Маска была формой праздничного придворного развлечения , которая процветала в Европе 16-го и начала 17-го веков, хотя она была развита раньше в Италии , в таких формах, как intermedio ( публичной версией маски было театрализованное представление ). Маска включала музыку, танцы, пение и актерское мастерство в рамках тщательно продуманного сценического оформления , в котором архитектурный каркас и костюмы могли быть разработаны известным архитектором, чтобы представить почтительную аллегорию, льстищую покровителю. Для озвучивания и пения были наняты профессиональные актеры и музыканты. Маскары, которые не говорили и не пели, часто были придворными: английская королева Анна Датская часто танцевала со своими дамами на маскарадах между 1603 и 1611 годами, а Генрих VIII и Карл I Английский выступали в масках при своих дворах. [ нужна цитация ] В традициях маскарада Людовик XIV из Франции танцевал в балетах в Версале под музыку Жана-Батиста Люлли . [1]
Традиция масок развилась из тщательно продуманных зрелищ и придворных представлений герцога Бургундского в позднем средневековье . Маски обычно были бесплатным подношением принцу среди его гостей и могли сочетать в себе пасторальную обстановку, мифологические басни и драматические элементы этических дебатов. Эта аллегория неизменно найдет какое-то политическое и социальное применение. Такие зрелища часто праздновали рождение, бракосочетание, смену правителя или въезд в королевскую власть и неизменно заканчивались картиной блаженства и согласия.
Образы масок, как правило, были заимствованы из классических, а не христианских источников, и эта искусственность была частью Большого танца. Таким образом, маска поддалась маньеристской обработке в руках таких мастеров-дизайнеров, как Джулио Романо или Иниго Джонс .
« Новые историки» в таких работах, как эссе Бевингтона и Холбрука « Политика маски Стюарта Корта» (1998), [2] указали на политический подтекст масок. Временами искать политический подтекст было недалеко: «Триумф мира» , организованный Карлом I на большую сумму денег, собранных парламентом , нанес большое оскорбление пуританам . Придворные празднества Екатерины Медичи , часто даже более откровенно политические, были одними из самых зрелищных развлечений ее времени, хотя « интермецци » двора Медичи во Флоренции могли соперничать с ними.
В английской театральной традиции немое шоу — это маскарадная интерлюдия немого пантомимы , обычно имеющая аллегорическое содержание , относящееся к случаю пьесы или ее теме, наиболее известным из которых является немое шоу, разыгранное в « Гамлете» (III.ii). Думб-шоу могли представлять собой трогательное зрелище, подобное процессии, как в « Испанской трагедии» Томаса Кида (1580-е гг.), или они могли образовывать живописную картину, как в произведении Шекспира « Перикл, принц Тирский» (III.i) — картина, которая немедленно и подробно объяснена поэтом-рассказчиком Гауэром .
Шоу немых было средневековым элементом, который продолжал оставаться популярным в ранней елизаветинской драме , но к тому времени, когда были поставлены Перикл (ок. 1607–08) или Гамлет (ок. 1600–02), они, возможно, были причудливо старомодными: «Что означает это, милорд? - реакция Офелии. В английских маскарадах чисто музыкальные интерлюдии могли сопровождаться немым шоу.
Маска берет свое начало в народной традиции, когда игроки в масках неожиданно приглашали дворянина в его зал, танцевали и приносили подарки в определенные ночи года или отмечали династические события. Деревенское представление «Пирама и Фисбы» как свадебного развлечения в шекспировском « Сне в летнюю ночь» представляет собой знакомый пример. Зрителей пригласили присоединиться к танцам. В конце игроки сняли маски, чтобы раскрыть свою личность.
В Англии придворные маски Тюдоров произошли от более ранних маскировок , когда аллегорическая фигура в маске появлялась и обращалась к собравшейся компании, создавая тему для случая, под музыкальное сопровождение. Костюмы создавали профессионалы, в том числе Никколо да Модена . [3] Маски при дворе Елизаветы подчеркивали согласие и единство между королевой и королевством. Описательным повествованием процессуальной маски является маска Семи смертных грехов в «Королеве фей » Эдмунда Спенсера (Книга I, Песнь IV). Особенно тщательно продуманная маска, исполнявшаяся в течение двух недель для королевы Елизаветы, описана в романе 1821 года « Кенилворт » сэра Вальтера Скотта . Королеву Елизавету развлекали в загородных домах во время ее выступлений, таких как Harefield Entertainment . [4]
В Шотландии при дворе, особенно на свадебных торжествах, устраивались маски, а костюмы имелись в королевском гардеробе . Артисты маскарада в замке Кэмпбелл в костюмах пастухов. [5] Мария, королева Шотландии , Генри Стюарт, лорд Дарнли и Дэвид Риццио приняли участие в маске в феврале 1566 года. [6] Мария присутствовала на свадьбе своего слуги Бастиана Пейджеса , и было сказано, что она носила мужской костюм для этого праздника. маска, «в этой одежде она любила часто находиться, тайно танцевать с королем, своим мужем, и ходить в масках по ночам по улицам». [7] Джеймс VI и Анна Датская носили маскарадные костюмы, чтобы танцевать на свадьбах. [8]
После Союза Корон , при дворе Якова VI и I и Анны Датской в Англии, повествовательные элементы маски стали более значимыми. Сюжеты часто были на классические или аллегорические темы, прославляющие королевского или знатного спонсора. В конце зрители присоединялись к актерам в финальном танце. Бен Джонсон написал ряд масок с оформлением сцены Иниго Джонса . Их произведения обычно считаются наиболее значительными по форме. Сэмюэл Дэниел и сэр Филип Сидни также писали маски.
