Вольфганг Амадей Моцарт [a] [b] (27 января 1756 – 5 декабря 1791) был плодовитым и влиятельным композитором классического периода . Несмотря на его короткую жизнь, его быстрый темп сочинения привел к созданию более 800 произведений практически всех западных классических жанров того времени. Многие из этих произведений признаны вершинами симфонического , концертного , камерного , оперного и хорового репертуара. Моцарт широко известен как один из величайших композиторов в истории западной музыки, [1] его музыка восхищает своей «мелодической красотой, формальной элегантностью и богатством гармонии и текстуры». [2]
Родившийся в Зальцбурге , затем в Священной Римской империи , а в настоящее время в Австрии , Моцарт с самого раннего детства демонстрировал потрясающие способности. Уже хорошо играя на клавишных и скрипке, он сочинял музыку с пяти лет и выступал перед европейскими королевскими особами. Отец взял его с собой в большое турне по Европе, а затем три поездки в Италию . В 17 лет он был музыкантом при дворе Зальцбурга, но стал беспокойным и путешествовал в поисках лучшей должности.
Во время посещения Вены в 1781 году Моцарт был уволен со своей должности в Зальцбурге. Он остался в Вене, где добился известности, но не имел финансовой безопасности. В последние годы своего пребывания там он написал многие из своих самых известных симфоний , концертов и опер . Его Реквием был практически незавершен к моменту его смерти в возрасте 35 лет, обстоятельства которой неясны и сильно мифологизированы.
Вольфганг Амадей Моцарт родился 27 января 1756 года в семье Леопольда Моцарта (1719–1787) и Анны Марии , урожденной Пертль (1720–1778), на Гетрайдегассе 9 в Зальцбурге. [3] Зальцбург был столицей архиепископства Зальцбурга , церковного княжества в Священной Римской империи (сегодня в Австрии ). [c] Он был младшим из семи детей, пятеро из которых умерли в младенчестве. Его старшей сестрой была Мария Анна Моцарт (1751–1829) по прозвищу «Наннерль». Моцарта крестили на следующий день после его рождения в соборе Святого Руперта в Зальцбурге. В записи о крещении его имя указано в латинизированной форме: Иоанн Златоуст Вольфганг Теофил Моцарт . Взрослым он обычно называл себя «Вольфганг Амаде Моцарт» [4] , но у его имени было много вариантов.
Леопольд Моцарт, уроженец Аугсбурга , [5] тогда имперского вольного города в Священной Римской империи, был второстепенным композитором и опытным педагогом. В 1743 году он был назначен четвертым скрипачом в музыкальном заведении графа Леопольда Антона фон Фирмиана , правящего принца-архиепископа Зальцбурга . [2] Четыре года спустя он женился на Анне Марии в Зальцбурге. Леопольд стал заместителем капельмейстера оркестра в 1763 году. В год рождения сына Леопольд опубликовал учебник по игре на скрипке Versuch einer gründlichen Violinschule , который добился успеха. [6]
Когда Наннерль было семь лет, она начала уроки игры на клавиатуре вместе со своим отцом под присмотром трехлетнего брата. Спустя годы, после смерти брата, она вспоминала:
Он часто проводил много времени за клавиром , выбирая терции, которые он всегда ударял, и его удовольствие показывало, что это звучало хорошо. ... На четвертом году жизни отец, так сказать, для игры, начал обучать его нескольким менуэтам и пьесам на клавире. ... Он умел играть ее безупречно и с величайшей деликатностью, точно в такт. ... В пять лет он уже сочинял небольшие пьески, которые играл отцу, который их записывал. [7]
_jouant_%C3%A0_Paris_avec_son_p%C3%A8re_Jean..._-_Google_Art_Project.jpg/1280px-thumbnail.jpg)
Эти ранние пьесы, К. 1–5, были записаны в Nannerl Notenbuch . Существуют научные споры о том, было ли Моцарту четыре или пять лет, когда он создал свои первые музыкальные произведения, хотя нет никаких сомнений в том, что Моцарт сочинил свои первые три музыкальных произведения с разницей в несколько недель: К. 1а, 1б, и 1в. [9]
В ранние годы отец Вольфганга был его единственным учителем. Наряду с музыкой он учил своих детей языкам и академическим предметам. [10] Биограф Соломон отмечает, что, хотя Леопольд был преданным учителем своих детей, есть свидетельства того, что Моцарт стремился выйти за рамки того, чему его учили. [10] Его первая забрызганная чернилами композиция и ранние попытки игры на скрипке были созданы по его инициативе и стали неожиданностью для Леопольда, [11] который в конце концов отказался от сочинения, когда музыкальные таланты его сына стали очевидны. [12]
Пока Вольфганг был молод, его семья совершила несколько путешествий по Европе, в которых он и Наннерль выступали в роли вундеркиндов . Они начались с выставки в 1762 году при дворе курфюрста Максимилиана III Баварского в Мюнхене, а также при императорских дворах в Вене и Праге. Последовал длительный концертный тур, продолжавшийся три с половиной года, в ходе которого семья посетила дворы Мюнхена, Мангейма , Парижа, Лондона, [13] Дувра, Гааги, Амстердама, Утрехта, Мехелена и снова в Париж, а затем вернулась домой через Цюрих , Донауэшинген и Мюнхен. [14] Во время этой поездки Вольфганг познакомился со многими музыкантами и познакомился с произведениями других композиторов. Особенно значительное влияние оказал Иоганн Христиан Бах , которого он посетил в Лондоне в 1764 и 1765 годах. Когда ему было восемь лет, Моцарт написал свою первую симфонию , большая часть которой, вероятно, была переписана его отцом. [15]
Семейные поездки часто были непростыми, а условия путешествий были примитивными. [16] Им пришлось ждать приглашений и возмещения от знати, и они пережили длительные, почти смертельные болезни вдали от дома: сначала Леопольда (Лондон, лето 1764 г.), [17] затем обоих детей (Гаага, осень 1765 г.) . [18] Семья снова поехала в Вену в конце 1767 года и оставалась там до декабря 1768 года.
