Ники де Сен-Фалль ( фр. [niki d(ə) sɛ̃ fal] ; урождённая Катрин Мари-Аньес Фаль де Сен-Фалль ; [1] 29 октября 1930 — 21 мая 2002) — франко - американский [5] [6] скульптор , художник , режиссёр и автор красочных вручную иллюстрированных книг. Широко известная как одна из немногих женщин- монументальных скульпторов , [7] Сен-Фалль также была известна своей общественной деятельностью и работой. [8] [9]
У нее было трудное и травмирующее детство и сильно нарушенное образование, о котором она писала много десятилетий спустя. После раннего замужества и рождения двух детей она начала создавать искусство в наивном, экспериментальном стиле. Впервые она привлекла всеобщее внимание своими злыми, жестокими композициями, которые были сняты с помощью огнестрельного оружия. Они превратились в бабушек , беззаботные, причудливые, красочные, масштабные скульптуры животных, монстров и женских фигур. Ее наиболее всеобъемлющей работой был Сад Таро , большой сад скульптур , содержащий многочисленные работы, вплоть до творений размером с дом.
Своеобразный стиль Сен-Фалль называли « аутсайдерским искусством »; у нее не было формального художественного образования, [3] но она свободно общалась со многими другими современными художниками, писателями и композиторами. [10] Ее книги и обширная переписка были написаны и ярко раскрашены в детском стиле, но на протяжении всей своей жизни она обращалась ко многим спорным и важным мировым проблемам смелым способом, который дети часто используют, чтобы подвергать сомнению и вызывать неприемлемое пренебрежение. [9]
На протяжении всей своей творческой карьеры она сотрудничала с другими известными художниками, такими как Джаспер Джонс , Роберт Раушенберг , Ларри Риверс , композитор Джон Кейдж и архитектор Марио Ботта , а также с десятками менее известных художников и мастеров. В течение нескольких десятилетий она особенно тесно сотрудничала со швейцарским кинетическим художником Жаном Тэнгли , который также стал ее вторым мужем. В последние годы жизни она страдала от многочисленных хронических проблем со здоровьем, связанных с повторным воздействием стеклянных волокон в воздухе и нефтехимических паров от экспериментальных материалов, которые она использовала в своих новаторских работах, но она продолжала плодотворно творить до конца своей жизни.
Критик заметил, что «упорство Сен-Фалль на изобилии, эмоциональности и чувственности, ее стремление к образности и смелое использование цвета не сделали ее любимой всеми в эпоху минимализма». [11] Она была хорошо известна в Европе, [11] но ее работы были малоизвестны в США, вплоть до ее последних лет в Сан-Диего. Другой критик сказал: «Французская художница, выросшая в Америке, является одной из самых значительных женщин-художниц и феминисток 20-го века и одной из немногих, получивших признание в мире искусства, где доминировали мужчины, при жизни». [12]
Катрин Мари-Аньес Фаль де Сен-Фалль родилась 29 октября 1930 года в Нейи-сюр-Сен , О-де-Сен , недалеко от Парижа . [1] [13] Её отцом был граф Андре-Мари де Сен-Фалль (1906–1967), французский банкир, а матерью — американка Жанна Жаклин Харпер (1908–1980). [14] [15] [Примечание 1] Мари-Аньес была второй из пяти детей, [1] а среди её кузенов была французская писательница Тереза де Сен-Фалль (баронесса Жанна де Друа), [ нужна ссылка ] её двоюродная кузина, [16] дочь графа Александра де Сен-Фалля (брата графа Андре-Мари) и его жены Элен Джорджии Харпер (сестры Жанны Жаклин). [17] [18] Другим кузеном был американский инвестиционный банкир, юрист и бывший агент Управления стратегических служб Тибо де Сен-Фалль , который служил в администрации Картера в качестве директора Экспортно-импортного банка Соединенных Штатов (1977-1981). [16] [19]
Мари-Аньес родилась через год после Черного вторника , и французская экономика также страдала от последствий печально известного краха фондового рынка , который положил начало Великой депрессии . [20] Через несколько месяцев после ее рождения финансовая компания ее отца закрылась, и ее родители переехали со старшим братом в пригород Нью-Йорка ; она осталась с бабушкой и дедушкой по материнской линии в Ньевре , недалеко от географического центра Франции. [20] Около 1933 года она воссоединилась со своими родителями в Гринвиче, штат Коннектикут ; ее отец нашел работу в качестве менеджера американского филиала банка семьи Сен-Фалль. [10] В 1937 году семья переехала на 88-ю Ист-стрит и Парк-авеню [21] в богатом районе Верхний Ист-Сайд в Нью-Йорке. [11] [13] К этому времени Мари-Аньес была известна как «Ники», имя, которое она будет использовать с тех пор. [13]