Уильям Шекспир включил в «Бурю» маскарадную интерлюдию , на которую, по мнению современных ученых, сильно повлияли маски Бена Джонсона и сценическое мастерство Иниго Джонса. Есть также маскарад в его «Ромео и Джульетте» и «Генрихе VIII» . Комус Джона Мильтона (на музыку Генри Лоуза ) описывается как маска, хотя обычно его считают пасторальной пьесой .
Существует подробный, юмористический и злонамеренный (и, возможно, полностью вымышленный) отчет сэра Джона Харингтона в 1606 году о маске Соломона и Савской в Теобальдсе . [9] Харингтона беспокоила не столько сама маска, сколько общеизвестное пьянство при дворе короля Якова I; «Развлечение шло вперед, а большинство ведущих отошли назад или упали, вино заняло их верхние комнаты». Насколько нам удалось выяснить детали маски, царица Савская должна была принести дары царю, олицетворяющему Соломона, и за ней должны были следовать духи Веры, Надежды, Милосердия, Победы и Мира. К сожалению, как сообщил Харингтон, актриса, игравшая королеву, споткнулась о ступеньки трона, разлетев свои подарки; Надежда и Фейт были слишком пьяны, чтобы произнести хоть слово, в то время как Мира, раздраженная тем, что ее путь к трону заблокирован, умело использовала свои символические оливковые ветви , чтобы ударить любого, кто был на ее пути. [10]
Джеймс Хэй, 1-й граф Карлайл , был исполнителем и спонсором придворных маскарадов. Он писал об обтягивающих костюмах, что это была мода «казаться очень узкой в талии, помню, меня поднимали с земли обеими руками, в то время как портной изо всех сил застегивал мой камзол ». [11] Реконструкции масок Стюартов были немногочисленны и редки. Частично проблема в том, что полностью сохраняются только тексты; нет полной музыки, есть только фрагменты, поэтому ни одно авторитетное исполнение не может быть сделано без интерпретационного изобретения.
Ко времени Реставрации Англии (1660 г.) маска устарела, но английская полуопера , возникшая во второй половине 17 века, форма, в которой сотрудничали Джон Драйден и Генри Перселл , заимствовала некоторые элементы маски. и дальнейшие элементы современной куртуазной французской оперы Жана-Батиста Люлли .
В XVIII веке маски ставили еще реже. « Правь, Британия! » началась как часть «Альфреда » , маски об Альфреде Великом , написанной в соавторстве Джеймсом Томсоном и Дэвидом Маллетом на музыку Томаса Арне , которая впервые была исполнена в Кливедене , загородном доме Фредерика, принца Уэльского . Исполненная в честь третьего дня рождения дочери Фредерика Августы , она до сих пор остается одной из самых известных британских патриотических песен, а маску, частью которой она изначально была, помнят только историки-специалисты.
Самые выдающиеся гуманисты , поэты и художники того времени в полную силу своих творческих сил посвятили себя созданию масок; и до тех пор, пока пуритане не закрыли английские театры в 1642 году, маска была высшим видом искусства в Англии. Но из-за его эфемерного характера, документации, связанной с масками, сохранилось не так много, и многое из того, что говорится о производстве масок и наслаждении ими, по-прежнему является отчасти спекуляциями.
Хотя маска уже не была такой популярной, как в 17 веке, существует множество более поздних примеров масок. В конце 17 века в английских полуоперах таких композиторов, как Генри Перселл, между актами самой пьесы были вставлены сцены-маскарады. В 18 веке Уильям Бойс и Томас Арне продолжали использовать жанр маски в основном как случайное произведение, и этот жанр стал все больше ассоциироваться с патриотическими темами. Ацис и Галатея (Гендель) – еще один успешный пример. Есть единичные примеры на протяжении первой половины XIX века.
С возрождением английской музыкальной композиции в конце 19 — начале 20 веков (так называемый английский музыкальный ренессанс ) английские композиторы обратились к маске как к способу соединения с подлинно английской музыкально-драматической формой в своих попытках построить исторически обоснованный национальный музыкальный стиль Англии. Примеры включают работы Артура Салливана , Джорджа Макфаррена и даже Эдварда Элгара , чья империалистическая «Корона Индии» была центральной частью лондонского Колизея в 2005 году. Маски также стали обычным явлением в качестве сцен в опереттах и произведениях музыкального театра, действие которых происходит в елизаветинский период.
В 20 веке Ральф Воган Уильямс написал несколько масок, в том числе свой шедевр в этом жанре «Иов», танцевальную маску, премьера которой состоялась в 1930 году, хотя произведение ближе к балету , чем к маске в первоначальном понимании. Он назвал это маской, чтобы указать, что современная хореография , типичная для того времени, когда он писал пьесу, не подойдет. Протеже Воана Уильямса Элизабет Макончи сочинила маску « Птицы» (1967–68), «феерию» по мотивам Аристофана .
Констант Ламберт также написал пьесу, которую он назвал маской « Последняя воля и завещание Лета » для оркестра, хора и баритона. Свой титул он взял у Томаса Нэша , чья маска [12], вероятно, была впервые представлена перед архиепископом Кентерберийским , возможно, в его лондонской резиденции, Ламбетском дворце , в 1592 году.