Проведя год в Зальцбурге, Леопольд и Вольфганг отправились в Италию, оставив Анну Марию и Наннерль дома. Это турне длилось с декабря 1769 года по март 1771 года. Как и в предыдущих путешествиях, Леопольд хотел продемонстрировать способности своего сына как исполнителя и быстро взрослеющего композитора. Вольфганг познакомился с Йозефом Мысливечком и Джованни Баттистой Мартини в Болонье и был принят в члены знаменитой Академии Филармоники . Существует миф, согласно которому, находясь в Риме, он дважды слышал «Мизерере » Грегорио Аллегри в исполнении в Сикстинской капелле . Якобы впоследствии он переписал ее по памяти, создав таким образом «первую несанкционированную копию этой тщательно охраняемой собственности Ватикана » . Однако происхождение и правдоподобность этой версии оспариваются. [19] [20] [г] [21]
В Милане Моцарт написал оперу «Митридат, ре ди Понто» (1770), которая была исполнена с успехом. Это привело к появлению новых оперных комиссий . Он дважды возвращался со своим отцом в Милан (август – декабрь 1771 г.; октябрь 1772 г. – март 1773 г.) для сочинения и премьер « Асканио в Альбе» (1771 г.) и « Лучио Силла » (1772 г.). Леопольд надеялся, что эти визиты приведут к профессиональному назначению его сына, и действительно правящий эрцгерцог Фердинанд подумывал о найме Моцарта, но из-за нежелания его матери, императрицы Марии Терезии нанимать «бесполезных людей», вопрос был закрыт [e] и Леопольд надежды так и не оправдались. [22] Ближе к концу путешествия Моцарт написал сольный мотет Exsultate, juvilate , K. 165.
Наконец вернувшись со своим отцом из Италии 13 марта 1773 года, Моцарт работал придворным музыкантом у правителя Зальцбурга принца-архиепископа Иеронима Коллоредо . Композитор имел много друзей и поклонников в Зальцбурге [23] и имел возможность работать во многих жанрах, включая симфонии, сонаты, струнные квартеты, мессы , серенады и несколько второстепенных опер. В период с апреля по декабрь 1775 года Моцарт увлекся скрипичными концертами, выпустив серию из пяти концертов (единственных, которые он когда-либо писал), музыкальная сложность которых постоянно возрастала. Последние три — К. 216 , К. 218 , К. 219 — теперь являются основными в репертуаре. В 1776 году он направил свои усилия на фортепианные концерты , кульминацией которых стал концерт E ♭ K. 271 начала 1777 года, который критики считают прорывным произведением. [24]
Несмотря на эти творческие успехи, Моцарт все больше разочаровывался в Зальцбурге и удвоил свои усилия, чтобы найти работу в другом месте. Одной из причин была его низкая зарплата, 150 флоринов в год; [25] Моцарт стремился сочинять оперы, и Зальцбург предоставлял для этого лишь редкие случаи. Ситуация ухудшилась в 1775 году, когда придворный театр был закрыт, тем более что другой театр в Зальцбурге предназначался в основном для приезжих трупп. [26]
Две длительные экспедиции в поисках работы прервали это долгое пребывание в Зальцбурге. Моцарт и его отец посетили Вену с 14 июля по 26 сентября 1773 года и Мюнхен с 6 декабря 1774 года по март 1775 года. Ни один визит не увенчался успехом, хотя поездка в Мюнхен привела к популярному успеху с премьерой оперы Моцарта La finta giardiniera . [27]
В августе 1777 года Моцарт оставил свой пост в Зальцбурге [29] [f] и 23 сентября снова отправился в поисках работы, посетив Аугсбург , Мангейм, Париж и Мюнхен. [30]
Моцарт познакомился с участниками знаменитого оркестра в Мангейме, лучшего в Европе того времени. Он также влюбился в Алоизию Вебер , одну из четырех дочерей музыкальной семьи. Были перспективы трудоустройства в Мангейме, но они ни к чему не привели, [31] и Моцарт уехал в Париж 14 марта 1778 года [32] , чтобы продолжить свои поиски. Одно из его писем из Парижа намекает на возможную должность органиста в Версале , но Моцарт не был заинтересован в таком назначении. [33] Он влез в долги и начал закладывать ценности. [34] Надир визита наступил, когда мать Моцарта заболела и умерла 3 июля 1778 года. [35] Были задержки с вызовом врача - вероятно, по словам Холливелла, из-за нехватки средств. [36] Моцарт останавливался с Мельхиором Гриммом в резиденции маркизы д'Эпине на улице Шоссе-д'Антен , 5 . [37]
