Метрополитен -опера (широко известная как Метрополитен -опера ) — американская оперная труппа, базирующаяся в Нью-Йорке , в настоящее время расположенная в Метрополитен-опера в Линкольн-центре , расположенном в Верхнем Вест-Сайде Манхэттена . Компанией управляет некоммерческая ассоциация Метрополитен-опера , генеральным директором которой является Питер Гельб . [1] Музыкальным руководителем компании с 2018 года является Янник Незе-Сеген. [2]
Метрополитен был основан в 1883 году как альтернатива ранее созданному оперному театру Музыкальной академии и дебютировал в том же году в новом здании на 39-й улице и Бродвее (ныне известном как «Старый Метрополитен»). [3] В 1966 году он переехал в новое место Линкольн-центра.
Метрополитен-опера — крупнейшая организация классической музыки в Северной Америке. До 2019 года ежегодно с конца сентября по май было представлено около 27 различных опер. Оперы представлены в чередующемся репертуаре : каждую неделю ставится до семи представлений четырех разных произведений. Спектакли проходят вечером с понедельника по субботу, а в субботу утренник . Каждый сезон несколько опер представлены в новых постановках. Иногда они заимствованы или переданы другим оперным труппам. Остальные оперы года представляют собой возрождение постановок предыдущих сезонов. В сезоне 2015–16 было представлено 227 представлений 25 опер. [4]
Оперы в репертуаре Метрополитена включают широкий спектр произведений: от барокко XVIII века и бельканто XIX века до минимализма конца XX и XXI веков. [5] Эти оперы представлены в постановках, которые варьируются по стилю: от опер с тщательно продуманным традиционным декором до современных концептуальных постановок.
Исполнительская труппа Метрополитена состоит из большого симфонического оркестра, хора, детского хора, а также множества второстепенных и ведущих сольных певцов. В течение всего сезона в компании также работают многочисленные внештатные танцоры, актеры, музыканты и другие исполнители. В список певцов Метрополитена входят как международные, так и американские артисты, карьера некоторых из которых началась благодаря программам молодых артистов Метрополитена. В то время как многие певцы периодически появляются в качестве гостей труппы, другие поддерживают давние тесные связи с Метрополитеном, появляясь много раз каждый сезон, пока не уйдут на пенсию.
Компания Метрополитен-опера была основана в 1883 году как альтернатива старому оперному театру Нью-Йоркской музыкальной академии . [6] [3] Подписчики ограниченного числа частных ящиков академии представляли высший слой нью-йоркского общества. К 1880 году эти семьи « старых денег » не хотели принимать новых богатых промышленников Нью-Йорка в свой давно установившийся круг общения . Разочарованные тем, что их исключили, подписчики-основатели Метрополитен-опера решили построить новый оперный театр, который во всех отношениях затмил бы старую Академию. [7] [8] Группа из 22 человек собралась в ресторане Дельмонико 28 апреля 1880 года. Они избрали должностных лиц и установили подписки на владение новой компанией. [9] Новый театр, построенный на 39-й улице и Бродвее , будет включать в себя три яруса частных лож, в которых отпрыски новых влиятельных промышленных семей Нью-Йорка смогут продемонстрировать свое богатство и добиться своего социального положения. Среди первых подписчиков были члены семей Моргана , Рузвельта и Вандербильта , все из которых были исключены из академии. Новый Метрополитен-опера открылся 22 октября 1883 года [10] и сразу же имел успех, как в социальном, так и в художественном плане. Оперный сезон Музыкальной академии закрылся всего через три года после открытия Метрополитена. [ нужна цитата ]
В первые десятилетия своего существования Метрополитен не ставил оперные спектакли сам, а нанимал видных менеджеров/ импресарио для постановки оперного сезона в новом Метрополитен-опера . Генри Эбби был менеджером первого сезона 1883–84, который открылся исполнением « Фауста » Шарля Гуно с блестящим шведским сопрано Кристиной Нильссон в главной роли . [11] В том первом сезоне труппа Эбби представляла собой ансамбль артистов во главе с сопрано Нильссон и Марселлой Зембрих ; меццо-сопрано София Скальки ; теноры Итало Кампанини и Роберто Стагно ; баритон Джузеппе Дель Пуэнте ; и бас Франко Новара. Они дали 150 исполнений 20 различных опер Гуно, Мейербера, Беллини, Доницетти, Верди, Вагнера, Моцарта, Тома, Бизе, Флотова и Понкьелли. Все выступления исполнялись на итальянском языке и дирижировали либо музыкальным руководителем Огюстом Вианези , либо Клеофонте Кампанини (братом тенора Итало). [ нужна цитата ]
Труппа выступила не только в новом оперном театре Манхэттена, но и положила начало давней традиции гастролей по всей стране. Зимой и весной 1884 года Метрополитен представил оперу в театрах Бруклина, Бостона, Филадельфии (см. ниже), Чикаго, Сент-Луиса, Цинциннати, Вашингтона и Балтимора. Вернувшись в Нью-Йорк, в последний вечер сезона состоялось длинное гала-представление в честь мистера Эбби. Специальная программа состояла не только из различных сцен из оперы, но и включала Марселлу Зембрих, играющую на скрипке и фортепиано, а также знаменитых актеров театра Генри Ирвинга и Эллен Терри в сцене из шекспировского « Венецианского купца ». Первый сезон Эбби привел к очень большому финансовому дефициту. [6]
Метрополитен-опера начала долгую историю выступлений в Филадельфии в течение своего первого сезона, представив весь свой репертуар в городе в январе и апреле 1884 года. Первым спектаклем труппы в Филадельфии был « Фауст» (с Кристиной Нильссон) 14 января 1884 года в Оперный театр на Честнат-стрит. [12] Метрополитен продолжал выступать ежегодно в Филадельфии в течение почти восьмидесяти лет, привозя всю труппу в город в определенные вечера вторника в течение оперного сезона. Выступления обычно проводились в Музыкальной академии Филадельфии , и к 1961 году, когда регулярные посещения Метрополитена прекратились, компания представила в городе около 900 выступлений. [13]
26 апреля 1910 года Метрополитен приобрел Филадельфийский оперный театр у Оскара Хаммерштейна I. [14] Компания переименовала дом в Метрополитен-опера и проводила там все свои спектакли в Филадельфии до 1920 года, когда компания продала театр и возобновила выступления в Музыкальной академии. [15] [16]
В первые годы существования Метрополитена компания ежегодно в течение сезона представляла в Филадельфии дюжину или более оперных представлений. С годами количество представлений постепенно сокращалось, пока последний сезон в Филадельфии 1961 года не состоял всего из четырех опер. [ нужна цитата ] Последнее выступление последнего сезона состоялось 21 марта 1961 года с Биргит Нильссон и Франко Корелли в «Турандот» . После того, как вечерние визиты во вторник закончились, Метрополитен все еще возвращался в Филадельфию во время своих весенних туров в 1967, 1968, 1978 и 1979 годах .
