобы добавить путаницы, фон Ле Кок написал в 1924 году, что росписи потолка на самом деле были из сводчатой пещеры 184, и он утверждал, что Грюнведель, который выполнил удаление фресок в 1906–1907 годах, ошибочно описал свод как «похожий на шатер». [191] Доступ к пещере 181 оставался затруднённым, и также утверждалось, что она никогда не была расписана. [192] [193]
3-я фаза охватывает период с середины 6-го века н. э. до начала 7-го века н. э. Углеродное тестирование этого периода дало даты в диапазоне от 545 +/-75 н. э. до 685 +/-65 н. э. (т. е. максимальный диапазон 470–750 н. э.). [65] Пещера Майя (№ 224) является одной из известных пещер этого периода. Исторически, картины этого периода, похоже, соответствуют экспансии тюрков после их восстания против Жужаньского каганата в 552 году и их последующей территориальной экспансии. [47] Это также можно увидеть в стиле доспехов некоторых солдат на фресках, особенно с их грушевидными шлемами. [47]
Яркие цвета используются с большим контрастом, иногда совершенно неестественно и в кричащей манере. В палитру этого художника включено много лазуритового синего. [48] Цвет кожи или цвет волос часто совершенно неестественны. [48] На заднем плане часто много цветов, фруктов или листьев. Орнаменты часто экстравагантны. [48] Опять же, никакого восточно-азиатского влияния в этих картинах не видно. [48]
Пещера Майя (пещера 224) "III Anlage" является одной из самых известных пещер Третьего периода. Она датируется примерно 550–600 гг. н. э. и, возможно, следует за событиями восстания тюрков против Жужаньского каганата в 552 г. н. э. и последующей экспансией тюрков. [195] Говорят, что шлемы рыцарей, изображенных на некоторых фресках, представляют собой характерные грушевидные сегментированные шлемы тюркского типа. [195] [196]
Знаменитая фреска «Оплакивание Будды во время его кремации» находится в пещере Майя (224) в заднем проходе пещеры, с различными фигурами в этнических костюмах. [197] Трое мужчин среди скорбящих резали кожу на лбу или груди ножами, практика членовредительства, практиковавшаяся скифами . [ 197] Предполагается, что один из скорбящих был турком . [198] [199]
,_c._251-403_AD,_wall_painting_-_Ethnological_Museum,_Berlin_-_DSC01710.JPG/1280px-King_Ajatasaru,_His_Queen,_and_His_Minister_Varshakara,_Kizil,_Maya_Cave,_(Cave_224),_c._251-403_AD,_wall_painting_-_Ethnological_Museum,_Berlin_-_DSC01710.JPG)
Пещера майя "II Anlage" (пещера 205) датируется радиоуглеродным методом 6–7 вв. н. э. [90] В пещере есть надписи на санскрите, в которых упоминается царь Куча Анантаварма. Он изображен в сопровождении двух вооруженных слуг. [201]
«Когда Анантаварма, великий царь (махараджа?) Кучи, увидел письмо Ильмониса, посвящение и небольшой сосуд с мускусом, он оказал почести Будде».