Ники выросла в строгой католической среде, против которой она неоднократно восставала. [22] Ее мать была темпераментной и жестокой, била младших детей и заставляла их есть, даже если они не были голодны. [20] Оба ее младших брата и сестры, Элизабет и Ришар де Сен-Фалль, позже покончили жизнь самоубийством, став взрослыми. [20] [23] Атмосфера дома была напряженной; единственным местом, где Ники чувствовала себя комфортно и тепло, была кухня, за которой присматривал чернокожий повар. [24] : 74 Спустя десятилетия Ники призналась, что годами подвергалась сексуальному насилию со стороны своего отца, начиная с 11 лет. [22] [25] [11] [24] : 74 Позже она называла среду, в которой выросла, enfer («ад»). [26]
Большую часть своего детства и юности она провела в Нью-Йорке, а лето — в Коннектикуте или на Лонг-Айленде. [21] Она часто возвращалась во Францию, чтобы навестить родственников, [1] свободно говоря как на французском, так и на американском английском . [11] В 1937 году она пошла в школу при монастыре Святого Сердца на Восточной 91-й улице в Манхэттене. После того, как ее исключили в 1941 году, она воссоединилась со своими бабушкой и дедушкой по материнской линии, которые переехали в Принстон, штат Нью-Джерси , и некоторое время посещала там государственную школу. [13]
Она вернулась в Верхний Ист-Сайд и училась там в школе Брирли с 1942 по 1944 год. [22] Там она встретила Джеки Матисс , внучку художника Анри Матисса ; они стали друзьями на всю жизнь. [21] Однако Сен-Фалль была исключена за то, что она закрасила красным фиговые листья на классических скульптурах школы. [27] [20] [13] [28] Несмотря на это, позже она скажет, что именно там «я стала феминисткой. Они внушили нам, что женщины могут и должны совершать великие дела». [22] [21] Затем она была зачислена в монастырскую школу в Сафферне, штат Нью-Йорк , [20] но была исключена. [29] В конце концов она окончила школу Олдфилдс в Гленко, штат Мэриленд, в 1947 году. [13]
В позднем подростковом возрасте Сен-Фалль стала фотомоделью ; в возрасте 18 лет она появилась на обложке журнала Life (26 сентября 1949 года) [30] , а три года спустя — на обложке французского Vogue за ноябрь 1952 года . [30] [1] Она также появилась на страницах Elle [31] и Harper's Bazaar .
«В какой-то момент [ когда? ] Глория Стайнем заметила Сен-Фалль, идущую по Пятьдесят седьмой улице , без кошелька и в ковбойском наряде. В интервью, цитируемом куратором выставки Рубой Катриб в каталоге, Стайнем вспомнила, что подумала: «Это первая свободная женщина, которую я когда-либо видела в реальной жизни. Я хочу быть такой же, как она». [23] [32]
_by_Erling_Mandelmann.jpg/1280px-Niki_de_Saint_Phalle_(1964)_by_Erling_Mandelmann.jpg)
В возрасте 18 лет Сен-Фалль вышла замуж за Гарри Мэтьюза , с которым она впервые встретилась в возрасте 11 лет (ему было 12) через своего отца. [20] [22] [24] : 91 Шесть лет спустя они снова случайно встретились в поезде в Принстон и вскоре стали парой. [24] : 91 Первоначально у них была гражданская церемония 6 июня 1949 года в здании мэрии Нью-Йорка . [24] : 91 По настоянию матери Ники они также провели религиозный обряд во Французской церкви Нью-Йорка в следующем феврале. [13] [24] : 91
Хотя ее родители приняли этот союз, семья ее мужа возражала против ее католического происхождения и лишила их финансовой поддержки, из-за чего им пришлось время от времени прибегать к воровству в магазинах . [20] Они переехали в Кембридж, штат Массачусетс, чтобы Мэтьюз мог изучать музыку в Гарвардском университете . [20] [13] Сен-Фалль начал писать маслом и гуашью, но намеревался продолжить карьеру в актерстве. [33] [13] Их первый ребенок, Лора , родился в апреле 1951 года. В 1952 году небольшая семья переехала в Париж, где Гарри продолжил свое обучение дирижерскому искусству в I'Ecole Normale de Musique . [13] Новые родители были небрежны, даже небрежны в своем уходе, [24] : 93 [20] но их дети выиграли от лучшего финансового положения после того, как Мэтьюз получил наследство. [20]
