Мервин Лерой ( / l ə ˈ r ɔɪ / ; 15 октября 1900 — 13 сентября 1987) — американский кинорежиссёр, продюсер и актёр. В юности он играл юношеские роли в водевилях и немых комедиях. [2]
Лерой покинул Warners и перешел в Metro-Goldwyn-Mayer studios в 1939 году, чтобы работать и режиссером, и продюсером. Возможно, его самым заметным достижением в качестве продюсера является классический фильм 1939 года «Волшебник страны Оз» . [5]
Ранний период жизни
Лерой родился 15 октября 1900 года в Сан-Франциско, Калифорния , и был единственным ребенком Эдны (урожденной Армер) и Гарри Лероя, состоятельного владельца универмага еврейского происхождения. [6] Семьи его родителей полностью ассимилировались , проживая в районе залива в течение нескольких поколений. Лерой описывал своих родственников как «в первую очередь сан-францисканцев, во вторую — американцев, в третью — евреев». [7] [8] [9]
Мать Лероя часто бывала на главных водевильных площадках Сан-Франциско, Орфей и Алькасар , часто общаясь с персоналом театра. Она устроила так, чтобы шестилетний Лерой играл роль индейского папуаса в постановке 1906 года « Человек-скво ». Лерой приписывал свой ранний интерес к водевилю «увлечению моей матери» и его кузенов Джесси Л. Ласки и Бланш Ласки, водевилистов во времена юности Лероя. [10]
Родители Лероя внезапно расстались в 1905 году по причинам, которые не были разглашены их сыну. Они никогда больше не воссоединялись, и его отец Гарри воспитывал Лероя как родитель-одиночка. Его мать переехала в Окленд, Калифорния, с Перси Типлом, турагентом и бывшим журналистом, который позже стал отчимом Лероя после смерти Гарри Лероя в 1916 году. Лерой навещал свою мать в детстве, считая ее скорее «бабушкой или любимой тетей». [11] [12] [13]
«Семейная легенда Лероя-Армера гласит, что новорожденного, родившегося на кухонном столе и весившего всего два с половиной фунта, поместили в противень для запекания индейки и поставили в теплую духовку, чтобы повысить его шансы на выживание. Врач, посоветовавший эту процедуру, предупредил родителей Лероя: «Однако убедитесь, что пламя очень слабое». [14]
Землетрясение и пожар в Сан-Франциско 1906 года опустошили город, когда Лерою было пять с половиной лет. Он спал в своей кровати на втором этаже, когда землетрясение произошло ранним утром, заставив дом рухнуть. Ни Лерой, ни его отец не получили серьезных физических травм. Импортно-экспортный магазин его отца был полностью разрушен. Лерой сохранил яркие мысленные образы опустошения города:
Вид с воздуха на последствия землетрясения и пожара в Сан-Франциско в 1906 году.
Моя память — калейдоскоп картинок. Я всегда мыслил визуально, и когда я вспоминаю то утро 18 апреля 1906 года, я вижу мысленный альбом трагических картинок... много лет спустя в фильме «Камо грядеши » я снимал пожар в Риме и черпал из своих воспоминаний о пожаре в Сан-Франциско мрачную модель. [15] [16]
Доведенные до фактической нищеты, отец и сын жили как перемещенные лица в палаточном лагере военных на Пресидио в течение следующих шести месяцев. Старший Лерой получил работу в качестве продавца в Heinz Pickle Company, но его деловые потери оставили его «побитым человеком». Молодой Лерой вышел из травматического события с чувством гордости за то, что он пережил это испытание, и считал это удачей: «Великим событием в моей жизни было землетрясение... оно изменило мою жизнь еще до того, как я узнал, что у меня она есть». [17]
В возрасте двенадцати лет, имея мало перспектив получить формальное образование и испытывая финансовые трудности с отцом, Лерой стал газетчиком и заработал свои первые деньги. Отец поддерживал его в этом начинании. [18] Лерой продавал газеты в знаковых местах, включая Чайнатаун , квартал красных фонарей Барбари-Кост и Рыбацкую пристань , где он получил образование относительно реалий жизни в городе:
Я видел жизнь в чистом виде на улицах Сан-Франциско. Я встречал полицейских, проституток, репортеров, барменов, китайцев, [коммерческих] рыбаков и владельцев магазинов. Я знал их всех, знал, как они думают, как они любят и как они ненавидят. Когда пришло время снимать кино, я снимал фильмы, которые были настоящими, потому что я знал, как ведут себя настоящие люди. [19]
Юношеские выступления в водевиле: 1914–1923
Продавая газеты около театра Alcazar , Лерой был замечен театральной звездой Теодором Робертсом . Обаятельный и привлекательный юноша в возрасте четырнадцати лет, Лерой был приглашен на небольшую роль в постановке Barbara Frietchie в 1914 году . Удовлетворенный «этим прекрасным чувством — одобрением публики», он выступал в постановках Liberty Theater в Окленде, играя главные юношеские роли в «Томе Сойере» и «Маленьком лорде Фаунтлерое» . [20] [21]
Чаплин-двойник
В 14 лет Лерой внимательно наблюдал за восходящей звездой экрана Чарли Чаплином на нескольких съемочных площадках в районе Большого Сан-Франциско. На основе этих исследований Лерой придумал бурлеск комика и усовершенствовал свою имитацию на местной любительской сцене. В 1915 году он выиграл конкурс, в котором приняли участие почти тысяча подражателей Чаплина в театре Pantages . Его выдающееся выступление принесло ему место в роли «Поющего газетчика» в водевильном шоу Сида Граумана на Панамско-Тихоокеанской международной выставке под названием «Ночной Чайнатаун». [22]
В 1916 году его отец умер, оставив 15-летнего Лероя самостоятельно обеспечивать себя финансами. [23] [24] [25]
Лерой и Купер: «Двое детей и пианино»: 1916–1919
Теперь, будучи профессионалом в шоу-бизнесе, Лерой оставил свою работу газетчика. В паре с 16-летним актером-пианистом Клайдом Купером они создали водевильную постановку «Лерой и Купер: двое детей и пианино». Дуэт изо всех сил пытался найти ангажементы, и Лерой вспоминал: «Мы бы играли в туалетах, если бы нам предложили немного денег». Вскоре их обнаружили ведущие водевильные круги — Pantages , Gus Sun и Orpheum — и обеспечили им регулярные заказы на национальные туры. [26] Лерой наслаждался образом жизни водевиля, время от времени появляясь в шоу, в которых участвовали знаковые исполнители той эпохи, среди которых были Сара Бернар , Гарри Гудини и Джек Бенни . Спустя три года, и теперь «довольно устоявшийся акт» в театральных списках, дуэт дружно распался после неожиданной смерти в семье Купера. [27]
Лерой присоединился к женской труппе Джорджа Чуса в музыкальных комедиях, а в 1922 году выступил с постановкой Гаса Эдвардса «Девять деревенских ребят». Энтузиазм Лероя по отношению к сцене постепенно угас, и в 1923 году он покинул труппу. [28]
Ранняя карьера в Голливуде: техник и актер: 1919–1923
Лерой согласился на небольшую роль в сцене с бывшей звездой «Опасностей Полины» (1914) Перл Уайт, снятой в Форт-Ли, Нью-Джерси . Лерой был «полностью заинтригован» процессом создания фильма, вспоминая: «Я знал, что покончил с водевилем. Я знал, так же определенно, что хочу попасть в кинобизнес». [29] [30]
В октябре 1919 года ЛеРой, которому только что исполнилось 19 лет, обратился к своему кузену Джесси Л. Ласки , бывшему водевилисту, который был на двадцать лет старше его. Ласки был партнером восходящих киномагнатов Сэмюэля Голдвина и Адольфа Цукора в их нью-йоркской штаб-квартире в Famous Players–Lasky . Ласки снабдил ЛеРоя запиской в отдел занятости в своих голливудских студиях. Неделю спустя Лерой начал работать в костюмерной, складывая костюмы для фильма о Гражданской войне в США Secret Service (1919), зарабатывая 12,50 долларов в неделю. [31] [32]
По словам историка кино Кингли Кэнхэма, «энтузиазм, энергия и напористость» Лероя, а также его дальнейшее расположение к Джесси Ласки, позволили ему получить повышение до должности лаборанта в отделе тонировки плёнки . [33] [34]
Следующее достижение Лероя было достигнуто благодаря его собственной инициативе. [35] Узнав, что режиссер Уильям Демилль хотел создать иллюзию лунного света, мерцающего на озере, чтобы произвести романтический эффект, Лерой разработал технику в лаборатории:
У меня возникла идея. В ту ночь я задержался в лаборатории... Я взял большой деревянный ящик площадью около двенадцати квадратных футов и выстелил его рубероидом. Затем я наполнил его дистиллированной водой... Я взял прожектор и аккуратно установил его так, чтобы свет играл на поверхности воды... Я взял одну из студийных камер Pathé , нашел запас необработанной пленки и отснял около пяти тысяч футов моего псевдо-лунного света на воде. [36]
Несмотря на то, что ЛеРой получил строгий выговор, ДеМилль был в восторге от эффекта и использовал отснятый материал в фильме. ЛеРой был немедленно повышен до помощника оператора. [37] [38]
После шести месяцев работы за камерой Лерой столкнулся с катастрофическим непредвиденным обстоятельством , когда неправильно отрегулировал фокусировку камеры, испортив отснятый материал в нескольких сценах постановки Демилля. Лерой описывает это как «ужасный беспорядок», который привел к его увольнению с должности оператора в 1921 году. [39] [40]
Вскоре Лероя наняли в качестве статиста на эпическую картину Сесила Б. Демилля 1923 года «Десять заповедей » [41]. Лерой отдает должное Сесилу Б. Демиллю за то, что он вдохновил его стать режиссером: «Как ведущий режиссер той эпохи, Демилль был магнитом, который притягивал меня на его съемочную площадку так часто, как я мог». [42] [43] Лерой также отдает должное Демиллю за то, что он научил его режиссерским приемам, необходимым для создания собственных фильмов. [43]
Лерой периодически снимался в небольших второстепенных ролях в кино в начале 1920-х годов. Молодой и миниатюрный Лерой (ростом 5 футов 7 дюймов [170 см] и весом чуть более 115 фунтов [52 кг]) постоянно снимался в подростковых ролях. [44] [45] появляясь вместе с кинозвездами Уоллесом Ридом , Бетти Компсон и Глорией Суонсон (см. таблицу хронологии фильмов) Свою последнюю роль он исполнил в фильме «Хористка» (1924) в роли «Герцога». [46] [47]
Автор шуток (создатель комедий) и Альфред Э. Грин, 1924–1926
Во время съемок фильма «The Ghost Breaker» (1922) актер-актер Лерой предложил несколько юмористических сценок, которые были включены в картину режиссером Альфредом Э. Грином . Грин предложил ему роль «шутника». Лерой вспоминал:
Мне не пришлось думать дважды. Это было то, чего я хотел — шанса быть в творческом аспекте создания фильмов. Это не было режиссурой, но это было ближе. Это было изобретение, а не интерпретация... Я отказался от своей актерской карьеры без сожалений. [48]
Первые национальные фильмы: переход к звуку, 1927–1930 гг.
На съёмках фильма «О, Кей!» (1928), рекламный кадр. Слева направо: Лерой, Коллин Мур
За его успехом с No Place to Go (1927) последовала «цепочка комедий и джазовых детских драм», которые послужили средством передвижения для актрисы Элис Уайт и позволили Лерою отточить свое мастерство в качестве режиссера. Его плодовитая продукция в последние годы эры немого кино включала кассовые успехи Harold Teen с Артуром Лейком и Oh, Kay! с Коллин Мур. [52] [53] [54]
Warner Brothers приобрела First National в 1925 году как дочернюю студию, а продюсер Джек Уорнер стал наставником и родственником Лероя в последующие годы. [55] [56]
Лерой с нетерпением ждал своего первого задания по созданию звукового фильма «Непослушный малыш» (1929):
Моя пятая картина, снятая в 1929 году, была моей первой со звуком. Я наблюдал за экспериментами со звуковым кино с огромным волнением... Как ветеран сцены и водевиля, я знал ценность произнесенного и пропетого слова. Я понимал диалог, потому что я был актером... Я не мог дождаться, когда мне предоставят возможность снять говорящую картину. [57]
Лерой вступил в период огромной производительности и изобретательности на студии Warner, создав «некоторые из самых отточенных и амбициозных» фильмов тридцатых годов. Его единственным конкурентом на Warner был коллега-режиссер Майкл Кертис . Историк кино Джон Бакстер замечает:
Фильмы Warner были самыми совершенными экономичными упражнениями в кинематографической механике, на которые был способен Голливуд. На них не было жира, ни как на искусстве, ни как на развлечении... как инструмент кинопроизводства, они лучше всего функционировали в руках двух великих режиссеров, Мервина Лероя и Майкла Кертиса. [58]
В конкурентном горниле студии, созданном Великой депрессией , требующей прибыльных развлечений, Лерой снял 36 картин за десятилетие (Кертис снял поразительные 44 полнометражных фильма за тот же период). Бакстер добавляет: «Ни один гений не мог бы работать без вариаций под таким давлением». [59] [60] Социальная перспектива фильмов, предпочитаемых в Warner Brothers, отличалась от таковой у ее главных конкурентов: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), неоспоримой за ее «техническую виртуозность», направленную на обслуживание «вкусов среднего класса», и студии Paramount, известной своими «сложными диалогами и барочными декорациями», которые соответствовали европейским чувствам. [61] Напротив, фильмы Warner Brothers поднимали темы, привлекательные для рабочего класса. [62]
Биограф Лероя Кингсли Кэнхэм пишет:
Актуальность материала Warner и его прямое обращение к рабочему классу отличали его от других студий. То, чего не хватало их фильмам в плане блеска по сравнению с MGM или изысканностью Paramount, было более чем адекватно компенсировано их представлением повседневного материала... рабочий класс мог идентифицировать себя с людьми, ситуациями и окружением... [63]
Продукция Лероя в начале тридцатых годов была колоссальной. Режиссер подтверждает темпы производства фильмов на студиях:
«Если более слабые фильмы Кёртиса разочаровывают, то неудачи Лероя смотреть невозможно. Когда его первоначальная концепция была ошибочной или проваливалась из-за тяжелого сценария, он мог быть таким же банальным, как Генри Кинг в худшем случае. Нужна была твердая центральная тема, чтобы поддерживать Лероя, надежный якорь для его размышлений, и именно когда он это имел, его фильмы достигали высот, по крайней мере, таких же возвышенных, как те, которых достиг Кёртис». – Биограф Джон Бакстер, из его книги «Голливуд в тридцатые » (1970) [64]
...Пока мир боролся с Депрессией , я выпускал фильм за фильмом. Это был период огромной активности для меня — и для Голливуда в целом...Я с головой ушел в свою работу...нам приходилось продолжать работать, чтобы соответствовать спросу. Публика была ненасытна в своем аппетите к фильмам...В местных кинотеатрах были двойные показы, и афиша обычно менялась дважды в неделю. Это значит, что они показывали четыре новых фильма в неделю, 208 в год, и это только один театр. [65]
Лерой признаётся, оглядываясь назад, что «я снимал их так часто и так быстро, что они, как правило, сливаются в моей памяти». [65] [66]
Социальный реализм Лероя высмеивал коррумпированных политиков, банкиров и праздных богачей, в то же время восхваляя опыт эпохи Великой депрессии : «трудолюбивых хористок... таксистов и коридорных, пытающихся свести концы с концами в суете Нью-Йорка... лоск и лоск считались бесполезным жеманством». [67] [68]
Жанр гангстера:Маленький Цезарь, 1930
« Мать милосердия — Это последний Рико? — Знаковые последние слова вымышленного главаря мафии Энрико Банделло в «Маленьком Цезаре» [69] [70]
Лерой впервые отошел от своих комедийно-романтичных фильмов в драме « Пронумерованные люди» (1930), исследовании персонажей заключенных, снятом на месте в тюрьме Сан-Квентин . Изображение преступных элементов пользовалось популярностью в немой классике Йозефа фон Штернберга « Другой мир » (1927), фэнтезийной трактовке его одинокого байронического гангстера «Быка» Вида. [71] [72] Гангстерский фильм как жанр не был сформирован до «Маленького Цезаря » Лероя 1930 года с Эдвардом Г. Робинсоном в главной роли , первого случая, когда «Голливуд предпринял какую-либо реальную попытку описать жестокую реальность преступного мира». [73]