Во втором сезоне директора Метрополитена обратились к Леопольду Дамрошу в качестве генерального менеджера. [6] Почитаемому дирижеру Нью-Йоркского симфонического оркестра было поручено возглавить оперную труппу с полностью немецкоязычным репертуаром и стать ее главным дирижером. [ нужна цитата ] При Дамроше труппа состояла из самых знаменитых певцов из немецкоязычных оперных театров Европы. Новый немецкий Met добился большого успеха у критиков и публики в произведениях Вагнера и других немецких композиторов, а также в итальянских и французских операх, исполняемых на немецком языке. Дамрош умер всего через несколько месяцев после своего первого сезона в Метрополитене. [18] Эдмунд Стэнтон заменил Дамроша в следующем году и занимал пост генерального менеджера в сезоне 1890–91. Шесть немецких сезонов Метрополитена были особенно отмечены выступлениями знаменитого дирижера Антона Зайдля , чьи интерпретации Вагнера отличались почти мистической интенсивностью. Дирижер Вальтер Дамрош , сын Леопольда, в этот период также положил начало длительным отношениям с Метрополитеном. [ нужна цитата ]
С 1900 по 1904 год Лайонел Мэйплсон (1865–1937) сделал серию звукозаписей в Метрополитене. Мейплсон, племянник оперного импресарио Джеймса Генри Мейплсона , работал в Метрополитене скрипачом и музыкальным библиотекарем. [19] Он использовал цилиндрический фонограф Эдисона , установленный рядом со сценой, для записи коротких, продолжительностью от одной до пяти минут, записей солистов, хора и оркестра во время выступлений. Эти уникальные акустические документы, известные как « Цилиндры Мэйплсона» , хранят аудиоизображение раннего Метрополитена и являются единственными известными дошедшими до нас записями некоторых исполнителей, в том числе тенора Жана де Решке и драматического сопрано Милки Тернины. Позже записи были выпущены на серии пластинок и в 2002 году были включены в Национальный реестр звукозаписей . [20] [б] [21]
Начиная с 1898 года труппа певцов и музыкантов Метрополитен-опера предприняла шестинедельный тур по американским городам после сезона в Нью-Йорке. Эти ежегодные весенние туры привели труппу и ее звезд в города по всей территории США, в большинстве из которых не было собственной оперной труппы.
В Кливленде, например, остановки Met были спорадическими до 1924 года, когда усилия по страхованию, возглавляемые Ньютоном Д. Бейкером, привели к 3 годам подряд ежегодных выступлений с 8 выступлениями. Это привело к созданию Оперной ассоциации Северного Огайо во главе с будущим сенатором США Робертом Дж. Балкли с явной целью заключения долгосрочных гастрольных контрактов с Метрополитеном. Кливленд был особенно выгодной остановкой для Метрополитена, у которого не было конкурентов в виде местной оперной труппы, а представления проводились в огромном Публичном зале, вмещавшем более 9000 человек. [22]
Национальные туры Метрополитена продолжались до 1986 года .
Итальянская опера вернулась в Метрополитен в 1891 году в блестящем сезоне звезд, организованном вернувшимися Генри Э. Эбби, Джоном Б. Шеффелем [24] и Морисом Грау [25] в роли Эбби, Шеффеля и Грау . Пропустив сезон на восстановление оперного театра после пожара в августе 1892 года, уничтожившего большую часть театра, Эбби и Грау продолжили работу в качестве со-менеджеров вместе с Джоном Шеффелем в качестве делового партнера, положив начало так называемому «Золотому веку оперы». . Большинство величайших оперных артистов мира тогда выступали на сцене Метрополитен-опера в итальянском, а также немецком и французском репертуаре. Среди них заметными были братья Жан и Эдуард де Решке , Лилли Леманн , Эмма Кальве , Лилиан Нордика , Нелли Мельба , Марселла Зембрих , Милка Тернина , Эмма Имс , София Скальки , Эрнестина Шуман-Хейнк , Франческо Таманьо , Франческ Виньяс , Жан Лассаль, Марио Анкона , Виктор Морель , Антонио Скотти и Поль Плансон . Генри Эбби умер в 1896 году, [26] и Морис Грау продолжал оставаться единственным менеджером Метрополитена с 1896 по 1903 год. [25]
В начале 1900-х годов в списке артистов Метрополитена появились отдельные итальянские, немецкие, а затем и французские «крылья», включая отдельные немецкие и итальянские хоры. Это разделение сил компании исчезло после Второй мировой войны, когда сольные артисты стали проводить меньше времени в какой-либо одной компании. [ нужна цитата ]
Администрация Генриха Конрида в 1903–08 годах особенно отличилась приездом неаполитанского тенора Энрико Карузо , самого знаменитого певца, когда-либо появлявшегося в старом Метрополитене. Он также сыграл важную роль в найме дирижера Артуро Винья .
За Конридом последовал Джулио Гатти-Касацца , который проработал 27 лет с 1908 по 1935 год. Гатти-Касацца был переманен Метрополитеном из-за знаменитого пребывания на посту директора миланского оперного театра Ла Скала . Его образцовое планирование, авторитетные организаторские способности и блестящий актерский состав возвысили Метрополитен-опера до продолжительной эпохи художественных инноваций и музыкального совершенства. Он привез с собой пылкого и блестящего дирижера Артуро Тосканини , музыкального руководителя, работавшего в Ла Скала в течение нескольких сезонов.
Многие из самых известных певцов той эпохи выступали в Метрополитене под руководством Гатти-Касаццы, в том числе сопрано Роза Понсель , Элизабет Ретберг , Мария Джерица , Эмми Дестинн , Фрэнсис Альда , Фрида Лейдер , Амелита Галли-Курчи , Бернис де Паскуали и Лили . Понс ; теноры Жак Урлюс , Джованни Мартинелли , Беньямино Джильи , Джакомо Лаури-Вольпи и Лауриц Мельхиор ; баритоны Титта Руффо , Джузеппе Де Лука , Паскуале Амато и Лоуренс Тиббетт ; и басы Фридрих Шорр , Федор Шаляпин , Хосе Мардонес, Танкреди Пасеро и Эцио Пинца — среди многих других.
Тосканини был главным дирижером Метрополитена (но без официального звания) с 1908 по 1915 год, возглавляя труппу в спектаклях Верди, Вагнера и других, которые установили стандарты для труппы на десятилетия вперед. Венский композитор Густав Малер также был дирижером Метрополитена в течение первых двух сезонов «Гатти-Касацца», а в последующие годы дирижеры Туллио Серафин и Артур Бодански руководили труппой в итальянском и немецком репертуаре соответственно.
