Роберта Джоан « Джони » Митчелл CC (урожденная Андерсон ; родилась 7 ноября 1943 года) — канадско-американская певица и автор песен, мультиинструменталист и художница. Будучи одной из самых влиятельных певиц и авторов песен, появившихся в кругах фолк-музыки 1960-х годов , Митчелл стала известна своими личными текстами песен и нетрадиционными композициями, которые со временем стали включать в себя элементы поп-музыки и джаза . [1] Она получила множество наград, включая одиннадцать премий Грэмми и включение в Зал славы рок-н-ролла в 1997 году. Rolling Stone назвал ее «одним из величайших авторов песен всех времен», [2] а AllMusic заявил, что «Джони Митчелл может считаться самой важной и влиятельной женщиной-исполнителем конца 20-го века». [1]
Митчелл начала петь в небольших ночных клубах в Саскатуне и по всей западной Канаде, прежде чем перейти в ночные клубы Торонто . Она переехала в Соединенные Штаты и начала гастролировать в 1965 году. Некоторые из ее оригинальных песен («Urge for Going», « Chelsea Morning », « Both Sides, Now », « The Circle Game ») были записаны другими фолк-певцами , что позволило ей подписать контракт с Reprise Records и записать свой дебютный альбом Song to a Seagull в 1968 году. [3] Поселившись в Южной Калифорнии , Митчелл помогла определить эпоху и поколение такими популярными песнями, как « Big Yellow Taxi » и « Woodstock ». Ее альбом 1971 года Blue часто упоминается как один из величайших альбомов всех времен; Он был оценен как 30-й лучший альбом, когда-либо сделанный в списке журнала Rolling Stone 2003 года « 500 величайших альбомов всех времён » [4] , поднявшись на 3-е место в издании 2020 года. [5] В 2000 году The New York Times выбрал Blue как один из 25 альбомов, которые представляют собой «поворотные моменты и вершины в популярной музыке 20-го века». [6] NPR поставил Blue на 1-е место в списке величайших альбомов, созданных женщинами 2017 года. [7]
Митчелл начала исследовать больше джазовых идей на альбоме Court and Spark 1974 года , в который вошли радиохиты « Help Me » и « Free Man in Paris » [8], и который стал ее самым продаваемым альбомом. Вокальный диапазон Митчелл начал смещаться от меццо-сопрано к широкому контральто около 1975 года. [9] [10] [11] Ее отличительные фортепианные и открыто настроенные гитарные композиции также становились более гармоничными и ритмически сложными, поскольку она смешивала джаз с рок-н-роллом , R&B , классической музыкой и не-западными битами . Начиная с середины 1970-х годов она начала работать с известными джазовыми музыкантами, включая Жако Пасториуса , Тома Скотта , Уэйна Шортера , Херби Хэнкока и Пэта Метени , а также Чарльза Мингуса , который попросил ее посотрудничать над его последними записями. [12] Позже она обратилась к поп-музыке и электронной музыке и занялась политическим протестом . В 2002 году она была удостоена премии «Грэмми» за достижения всей жизни . [13]
Митчелл спродюсировала или сопродюсировала большинство своих альбомов и разработала большинство обложек своих собственных альбомов, описывая себя как «художницу, сошедшую с рельсов из-за обстоятельств». [14] Критик музыкальной индустрии , она прекратила гастролировать и выпустила свой 19-й и последний альбом оригинальных песен в 2007 году. Она время от времени давала интервью и появлялась, чтобы поговорить о различных проблемах в течение следующих двух десятилетий, хотя разрыв аневризмы мозга в 2015 году привел к длительному периоду восстановления и терапии. За этот период был выпущен ряд ретроспективных сборников, кульминацией которых стал Joni Mitchell Archives , проект по публикации большей части неизданного материала из ее долгой карьеры. Она вернулась к публичным выступлениям в 2021 году, приняв несколько наград лично, включая Kennedy Center Honor. [15] Митчелл вернулся к живым выступлениям с необъявленным шоу на Ньюпортском фольклорном фестивале в июне 2022 года и с тех пор дал несколько других выступлений, включая выступление в качестве хедлайнера в 2023 году.
Митчелл родилась под именем Роберта Джоан Андерсон 7 ноября 1943 года в Форт-Маклеоде , Альберта, в семье Миртл Маргерит (урожденной Макки) и Уильяма Эндрю Андерсона. [16] Предки ее матери были шотландцами и ирландцами; [17] ее отец был из норвежской семьи, которая, возможно, имела некоторые саамские корни. [18] [19] Ее мать была учительницей. Ее отец был лейтенантом королевских канадских ВВС , который обучал новых пилотов на станции RCAF Форт-Маклеод . [20] Во время Второй мировой войны она переехала с родителями на различные базы в западной Канаде. После окончания войны ее отец работал бакалейщиком, а ее семья переехала в Саскачеван , где жила в Мейдстоуне и Норт-Батлфорде . [21] Позже она пела о своем воспитании в маленьком городке в нескольких своих песнях, включая « Песню для Шэрон ». [22]
Митчелл заболела полиомиелитом в возрасте девяти лет и провела в больнице несколько недель. В том же году она начала курить, но отрицает, что курение повлияло на ее голос. [23]
Она переехала со своей семьей в Саскатун , который она считает своим родным городом, в возрасте 11 лет. [24] Митчелл испытывала трудности в школе; ее главным интересом была живопись. В это время она недолго изучала классическое фортепиано. [25] Она сосредоточилась на своем творческом таланте и впервые задумалась о карьере певицы или танцора. [26] [27] Один нетрадиционный учитель, Артур Крацманн , оказал на нее влияние, стимулировав ее писать стихи; ее первый альбом включает посвящение ему. [28] Она бросила школу в 12 классе (возобновив учебу позже) и тусовалась в центре города с шумной компанией, пока не решила, что слишком сблизилась с преступным миром. [26]
Митчелл хотела играть на гитаре, но так как ее мать ассоциировала инструмент с музыкой кантри и не одобряла его ассоциации с деревенской музыкой , [29] она изначально остановилась на укулеле . В конце концов она самостоятельно научилась играть на гитаре по сборнику песен Пита Сигера . [30] Полиомиелит ослабил ее левую руку, поэтому она придумала альтернативные настройки, чтобы компенсировать это; позже она использовала эти настройки для создания нестандартных подходов к гармонии и структуре в своих песнях. [31]
Митчелл начала петь со своими друзьями у костров вокруг озера Васкесиу , к северо-западу от Принс-Альберта, Саскачеван . Она расширила свой репертуар, включив в него своих любимых исполнителей, таких как Эдит Пиаф и Майлз Дэвис , в возрасте 18 лет. Ее первое платное выступление состоялось 31 октября 1962 года в клубе Саскатуна, где выступали исполнители фолка и джаза. [32] [33] Хотя она сама никогда не исполняла джаз в те дни, Митчелл и ее друзья искали концерты джазовых музыкантов. Митчелл сказала: «Мое джазовое прошлое началось с одного из ранних альбомов Ламберта, Хендрикса и Росса ». Этот альбом, The Hottest New Group in Jazz , было трудно найти в Канаде, говорит она, «поэтому я накопила денег и купила его по пиратской цене. Я считала этот альбом своим Beatles . Я выучила каждую песню с него, и я не думаю, что есть еще где-либо альбом — включая мой собственный — на котором я знаю каждую ноту и слово каждой песни». [34]
Окончив среднюю школу в Aden Bowman Collegiate в Саскатуне, Митчелл посещала художественные курсы в Saskatoon Technical Collegiate у художника -абстракциониста Генри Бонли [35] и уехала из дома, чтобы поступить в Alberta College of Art в Калгари на учебный год 1963–64. Она была разочарована высоким приоритетом, отдаваемым там техническим навыкам над свободным творчеством [25] , и чувствовала себя не в ногу с тенденцией к чистой абстракции и тенденцией перехода к коммерческому искусству . Она бросила школу через год в возрасте 20 лет из-за неожиданной беременности (своей дочерью Килаурен). Затем она начала играть музыку в ночных клубах Канады. [36]
Она продолжала выступать на концертах в качестве фолк-музыканта по выходным в своем колледже и в местном отеле. Примерно в это же время она устроилась на работу за 15 долларов в неделю в кофейню в Калгари под названием The Depression Coffee House, «исполняя длинные трагические песни в минорной тональности». Она пела в hootenannies и появлялась на местном телевидении и радиошоу в Калгари. [32] В 1964 году, в возрасте 20 лет, она сказала матери, что намерена стать фолк-певицей в Торонто. Она впервые в жизни покинула западную Канаду, отправившись на восток в Онтарио. Митчелл написала свою первую песню «Day After Day» во время трехдневной поездки на поезде. Она остановилась на фольклорном фестивале Mariposa , чтобы увидеть Баффи Сент-Мари , американскую фолк-певицу [37], которая вдохновила ее. Год спустя Митчелл сыграла Mariposa, ее первый концерт для большой аудитории, а годы спустя сама Сент-Мари сделала кавер на произведение Митчелл.