«Маленький Цезарь » Лероя заложил иконографию последующих фильмов об организованной преступности, подчеркивая иерархию семейных привязанностей и функцию насилия в продвижении преступной карьеры. [74] Искусное кинематографическое обращение Лероя с Рико Робинсона постепенно смещает первоначальную реакцию аудитории от отвращения к смертоносным действиям персонажа к «сдержанному восхищению», которое обеспечивает определенную степень сочувствия, когда гангстер встречает свою отвратительную смерть в глухом переулке. [75] Лерой вспоминал актуальность своей темы в 1930 году: « Аль Капоне был нарицательным, а резня в День святого Валентина произошла всего за год до этого». [76]
Лерой еще раз продемонстрировал свой талант в предоставлении динамичных и грамотно выполненных социальных комментариев и развлечений в фильме « Финал пяти звезд» (1931), разоблачении таблоидной журналистики, и «Две секунды» (1932), «жестокой и разочарованной» предостерегающей истории о заключенном, приговоренном к смертной казни, в обоих фильмах главную роль сыграл Робинсон. [77] [78]
Я — беглец из цепной банды(1932)
Наиболее взрывоопасной социальной критикой 1930-х годов от Warner Brothers стал фильм Лероя « Я — беглец из каторжной банды» , в котором рассказывалось о суровых уголовных кодексах Джорджии , а главную роль преследуемого беглеца Джеймса Аллена сыграл Пол Муни . [79] [80] [81]
Историк Джон Бакстер замечает, что «ни один режиссер не смог закончить свой фильм на такой холодной ноте, как Лерой». Беглый каторжник Муни, ложно приговоренный к каторжным работам, низведен до положения скрытой добычи: на вопрос своей отчужденной возлюбленной «как ты поживаешь, как ты живешь?» он шипит «я краду» и скрывается в ночи. [82]
Муни продолжал эффективно работать с Лерой в « Мир меняется » (1933) с Элин Макмахон и в «Привет, Нелли!» (1934) с Глендой Фаррелл . [83] [84] [85]
Универсальный Лерой изображал как крутых, так и клоунских персонажей в Warner Brothers. В своем фильме Hard to Handle (1933) Джеймс Кэгни играет болтливого и бессовестного мошенника, часто с комическим эффектом. Его картины 1933 года Tugboat Annie (с Лероем, предоставленным в аренду MGM), с Мари Дресслер и Elmer, the Great , последняя из трех картин, которые Лерой сделал с комиком Джо Э. Брауном , контрастируют с гангстерскими мелодрамами режиссера. [86] [87]
Социально-тематическое повествование Лероя очевидно в его фильме «Три на матч» (1932), в котором рассказывается о судьбах трех молодых женщин: стенографистки, танцовщицы и светской львицы, которых играют Бетт Дэвис , Джоан Блонделл и Энн Дворак соответственно. Его искусные переходы и сквозной монтаж дают быстрое и эффективное представление о социальном взлете и падении его персонажей. «Безжалостная миля грязных задворков и дешевых мотелей» служит неявной социальной критикой, не делая ее темой картины. [88]
Золотоискатели 1933 года(1933)
Мюзикл Gold Diggers 1933 года является одним из выдающихся примеров жанра , выпущенных Warner Brothers в тридцатые годы. [89] В то время как «сюрреалистичные, геометрические, часто эротически заряженные» танцевальные постановки хореографа Басби Беркли доминируют в картине, мюзиклы Warner были достаточно выдающимися, по словам историка Джона Бакстера, «чтобы их стоило рассматривать вне любого обсуждения танцевального направления Беркли. Gold Diggers 1933 года, безусловно, заслуживает такого внимания». [90] Предлагая больше, чем просто эскапизм эпохи депрессии , мюзикл изображает массовую безработицу ветеранов Первой мировой войны и намекает на недавние протесты Bonus Army в Вашингтоне, округ Колумбия, которые были подавлены полицией и подразделениями армии США. Фильм завершается «мрачным и пессимистичным» номером «Remember My Forgotten Man ». [91]
«От «Маленького Цезаря» до «Цыганки » Ле Рой превратил свою врожденную вульгарность в личный стиль. Пока его не принимают за серьезного художника, Ле Рой может быть восхитительно развлекательным». — Эндрю Саррис ( Американское кино , 1968) [92]
Контроль Лероя над комедийными элементами и его руководство актерским составом, наделенным «крутыми» героинями Руби Килер , Джоан Блонделл , Элин Макмахон и Джинджер Роджерс , обеспечили бы отдельное развлечение, даже если бы не были обременены хореографическими номерами Беркли. [93] [94] Макмахон, которая играет «безжалостную» Трикси, позже была выбрана на роль убийцы в главной роли в драматическом фильме Лероя « Молния» (1934), который является прообразом фильма режиссера Арчи Майо « Окаменевший лес» (1936). [95] [96] [97]
Затем в 1934 году Лерой снял « Счастье впереди» , музыкальную комедию для Warners с Джозефиной Хатчинсон в главной роли , наследницей светского состояния, которая ухаживает за мойщиком окон, роль которого исполнил Дик Пауэлл . [98]
«Нефть для ламп Китая» , адаптация романа Элис Тисдейл Хобарт , представляет собой исследование американской нефтяной компании в Китае, сосредоточенное на ее патерналистском и унизительном обращении с амбициозным человеком компании, которого играет Пэт О'Брайен . Жозефина Хатчинсон изображает его многострадальную жену. Лерой эффективно использовал кинематографические приемы монтажа, структурные параллели в обстановке, светотеневое освещение и музыкальные лейтмотивы, чтобы развить атмосферу и передать борьбу О'Брайена, которая заканчивается его оправданием. [99] [100] [101]
Основанный на популярном историческом романе Херви Аллена на двенадцать сотен страниц , фильм Warner's Anthony Adverse (1936) стал самым престижным на сегодняшний день начинанием Лероя. Только две трети обширной и громоздкой плутовской истории, действие которой происходит в эпоху Наполеона , показаны на экране (продолжение было запланировано, но заброшено). [105] [106] Масштаб проекта остается впечатляющим, а способность Лероя справиться с фильмом с высокими производственными ценностями, обладающим «глянцем в стиле Metro», позволила ему стать исполнительным продюсером-защитником в Metro-Goldwyn-Mayer. [107] [108]
В своих мемуарах 1974 года Лерой сообщал, что «к тому времени, как наступил 1936 год, я несколько замедлил свой темп. Исчезли конвейерная тактика, методы шлифовки, которые были несколько лет назад... Я работал медленнее, пытаясь добиться большей красоты на пленке, стремясь к кинематографическому совершенству». [111]
Продюсер-режиссёр в Warner Brothers: 1936–1938
В 1936 году Warners начали поручать Лерою как режиссёрские, так и продюсерские задания. Лерой был продюсером-режиссёром в фильме « Три человека на лошади» (1936), «сумасшедшей» комедии с Фрэнком Макхью в главной роли и сценарием, написанным в соавторстве с Граучо Марксом . За этим в 1937 году последовал фильм «Король и хористка » с французским актёром Фернаном Граве в главной роли . В обоих фильмах снималась Джоан Блонделл . [112] [113] [114]
«Репутация Лероя [как режиссера] тридцатых годов сегодня основана на двух фильмах: « Они не забудут» (1937) и фильме Эдварда Г. Робинсона « Маленький Цезарь» (1931)» – историк кино Джон Бакстер [116]
Предпоследним фильмом Лероя для Warners стал фильм « Они не забудут» (1937), суровое обвинение в линчевании по роману Уорда Грина « Смерть на Глубоком Юге» (1936). [117] По словам критика Кингсли Кэнхэма, работа Лероя с отслеживанием и кадрами с низкого ракурса, композицией сверху, крупными планами и наплывами обладает «визуальной силой», которая «сохраняет свое воздействие для современной аудитории». [118] Несмягченное осуждение Лероем линчевания отвергает человеконенавистничество и принимает тон «праведного гнева», в котором «нет прощения» зачинщикам самосуда. [119]
Лерой был готов перейти в MGM в качестве руководителя производства в 1938 году, при полной поддержке студии Луиса Б. Майера , где «[Лерой] утвердился как главная сила в кинематографе сороковых годов». [120] Перед тем, как уйти из Warners, Лерой снял и спродюсировал свой последний фильм, Fools for Scandal (1938), вторую — и неудачную — попытку студии запустить американскую кинокарьеру французского актера Фернана Граве. Комедийная актриса Кароль Ломбард снялась в одной из главных ролей. [121]
Interlude как продюсер: MGM: 1938–1939
Лерой прибыл в MGM, полностью ожидая завершить свою карьеру в качестве главного производственного директора студии. [122] Его первые задания были скромными: [123]
Dramatic School (1938) режиссерРоберт Б. Синклер: романтическая драма сЛуизой РайнериПолетт Годдарди первая картина Лероя в MGM. Биограф Джон Бакстер приписывает «связную, трогательную и правдивую» игру Райнера продюсеру Лерою и «соответствие богатой карьере [режиссеров] тридцатых годов».[124][125]
Лерой давно хотел адаптировать книги Фрэнка Баума для фильма и вспоминал, что «мечта оставалась всего лишь мечтой, пока я не оказался в MGM, и Луис Б. Майер не спросил меня, что я хочу сделать». « Волшебник страны Оз », — сказал я. Он не выглядел огорченным или расстроенным или что-то в этом роде. «Ладно», — сказал он. «Сделай это». [129]
В 1938 году Лерой предложил экранизацию « Удивительного волшебника из страны Оз» (1900). Луис Б. Майер приобрел права на собственность у Сэмюэля Голдвина за 50 000 долларов. Майер ограничил роль Лероя продюсером, и в конечном итоге Виктор Флеминг был зачислен в титры в качестве режиссера. Лерой вспоминал масштаб проекта:
Подготовка была колоссальной. Ничего подобного никогда не делалось прежде... [художники] Седрик Гиббонс [и] Уильям А. Хорнинг построили модель декораций, которая была в одну четвертую натуральной величины... потребовались месяцы, чтобы закончить только это, и некоторые статистические данные поражают воображение... когда вся декорация была построена, она заняла 25 акров на натуре студии... у нас было 65 различных декораций в картине, и каждая из них была сделана из цельного полотна и упорного труда. [130]
Лерой добавил, что «на подготовку картины ушло шесть месяцев, шесть месяцев на ее съемки, а затем долгий постпродакшн-график по монтажу и озвучиванию. В целом, «Волшебник страны Оз» создавался много месяцев...» [131]
Хотя Лерой зарабатывал 3000 долларов в неделю (600 000 долларов в год), после завершения «Волшебника страны Оз» он попросил освободить его от контракта, чтобы вернуться к режиссуре, и Майер выполнил его просьбу. [132] [133]
...Я быстро разочаровался в своей новой работе [продюсером]... Я обнаружил, что меня раздражает стол руководителя. Мне не потребовалось много времени, чтобы понять, что веселье в кинобизнесе заключается в самой режиссуре... Примерно через год после того, как я попал в [MGM], я пошел к Майеру и сказал, что хочу уйти. [134]
Лерой согласился на сокращение зарплаты до 4000 долларов в неделю в качестве режиссера в MGM и «никогда больше не работал только как продюсер». [135]
Директор MGM: 1940–1949
Начало войны в Европе в 1939 году вызвало беспокойство в голливудской киноиндустрии, поскольку зарубежный рынок фильмов сократился, а в Великобритании усилились валютные ограничения. Голливудские студии ввели сокращение зарплат и ограничения на содержание фильмов, особенно в MGM. Историки кино Чарльз Хайэм и Джоэл Гринберг описывают эти события, сохранявшиеся «почти до конца десятилетия»:
В Metro идея была сосредоточиться на приятных людях, переживших горе, которые наконец-то нашли свое счастье в объятиях друг друга, и все это в обстановке идеализированной и антисептической красоты: Англия, полная солнечного света, ситца и голубей, Америка, полная белых заборов и вьющихся роз у двери. Жития изобретателей и реформаторов светились оптимистическим очарованием… [136]
Критик Эндрю Саррис пренебрежительно отзывается о «сентиментальной набожности и конформистском ханжестве», которые были характерны для студий MGM, а также Warner Brothers в Золотой век Голливуда [137]
Лерой ограничился режиссурой полнометражных фильмов на MGM в течение следующих 9 лет, выпустив 11 картин. Качество его продукции в этот период обычно рассматривается как творческий спад по сравнению с его ранней работой на Warner Brothers в тридцатые годы. [138] [139]
«Мост Ватерлоо» Лероя (1940) послужил средством для извлечения выгоды из стремительного взлета Вивьен Ли , героини эпоса Дэвида О. Селзника «Унесенные ветром» (1939). В период, когда иностранные рынки были под угрозой, прибыльные фильмы были в большом почете. [144]
Техник и режиссер эпохи немого кино в начале своей голливудской карьеры, Лерой использовал методы немого кино, чтобы снять ключевую любовную сцену в ночном клубе с Ли и его коллегой Робертом Тейлором . Лерой описывает свое прозрение:
Никаких диалогов!...Вообще никаких диалогов!...В тот момент я понял то, что всегда знали все немые режиссеры...в великие эмоциональные моменты нет слов. Взгляд, жест, прикосновение могут передать гораздо больше смысла, чем произнесенные предложения [и] именно так мы играли эту сцену... [145] [146]
Лерой снял Роберта Тейлора, Норму Ширер и Конрада Фейдта в фильме 1940 года «Побег» , первом из ряда антинацистских фильмов, запрещенных Гитлером и в конечном итоге приведших к запрету всех картин MGM в Германии. [147] [148]
Фотографии Грир Гарсон
Лерой снял четыре полнометражных фильма с английской актрисой Грир Гарсон , чрезвычайно прибыльная собственность, созданная MGM для привлечения британских рынков во время Второй мировой войны. [149] [150] [151]
Цветы в пыли (1941): СценарийАниты Лусизображает борьбу социального реформатораЭдны Глэдниза искупление детей, заклейменныхнезаконнорожденностью. Названный историком кино Кингли Кэнхэмом «крайне романтизированным» и «бесстыдно сентиментальным»,[152]Лерой защищал картину как добродетельную и социально значимую:
Пара Гарсон с Уолтером Пидженом оказалась особенно привлекательной для их поклонников. Они появлялись вместе в ряде картин, включая биографический фильм Лероя 1943 года о мадам Кюри . [154] [155]
Будучи первым цветным фильмом Лероя, «Цветы в пыли» демонстрирует эстетически приятное и искусное использование новой технологии Technicolor . [156]
Случайная жатва (1942): Лерой и продюсерСидни Франклинсняли Гарсон в паре с соотечественником-британцемРональдом Колманомв романтической картине, которая драматизирует клиническую амнезию, от которой страдает ветеран Первой мировой войны.[157]Благородный и в значительной степени десексуализированный экранный образ Гарсон – «Первая леди святой добродетели MGM», – предпочитаемыйЛуисом Б. Майером, противопоставляется менее сдержанной Гарсон Лероя в роли «импульсивной шотландской девушки» Паулы.[158]
Неторопливый темп повествования Лероя, богатство декораций, насыщенная музыкальная партитура и сбалансированный монтаж демонстрируют его приверженность производственным ценностям MGM и отличают стильный фильм «Случайная жатва» от его работ в Warner Brothers. [159]
С текущими деньгами и посещаемостью на небывало высоком уровне студии в сороковых могли позволить себе заниматься «престижными постановками», как никогда раньше. Жизни великих и знаменитых людей, как всегда, оказались заманчивым материалом: авторы, святые, политики, ученые, изобретатели и магнаты получили солидные, хотя и не слишком точные, почести… [162]
Лерой и продюсер Сидни Франклин приложили искренние усилия, чтобы сделать «высокоинтеллектуальную» тему фильма — героическое открытие изотопов радия — интересной для публики, прибегнув к романтизации и упрощению темы. [163] [164]
«Мадам Кюри» была одной из девяти картин, в которых Гарсон снималась вместе с Пидженом. Выйдя замуж за Бадди Фогельсона , Гарсон заслужила титул «дневной миссис Пиджон» на съемках MGM. [165] [166]
Desire Me (1946): Лерой попытался переснять незавершённыйДжорджа Кьюкорас Гарсоном иРобертом Митчемом,Desire Me, но отказался от фильма, пренебрежительно отозвавшись о «гнилом сценарии, сценарии, который не имел абсолютно никакого смысла». Ни Кьюкор, ни Лерой не появились в титрах.[167][168]
Strange Lady in Town (1955): первый фильм Лероя после возвращения наWarner Brothersв качестве режиссера-продюсера. Гарсон, которую MGM обошла ради роли оперной дивыМарджори Лоуренсв фильмеInterrupted Melody(1955), подписала контракт с Warners на созданиеStrange Lady in Town, вестерна, действие которого происходит вСанта-Фе, Нью-Мексико, и который, по удовлетворению Гарсона, был наделен «лошадями и закатами».Дэна Эндрюсиграет одну из главных ролей.[169]
Пропаганда военного времени: 1944–1945 гг.