После ухода Тосканини Гатти-Касацца успешно провёл компанию через годы Первой мировой войны к новому десятилетию премьер, новых постановок и популярного успеха 1920-х годов. Однако 1930-е годы принесли для компании новые финансовые и организационные проблемы. В 1931 году Отто Кан , известный финансист, ушел с поста главы совета директоров Метрополитена и президента Метрополитен-опера. Он отвечал за привлечение Гатти-Касаццы и занимал должность президента с начала срока Гатти-Касаццы на посту менеджера. Новый председатель, известный юрист Пол Крават , выступал в качестве юрисконсульта совета директоров. [27] Сохранив Гатти-Касацца на посту менеджера, Крават сосредоточил свое внимание на управлении бизнес-делами компании. [28]
В 1926 году в рамках строительства Рокфеллер-центра был обнародован план переноса оперы из здания на 39-й улице в новый Рокфеллер-центр . [29] От этого плана отказались в 1929 году, когда стало очевидно, что он не принесет никакой экономии, а также потому, что у Метрополитена не было достаточно денег для переезда в новый оперный театр. [30] Вскоре стало очевидно, что крах Уолл-стрит в 1929 году и последующая депрессия привели к опасно большому дефициту на счетах компании. Между 1929 и 1931 годами продажи билетов оставались высокими, но субсидии от богатых сторонников Метрополитена значительно снизились. [31]
Вскоре после своего назначения Крават получил новый доход благодаря контракту с Национальной радиовещательной компанией на еженедельную радиотрансляцию выступлений Met. [32] Первая национальная трансляция состоялась 25 декабря 1931 года, когда в эфир вышел «Гензель и Гретель» . [c] [33] При поддержке Гатти Крават также добился десятипроцентного сокращения заработной платы всем наемным работникам, начиная с оперного сезона 1931/32 года. Крават также организовал реорганизацию управляющей компании, в результате которой она была преобразована из корпорации, в которой все участники были акционерами, в ассоциацию, члены которой не обязательно должны иметь финансовую заинтересованность в деятельности. Если не считать этого изменения, новая Ассоциация Метрополитен-опера была практически идентична старой труппе Метрополитен-опера. Была надежда, что ассоциация сможет сэкономить деньги, пересмотрев контракты, заключенные компанией. [34]
За этот период не произошло никаких изменений в организации Metropolitan Real Estate Opera Company, владевшей оперным театром . Он остался в руках семей общества, владевших его акциями, однако субсидии, которые дом и его владельцы предоставляли производящей компании, сократились. В марте 1932 года Крават обнаружил, что доходы от радиовещания и экономия от сокращения заработной платы и реорганизации недостаточны для покрытия дефицита компании. Представители оперного театра, продюсерской компании и артисты сформировали комитет по сбору средств среди широкой публики. В основном благодаря обращениям к радиоаудитории во время еженедельных передач комитету удалось получить достаточно денег, чтобы обеспечить продолжение оперы в сезоне 1933–34. [35] Названный комитетом по спасению Метрополитен-опера, группу возглавляла всеми любимая ведущая сопрано Лукреция Бори . Бори не только возглавляла комитет, но и лично выполняла большую часть его работы, и в течение нескольких месяцев ее усилия по сбору средств принесли 300 000 долларов, которые были необходимы для предстоящего сезона. [36]
В апреле 1935 года Гатти ушел в отставку после 27 лет работы на посту генерального менеджера. Его непосредственный преемник, бывший бас-гитарист Met Герберт Уизерспун , умер от сердечного приступа всего через шесть недель после своего пребывания в должности. [37] [38] [39] Это открыло возможность канадскому тенору и бывшему артисту Метрополитена Эдварду Джонсону быть назначенным генеральным менеджером. Джонсон проработал в компании следующие 15 лет, руководя Метрополитеном в оставшиеся годы депрессии и эпохи Второй мировой войны .
Финансовые трудности продюсерской компании продолжались и в годы сразу после отчаянного сезона 1933–34. Чтобы покрыть дефицит бюджета, сбор средств продолжился, а количество представлений было сокращено. Тем не менее, в определенные вечера блестящая вагнеровская пара норвежского сопрано Кирстен Флагстад с великим холдентенором Лаурицем Мельхиором оказывалась неотразимой для публики даже в такие смутные времена. Чтобы расширить поддержку Метрополитен среди национальной радиоаудитории, член правления Метрополитен Элеонора Робсон Бельмонт , бывшая актриса и жена промышленника Августа Бельмонта , была назначена главой новой организации — Гильдии Метрополитен-опера — в качестве преемницы женского клуба, созданного Бельмонтом. вверх. Гильдия поддерживала продюсерскую компанию подпиской на ее журнал Opera News и еженедельными обращениями г-жи Бельмонт в радиопередачах Метрополитена. [33] В 1940 году собственность исполнительской труппы и оперного театра была передана некоммерческой ассоциации Метрополитен-опера из первоначального товарищества компании семей нью-йоркского общества.
Зинка Миланова , Юсси Бьёрлинг и Александр Кипнис впервые прозвучали в Метрополитене под руководством Джонсона. Во время Второй мировой войны, когда многие европейские артисты были недоступны, Метрополитен набирал американских певцов, как никогда раньше. Элеонора Стебер , Дороти Кирстен , Хелен Траубель (преемница Флагстад в качестве героинь Вагнера), Ян Пирс , Ричард Такер , Леонард Уоррен и Роберт Меррилл были среди многих доморощенных художников, ставших звездами Метрополитена в 1940-х годах. Этторе Паницца , сэр Томас Бичем , Джордж Селл и Бруно Вальтер были среди ведущих дирижеров, работавших во время пребывания Джонсона в должности. Курт Адлер начал свою долгую карьеру в качестве хормейстера и штатного дирижера в 1943 году.
Преемником Джонсона в 1950 году стал уроженец Австрии Рудольф Бинг , который совсем недавно создал и был директором Эдинбургского фестиваля . Работая с 1950 по 1972 год, Бинг стал одним из самых влиятельных и реформистских лидеров Метрополитена. Bing модернизировал администрацию компании, закончив [ как? ] архаичное [ как? ] система продажи билетов и положила конец вечерним выступлениям компании во вторник в Филадельфии. [40] Он руководил эпохой прекрасного пения и блестящих новых постановок, одновременно руководя переездом компании в новый дом в Линкольн-центре. В то время как многие выдающиеся певцы дебютировали в Метрополитене под руководством Бинга, музыкальные критики жаловались на отсутствие хорошего дирижирования во время его режима, хотя такие выдающиеся дирижеры, как Фриц Штидри , Дмитрий Митропулос , Эрих Лейнсдорф , Фриц Райнер и Карл Бём часто появлялся в 1950-х и 60-х годах.
Среди наиболее значительных достижений за время пребывания в должности Бинга было открытие артистического списка Метрополитена, в который вошли цветные певцы. [41] За историческим дебютом Мэриан Андерсон в 1955 году последовало появление одаренного поколения афроамериканских художников во главе с Леонтином Прайсом (открывшим новый дом в Линкольн-центре), Рери Грист , Грейс Бамбри , Ширли Верретт , Мартиной Арройо , Джордж Ширли , Роберт Макферрин и многие другие. Среди других знаменитых певцов, дебютировавших в Метрополитене во время пребывания Бинга, были: Роберта Петерс , Виктория де лос Анхелес , Рената Тебальди , Мария Каллас , которая сильно поссорилась с Бингом из-за репертуара, Биргит Нильссон , Джоан Сазерленд , Режин . Креспен , Мирелла Френи , Рената Скотто , Монсеррат Кабалье , Элизабет Шварцкопф , Анна Моффо , Джеймс МакКракен , Карло Бергонци , Франко Корелли , Альфредо Краус , Пласидо Доминго , Николай Гедда , Лучано Паваротти , Джон Викерс , Тито Гобби , Шерил Милнс и Чезаре С. иепи .