Не имея 200 долларов, необходимых для оплаты членских взносов музыкантов, Митчелл выступила на нескольких концертах в Half Beat и Village Corner в районе Йорквилл в Торонто, но в основном она играла на концертах, не связанных с профсоюзами, «в подвалах церквей и залах собраний YMCA ». Отвергнутая крупными фолк-клубами, она прибегла к уличным выступлениям [32], в то время как она «работала в отделе женской одежды в универмаге в центре города, чтобы платить за аренду». [38] Она жила в меблированных комнатах, прямо напротив поэта Дюка Редберда [39] . Митчелл также начала понимать, что фолк-сцена каждого города, как правило, предоставляет ветеранам-исполнителям исключительное право исполнять свои фирменные песни — несмотря на то, что они не писали эти песни — что Митчелл находила замкнутым, противоречащим эгалитарному идеалу фолк-музыки. Она обнаружила, что ее лучший традиционный материал уже был собственностью других певцов. Она сказала, что ей говорили : « Ты не можешь это петь. Это моя песня». И я назвала еще одну. «Ты не можешь это петь. Это моя песня». Это мое знакомство с территориальными песнями. Я снова столкнулась с этим в Торонто». Она решила писать свои собственные песни. [40]
Митчелл узнала, что беременна от своего бывшего парня из Калгари Брэда Макмата в конце 1964 года. Позже она писала: «[Он] оставил меня на третьем месяце беременности в мансарде без денег, с наступающей зимой и только камином для обогрева. Перила были щербатыми — топливо для жильцов прошлой зимы». [41] Она родила девочку в феврале 1965 года. Не имея возможности обеспечить свою дочь, Келли Дейл Андерсон, она отдала ее на усыновление. Этот опыт оставался личным на протяжении большей части карьеры Митчелл, хотя она намекала на него в нескольких песнях, таких как « Little Green », которую она исполняла в 1960-х годах и в конечном итоге записала для альбома Blue 1971 года . В «Chinese Cafe» из альбома 1982 года Wild Things Run Fast Митчелл пела: «Ваши дети растут прямыми / Мой ребенок — чужой / Я родила ее / Но я не смогла ее воспитать». В то время эти тексты не получили широкого внимания.
Существование дочери Митчелл не было публично известно до 1993 года, когда соседка по комнате со времен школы искусств Митчелл в 1960-х годах продала историю об усыновлении бульварному журналу. [42] [43] К тому времени дочь Митчелл, переименованная в Килаурен Гибб, уже начала поиск своих биологических родителей. Митчелл и ее дочь встретились в 1997 году. [44] После воссоединения Митчелл сказала, что потеряла интерес к написанию песен, и позже она назвала рождение дочери и свою неспособность заботиться о ней моментом, когда ее вдохновение к написанию песен действительно началось. [45]
Через несколько недель после рождения дочери в феврале 1965 года Митчелл снова выступала на концертах в Йорквилле, часто с подругой Вики Тейлор, и впервые начала петь оригинальный материал, написанный с ее уникальными открытыми настройками. В марте и апреле она нашла работу в Penny Farthing, фолк-клубе в Торонто. Там она встретила американского фолк-певца Чарльза Скотта «Чака» Митчелла из Мичигана , родившегося в Нью-Йорке . Чак сразу же был привлечен к ней и впечатлен ее выступлением, и он сказал ей, что он может получить для нее постоянную работу в кофейнях, которые он знал в Соединенных Штатах. [46]
Митчелл впервые покинула Канаду в конце апреля 1965 года. Она отправилась с Чаком Митчеллом в США, где они начали играть музыку вместе. [32] Джони, 21 год, вышла замуж за Чака на официальной церемонии в его родном городе в июне 1965 года и взяла его фамилию. Она сказала: «Я сшила себе платье и платья подружек невесты. У нас не было денег... Я шла к алтарю, размахивая своими маргаритками». [47] Митчелл является гражданкой Канады и США. [48]
Живя в апартаментах Verona в Cass Corridor в Детройте , пара регулярно выступала в местных кофейнях, включая Chess Mate на Ливернуа, недалеко от Six Mile Road; бар Alcove, недалеко от Wayne State University ; Rathskeller, ресторан на территории кампуса Детройтского университета ; и галерею Raven в Саутфилде . [49] [50] Она начала играть и сочинять песни в альтернативных гитарных настройках, которым ее научил коллега-музыкант Эрик Андерсен в Детройте. [51] Оскар Брэнд несколько раз представлял ее в своей телевизионной программе CBC Let's Sing Out в 1965 и 1966 годах. Брак и партнерство Джони и Чака Митчелла закончились их разводом в начале 1967 года, и она переехала в Нью-Йорк, чтобы продолжить свой музыкальный путь в качестве сольного исполнителя. Она играла на площадках по всему Восточному побережью, включая Филадельфию , Бостон и Форт-Брэгг, Северная Каролина . Она часто выступала в кофейнях и фолк-клубах и, к тому времени уже создав собственный материал, стала широко известна благодаря своему уникальному стилю написания песен и новаторскому стилю игры на гитаре.
Фолк-певец Том Раш встретил Митчелл в Торонто и был впечатлен ее способностью писать песни. Он отнес "Urge for Going" популярной фолк-исполнительнице Джуди Коллинз , но в то время она не заинтересовалась песней, поэтому Раш записал ее сам. Кантри-певец Джордж Гамильтон IV услышал ее исполнение Раш и записал хитовую кантри-версию. Другими артистами, которые записывали песни Митчелл в ранние годы, были Баффи Сент-Мари ("The Circle Game"), Дэйв Ван Ронк ("Both Sides Now") и, в конечном итоге, Джуди Коллинз ("Both Sides Now", хит, вошедший в десятку лучших для нее, и "Michael from Mountains", обе вошли в ее альбом 1967 года Wildflowers ). Коллинз также сделал кавер на "Chelsea Morning", еще одну запись, которая затмила собственный коммерческий успех Митчелл на раннем этапе.
Когда Митчелл играла однажды ночью в 1967 году в Gaslight South, [52] клубе в Коконат Гроув , Флорида, Дэвид Кросби зашел и был сразу же поражен ее способностями и ее привлекательностью как артиста. [53] Она сопровождала его обратно в Лос-Анджелес, где он начал знакомить ее и ее музыку со своими друзьями. Вскоре ее менеджером стал Эллиот Робертс , который, после настояния Баффи Сент-Мари, впервые увидел ее игру в кофейне в Гринвич-Виллидж. [54] У него были тесные деловые связи с Дэвидом Геффеном . [55] Робертс и Геффен оказали важное влияние на ее карьеру. В конце концов, она подписала контракт с лейблом Reprise , связанным с Warners, благодаря талант-скауту Энди Уикхэму . [56] Кросби убедил Reprise позволить Митчелл записать сольный акустический альбом без модных в то время фолк-роковых наложений, и его влияние принесло ему репутацию продюсера в марте 1968 года, когда Reprise выпустили ее дебютный альбом, известный как Joni Mitchell или Song to a Seagull .
Митчелл постоянно гастролировала, чтобы прорекламировать LP. Тур помог создать с нетерпением ожидание второго LP Митчелл, Clouds , который был выпущен в апреле 1969 года. Этот альбом содержал собственные версии Митчелл некоторых ее песен, уже записанных и исполненных другими артистами: " Chelsea Morning ", " Both Sides, Now " и "Tin Angel". Обложки обоих LP, включая автопортрет на Clouds , были разработаны и нарисованы Митчелл, смешение ее живописи и музыки, которое она продолжала на протяжении всей своей карьеры.
В марте 1970 года Clouds получила свою первую премию Грэмми за лучшее фолк-исполнение . В следующем месяце Reprise выпустила свой третий альбом Ladies of the Canyon . Звучание Митчелл уже начало расширяться за пределы акустической фолк-музыки и приближаться к поп- и рок-музыке, с большим количеством наложений, перкуссии и бэк-вокала, и впервые многие песни были написаны на фортепиано, что стало отличительной чертой стиля Митчелл в ее самую популярную эпоху. Ее собственная версия " Woodstock ", более медленная, чем кавер Crosby, Stills, Nash & Young , была исполнена соло на электрическом пианино Wurlitzer . В альбом также вошли уже знакомая песня "The Circle Game" и гимн окружающей среды " Big Yellow Taxi " со знаменитой строкой "they paved paradise and put up a parking lot".