В последние годы Второй мировой войны Лерой снимал пропагандистские фильмы, драматизирующие военные действия Америки внутри страны и за рубежом. [170] [171]
«Тридцать секунд над Токио» (1944) рассказывает о бомбардировке Токио в 1942 году шестнадцатью бомбардировщикамиB-25, координируемой подполковникомДжеймсом Х. Дулитлом(которого играетСпенсер Трейси). Лерой использует флэшбэки, чтобы представить личную жизнь летчиков и их супругов, включая эмоционально окрашенную сцену, в которой раненому лейтенантуТеду У. Лоусону(которого играетВан Джонсон) ампутируют ногу.[172][173]
Задуманный как средство укрепления боевого духа в тылу , фильм «Тридцать секунд над Токио » по сценарию Далтона Трамбо «недостает масштаба и организации» и, по словам критика Кингсли Кэнхэма, не в пользу фильма Джона Кромвеля 1943 года « С тех пор, как ты ушла ». [174] [175] [176] Сцены спасения сбитых американских летчиков китайскими партизанами были разработаны «для укрепления более тесных отношений между американским народом и его мужественными китайскими союзниками» и включают сцену с китайскими детьми в госпитале при миссии, которые чествуют летчиков исполнением патриотического гимна Кэтрин Ли Бейтс « Прекрасная Америка» . [177] [178]
The House I Live In (1945), документальный короткометражный фильм: Лерой сообщает в своих мемуарахTake One, чтоФрэнк Синатраобратился к нему в 1945 году с идеей сделать короткометражную версию фильма на основе песниАбеля МирополяThe House I Live In. Лерой посчитал это достойным проектом и «хорошим делом в военные годы». Сценарий был написанАльбертом Мальцеми спродюсированФрэнком Россоми Лероем, который также был режиссером.[179][180][181]
«Дом, в котором я живу» принес Лерою специальный «Оскар» за роль продюсера в короткометражном фильме, единственную премию «Оскар», которую он когда-либо получал. [182] [183] В знак признательности за вклад Лероя в «Дом, в котором я живу», Фрэнк Синатра вручил ему медальон с еврейской звездой Давида на одной стороне и медалью Святого Христофора на другой. [184]
Послевоенный Голливуд в 1940-х годах
Голливудская киноиндустрия достигла своего пика производительности, прибыльности и популярности в конце Второй мировой войны. Студии коллективно наслаждались своим самым прибыльным годом в 1946 году, с валовой прибылью, достигшей 1,75 миллиарда долларов. [185] В последние годы десятилетия организованный труд добился повышения заработной платы на 25% посредством длительных забастовок. Зарубежные рынки ввели существенные налоги на голливудские фильмы. Студии отреагировали сокращением расходов на производство фильмов и массовыми увольнениями. [186] Историки Хайэм и Гринберг описывают качественное влияние на голливудские фильмы:
Внезапные экономические волны выбили тысячи людей с работы. Бюджеты были урезаны, массовые сцены сведены к минимуму, эпические постановки с большими и дорогими декорациями были заброшены в пользу историй, делающих акцент на «истории» и «реализме», а не на щедрых производственных ценностях... эффективность была лейтмотивом везде... [187]
Ранее «глянцевые» постановки часто заменялись менее бюджетными черно-белыми фильмами, в которых участвовало меньше актеров и снимались в закрытых павильонах, а не на дорогих натурных площадках. [187]
Усугубляя финансовый кризис , Red Scare была запущена против предполагаемого коммунистического влияния в Голливуде. [188] Ведущие руководители студии выгнали многих талантливых деятелей в сотрудничестве с Комиссией Палаты представителей по расследованию антиамериканской деятельности (HUAC). Обвиняемые во внедрении коммунистического содержания в постановки, уход левых сценаристов, режиссеров и актеров устранил творческий элемент, который в течение многих лет способствовал успеху голливудских картин. Эти чистки считались, в некоторых финансовых кругах и антикоммунистическом истеблишменте, необходимым исправлением рабочего воинственного настроя в отрасли: «Для некоторых наблюдателей [черный список] представлял собой давно назревший процесс уборки; для других он означал начало эры страха, предательства и истерии охоты на ведьм». [189]
Лерой размышлял о Красной угрозе в своих мемуарах 1974 года:
Я решительно настроен проамерикански и пришел к выводу, что коммунистическая пропаганда проникает в фильмы. Я чувствовал, что искоренить ее было бы хорошо, но я сожалел о тех излишествах, которые пошли на процесс искоренения... были писатели, которые предположительно были в черном списке Голливуда, которым я доверял... Я использовал Далтона Трамбо , одного из Голливудской десятки , в качестве сценариста для " Тридцати секунд над Токио" в 1945 году. Он написал для меня великолепную американскую историю, и в ней не было ни малейшего намека на что-либо подрывное... [Красная угроза] была плачевным периодом для человеческих отношений. Из страха и самосохранения мужчины и женщины доносили на своих друзей, даже на своих мужей или жен. [190]
К концу сороковых годов утечка художественных талантов, зарождающаяся телевизионная индустрия и судебные разбирательства, приведшие к ослаблению студийных монополий, дестабилизировали киноиндустрию, положив начало упадку прежде неограниченной власти и прибыльности голливудской киноимперии. [191] [192]
Комедии, мелодрамы и литературный ремейк: 1946–1950
Без оговорок (1946): Послевоенные картины Лероя начались сКлодетт Кольбер(напоминавшего ее роль в фильме «Это случилось однажды ночью» (1934)), сДжоном Уэйномв роли «Расти» в нехарактерной для него романтически-комедийной роли. Кольбер в роли «Кита» произносит запоминающуюся и слегка нечестивую фразу: «Слава богу. Дальше я сама». Это также название книги Джейн Аллен и Мэй Ливингстон, по которой снят фильм.[193][194]
Homecoming (1948): Как и в фильмеУильяма Уайлера1946 года «Лучшие годы нашей жизни» ,фильм Лероя «Возвращение домой» драматизирует реадаптацию бывшего военнослужащего к гражданской жизни. Фильм основан нароманеСидни Кингсли «Возвращение домой Улисса(1944), который опирается надревнегреческийэпосГомера.Кларк Гейблиграет Улисса «Ли» Джонсона, недавно уволенного военного хирурга, самодовольство которого поколеблено его личным и профессиональным боевым опытом. Это смягчает его мизантропию и облегчает связь с его отчужденной женой, которую играетЭнн Бакстер. В третьем из своих фильмов, в которых она работает вместе с Гейблом,Лейн Тернериграет «нехарактерно негламурную» лейтенанта Джейн «Снэпшот» Макколл.[195][196]
Any Number Can Play (1949): Основанный на романе Эдварда Харриса Хета, фильм описывает личный и профессиональный кризис владельца казино с высокими моральными принципамиКларка Гейбла, который также играет по-крупному, имея на кону свои семейные отношения. Лерой был озадачен тем, что убедительный сценарийРичарда Бруксаи превосходная игра Гейбла иАлексис Смитне были зарегистрированы в прокате. Лерой размышлял о картине: «Я не знаю, что пошло не так. Вы начинаете с того, что, по вашему мнению, является хорошим сценарием, и получаете хороший актерский состав... [но] в итоге получаете фильм, который хуже, чем вы ожидаете. Что-то произошло или, что более вероятно, что-то не произошло — химия не сработала, и эмоции не взорвались. Какова бы ни была причина,Any Number Can Playстал для меня разочарованием».[200][201]
East Side, West Side (1949): «драматическая социальная мелодрама», в которой East Side, West Side отсылает к классовым различиям, которые определяют и разделяют «превосходный состав» в этой «глянцевой» постановке MGM.Барбара Стэнвикиграет преданную супругу, ее поддерживают коллегиДжеймс Мейсон,Ава ГарднериВан Хефлин.[202][203]
Quo Vadis(1951): Библейское зрелище
В фильме Metro-Goldwyn-Mayer Quo Vadis (1950) драматизируется эпизод из апокрифа «Деяния Петра ». Латинское название переводится как «Куда ты идешь?» и было адаптировано из романа лауреата Нобелевской премии Генрика Сенкевича . [204]
Лерой осознал, что голливудской киноиндустрии будет лучше всего «приспособиться» к растущей популярности телевидения , предусмотрев разделение функции массового развлечения: телевидение будет заниматься мелкомасштабными, малобюджетными постановками, посвященными «интимным вещам», в то время как киностудии будут предоставлять «более масштабный, широкий тип фильмов». [205] Обращение Лероя к «гигантскому зрелищу» совпало с ранним началом относительного упадка Голливуда, как описывают историки кино Чарльз Хайэм и Джоэл Гринберг:
В конце сороковых годов что-то жизненно важное, казалось, все быстрее угасало в голливудских фильмах, процесс ускорился в начале пятидесятых, достигнув кульминации с введением CinemaScope ... сороковые годы теперь можно рассматривать как апофеоз американского художественного кино, его последнюю большую демонстрацию уверенности и мастерства перед тем, как оно поддалось художественному парализующему воздействию все больших и больших экранов и краху звездной системы. [206]
Сесил Б. Демилль , режиссер немого фильма «Десять заповедей» , консультировал Лероя о ценности кинематографических библейских эпосов: «Я скажу тебе, Мервин, Библия была бестселлером на протяжении столетий. Зачем позволять двум тысячам лет рекламы пропадать впустую?» [207]
С точки зрения логистики, Quo Vadis представлял собой «чудовище». Снятый на студии Cinecittà в Риме , фильм потребовал мобилизации десятков тысяч статистов, более девяти месяцев съемок и огромного финансового риска для MGM. [208] [209]
Огромные инвестиции времени и денег окупились: уступая по валовым сборам только «Унесенным ветром» (1939), фильм «Камо грядеши» получил восемь номинаций на премию «Оскар» в 1952 году. [210]
Лерой приветствовал услуги американского священника -иезуита , назначенного в качестве технического консультанта по производству. Режиссеру была предоставлена личная аудиенция у Папы Пия XII , и по просьбе Лерой Папа благословил сценарий Quo Vadis. [211]
Мюзиклы и романтические комедии: 1952–1954
После своего успешного эпического фильма «Камо грядеши » Лерой отошел от зрелищ и перешел к более легким постановкам: [212] [213]
«Русалка на миллион долларов» (1952): биографический фильм на водную тематику, основанный на жизни австралийской пловчихиАннет Келлерман, которую играетЭстер Уильямс, а Лероя сопровождает «компетентное руководство».Басби Берклиставит свой щедро поставленный подводный балет «Устрица».[216][217]
Роза Мари (1954): адаптация сценической опереттыОтто Харбаха, ранее снятая MGM в немом и звуковом вариантах, в адаптации Лероя главные роли исполнилиЭнн БлитиГовард Кил.[220]Его последняя работа с MGM перед возвращением в Warner Brothers.[221]
Лерой объясняет свое недовольство MGM профессиональной несовместимостью с Дором Шари , который недавно сменил Луиса Б. Майера на посту руководителя производства: «[Шари] и я никогда не сходились во взглядах по большинству вопросов... поскольку он тогда управлял студией, мне не казалось целесообразным оставаться там». [222]
Возвращение в Warner Brothers: 1955–1959
Завершив свою последнюю постановку с Грир Гарсон в «Странной леди в городе» (1955), Лерой в основном занялся адаптацией бродвейских хитов, выступая в качестве продюсера и режиссера и часто привлекая актеров из оригинальных сценических постановок. [223] [224]
Мистер Робертс(1955)
Warners поручили Лерою и Джошуа Логану завершить «Мистера Робертса» после того, как оригинальный режиссер Джон Форд был госпитализирован с заболеванием желчного пузыря и отстранен от производства. [225] [226] Уход Форда и его замена оказались удачными. Генри Фонда , сыгравший главного героя, был звездой экрана в нескольких фильмах Форда, а также ведущим актером в высоко оцененной бродвейской постановке 1948 года « Мистер Робертс» . Фонда был в разногласиях с экранизацией Форда: эти двое были вовлечены в деморализующую ссору, которая грозила подорвать проект. [227] [228]
Мистер Робертс имел огромный успех в киноиндустрии и финансах для Warners и принес актеру второго плана Джеку Леммону его первый «Оскар». [229] [230]
Вернуться к директору-продюсеру
Лерой взял на себя двойную роль режиссера-продюсера в конце пятидесятых и шестидесятых, в период упадка Золотого века Голливуда . В основном он работал в Warner Studios, но также в 20th Century Fox , Columbia и Universal . [206] [231] Критик Кингсли Кэнхэм предлагает следующую оценку работы Лероя в этот период:
Работа Лероя во второй половине пятидесятых и шестидесятых годов в основном ограничивалась адаптациями сценических успехов, перемежаемых странными драмами, такими как «История ФБР» (1959), «Дьявол в 4 часа» (1961) и «От момента к моменту» (1966). Многие из первых демонстрировали несчастливую тенденцию к чрезмерной продолжительности или они растягивали в основном смешную ситуацию сверх ее выносливости (например, «Большинство из одного» [1961] и «Разбуди меня, когда все закончится» [1960]), создавая впечатление, что Лерою было лучше в тридцатые годы, когда ему приходилось работать в более узких рамках старой голливудской системы, когда она была на пике своего развития... тогда как пятидесятые годы возвестили о погребальном звоне по старому Голливуду, заставив режиссеров, таких как Лерой, бороться с неподходящим материалом, назначенным им в силу их прошлой репутации. [232]
Несмотря на эти события, Лерой оставался прибыльным активом в киноиндустрии.
Дурное семя (1956): Фильм основан на рассказеУильяма Марчао неуравновешенной одиннадцатилетней девочке, чье убийственное поведение приписывается ее генетическому наследию: она внучка печально известного серийного убийцы.Театральная постановкаМаксвелла Андерсона1954 годапользовалась успехом, и Лерой импортировал большую часть актерского состава для своей экранизации, включая юную актрисуПэтти МакКормик.Кодекс кинопроизводстватребовал, чтобы убийца детей погибла за свои преступления, и Лерой убивает ее ударом молнии. Лерой рассказывает о своей борьбе с цензорами:
Я не мог сдвинуть с места людей из офиса Джонстона ... В те дни, задолго до рейтинговой системы , не было никаких полумер... Вы либо получали печать одобрения, либо нет, и Джек Уорнер не собирался выпускать фильм без этой печати. Поэтому нам пришлось изменить концовку. Джон Ли Махин придумал идею, чтобы ребенок был убит ударом молнии. Офис Джонсона дал нам свое благословение, когда мы показали им пересмотренный сценарий. [233]
Высокодоходный фильм «Дурное семя» принес номинации на премию «Оскар» нескольким исполнителям главных ролей и оператору Гарольду Россону . [234]
«Навстречу неизвестному» (1956): сочувственная драма бывшегоКорейской войны, которого играетУильям Холден, который изо всех сил пытается оправиться от посттравматического стрессового расстройства (ПТСР) и вернуться на службу в качестве летчика-испытателя в ВВС США.[235]
Домой до наступления темноты (1958): Основанный на рассказе и сценарии Роберта и Эйлин Бэссинг, Лерой исследует борьбу бывшей пациентки психиатрической больницы (Джин Симмонс) за нормализацию отношений с мужем (Дэн О'Херлихи), которого она подозревает в романе с ее сводной сестрой (Ронда Флеминг).[238][239]
История ФБР (1959): агиографический обзор деятеля федеральных правоохранительных органов Чипа Хардести, проверенный близким другом Лероя и директором ФБРДж. Эдгаром Гувером, в главной ролиДжеймс Стюарт.[240][241][242]За его заслуги в режиссуре и продюсированииИстории ФБРагентство удостоило Лероя награды «За выдающиеся заслуги».[243][244]
Разбуди меня, когда всё закончится (1960), 20th Century Fox: комедия ошибок сЭрни КовачемиДиком Шоуном, включающая в себя присвоение излишков армии после Второй мировой войны для строительства курорта на отдалённом японском острове, оккупированном войсками США.[245][246]
Дьявол в 4 часа (1961), Columbia Pictures: Священник (Спенсер Трейси) и заключенный (Фрэнк Синатра) объединяют усилия, чтобы спасти детей из колонии прокаженных, когда извержение вулкана угрожает их полинезийскому острову.[247][248][249]
После Moment to Moment споры с руководителем производства Universal Эдвардом Мулом по поводу предложенных студией сценариев привели к возвращению Лероя в Warner Brothers под эгидой Джека Уорнера. Там Лерой приступил к нескольким проектам, включая предварительную подготовку к адаптации « 13 часов » Джеймса Тербера , истории, которая, по мнению Лероя, «имела задатки еще одного «Волшебника страны Оз». Когда Warners была куплена The McKinney Company, руководители отменили проект, и Лерой покинул студию. [257]
Зелёные Береты(1968): Не указанный в титрах консультант
Студия Seven Arts , которая продюсирует «Зеленых беретов », недавно приобретя Warners, была обеспокоена тем, что двойная роль Уэйна как актера и режиссера выходит за рамки его возможностей. Лерой описывает свое участие в проекте и степень своего вклада:
Элиот Хайман [руководитель операций Seven Stars] сказал мне, что у меня была полная свобода действий с картиной. Я мог делать все, что хотел, даже закрыть ее, если считал, что ее нужно закрыть... Когда я приехал в Форт-Беннинг , у нас с Дюком [Уэйном] был долгий разговор, и мы прояснили вопрос, как я могу ему помочь. Затем я взял на себя управление и помогал Дюку с режиссурой, когда он считал, что я ему нужен... [260]
Лерой добавил, что он «был на картине пять с половиной месяцев... Я не делал этого просто так, конечно, но я бы не позволил им поставить на ней свое имя, так как я не думал, что это будет честно по отношению к Дьюку». Лерой ушел из Warners-Seven Arts вскоре после завершения «Зеленых беретов», что стало его лебединой песней в качестве режиссера . [260]
В общей сложности восемь фильмов, режиссером или сорежиссером которых был Мервин Лерой, были номинированы на премию «Оскар» в категории «Лучший фильм », что является одним из самых высоких показателей среди всех режиссеров.