Пока Моцарт был в Париже, его отец искал для него возможности трудоустройства в Зальцбурге. [38] При поддержке местной знати Моцарту предложили должность придворного органиста и концертмейстера. Годовая зарплата составляла 450 флоринов, [39] но он не хотел соглашаться. [40] К тому времени отношения между Гриммом и Моцартом охладились, и Моцарт уехал. Покинув Париж в сентябре 1778 года и перебравшись в Страсбург, он задержался в Мангейме и Мюнхене, все еще надеясь добиться встречи за пределами Зальцбурга. В Мюнхене он снова встретил Алоизию, теперь уже весьма успешную певицу, но она уже не интересовалась им. [41] Моцарт, наконец, вернулся в Зальцбург 15 января 1779 года и приступил к своему новому назначению, но его недовольство Зальцбургом осталось неизменным. [42]
Среди наиболее известных произведений, написанных Моцартом во время парижского путешествия, — Соната для фортепиано Ля минор , К. 310/300d, «Парижская» симфония (№ 31), исполненные в Париже 12 и 18 июня 1778 года; [43] и Концерт для флейты и арфы до мажор, К. 299/297c. [44]
В январе 1781 года в Мюнхене со «значительным успехом» состоялась премьера оперы Моцарта «Идоменей ». [45] В марте следующего года Моцарт был вызван в Вену, где его работодатель, архиепископ Коллоредо, присутствовал на праздновании восшествия Иосифа II на австрийский престол. Для Коллоредо это было просто желание, чтобы его музыкальный слуга был под рукой (Моцарту действительно приходилось обедать в заведении Коллоредо вместе с камердинерами и поварами). [g] Он планировал сделать большую карьеру, продолжая служить архиепископу; [47] например, он писал отцу:
Моя главная цель сейчас — встретиться с императором каким-нибудь приятным способом, я абсолютно уверен, что он должен познакомиться со мной . Я был бы так счастлив, если бы мог быстро прочитать для него свою оперу, а затем сыграть пару фуг, потому что это то, что ему нравится. [48]
Моцарт действительно вскоре встретился с императором, который в конечном итоге существенно поддержал его карьеру заказами и работой на неполный рабочий день.
В том же только что процитированном письме отцу Моцарт изложил свои планы участвовать в качестве солиста в концертах Tonkünstler -Societät , известной серии благотворительных концертов; [48] Этот план также осуществился после того, как местная знать убедила Коллоредо отказаться от своего сопротивления. [49]
Желание Коллоредо запретить Моцарту выступать за пределами его заведения в других случаях осуществлялось, что вызвало гнев композитора; Одним из примеров был шанс выступить перед императором у графини Тун за гонорар, равный половине его годового зальцбургского жалованья.
Ссора с архиепископом достигла апогея в мае: Моцарт попытался уйти в отставку, но получил отказ. В следующем месяце разрешение было дано, но в крайне оскорбительной форме: композитор был уволен буквально «пинком под зад», которым руководил управляющий архиепископа граф Арко. Моцарт решил поселиться в Вене в качестве внештатного исполнителя и композитора. [50]
Ссора с Коллоредо далась Моцарту труднее, поскольку против него встал отец. Горячо надеясь, что он послушно последует за Коллоредо обратно в Зальцбург, отец Моцарта обменивался с сыном напряженными письмами, призывая его помириться с их работодателем. Моцарт страстно отстаивал свое намерение продолжить независимую карьеру в Вене. Дебаты закончились, когда архиепископ уволил Моцарта, освободив себя как от своего работодателя, так и от требований отца вернуться. Соломон характеризует отставку Моцарта как «революционный шаг», существенно изменивший ход его жизни. [51]
Новая карьера Моцарта в Вене началась хорошо. Он часто выступал как пианист, особенно на конкурсе перед императором с Муцио Клементи 24 декабря 1781 года, [50] и вскоре «зарекомендовал себя как лучший клавишник в Вене». [50] Он также преуспел как композитор и в 1782 году завершил оперу Die Entführung aus dem Serail («Похищение из Сераля»), премьера которой состоялась 16 июля 1782 года и добилась значительного успеха. Вскоре произведение стало исполняться «по всей немецкоязычной Европе» [50] и полностью укрепило репутацию Моцарта как композитора.