— Перевод Альберта Грюнведеля. [201]
На соседних фресках изображен принц со своей женой, упомянутый в соседней надписи как будущий король Тоттика и его принцесса Сваямпрабха. [202]
Эта пещера была довольно точно датирована концом VI в. н. э. на основе имен правителей, найденных в надписях, в частности, царя Тоттики и его жены Сваямпрабхи (санскритское имя), которые также появляются вместе с Суварнапушпой (известно, что правил в 600–625 гг. н. э.) и его сыном Суварнадевой в надписях на стенах Пещеры Красного купола. [203] Эпиграфика также предполагает более поздние даты, чем Пещера художников, с ее более древней надписью о «художнике Тутуке». [204]
,_Kizil,_c._5th-6th_century_AD,_wall_painting_-_Ethnological_Museum,_Berlin_-_DSC01697.JPG/1280px-The_Monk_Ajnatakaundinya,_Maya_Cave,_Site_2,_(Cave_205),_Kizil,_c._5th-6th_century_AD,_wall_painting_-_Ethnological_Museum,_Berlin_-_DSC01697.JPG)
Другая близлежащая пещера, Пещера с красным куполом A (пещера 67), также имеет надписи, в которых упоминается список дарителей, включая королеву и шесть царей, среди которых Суварнапушпа (правил в 600–625 гг. н. э.) и его сын Суварнадева (правил в 625–648 гг. н. э.). [202] [208] [209] Также в надписи включены имена царя Тоттики и его жены Сваямпрабхи (санскритское имя), которые также появляются в Пещере майя Второй группы (пещера 205), что предполагает близость по времени этих двух пещер. [203] Эпиграфика также предполагает более поздние даты, чем Пещера художников, с ее более древней надписью о «художнике Тутуке». [204]
В пещере Красный купол находилась библиотека, в которой были найдены очень древние рукописи, в том числе одна из старейших известных рукописей на санскрите . [33]
Этот период имеет единственную известную надежную датировку в пещерах Кизил: в пещере 69 есть картина королевской пары Куча с надписью в нимбе царя: «Храм, построенный для блага Суварнапушпы его сыном», Суварнапушпа правил между 600 и 625 годами, а его три сына умерли до 647 года н. э., согласно китайским источникам. [210] [211] [212]
Когда китайский монах Сюаньцзан посетил Кучу в 630 году н. э., он получил благосклонность Суварнадевы, сына и преемника Суварна-пушпы, царя Хинаяны из Кучи. [213]
Xuanzang described in many details the characteristics of Kucha (屈支国 qūzhīguó, in "大唐西域记" "Tang Dynasty Account of the Western Regions"), and probably visited Kizil:[214][215]
1) "The style of writing is Indian, with some differences"
2) "They clothe themselves with ornamental garments of silk and embroidery. They cut their hair and wear a flowing covering (over their heads)"
3) "The king is of Kuchean ("屈支" qūzhī) race"[216]
4) "There are about one hundred convents (saṅghārāmas) in this country, with five thousand and more disciples. These belong to the Little Vehicle of the school of the Sarvāstivādas (Shwo-yih-tsai-yu-po). Their doctrine (teaching of Sūtras) and their rules of discipline (principles of the Vinaya) are like those of India, and those who read them use the same (originals)."
5) "About 40 li to the north of this desert city there are two convents close together on the slope of a mountain".[101]
These events were soon before the Tang campaign against Kucha in 648 CE.[213]
The final stage at Kizil is Period 3 of the Second Indo-Iranian Style.[54] Towards the end of its florescence, Kizil saw the emergence of the domed central pillar cave, a type of "central pillar" structure, with niche and circumambulating corridor, but with a very uncharacteristic near-cubic main cella crowned by a magnificent cupola decorated with divinities.[218] The style of painting is very refined, and can also be seen in some other caves in the region such as in Kumtura. The iconography too has evolved, with a cosmological Buddha becoming omnipresent and majestic, often surrounded by myriads of emanations of smaller Buddhas.[218] This exceptional and very refined type of cave is exemplified by Cave 123, the "Cave with the Ring-Bearing Doves".[219] It represents a final narrative evolution, in which the figures of the cosmological Buddha predominate, while secondary figures and stories take an ever-smaller role.[220]
The "Cave with the Ring-Bearing Doves" (Cave 123) had a type of "central pillar" structure, with niche and circumambulating corridor, but with a very uncharacteristic cubic main cella crowned by a magnificent dome decorated with divinities.[218][221] The main cella forms a square vestibule or main hall (3.42 x 3.42 meters) in front of the pillar forming the back wall, the vestibule being surmounted by a decorated dome. The prototype for the dome decorated with standing Buddhist deities is to be found in Group C of the caves at Bamiyan.[222] It can also be seen in some other caves in the region, such as in Kumtura.