Лерою приписывают запуск или продвижение карьеры многочисленных актеров в голливудских фильмах, когда он был режиссером или продюсером на студиях Warner Brothers и Metro-Goldwyn-Mayer. Биограф Кингсли Кэнхэм делает следующие замечания:
Несомненный талант Лероя как продюсера и создателя звезд, а также его умение распознавать потенциал [в актерах] принесли ему выдающийся успех, как в критическом, так и в финансовом плане... ...в конкурентной и крайне напряженной атмосфере [старой голливудской системы] Лерой заметил таких звезд, как Лана Тернер, Джейн Уайман, Лоретта Янг, Одри Хепберн и Dead End Kids... [и] смог продвинуть их по сценариям, которые соответствовали их личностям. [263]
Лоретта Янг : Открытие Лероем Лоретты Янг (тогда Гретхен Янг) представляет собой по крайней мере две различные истории происхождения: Рональд Л. Бауэрс в Film Review [апрель 1969 г.]) сообщил, что Лерой напрямую уговаривал 13-летнюю Янг в 1926 году сыграть роль подростка в фильме «Непослушный, но милый» (1927), фильме Коллин Мур, за который Янг получила 80 долларов. [264]
Лерой в своих мемуарах «Take One» предлагает вариацию этой истории происхождения: в 1930 году Лерой сообщает, что он завербовал Янг через покровительство ее матери. Лерою нужна была ведущая актриса, чтобы играть напротив Гранта Уитерса в фильме «Слишком молода, чтобы выйти замуж » (1931). Старшая сводная сестра Янг (сценическое имя Салли Блейн ) была занята в другом фильме, и ее мать предложила младшую дочь Гретхен в качестве замены. Лерой согласился, но изменил ее имя на Лоретта. [265]
Кларк Гейбл : Студия Warner Brothers утвердила Эдварда Г. Робинсона на роль гангстера Рико Банделло в фильме « Маленький Цезарь» (1930), но Лерой стремился утвердить на роль рэкетира Джо Масары. Отвергнув предложение Warners Дугласа Фэрбенкса-младшего , Лерой заметил Гейбла в гастрольной постановке « Последняя миля» в театре Majestic в Лос-Анджелесе в роли Убийцы Мирса и организовал кинопробу с театральным актером. Довольный результатами, Лерой отстоял Гейбла перед продюсерами Дэррилом Зануком и Джеком Л. Уорнером на эту роль: они решительно отвергли эту перспективу, возражая против его относительно больших ушей. Лерой отказался от возможности подписать с Гейблом личный контракт, о чем позже пожалел. Несмотря на это, Гейбл отдал должное Лерою за то, что он поднял его перспективы в Голливуде: «Он всегда отдавал мне должное за то, что я его открыл». Как Лерой поделился в интервью Джону Джиллетту в 1970 году: «Я всегда старался помогать молодым игрокам — Кларк Гейбл мог бы быть в Little Caesar , но в главном офисе посчитали, что его уши слишком большие». [266] [267] [268]
Джейн Уайман : Лерой называет Уайман одним из своих открытий, хотя она уже была подписана Джеком Л. Уорнером в возрасте 16 лет, хотя еще не была задействована в постановке. Она была выбрана Лерой для небольшой роли в его фильме 1933 года «Элмер, Великий» . Лерой вспоминал свою первую встречу с актрисой:
...Я нашел [Уайман] на [студии Уорнеров]. Хотя Джек Уорнер подписал с ней контракт, он не использовал ее ни в чем. Однажды я увидел ее, идущую по студии в желтом поло — я решил, что она подойдет Элмеру , и надел ее на нее. Она прекрасно справилась, и ее карьера началась. [269] [270]
Лана Тернер : В возрасте пятнадцати лет тогдашняя Джуди Тернер прошла прослушивание у Лероя в его попытке найти актрису на роль Мэри Клэй в социальной драме 1937 года « Они не забудут» . Согласно воспоминаниям Лероя, Тернер была представлена ему как перспективная кандидатка кастинг-директором Warner Brothers Солли Байанно. [271] Лерой изменил ее имя на Лана (произносится как ЛО-ну) Тернер и лично готовил Тернер к славе. Лерой также снимал Тернер в своем фильме 1948 года «Возвращение домой» вместе с Кларком Гейблом . [272] [273]
Одри Хепберн : Во время кастинга на библейский эпос MGM 1950 года «Камо грядеши» Лерой искал неизвестную актрису на роль Лигии, молодой христианки, возлюбленной центуриона Марка Виниция, которого играл ( Роберт Тейлор ). Одри Хепберн была среди сотен претенденток, которые пробовались на эту роль. Лерой сообщает в своих мемуарах, что он лично отстаивал Хепберн как «сенсационный» выбор на эту роль, но студия отклонила. [274] [275]
Роберт Митчем : Лерой выделил 27-летнего Митчема среди статистов во время съемок фильма « Тридцать секунд над Токио» (1944), взяв его на роль одного из членов экипажа «Ruptured Duck», бомбардировщика B-25. Это была первая роль Митчема на экране, но MGM отказалась подписывать с ним контракт, несмотря на настойчивые просьбы Лероя. Митчем снялся вместе с Грир Гарсон в фильме «Desire Me» (1947), режиссерский вклад Лероя в который не был указан в титрах. [276]
Софи Лорен : По словам Лероя, актриса Софи Лорен считает, что именно он положил начало ее кинокарьере. Лерой заметил 16-летнюю Лорен среди статистов, собравшихся для массовки в фильме «Камо грядеши» , поместив ее на видное место, где его камеры «снимали эту высокую, темноглазую итальянскую красавицу». Спустя годы Лорен лично поблагодарила его: «Моя мать и я нуждались в деньгах, и вы наняли нас. Ничего из [моей кинокарьеры] не произошло бы, если бы не вы». [277]
Личная жизнь
Лерой был женат трижды и имел много отношений с голливудскими актрисами. Впервые он женился на Эдне Мерфи в 1927 году, что закончилось разводом в 1932 году. Во время их расставания Лерой встречался с Джинджер Роджерс , но они прекратили отношения и остались друзьями на всю жизнь. В 1934 году он женился на Дорис Уорнер, дочери основателя Warner Bros. Гарри Уорнера . У пары был один сын, Уорнер Лерой , и одна дочь, Линда Лерой Джанклоу, которая вышла замуж за Мортона Л. Джанклоу . [278] Его сын, Уорнер Лерой, стал ресторатором. Брак закончился разводом в 1942 году. В 1946 году он женился на Кэтрин «Китти» Прест Ренд, которая ранее была замужем за Сидни М. Шпигелем (соучредителем Essaness Theatres и внуком Джозефа Шпигеля ); и на рестораторе Эрни Байфилде . [279] [280] Они оставались женатыми до его смерти. Лерой также продал свой дом в Бель-Эйр, Лос-Анджелес , Джонни Карсону . [281] [282]
Другие интересы
Любитель скачек чистокровных лошадей , Мервин Лерой был одним из основателей Hollywood Turf Club, оператором ипподрома Hollywood Park [278] и членом совета директоров ипподрома с 1941 года до своей смерти в 1987 году. [283] В партнерстве со своим тестем Гарри Уорнером он управлял конюшней WL Ranch Co. в 1940-х/50-х годах. [284]
Смерть
Проведя шесть месяцев прикованным к постели, Лерой умер от проблем с сердцем, осложненных болезнью Альцгеймера, в Беверли-Хиллз, Калифорния , 13 сентября 1987 года в возрасте 86 лет. Он был похоронен на кладбище Forest Lawn Memorial Park в Глендейле, Калифорния . [285] [286] New York Times запомнила его как «универсального кинорежиссера таких взрывных драм, как «Маленький Цезарь» и «Я — беглец из каторги», и таких роскошных романов, как «Мост Ватерлоо» и «Случайная жатва». [6]
Хронология фильма
[287]
Эра молчания
Актёр: 1920–1924
Писатель (комедии): 1924–1926
Директор
Звуковая Эра
Продюсер
Незачисленные взносы
Сноски
^ Финлер, Джоэл В. (1992), The Hollywood Story (Второе издание), Mandarin, стр. 458, ISBN 0-7493-0637-8
^ Барсон, 2020
^ Бакстер, 1970: стр. 79: Лерой «создал на Warners некоторые из самых изысканных и амбициозных постановок тридцатых годов». И стр. 71-72: «два великих режиссера [тридцатых годов] Warner Мервин Лерой и Майкл Кертис».
^ Барсон, 2020: Перечислите лучшие фильмы Лероя 1930-х годов на Warners, как «Маленький Цезарь», «Я — беглец из каторжной банды» и «Золотоискатели 1933 года». И: «Они не забудут (1937) была самой серьезной драмой, в которой Лерою пришлось играть за многие годы... фильм стал мощным обвинительным заключением против политических амбиций».
^ Барсон, 2020: «Лерой ушел из Warner Brothers ради более процветающей MGM, где ему предложили необычную сделку, которая позволила ему выступать как продюсер или режиссер». И «самое долговечное» — его постановка «Волшебника страны Оз» режиссера Виктора Флеминга.
^ ab Flint, Peter B. (14 сентября 1987 г.). "Mervyn LeRoy, 86, Dies; Director and Producer (Published 1987)". The New York Times . стр. 16, раздел B. Архивировано из оригинала 12 апреля 2023 г. Получено 7 марта 2023 г.
^ Лерой и Кляйнер, 1974 г., стр. 4: Семья Армер на протяжении «трех или четырех поколений...» стр. 12–13: Лерой и Армер «на протяжении пары поколений...» стр. 13: Родители Лероя «подчинили» свою еврейскую этническую принадлежность: «Моя семья ассимилировалась до точки полного поглощения... Сначала жители Сан-Франциско, потом американцы, потом евреи».
↑ Флинт, 1987: «...единственный ребенок Гарри Лероя, владельца универмага, и бывшей Эдны Армер». И: светский в том смысле, что они посещали синагогу «нерегулярно», а «многие [еврейские родственники] вообще никогда ее не посещали... его две кузины учились в «католическом колледже». И: Лерой «навсегда единственный ребенок».
↑ Canham, 1976 стр. 133: Гарри Лерой, «преуспевающий» импортер/экспортер.
↑ Лерой и Кляйнер, 1974, стр. 14: Лерой сообщает в своих мемуарах, что ему было «около шести месяцев», когда он исполнял обязанности «папуа», но пьеса была поставлена только в 1905 году. И стр. 43: «... Человек-скво , в котором я появился, когда мне было всего шесть месяцев [1901]...»
↑ Флинт, 1987: «Его мать ушла от мужа, когда Лерою было пять лет, чтобы выйти замуж за агента по бронированию номеров в отелях».
↑ Уайтли, 2020: «Его детство было трудным, поскольку мать бросила семью, когда Мервину было пять лет».
^ Лерой и Кляйнер, 1974, стр. 15-16: «Мои родители никогда не говорили мне, почему они расстались, и я никогда не спрашивал». И: В детстве Лерой «часто навещал» свою мать и Типл в Окленде, и его мать и отец «как ни странно, оставались хорошими друзьями... мой отец и Типл тоже хорошо ладили».
^ Лерой и Кляйнер, 1974 стр. 13-14
^ Лерой и Кляйнер, 1974 стр. 6, стр. 8 (составная цитата) И: стр. 4-5: «Крепкий каменный [двухэтажный] дом... рухнул», пока Лерой спал в своей кровати на втором этаже, отделавшись лишь «царапинами». И стр. 12: «...незначительные порезы и ушибы». И стр. 6 «...магазин был полностью разрушен».
^ Уайтли, 2020: «Год спустя землетрясение в Сан-Франциско 1906 года разрушило дом старшего Лероя и его импортно-экспортный бизнес, оставив его в финансовом крахе [и] фактически доведенным до нищеты…» И: «Семья [Лерой и его отец] страдала от нищеты и была вынуждена жить на благотворительность фактически как беженцы».
^ Лерой и Кляйнер, 1974 г., стр. 10: Отец Лероя оказался в нищете и работал на черной работе, «землетрясение уничтожило его... банкротство страховых компаний означало, что [его] не возместили». И стр. 11–12: Лерой — «выживший» с «своего рода гордостью... как будто [жители Сан-Франциско] возродились... для меня... перемены были позитивными». И см. стр. 18 о том, как землетрясение изменило его взгляды на бизнес отца.
↑ Лерой и Кляйнер, 1974, стр. 21: «Я хотел заработать немного денег, чтобы помочь моему бедному [отцу]...»
^ Лерой и Кляйнер, 1974 стр. 20-21
^ Лерой и Кляйнер, 1974 стр. 25-26: Роли подростков в театре Либерти
^ Кэнхэм, 1976 стр. 134: "...Робертс нашел для него роль в пьесе "The Deep Purple"... и [Лерой] также появился в Маленьком лорде Фаунтлерое . И: "Он сделал несколько дополнительных слов для Бронко Билли Андерсона в Essanay Studios в Найлсе, Калифорния , но именно в водевиле он сделал свою ставку на славу" Уайтли, 2020: "Чтобы заработать деньги, с двенадцати лет Мервин начал продавать газеты на улице". Вайль, 1987: "Его должность была за пределами театра Алькасар, и почти неизбежно, что он был обнаружен силой в театральном мире и нанят в 1912 году, чтобы сыграть роль газетчика в фильме". Кэнхэм, 1976 г., стр. 133: "...маленький шанс", что Лерою можно было бы предоставить "формальное образование" после его неудач. И стр. 134: Лерой "привлек внимание звезды сцены Теодора Робертс», который нашел ему роли в сценических постановках. И стр. 134 и стр. 166: «Никаких названий не удалось отследить или вспомнить» из этих ранних фильмов в Essanay. И: В «Маленьком лорде Фаунтлерое» он играл «чистильщика сапог». Лерой и Кляйнер, 1974, стр. 10: «Я всегда был общительным, полагаю, у меня была привлекательная внешность...» И стр. 26: для юношеских ролей на сцене. И: стр. 18: «Я унаследовал любовь к шоу-бизнесу от матери и общительный характер от отца».
↑ Лерой и Кляйнер, 1974, стр. 24: Лерой: «Я начал искать [Чаплина] и наблюдал за его работой... Я приобрел реквизит — брюки, трость, котелок...» И стр. 29: «...около тысячи» участников Pantages.
↑ Лерой и Кляйнер, 1974, стр. 25: О смерти Гарри Лероя, когда его сыну Лерою было 15 лет.
↑ Уайтли, 2020: «Его отец умер в 1916 году, оставив Мервина заботиться о себе самому» Лерою 15, скоро исполнится 16 лет. Флинт, 1987: «Его отец пал духом и с трудом содержал семью; он умер в 1916 году... В возрасте 12 лет юноша был вынужден продавать газеты, а затем, в 14 лет, днем продавал газеты, а по вечерам выступал в акционерной компании, где он в совершенстве подражал Чарли Чаплину». Уайтли, 2020: «Он обнаружил в себе способности и симпатию к музыкальному театру, и в раннем подростковом возрасте он начал участвовать и побеждать в шоу талантов как певец и пародист Чарли Чаплина. И: успех Лероя как пародиста Чаплина «привел к ранней карьере в водевиле, и он в течение девяти лет гастролировал по всей стране сначала как сольный артист под псевдонимом The Singing Newsboy, а затем в течение трех лет с пианистом Клайдом Купером под псевдонимом «Лерой и Купер»».
↑ Флинт, 1987: «Юноша должен был продавать газеты с 12 лет, а затем, в 14 лет, днем продавал газеты, а по вечерам выступал в акционерной компании, где он в совершенстве подражал Чарли Чаплину».
^ Canham, 1976 стр. 134: Выступление с Купером было заявлено как «Лерой и Купер, двое детей и фортепиано». Лерой и Кляйнер, 1974 стр. Дуэт выступал «более трех лет [с 1916 по 1919]
^ Лерой и Кляйнер, 1974 г., стр. 28: «В то время мои амбиции были скромными. Я не смотрел дальше водевиля». И стр. 31–32 И стр. 33: «... захватывающее существование для подростка. Каждый день был приключением, каждая ночь — опытом». И стр. 34–35 и стр. 37: «Путешествуя по стране, мы играли с большинством водевильных артистов той эпохи». И стр. 39 о конце сотрудничества Лероя и Купера. И стр. 40 «... хорошо зарекомендовавший себя артист...»
↑ Лерой и Кляйнер, 1974, стр. 40-42: «... Я ушел [из водевиля] в 1922 или 1923 году... [после того, как задержался] на сцене водевиля... [с Чусом и Эдвардсом]... [после того, как я ушел из их трупп] я был на мели... пытаясь прокормить себя и тело... я тусовался с другими безработными артистами».
↑ Лерой и Кляйнер, 1974, стр. 42: Дерой, играющий курьера, описывает сцену, в которой «китаец... поднял меня и бросил через перила», снятую в Форт-Ли, штат Нью-Джерси.
↑ Флинт, 1987: «В возрасте 23 лет [так в оригинале] он получил небольшую роль в фильме в Форт-Ли, штат Нью-Джерси, и заинтересовался режиссурой. (Исправление: возраст 19, а не 23: единственный фильм в Форт-Ли, штат Нью-Джерси, в котором он снялся, был полнометражный фильм Перл Уайт [возможно, «Молниеносный налетчик » (1919)] в 1919 году, в октябре того года Лерою исполнилось 19 лет.)
^ Лерой и Кляйнер, 1974 стр. 49
^ Барсон, 2020: «Его кузен Джесси Ласки помог ему получить работу складчика костюмов в Famous Players–Lasky в 1919 году, и оттуда он прошел путь от лаборанта до помощника оператора. Лерой параллельно занимался актерской карьерой, часто играя подростков в фильмах с 1922 по 1924 год».
^ Кэнхэм, 1976 стр. 134: последовательность повышений в студии.
^ Лерой и Кляйнер, 1974 г., стр. 49. Ставка оплаты 12,50 долл. в неделю. И стр. 51. Обращение Лероя к Ласки с просьбой о повышении в должности.
↑ Wood, 2009 TMC: «Кумовство не позволяло [Лерою] ездить бесплатно... За восемь лет он доказал, что способен на любую работу, включая должность помощника оператора, помощника костюмера, специалиста по колористике в кинолаборатории, комедийного сценариста и актера эпизодических ролей».
^ Лерой и Кляйнер, 1974 стр. 52
↑ Canham, 1976, стр. 134: Лерой «совершенствовал кадр лунного света на воде для фильма Уильяма Демиля [и] получил шанс стать помощником оператора».
↑ Лерой и Кляйнер, 1974, стр. 52: Демилль назвал Лероя «гением».
↑ Лерой и Кляйнер, 1974, стр. 54-55: Лерой: «Я думал, что закончил свою карьеру в [кино]бизнесе».
^ Кэнхэм, 1976, стр. 134: Кэнхэм сообщает, что Лерой «устал» от работы на камеру и вернулся в водевиль, «но в течение года вернулся в Голливуд в качестве молодого [кино]актера... и по вечерам посещал вечернюю школу...» И стр. 166: «...провел шесть месяцев в качестве помощника оператора в 1921 году».
↑ Лерой и Кляйнер, 1974, стр. 55-56, стр. 59: Лерой: «ужасный беспорядок» И: «...сразу же нанят» Демиллем в качестве статиста... «У меня не было никаких серьезных обязанностей...» И стр. 60: Лерой сообщает, что он «решил продолжить актерскую карьеру еще некоторое время: после работы статистом в « Десяти заповедях» .
↑ Лерой и Кляйнер, 1974, стр. 59: «Я многому научился в обращении с толпой из своего опыта работы над «Десятью заповедями» ... Я держал глаза открытыми и наблюдал за Мастером [Де Миллем]... за работой».
^ ab Tibbetts, John C. ed. American Classic Screen Profiles , Scarecrow Press (2010) стр. 175
^ Лерой и Кляйнер, 1974 стр. 41: В 22 года «я все еще выглядел как подросток...» И: стр. 52: «...где-то между 115-120 фунтами...» в юности. И: стр. 65: «...достаточно низкий, чтобы играть жокея...» по словам Джека Уорнера , который выбрал его на роль жокея в фильме «Маленький Джонни Джонс» (1930). И стр. 92: стр. 92: В 1930 году он похудел до «120 фунтов или около того...»
↑ Флинт, 1987: «Кинорежиссер был невысокого роста (5 футов 7 1/2 дюймов)...»
↑ Лерой и Кляйнер, 1974, стр. 60-61: И стр. 54: Лерой сообщает, что был шофером Бетти Компсон на ее светских мероприятиях, но избегал его в качестве эскорта.
^ Кэнхэм, 1976 стр. 166: Кэнхэм не знает названий фильмов "1920" с Суонсоном и Компсоном. Играл с Уоллесом в " Double Speed " (1920)
↑ Лерой и Кляйнер, 1974, стр. 67-68.