Постановка «Турандот» в Метрополитене 1961 года с Леопольдом Стоковски в качестве дирижера, Биргит Нильссон в главной роли и Франко Корелли в роли Калафа [42] была названа Метрополитеном «самым большим хитом за 10 лет». [43] В сезоне 1962/1963 года Рената Тебальди , популярная среди публики Метрополитена, убедила сопротивлявшегося Бинга поставить возрождение Адрианы Лекуврёр , оперы, последний раз представленной в Метрополитене в 1907 году.
В 1963 году Энтони Блисс, известный нью-йоркский юрист и президент Ассоциации Метрополитен-опера (МОА), убедил МОА создать Национальную труппу Метрополитен-опера (MONC); вторая гастрольная труппа, которая будет представлять оперы на национальном уровне с участием молодых оперных талантов. [44] При поддержке президента Джона Ф. Кеннеди и в основном за счет пожертвований филантропа и издателя Лилы Ачесон Уоллес компания представила два сезона опер в 1965–1966 и 1966–1967 годах, в ходе которых сотни представлений были даны в сотнях городов. по всей территории Соединенных Штатов. [44] Бинг публично поддерживал организацию, но в частном порядке ненавидел эту идею и активно работал над расформированием компании, чего он в конечном итоге добился голосованием совета директоров в декабре 1966 года. [44] Директорами MONC были меццо-сопрано Рисэ Стивенс и Майкл Мануэль. , давний постановщик и директор Met. [44] Несколько известных оперных певцов выступали с MONC, в том числе сопрано Кларис Карсон , Маралин Ниска , Мэри Бет Пейл , Франческа Роберто и Мэрилин Жшау ; меццо-сопрано Джой Дэвидсон , Сильвия Фридрих, Дороти Кребилл и Угетт Туранжо ; теноры Энрико Ди Джузеппе , Крис Лахона, Николас ди Вирджилио и Гарри Тейард ; баритоны Рон Ботчер , Джон Фиорито , Томас Джеймерсон , Джулиан Патрик и Верн Шиналл; бас-баритоны Андрей Добрянский , Рональд Хедлунд и Арнольд Вокетайтис ; и бас Пол Плишка . [44]
Во время правления Бинга сотрудники Метрополитена объединили усилия с офицерами Нью-Йоркской филармонии , чтобы построить Линкольн-центр исполнительских искусств , где в 1966 году открылось новое здание Метрополитен-опера .
В первом сезоне Метрополитена в Линкольн-центре было представлено девять новых постановок, включая мировую премьеру « Траура становится Электрой» Марвина Дэвида Леви . [46] Однако в течение десятилетий после этого труппа не представляла новых опер, вплоть до « Призраков Версаля» Джона Корильяно в 1991 году . Один критик описал этот период как «четверть века, в течение которых понятие заказной работы напомнило администраторам Метрополитена символический провал « Антония и Клеопатры» Сэмюэля Барбера и вялый прием « Траура становится Электрой» Марвина Дэвида Леви ». [47]
После выхода Бинга на пенсию в 1972 году руководство Метрополитена находилось под контролем нескольких руководителей и художников с общей властью. Предполагаемый преемник Бинга, шведский оперный менеджер Йоран Гентеле , погиб в автокатастрофе перед началом своего первого сезона. После трагической потери Джентеле пришла Шайлер Чапин , которая занимала пост генерального менеджера в течение трех сезонов. Самым большим достижением за время его пребывания в должности стал первый трехнедельный тур Метрополитена в Японию в мае – июне 1975 года, который был детищем импресарио Кадзуко Хиллера . Тур сыграл значительную роль в популяризации оперы в Японии и мог похвастаться впечатляющим составом артистов, участвовавших в постановках « Травиаты» , «Кармен » и «Богемы» ; включая Мэрилин Хорн в роли Кармен, Джоан Сазерленд в роли Виолетты, а также теноров Франко Корелли и Лучано Паваротти, чередующихся в роли Родольфо. [48] Сопрано Рената Тебальди ушла из Метрополитена в 1973 году в роли Дездемоны в опере Верди « Отелло» , в той же роли, в которой она дебютировала там в 1955 году. [49]
С 1975 по 1981 год Метрополитеном руководил триумвират директоров: генеральный директор (Энтони А. Блисс), художественный руководитель ( Джеймс Левин ) и директор по производству (английский режиссер Джон Декстер ). За Блисс последовали Брюс Кроуфорд и Хью Саузерн . В этот период постоянной фигурой был Джеймс Левин. Нанятый Бингом в 1971 году, Левин стал главным дирижером в 1973 году и стал главным художественным руководителем Метрополитена на протяжении последней трети 20-го века.
В сезоне 1983–84 Метрополитен отпраздновал свое 100-летие премьерой возрожденной гигантской оперы Берлиоза « Троянцы» с сопрано Джесси Норман , дебютировавшей в Метрополитене в ролях Кассандры и Дидоны. 22 октября 1983 года последовал восьмичасовой гала-концерт Centennial Gala в двух частях, который транслировался по каналу PBS . В гала-концерте приняли участие все нынешние звезды Метрополитена, а также 26 звезд-ветеранов прошлого Метрополитена. Среди артистов на концерте свои последние выступления с труппой дали Леонард Бернштейн и Биргит Нильссон. [50]
Сразу после Bing в список ведущих художников постоянно добавлялись афроамериканцы. Кэтлин Бэтл , которая в 1977 году дебютировала в Метрополитене в роли Пастыря в « Тангейзере » Вагнера , стала важной звездой в лирических партиях сопрано. Бас-баритон Саймон Эстес начал выдающуюся карьеру в Метрополитене, дебютировав в 1982 году в партии Германа, также в «Тангейзере» .
Модель генерального директора как ведущего органа в компании вернулась в 1990 году, когда компания назначила Йозефа Вольпе . Он был третьим по продолжительности пребывания на посту менеджером Метрополитена и первым главой Метрополитена, вышедшим из рядов компании после того, как начал там свою карьеру плотником в 1964 году . были расширены, и Левин сосредоточился на расширении и превращении оркестра Метрополитена в симфонический ансамбль мирового класса с собственной серией концертов в Карнеги-холле. При Вольпе Метрополитен значительно расширил свой репертуар, предложив четыре мировых премьеры и 22 премьеры Метрополитена - больше новых работ, чем при любом менеджере со времен Гатти-Касацца. [52] Вольпе выбрал Валерия Гергиева , который тогда был главным дирижером и художественным руководителем Мариинского театра , в качестве главного приглашенного дирижера в 1997 году и расширил русский репертуар Метрополитена. Марсело Альварес , Габриэла Бенячкова , Диана Дамрау , Натали Дессе , Рене Флеминг , Хуан Диего Флорес , Марчелло Джордани , Анджела Георгиу , Сьюзэн Грэм , Бен Хеппнер , Дмитрий Хворостовский , Сальваторе Лиситра , Анна Нетребко , Рене Папе , Нил Розеншейн , Брин Терф эль и Дебора Фойгт была среди артистов, впервые услышанных в Метрополитене под его руководством. Он ушел с поста генерального директора в 2006 году.