The cave is named after a pattern of "flying geese holding a wreath" (or ring). This pattern is also known from Cave 69, which is dated to 625–647 CE because of the depiction and inscription of a historically identified king. Because of this marker, Cave 123 may be dated to the same period.[223]
Two monumental Buddha images occupy the sides of the main cella. They have full-body "mandorla" halos filled with a multitude of sitting or standing Buddhas.[224] These monumental images represent the second Great Miracle of the Sakyamuni Buddha at Shravasti.[219] The myriads of Buddhas emanating from him, each standing on a lotus, are a result of his deep meditation at Shravasti, as recounted in the Divyavadana.[219] This understanding of the Great Miracle is most prominent among the Sarvastivadin and the Mulasarvastivadin.[219] The two monumental Buddhas are surrounded by attendants, some light-skinned and some dark-skinned, and a Vajrapani.[219]
The side corridors also have similar Buddha images, but this time with a supplementary decorated band around the Buddha, which is filled with a row of ring-bearing doves, hence the name given to the cave.[224] All Buddha images are surrounded with numerous attendants, Devatas and Vajrapanis.[224]
The paintings were in great part brought to Europe by the fourth Royal prussian expedition to Central Asia of 1913–1914 led by Albert von Le Coq.[225] The cave was reconstructed in Berlin around 1928, but suffered damage during the war.[226] It has been reconstructed again recently in the Museum für Asiatische Kunst. The painting of the left side wall remains in-situ, quite damaged.[227][228]
The cave is quite outstanding and refined, either in terms of architecture and decoration, and departs from the mainstream of other caves at Kizil. Marianne Yaldiz has called it "One of Xinjiang's Mysteries".[230] Untypically, the narrative scenes are placed over the entrance, taking second position to the monumental standing Buddhas of the side wall. This is a layout which became popular farther east in Gansu.[220] In a final narrative evolution, the cave magnifies the figure of the Buddha, and gives an ever smaller role to secondary figures and stories.[220]
The Center Cave (Cave 186), the Third to Last Cave (Cave 184) and the Third Cave from the Front (Cave 187) are also considered as representatives of this third period.[54]
A 4th period, also described as "The third style" receives strong influence from Chinese painting, a result of the artistic activity and expansion of the Tang dynasty.[231] The civilization of Kucha, with the whole Tarim Basin from Turfan to Khotan, fell to the Chinese punitive invasion of 648 CE, putting an end to the Indo-Iranian styles of Kucha.[232] Ashina She'er, the East Turkic general leading the Tang dynasty expeditionary corps, ordered the execution of eleven thousand Kuchean inhabitants by decapitation. It was recorded that "he destroyed five great towns and with them many myriads of men and women... the lands of the west were seized with terror."[233]
Two caves at Kizil have art of the Tang period: cave 43 and cave 229.[234] In nearby Kumtura and in Turfan, Chinese styles now prevailed.[232]
In 670 CE, the Tibetan Empire conquered most of the Tarim Basin, including Khotan, Kucha, Karashahr and Kashgar, which they kept until the Chinese took back the control of the area in 692.[235]
In 753 CE, the northern part of the Tarim Basin was taken over by the Turks of the Uyghur Khaganate, based in Turfan.[235][236] A new Tibetan conquest took place in 790 CE.[235] By 900 CE, the area was under Muslim domination.[235]
Most of the texts known from the Tocharians are religious, except for one known love poem in Tocharian B, found in Kizil and dated circa 600 CE (manuscript B-496):[237]
The Kyzil library had some of "the oldest copies of the Indian theatre known today" written in Sanskrit or in Tokharian B: these Indian plays, called Nāṭaka in Sanskrit literature, alternate prose and verse, music and pantomime, and also provide scenic indications so that a single performer can enact a complete play by changing attitudes and voices. These plays are at the origin of the "chantefables" or Chinese "transformation texts" called Bianwen.[242]
.jpg/1280px-Tibetan_map_of_the_Kizil_Caves_(13th_entury_CE).jpg)
Albert Grünwedel, one of the German discovers of the Kizil Caves, found in Saint-Peterburg a 13th-century Tibetan text related to Kucha and the Kizil Caves, including a map, which describes the caves from the perspective of Tantric Buddhism.[243] According to the Tibetan text, the paintings in some of the caves were commissioned by a Tokharian (Thogar) king called "Mendre" (probably Māndhātṛ) with the advice of Anandavarman, a high-ranking monk. The king ordered an Indian artist, Naravahanadatta, and a Syrian artist, Priyaratna, with their disciples to paint the caves.[1] The neighbouring Khotanese kings Vijayavardhana and Murlimin also assisted with the painting of another cave by sending artists to the site.