^ Лерой и Кляйнер, 1974 стр. 169-173: личные и профессиональные отношения с Колин Мур. И: 75-76: первое режиссерское назначение
^ Кэнхэм, 1976 стр. 135 и: стр. 167
^ Барсон, 2020: «Лерой работал за кулисами, сочиняя шутки (а иногда и больше) для таких фильмов Коллин Мур, как «Салли» (1925), «Элла Синдерс» (1926) и «Твинклтоуз » (1926)».
^ LeRoy and Kleiner, 1974 стр. 76-77: Первый фильм Лероя как режиссера. И стр. 167: Также выпущен как "Her Primitive Mate" И стр. 83: "Harold Teen оказался моим первым большим кассовым хитом".
↑ Canham, 1976, стр. 135: «... скудное содержание, но последующие современные обзоры отметили растущее мастерство [Лероя] в разработке своего материала».
^ Барсон, 2020: «он начал этот самый важный [пока] этап своей карьеры с таких малобюджетных работ, как «Harold Teen» (1928) и « Oh Kay!» (1928). «Hot Stuff» (1929), комедия с Элис Уайт, была его первым звуковым фильмом, а Уайт также снялась в фильмах «Broadway Babies» (1929) и «Show Girl in Hollywood» (1930)...»
↑ LeRoy and Kleiner, 1976, стр. 89: Джек Уорнер предложил Лерою первый шанс снять звуковое кино. И стр. 113: Женится на Дорис Уорнер, племяннице Джека Уорнера, Лерой становится племянником Джека Уорнера.
^ Саррис, 1998: Warner Brothers «поглотили Vitagraph и First National Pictures в 1925 году... Георгарис, 2020: Цитируется в TSPDT: «Лерой создал себе репутацию в 30-х годах, когда он снял для Warner Bros. и их дочерней компании First National несколько мощных социальных драм...»
^ Лерой и Кляйнер, 1976 стр. 89
^ Бакстер, 1968 стр. 71-72
↑ Бакстер, 1968, стр. 10: « Майкл Кёртис снял 44 фильма между 1930 и 1939 годами, Мервин Лерой — 36, Джон Форд — 26...»
^ Кэнхэм, 1976 стр. 136: «Плодовитая продукция» Warner Brothers
^ Бакстер, 1970 г., стр. 22: MGM «неоспорима» в этом отношении. И стр. 46: Обсуждается европейская ориентация Paramount, в отношении родственной студии UFA в Берлине. И стр. 69: Paramount «высший класс» и MGM «средний класс».<nr>Саррис: «Вкусы среднего класса» MGM и «робость содержания» после 1934 г. И: «Традиция элегантности» Paramount и ее «европеизированная чувствительность».
↑ Георгарис, 2020: цитируется в TSPDT: «Лучшую свою работу Лерой проделал в Warner Bros. в 1930-х годах, выпустив ряд реалистичных фильмов, отражающих тяготы Америки эпохи Великой депрессии...»
^ Кэнхэм, 1976 стр. 139 и стр. 149: «...средний фильм Warner длился семьдесят-восемьдесят минут...»
^ Бакстер, 1970 стр. 79:
^ ab LeRoy и Kleiner, 1974 стр. 115
^ Саррис, 1998: «Фильмы Warners категории B редко длились более семидесяти минут. Производственные ценности MGM и Paramount увеличили продолжительность своих фильмов категории B до восьмидесяти и девяноста минут, не добавив при этом ничего существенного или оригинального».
^ Бакстер, 1968 стр. 69 Кэнхэм, 1976 стр. 139
^ Weil, 1987: «В течение 1930-х годов он снял множество динамичных мелодрам, которые обеспечили студии Warner Bros. репутацию фильмов, воплощающих жесткий социальный реализм». Sarris, 1998: «Не для Warner были длинноты MGM и лоск Paramount. Фильмы категории B Warner редко длились более семидесяти минут. Производственные ценности MGM и Paramount раздули свои фильмы категории B до восьмидесяти и девяноста минут, не добавив ничего существенного или оригинального. Flint, 1987: «Г-н Лерой был проницательным, легко приспосабливающимся режиссером, который в течение десятилетия снимал в Warner Brothers в основном напряженные, резкие, социально критические фильмы...»
^ Бакстер, 1968 стр. 79-80
^ Лерой и Кляйнер, 1974 стр. 93-94
↑ Катнер, 2011: ««Другой мир» Йозефа фон Штернберга (1927)... с его беззаботным главным героем-гангстером — это настоящая возня» по сравнению с последующими фильмами Лероя в жанре нуар.
^ Флинт, 1987: Лерой «стал режиссером, за которым стоит следить, когда он снял «Маленького Цезаря», захватывающее разоблачение жестокого гангстера (Эдварда Г. Робинсона) в 1930 году. Фильм потряс страну и породил волну гангстерских фильмов». Саррис, 1966, стр. 15
^ Бакстер, 1971. стр. 39: «...только в «Маленьком Цезаре» и «Большом доме» (1931) Голливуд предпринял реальную попытку описать жестокую реальность преступного мира». Саррис, 1966. стр. 15-16: «Подземный мир» Стернберга «... избегает социологических импликаций своего материала...» и «закон и порядок... никогда не связаны с обществом, а скорее с неумолимой Судьбой...»
^ Барсон, 2020: «Затем вышел «Маленький Цезарь» (1931), фильм, который создал репутацию Лерою, с Эдвардом Г. Робинсоном в роли короля преступности, похожего на Капоне. Он считается одним из основополагающих фильмов о гангстерах, наряду с фильмами Уильяма Уэллмана «Враг общества » (1931) и Говарда Хоукса «Лицо со шрамом»). Уайтли, 2020: «В 1931 году он подтвердил свой статус восходящей звезды двумя важными фильмами: номинированным на «Оскар» «Пятизвездочным финалом» и влиятельной классикой гангстерского кино «Маленький Цезарь» с Эдвардом Г. Робинсоном в главной роли, который ознаменовал начало череды гангстерских фильмов, снятых студией Warner Bros.».
↑ Бакстер, 1976, стр. 79-80: «...начинается как критика и переходит в неохотное восхищение... пока мы не оказываемся огорченными его смертью в глухом переулке...тронутыми его последними ошеломленными словами: «Боже мой, неужели это конец Рико?»»
^ Лерой и Кляйнер, 1974 стр. 97
^ Canham, 1974 стр. 142-143: « Блистательная игра » Робинсона в фильме «Две секунды ...» Weil, 1987: «В 1930-е годы он снял множество динамичных мелодрам, которые обеспечили студии Warner Bros. репутацию создателей фильмов, воплощающих жесткий социальный реализм».
^ Baxter, 1970 стр. 80: Заметки о Two Seconds: «Warners... предоставили Лерою сильно предвзятый в сторону общества комментарий. Предпосылка тревожная». И стр. 81: «...порочный и разочарованный...» Safford, 2005 TMC: «Five Star Final (1931)... обратился к другому типу социальной проблемы — таблоидной журналистике...[a] эксплуататорской смеси личных трагедий, похотливого интереса и слухов как фактов, часто разрушающих жизни и карьеры в процессе...» Wood, 2009 TMC: In Two Seconds «осужденный преступник [бывший строитель], чья жизнь разворачивается в воспоминаниях в момент его казни на электрическом стуле». Baxter, 1970: «...порочный...не находящий облегчения в своем мрачном настроении...»
↑ Флинт, 1987: Фильм — «взрывная драма»...» Бакстер, 1968: «безжалостная атака на социальную несправедливость...»
↑ Лерой и Кляйнер, 1974, стр. 111=112: Лерой об осуждении в фильме пенитенциарной системы Джорджии: «Я был всего лишь инструментом, через который действовала [кино]индустрия...»
^ Уайтли, 2020: «Его новую известность принес фильм « Я — беглец из каторжной банды » , снятый в 1932 году. Это был захватывающий фильм, основанный на реальных событиях, с Полом Муни в главной роли. После выхода на экраны фильм вызвал политическую бурю, что привело к крупным правовым и пенитенциарным реформам» [в Джорджии].
^ Бакстер, 1970 г., стр. 80: Бакстер описывает «шипящий» обмен репликами между Муни и актрисой Глендой Фаррелл . Барсон, 2020 г.: «Одним из самых заметных фильмов Лероя был «Я — беглец из каторжной бригады» (1932), яркая адаптация рассказа Роберта Э. Бернса о его ужасных переживаниях в тюремном лагере в Джорджии. Фильм и душераздирающее изображение несправедливо заключенного в тюрьму преступника, созданное Полом Муни, были номинированы на премию «Оскар».
^ Кэнхэм, 1976, стр. 143: «Выдающиеся выступления Муни под руководством Лероя...»
^ Бакстер, 1970 стр. 84: Мир меняется «скучная до крайности, но умело исполненная [несмотря на] жалкий сценарий... слабая история». Карр, 2014 TMC Эксмейкер, 2014 TMC
^ Ландазури, 2008 TMC
^ Кэнхэм, 1974, стр. 143: «дико разгоняемый» Hard to Handle , «транспортное средство Кэгни...»
↑ Вайль, 1987: «[Лерой] имел успех в комедиях и романтических фильмах, мюзиклах и мелодрамах».
^ Canham, 1974 стр. 145-146: Фильм быстро устанавливает «социальный и исторический контекст... сквозной монтаж усиливает напряжение... движения камеры и диалоги в аккуратных переходах усиливают интеллектуальные моменты без какой-либо необходимости в уточнении... кульминация [самоубийство Дворжака] блестяще обработана...» И стр. 147: «... реальность и точность атмосферы сами по себе подпадают под рамки социальной критики, не делая ее мотивирующим фактором». Baxter, 1970 стр. 82: Фильм использует «некоторые аккуратные переходы», с помощью которых Лерой излагает свои мысли «быстро и с умом».
^ Бакстер, 1970 г., стр. 83 Барсон, 2020 г.: «именно мюзикл «Золотоискатели» 1933 года стал классикой. Продолжение «42-й улицы » (1933 г.), поставленное Ллойдом Бэконом , мюзикл Лероя имел по сути тот же актерский состав и директора танцев Басби Беркли, который поставил такие запоминающиеся постановочные номера, как «Мы в деньгах», «Помни моего забытого человека» и «Петтин в парке». Никсон, 2013 г. TMC: цитата о «сюрреалистичном» и т. д.
^ Никсон, 2013: «...легкомысленная история была погружена в конфликт между имущими и неимущими...мюзикл, который был специально посвящен экономическим трудностям страны...фильм заканчивается самым мрачным финалом из всех мюзиклов, выпущенных ранее... вдохновленным недавним провальным Бонусным маршем, в котором угнетенные ветераны Первой мировой войны получили жестокий отпор в своей попытке потребовать государственные пенсии».
^ Георгарис, 2020: Саррис цитируется в TSPDT
^ Кэнэм, 1976 г., стр. 147: «...захватывающая постановка сцен Басби Беркли имеет тенденцию отделять сюжет и искусную режиссуру Лероя от массы материала, написанного о фильме». И: Кэнэм выделяет Элин Макмахон как «Трикси» для особого упоминания «выдающегося исполнения».
^ Бакстер, 1970 стр. 83: Комментарии о «героинях», Трикси «безжалостной». И стр. 84: «В конце концов, танцевальные номера Беркли кажутся наложением на искусный комический рисунок Лероя; без них « Золотоискатели» могли бы быть еще более развлекательным фильмом, чем сейчас».
^ Бакстер, 1970 г., стр. 83: Трикси «безжалостная» и «восхитительно оппортунистическая». Никсон, 2013 г.: «Комедийным центром фильма по-прежнему были [романтические] усилия группы танцовщиц, [и] раздвинувших границы цензуры с эротизмом, беспрецедентным для жанра».
^ Стаффорд, 2011 TMC: «выделена универсальной актрисой второго плана Элин Макмахон в ее первой высокооплачиваемой роли в кино. Фильм также является прообразом «Окаменевшего леса» (1936) на два года с похожей обстановкой и сюжетом».
^ Миллер, 2014 TMC
^ Кэнхэм, 1976, стр. 149: Лерой представляет «...патерналистскую [нефтяную] „компанию“...», а не «безжалостную» организацию, которую автор Хобарт описала в своем романе, [и] счастливый конец, добавленный...» И стр. 150: обсуждаются методы и эффекты съемок.
^ Бакстер. 1970: стр. 84-85: «Жесткое и сложное исследование всепроникающего влияния Компании» на жизнь ее сотрудников. И: «Женская гордость и отчаяние» его супруги из-за борьбы ее мужа: «Фильм не сдерживает ударов».
^ Миллер, 2007 TMC: «Книга Элис Тисдейл Хобарт провела больше года в списке бестселлеров, а также привлекла внимание своими нападками на бессердечную политику управления нефтяными компаниями США. Часть этого духа была сохранена в киноверсии Warner Bros....»
↑ Thames, 2007 TMC: «...основан на мюзикле Джерома Керна и Оскара Хаммерстайна, премьера которого состоялась на Бродвее 3 сентября 1929 года».
↑ Canham, 1976, стр. 150: см. здесь фильмы с Дэвисом и Фрэнсисом.
^ Бакстер, 1970: Бакстер не упоминает эти фильмы в своем обзоре фильмов тридцатых годов. Миллер, 2004 TMC: О Херсте и Дэвисе ЛоБьянко, 2014 TMC: «...история, идеально подходящая ее таланту...»
^ Barson, 2020: «LeRoy наконец-то получил престижную собственность с Anthony Adverse (1936), чрезвычайно успешной костюмированной драмой, действие которой происходит в 18 веке и основанной на бестселлере Hervey Allen». Canham, 1976, стр. 151: «...история, у которой было слишком много возможностей [для экранизации]... это обширная, но насыщенная картина...» (курсив в оригинале)
^ Бакстер, 1970 стр. 85: «...пространственный роман Херви Аллена о наполеоновской Европе...» Лерой и Кляйнер, 1974 стр. 128: Лерой: «...романтический приключенческий фильм...»
^ Canham, 1976 стр. 150: «Самый амбициозный фильм тридцатых годов» Лероя... Стейнберг, 2009 TMC: «...весьма престижный проект своей эпохи...впечатляющие производственные ценности...» И: Студия «стремилась продемонстрировать, что она может снять роскошную [костюмированную драму] так же хорошо, как и следующая студия».
^ Бакстер, 1970 стр. 85-86: Лерой наделил картину «глянцем в стиле Metro... предполагающим вкус» к стилю MGM, «который может объяснить его решение сменить студию». И: вскоре после конкурса Энтони Адверса в 1938 году Лерой «перешел в Metro, чтобы стать исполнительным продюсером фильма «Волшебник страны Оз» (1939)».
^ Canham, 1976, стр. 151: «живой» и «превосходный» цитаты Steinberg, 2009: «...проблемы масштаба при укладывании книги объемом более 1200 страниц в два часа и двадцать минут экранного времени, проблемы, которые были очевидны даже критикам того времени. Тем не менее, впечатляющие производственные ценности и усилия одинаково прекрасного актерского состава делают любое легкомысленное отклонение необоснованным».
↑ Бакстер, 1970, стр. 86: «...удачный для исторической постановки и личной драмы, особенно интересный для Фредерика Марча [в главной роли]».
^ Лерой и Кляйнер, 1974 стр. 126
^ Кэнхэм, 1976 стр. 177
↑ Лерой и Кляйнер, 1974, стр. 133: Лерой: «[Трое мужчин и лошадь] и мои следующие [комедии] были не очень хороши, но достаточно хороши, чтобы сохранить мой непроигрышный послужной список».
^ Фристо, 2006 TCM: «Сценарий, действие которого происходит в Париже, был создан Граучо Марксом и его старым другом Норманом Красной. Монарха играет бельгийский актер Фернан Грави, дебютировавший в американском кино после долгой карьеры во французских фильмах. Милашка в хоре — резервист Warner Bros. Джоан Блонделл,
^ Лерой и Кляйнер, 1974 стр. 133
^ Бакстер, 1970 стр. 79
^ Barson, 2020: «They Won't Forget» (1937) был самой серьезной драмой, которую ЛеРой сыграл за последние годы. Основанный на романе Уорда Грина, в котором драматизировались изнасилование и убийство в 1913 году 15-летней девушки из Атланты (которую играла Лана Тернер, работавшая по личному контракту с ЛеРой) и последующий судебный процесс, фильм стал мощным обвинительным актом против политических амбиций». Looney, 2002. TMC Canham, 1976, стр. 151-152: «...язвительная атака на [расовые] предрассудки и закон толпы...»
^ Canham, 1976 стр. 152: «Визуальная сила фильма сохраняет свое воздействие на современную аудиторию...» И: Canham описывает сцену, изображающую убийство Мэри Клэй Ланы Тернер (в ее дебютном полнометражном фильме) и «[визуальную] метафору почтового мешка для линчевания за кадром». Baxter, 1970 стр. 86: Baxter отмечает, что фильм «визуально неоднороден», но достигает «визуального триумфа» некоторых из его ранних работ, ссылаясь на визуальную метафору «почтового мешка» в отношении линчевания и сцену, изображающую отвратительную кончину Ланы Тернер «на дне шахты лифта».
^ Бакстер, 1970, стр. 86: «Отказ Лероя смягчить поступок толпы, предположив, как это сделал Фриц Ланг в « Ярости » (1936), что линчеватели — всего лишь люди, придает ему типичный для Лероя тон праведного возмущения. Он предполагает, что для таких людей, как [прокурор] Рейнс , нет прощения, тем более от их собственной совести. Они не забудут, и мы тоже».
^ Уайтли, 2020: «В 1938 году успешная деятельность Лероя была признана, когда ему предложили должность руководителя производства в MGM, самой успешной студии в Голливуде, и он ее принял. Бакстер, 1970, стр. 89: Крупная сила «по крайней мере, в финансовом отношении»...» Лерой и Кляйнер, 1974, стр. 134-135: Лерой: «Идея перехода в MGM показалась мне привлекательной... Майер предложил мне фантастическую зарплату...» И: Лерой описывает свои близкие личные отношения с Майером.