Ladies of the Canyon мгновенно стал хитом на FM-радио и быстро продавался, в конечном итоге став первым золотым альбомом Митчелл (было продано более полумиллиона копий). Она приняла решение прекратить гастроли на год и просто писать и рисовать, но все равно была признана «Лучшей исполнительницей» 1970 года по версии Melody Maker , ведущего британского журнала о поп-музыке. В апреле 1971 года, когда вышел альбом Джеймса Тейлора Mud Slide Slim и Blue Horizon , Митчелл была указана в качестве бэк-вокалистки в треке « You've Got a Friend ». Песни, которые она написала в те месяцы, когда путешествовала и набиралась жизненного опыта, появились в ее следующем альбоме Blue , выпущенном в июне 1971 года. Сравнивая талант Джони Митчелл со своим собственным, Дэвид Кросби сказал: «К тому времени, как она сделала Blue , она обошла меня и устремилась к горизонту». [57]
Blue имел почти мгновенный критический и коммерческий успех, достигнув пика в двадцатке лучших альбомов Billboard в сентябре, а также попав в британский Топ-3. Пышно спродюсированный " Carey " был синглом в то время, но в музыкальном плане другие части Blue отошли дальше от звучания Ladies of the Canyon . Более простые, ритмичные акустические части позволили сосредоточиться на голосе и эмоциях Митчелл ("All I Want", " A Case of You "), в то время как другие, такие как " Blue ", " River " и " The Last Time I Saw Richard ", были исполнены под ее раскатистый фортепианный аккомпанемент. Позже Митчелл сказала о Blue , что ее самый исповедальный альбом: "Я, иногда, жертвовала собой и своим собственным эмоциональным складом, ... исполняя "I'm selfish and I'm sad", например. Мы все страдаем от своего одиночества, но во времена Blue наши поп-звезды никогда не признавали этого". [58] В текстах песен альбом рассматривался как вдохновенная кульминация ее раннего творчества, с депрессивными оценками окружающего мира, служащими контрапунктом к восторженным выражениям романтической любви (например, в « Калифорнии »). Митчелл позже заметила: «В тот период моей жизни у меня не было личной защиты. Я чувствовала себя целлофановой обёрткой на пачке сигарет. Я чувствовала, что у меня нет абсолютно никаких секретов от мира, и я не могла притворяться в своей жизни сильной». [26]
Митчелл решила вернуться на живую сцену после большого успеха Blue , и она представила новые песни в туре, которые появились на ее следующем альбоме, ее пятом, For the Roses . Альбом был выпущен в октябре 1972 года и сразу же взлетел в чартах. Она последовала с синглом " You Turn Me On, I'm a Radio ", который достиг 25-го места в чартах Billboard в феврале 1973 года. [59]
Court and Spark , выпущенный в январе 1974 года, ознаменовал начало флиртования Митчелл с джазом и джаз-фьюжн , что ознаменовало ее экспериментальный период. Court and Spark занял первое место в Cashbox Album Charts. Пластинка сделала Митчелл широко популярной, возможно, единственный раз в ее карьере, благодаря таким популярным трекам, как рок-песня " Raised on Robbery ", выпущенная прямо перед Рождеством 1973 года, и " Help Me ", выпущенная в марте следующего года и ставшая единственным синглом Митчелл, попавшим в десятку лучших, когда она достигла 7-го места в первую неделю июня. " Free Man in Paris " был еще одним хитом и основным синглом в ее каталоге.
Во время записи Court and Spark Митчелл попыталась полностью порвать со своим ранним фолк-звучанием, спродюсировав альбом самостоятельно и наняв джаз/поп- фьюжн -группу LA Express в качестве, как она сказала, своей первой настоящей группы поддержки. В феврале 1974 года начался ее тур с LA Express, и они получили восторженные отзывы, путешествуя по Соединенным Штатам и Канаде в течение следующих двух месяцев. Серия концертов в Universal Amphitheater в Лос-Анджелесе с 14 по 17 августа была записана для концертного альбома. В ноябре Митчелл выпустила этот альбом Miles of Aisles , набор из двух пластинок, включающий все, кроме двух песен с концертов в Лос-Анджелесе (по одному выбору из Berkeley Community Theatre 2 марта и LA Music Center 4 марта также были включены в набор). Концертный альбом медленно поднялся на 2-е место, сравнявшись с пиком чарта Court and Spark в Billboard . Концертная версия «Big Yellow Taxi» также была выпущена в качестве сингла и имела достаточно хороший успех (она выпустила еще одну версию песни в 2007 году).
В январе 1975 года Court and Spark получили четыре номинации на премию Грэмми, включая премию Грэмми за альбом года , на которую Митчелл была единственной женщиной-номинантом. Она выиграла только премию Грэмми за лучшую аранжировку, инструментальную и вокал .
.png/1280px-Joni_Mitchell_(1975).png)
Митчелл отправилась в студию в начале 1975 года, чтобы записать акустические демо некоторых песен, которые она написала после тура Court and Spark . Несколько месяцев спустя она записала версии мелодий со своей группой. Ее музыкальные интересы расходились как с фолком, так и с поп-сценой той эпохи, в сторону менее структурированных, более вдохновленных джазом произведений с более широким набором инструментов. Новый цикл песен был выпущен в ноябре 1975 года под названием The Hissing of Summer Lawns . В "The Jungle Line" она предприняла раннюю попытку сэмплирования записей африканских музыкантов, что стало более распространенным среди западных рок-исполнителей в 1980-х годах. "In France They Kiss on Main Street" продолжила пышное поп-звучание Court and Spark , а такие усилия, как заглавная песня и "Edith and the Kingpin", описывали изнанку жизни в пригородах Южной Калифорнии.
В 1975 году Митчелл также приняла участие в нескольких концертах в турах Rolling Thunder Revue с Бобом Диланом и Джоан Баэз , а в 1976 году она выступила в составе The Last Waltz группы . В январе 1976 года Митчелл была номинирована на премию Грэмми за лучшее женское вокальное поп-исполнение за альбом The Hissing of Summer Lawns , хотя Грэмми 1976 года в этой категории досталась Линде Ронстадт .
В начале 1976 года Митчелл путешествовала с друзьями, которые ехали через всю страну в Мэн. После этого она вернулась в Калифорнию одна и сочинила несколько песен во время своего путешествия, которые вошли в ее следующий альбом 1976 года Hejira . Она заявила, что «Этот альбом был написан в основном во время поездки в машине. Вот почему в нем не было песен для фортепиано ...» [26] Hejira, возможно, был самым экспериментальным альбомом Митчелл на данный момент, благодаря ее продолжающемуся сотрудничеству с джазовым виртуозом бас-гитаристом Жако Пасториусом над несколькими песнями, а именно первым синглом « Coyote », атмосферной «Hejira», дезориентирующей, тяжелой гитарой «Black Crow» и последней песней альбома «Refuge of the Roads». Альбом поднялся на 13-е место в чартах Billboard, достигнув золотого статуса через три недели после релиза, и получил ротацию на ориентированных на альбомы рок-радиостанциях FM. Однако "Coyote", поддержанный "Blue Motel Room", не попал в чарт Hot 100. Hejira "продавался не так быстро, как ранние, более "радио-дружественные" альбомы Митчелл, [но] его статус в ее каталоге вырос за эти годы". [60] Сама Митчелл считает альбом уникальным. В 2006 году она сказала: "Я полагаю, что многие люди могли бы написать многие из моих других песен, но я чувствую, что песни на Hejira могли бы исходить только от меня". [60]
В середине 1977 года Митчелл начала работу над новыми записями, которые стали ее первым двойным студийным альбомом Don Juan's Reckless Daughter . Ближе к завершению своего контракта с Asylum Records Митчелл почувствовала, что этот альбом может быть более свободным по настроению, чем любой альбом, который она делала в прошлом. Она снова пригласила Пасториуса, и он привел с собой коллег-участников джаз-фьюжн-пионеров Weather Report , включая барабанщика Дона Алиаса и саксофониста Уэйна Шортера . Многослойные, атмосферные композиции, такие как "Overture/Cotton Avenue", отличались большим количеством импровизационного сотрудничества, в то время как "Paprika Plains" была 16-минутной эпической композицией, которая расширяла границы поп-музыки, в большей степени благодаря воспоминаниям Митчелл о детстве в Канаде и ее изучению классической музыки. "Dreamland" и "The Tenth World" с Чакой Хан на бэк-вокале были треками с преобладанием ударных. Другие песни продолжили столкновения джаза, рока и фолка Hejira . Митчелл также возродила "Jericho", написанную годами ранее (версия есть на ее концертном альбоме 1974 года), но никогда не записанную в студии. Альбом был выпущен в декабре 1977 года, получив смешанные отзывы, но продавался относительно хорошо, достигнув 25-го места в США и став золотым в течение трех месяцев.