Пост Джозефа Вольпе был отдан Питеру Гельбу , бывшему продюсеру звукозаписи. Гелб начал излагать свои планы в апреле 2006 года; в их число входили новые постановки каждый год, идеи по сокращению затрат на постановку и привлечение новой аудитории, не отпугивая существующих любителей оперы. Гелб считал эти вопросы крайне важными для организации, которая зависит от частного финансирования.
Гелб начал свою карьеру с открытия сезона 2006–07 постановкой «Мадам Баттерфляй» английского режиссера Энтони Мингеллы, первоначально поставленной для Английской национальной оперы. В высшей степени театральной концепции Мингеллы использовались яркие баннеры на запасной сцене, позволяющие сосредоточиться на детальной игре певцов. Абстрактная концепция включала в себя роль сына Чио-Чио Сан в роли марионетки в стиле бунраку , которой управляли на виду три кукловода, одетых в черное. [53]
Гелб сосредоточился на расширении аудитории Метрополитена по нескольким направлениям. Увеличивая количество новых постановок каждый сезон, чтобы постановки Метрополитена оставались свежими и заслуживающими внимания, Гелб сотрудничал с другими оперными труппами для импорта постановок и привлекал режиссеров театра, цирка и кино для создания собственных оригинальных постановок Метрополитена. Театральные режиссеры Бартлетт Шер , Мэри Циммерман и Джек О'Брайен присоединились к списку директоров Метрополитена наряду со Стивеном Уодсвортом, Уилли Декером, Лораном Пелли , Люком Бонди и другими оперными режиссерами для создания новых постановок для труппы. Робер Лепаж , канадский директор Цирка дю Солей , был нанят Метрополитеном для постановки возрождения спектакля « Кольцо Нибелунгов» с использованием гидравлических сценических платформ и проецирования 3D-изображений.
Для дальнейшего привлечения новой аудитории Гелб инициировал прямую трансляцию видео высокой четкости в кинотеатры по всему миру, а также регулярные прямые спутниковые радиопередачи на собственном радиоканале SiriusXM Метрополитена.
Среди новых звезд, появившихся за время правления Гельба, - Петр Бечала , Лоуренс Браунли , Йозеф Каллея , Элина Гаранча , Йонас Кауфманн , Мариуш Квечень . Среди дирижеров-дебютантов были Янник Незе-Сеген , Андрис Нельсонс и Фабио Луизи . Луизи был назначен главным приглашенным дирижером в 2010 году и главным дирижером в 2011 году, заполнив пустоту, образовавшуюся в результате двухлетнего отсутствия Джеймса Левина из-за болезни. В 2013 году, после разрыва контрактов с танцорами, Гелб объявил, что постоянная балетная труппа Метрополитена прекратит свое существование. [54]
В 2014 году Гелб и Метрополитен обнаружили новые разногласия [55] с постановкой оперы Джона Адамса «Смерть Клингхоффера» [ 56] из-за критики того, что произведение было антисемитским. [57] В ответ на разногласия Гелб отменил запланированную всемирную презентацию HD-видео выступления, но отказался от требований отменить живые выступления, запланированные на октябрь и ноябрь 2014 года. [58] Демонстранты держали плакаты и скандировали «Позор Гелбу». [59]
14 апреля 2016 года компания объявила о завершении срока полномочий Джеймса Левина на посту музыкального директора по завершении сезона 2015–16. [60] Гелб объявил, что Левин также станет почетным музыкальным руководителем. [61] 2 июня совет Метрополитена объявил о назначении Янника Незе-Сегена , который тогда был музыкальным руководителем Филадельфийского оркестра , следующим музыкальным руководителем компании в сезоне 2020–2021 годов, проводя пять постановок каждый сезон. . Он получил звание назначенного музыкального руководителя, проводя две постановки в год, начиная с сезона 2017–2018. [62] В феврале 2018 года Незе-Сеген сменил Левина на посту музыкального руководителя Метрополитен-опера. [63]
В ответ на новостную статью от декабря 2017 года Метрополитен объявил, что проведет расследование в отношении Джеймса Левина в отношении обвинений в сексуальном насилии , относящихся к 1980-м годам, приостановил свои связи с Левином и отменил все предстоящие встречи с ним. [64] [65] В октябре 2016 года с Гелбом напрямую связался полицейский детектив по поводу обвинений Левина в сексуальном насилии над несовершеннолетней, он знал об обвинениях обвинителя в жестоком обращении, поскольку они были высказаны в полицейском отчете 2016 года, и о сопровождающем его полицейское расследование, но отстранил Левина от должности и начал расследование только спустя год. [66] [67] [68] [69]
После расследования в марте 2018 года Метрополитен заявил, что существуют убедительные доказательства «сексуального насилия и домогательств» со стороны Левина. 12 марта 2018 года компания объявила о полном прекращении отношений с Левином, включая лишение его звания почетного музыкального руководителя и увольнение с поста художественного руководителя программы для молодых артистов. [70] 15 марта 2018 г. Левин подал иск против компании в Верховный суд штата Нью-Йорк за нарушение договора и клевету, продолжая отрицать обвинения. [71] В ответ на иск компания заявила: [72] «Шокирует то, что г-н Левин отказался принять на себя ответственность за свои действия и сегодня вместо этого решил наброситься на Метрополитен, предъявив иск, пронизанный неправды». 7 августа 2019 года газета The New York Times сообщила, что Метрополитен-опера и Левин урегулировали свои иски в частном порядке. Продолжение судебных процессов «могло бы обнародовать более подробную информацию об обвинениях…» [73]
28 февраля 2022 года Гельб объявил, что из-за вторжения России в Украину Метрополитен разорвет связи со всеми сотрудниками и сотрудниками, которые поддерживают президента России Владимира Путина . [74] В тот же вечер, перед премьерой оперы Верди «Дон Карлос» , хор и оркестр Метрополитена исполнили Государственный гимн Украины . [75] Среди певцов был украинский бас-баритон Владислав Буяльский , дебютировавший в Met; кадры, на которых он стоит в центре сцены как единственный певец без партитуры и с рукой на сердце, были показаны украинскими новостными агентствами. [76]
В марте 2022 года сопрано российского происхождения Анна Нетребко выступила с публичным заявлением против войны, но не смогла открыто осудить Путина, и ее заменила украинская певица. [77] За последние 20 лет Нетребко выступала в Метрополитене более 200 раз. Гелб назвала свое увольнение «большой художественной потерей для Метрополитена и оперы», добавив, что «но поскольку Путин убивает невинных жертв на Украине, у нее нет пути вперед», чтобы она продолжала ассоциироваться с Метрополитеном. [78] [79]
14 марта в Метрополитене состоялся благотворительный концерт, все доходы от которого были направлены на оказание помощи Украине, на котором присутствовал Постоянный представитель Украины при ООН Сергей Кислица . [80] Концерт, который транслировался по всему миру, включая Украинское общественное радио, начался с того, что Буяльский в качестве солиста исполнил государственный гимн Украины. [81]