^ Baxter, 1970 стр. 89: Фильм «интересен своей французской звездой Фернаном Граве, но мало чем другим». Canham, 1076 стр. 177 LeRoy and Kleiner, 1974 стр. 133 Barson, 2020: «Но затем вышел пенистый Fools for Scandal (1938) с Кэрол Ломбард и Фернаном Граве в главных ролях... Эти два последних фильма также были спродюсированы Лероем, но становилось ясно, что Warner Brothers не имели представления о том, какие проекты лучше всего ему подходят». Whiteley, 2020: «В 1938 году успешная деятельность Лероя была признана, когда ему предложили и он принял должность руководителя производства в MGM, самой успешной студии в Голливуде».
^ Барсон, 2020: «Лерой покинул Warner Brothers ради более зелёных пастбищ Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), где ему предложили необычную сделку, которая позволила ему выступать как продюсером, так и режиссёром. Он начал с продюсирования фильмов других режиссёров: «Драматическая школа» Роберта Синклера (1938), « Встань и сражайся » У. С. Ван Дайка (1939), «В цирке» Эдди Баззелла (1939) и «Волшебник страны Оз» Виктора Флеминга (1939)».
↑ Уайтли, 2020: «Время Лероя в MGM было примечательно изменением акцентов и жанров его фильмов».
↑ Бакстер, 1970 стр. 89-90: Райнер — «актриса, явно ограниченная в таланте...»
↑ Уайтли, 2020: Его первой постановкой для нового работодателя стала «Драматическая школа » в 1938 году.
^ Никсон, 2004 TCM: «Сценарий был написан... и Мерфином, [который] написал несколько фильмов о Кэтрин Хепберн, включая экранизацию романа Бута Таркингтона « Элис Адамс» (1935)... Джеймс М. Кейн... был наиболее известен своими мрачными городскими криминальными триллерами».
^ Уайтли, 2020: «Лерой продюсировал хит братьев Маркс « В цирке ».
↑ Лерой и Кляйнер, 1974 стр. 136-137: Лерой: «...гигантская головная боль...я хотел ее режиссировать...» Кэнхэм, 1976 стр. 153 Бакстер, 1970 стр. 85
^ Лерой и Кляйнер, 1974 стр. 136-137
^ Лерой и Кляйнер, 1974 г., стр. 137–138 и стр. 139: Re: смена режиссера Джорджа Кьюкора на Виктора Флеминга «...великий режиссер, у которого было то самое фэнтезийное чутье, в котором мы нуждались».
^ Лерой и Кляйнер, 1974 стр. 140
↑ Лерой и Кляйнер, 1974 г., стр. 136: Лерой: «...фантастическая зарплата... вдвое больше, чем я получал в Warners».
↑ Флинт, 1987: «Кинорежиссер легко работал с такими внушающими страх руководителями студий, как Джек Л. Уорнер и Луис Б. Майер, и к 1938 году зарабатывал 300 000 долларов в год».
^ Лерой и Кляйнер, 1974 стр. 136:
^ Лерой и Кляйнер, 1974 стр. 143
^ Хайэм и Гринберг, 1968 стр. 7-8
^ Саррис, год, Oxford University Press
^ Уайтли, 2020: «Время Лероя в MGM было примечательно изменением акцентов и жанров его фильмов. После жестких социальных комментариев в его карьере на Warners он начал создавать классические романтические драмы, такие как « Мост Ватерлоо ».
^ Georgaris. 2020: «В 1938 году Лерой перешел на MGM и занялся более глянцевым и, по большей части, менее удовлетворительным кино». (The Virgin International Encyclopedia of Film, 1992) И: «Если его поздние фильмы кажутся несколько вялыми, он с лихвой компенсировал это своими ранними социальными драмами [на Warner Brothers], которые остаются одними из самых захватывающих примеров раннего голливудского звукового кино». (Wheeler Winston Dixon, 501 Movie Directors, 2007) И: «Репутация Лероя несколько снизилась после Второй мировой войны, когда он снял ряд посредственных развлекательных фильмов для MGM, но она возродилась, когда он вернулся на Warners в середине 50-х». (The MacMillan International Film Encyclopedia, 1994). И: «Он зашел так далеко, как только мог зайти контрактный режиссер в пиковые студийные годы 30-х и 40-х годов, а когда в 50-х наступил спад, он попытался продолжить работу в качестве независимого продюсера-режиссера, хотя и с переменным успехом». (Джоэл В. Финлер, «История кинорежиссера», 1985) Фистер, 2004 TCM: «Перейдя в MGM, Лерой направил свой талант на режиссуру высокопроизводительных любовных романов и мелодрам, включая «Случайную жатву» (1942), «Маленькие женщины» (1949) и «Цветы в пыли», что некоторые из его критиков истолковали как потерю интереса к социальным проблемам».
^ Ландазури, 2003. TCM: «... ремейк популярного слезоточивого романа Роберта Шервуда ...»
^ Барсон, 2020: «Наконец, в 1940 году Лерой снова встал за камеру. Его первой картиной стал «Мост Ватерлоо» , экранизация пьесы Роберта Э. Шервуда о лондонской танцовщице (Вивиан Ли) и солдате (Роберт Тейлор), которые влюбляются во время воздушного налета.
^ Ландазури, 2003. TCM: Снято Джеймсом Уэйлом на Universal, Мэй Кларк показала лучшую в своей карьере игру в роли Майры. Фильм будет переснят под названием «Габи» (1956) с Лесли Карон в главной роли .
^ Лерой и Кляйнер, 1974 стр. 146
^ Baxter, 1970 стр. 85: « Мост Ватерлоо 1940 года » — «денежный вертушка» Лероя для Metro. Canham, 1976 стр. 153-155: См. здесь анализ сюжета и похвалу актерской игре Canham: Хотя «мыльная опера [она] держится на силе своего состава... так много зависит от силы и убежденности актеров с точки зрения завоевания отклика современной аудитории». Higham and Greenberg 1968 стр. 172-173: Higham and Greenberg описывают игру «ведущих актеров [Ли и Тейлор]... ужасающей, но фильм обладает значительным визуальным очарованием».
^ Ландазури, 2003: «Режиссер Мервин Лерой, начинавший свою карьеру в немом кино, знал, когда позволить изображениям рассказать историю без диалога, и его манера очевидна в памятной сцене в ночном клубе». И: Ландазури цитирует мемуары Лероя относительно: «взгляда, жеста...» Лерой и Кляйнер, 1974, стр. 146-147: Лерой: «сцена была одним из тех случаев, когда тишина была более выразительной, чем диалог». См. стр. 147 для полной цитаты.
↑ Хайэм и Гринберг, 1968, стр. 172-173: Хайэм и Гринберг восхваляют «визуальное очарование... танца влюбленных при свечах...» в почти безмолвной сцене ресторана.
↑ Джонсон, 2002. TCM: «Фильм «Побег» (1940), основанный на популярном романе Этель Вэнс 1939 года , был одним из первых антинацистских фильмов MGM».
^ Хайэм и Гринберг, 1968 г., стр. 98: антинацистский фильм Лероя «Побег» был таким же грубым, как «Смертельный шторм » Фрэнка Борзейджа (1940), и даже менее эффективным...» Джонсон, 2002 г. TCM: «Гитлер запретил «Побег» в Германии за критическое изображение страны. Когда MGM продолжила снимать антинацистские фильмы, Гитлер в конечном итоге запретил все фильмы MGM». Кэнэм, 1976 г., стр. 155: «...часть антигерманской пропаганды, которая была характерна для американских фильмов... до Перл-Харбора».
↑ Хайэм и Гринберг, 1968, стр. 105: «... Metro, казалось, особенно (и демонстративно, с учетом британского рынка) проникся англофилией ... с Грир Гарсон, поддерживавшей эту идею...»
↑ Миллер, 2009 TCM: «С [«Случайным урожаем»] и «Миссис Минивер» 1942 год определенно стал «годом Грир», как его окрестили некоторые инсайдеры индустрии... совокупный успех обоих фильмов сделал ее главной звездой среди женщин на студии MGM, и эту позицию она сохраняла до 40-х годов».
^ Арнольд, 2012 TCM: «[Гарсон] был обнаружен Луисом Б. Майером в Лондоне в 1938 году».
^ Canham, 1976 стр. 157 Higham and Greenberg, 1968 стр. 91: «Фильм Мервина Лероя «Цветы в пыли » (1941) был изысканно оформленной постановкой (снятой совместно в цвете Карлом Фройндом и Альфредом Э. Грином ), в которой Грир Гарсон играла миссис Эдну Глэдни , женщину из Техаса, которая много сделала для того, чтобы снять социальное клеймо девятнадцатого века с незаконнорожденных детей. Сценарий Аниты Лус вольно обращался с фактами и был бесстыдно сентиментален, но фильм, тем не менее, имел настоящее чувство к теме. Как мыльная опера-послание, сдержанно срежиссированная и залитая прекрасными пастельными тонами, она принесла много удовольствия».
^ Лерой и Кляйнер, 1974 стр. 148-149
↑ Фистер, 2004 TCM: «Гарсон и Пиджон были настолько успешной экранной парой в фильме «Цветы», что вскоре их стали снимать в нескольких романтических фильмах, включая чрезвычайно популярные «Миссис Минивер» (1942), «Мадам Кюри» (1943) и «Миссис Паркингтон» (1944).
^ Passafiume, 2007 TCM: «...Грир Гарсон и Уолтер Пиджен снялись вместе еще в [шести] полнометражных фильмах; в общей сложности они появлялись на экране вместе девять раз».
↑ Хайэм и Гринберг, 1968, стр. 91: «...изысканно оформленная постановка, снятая... Карлом Фройндом ...сдержанно срежиссированная и выдержанная в прекрасных пастельных тонах...»
^ Миллер, 2009 TCM: «" Случайная жатва" часто упоминается как один из величайших душещипательных фильмов Голливуда всех времен. Он также считается окончательным лечением амнезии в романтическом фильме».
↑ Canham, 1976, стр. 157: «Благородный» и «Святая добродетель». И стр. 181: «Импульсивная шотландская девушка» Гарсон.
^ Кэнхэм, 1976 стр. 159-160
^ Кэнхэм, 1976 стр. 181
^ Passafiume, 2007 TCM: «Мария Кюри была первой женщиной во Франции, получившей докторскую степень, первой женщиной, когда-либо получившей Нобелевскую премию, и первым человеком, когда-либо получившим две Нобелевские премии».
↑ Хайэм и Гринберг, 1968, стр. 117 и стр. 172: «Почти все картины Грир Гарсон были невыносимо липкими... Мадам Кюри (1943) — нелепая версия истории жизни великого ученого...»
^ Passafiume, 2007 TCM: «Самой большой проблемой при создании фильма о мадам Кюри было сделать маловероятную тему открытия радия интересной и развлекательной для зрителей». И цитаты из автобиографии Лероя. А также: «Франклин очень хотел сохранить события в фильме как можно более исторически и научно точными... он пригласил доктора Рудольфа Мейера-Лангера, физика из Калифорнийского технологического института , в качестве официального технического консультанта.
↑ Лерой и Кляйнер, 1974, стр. 151: ««Я не пропускал ни одной сцены, пока сам ее не понимал...»
↑ Фистер, 2004 TCM: «Их совпадения в фильмах оказались настолько надежными, что Гарсон на съемочной площадке MGM называли «дневной миссис Пиджен».
↑ Лерой и Кляйнер, 1974, стр. 117: «...Фогельсон, муж Грир Гарсон...»
↑ Лерой и Кляйнер, 1974, стр. 196: Лерой: «...Я изо всех сил старался сделать из этого что-то, но у меня ничего не получилось... Это была лажа... Это был единственный крупный фильм, когда-либо выпущенный с репутацией режиссера».
↑ Арнольд, 2012 TCM: «Лерой также работал, не указанный в титрах, над фильмом Гарсона «Desire Me» (1947), фильмом, выпущенным без указания режиссерского статуса».
^ Арнольд, 2012 TCM: «Гарсон была раздавлена... После этого она покинула студию [MGM] и подписала контракт с Warner Bros. в начале 1954 года на съемки «Странной леди в городе». И: Гарсон: «...богато банальная историческая история, которая особенно заинтересовала меня, потому что я всю жизнь была актрисой на ковровых покрытиях в Голливуде... Я хотела сыграть роль на открытом воздухе, с лошадьми и закатами».
^ Хайэм и Гринберг, 1968, стр. 96: См. главу 6 «Военная пропаганда» и: стр. 110: «С участием США в Тихом океане после Перл-Харбора японцы... стали главными целями для голливудской пропагандистской машины...»
↑ Кэнхэм, 1976, стр. 160: «Лерой занялся пропагандой военного времени с книгой « Тридцать секунд над Токио »…»
^ Кэнхэм, 1976, стр. 160: «...полагаясь на неловкие воспоминания, [которые кажутся] бредовыми, или на эпизод ампутации... эмоциональность, вероятно, вполне обоснована... но она настолько преувеличена, что ее трудно воспринимать всерьез...»
^ Хайэм и Гринберг, 1968 г., стр. 111: « Тридцать секунд над Токио » Лероя , написанное Далтоном Трамбо ... утомительное, тенденциозное произведение, его общепризнанная цель — поднять боевой дух — состояла в том, чтобы подчеркнуть тесное сотрудничество между армией и флотом, сделавшее возможным рейд на Токио, и — по иронии судьбы, учитывая последующие события — способствовать установлению более тесных отношений «между американским народом и его мужественными китайскими союзниками». И: «...снотворное»
↑ Canham, 1976, стр. 160: «Исключительно длинный фильм, он пытается охватить ту же тему, что и «С тех пор, как ты ушла» Кромвеля... но сценарию Трамбо не хватает масштаба и организации Дэвида О. Селзника ...»
↑ Хайэм и Гринберг, 1968, стр. 111: «...признанная цель морального подъема...» И стр. 113: См. здесь похвалу произведению Кромвеля «С тех пор, как вы ушли», как «шедевру», несмотря на его «идиотские сентименты».
↑ Миллер, 2011 TCM: Миллер не согласен: «Сценарий Далтона Трамбо считается лучшей его работой до того, как он был занесен в черный список в 1947 году.
↑ Кэнхэм, 1976, стр. 160: Кэнхэм сообщает о песне как о «Америке», подразумевая под ней песню, взятую из стихотворения Бейтса 1895 года.
↑ Хайэм и Гринберг, 1968, стр. 111: Похвала китайским союзникам «иронична в свете последующих событий...»
^ Лерой и Кляйнер, 1974 г., стр. 155–156: ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ, что записи на этой странице не отображаются в индексе Take One в разделе « Дом, в котором я живу».
^ Canham, 1976 стр. 181-182: «Лерой в сотрудничестве с Фрэнком Россом выпустил отмеченный премией «Оскар» короткометражный документальный фильм под названием «Дом, в котором я живу » . Режиссером фильма был Аксель Стордаль ».
^ Барсон, 2020: «Еще одним проявлением патриотизма стал документальный короткометражный фильм о религиозной терпимости « Дом, в котором я живу» (1945), написанный Альбертом Мальцем (позже участником «Голливудской десятки»), а главную мысль передал Фрэнк Синатра».
↑ Барсон, 2020: «Лерой, Мальц, Синатра и трое других получили специальный «Оскар» за этот фильм; это был единственный «Оскар», который когда-либо получал Лерой».
↑ Вайль, 1987: «В 1945 году он снял фильм «Дом, в котором я живу » с Фрэнком Синатрой в главной роли. Это был первый документальный фильм мистера Лероя, он получил специальную премию «Оскар».
^ Лерой и Кляйнер, 1974 стр. 174
↑ Хайэм и Гринберг, 1968, стр. 15: «...прибыльный год в истории отрасли...»
^ Хайэм и Гринберг, 1968 г., стр. 15: «Трудовые проблемы... восьмимесячная забастовка профсоюза студий в 1945 г.... парализующие британские налоги на доходы от зарубежных фильмов резко сократят доходы Голливуда... Великобритания объявила о 75%-ном налоге на доходы от зарубежных фильмов... другие страны с фунтом стерлингов последовали ее примеру...»
^ ab Хайэм и Гринберг, 1968 стр. 15-16
↑ Хайэм и Гринберг, 1968, стр. 16: «Безусловно, самой большой сенсацией 1947 года стали слушания [Комитета по антикоммунистической деятельности] по расследованию предполагаемых коммунистов [и] предполагаемого коммунистического содержания некоторых из его картин».
^ Хайэм и Гринберг, 1968, стр. 17: «Определенно, что коммунистическое влияние в Голливуде, если оно когда-либо существовало, было вытеснено, и что ряды ключевых участников процесса создания фильмов заметно поредели... уход левоориентированных участников» привел к снижению качества и прибыльности студийной продукции. И: Черный список использовался для «установления политической добросовестности Голливуда ...» И: См. стр. 17 для цитаты об «истерии охоты на ведьм»
^ Лерой и Кляйнер, 1974 стр. 157-158
^ Хайэм и Гринберг, 1968, стр. 17-18: «...в конце десятилетий что-то жизненно важное, казалось, все быстрее угасало в фильмах Голливуда, и этот процесс ускорился в начале пятидесятых». И стр. 18: «Сороковые годы [1940-е] теперь можно рассматривать как апофеоз американского художественного кино, его последнюю большую демонстрацию уверенности и мастерства перед тем, как оно фактически поддалось художественному парализующему воздействию все больших и больших экранов и краху звездной системы».
^ Вайль, 1987: «В 1950-х годах, когда киноиндустрия, казалось, шла на спад, г-н Лерой сделал следующее наблюдение: «Наш бизнес был построен на «движущихся» картинах. Но слишком многие сидят и говорят, и говорят. Вот что не так со многими фильмами сегодня».
^ Темза, 2003 TCM
^ Canham, 1076 стр. 182: «Нетипичная для Джона Уэйна романтическая комедия». Barson, 2020: « Без оговорок » (1946) — приятная романтическая комедия с необычным дуэтом Джона Уэйна и Клодетт Кольбер».
^ Canham, 1976, стр. 160: «Возвращение домой... эффективно, поскольку медсестра Лана Тернер обращает узколобого светского врача (Гейбла) к пониманию причин участия Америки в войне... трагический финал удовлетворяет как потребности цензуры, так и доверие». И: стр. 182: «мощный звездный двигатель» для Гейбла и его коллег.