Митчелл появилась в блэкфейсе и в костюме сутенера на обложке альбома, что стало одним из самых спорных моментов в ее карьере , который широко критиковался как расистский . [61] [62] [63] Она назвала свое блэкфейс-альтер эго « Art Nouveau », вдохновленное чернокожим мужчиной, который однажды сделал ей комплимент, когда она шла по улице Лос-Анджелеса. Она носила блэкфейс еще несколько раз на протяжении всей своей карьеры и последовательно защищала свое использование этого вплоть до 2017 года. Однако в 2024 году обложка альбома на стриминговых сервисах и физических переизданиях была изменена на фотографию Митчелл с собакой. [64] [65] Не было сделано никаких объявлений об изменении или какой-либо официальной причины, и Митчелл не прокомментировала этот вопрос. [66]
Через несколько месяцев после выхода Don Juan's Reckless Daughter с Митчелл связался уважаемый джазовый композитор, руководитель оркестра и басист Чарльз Мингус , который услышал оркестровую песню "Paprika Plains" и хотел, чтобы она поработала с ним. Она начала сотрудничать с Мингусом, который умер до завершения проекта в 1979 году. Она закончила треки, и получившийся альбом Mingus был выпущен в июне 1979 года, хотя он был плохо принят в прессе. Поклонники были сбиты с толку столь серьезным изменением в общем звучании Митчелл, и хотя альбом достиг 17-го места в чарте альбомов Billboard — более высокого места, чем Don Juan's Reckless Daughter — Mingus все еще не получил золотого статуса, что сделало его ее первым альбомом с 1960-х годов, который не был продан тиражом по крайней мере в полмиллиона копий.
Тур Митчелл в поддержку Mingus начался в августе 1979 года в Оклахома-Сити и завершился шесть недель спустя пятью концертами в греческом театре Лос-Анджелеса и одним в Santa Barbara County Bowl , где она записала и сняла концерт. Это был ее первый тур за несколько лет, и с Пасториусом, джазовым гитаристом Пэтом Метени и другими членами ее группы Митчелл также исполнила песни из своих других джазовых альбомов. Когда тур закончился, она начала год работы, превратив записи с шоу в Santa Barbara County Bowl в двухальбомный набор и концертный фильм, оба под названием Shadows and Light . Ее последний релиз на Asylum Records и ее второй двойной концертный альбом был выпущен в сентябре 1980 года и добрался до 38-го места в чартах Billboard . Сингл с альбома «Why Do Fools Fall in Love?», исполненный Митчелл дуэтом с The Persuasions (группой, выступавшей на разогреве в туре), попал в топ Billboard , немного не попав в Hot 100.
В течение полутора лет Митчелл работала над треками для своего следующего альбома.
Пока альбом готовился к выпуску, ее друг Дэвид Геффен , основатель Asylum Records , решил основать новый лейбл, Geffen Records . Все еще распространяемый Warner Bros. (которая контролировала Asylum Records), Геффен отказался от оставшихся договорных обязательств Митчелл с Asylum и подписал ее на свой новый лейбл. Wild Things Run Fast (1982) ознаменовал возвращение к написанию поп-песен, включая «Chinese Cafe/ Unchained Melody », которая включала припев и части мелодии знаменитого хита The Righteous Brothers , и « (You're So Square) Baby I Don't Care », ремейк хита Элвиса , который поднялся в чартах выше, чем любой другой сингл Митчелл с момента ее пика продаж в 1970-х годах, когда он поднялся на 47-е место в чартах. Альбом достиг пика в чартах Billboard на пятой неделе, заняв 25-е место. В этот период она записывалась с басистом и звукорежиссером Ларри Кляйном , за которого вышла замуж в 1982 году.
В начале 1983 года Митчелл начала свой мировой тур "Refuge", [67] посетив Японию, Австралию, Новую Зеландию, Ирландию, Великобританию, Бельгию, Францию, Германию, Италию и Скандинавию, а затем вернувшись в Соединенные Штаты. Выступление с тура было записано на видео и позже выпущено на домашнем видео (а позже и на DVD) как Refuge of the Roads . К концу 1984 года Митчелл писала новые песни, когда получила предложение от Геффена, что, возможно, сторонний продюсер с опытом в современных технических областях, которые они хотели исследовать, мог бы стать достойным дополнением. Митчелл нанял британского музыканта в стиле синтипоп Томаса Долби для помощи с синтезаторами и продюсированием, но ему было сложно работать с ним: «Я не хотел, когда Томаса предложили, потому что его попросили продюсировать запись [Geffen], и не рассмотрит ли он возможность приехать просто как программист и музыкант? Так что на этом уровне у нас были некоторые проблемы... Он может сделать это быстрее. Он может сделать это лучше, но дело в том, что тогда это будет не совсем моя музыка». [68]
Dog Eat Dog , выпущенный в октябре 1985 года, продавался умеренно, достигнув 63-го места в чарте Billboard 's Top Albums Chart, что стало самой низкой позицией Митчелл в чарте с тех пор, как ее первый альбом достиг 189-го места почти восемнадцать лет назад. Одна из песен на альбоме, "Tax Free", вызвала споры, критикуя " телеевангелистов " и то, что она считала дрейфом к правым религиозным взглядам в американской политике. "Церкви пришли за мной", - написала она, - "они напали на меня, хотя Епископальная церковь , которую, как я видела, описывали как единственную церковь в Америке, которая действительно использует своего главу, написала мне поздравительное письмо". [17]
Митчелл продолжила экспериментировать с синтезаторами, драм-машинами и секвенсорами для записи своего следующего альбома 1988 года Chalk Mark in a Rain Storm . Она также сотрудничала с такими артистами, как Вилли Нельсон , Билли Айдол , Венди и Лиза , Том Петти , Дон Хенли , Питер Гэбриел и Бенджамин Орр из The Cars . Первый официальный сингл альбома « My Secret Place » был дуэтом с Гэбриелом и достиг топ-50 в канадском чарте синглов. Песня «Lakota» была одной из многих песен на альбоме, которые поднимали более масштабные политические темы, в данном случае инцидент Вундед-Ни , смертельную битву между активистами коренных американцев и ФБР в индейской резервации Пайн-Ридж в предыдущем десятилетии. В музыкальном плане несколько песен вписывались в тенденцию мировой музыки, популяризированную Гэбриелом в ту эпоху. Обзоры были в основном благоприятными для альбома, и камео известных музыкантов привлекли к нему значительное внимание. Chalk Mark в конечном итоге улучшил результаты Dog Eat Dog , достигнув 45-го места.
В 1990 году Митчелл, которая к тому времени уже редко выступала вживую, приняла участие в концерте Роджера Уотерса The Wall в Берлине . Она исполнила песню « Goodbye Blue Sky », а также была одним из исполнителей финальной песни концерта « The Tide Is Turning » вместе с Уотерсом, Синди Лаупер , Брайаном Адамсом , Ван Моррисоном и Полом Карраком .
В течение первой половины 1990 года Митчелл записывала песни, которые вошли в ее следующий альбом. Она передала окончательные миксы для нового альбома Geffen как раз перед Рождеством, после того как попробовала около сотни различных последовательностей для песен. Альбом Night Ride Home был выпущен в марте 1991 года. В Соединенных Штатах он дебютировал в чарте Billboard Top Albums на 68-м месте, поднявшись на 48-е место на второй неделе и достигнув пика на 41-м месте на шестой неделе. В Великобритании альбом дебютировал на 25-м месте в чарте альбомов. Критически важно, что он был принят лучше, чем ее работа 1980-х годов. [69] Этот альбом также был первым альбомом Митчелл с тех пор, как Geffen Records была продана MCA Inc. , что означает, что Night Ride Home стал ее первым альбомом, который изначально не распространялся WEA (теперь Warner Music Group ).
Для более широкой аудитории настоящим возвращением Митчелла в форму стал альбом Turbulent Indigo 1994 года, удостоенный премии Грэмми . Запись альбома совпала с окончанием брака Митчелла с музыкантом Ларри Кляйном после 12 лет; Кляйн также был сопродюсером альбома.