Сен-Фалль отвергла степенные, консервативные ценности своей семьи, которая диктовала женам домашнее положение и особые строгие правила поведения. [22] Поэт Джон Эшбери вспоминал, что художественные устремления Сен-Фалль, в свою очередь, были отвергнуты родственниками: ее дядя «французский банкир граф Александр де Сен-Фалль, ... как сообщается, скептически относится к ее художественной деятельности», заметил Эшбери. [Примечание 2] Однако, выйдя замуж в молодом возрасте и став матерью, она обнаружила, что ведет тот же буржуазный образ жизни, от которого пыталась уйти. [10]
Около десяти лет семья скиталась по Франции и Европе, ведя богемный образ жизни . В Ницце у Сен-Фалля и Мэтьюза в 1953 году были отдельные романы ; после того, как она напала на любовницу своего мужа, она приняла большую дозу снотворного , но оно не подействовало, потому что в то время она была в маниакальном состоянии . [20] Когда Гарри обнаружил под матрасом тайник с ножами, бритвами и ножницами, он отвез жену в психиатрическую клинику в Ницце, где ее лечили электрошоковой терапией и инсулиновой шоковой терапией . [22] [20] Освободившись от рутинной домашней работы, она сосредоточилась на создании произведений искусства и достаточно поправилась, чтобы выписаться через шесть недель. [20] Примерно в то же время ее муж бросил свои музыкальные занятия и начал писать свой первый роман, в конечном итоге переключившись на карьеру писателя. [13]
В 1954 году, находясь в Париже в качестве модели, Сен-Фалль познакомилась с американо-французским художником Хью Вайсом , который стал ее другом и художественным наставником. Он вдохновил ее продолжить рисовать в ее стиле самоучки. [13] [10]
В сентябре 1954 года небольшая семья переехала в Дейю , Майорка , Испания, где в мае 1955 года родился ее сын Филипп. [24] : 93 [20] [13] Находясь в Испании, Сен-Фалль читала произведения Пруста и посетила Мадрид и Барселону , где на нее глубокое влияние оказало творчество архитектора Антонио Гауди . [34] Влияние Гауди открыло для Сен-Фалль множество ранее невообразимых возможностей, особенно использование необычных материалов и objets-trouvés в качестве структурных элементов в скульптуре и архитектуре. Сен-Фалль была особенно поражена « Парком Гуэля » Гауди, который вдохновил ее на создание собственного садового произведения искусства, сочетающего в себе художественные и природные элементы.
Сен-Фалль продолжала рисовать, особенно после того, как она и ее семья переехали в Париж в середине 1950-х годов. Ее первая художественная выставка прошла в 1956 году в Швейцарии, где она продемонстрировала свой наивный стиль масляной живописи. [13]
В 1956 году она познакомилась со швейцарским художником Жаном Тэнгли и его женой, художницей Евой Эппли . Сен-Фалль попыталась создать свою первую масштабную скульптуру, наняв Тэнгли для изготовления железной арматуры , которую она покрыла гипсом и краской. [13]
В конце 1950-х годов Сен-Фалль заболел гипертиреозом и тахикардией , которые в конечном итоге были вылечены с помощью операции в 1958 году. [35]
В 1959 году Сен-Фалль впервые столкнулась с многочисленными работами Ива Кляйна , Марселя Дюшана , Даниэля Спёрри , Виллема де Кунинга , Джексона Поллока , Роберта Раушенберга и Джаспера Джонса . Знакомство с этими авангардными работами спровоцировало у нее «первый большой художественный кризис». [24] : 42 Она перешла от масляной живописи к гуаши и глянцевой краске и начала создавать композиции из предметов домашнего обихода и отходов. [24] : 42 К этому времени она решила полностью посвятить себя созданию искусства, освободившись от обязательств повседневной семейной жизни. [24] : 75–76
В 1960 году она и Гарри расстались по обоюдному согласию, и ее муж переехал в другую квартиру с двумя детьми. [24] : 93 [20] [13] В то время ее дочери Лоре было девять лет, а сыну Филиппу — пять лет. [24] : 75 Мэтьюз время от времени покупал у своей жены произведения искусства, чтобы оказать ей скромную поддержку, и она периодически навещала его и детей. [24] : 93