В декабре 2022 года веб-сайт Met Opera стал объектом атаки программы-вымогателя , при этом «предполагалось, что за кибератакой может стоять Россия». Гелб отверг этот слух. [82]
В ознаменование годовщины вторжения в Украину 24 февраля 2023 года Метрополитен-опера провела концерт «За Украину: концерт памяти и надежды». Музыкальный руководитель труппы Янник Незе-Сеген возглавил Метрополитен. Оркестр и хор в программе Реквиема Моцарта и Пятой симфонии Бетховена . Посол Украины в ООН Сергей Кислица заявил: «Это концерт, посвященный украинской стойкости и надежде. Метрополитен-опера была одной из первых, кто проявил солидарность с Украиной, ее народом, культурой и артистами, и продолжает делать это на протяжении всего прошлого года этого трагического вторжения. Мы гордимся тем, что работаем с Метрополитеном, чтобы способствовать справедливому миру». Он добавил: «Все войны когда-нибудь заканчиваются, но мы всегда будем помнить, кто был с нами с первых, самых трудных моментов». [83]
В 2015 году комитет оркестра Метрополитен-опера сформировал отдельную организацию 501 (c) 3, которая ведет деятельность как «Музыканты оркестра MET». [84] Когда 1 апреля 2020 года Метрополитен-опера уволила свой оркестр, [85] оркестр использовал эту организацию для сбора средств с целью выдачи грантов на основе потребностей своим членам, сотрудникам, музыкальным библиотекарям и помощникам дирижеров, связанным с The Метрополитен-опера. [86] По состоянию на 19 октября 2020 года 30% оркестра были вынуждены покинуть Нью-Йорк из-за неспособности позволить себе расходы на жизнь. [87]
В 1995 году под руководством генерального директора Джозефа Вольпе Метрополитен установил собственную систему представления сценариев оперных текстов, разработанных с учетом особых потребностей Метрополитена и его публики. [88] Названная «Met Titles», система стоимостью 2,7 миллиона долларов предоставляет зрителям сценарий текста оперы на английском языке на отдельных экранах, обращенных к каждому месту. Эта система была первой в мире, установленной в оперном театре, где «каждый экран (имеющий) переключатель для его включения, фильтр конфиденциальности, предотвращающий беспокойство тусклых желтых матричных персонажей, беспокоящих находящихся поблизости зрителей, и возможность отображать тексты на нескольких языках для всех постановок (в настоящее время немецкого и испанского), за исключением двух Филипа Гласса . Специально разработанная система включает в себя рельсы разной высоты для разных частей дома, индивидуально разработанные дисплеи для некоторых мест в ложах и заказные сценарии стоимостью до 10 000 долларов за штуку». [89] Из-за высоты авансцены Метрополитена было невозможно разместить субтитры над сценой, как это делается в большинстве других оперных театров. Идея надсценических титров была категорически против тогдашнего музыкального директора Джеймса Левина, но с тех пор система «Met Titles» была признана идеальным решением, предлагая тексты только тем членам аудитории Met, которые желают их получить. [90] Среди авторов Surtitles в Метрополитене были Соня Хаддад , чей некролог 2004 года назвал ее «одним из ведущих практиков своего искусства в стране», [91] Кори Эллисон [88] и Соня Фридман.
В 1998 году Вольпе инициировал разработку нового программного приложения, которое теперь называется Tessitura . Tessitura использует единую базу данных для записи, отслеживания и управления всеми контактами с участниками Met, проведения целевого маркетинга и обращений по сбору средств, обработки всех транзакций по продаже билетов и членства, а также предоставления подробных и гибких отчетов о работе. Начиная с 2000 года, Tessitura предлагалась другим организациям искусства по лицензии, и теперь она используется кооперативной сетью, состоящей из более чем 200 оперных трупп, симфонических оркестров, балетных трупп, театральных трупп, центров исполнительских искусств и музеев в Соединенных Штатах. Канада, Великобритания, Австралия, Новая Зеландия и Ирландия. [92] На Оперной конференции 2016 года в Монреале Гельб объявил, что Метрополитен ввел в эксплуатацию новую систему продажи билетов, которая будет доступна другим учреждениям. [93]
За пределами Нью-Йорка Метрополитен был известен публике в значительной степени благодаря своим многолетним прямым радиопередачам . История вещания Метрополитена восходит к январю 1910 года, когда пионер радио Ли де Форест экспериментально транслировал с нестабильным сигналом два живых выступления со сцены Метрополитена, которые, как сообщается, были слышны даже в Ньюарке, штат Нью-Джерси. Сегодня ежегодный сезон трансляции Met обычно начинается в первую неделю декабря и предлагает двадцать живых субботних утренников до мая.
Первая сетевая трансляция прозвучала 25 декабря 1931 года во время исполнения оперы Энгельберта Хумпердинка «Гензель и Гретель» . Сериал появился, когда Метрополитен, находившийся в финансовом положении в первые годы Великой депрессии, стремился расширить свою аудиторию и поддержку за счет национального освещения на сетевом радио. Первоначально в этих передачах транслировались только части опер, ограничиваясь избранными актами. Регулярные трансляции полных опер начались 11 марта 1933 года с передачи « Тристана и Изольды» с Фридой Лейдер и Лаурицем Мельхиором .
Прямые трансляции первоначально транслировались на канале Blue Network радио NBC и продолжались на преемнике Blue Network, ABC , до 1960-х годов. Когда сетевое радио пришло в упадок, Метрополитен основал собственную радиосеть Метрополитен-опера, которую теперь можно услышать на радиостанциях по всему миру. В Канаде прямые трансляции звучат с декабря 1933 года сначала на Канадской комиссии по радиовещанию [94] , а с 1934 года на ее преемнице, Канадской радиовещательной корпорации , где их в настоящее время можно услышать на канале CBC Music .
Техническое качество передач с годами неуклонно улучшалось. FM-передачи были добавлены в 1950-х годах и передавались на станции по телефонным линиям. Начиная с сезона 1973–74, все передачи велись в FM- стерео . Позже спутниковые технологии позволили транслировать в прямом эфире по всему миру неизменно превосходный звук.
Спонсорство передач Met в годы Великой депрессии 1930-х годов было спорадическим. Первыми спонсорами были American Tobacco Company и Lambert Pharmaceutical Company, но часто передачи велись самой NBC без коммерческого спонсора. [95] Спонсорство субботних дневных передач компанией Texas Company ( Texaco ) началось 7 декабря 1940 года с оперы Моцарта «Свадьба Фигаро» . Поддержка Texaco продолжалась 63 года, это было самое продолжительное непрерывное спонсорство в истории вещания, включая первые телевизионные передачи PBS. Однако после слияния с Chevron объединенная компания ChevronTexaco прекратила спонсирование радиосети Метрополитена в апреле 2004 года. Чрезвычайные гранты позволили продолжать вещание до 2005 года, когда основным спонсором стала жилищно-строительная компания Toll Brothers .