Indigo считался самым доступным набором песен Митчелла за последние годы. Такие песни, как «Sex Kills», «Sunny Sunday», «Borderline» и «The Magdalene Laundries» смешивали социальные комментарии и мелодии, ориентированные на гитару, для «поразительного возвращения». [70] Альбом получил две премии Грэмми, включая «Лучший поп-альбом», и совпал с широко разрекламированным возрождением интереса к творчеству Митчелла со стороны молодого поколения авторов-исполнителей.
В 1996 году Митчелл согласилась выпустить сборник лучших хитов , несмотря на первоначальные опасения, что такой релиз повредит продажам её каталога. [71] Reprise также согласилась выпустить второй альбом под названием Misses , в который вошли бы некоторые из менее известных песен из её карьеры. Hits занял 161-е место в чартах США, но 6-е место в Великобритании. Митчелл также включила в Hits , впервые на альбоме, свою первую запись, версию «Urge for Going», которая предшествовала Song to a Seagull , но ранее была выпущена только как би-сайд .
Два года спустя Митчелл выпустила свой последний набор «оригинальных» новых работ перед почти десятилетием других занятий, Taming the Tiger 1998 года . Она продвигала Tiger , вернувшись к регулярным концертным выступлениям, включая совместный тур с Бобом Диланом и Ван Моррисоном .
На альбоме Митчелл играла на кастомной гитаре, оборудованной гексафоническим звукоснимателем Roland , который был подключен к процессору моделирования Roland VG-8. Устройство позволяло Митчелл играть любую из ее многочисленных альтернативных настроек без необходимости перенастраивать гитару. Выходной сигнал гитары через VG-8 транспонировался в любую из ее настроек в реальном времени. [72]
Примерно в это же время критики также начали замечать реальные изменения в голосе Митчелл, особенно в ее старых песнях; позже певица подтвердила эти изменения, объяснив, что «я пыталась взять ноту, а там ничего не было». [73] Хотя ее более ограниченный диапазон и более хриплый вокал иногда приписывали ее курению (журналист Робин Эггар описывал ее как «одну из последних великих курильщиков в мире»), [73] Митчелл считает, что изменения в ее голосе, которые стали заметны в 1990-х годах, были вызваны другими проблемами, включая узелки на голосовых связях, сдавленную гортань и сохраняющиеся последствия перенесенного полиомиелита. [73] В интервью в 2004 году она отрицала, что «мои ужасные привычки» как-то связаны с ее более ограниченным диапазоном, и указала, что певцы часто теряют верхний регистр, когда им за пятьдесят. Кроме того, она утверждала, что ее голос приобрел более интересный и выразительный альтовый диапазон, когда она больше не могла брать высокие ноты, не говоря уже о том, чтобы удерживать их, как в юности. [74]
Следующие два альбома певицы не содержали новых песен и, как сказала Митчелл, были записаны для «выполнения договорных обязательств» [70] , но на обоих она попыталась использовать свой новый вокальный диапазон в интерпретации знакомого материала. Both Sides Now (2000) был альбомом, состоящим в основном из каверов джазовых стандартов, исполненных с оркестром, с оркестровыми аранжировками Винса Мендосы . Альбом также содержал ремейки «A Case of You» и заглавный трек «Both Sides, Now», два ранних хита, транспонированные в новый темный, душевный альтовый диапазон Митчелл. Он получил в основном сильные отзывы и послужил мотивацией для короткого национального тура, в котором Митчелл сопровождала основная группа, включавшая ее бывшего мужа Ларри Кляйна на басу, а также местный оркестр на каждой остановке тура. Его успех привел к выходу в 2002 году альбома Travelogue , коллекции переработок ее предыдущих песен с пышным оркестровым сопровождением.
Митчелл заявила в то время, что Travelogue станет ее последним альбомом. В интервью Rolling Stone в 2002 году она выразила недовольство состоянием музыкальной индустрии, назвав ее «выгребной ямой». [2] Митчелл выразила свое недовольство доминированием звукозаписывающей индустрии и свое желание контролировать свою собственную судьбу, возможно, путем выпуска собственной музыки через Интернет.
В течение следующих нескольких лет единственными альбомами, которые выпустила Митчелл, были сборники ее ранних работ. В 2003 году ее записи Geffen были собраны в ремастеринговом четырехдисковом бокс-сете The Complete Geffen Recordings , включая заметки Митчелл и три ранее не издававшихся трека. Также была выпущена серия тематических сборников песен с более ранних альбомов: The Beginning of Survival (2004), Dreamland (2004) и Songs of a Prairie Girl (2005), последний из которых собрал нити ее канадского воспитания и который она выпустила после принятия приглашения на концерт Saskatchewan Centennial в Саскатуне. На концерте, на котором была дань уважения Митчелл, также присутствовала королева Елизавета II . В аннотации к Prairie Girl она написала, что сборник является «моим вкладом в празднование Saskatchewan's Centennial».
В начале 1990-х годов Митчелл подписала контракт с издательством Random House на публикацию автобиографии. [75] В 1998 году она рассказала The New York Times, что ее мемуары находятся «в работе», что они будут опубликованы в четырех томах, и что первой строкой будет «Я был единственным чернокожим мужчиной на вечеринке». [76] В 2005 году Митчелл сказала, что она использовала диктофон, чтобы записать свои воспоминания «в устной традиции». [77]
В интервью Ottawa Citizen в октябре 2006 года Митчелл «раскрыла, что она записывает свой первый сборник новых песен почти за десятилетие», но дала немного других подробностей. [60] Четыре месяца спустя, в интервью The New York Times , Митчелл сказала, что будущий альбом под названием Shine был вдохновлен войной в Ираке и «чем-то, что сказал ее внук, слушая семейные разборки: «Плохие сны хороши — в великом плане». [78] Ранние сообщения в СМИ характеризовали альбом как имеющий «минималистичное ощущение... которое возвращает нас к ранним работам [Митчелл]» и фокусирующийся на политических и экологических проблемах. [73]
В феврале 2007 года Митчелл вернулась в Калгари и работала консультантом на премьере балетной компании Альберты «Скрипка и барабан», танца, поставленного Жаном Гранд-Мэтром на новые и старые песни. [79] Она работала с франко-канадским телевизионным режиссером Марио Руло, хорошо известным по работе в области искусства и танца для телевидения, например, для Cirque du Soleil . [80] Она также снимала части репетиций для документального фильма, над которым работала. О шквале недавней активности она пошутила: «Я никогда так много не работала в своей жизни». [78]
В середине 2007 года официальный сайт Митчелл, управляемый фанатами, подтвердил предположения, что она подписала контракт на два альбома с лейблом Starbucks ' Hear Music . Shine был выпущен лейблом 25 сентября 2007 года, дебютировав на 14-м месте в чарте альбомов Billboard 200, что стало ее самой высокой позицией в чартах США с момента выпуска Hejira в 1976 году, более тридцати лет назад, и на 36-м месте в чарте альбомов Великобритании. В тот же день Херби Хэнкок , давний соратник и друг Митчелл, выпустил River: The Joni Letters , альбом, отдающий дань уважения творчеству Митчелл. Среди участников альбома были Нора Джонс , Тина Тернер , Леонард Коэн и сама Митчелл, которая внесла свой вклад в вокал для перезаписывания "The Tea Leaf Prophecy (Lay Down Your Arms)" (первоначально на ее альбоме Chalk Mark in a Rain Storm ). [81] 10 февраля 2008 года запись Хэнкока выиграла премию Грэмми в номинации «Альбом года». Это был первый раз за 43 года, когда джазовый исполнитель получил главный приз на ежегодной церемонии награждения. Принимая награду, Хэнкок отдала дань уважения Митчелл, а также Майлзу Дэвису и Джону Колтрейну . На той же церемонии Митчелл получила премию Грэмми в номинации «Лучшее инструментальное поп-исполнение» за вступительный трек «One Week Last Summer» из ее альбома Shine .