В разгар ссор с Коллоредо Моцарт переехал к семье Веберов, переехавшей в Вену из Мангейма. Отец семейства, Фридолин, умер, и Веберы теперь нанимали квартирантов, чтобы свести концы с концами. [52]
После неудачной попытки добиться руки Алоизии Вебер, которая теперь была замужем за актером и художником Йозефом Ланге , интерес Моцарта переключился на третью дочь семьи, Констанцу .
Ухаживание прошло не совсем гладко; Сохранившаяся переписка указывает на то, что Моцарт и Констанция ненадолго расстались в апреле 1782 года . ). [53] Моцарт также столкнулся с очень трудной задачей получить разрешение на брак от своего отца Леопольда . [54]
Брак состоялся в атмосфере кризиса. Дэниел Харц предполагает, что в конце концов Констанция переехала к Моцарту, что по нравам того времени поставило бы ее в опалу. [55] Моцарт писал Леопольду 31 июля 1782 года: «Все добрые и благонамеренные советы, которые вы послали, не касаются случая человека, который уже зашел так далеко с девушкой. О дальнейшей отсрочке не может быть и речи. " [55] Харц рассказывает: «Сестра Констанции Софи со слезами на глазах заявила, что ее мать отправит полицию за Констанце, если она не вернется домой [предположительно из квартиры Моцарта]». [55] 4 августа Моцарт написал баронессе фон Вальдштеттен, спрашивая: «Может ли полиция проникнуть в чей-нибудь дом таким образом? Возможно, это всего лишь уловка мадам Вебер, чтобы вернуть свою дочь. Если нет, то я не знаю ничего лучшего». лекарство, чем жениться на Констанце завтра утром или, если возможно, сегодня». [55]
Наконец пара поженилась 4 августа 1782 года в соборе Святого Стефана , за день до того, как по почте пришло письмо о согласии его отца. В брачном контракте Констанца «назначает своему жениху пятьсот гульденов, которые… последний пообещал увеличить на тысячу гульденов», причем всю сумму «передать оставшемуся в живых». При этом все совместные приобретения во время брака должны были оставаться общей собственностью обоих. [56]
У пары было шестеро детей, из которых только двое дожили до младенчества: [57]
В 1782 и 1783 годах Моцарт близко познакомился с творчеством Иоганна Себастьяна Баха и Георга Фридриха Генделя в результате влияния Готфрида ван Свитена , владевшего многими рукописями мастеров барокко . Изучение этих партитур Моцартом вдохновило его на создание композиций в стиле барокко, а затем повлияло на его музыкальный язык, например, в фугальных отрывках из «Волшебной флейты» и финале Симфонии № 41 . [2]
В 1783 году Моцарт с женой посетили свою семью в Зальцбурге. Его отец и сестра были сердечно вежливы с Констанце, но этот визит побудил Моцарта сочинить одно из величайших литургических произведений — Мессу до минор . Хотя он и не был завершен, его премьера состоялась в Зальцбурге, где Констанция исполнила сольную партию. [58]
Моцарт встретил Йозефа Гайдна в Вене около 1784 года, и два композитора стали друзьями. Когда Гайдн посещал Вену, они иногда играли вместе в импровизированном струнном квартете . Шесть квартетов Моцарта, посвященных Гайдну (К. 387, К. 421, К. 428, К. 458, К. 464 и К. 465), датируются периодом с 1782 по 1785 год и считаются ответом на опус Гайдна. 33 набора от 1781 года. [59] Гайдн писал: «Потомки не увидят такого таланта снова через 100 лет» [60] и в 1785 году сказал отцу Моцарта: «Я говорю тебе перед Богом, и как честный человек, твой сын величайший композитор, известный мне по личности и репутации, у него есть вкус и, более того, величайшее мастерство в сочинении». [61]
С 1782 по 1785 год Моцарт давал концерты с самим собой в качестве солиста, давая в каждом сезоне три или четыре новых фортепианных концерта. Поскольку места в театрах было мало, он заказал нетрадиционные площадки: большой зал в многоквартирном доме Траттнерхоф и бальный зал ресторана Mehlgrube. [62] Концерты пользовались большой популярностью, и состоялась премьера его концертов, и до сих пор в его репертуаре прочно закреплены. Соломон пишет, что в этот период Моцарт создал «гармоничную связь между нетерпеливым композитором-исполнителем и восторженной публикой, получившей возможность стать свидетелем трансформации и совершенствования крупного музыкального жанра». [62]
Получив значительную прибыль от своих концертов и других мест, Моцарт и его жена стали вести более роскошный образ жизни. Они переехали в дорогую квартиру с годовой арендной платой в 460 флоринов. [63] Моцарт купил у Антона Вальтера прекрасное фортепиано примерно за 900 флоринов, а бильярдный стол — примерно за 300. [63] Моцарты отправили своего сына Карла Томаса в дорогую школу-интернат [64] [65] и держали прислугу. В этот период Моцарт мало что откладывал из своего дохода. [66] [67]