The king of Thogar, called Mendre, or "the Persian" (Po-lo-si), or Anandavarma, had images painted in these caves for the followers of Buddha, by the artist and painter Mitradatta, also by Naravahanadatta, who came from a place of worship (Kultort) of the Niganthas, finally by Priyaratna who came from Syria also with their apprentices (Werkschüler). Mendre, the king, received an image of Amitabha from the emperor of China, and went into the land of blessedness (Sukhavati). A son of the emperor of China came to the castle of Mir-li, killed, according to an oath that he had made, all Jaina-Niganthas and all followers of Kalachakra and restored all the caves for the worship of Buddha (Buddha-Kultus).
— Albert Grünwedel translation of the Tibetan text.[244]
The Japanese Buddhist scholar Teramoto Enga gave a rather different translation:
King Mendre, or the King of Persia (Polosi) or Anandavarma the kings of Tukhara (覩货罗, Tokharistan)[245] had images painted in these caves for all the followers of the Buddha, by the artist and painter Mitradatta, also by Naravahanadatta, who came from a place of worship of the Niganthas, finally by Priyaratna who came from Syria (Rumakama, "Roman Empire") also with their apprentices. King Mendre and the King of Tukhara received the relics of Amitabha and went into the land of blessedness (Sukhavati). The son of the King of Tukhara called Dahuangfa (大黄发王) came to the city of Mir-li, preached the Kalachakra to all the Jaina-Niganthas and restored all the caves for the worship of Buddha.
— Teramoto Enga translation of the Tibetan text (fragment).[246]
According to a recent translation by Sam van Schaik, the text should be:
Among the Buddhists there was a Tocharian (Tho-gar) king called Men-dre, or Polosi, or Ānandavarmā. He had the caves painted by restorers and painters: Mitradatta; Naravāhanadatta from the lands of the "naked ones" (Niganthas); Priyaratna from Romakam (Byzantine Empire); and other experts in restoration. The king of the Rgya-ser and King Men-dre's bodies were taken by Amitābha and he went to the land of bliss. When the son of the great king of Rgya-ser came to the fort of Mir-li, thanks to the power of prayer, all the "naked ones" (Niganthas) were killed by the followers of Kālacakra, and all of the Buddhist caves were restored.