В 2009 году Митчелл заявила, что у нее кожное заболевание Моргеллоны [82] и что она уйдет из музыкальной индустрии, чтобы работать над повышением доверия к людям, страдающим от болезни Моргеллонов. [83]
В интервью Los Angeles Times в 2010 году Митчелл заявила, что певец и автор песен Боб Дилан , с которым она тесно сотрудничала в прошлом, был подделкой и плагиатором . Спорное замечание широко освещалось другими СМИ. [84] [85] Митчелл не объяснила это утверждение подробнее, но несколько СМИ предположили, что оно могло быть связано с обвинениями в плагиате, окружающими некоторые тексты песен на альбоме Дилана 2006 года Modern Times . [84] В интервью 2013 года с Цзянь Гомеши ее спросили о комментариях, и она ответила, отрицая, что делала это заявление, упомянув при этом обвинения в плагиате, которые возникли из-за текстов песен на альбоме Дилана 2001 года Love and Theft в общем контексте приливов и отливов творческого процесса артистов. [86]
Хотя Митчелл заявила, что больше не будет гастролировать или давать концерты, она время от времени появлялась на публике, чтобы высказаться по вопросам охраны окружающей среды. [87] Митчелл делит свое время между своим давним домом в Лос-Анджелесе и 80-акровым (32 га) имуществом в Сешелте, Британская Колумбия , которым она владеет с начала 1970-х годов. «Лос-Анджелес — мое рабочее место», — сказала она в 2006 году, «БК — мое сердцебиение». [88] С 2011 года она заявила, что в основном фокусируется на своем визуальном искусстве, которое она не продает и выставляет только в редких случаях. [89]
В марте 2015 года у Митчелл случился разрыв аневризмы головного мозга , [90] что потребовало от нее прохождения физиотерапии [91] и ежедневной реабилитации. [92] Митчелл впервые появилась на публике после аневризмы, когда посетила концерт Чика Кориа в Лос-Анджелесе в августе 2016 года. [93] Она сделала еще несколько появлений, [94] [95] а в ноябре 2018 года Дэвид Кросби сказал, что она заново учится ходить. [96]
С 2018 года Митчелл одобрил ряд архивных проектов. В сентябре 2018 года Eagle Rock Entertainment выпустила документальный фильм под руководством Мюррея Лернера Both Sides Now: Live at the Isle of Wight Festival 1970 , в который вошли восстановленные видеокадры и ранее не публиковавшиеся интервью с Митчеллом, а также отдельная программа, включающая полный концерт без перерывов. [97] 2 ноября 2018 года Митчелл выпустил виниловое переиздание Love Has Many Faces: A Quartet, A Ballet, Waiting to Be Danced на 8 пластинках . [98] В январе 2019 года вышло ограниченное издание Blue на синем виниле . [99]
7 ноября 2018 года Митчелл посетила концерт Joni 75: A Birthday Celebration в Лос-Анджелесе. Чтобы отпраздновать ее 75-летие, артисты Брэнди Карлайл , Эммилу Харрис , Джеймс Тейлор , Чака Хан , Грэм Нэш , Сил , Крис Кристофферсон и другие исполнили песни, написанные Митчелл. [100] [101] Канадская артистка Диана Кралл предложила два выступления. Отрывки из выступлений той ночи были выпущены на DVD, [102] а также отдельный релиз на CD. [103] Виниловое издание альбома было выпущено ко Дню музыкального магазина в апреле 2019 года. [104] Позже Митчелл посетила еще один трибьют-концерт, Songs Are Like Tattoos, на котором участница Joni 75 Брэнди Карлайл исполнила альбом Митчелл Blue полностью. [105]
Митчелл одобрила Joni: The Joni Mitchell Sessions , книгу фотографий, сделанных и собранных Норманом Сиффом, выпущенную в ноябре 2018 года. [106] Митчелл также вернулась к своей поэзии с Morning Glory on the Vine , сборником факсимильных рукописных текстов песен, поэзии и иллюстраций, первоначально составленным в 1971 году в качестве подарка для друзей и семьи. [107] Расширенное и переформатированное широкоформатное издание Morning Glory on the Vine было опубликовано 22 октября 2019 года в стандартном издании в твердом переплете, а также ограниченным подписанным изданием. [108]
В сентябре 2020 года было объявлено, что Митчелл и Rhino Records создали Joni Mitchell Archives , серию релизов каталогов, содержащих материалы из личных хранилищ певицы. Первый релиз проекта, пятидисковый сборник под названием Joni Mitchell Archives – Vol. 1: The Early Years (1963–1967) , последовал 30 октября 2020 года. В апреле 2022 года Митчелл получила премию Грэмми за «Лучший исторический альбом» за этот релиз. Она лично пришла, чтобы забрать награду. [109] [110] В тот же день Митчелл выпустила Early Joni – 1963 и Live at Canterbury House – 1967 (оба взяты из бокс-сета из 5 CD) в качестве отдельных виниловых релизов. [111]
Специальная ремастерированная коллекция первых четырёх альбомов Митчелл ( Song to a Seagull , Clouds , Ladies of the Canyon и Blue ) была выпущена 2 июля 2021 года под названием The Reprise Albums (1968–1971) . Коллекция является первой, в которой представлен новый микс дебютного альбома Митчелл 1968 года, над которым работала сама Митчелл. Комментируя оригинальный микс Song to a Seagull , Митчелл назвала его «ужасным» и сказала, что он звучит так, будто «был записан под миской желе ». [112]
28 января 2022 года Митчелл потребовала, чтобы Spotify удалил ее песни из своего потокового сервиса в знак солидарности с ее давним другом и товарищем по жизни, пережившим полиомиелит в детстве, Нилом Янгом , который удалил свои треки со стриминговой платформы в знак протеста против дезинформации о COVID-19 в популярном подкасте Spotify The Joe Rogan Experience . [113] Она написала на своем веб-сайте: «Безответственные люди распространяют ложь, которая стоит людям жизни. Я солидарна с Нилом Янгом и мировыми научными и медицинскими сообществами по этому вопросу». [114] [115] Врач и писательница Британской национальной службы здравоохранения Рейчел Кларк написала в Твиттере : «И Нил Янг, и Джони Митчелл … болезненно хорошо знают, сколько вреда, страданий и предотвратимых смертей могут причинить антипрививочники ». [114]
1 апреля 2022 года Митчелл был удостоен звания «Человек года MusiCares 2022» от Recording Academy. Митчелл присутствовал на церемонии награждения и лично принимал награду. [116] [117] [118]
24 июля 2022 года Джони Митчелл появилась без предварительного объявления в качестве специального гостя на заключительном выступлении последнего дня Ньюпортского фольклорного фестиваля в Род-Айленде , где она впервые выступила в 1967 году, в рамках сета, заявленного как « Брэнди Карлайл и друзья». [119] [120] [121] При поддержке группы доброжелателей-музыкантов она приняла участие в сете из 13 песен собственного сочинения и каверов, включая одну, которую она сыграла соло на электрогитаре. [122]
В 2017 году Митчелл вдохновила музыкальная встреча со старым другом, певцом и автором песен Эриком Андерсеном , [122] и она начала проводить ежемесячные музыкальные сессии у себя дома в Лорел Каньоне . Сессии стали известны как «Joni Jams». Брэнди Карлайл организовывала сессии и набирала музыкантов, и среди тех, кто приходил на протяжении многих лет, чтобы играть музыку и петь в гостиной Митчелл, были Элтон Джон , Пол Маккартни , Бонни Райт , Гарри Стайлс , Чака Хан , Маркус Мамфорд , Херби Хэнкок , [123] Джесс Вулф , Холли Лессиг , Тейлор Голдсмит , Блейк Миллс и Хозиер . [124] [122]
Митчелл была в восторге от возвращения музыки в ее дом. Музыкальные сессии подняли ее настроение и помогли ей восстановиться после серьезной и инвалидизирующей аневризмы, которую она перенесла в 2015 году, и она начала петь на сессиях и снова учиться играть на гитаре. [122] По мере того, как ее здоровье улучшалось, возвращение к живым выступлениям стало казаться возможным, планы были осторожно составлены, сет-лист был подготовлен; и в июле 2022 года, после репетиции накануне вечером, Митчелл присоединилась к Карлайлу и другим на сцене Ньюпортского фестиваля для живого выступления Joni Jam, ее первого публичного выступления за девять лет. [122]
Митчелл была встречена восторженно, и она сказала впоследствии: «Я была в восторге и польщена. Это дало мне повод для этого». [123] Среди исполненных песен были «Carey», «Come in from the Cold», «A Case of You», «Big Yellow Taxi», «Both Sides Now», «The Circle Game» [123] и « Summertime » Гершвина и Хейворда . После своего выступления в Ньюпорте Митчелл сказала Карлайлу: «Я хочу сделать еще одно шоу. Я хочу снова играть». [125] Набор в Ньюпорте был выпущен как концертный альбом в 2023 году и выиграл премию Грэмми за лучший фолк-альбом в 2024 году.