^ Steinberg, 2004 TMC: MGM «играла на общественном восприятии триумфов и трагедий [Гейбла] во время Второй мировой войны, обращаясь к более серьезным проблемам военнослужащих, возвращающихся домой с конфликта, который безвозвратно изменился» И: «[Гейбл] обратился к службе в 1942 году после безвременной смерти любимой жены Кэрол Ломбард , которая погибла в авиакатастрофе во время возвращения с кампании по выпуску военных облигаций. Гейблу явно пришлось задействовать эти печали для своей игры здесь, поскольку усталость от мира и чувство потери, которые он проецирует как возвращающийся домой Улисс, ощутимы». И: «негламурный» персонаж Ланы Тернер.
↑ Бакстер, 1970 г., стр. 168: «...безупречный дизайн Хоуба Эрвина...»
↑ Кэнхэм, 1976, стр. 161: «... акцент делался на душе и цвете в ущерб достоверной актерской игре».
↑ Хайэм и Гринберг, 1968, стр. 132: «...ничем не примечательный ремейк Мервина Лероя «Маленьких женщин» (1949)...»
^ Лерой и Кляйнер, 1974 стр. 166
^ Арнольд, 2004 TCM: «Хотя Кларк Гейбл блестяще сыграл в фильме «Любая цифра может играть», подкрепленном сильным актерским составом второго плана, фильм не имел большого успеха. И: «Сценарий... Ричарда Брукса по роману Эдварда Харриса Хета сосредоточен на владельце казино, который «помешан на человеческом достоинстве»... У него также есть заболевание сердца и семейные проблемы, с отчужденной женой (Алексис Смит) и сыном (Дэррил Хикман)... в конце концов он понимает, что у него может быть либо казино, либо семья, но не то и другое». Барсон, 2020: «У Лероя не было хитов со времен «Тридцати секунд над Токио», и поддельные фильмы, такие как «Любая цифра может играть» (1949), в котором Гейбл был игроком с проблемами в браке, не сделали ничего, чтобы восстановить его».
^ Кэнхэм, 1976 стр. 182
^ Ландазури, 2008. TCM: «Мыльная опера о неверности и убийствах среди светских людей Нью-Йорка, Ист-Сайд, Вест-Сайд (1949) может похвастаться превосходным актерским составом и обычными глянцевыми производственными ценностями MGM». Барсон, 2020: «Ист-Сайд, Вест-Сайд (1949) имел преимущество в виде великолепного актерского состава — Авы Гарднер, Джеймса Мейсона, Барбары Стэнвик и Ван Хефлина — но не имел успеха».
^ Рейли, 2003. TCM: «Производство Quo Vadis пришлось на разгар борьбы за власть в MGM ( Дор Шари сменил бывшего магната Луиса Б. Майера ) и на решающий момент в истории кинопроизводства США из-за новой конкуренции со стороны телевидения. Режиссер Мервин Лерой считал, что кино должно предлагать более масштабные и лучшие зрелища, чтобы конкурировать с новой средой. Было ли это мнение результатом предвидения или ретроспективы, Quo Vadis действительно был величайшим зрелищем, когда-либо созданным к тому времени».
↑ Лерой и Кляйнер, 1974, стр. 169: «Это было зрелище, и я хотел создать зрелище... Я втиснул монументальную историю в сценарий, который можно было бы экранизировать, но который обладал бы всей той масштабностью, которую требовала история».
^ ab Хайэм и Гринберг, 1968 стр. 18
^ Лерой и Кляйнер, 1974 стр. 170
↑ Лерой и Кляйнер, 1974, стр. 170: «...масштабность проекта...»
^ Селия, 2003 TCM: «Логистика, связанная с производством фильма такого масштаба, была ошеломляющей. Было более двухсот ролей со словами, многие сотни рабочих и десятки тысяч статистов. Компания управлялась по военизированному принципу, с капитанами групп, назначенными на определенное количество статистов, для которых они отвечали за все, от грима до заработной платы на протяжении съемок. Это был первый цветной фильм, снятый на студии Cinecitta в Риме».
^ Селия, 2003 TCM: «Когда в 1952 году были выдвинуты номинации на премию «Оскар», «Камо грядеши» получил восемь, включая «Лучший фильм», «Лучшие актеры второго плана» (Лео Дженн и Питер Устинов), «Лучшая цветная операторская работа», «Лучшая постановка цветного искусства», «Лучшая драматическая музыка», «Лучший монтаж» и «Лучший дизайн костюмов». Однако фильм не победил ни в одной из категорий, поскольку «Американец в Париже», «Трамвай «Желание»» и «Место под солнцем» получили большинство главных наград». Лерой и Кляйнер, 1974, стр. 169: Лерой сообщает о расходах в размере 12 миллионов долларов на фильм, но о сборах в размере 50 миллионов долларов. Барсон, 2020: « Камо грядеши» (1951), эпическая драма MGM стоимостью 7 миллионов долларов о гонениях на христиан при римском императоре Нероне, на самом деле была начата в 1949 году режиссером Джоном Хьюстоном, но Лерой взял на себя производство, съемки проходили в Риме в течение шести изнурительных месяцев... «Камо грядеши» стал вторым самым кассовым фильмом MGM за всю историю после «Унесенных ветром» (1939)».
^ Лерой и Кляйнер, 1974 стр. 174-175
^ Лерой и Кляйнер, 1974, стр. 179: После завершения «Камо грядеши» «вы не пытаетесь превзойти его фильмом того же жанра, вы делаете что-то далекое от него». И стр. 180: Лерой сообщает об отклонении предложения нового главы MGM Дора Шари снять «Приключение в Плимуте»: «Я решил сменить стратегию...»
↑ Барсон, 2020: «С этой высоты [ успеха Quo Vadis ] Лерой вернулся к более рутинным проектам».
↑ Canham, 1976, стр. 184. И стр. 161: «Мюзиклы-ремейки, такие как Lovely To Look At... воссоединили Лероя с Басби Беркли, но меньше внимания уделялось механике номеров, чем вокальным способностям поющих звезд».
^ Барсон, 2020: «Прекрасно смотреть» (1952) с Кэтрин Грейсон и Говардом Килом — красивый, хотя и ненужный ремейк «Роберты» (1935).
↑ Canham, 1976 стр. 161-162: «...компетентное руководство...» и «великолепно зрелищный» водный балет Беркли.
^ Cox, 2004 TCM: «история, основанная на реальной жизни австралийской пловчихи Аннет Келлерман. Фильм, полный романтики, музыки и ослепительных подводных зрелищ, остается одним из определяющих фильмов в карьере Уильямса... Доминируют в фильме, конечно же, водные феерии, поставленные самим режиссером танцев на миллион долларов Басби Беркли». Barson, 2020: «биографический фильм об австралийской пловчихе Аннет Келлерман (Уильямс), которая стала голливудской звездой в эпоху немого кино; Беркли занимался музыкальными номерами».
^ Кэнхэм, 1976 стр. 184-185
^ Лобианко, 2009 TCM
^ Barson, 2020: «Rose Marie (1954) — ещё один неудачный ремейк классики 1930-х годов». Passafiume, 2011. TCM: «Rose Marie основан на знаменитой сценической оперетте, изначально написанной Отто Харбахом, Оскаром Хаммерштейном II и Рудольфом Фримлом , которая была впервые поставлена для нью-йоркской сцены в 1924 году. История уже была дважды экранизирована на MGM, оба раза с большим успехом. В немом варианте 1928 года главную роль сыграла Джоан Кроуфорд, а в варианте 1936 года — Нельсон Эдди и Жанетт Макдональд». Canham, 1976, стр. 161: «Лерой должен взять на себя часть вины за [Lovely To Look At и Rose Marie], хотя они отражают пропасть между крупными компаниями и их аудиторией, которая характеризовала американские фильмы в послевоенный период».</re И стр. 185: «...прощание Лероя с MGM...
^ Passafiume, 2011. TCM: «Rose Marie» стал последним фильмом, который Мервин Лерой когда-либо снимал для MGM. Лерой успешно проработал на MGM более 20 лет, но он и новый руководитель студии Дор Шари часто сталкивались лбами, и Лерой хотел уйти. Rose Marie стал его лебединой песней на MGM, прежде чем он перешел в Warner Bros.»
^ Лерой и Кляйнер, 1974 стр. 184:
↑ Барсон, 2020: «Он вернулся в Warner Brothers, где он был и продюсером, и режиссером фильма «Странная леди в городе» (1955), небольшого вестерна с Гарсоном в главной роли в роли врача-пограничника...»
^ Canham, 1976 стр. 164: «Работа Лероя во второй половине пятидесятых и шестидесятых годов была в основном ограничена адаптациями сценических успехов...»
^ Барсон, 2020: «Лерою было предложено взять на себя роль Джона Форда в комедии «Мистер Робертс » (1955).
^ Флинт, 1987: «В начале 1955 года мистер Лерой сменил только что начавшего работу мистера Робертса у больного Джона Форда». Кэди, 2004 TCM: «После завершения натурных съемок Форд был госпитализирован с приступом желчного пузыря. В тот день, когда он лег в больницу на операцию, его заменил Мервин Лерой».
↑ Барсон, 2020: «Лерою было предложено взять на себя роль в комедии «Мистер Робертс» (1955) у Джона Форда, который был болен и во время съемок резко разошелся во мнениях с Генри Фондой, звездой оригинального бродвейского мюзикла».
^ Кэди, 2004 TCM: " Мистер Робертс (1955)... но стал популярным, когда вышел на Бродвей как театральная постановка в 1948 году... В пьесе снимался киноактер Генри Фонда, который покинул Голливуд после создания Форта Апачи (1948) с режиссером Джоном Фордом. На этот раз это оказалось мудрым решением, поскольку пьеса стала одним из самых популярных хитов Бродвея". И см. Кэди для описания конфликта между Фондой и Фордом: "Ущерб [между Фондой и Фордом] был нанесен и был непоправим".
↑ Флинт, 1987: «Кинозрители полюбили «Мистера Робертса» , сделав его третьим по величине кассовым хитом 1955 года».
^ Барсон, 2020: «Мистер Робертс » «стал крупным кассовым хитом и был номинирован на премию «Оскар» как лучший фильм. Всю оставшуюся карьеру Лерой специализировался на адаптациях бродвейских хитов».
^ Canham, 1976 стр. 164-165, и: стр. 186-188, см. раздел «Фильмография» для получения информации о нескольких студиях и дистрибьюторах.
^ Кэнхэм, 1976 стр. 164:
^ Лерой и Кляйнер, 1974. С. 198.
^ Canham, 1976 стр. 185-186: «Драма о маленькой девочке-психопатке, которая избавляется от людей, которые ее расстраивают». Barson, 2020: «The Bad Seed (1956) также был хитом на Бродвее. Популярная, но рабски верная версия Лероя пьесы Максвелла Андерсона о милой маленькой девочке, которая на самом деле убийца, импортировала большую часть оригинального состава, из которого Нэнси Келли, Эйлин Хекарт и маленькая актриса Пэтти МакКормак были номинированы на «Оскар». Whiteley, 2020: «В 1956 году Лерой снял «The Bad Seed» — сложный фильм ужасов и саспенса, основанный на пьесе Максвелла Андерсона, и успешно сохранил большую часть бродвейского состава». Миллер, 2004 TCM: «Изначально [Warner Brothers] возражали против плана [Лероя] взять на роль ведущих актеров пьесы... вместо известных кассовых имен, таких как Бетт Дэвис, которая выразила заинтересованность в главной роли в фильме... Он также решил строго придерживаться оригинального сценария Андерсона, работая с оператором Гарольдом Россоном... И: «Warner Bros. получили одобрение на материал, просто предложив создать новую концовку, в которой Рода будет наказана за свои преступления». И: «В качестве еще одного шага, чтобы успокоить цензоров, Warner Bros. добавили тег «только для взрослых» в рекламу фильма. В результате фильм стал одним из их самых больших хитов года, собрав 4,1 миллиона долларов (впечатляющая цифра для того времени) и попав в двадцатку лучших по кассовым сборам года. Фильм также получил номинации на «Оскар» для Россона, Келли, МакКормака и Хеккарта...»
^ Миллер, 2014 TCM: под руководством Мервина Лероя [Навстречу неизвестному] знаменует собой одно из первых на экране сочувственных методов лечения посттравматического стрессового расстройства за много лет до того, как это состояние получило свое название... Оно даже получило свое название от девиза Летно-испытательного центра в Эдвардсе (девиз Летно-испытательного центра ВВС — Ad Inexplorata. "
^ Никсон, 2009 TCM: Энди Гриффит в роли «деревенского героя Уилла Стокдейла... принес свой новый успех у критиков и коммерческий успех в экранизацию [Лероя] «Нет времени для сержантов», вместе с большинством его второстепенных актеров на сцене... « Нет времени для сержантов» — один из тех популярных проектов с долгой историей успеха до экранизации и обширным влиянием за ее пределами, вдохновив спин-оффы [включая Мейберри RFD и Гомера Пайла ] и имитации, а также способствуя карьере нескольких его главных героев (среди которых Дон Ноттс )...»
^ Кэнхэм, 1976 стр. 186: «...Деревенщина...»
^ Барсон, 2020: «Домой до темноты» (1958) — драма о попытках женщины (Джин Симмонс) приспособиться к нормальной жизни после года, проведенного в психиатрической больнице».
^ Canham, 1976 стр. 186: Эскизный набросок фильма
↑ Барсон, 2020: «История ФБР» (1959) — краткая драматизация самых известных дел агентства; в главных ролях Джеймс Стюарт играл агента ФБР, а Вера Майлз — его многострадальную жену».
^ Смит, 2014 TCM: «...Дж. Эдгар Гувер сам был движущей силой этой голливудской адаптации документального бестселлера Дона Уайтхеда (выпущенного как в издании для взрослых, так и для детей в 1956 году)... При поддержке Warner Brothers... с опытным режиссером Мервином Лероем (близким другом Гувера) у руля, « История ФБР» выдумала несколько громких дел Бюро (с участием сторонников превосходства белой расы, головорезов Пыльной бури, агентов Оси и крыс Красной угрозы) со Стюартом в роли ведущего следователя Чипа Хардести... Эта агиографическая побелка была проверена Бюро на всех уровнях...»
↑ Кэнхэм, 1976, стр. 164: «...странные драмы, такие как «История ФБР»...»
^ Лерой и Кляйнер, 1974 стр. 201
↑ Лерой и Кляйнер, 1974 г., стр. 199: «Я чрезвычайно горжусь «Историей ФБР» ... Она была подлинной до мельчайших деталей. Я не хотел ставить под угрозу свою личную дружбу с Дж. Эдгаром Гувером , делая что-то неточное. Он назначил двух агентов, которые должны были постоянно находиться рядом со [съемочной группой]...»
^ Кэнхэм, 1976 стр. 187
^ Барсон, 2020: «В комедии « Разбуди меня, когда всё закончится» (1960) Дик Шон и Эрни Ковач сыграли армейских приятелей, которые от скуки строят курорт на японском острове, где они служат».
^ Барсон, 2020: «В фильме «Дьявол в 4 часа» (1961) Трейси и Синатра сыграли главные роли в драме об эвакуации детской больницы после извержения вулкана».
↑ Стаффорд, 2004 TCM: Название фильма происходит от пословицы: «Трудно быть храбрым человеку, когда он знает, что в четыре часа ему предстоит встретиться с дьяволом».
↑ Кэнхэм, 1976, стр. 188: «Заключенные и священник помогают эвакуировать лепрозорий, когда землетрясение разрушает остров...»
^ Барсон, 2020: « Мюзикл «Большинство из одного человека» (1962) был продолжительной адаптацией бродвейского успеха с необычным подбором актеров: Розалинд Рассел на роль разведенной еврейки и Алека Гиннесса на роль японского дипломата».
↑ Кэнхэм, 1976, стр. 188: «Длительный роман между японским бизнесменом [которого играет Гиннесс] и бруклинской еврейкой [которую играет Рассел]».
↑ Миллер, 2008 TCM: «Сериал «Джипси» основан на ранней карьере Джипси Роуз Ли, самой известной стриптизерши в истории бурлеска».
↑ Canham, 1976 стр. 188-189: «...властная мать...» LeRoy and Kleiner, 1974 стр. 202-203: LeRoy защищает свое решение не использовать Этель Мерман в производстве фильма.
^ Барсон, 2020: «Расселл лучше сыграл в фильме «Цыганка» (1962) в роли Роуз Ховик, пугающей театральной матери Джипси Роуз Ли (Натали Вуд) и Малышки Джун (Морган Бриттани)». Уайтли, 2020: «„Цыганка“ в 1962 году была его последним важным фильмом, и ее успех заставил Лероя уйти из Warners в Universal, где он снял то, что оказалось его последней работой, „Момент за моментом“ в 1966 году».
^ Уайтли, 2020: ««Цыганка» 1962 года был его последним важным фильмом, и его успех заставил Лероя уйти из Warners в Universal, где он снял свою последнюю работу — « Момент за моментом» в 1966 году».
↑ Барсон, 2020: «Последняя работа Лероя — «Момент за моментом» (1965), романтический триллер с Джин Сиберг и Онор Блэкман в главных ролях».
↑ Лерой и Кляйнер, 1974, стр. 217-219: См. здесь процесс недовольства Лероя и его ухода из Warners.
^ Макги, 2007 TCM: «Сборник рассказов Робина Мура под названием «Зеленые береты» изображает отряд первоклассных коммандос как творящий беззаконие, садистский и расистский».
^ Уайтли, 2020: «После этого, разочаровавшись в киноиндустрии, которая все больше ориентируется на молодежь, он ушел из кинопроизводства, за исключением короткой, не указанной в титрах роли консультанта, помогая своему другу Джону Уэйну с его фильмом «Зеленые береты» в 1968 году». Барсон, 2020: «Лерой также помогал Уэйну с фильмом о войне во Вьетнаме «Зеленые береты» (1968) перед уходом на пенсию». Кэнхэм, 1976, стр. 167: «[Лерой] провел пять месяцев, помогая Джону Уэйну» над фильмом.