За семь десятилетий субботних передач Метрополитен представляли голоса только четырех постоянных дикторов. Милтон Кросс служил с момента первой трансляции 1931 года до своей смерти в 1975 году. Его сменил Питер Аллен , проработавший 29 лет в сезоне 2003–04. Маргарет Джантвейт начала свою работу в качестве ведущей в следующем сезоне. С сентября 2006 года по декабрь 2014 года Джантвейт также выступал в качестве ведущего всех прямых и записанных трансляций на спутниковом радиоканале Met's Sirius XM , Metropolitan Opera Radio . [96] Начиная с января 2015 года продюсер Мэри Джо Хит заменила Джантвейта, который лечился от рака и умер в июне 2015 года . [96] В сентябре 2015 года Хит занял пост нового постоянного ведущего. Оперный певец и режиссер Айра Сифф на протяжении нескольких лет был комментатором наряду с Джантвейтом или Хитом.
Радио Метрополитен-Опера — это круглосуточный оперный канал на Sirius XM Radio , который каждую неделю в течение сезона выступлений Метрополитена представляет три-четыре прямые оперные трансляции. В остальное время он также предлагает прошлые передачи из архива радиовещания Метрополитен-опера . Канал был создан в сентябре 2006 года, когда Метрополитен инициировал многолетние отношения с Сириусом. [97] Маргарет Джантвейт — главная ведущая и диктор, а Уильям Бергер — сценарист и соведущий. [98]
Эксперименты Метрополитена с телевидением восходят к 1948 году, когда полное исполнение оперы Верди « Отелло » транслировалось в прямом эфире по каналу ABC -TV с Рамоном Винаем , Лисией Альбанезе и Леонардом Уорреном . Премьера сезона 1949 года «Кавалер розы» также транслировалась по телевидению. В начале 1950-х годов Метрополитен предпринял недолгий эксперимент с прямыми трансляциями по замкнутому телевидению в кинотеатры. Первым из них был спектакль «Кармен» с Рисэ Стивенс , который был отправлен в 31 театр в 27 городах США 11 декабря 1952 года. Однако, помимо этих экспериментов, а также периодических гала-концертов или специальных мероприятий, Метрополитен не стал постоянным участником телевидение до 1977 года.
В том же году компания начала серию прямых телетрансляций на общественном телевидении с чрезвычайно успешной прямой телетрансляции « Богемы» с Ренатой Скотто и Лучано Паваротти . Новая серия оперы на канале PBS называлась «Прямой эфир из Метрополитен-опера ». Этот сериал оставался в эфире до начала 2000-х, хотя прямые трансляции уступили место записанным на пленку выступлениям, а в 1988 году название было изменено на « Метрополитен-опера представляет» . За время существования сериала транслировались десятки телевизионных представлений, включая историческую полную телетрансляцию « Цикла колец Вагнера » в 1989 году. В 2007 году на канале PBS дебютировал еще один телесериал «Метрополитен», « Великие выступления в Метрополитене ». В этом сериале транслируются повторные показы видеоспектаклей в высоком разрешении , созданных для киносериала «Метрополитен-опера Live in HD» .
Помимо полных опер и гала-концертов, телевизионные программы, произведенные в Метрополитене, включали: эпизод «Омнибуса» с Леонардом Бернстайном ( NBC , 1958); «Обзор Дэнни Кея в Метрополитен-опера» ( CBS , 1975); Силлс и Бернетт в Метрополитене (CBS, 1976); и MTV Video Music Awards (1999 и 2001).
Начиная с 30 декабря 2006 года, в рамках усилий компании по увеличению доходов и привлечению новой аудитории, Метрополитен (вместе с NCM Fathom ) [99] транслировал серию из шести спектаклей в прямом эфире через спутник в кинотеатрах под названием «Метрополитен-опера: Live». в HD». [100] Первой трансляцией стал субботний утренник с живым исполнением 110-минутной версии постановки Джули Теймор «Волшебной флейты» . [101] Сериал транслировался в более чем 100 кинотеатрах Северной Америки, Японии, Великобритании и ряда других европейских стран. [102] В сезоне 2006–07 в сериал входили прямые HD-трансляции « Пуританцев» , « Первого императора» , «Евгения Онегина» , «Севильского цирюльника » и «Il trittico ». Кроме того, в большинстве городов-презентаторов предлагались ограниченные повторные показы опер. Цифровое звучание выступлений обеспечивало спутниковое радио Sirius .
Эти передачи фильмов получили широкое и в целом положительное освещение в прессе. [103] The Met сообщает, что 91% доступных мест было продано на спектакли в формате HD. [104] По словам генерального директора Питера Гелба, 60 000 человек в кинотеатрах по всему миру смотрели передачу « Севильского цирюльника» от 24 марта . [d] The New York Times сообщила, что в сезоне 2006/07 по всему миру было продано 324 000 билетов, а производство каждой одновременной трансляции стоило от 850 000 до 1 миллиона долларов. [105]
Сезон 2007/08 начался 15 декабря 2007 года и включал в себя восемь постановок Метрополитена, начиная с « Ромео и Джульетты» и заканчивая «Дочь полка» 26 апреля 2008 года. Метрополитен планировал транслировать удвоить количество театры США, как и в предыдущем сезоне, а также в других странах, таких как Бельгия, Франция, Германия, Италия и Испания. Число участвующих заведений в США, в которое входят сети кинотеатров, а также независимые кинотеатры и некоторые заведения на кампусах колледжей, составляет 343 . Америке, Европе, Азии и Австралии». [108] [109]
К концу сезона 920 000 человек - что превышает общее количество людей, посетивших живые выступления в Метрополитене за весь сезон - посетили восемь показов, собрав 13,3 миллиона долларов из Северной Америки и 5 миллионов долларов из-за границы. [110]
Круглый год онлайн-видео и аудио сотен полных опер и отрывков доступны зрителям через Met Player, собственный онлайн-архив записанных выступлений Met Opera. [111] Полные версии опер и избранных произведений также доступны на музыкальном онлайн-сервисе Rhapsody и для покупки на iTunes . [112]
Канал Metropolitan Opera Radio на Sirius XM Radio (см. Выше) доступен слушателям через Интернет в дополнение к спутниковому вещанию.
Официальный сайт Метрополитена также предоставляет полную информацию о композиторах и справочную информацию, подробные описания сюжетов, а также актеров и персонажей для всех текущих и предстоящих оперных трансляций, а также для каждой оперной трансляции с 2000 года. [113] База данных онлайн-архива Метрополитена содержит ссылки на все Оперы «Рапсодия», «Сириус XM» и «Met Player» с полной программой и информацией об актерах. Онлайн-архив также предоставляет исчерпывающий список всех представлений и исполнителей в истории Метрополитен-опера с возможностью поиска. [114]
Когда в марте 2020 года из-за пандемии COVID-19 передвижение людей было сильно ограничено , Метрополитен отменил оставшиеся спектакли сезона, но каждый день бесплатно транслировал в прямом эфире оперу, которая обычно доступна по платной подписке. [115] 23 сентября 2020 г. Метрополитен объявил об отмене всего сезона 2020–2021 гг. [116] Метрополитен вновь открылся к сезону 2021–2022 годов, начиная с концерта « Реквиема» Верди , посвященного 20-летию событий 11 сентября . [117] 24 октября 2022 года Метрополитен совместно с Нью-Йоркской филармонией и Карнеги-холлом отменили требования к ношению масок, [118] последнее ограничение, связанное с COVID, которое все еще действовало.