19 октября 2022 года Карлайл объявил, что Митчелл выступит в качестве хедлайнера на концерте под названием «Joni Jam 2» на мероприятии выходного дня в Gorge Amphitheatre штата Вашингтон , «одном из самых красивых мест в мире», 10 июня 2023 года. [125] Последние официальные хедлайнерские концерты Митчелла состоялись в рамках тура Both Sides Now в 2000 году. [126]
Появление Митчелл в Gorge Amphitheatre привлекло аудиторию в 27 000 человек. На своем первом концерте за 23 года, при поддержке 19 певцов и музыкантов, она исполнила почти трехчасовой сет из 21 песни, а также три песни на бис, в которых она играла на гитаре. Энни Леннокс , которая пела в "Ladies of the Canyon", сказала, что Митчелл была "провидцем, легендой и вдохновением". [127] [128]
Митчелл была награждена премией Гершвина 2023 года за ее пожизненный вклад в популярную музыку. [129] Ее отметили концертом 2 марта в Вашингтоне, округ Колумбия , в котором приняли участие такие музыканты, как Брэнди Карлайл , Энни Леннокс , Анжелика Киджо , Херби Хэнкок , Диана Кралл , Синди Лаупер , Грэм Нэш , Джеймс Тейлор , Ледизи , Люциус , Маркус Мамфорд , Сара Барейллес и Селис. Митчелл исполнила « Summertime » и приняла участие в звездных исполнениях своих песен «Big Yellow Taxi» и «The Circle Game». [129] [130] [131]
4 февраля 2024 года Митчелл впервые выступила на 66-й ежегодной церемонии вручения премии «Грэмми» . [132] Митчелл анонсировала два концерта в Hollywood Bowl 19 и 20 октября 2024 года, где она планирует выступить с Брэнди Карлайл и другими гостями. [133]
22 марта 2024 года Митчелл восстановила свою музыку на Spotify после того, как Нил Янг сделал то же самое, положив конец ее протесту против размещения на Spotify The Joe Rogan Experience . [134]
В то время как некоторые из самых популярных песен Митчелл были написаны на фортепиано, почти каждая песня, которую она сочинила на гитаре, использует открытую или нестандартную настройку; она написала песни примерно в 50 настройках, играя то, что она назвала «странными аккордами Джони». Использование альтернативных настроек позволяет гитаристам создавать аккомпанемент с более разнообразными и широкими текстурами. Ее техника игры правой рукой/бренчания развивалась с годами от изначально сложного стиля игры, типичного для гитарных песен на ее первом альбоме, до более свободного и ритмичного стиля, иногда включающего ударные «шлепки».
В 1995 году друг Митчелл Фред Валецки, владелец Westwood Music в Лос-Анджелесе, разработал решение, чтобы облегчить ее постоянное разочарование использованием нескольких альтернативных настроек в живых выступлениях. Валецки спроектировал гитару в стиле Stratocaster для работы с виртуальной гитарой Roland VG-8 , системой, способной настраивать ее многочисленные настройки электронным способом. В то время как сама гитара оставалась в стандартной настройке, VG-8 кодировал сигналы звукоснимателя в цифровые сигналы, которые затем переводились в измененные настройки. Это позволило Митчелл использовать одну гитару на сцене, в то время как техник за сценой вводил предварительно запрограммированную настройку для каждой песни в ее сете. [137]
Митчелл была весьма новаторской в плане гармонии в своих ранних работах (1966–1972), включая модальность , хроматизм и педальные точки . [138] В своем дебютном альбоме 1968 года Song to a Seagull Митчелл использовала как квартальную, так и квинтовую гармонию в «The Dawntreader» и квинтовую гармонию в «Song to a Seagull». [139]
В 2003 году журнал Rolling Stone назвал ее 72-й величайшей гитаристкой всех времен; она заняла в этом списке первое место среди женщин. [31]
Подход Митчелл к музыке нашел отклик у многих слушательниц. В эпоху, когда доминировал стереотипный образ рок-звезды-мужчины, она позиционировала себя как «многомерную и противоречивую... что позволило ей создать такую мощную идентификацию среди своих поклонниц». [140] Митчелл заявляла о своем желании художественного контроля на протяжении всей своей карьеры и до сих пор владеет правами на публикацию своей музыки. Она отвергла представление о том, что она «феминистка»; в интервью 2013 года она отвергла этот ярлык, заявив: «Я не феминистка. Я не хочу настраиваться против мужчин. Я лучше пойду лицом к лицу; разберусь». [141] Дэвид Шамвэй отмечает, что Митчелл «стала первой женщиной в популярной музыке, признанной артисткой в полном смысле этого слова... Каковы бы ни были взгляды Митчелл на феминизм, больше, чем любая другая исполнительница ее эпохи, она представляет новую значимость женских перспектив в культурной и политической жизни». [140]
Творчество Митчелла оказало влияние на многих других артистов, включая Тейлор Свифт , [142] Бьорк , [142] Принса , [143] Элли Гулдинг , Гарри Стайлса , [144] Коринн Бейли Рэй , Габриэль Аплин , [145] Микаэля Окерфельдта из Opeth , [146] Дэвида Гилмора из Pink Floyd , [147] участников Marillion Стива Хогарта и Стива Ротери , [148] [149] их бывшего вокалиста и автора текстов Фиша , [150] Пола Каррака , [151] Хаима , [152] Лорд , [153] и Клэриро . [154] Мадонна также назвала Митчелл первой женщиной-артисткой, которая действительно заговорила с ней в подростковом возрасте; «Я был действительно, действительно увлечен Джони Митчелл. Я знал каждое слово из Court and Spark ; я боготворил ее, когда учился в старшей школе. Blue потрясающая. Я должен сказать, что из всех женщин, которых я слышал, она оказала на меня самое глубокое влияние с лирической точки зрения». [155]
Несколько исполнителей добились успеха, исполняя песни Митчелл. Запись Джуди Коллинз 1967 года «Both Sides, Now» достигла 8-го места в чартах Billboard и стала прорывом в карьере обоих исполнителей. (Собственная запись Митчелл была выпущена только два года спустя, на ее втором альбоме Clouds .) Это самая перепетая песня Митчелл на сегодняшний день, по последним подсчетам, было записано более 1200 версий. [156] Hole также перепели «Both Sides, Now» в 1991 году на своем дебютном альбоме Pretty on the Inside , переименовав его в «Clouds», с измененным текстом вокалисткой Кортни Лав . Поп-группа Neighborhood в 1970 году и Эми Грант в 1995 году добились хитов с каверами «Big Yellow Taxi», третьей по количеству перепетых песен песней в репертуаре Митчелл (с более чем 300 каверами). [156] Более поздние релизы этой песни включали версии Counting Crows в 2002 году и Nena в 2007 году. Джанет Джексон использовала сэмпл припева «Big Yellow Taxi» в качестве центральной части своего хита 1997 года « Got 'Til It's Gone », в котором также присутствует рэпер Q-Tip, говорящий «Джони Митчелл никогда не лжет». « River » из альбома Митчелл Blue стала второй по количеству каверов песней Митчелл в 2013 году, поскольку многие артисты выбрали ее для своих праздничных альбомов. [156] Рэп-исполнители Канье Уэст и Mac Dre также использовали сэмплы вокала Митчелл в своей музыке. Кроме того, Энни Леннокс записала кавер на «Ladies of the Canyon» для би-сайда своего хита 1995 года « No More I Love You's ». Мэнди Мур перепела "Help Me" в 2003 году. В 2004 году певец Джордж Майкл перепел ее песню "Edith and the Kingpin" для радиошоу. "River" была одной из самых популярных песен, перепетых в последние годы, с версиями Дайанн Ривз (1999), Джеймса Тейлора (записано для телевидения в 2000 году и для выпуска на CD в 2004 году), Эллисон Кроу (2004), Рэйчел Ямагата (2004), Эйми Манн (2005) и Сары Маклахлан (2006). Маклахлан также сделала версию "Blue" в 1996 году, а Cat Power записала кавер "Blue" в 2008 году. Другие каверы Митчелл включают знаменитую " Woodstock " Кросби, Стиллса, Нэша и Янга , Евы Кэссиди ,и Мэтьюс Саузерн Комфорт ; " Этот рейс сегодня вечером "Nazareth ; и известные версии "A Case of You" в исполнении Тори Амос , Мишель Бранч , Джейн Монхайт , Принса , Дианы Кралл , Джеймса Блейка и Аны Моуры . Версия "Woodstock" в честь 40-летия была выпущена в 2009 году группой Nick Vernier Band с участием Яна Мэтьюза (ранее участником Matthews Southern Comfort). Канадская певица КД Лэнг записала две песни Митчелл ("A Case of You" и "Jericho") для своего альбома 2004 года Hymns of the 49th Parallel , который полностью состоит из песен, написанных канадскими артистами.