— Translation by Sam van Schaik.[103]
According to Sam van Schaik, "Mendre" could be the Indo-Greek king Menander, or the mythical king Manadhatṛ of Buddhist sources;[247] "Polosi" could be a Chinese abbreviation for king Prasenajit; "Romakam" may be the Byzantine Empire; the "naked ones" would be the Niganthas.[103]
In Tibetan, the country named "Tho-gar" "Thod-kar" corresponds to Tokharistan (ancient Bactria).[248][249][250]
The Kizil Caves are "the earliest representative grottoes in China".[11] The art of the Kizil Caves is thought to have influenced cave art at Dunhuang, in the Mogao Caves, as early as during the Northern Liang dynasty (421–439 CE), and pictorial arts in China thereafter.[253]
According to historian Daniel C. Waugh:
Given the importance of the Kucha region in the transmission of Buddhism into China and the evidence we have about the movement of translators such as Kumarajiva, it is reasonable to suggest that the art (and possibly the artists) of Kizil influenced the early art of the Mogao Cave complex near Dunhuang, further east along the Silk Road. The earliest of the extant Dunhuang caves (dating from the beginning of the fifth century) show distinctly "Central Asian" features in their painting, stylistically similar to what we find at Kizil. Among the subjects depicted at Kizil and Mogao in strikingly similar fashion is that of the "Cosmological Buddha", whose robe displays images connected with the phenomenal world.[101]
Since their construction and decoration between the 4th and 8th centuries CE, the Kizil Caves have suffered numerous periods of religious vandalism and decay.[254]
Western archaeologists orchestrated the massive sampling on the best remaining works of art in the early 20th century.[254] Aside from their colonial outlook, one of their alleged motivations was to protect these works of arts from vandalism due to Islamic iconoclasm and the depredations of treasure hunters.[255] Most of the dismantled panels were sent to the Museum für Indische Kunst, Berlin, Germany, but many were destroyed in World War II, with only photographs or drawings remaining in the best cases.[84][86] A significant number of the murals were also captured by the Soviets in Berlin, and turned up recently in the Hermitage Museum.[256][161][162][163]
In more recent times, the Red Guards also contributed to the destruction of the site, and last but not least, the transformation of the site for touristic purposes since 2005 has led to the disfigurement of many caves and the irretrievable loss of archaeological knowledge.[254] Today, none of the caves can be said to have remained entirely intact, although many remain quite impressive.[257][255]
The caves were first named in German by Albert Grünwedel based on various individual characteristics. Many of these names have remained in English. More recently, a numbering system was adopted by the Chinese, generally based on the geographical position of the caves from West to East.
.jpg/1280px-Kizil_First_Period_300-395_CE_(1).jpg)
.jpg/1280px-Kizil_First_Period_300-395_CE_(1_detail).jpg)
![Кизил Первый период 300-395 гг. н. э. Тохарская надпись: «Будда был нарисован рукой Ратны(...)».[72]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/cd/Kizil_First_Period_300-395_CE_(3).jpg/1280px-Kizil_First_Period_300-395_CE_(3).jpg)
.jpg/1280px-Cave_118,_front_mural_(composite).jpg)
![Монахи с «охристо-стриженными волосами» на потолке пещеры Гиппокамп.[75]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/67/Monks,_ceiling_of_the_Cave_of_the_Hippocampi_(Cave_118).jpg/1280px-Monks,_ceiling_of_the_Cave_of_the_Hippocampi_(Cave_118).jpg)
![Фреска «Танец принцессы Чандрапрабхи» с рамами, вероятно, происходящими от римского искусства I в. н. э.[73] Сокровище Пещера C (Пещера 83). MIK III 8443.](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/89/Cave_83_painting.jpg/1280px-Cave_83_painting.jpg)
,_3D.jpg/1280px-Treasure_Cave_B_(Cave_84),_3D.jpg)