Вскоре она переехала к Жану Тингели, который к тому времени расстался со своей женой Евой Эппли. [24] : 95 [36] Он стал хорошо известен своими кинетическими скульптурами, сделанными из выброшенных механизмов и хлама. Во многих отношениях эта пара была противоположностями, и иногда у них были бурные разногласия и частые романы с другими. [24] : 95–98 [11] Они жили вместе с перерывами и тесно сотрудничали в художественных проектах более десяти лет, прежде чем пожениться в 1971 году. [20] [7] [37] Два года спустя они расстались, но остались в хороших отношениях и продолжали сотрудничать в различных проектах вплоть до смерти Тингели в 1991 году. [7] [27]
В 1960 году Тэнгли познакомил ее с Понтусом Хультеном , тогдашним директором Moderna Museet (Современного музея) в Стокгольме, Швеция . В течение следующих нескольких лет он приглашал ее участвовать в важных выставках и приобретал ее работы для музея. [13] Позже он стал первым директором Центра Жоржа Помпиду в Париже (1974–1981), где он продолжал оказывать влияние на продвижение более широкого признания произведений искусства Сен-Фалля.
Сен-Фалль создала серию работ в начале 1960-х годов, которую она назвала Tirs («Выстрелы» или «Выстрелы»). Серия началась как «картинки-мишени», с нарисованными мишенями , заметно представленными в ее нарисованных коллажах, таких как Святой Себастьян (Портрет моего возлюбленного / Портрет моей возлюбленной / Мученик-необходимец) (1961), [30] или Ассамбляж (Фигура с головой-дротиком) (1962). [38] Она приглашала зрителей бросать дротики в мишени, встроенные в лица в ее фигуративных ассамбляжах , на которые повлияли мишени, нарисованные ее другом Джаспером Джонсом . [39]
Вскоре она начала вставлять ножи, лезвия бритв, ножницы, венчики для взбивания яиц, руки кукол и другие предметы домашнего обихода в гипс , покрывающий большую доску, вместе с пакетами, наполненными разноцветными красками, баллончиками с краской-спрей , а иногда и помидорами . [20] Кроме того, она могла подвешивать пакеты с краской или баллончики с краской-спрей перед окрашенной в белый цвет сборкой. Затем она несколько раз стреляла в сборку из пистолета , винтовки или миниатюрной пушки , заставляя жидкости «кровоточить» или разбрызгиваться. [36] [20] [24] : 44
Ее первое организованное публичное мероприятие по стрельбе состоялось в феврале 1961 года, в нем приняли участие Жан Тэнгли, Даниэль Споэрри и Пьер Рестани , среди прочих. [39] Ее ранние художественные перформансы/мероприятия проходили в «Тупике Ронсена», заваленном мусором переулке в районе Монпарнас в Париже. Этот тупик также был местом импровизированных студий Константина Бранкузи , Жана Тэнгли, Ива Кляйна , Макса Эрнста , Леса Лаланна и других экспериментальных художников в 1950-х и 1960-х годах. [40]
Будучи основателем движения Nouveau réalisme («Новый реализм»), Рестани попросила Сен-Фалль присоединиться к этой группе французских художников после того, как увидела ее выступление; она стала единственной женщиной-членом этой группы. [39] [20]
Экстремальные проявления насилия привлекли внимание СМИ, вознеся Сен-Фалль в ряды авангардного художественного бунта. [3] Тирс объединили перформанс , боди-арт , скульптуру и живопись в художественном брожении 1960-х годов. [6] Сен - Фалль начала представлять вариации этого процесса в художественных музеях и галереях и привлекала других художников для участия в постановочных публичных « хэппенингах », где некоторые из ее коллег также нажимали на курок. На американских выступлениях она встречала многих других начинающих художников, включая Роберта Раушенберга , Эда Рейнхардта , Фрэнка Стеллу и Эда Кинхольца . [39] Она также организовывала закрытые мероприятия в художественных галереях, где она приглашала посетителей стрелять в ее ассамбляжи. [13]
Сен-Фалль участвовала в программе Спёрри «Edition MAT» ( Multiplication d'Art Transformable ) по выпуску нескольких произведений искусства, представляя более простые версии своих работ в Тире с подробными инструкциями о том, как стрелять в них из винтовки .22 . [39] Сен-Фалль тщательно документировала свой художественный процесс в Тире с помощью записей, фотографий и фильмов. [39] Она прикрепляла обычные готовые артефакты к доске, прикрепляла мешки с цветной краской, белила все, а затем окунала всю конструкцию в молочно-белый гипс. [39] После высыхания коллекция была готова к съемке покупателем.