Версия «A Case of U» в исполнении Принса вошла в сборник A Tribute to Joni Mitchell , выпущенный Nonesuch Records в 2007 году , в котором также приняли участие Бьорк («The Boho Dance»), Каэтану Велозу («Dreamland»), Эммилу Харрис («The Magdalene Laundries»), Суфьян Стивенс («Free Man in Paris») и Кассандра Уилсон («For the Roses»), а также другие.
Несколько других песен ссылаются на Джони Митчелл. Песня « Our House » Грэма Нэша относится к двухлетним отношениям Нэша с Митчелл в то время, когда Кросби, Стиллс, Нэш и Янг записывали альбом Déjà Vu . Говорят, что песня Led Zeppelin « Going to California » была написана о влюбленности Роберта Планта и Джимми Пейджа в Митчелл, и это утверждение, похоже, подтверждается тем фактом, что на живых выступлениях Плант часто говорит «Джони» после строки «To find a queen without a king, they say she playing guitar and cryes and sings». Джимми Пейдж использует настройку гитары double drop D, похожую на альтернативную настройку, которую использует Митчелл. Песня Sonic Youth « Hey Joni » названа в честь Митчелл. Аланис Мориссетт также упоминает Митчелл в одной из своих песен «Your House». Британский фолк-певец Фрэнк Тернер упоминает Митчелл в своей песне «Sunshine State». Песня Принса «The Ballad of Dorothy Parker» содержит слова – « О, моя любимая песня», – сказала она, – и это была Джони, поющая « Помоги мне, я думаю, что падаю » . « Lavender » группы Marillion отчасти была вдохновлена «прогулками по паркам, слушая Джони Митчелл», по словам вокалиста и автора текстов Фиша , [157] и позже она была упомянута в тексте их песни «Montreal» из Sounds That Can't Be Made . [158] Джон Майер ссылается на Митчелл и ее альбом Blue в своей песне « Queen of California » из своего альбома 2012 года Born and Raised . Песня содержит слова «Джони написала Blue в доме у моря». Тейлор Свифт также подробно описывает уход Митчелл из музыкальной индустрии в своей песне «The Lucky One» из ее альбома 2012 года Red .
В 2003 году драматург Брайден Макдональд запустил «Когда все рабы станут свободны » — музыкальное ревю, основанное на музыке Митчелла. [159]
Музыка и стихи Митчелла оказали глубокое влияние на творчество французского художника Жака Бенуа . Между 1979 и 1989 годами Бенуа создал шестьдесят картин, что соответствовало выбору из пятидесяти песен Митчелла. [160]
Мейнард Джеймс Кинан из американской прогрессивной метал- группы Tool назвал Митчелл своим вдохновителем, заявив, что именно её влияние позволяет ему «смягчать [отрывистые, ритмичные, безумные математические дорожки] и возвращать [их] к центру, так что вы можете слушать их, не испытывая боли в глазах». [142] A Perfect Circle , ещё одна группа, в которой Кинан является ведущим вокалистом, записала версию песни Митчелл « The Fiddle and the Drum » на своём альбоме 2004 года eMOTIVe , сборнике антивоенных кавер-версий песен.
Митчелл получила множество наград от своей родной страны Канады. Она была включена в Канадский музыкальный зал славы в 1981 году и получила премию генерал-губернатора исполнительских искусств за жизненные художественные достижения, высшую награду Канады в исполнительском искусстве, в 1996 году . [161] Митчелл получила звезду на Аллее славы Канады в 2000 году. [162] В 2002 году она была названа кавалером Ордена Канады , высшей гражданской награды Канады. [163] Она получила почетную докторскую степень в области музыки от Университета Макгилла в 2004 году. В январе 2007 года она была включена в Канадский зал славы авторов песен . Ассоциация звукозаписывающей индустрии Саскачевана вручила Джони свою премию за жизненные достижения в 1993 году. В июне 2007 года Canada Post изобразила Митчелл на почтовой марке. [164]
Митчелл получила одиннадцать премий Грэмми за свою карьеру (десять конкурсных, одну почетную), первую в 1969 году и последнюю в 2024 году за лучший фолк-альбом. Она получила премию Грэмми за достижения всей жизни в 2002 году, в которой ее описали как «одну из самых важных женщин-исполнителей рок-эры» и «оказавшую сильное влияние на всех артистов, которые принимают разнообразие, воображение и целостность». [165]
В 1995 году Митчелл получила премию Billboard's Century Award. В 1996 году ей вручили премию Polar Music Prize . В 1997 году Митчелл была включена в Зал славы рок-н-ролла , но не присутствовала на церемонии.
В честь Митчелла сеть TNT устроила звездное празднование в бальном зале Хаммерштейна в Нью-Йорке 6 апреля 2000 года. Песни Митчелла исполняли многие исполнители, включая Джеймса Тейлора, Элтона Джона , Вайнонну Джадд , Брайана Адамса , Синди Лопер , Диану Кралл и Ричарда Томпсона . Сама Митчелл завершила вечер исполнением песни «Both Sides, Now» с оркестром из 70 человек. [166] Эта версия вошла в саундтрек к фильму «Реальная любовь» .
В 2008 году Митчелл заняла 42-е место в списке «100 величайших певцов» журнала Rolling Stone , а в 2015 году она заняла девятое место в списке « 100 величайших авторов песен всех времён» . [167] [168]
12 февраля 2010 года « Both Sides, Now » была исполнена на церемонии открытия зимних Олимпийских игр 2010 года в Ванкувере. [169]
В честь 70-летия Митчелл на фестивале Luminato 2013 в Торонто состоялся ряд концертов-посвящений под названием Joni: A Portrait in Song – A Birthday Happening Live в Massey Hall 18 и 19 июня. Среди исполнителей были Руфус Уэйнрайт , Херби Хэнкок , Эсперанса Сполдинг , а также редкие выступления самой Митчелл. [170] [171]
Из-за проблем со здоровьем она не присутствовала на гала-вечере в Сан-Франциско в мае 2015 года, где ей вручали премию SFJAZZ Lifetime Achievement Award. [172]
В 2018 году Митчелл была удостоена чести быть отмеченной городом Саскатун, когда были установлены две мемориальные доски в память о ее музыкальных начинаниях в Саскатуне. Одна была установлена Театром Бродвея рядом с бывшим Louis Riel Coffee House, где Митчелл дала свой первый платный концерт. Вторая мемориальная доска была установлена в River Landing , рядом с галереей современного искусства Remai и центром исполнительских искусств Persephone Theatre . Кроме того, пешеходная дорожка вдоль Spadina Crescent между Второй и Третьей авеню была официально названа Променадом Джони Митчелл . [173] [174]
В 2020 году Митчелл получила премию Les Paul Award , став первой женщиной, удостоенной такой чести. [175] В 2022 году она была названа MusiCares Человеком года. [176]
В 2021 году Митчелл была номинирована на премию Грэмми за лучший исторический альбом за сборник Archives, Vol. 1: The Early Years (1963–1967) . Она выиграла награду 3 апреля 2022 года. [177]
4 декабря 2021 года Митчелл получил награду Центра Кеннеди за заслуги в области исполнительского искусства на церемонии вручения медали, состоявшейся в Библиотеке Конгресса в Вашингтоне, округ Колумбия. На следующий день Митчелл посетил шоу в Центре Кеннеди . [15]
1 января 2023 года журнал Rolling Stone поместил Митчелла на 50-е место в списке «200 величайших певцов всех времён». [178]
12 января 2023 года Библиотека Конгресса назвала Митчелла лауреатом премии Гершвина того года, а 2 марта в Вашингтоне, округ Колумбия , состоялся концерт в честь вручения награды. [129] [130] [131]
Rolling Stone назвал Митчелла 9-м величайшим гитаристом всех времён в 2023 году. [179]
*Хотя официально это релиз Херби Хэнкока , Митчелл также получила Грэмми за свой вокальный вклад в альбом.
хотя она по-прежнему считает себя прежде всего канадкой — она является гражданкой и Канады, и США — г-жа Митчелл считает, что страна опасно приближается к ассимиляции с США в политическом, экономическом и культурном плане.
Введите "luminato" в поле поиска под "поиск в библиотеке видео", затем нажмите кнопку "поиск", чтобы просмотреть доступные варианты.
Медиа из Commons
Цитаты из Викицитатника
Данные из Викиданных.svg/1280px-Maple_Leaf_(from_roundel).svg.png){kind=small}