^ ab LeRoy и Kleiner, 1974 стр. 218
^ "Мервин Лерой | Голливудская Аллея славы". www.walkoffame.com . Получено 21 июня 2016 г. .
^ Canham, 1976: Составная цитата со стр. 133 и стр. 164.
^ Кэнхэм, 1976, стр. 138: «Лерой открыл для себя Лоретту Янг в 1926 году; она и ее сестра Полли Энн (профессиональное имя Салли Блейн ) были статистами с 1917 года, но прекратили работу, когда поступили в монастырскую школу... Однажды в 1926 году Мервин Лерой позвонил в резиденцию Янг, чтобы спросить, может ли Полли Энн прийти на следующий день для детской роли в фильме Коллин Мур « Непослушный, но милый ». Тринадцатилетняя Гретхен (позже Лоретта) ответила на звонок и, сказав Лерою, что Полли Энн работает над другим фильмом, спросила: «Подойдет ли я?» Лерой ответил утвердительно, и она сыграла небольшую роль в групповой сцене и получила 80 долларов». (Кэнхэм цитирует Рональда Л. Бауэрса в Film Review [апрель 1969 г.].)
^ Лерой и Кляйнер, 1974, стр. 91: Лерой подробно описывает свой телефонный разговор с матерью и последующее интервью с Янг. И стр. 193: Лерой: «Лоретта Янг, актриса, которую я нашел и назвал».
↑ Кэнхэм, стр. 133: Эпиграф, цитирующий Лероя в интервью Джиллетта в Cinema City, Лондон, 1970.
↑ Steinberg, 2004. TCM: Лерой «поддерживал Гейбла в начале его карьеры [актера], организовав для него кинопробы для Warners в 1930 году».
^ Лерой и Кляйнер, стр. 115.
↑ Кэнхэм, 1976, стр. 164: Кэнхэм называет Уаймана одним из открытий Лероя.
^ Лерой и Кляйнер, стр. 130
^ Steinberg, 2004. TCM: «Направлением «Возвращения домой» занимался Мервин Лерой, который дал Тернер ее памятную дебютную роль в фильме «Они не забудут» (1937). Лерой и Кляйнер, стр. 130-132: Лерой: «Я подписал с ней личный контракт и руководил ее карьерой в первые критические годы...»
^ Looney, 2002 TCM: They Won't Forget "широко рассматривается как фильм, с которого началась карьера Ланы Тернер. До этого юная Джуди Тернер появлялась только в качестве неуказанной в титрах статистки в нескольких фильмах. Несмотря на то, что она появляется на экране всего несколько минут, недавно переименованная Лана Тернер производит неизгладимое впечатление". Weil, 1987: "Среди голливудских достижений мистера Лероя было открытие в 1937 году Ланы Тернер, которую, по его словам, привел к нему Зеппо Маркс ". (См. автобиографию Лероя 1974 года "Take One" стр. 131, которая противоречит этому утверждению.)
↑ Кэнхэм, 1976, стр. 164. Кингли Кэнхэм утверждает, что именно ЛеРой разглядел в Хепберн потенциальную звезду.
^ Лерой и Кляйнер, стр. 171: «В Лондоне я думал, что мы нашли [Лигию], когда мы пробовали молодую актрису по имени Одри Хепберн. Я думал, что она будет сенсацией, но студия, взглянув на пробу, отвергла ее».
^ Лерой и Кляйнер, стр. 153: Митчем «молодой и интересный актер среди второстепенных актеров...», стр. 96: Desire Me info
^ Лерой и Кляйнер, 1974 г., стр. 171–172 Рейли, 2003 г. TCM: «И где-то в этой колеблющейся, движущейся массе человечества ищите Софи Лорен», у которой «вторая роль».
^ ab "Продюсер Мервин Лерой умирает". Lodi News-Sentinel . United Press International. 14 сентября 1987 г. стр. 3. Получено 12 мая 2017 г. – через Google News.
↑ Los Angeles Times: «Кэтрин Лерой; филантроп, общественный деятель» 8 февраля 1996 г.
^ История евреев Чикаго: «Эрнест Байфилд: насосная станция и представление» Уильяма Рота, сентябрь 2006 г.
↑ Zannella, Michael (25 ноября 1974 г.). «Джонни Карсоны». Журнал People . Архивировано из оригинала 19 декабря 2017 г. Получено 19 декабря 2017 г.
^ Флинт, 1987: «В конце 1920-х годов мистер Лерой был недолго женат на Эдне Мерфи, киноактрисе. От 11-летнего брака с Дорис Уорнер, дочерью Гарри М. Уорнера — одного из трех братьев Уорнеров — у него остались сын Уорнер, ресторатор из Нью-Йорка; дочь Линда Джанклоу из Нью-Йорка; две падчерицы, Рита Редлинг из Беверли-Хиллз и Евгения Буччи-Казари из Рима, и шестеро внуков. У него также осталась третья жена, бывшая Кэтрин Шпигель, на которой он женился в 1946 году».
↑ Лерой и Кляйнер, 1974, стр. 117-118: Лерой сообщает, что Джек Уорнер «взял меня в конюшни» на ранчо WL, «партнерство», которое позже распалось, но Лерой продолжил работу под своей собственной «конюшней Мервина Лероя...»
↑ Флинт, 1987: Лерой «умер рано утром вчера [13 сентября 1987 года] в своем доме в Беверли-Хиллз, Калифорния. Ему было 86 лет, и он страдал болезнью Альцгеймера».
Арнольд, Джереми. 2012. Странная леди в городе. Классические фильмы Тернера. https://www.tcm.com/tcmdb/title/91603/strange-lady-in-town#articles-reviews?articleId=569780 Получено 24 декабря 2020 г.
Арнольд, Джереми. 2004. Любое число может играть . Классические фильмы Тернера. https://www.tcm.com/tcmdb/title/1975/any-number-can-play/#articles-reviews?articleId=83983 Получено 26 декабря 2020 г.
Axmaker, Sean. 2014. Привет, Нелли! Классические фильмы Тернера. https://www.tcm.com/tcmdb/title/77918/hi-nellie#articles-reviews?articleId=1008239 Получено 12 декабря 2020 г.
Бакстер, Джон. 1970. Голливуд тридцатых годов . Международная серия киногидов. Библиотека в мягкой обложке, Нью-Йорк. Номер карточки LOC 68-24003.
Бакстер, Джон . 1971. Кино Йозефа фон Штернберга . Лондон: A. Zwemmer / Нью-Йорк: AS Barnes & Co.
Кэди, Брайан. 2004. Мистер Робертс (1955) . Классические фильмы Тёрнера. https://www.tcm.com/tcmdb/title/16883/mister-roberts#articles-reviews?articleId=72472 Получено 30 декабря 2020 г.
Кэнхэм, Кингсли. 1976. The Hollywood Professional, том 5: Кинг Видор, Джон Кромвель, Мервин Лерой. The Tantivy Press, Лондон. ISBN 0-498-01689-7
Карр, Джей. 2014. Мир меняется . Классические фильмы Тернера. https://www.tcm.com/tcmdb/title/511/the-world-changes#articles-reviews?articleId=941261 Получено 12 декабря 2020 г.
Кокс, Эми. 2004. Русалка на миллион долларов . Классические фильмы Тернера. https://www.tcm.com/tcmdb/title/2584/million-dollar-mermaid#articles-reviews?articleId=70939 Получено 28 декабря 2020 г.
Флинт, Питер Б. 1987. Умер Мервин Лерой в возрасте 86 лет; режиссер и продюсер. New York Times. 14 сентября 1987 г., https://www.nytimes.com/1987/09/14/obituaries/mervyn-leroy-86-dies-director-and-producer.html Получено 25 августа 2020 г.
Фристо, Роджер. 2006. Король и хористка . Классические фильмы Тёрнера. https://www.tcm.com/tcmdb/title/2572/the-king-and-the-chorus-girl#articles-reviews?articleId=88452 Обновлено 20 декабря 2020 г.
Фристоу, Роберт. 2003. Приятно смотреть . Классические фильмы Тёрнера. https://www.tcm.com/tcmdb/title/3260/lovely-to-look-at#articles-reviews?articleId=24013 Получено 27 декабря 2020 г.
Георгарис, Билл. 2020. Мервин Лерой . Они снимают фотографии, не так ли (TSPDT). https://www.theyshootpictures.com/leroymervyn.htm Получено 10 декабря 2020 г.
Хайэм, Чарльз и Гринберг, Джоэл. 1968. Голливуд в сороковые годы . AS Barnes & Co. Inc. Paperback Library, Нью-Йорк. 1970. ISBN 9780498069284
Джонсон, Дебора Л. 2002. Побег (1940) . Классические фильмы Тёрнера. https://www.tcm.com/tcmdb/title/2892/escape#articles-reviews?articleId=327 Получено 21 декабря 2020 г.
Катнер, Джерри С. 2011. Two Seconds to Noirville . Brightlightsfilms.org. 16 февраля 2011 г. https://brightlightsfilm.com/two-seconds-to-noirville/#.X6LfeKjYq00 Получено 5 ноября 2020 г.
Ландазури, Маргарита. 2008. Буксир Энни. Классические фильмы Тернера. https://www.tcm.com/tcmdb/title/1511/tugboat-annie#articles-reviews?articleId=202410 Получено 11 декабря
Ландазури, Маргарита. 2003. Мост Ватерлоо (1940) . Классические фильмы Тёрнера. https://www.tcm.com/tcmdb/title/14463/waterloo-bridge#articles-reviews?articleId=24055 Получено 22 декабря 2020 г.
Ландазури, Маргарита. 2008. East Side, West Side . Фильмы Turner Classics. https://www.tcm.com/tcmdb/title/2214/east-side-west-side#articles-reviews?articleId=202792 Получено 26 декабря 2020 г.
LeVoit, Violet. 2011. Mary, Mary . Классические фильмы Тернера. https://www.tcm.com/tcmdb/title/83019/mary-mary#articles-reviews?articleId=409920 Получено 3 января 2021 г.
Лерой, Мервин и Кляйнер, Дик. 1974. Мервин Лерой: Take One . Hawthorn Books, Inc. Нью-Йорк. ISBN 978-0491018005
LoBianco, Lorraine. 2014. Я нашла Стеллу Пэриш. Классические фильмы Тернера. https://www.tcm.com/tcmdb/title/1129/i-found-stella-parish#articles-reviews?articleId=1009645 Получено 13 декабря 2020 г.
LoBianco, Lorraine. 2009. Latin Lover . Классические фильмы Тернера. https://www.tcm.com/tcmdb/title/1905/latin-lovers#articles-reviews?articleId=276127 Получено 28 декабря 2020 г.
Луни, Дебора. 2002. Они не забудут . Классические фильмы Тернера. https://www.tcm.com/tcmdb/title/2289/they-wont-forget#articles-reviews?articleId=18606 Получено 14 декабря 2020 г.
Макги, Скотт. 2007. «Зеленые береты». Классический фильм Тернера. https://www.tcm.com/tcmdb/title/21344/the-green-berets#articles-reviews?articleId=88176 Получено 5 января 2021 г.
Миллер, Фрэнк. 201 4. Счастье впереди . Классические фильмы Тернера. https://www.tcm.com/tcmdb/title/2565/happiness-ahead#articles-reviews?articleId=959582 Получено 12 декабря 2020 г.
Миллер, Фрэнк. 2007. Oil for the Lamps of China . Классические фильмы Тернера. https://www.tcm.com/tcmdb/title/350/oil-for-the-lamps-of-china#articles-reviews?articleId=88917 Получено 13 декабря 2020 г.
Миллер, Фрэнк. 2004. Page Miss Glory . Классические фильмы Тернера. https://www.tcm.com/tcmdb/title/697/page-miss-glory#articles-reviews?articleId=76323 Получено 11 декабря 2020 г.
Миллер, Фрэнк. 2009. The Essentials – Random Harvest . Классические фильмы Тернера. https://www.tcm.com/tcmdb/title/2716/random-harvest/#articles-reviews?articleId=71664 Получено 22 декабря 2020 г.
Миллер, Фрэнк. 2011. The Essentials – Thirty Seconds Over Tokyo. Классические фильмы Тернера. https://www.tcm.com/tcmdb/title/451/thirty-seconds-over-tokyo#articles-reviews?articleId=373459 Получено 24 декабря 2020 г.
Миллер, Фрэнк. 2004. Дурное семя (1956) . Классика фильмов Тёрнера. https://www.tcm.com/tcmdb/title/67988/the-bad-seed#articles-reviews?articleId=78406 Получено 31 декабря 2020 г.
Миллер, Фрэнк. 2014. Навстречу неизвестному. Классические фильмы Тёрнера. https://www.tcm.com/tcmdb/title/93724/toward-the-unknown#articles-reviews?articleId=1008869 Получено 1 января 2021 г.
Миллер, Фрэнк. 2008. Gypsy. Классические фильмы Тернера. https://www.tcm.com/tcmdb/title/15879/gypsy#articles-reviews?articleId=198696 Получено 3 января 2021 г.
Niles, Cimo. TMC. Профиль Мервина Лероя . Классические фильмы Тернера. http://www.tcm.com/this-month/article/482%7C484/Mervyn-LeRoy-Profile.html Получено 5 ноября 2020 г.
Никсон, Роб. 2013. The Essentials – Gold Diggers Of 1933. Классические фильмы Тернера. https://www.tcm.com/tcmdb/title/3463/gold-diggers-of-1933#articles-reviews?articleId=582518 Получено 11 декабря 2020 г.
Никсон, Роб. 2004. Stand Up And Fight . Классические фильмы Тернера.https://www.tcm.com/tcmdb/title/3409/stand-up-and-fight#articles-reviews?articleId=81489 Получено 20 декабря 2020 г.
Пассафиуме, Андреа. 2007. Мадам Кюри . Классические фильмы Тернера. https://www.tcm.com/tcmdb/title/82296/madame-curie#articles-reviews?articleId=74637 Получено 24 декабря 2020 г.
Пассафиуме, Андреа. 2011. Роза Мари (1954) . Классические фильмы Тёрнера. https://www.tcm.com/tcmdb/title/14548/rose-marie#articles-reviews?articleId=413227 Получено 29 декабря 2020 г.
Пассафиуме, Андреа. 2008. Большинство из одного. Классические фильмы Тернера. https://www.tcm.com/tcmdb/title/26647/a-majority-of-one#articles-reviews?articleId=198748 Получено 3 января 2021 г.
Пассафиуме, Андреа. 2008. A Majority of One . Классические фильмы Тернера. https://www.tcm.com/tcmdb/title/26647/a-majority-of-one#articles-reviews?articleId=198748 Получено 3 января 2021 г.
Рейлли, Селия М. 2003. Quo Vadis . Классические фильмы Тернера. https://www.tcm.com/tcmdb/title/933/quo-vadis#articles-reviews?articleId=59900 Получено 26 декабря 2020 г.
Саррис, Эндрю . 1966. Фильмы Йозефа фон Штернберга . Нью-Йорк: Doubleday.
Саффорд, Джефф. 2005. Five Star Final, TMC . Классические фильмы Тернера. https://www.tcm.com/tcmdb/title/1664/five-star-final#articles-reviews?articleId=97200 Получено 10 декабря 2020 г.
Смит, Ричард Харлан. 2014. История ФБР. Классические фильмы Тернера. https://www.tcm.com/tcmdb/title/16097/the-fbi-story#articles-reviews?articleId=963757 Получено 1 января 2021 г.
Стаффорд, Джефф. 2011. Heat Lighting. Классические фильмы Тернера. https://www.tcm.com/tcmdb/title/667/heat-lightning#articles-reviews?articleId=411148 Получено 12 декабря 2020 г.
Саррис, Эндрю. 1998. «Вы еще ничего не слышали». История и память американского говорящего кино, 1927–1949. Oxford University Press. ISBN 0-19-513426-5
Стаффорд, Джефф. 2004. Дьявол в 4 часа . Классические фильмы Тёрнера. https://www.tcm.com/tcmdb/title/72936/the-devil-at-4-oclock/#articles-reviews?articleId=79235 Получено 5 января 2021 г.
Steinberg, Jay S. 2009. Anthony Adverse . Классические фильмы Тернера. https://www.tcm.com/tcmdb/title/1857/anthony-adverse#articles-reviews?articleId=236452 Получено 15 декабря 2020 г.
Steinberg, Jay S. 2004. Homecoming. Классические фильмы Тернера. https://www.tcm.com/tcmdb/title/669/homecoming#articles-reviews?articleId=83989 Получено 25 декабря 2020 г.
Стерритт, Дэвид. 2011. High Pressure, TMC . Классические фильмы Тернера. https://www.tcm.com/tcmdb/title/2567/high-pressure#articles-reviews?articleId=453747 Получено 10 декабря 2020 г.
Стерритт, Дэвид. 2011. Домой до наступления темноты . Классические фильмы Тёрнера. https://www.tcm.com/tcmdb/title/78243/home-before-dark#articles-reviews?articleId=385023 Получено 1 января 2021 г.
Thames, Stephanie. 2007. Sweet Adeline . Классические фильмы Тернера. https://www.tcm.com/tcmdb/title/2173/sweet-adeline#articles-reviews?articleId=182351 Получено 7 декабря 2020 г.
Thames, Stephanie. 2003. Без оговорок. Классические фильмы Тернера. https://www.tcm.com/tcmdb/title/96061/without-reservations#articles-reviews?articleId=62611 Дата обращения 25, 2020.
Уайтли, Крис. 2020. Мервин Лерой (1900–1987) . Золотой век Голливуда. http://www.hollywoodsgoldenage.com/moguls/mervyn-leroy.html Получено 8 ноября 2020 г.
Вуд, Брет. 2009. Две секунды. Классические фильмы Тёрнера. Две секунды Получено 12 декабря 2020 г.
Внешние ссылки
На Викискладе есть медиафайлы по теме Мервин ЛеРой .
,_First_National_Pictures._Publicity_still._L_to_R,_Mervyn_LeRoy_(director),_actor_Colleen_Moore.jpg/1280px-Oh,_Kay!_(1928_film),_First_National_Pictures._Publicity_still._L_to_R,_Mervyn_LeRoy_(director),_actor_Colleen_Moore.jpg)