В июне 1961 года Ники де Сен-Фалль и Жан Тэнгли присоединились к Джасперу Джонсу и Роберту Раушенбергу в концерте-хэппенинге под названием Variations II , организованном авангардным американским композитором Джоном Кейджем и состоявшемся в американском посольстве в Париже. Пока Дэвид Тюдор играл композиции Кейджа на фортепиано, художники создавали свои произведения искусства на сцене, пока зрители наблюдали за происходящим. [39] [13]
В августе 1961 года Марсель Дюшан представил Сен-Фалля и Тэнгли Сальвадору Дали , который пригласил их создать взрывающегося быка в натуральную величину с фейерверком ( Toro de Fuego ). Этот Homenage a Dalí («Посвящение Дали») выкатили после окончания традиционной испанской корриды в Фигерасе , Каталония , Испания, и взорвали перед публикой. [24] : 27 [36] [27] [13]
В 1962 году у нее прошла первая персональная выставка в Нью-Йорке, в галерее, которой руководил Александр Иолас . [21] [41] Она включала в себя Homage to Le Facteur Cheval , тир, где посетители могли стрелять по одной из ее инсталляций Tirs . [21] [41] Это положило начало ее длительным рабочим отношениям с галеристом, в конечном итоге включившим в себя не менее 17 выставок ее работ. [21]
Эксклюзивное мероприятие по стрельбе на открытом воздухе в 1962 году в Малибу-Хиллз над Лос-Анджелесом посетили голливудские знаменитости, включая Джейн Фонду и Джона Хаусмана . [42] Среди участников из мира искусства были Джон Кейдж, Эд Рушей и Лео Кастелли , в то время как Эд Кинхольц помогал управлять огнестрельным оружием. [43]
В большинстве этих публичных выступлений Сен-Фалль был одет в безупречный модный белый брючный костюм . [24] : 45
К 1963 году она выставила серию в галереях Нью-Йорка и Лос-Анджелеса, приглашая публику принять участие в съемках. В Лос-Анджелесе она сняла масштабную сборку Кинг-Конга , которую она сконструировала, разбрызгивая краску на встроенных скульптурных лицах таких политиков, как Джон Ф. Кеннеди , Фидель Кастро и Шарль де Голль , а также Санта-Клауса и Дональда Дака . [42] Эта работа позже будет приобретена Музеем современного искусства в Стокгольме, [30] и ознаменует ее переход к новой серии фантастических монстров, животных и женских фигур. [13] [24] : 47 На протяжении всей ее карьеры змеи, птицы и драконы станут повторяющимися символами в ее работах. [12] [44]
Находясь в Нью-Йорке, Сен-Фалль и Тэнгли останавливались в отеле «Челси» в 1962 году, а затем в 1964-1965 годах. [21] В 1963 году пара приобрела старый отель под названием «Auberge au Cheval Blanc» («Гостиница «Белая лошадь») в Суази-сюр-Эколь , в 44 километрах (27 милях) к юго-востоку от Парижа. [11] [13] Раньше это был отель, кафе, кинотеатр и даже бордель , [11] но новые владельцы превратили его в художественные студии, которые они будут делить на протяжении последующих десятилетий.