14 декабря 1784 года Моцарт стал масоном и был принят в ложу Zur Wohltätigkeit («Благотворение»). [68] Масонство сыграло важную роль в оставшейся части жизни Моцарта: он посещал собрания, ряд его друзей были масонами, и в различных случаях он сочинял масонскую музыку, например Maurerische Trauermusik . [69]
Несмотря на большой успех «Die Entführung aus dem Serail» , Моцарт в течение следующих четырех лет мало писал опер, создав только два незаконченных произведения и одноактный « Der Schauspieldirektor» . Вместо этого он сосредоточился на своей карьере солиста на фортепиано и автора концертов. Примерно в конце 1785 года Моцарт отошел от клавишного письма [71] [ нужна страница ] и начал свое знаменитое оперное сотрудничество с либреттистом Лоренцо Да Понте . В 1786 году в Вене состоялась успешная премьера « Женитьбы Фигаро» . Его прием в Праге позже в том же году был еще теплее, и это привело ко второму сотрудничеству с Да Понте: опере « Дон Жуан» , премьера которой состоялась в октябре 1787 года и получила признание в Праге, но с меньшим успехом в Вене в 1788 году . два из них входят в число самых известных произведений Моцарта и сегодня составляют основу оперного репертуара, хотя на премьерах их музыкальная сложность вызывала трудности как у слушателей, так и у исполнителей. Свидетелем этих событий не был отец Моцарта, который умер 28 мая 1787 года. [73]
В декабре 1787 года Моцарт наконец получил постоянный пост под покровительством аристократов. Император Иосиф II назначил его своим «камерным композитором», пост, который стал вакантным в предыдущем месяце после смерти Глюка . Это была работа на неполный рабочий день, с зарплатой всего 800 флоринов в год, и от Моцарта требовалось только сочинение танцев для ежегодных балов в Редутенсале ( см. «Моцарт и танцы »). Этот скромный доход стал важным для Моцарта, когда наступили трудные времена. Судебные протоколы показывают, что Йозеф стремился не дать уважаемому композитору покинуть Вену в поисках лучших перспектив. [74] [1]
В 1787 году молодой Людвиг ван Бетховен провел несколько недель в Вене, надеясь учиться у Моцарта. [75] Никаких надежных записей не сохранилось, чтобы указать, встречались ли когда-либо два композитора .
К концу десятилетия положение Моцарта ухудшилось. Примерно в 1786 году он перестал часто появляться на публичных концертах, и его доход сократился. [76] Это было трудное время для музыкантов в Вене из-за австро-турецкой войны : как общий уровень благосостояния, так и способность аристократии поддерживать музыку снизились. В 1788 году доход Моцарта упал на 66% по сравнению с его лучшими годами в 1781 году. [77]
К середине 1788 года Моцарт и его семья переехали из центра Вены в пригород Альзергрунд . [76] Хотя было высказано предположение, что Моцарт стремился сократить свои расходы на аренду за счет переезда в пригород, как он писал в своем письме Михаэлю фон Пухбергу , Моцарт не сократил свои расходы, а просто увеличил жилую площадь, имевшуюся в его распоряжении. [78] Моцарт начал занимать деньги, чаще всего у своего друга и товарища-каменщика Пухберга; «жалкая последовательность писем с просьбой о кредите» сохранилась. [79] Мейнард Соломон и другие предположили, что Моцарт страдал от депрессии, и, похоже, его музыкальная продуктивность замедлилась. [80] Основные произведения этого периода включают три последние симфонии (№ 39 , 40 и 41 , все из 1788 года) и последнюю из трех опер Да Понте, «Così fan tutte» , премьера которой состоялась в 1790 году.
Примерно в это же время Моцарт совершил несколько дальних путешествий в надежде поправить свое состояние, посетив Лейпциг, Дрезден и Берлин весной 1789 года, а также Франкфурт , Мангейм и другие города Германии в 1790 году.
Последний год Моцарта, пока не разразилась его последняя болезнь, был временем высокой продуктивности и, по некоторым данным, периодом личного выздоровления. [81] [h] Он много сочинил, в том числе некоторые из своих самых любимых произведений: оперу «Волшебная флейта» ; заключительный фортепианный концерт ( К. 595 B ♭ ); Концерт для кларнета К. 622; последний в его серии струнных квинтетов ( К. 614 в E ♭ ); мотет Ave verum corpus К. 618; и неоконченный Реквием К. 626.