Первый Метрополитен-опера открылся 22 октября 1883 года спектаклем «Фауст» . [10] Он был расположен на Бродвее, 1411 между 39-й и 40-й улицами и был спроектирован Дж. Кливлендом Кэди . Потрошенный пожаром 27 августа 1892 года, театр был немедленно восстановлен и вновь открылся осенью 1893 года. Еще один капитальный ремонт был завершен в 1903 году. Интерьер театра был значительно переработан архитекторами Каррером и Гастингсом . К этому времени относится знакомый красно-золотой интерьер дома. Старый Метрополитен имел вместимость 3625 человек плюс еще 224 стоячих места.
Театр отличался элегантностью и отличной акустикой и стал очаровательным домом для труппы. Однако с самого начала его сценическое оборудование оказалось крайне неадекватным. За прошедшие годы многие планы строительства нового оперного театра были изучены и отвергнуты, включая предложение включить новый Метрополитен-опера в строительство Рокфеллер-центра . Только с развитием Линкольн-центра Метрополитен смог построить себе новый дом. 16 апреля 1966 года Метрополитен провел роскошное прощальное гала-представление в старом доме. Театр закрылся после короткого балетного сезона весной 1966 года и был снесен в 1967 году.
Нынешний Метрополитен-опера расположен в Линкольн-центре на Линкольн-сквер в Верхнем Вест-Сайде и был спроектирован архитектором Уоллесом К. Харрисоном . Он имеет вместимость около 3732 человек, плюс еще 245 стоячих мест в задней части основного этажа и на верхнем балконе. [119] При необходимости размер оркестровой ямы может быть уменьшен и добавлен еще один ряд из 35 мест в передней части зала. Вестибюль украшен двумя знаменитыми фресками Марка Шагала : «Триумф музыки» и «Источники музыки» . Размер каждой из этих гигантских картин составляет 30 на 36 футов.
После многочисленных изменений в дизайне новое здание открылось 16 сентября 1966 года мировой премьерой « Антония и Клеопатры» Сэмюэля Барбера .
Несмотря на большие размеры, театр отличается превосходной акустикой. Сценическое оборудование, которое на момент постройки театра было самым современным, продолжает технически обновляться и способно одновременно ставить несколько крупных и сложных оперных постановок. Когда оперная труппа находится в перерыве, в Оперном театре ежегодно проходит весенний сезон Американского театра балета . Его также посещали другие известные оперные и балетные труппы.
Чтобы обеспечить место для своих регулярных вечерних выступлений по вторникам в Филадельфии, Метрополитен приобрел оперный театр, построенный в 1908 году Оскаром Хаммерштейном I , Филадельфийский оперный театр на Норт-Брод-стрит и Поплар-стрит. [120] Переименованный в Метрополитен-опера, театр находился в ведении Метрополитена с 1910 года, пока не продал дом в апреле 1920 года . [121] Метрополитен дебютировал в своем новом доме в Филадельфии 13 декабря 1910 года со спектаклем Рихарда Вагнера. «Тангейзер» с Лео Слезаком и Олив Фремстад в главных ролях . [122]
Филадельфийский Метрополитен был спроектирован известным театральным архитектором Уильямом Х. МакЭлфатриком и вмещал около 4000 человек. Театр все еще стоит и в настоящее время функционирует как церковный и общественный центр искусств.
В первом сезоне Метрополитена 1883–1884 годов Огюст Вианези , дирижировавший большинством представлений того сезона, включая премьеру, был указан в афишах как «Музыкальный руководитель и дирижер»; после этого у Метрополитена не было другого официально назначенного «музыкального руководителя» до Рафаэля Кубелика в 1973 году. Однако ряд дирижеров Метрополитена в разные периоды истории компании брали на себя сильную руководящую роль. Они установили художественные стандарты и повлияли на качество и стиль исполнения оркестра, но не имели официального названия. В Метрополитене также было много знаменитых приглашенных дирижеров, которые здесь не указаны.
За прошедшие годы в Метрополитен-опера произошло несколько смертей. 10 февраля 1897 года французский бас Арман Кастельмари перенес сердечный приступ на сцене в финале первого акта оперы Флотова «Марта» . Он умер на руках своего друга, тенора Жана де Решке , после того, как опустили занавес. Спектакль возобновился, когда Джузеппе Чернуско заменил сэра Тристрама. [124] 10 мая 1935 года Герберт Уизерспун , новый генеральный директор, перенес сердечный приступ и умер за своим столом. [37] [38] [39] 4 марта 1960 года ведущий баритон Леонард Уоррен умер от сердечного приступа на сцене после завершения арии «Роковая урна» во втором акте оперы Верди « Сила судьбы ». [125] 30 апреля 1977 года Бетти Стоун, участница хора Метрополитена, погибла в результате несчастного случая за сценой во время гастрольного выступления « Трубадура» в Кливленде. [126] 23 июля 1980 года Хелен Хагнес Минтикс, 30-летняя скрипачка канадского происхождения, [127] была убита рабочим сцены Метрополитена Крейгом Кримминсом во время антракта выступления Берлинского балета. Это событие было названо многочисленными изданиями убийством «Призрака Оперы». [128] [129] [130] [131] 5 января 1996 года тенор Ришар Версаль умер, исполняя роль Витека во время постановки «Дела Макропулоса » Леоша Яначека . Версаль поднимался по лестнице высотой 20 футов (6,1 м) в первой сцене, когда у него случился сердечный приступ, и он упал на сцену. [132]
Кроме того, в Метрополитене погибло несколько зрителей. Самым известным инцидентом стало самоубийство оперного деятеля Банчо Банчевского 23 января 1988 года во время антракта прямой трансляции оперы Верди « Макбет» . [133] [134]
Годовой операционный бюджет компании на сезон 2011–2012 годов составил 325 миллионов долларов, из которых 182 миллиона долларов (43%) поступили за счет частных пожертвований. Общая потенциальная аудитория за сезон — 800 000 мест. Средняя посещаемость театра на 3800 мест в 2011 году составила 79,2% по сравнению с пиковым показателем в 88% в 2009 году. [135] Помимо выступлений в оперном театре Нью-Йорка, Метрополитен с годами постепенно расширял свою аудиторию за счет технологии. Он регулярно вещает по радио с 1931 года и по телевидению с 1977 года. В 2006 году Метрополитен начал прямые спутниковые радио- и интернет-трансляции, а также прямые трансляции видео высокой четкости, представленные в кинотеатрах по всему миру. В 2011 году общая аудитория HD достигла 3 миллионов человек в 1600 кинотеатрах по всему миру. [135] В 2014 году, по словам Уиллера Уинстона Диксона , высокие цены на билеты мешали обычным людям посещать представления. [136]
40 ° 46'22 "с.ш. 73 ° 59'3" з.д. / 40,77278 ° с.ш. 73,98417 ° з.д. / 40,77278; -73,98417