.jpg/1280px-Peacock_Cave_(segment_of_the_dome,_cave_76).jpg)
.jpg/1280px-Peacock_Cave_(segments_of_the_dome,_cave_76).jpg)
![Левая стена главной целлы («2» на плане) показывает события ранней жизни Будды и небесных дэватов над ним.[85]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e0/Peacock_Cave_(Left_wall_of_the_cella,_2_on_the_plan,_reconstitution).jpg/1280px-Peacock_Cave_(Left_wall_of_the_cella,_2_on_the_plan,_reconstitution).jpg)
![Сидящий Ваджрапани, Пещера Статуй, Пещеры Кизил. Дата 14 века: 406-425 гг. н.э.[101]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f7/Seated_Vajrapani,_Cave_of_the_Statues,_Kizil_Caves.jpg/1280px-Seated_Vajrapani,_Cave_of_the_Statues,_Kizil_Caves.jpg)
![Остатки статуй в левом коридоре («2» на карте). Художник в кафтане находится в углу за первой статуей слева.[130] Статуи тоже были расписаны.](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/43/Cave_77,_statues_and_colors.jpg/1280px-Cave_77,_statues_and_colors.jpg)
![Пещера Статуй, фреска в задней комнате, над лежащей статуей Будды Паринирваны.[131]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/2f/Cave_of_the_Statues,_back_room_mural.jpg/1280px-Cave_of_the_Statues,_back_room_mural.jpg)
.jpg/1280px-Cave_77_Left_corridor_decorative_band_(detai).jpg)
![Фреска в Пещере художников, с художником в кафтане в правом нижнем углу, около 500 г. н. э.[145][146] У него есть этикетка, написанная на санскрите (письмо гупта): «Художник Тутука» (Citrakara Tutukasya).[136] «Citrakara» (चित्रकला) на санскрите и хинди означает «художник/живопись».[137][138][139][140] Фотография и рисунок 1912 года, и современное состояние на месте.[147]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/39/Painter_Tutuka_and_his_work,_Cave_of_the_Painters,_Kizil_Caves,_circa_500_CE.jpg/1280px-Painter_Tutuka_and_his_work,_Cave_of_the_Painters,_Kizil_Caves,_circa_500_CE.jpg)
![Фреска с воинами в правом коридоре, внешняя стена: Война за реликвии Будды.[143] Они носят ламеллярные шлемы, а их гарды мечей имеют типичный гуннский дизайн прямоугольной или овальной формы с орнаментом в технике перегородчатой эмали:[47] Оружие можно датировать V веком н. э.[47] Фреска была очень четкой, но распалась после того, как ее удалил Грюнведель: на месте сохранилось лишь несколько фрагментов.](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/09/Mural_with_warriors,_Cave_of_the_Painters,_Kizil_Caves_(detail).jpg/1280px-Mural_with_warriors,_Cave_of_the_Painters,_Kizil_Caves_(detail).jpg)
![Разделение реликвий Будды брахманом Дроной восьми царям (четыре видны). Рельеф из правого коридора, внутренняя стена.[143]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b7/Relief_from_the_Cave_of_the_Painters,_Kizil_Caves,_circa_500_CE.jpg/1280px-Relief_from_the_Cave_of_the_Painters,_Kizil_Caves,_circa_500_CE.jpg)
![Панель в первом стиле с королевскими дарителями и этикеткой брахми.[148]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/59/Cave_60,_panel.jpg/1280px-Cave_60,_panel.jpg)
![Деталь королевского донатора с прической, похожей на прическу главного художника в Пещере художников.[148]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/8f/Cave_60,_donor_(accompanied_by_a_label).jpg/1280px-Cave_60,_donor_(accompanied_by_a_label).jpg)
![Сасанидский мотив птиц в жемчужных медальонах, вероятно, более поздняя роспись.[148]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/80/Cave_60,_Persian_birds.jpg/1280px-Cave_60,_Persian_birds.jpg)
.jpg/1280px-Cave_198_(Cave_of_the_Devil_C).jpg)
![Майтрейя, Будда будущего, на Небесах Тушита, над выходной дверью.[17]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/3b/Kizil,_Cave_38,_Maitreya_over_the_exit_door.jpg/1280px-Kizil,_Cave_38,_Maitreya_over_the_exit_door.jpg)
![Сцена Паринирваны на задней стене заднего коридора.[17][155]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b5/Kizil_38,_Parinirvana.jpg/1280px-Kizil_38,_Parinirvana.jpg)