Финансовое положение Моцарта, ставшее источником беспокойства в 1790 году, наконец начало улучшаться. Хотя доказательства неубедительны, [82] похоже, что богатые покровители в Венгрии и Амстердаме обещали Моцарту ренту в обмен на периодические сочинения. Считается, что он получил выгоду от продажи танцевальной музыки, написанной в качестве императорского камерного композитора. [82] Моцарт больше не занимал большие суммы у Пухберга и начал погашать свои долги. [82]
Он испытал большое удовлетворение общественным успехом некоторых своих произведений, в частности «Волшебной флейты» (которая исполнялась несколько раз за короткий период между ее премьерой и смертью Моцарта) [83] и Маленькой масонской кантаты К. 623, премьера которой состоялась 17 Ноябрь 1791 г. [84]
Моцарт заболел во время премьеры 6 сентября 1791 года в Праге своей оперы «Милосердие Тита» , написанной в том же году по заказу коронационного торжества императора Леопольда II . [85] Некоторое время он продолжал свои профессиональные функции и 30 сентября дирижировал премьерой «Волшебной флейты» . 20 ноября его здоровье ухудшилось, после чего он оказался прикован к постели, страдая от отеков, болей и рвоты. [86]
В последние дни жизни за Моцартом ухаживали его жена и ее младшая сестра, а его лечил семейный врач Томас Франц Клоссет. Он был мысленно занят завершением своего Реквиема , но свидетельства того, что он диктовал отрывки своему ученику Францу Ксаверу Зюссмайру, минимальны. [87]
Моцарт умер в своем доме 5 декабря 1791 года (в возрасте 35 лет) в 00:55. [88] The New Grove описывает его похороны:
Моцарт был похоронен в братской могиле по современному венскому обычаю на кладбище Св. Маркса за городом 7 декабря. Если, как говорится в более поздних сообщениях, скорбящих не было, это тоже соответствовало венским погребальным обычаям того времени; позже Отто Ян (1856) писал, что присутствовали Сальери , Зюссмайр , ван Свитен и еще два музыканта. Рассказ о буре и снеге — ложь; день был спокойным и мягким. [89]
Выражение «братская могила» относится не к братской могиле и не к могиле нищего, а к индивидуальной могиле представителя простого народа (т. е. не аристократии). Братские могилы подлежали раскопкам через десять лет; могил аристократов не было. [90]
Причина смерти Моцарта точно неизвестна. Официальная запись о hitziges Frieselfieber («тяжелая милиарная лихорадка», означающая сыпь, похожую на семена проса ) представляет собой скорее симптоматическое описание, чем диагноз. Исследователи предположили более сотни причин смерти, включая острую ревматическую лихорадку , [91] [92] стрептококковую инфекцию, [93] [94] трихинеллез , [95] [96] грипп , отравление ртутью и редкое заболевание почек . [91]
Скромные похороны Моцарта не отражали его авторитета среди публики как композитора; Поминальные службы и концерты в Вене и Праге были очень посещаемы. Действительно, сразу после его смерти его репутация существенно возросла. Соломон описывает «беспрецедентную волну энтузиазма» [97] по поводу своей работы; биографии сначала написали Шлихтегролл , Ниметчек и Ниссен , а издатели соперничали за выпуск полных изданий его произведений. [97]
Внешность Моцарта была описана тенором Майклом Келли в его «Воспоминаниях» : «Удивительно маленький человек, очень худой и бледный, с пышными тонкими светлыми волосами, которыми он был довольно тщеславен». Его ранний биограф Нимечек писал: «В [его] телосложении не было ничего особенного … Он был маленьким, и его лицо, за исключением больших напряженных глаз, не выдавало никаких признаков его гения». Цвет его лица был покрыт ямками, что напоминало о перенесенном им в детстве оспе . [98] О его голосе его жена позже написала, что это был «тенор, довольно мягкий в разговоре и деликатный в пении, но когда что-то его волновало или становилось необходимым приложить это, он был одновременно мощным и энергичным». [99]
Он любил элегантную одежду. Келли вспомнила его на репетиции: «[Он] был на сцене в своей малиновой мантии и треуголке с золотыми шнурками , отдавая оркестру время музыки». Судя по фотографиям Моцарта, которые удалось найти исследователям, он, похоже, носил белый парик в большинстве официальных случаев - исследователи Зальцбургского Моцартеума заявили, что только на одном из четырнадцати найденных ими портретов он изображен без парика. [98]
Моцарт обычно работал долго и усердно, заканчивая сочинения с огромной скоростью по мере приближения сроков. Он часто делал наброски и наброски; в отличие от произведений Бетховена, они по большей части не сохранились, поскольку его жена пыталась уничтожить их после его смерти. [100]
Моцарт жил в центре венского музыкального мира и знал значительное количество самых разных людей: коллег-музыкантов, театральных артистов, жителей Зальцбурга и аристократов, в том числе некоторых знакомых с императором Иосифом II . Соломон считает, что тремя его ближайшими друзьями были Готфрид фон Жакен, граф Август Хацфельд и Зигмунд Барисани; среди других были его старший коллега Йозеф Гайдн , певцы Франц Ксавер Герл и Бенедикт Шак , а также валторнист Йозеф Лойтгеб . Лойтгеб и Моцарт продолжали своего рода дружеские издевательства, часто Лойтгеб был объектом розыгрышей Моцарта . [101]
Он любил играть в бильярд , танцевать и держал домашних животных, в том числе канарейку, скворца , собаку и лошадь для прогулок. [102] У него была поразительная любовь к скатологическому юмору , которая сохранилась в его сохранившихся письмах, особенно в тех, которые были написаны его кузине Марии Анне Фекле Моцарт около 1777–1778 годов, а также в его переписке с сестрой и родителями. [103] Моцарт также написал скатологическую музыку, серию канонов , которые он пел со своими друзьями. [104] Он обладал языковым слухом и, будучи мальчиком, путешествовал по всей Европе, свободно говорил на латыни, итальянском и французском языках в дополнение к своему родному зальцбургскому диалекту немецкого языка; возможно, он понимал и немного говорил по-английски, написав в шутку «Ты задница» после того, как его 19-летний ученик Томас Эттвуд допустил необдуманную ошибку в своих тетрадях. [105] [106]
Моцарт был воспитан католиком и оставался набожным членом церкви на протяжении всей своей жизни. [107] [108] Он принял учение масонства в 1784 году. [109]
Музыка Моцарта, как и музыка Гайдна , является архетипом классического стиля . В то время, когда он начал сочинять музыку, в европейской музыке доминировал стиль галант , реакция на высокоразвитую сложность барокко . Постепенно, и во многом благодаря самому Моцарту, контрапунктические сложности позднего барокко возникли еще раз, смягченные и дисциплинированные новыми формами и адаптированные к новой эстетической и социальной среде. Моцарт был разносторонним композитором и писал во всех основных жанрах, включая симфонию , оперу, сольный концерт, камерную музыку, включая струнный квартет и струнный квинтет , а также сонату для фортепиано . Эти формы не были новыми, но Моцарт повысил их техническую сложность и эмоциональный охват. Он практически в одиночку разработал и популяризировал Классический фортепианный концерт . Он написал много религиозной музыки , в том числе масштабные мессы , а также танцы, дивертисменты , серенады и другие формы легких развлечений. [110]
Все основные черты классического стиля присутствуют в музыке Моцарта. Ясность, баланс и прозрачность являются отличительными чертами его творчества, но упрощенные представления о его деликатности скрывают исключительную силу его лучших шедевров, таких как Фортепианный концерт № 24 до минор, К. 491; Симфония № 40 соль минор, К. 550; и опера Дон Жуан . Чарльз Розен убедительно заявляет об этом:
Только осознав насилие и чувственность, лежащие в основе творчества Моцарта, мы можем начать понимание его структур и понимание его великолепия. Парадоксальным образом поверхностная характеристика Шуманом Симфонии соль минор может помочь нам более четко увидеть демона Моцарта. Во всех высших проявлениях страдания и ужаса Моцарта есть что-то шокирующе сладострастное. [111]
В течение своего последнего десятилетия Моцарт часто использовал хроматическую гармонию. Ярким примером является его струнный квартет до мажор , K. 465 (1785), вступление которого изобилует хроматическими приостановками, что дало произведению прозвище - квартет «Диссонанс».
Моцарт обладал даром впитывать и адаптировать ценные особенности чужой музыки. Его путешествия помогли сформировать уникальный композиционный язык. [112] В Лондоне в детстве он встретил И. К. Баха и услышал его музыку. В Париже, Мангейме и Вене он познакомился с другими композиционными влияниями, а также с авангардными возможностями мангеймского оркестра . В Италии он познакомился с итальянской увертюрой и оперой-буффа , которые глубоко повлияли на развитие его практики. В Лондоне и Италии господствовал галантный стиль : простая, легкая музыка с манией ритма ; акцент на тонике, доминанте и субдоминанте при исключении других гармоний; симметричные фразы; и четко выраженные перегородки в общей форме движений. [113] Некоторые из ранних симфоний Моцарта представляют собой итальянские увертюры , в которых три части переходят друг в друга; многие из них гомотональны (все три части имеют одинаковую тональность, при этом медленная средняя часть находится в относительном миноре ). Другие имитируют произведения И. К. Баха, а третьи демонстрируют простые округлые бинарные формы, созданные венскими композиторами.