![Воин в доспехах, потолок пещеры 38.[156]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a7/Warrior,_Kizil,_6th-7th_century_CE.jpg/1280px-Warrior,_Kizil,_6th-7th_century_CE.jpg)
![Торговец совершает посвящение Будде, Пещера 38.[157]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/03/Trader_making_a_dedication_to_the_Buddha.jpg/1280px-Trader_making_a_dedication_to_the_Buddha.jpg)
.jpg/1280px-Kizil,_Cave_17_(plan).jpg)
.jpg/1280px-Cave_of_the_16_Sword_Bearers_(plan).jpg)
,_Cave_8.jpg/1280px-Backroom_vault_scene_(in_situ,_and_colored_panels),_Cave_8.jpg)
![Плоская фреска правой половины потолка. Толщина около 4 см, вес около 400 кг. Музей Далема.[194]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6f/Cave_181,_ceiling,_right_side_(225x170cm).jpg/1280px-Cave_181,_ceiling,_right_side_(225x170cm).jpg)
![Фреска «Оплакивание Будды» с различными фигурами в этнических костюмах. Пещера Майя, 224. Вторая фигура справа, как полагают, является турком.[198][199][200]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/7e/Maya_Cave_224,_mural_of_the_Mourning_of_the_Buddha_with_drawing.jpg/1280px-Maya_Cave_224,_mural_of_the_Mourning_of_the_Buddha_with_drawing.jpg)
![Война реликвий, задний коридор пещеры Майя (224).[195]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/3a/Maya_Cave,_section3,_Kizil_Caves.jpg/1280px-Maya_Cave,_section3,_Kizil_Caves.jpg)
![Рыцари в Куче, после событий 552 г. н. э. Восстание турок и последовавшая за этим экспансия турок. 2-я половина 6 в. н. э. Шлем представляет собой характерный грушевидный сегментированный шлем тюркского типа.[195][196]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/9c/Maya_Cave,_section3,_Kizil_Caves,_2nd_half_of_6th_century_CE.jpg/1280px-Maya_Cave,_section3,_Kizil_Caves,_2nd_half_of_6th_century_CE.jpg)
![Король Анандаварман и его приближенные.[205][206]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/be/Armed_attendants_to_King_Anandavarman,_Maya_Cave_205,_Kizil_Caves.jpg/1280px-Armed_attendants_to_King_Anandavarman,_Maya_Cave_205,_Kizil_Caves.jpg)
![Медитирующий Махакашьяпа в залатанной одежде, фрагмент потолка, пещера 205.[207]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/1e/Cave_205,_ceiling_detail.jpg/1280px-Cave_205,_ceiling_detail.jpg)
![King Suvarnapuspa and his Queen (龟兹国王与王后供养像) in Cave 69 (dated 600-647 CE per Chinese sources).[217]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/71/Kizil_Cave_69,_King_and_Queen_of_Kucha.jpg/1280px-Kizil_Cave_69,_King_and_Queen_of_Kucha.jpg)
![Cave 123, with collapsed front antechamber.[229]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d9/Cave_with_the_Ring-bearing_Doves_(Cave_123).jpg/1280px-Cave_with_the_Ring-bearing_Doves_(Cave_123).jpg)
.jpg/1280px-Cave_186_monks_and_donors_(Reference_BDce-866).jpg)
.jpg/1280px-Kizil_panorama,_Caves_1_to_235_(without_201-231,_back_of_the_mountain,_Houshan).jpg)
,_406-425_AD,_wall_painting_-_Ethnological_Museum,_Berlin_-_DSC01776.JPG){kind=link}
.jpg){kind=link}
_Kizil_Caves.jpg){kind=link}
_Kizil_Caves.jpg){kind=link}
.jpg){kind=link}
._The_three_known_panel_fragments_of_the_main_cella.jpg){kind=link}
,_406-425_AD,_wall_painting_-_Ethnological_Museum,_Berlin_-_DSC01776.JPG){kind=link}
,_406-425_AD,_wall_painting_-_Ethnological_Museum,_Berlin_-_DSC01776.JPG){kind=link}
.jpg){kind=link}
.jpg){kind=link}
.jpg){kind=link}
,_and_Chach_(modern_Tashkent)_to_king_Varkhuman_of_Samarkand._648-651_CE,_Afrasiyab_Museum,_Samarkand,_Uzbekistan.jpg){kind=link}
.jpg){kind=link}
.jpg){kind=link}
.jpg){kind=link}
.jpg){kind=link}
{{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link){{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link).jpg){kind=link}
{{cite web}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link){{cite journal}}: Cite journal requires |journal= (help){{cite journal}}: Cite journal requires |journal= (help){{cite journal}}: Cite journal requires |journal= (help){{cite web}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)