По мере того, как Моцарт взрослел, он постепенно включал в себя все больше особенностей, адаптированных из барокко. Например, Симфония № 29 ля мажор K. 201 имеет контрапунктическую основную тему в первой части и эксперименты с нестандартной длиной фраз. Некоторые из его квартетов 1773 года имеют фугальные финалы, вероятно, под влиянием Гайдна, который включил три таких финала в свой недавно опубликованный сборник Opus 20 . Влияние периода Sturm und Drang («Буря и напряжение») в музыке, с его кратким предзнаменованием эпохи романтизма , очевидно в музыке обоих композиторов того времени. Симфония № 25 соль минор К. 183 Моцарта – еще один прекрасный пример.
Моцарт иногда переключал свое внимание между операми и инструментальной музыкой. Он поставил оперы в каждом из преобладающих стилей: опера-буффа , такая как «Женитьба Фигаро» , «Дон Жуан » и «Così fan tutte» ; Opera seria , например, «Идоменей» ; и Зингшпиль , наиболее известным примером которого является «Волшебная флейта» среди композиторов. В своих более поздних операх он использовал тонкие изменения в инструментах, оркестровой текстуре и цвете тембров , чтобы придать эмоциональную глубину и отметить драматические сдвиги. Здесь его достижения в оперном и инструментальном сочинении переплетались: его все более изощренное использование оркестра в симфониях и концертах влияло на его оперную оркестровку, а его развивающаяся тонкость в использовании оркестра для психологического воздействия в его операх, в свою очередь, отразилась в его более поздних произведениях. оперные композиции. [114]
Для однозначной идентификации произведений Моцарта используется каталожный номер Кёхеля . Это уникальный номер, присвоенный в регулярном хронологическом порядке каждому из его известных произведений. Работа обозначается аббревиатурой «К.». или «КВ», за которым следует это число. Первое издание каталога было завершено в 1862 году Людвигом фон Кёхелем . С тех пор он неоднократно обновлялся, поскольку научные исследования улучшают знания о датах и подлинности отдельных произведений. [115]
Хотя некоторые из ранних произведений Моцарта были написаны для клавесина, в ранние годы он также познакомился с фортепиано, созданным регенсбургским строителем Францем Якобом Шпетом . Позже, когда Моцарт посетил Аугсбург, он был впечатлен фортепиано Штейна и поделился этим в письме своему отцу. [116] 22 октября 1777 года Моцарт представил свой тройной фортепианный концерт K. 242 на инструментах, предоставленных Штейном. Органист Аугсбургского собора Деммлер играл первую партию, Моцарт – вторую, а Штейн – третью. [117] В 1783 году, живя в Вене, он купил инструмент Вальтера . [118] Леопольд Моцарт подтвердил привязанность Моцарта к своему фортепиано «Вальтер»: «Невозможно описать эту суету и суету. Фортепиано вашего брата по крайней мере двенадцать раз переносили из его дома в театр или в чужой дом». [119]
Его самым известным учеником был Иоганн Непомук Гуммель , [120] фигура переходного периода между классической и романтической эпохами, которого Моцарты взяли в свой венский дом на два года, когда он был ребенком. [121] Более важным является влияние Моцарта на композиторов последующих поколений. С тех пор, как его репутация резко возросла после его смерти, изучение его партитур стало стандартной частью обучения классических музыкантов. [122]
Людвиг ван Бетховен , младше Моцарта на пятнадцать лет, находился под глубоким влиянием его творчества, с которым он был знаком еще подростком. [123] Считается, что он исполнял оперы Моцарта, играя в придворном оркестре в Бонне [124] и отправился в Вену в 1787 году в надежде учиться у старшего композитора. Некоторые из произведений Бетховена имеют прямые модели в сопоставимых произведениях Моцарта, и он написал каденции ( WoO 58) к фортепианному концерту ре минор Моцарта К. 466 . [125] [я]
Композиторы отдали дань уважения Моцарту, написав вариации на его темы. Бетховен написал четыре таких набора (соч. 66, WoO 28, WoO 40, WoO 46). [126] Другие включают «Введение и вариации на тему Моцарта » Фернандо Сора ( 1821), « Вариации на тему из оперы Моцарта « Волшебная флейта» Михаила Глинки (1822), Вариации Фредерика Шопена на тему «Là ci Darem la». mano» из «Дон Жуана» (1827), а также «Вариации и фуга на тему Моцарта » Макса Регера (1914), основанные на вариационной теме фортепианной сонаты К. 331 . [127] Петр Ильич Чайковский , почитавший Моцарта, написал свою Оркестровую сюиту № 4 соль мажор Моцартиана (1887), как дань уважения ему. [128]
В тот период он писал, что всякий раз, когда он или кто-то другой играл одно из его произведений, казалось, что стол и стулья были единственными слушателями.
Подробную библиографию см. в Buch 2017.