Затем Сен-Фалль исследовала различные роли женщин, что впоследствии стало ее самой известной и самой плодовитой серией скульптур. [3] Она начала делать куклы женщин в натуральную величину, такие как невесты и матери, рожающие детей, монстры и большие головы. Изначально они были сделаны из мягких материалов, таких как шерсть, ткань и папье-маше , но вскоре они превратились в гипс на проволочном каркасе и пластиковые игрушки, некоторые из которых были полностью окрашены в белый цвет. [13] [6]
По мере того, как серия развивалась в более крупные монументальные работы, Сен-Фалль использовала композитный армированный стекловолокном полиэфирный пластик (также известный как FRP или GRP), украшенный множеством ярких акриловых или полиэфирных красок. Она также использовала полиуретановую пену во многих своих ранних скульптурах. [45] Эти инновационные материалы позволили создать красочные, масштабные скульптуры с новой легкостью и текучестью форм. Сен-Фалль неосознанно использовала опасные процессы изготовления и окраски, которые высвобождали в воздухе стеклянные волокна и химикаты, включая стирол , эпоксидную смолу и токсичные растворители . [46] [24] : 57
В 1963–64 годах она создала серию скульптур, протестующих против стереотипных общественных ролей женщин, как рожениц , пожирающих матерей, ведьм и проституток . [13] Некоторые из ее ранних работ этого периода «Невесты» изображали призрачных, скелетообразных невест, одетых в белое, [47] которых сравнивали с мисс Хэвишем , эфирным персонажем из романа Чарльза Диккенса « Большие надежды » . [48]
Со временем эти фигуры стали более радостными, причудливыми, красочными и масштабными. [26] Вдохновленный совместным рисунком с американским художником Ларри Риверсом его жены, ее беременной подруги Кларисы Прайс Риверс (1936–2024), [49] Сен-Фалль начал изображать архетипические женские фигуры с более оптимистичным взглядом на положение женщин в обществе. [50] [28] [20] Гвендолин (1965) была первой крупной скульптурой в том, что станет прижизненной серией этих работ. [51]
Новые фигуры принимали экстатические танцевальные позы [51] и даже акробатические позы, такие как стойки на руках и колеса . Беззаботные фигуры Сен-Фалля сравнивали с радостными танцорами Матисса и крепкими женскими фигурами Гастона Лашеза , Аристида Майоля и Родена . [22]
К 1965 году она называла свои художественные выражения пресловутой обычной женщины Nanas , по французскому сленговому слову, которое примерно эквивалентно «broad» [28] или «chick» [3] [34] Термин также напоминает детскую французскую насмешку nananère [ 52] : 37
Первые из этих свободно позирующих форм, выполненных из папье-маше, пряжи и ткани, были выставлены в галерее Александра Иоласа в Париже в сентябре 1965 года. Во время этой выставки она присоединилась к своего рода лотерее-лотерее, организованной Клубом художников Нью-Йорка, в рамках которой произведения искусства в случайном порядке оставлялись в платных камерах хранения на Пенсильванском вокзале , а ключи предлагались по 10 долларов за штуку. [53]
Для этой выставки Иолас также опубликовал первую художественную книгу Сен-Фалль [51] , которая включала ее рукописный текст в сочетании с ее рисунками бананов . [53] Воодушевленная Иоласом, она начала весьма продуктивную публикацию графических работ, которые сопровождали ее выставки, включая шелкографию , плакаты, книги и сочинения. [13] В последующие годы она опубликовала несколько рукописных книг, богато иллюстрированных красочными рисунками и диаграммами, на такие темы, как профилактика СПИДа и различные периоды ее жизни. [13]
В 1966 году Сен-Фалль сотрудничал с Жаном Тэнгли и Пером Улофом Ультведтом над временной скульптурной инсталляцией в помещении, Hon – en katedral (что означает «Она-а- собор » на шведском языке), [52] : 30 заполняя большую временную галерею в Музее современного искусства в Стокгольме , Швеция. Во время строительства Сен-Фалль нанял швейцарского студента-художника Рико Вебера , который работал посудомойщиком в музейном ресторане [54] (в последующие годы он стал важным помощником и соратником как для Сен-Фалля, так и для Тэнгли). [54] Команда из 8 человек напряженно работала в течение 40 дней, сначала построив каркас из металлической арматуры , покрыв его проволочной сеткой , обшив его тканью, прикрепленной вонючим животным клеем , а затем покрасив внутреннюю часть ограждения в черный цвет и покрасив внешнюю часть в яркие цвета. [54] Окончательная конструкция была 82 фута (25 м) в длину и 30 футов (9,1 м) в ширину, весом около 6 тонн (6000 кг). В каталоге размером с таблоид, опубликованном для выставки, Сен-Фалль включила диаграмму, показывающую художественные влияния на ее дизайн, в том числе башни Уоттса Саймона Родиа , Le Palais Idéal Фердинанда Шеваля и архитектура Антонио Гауди . [52] : 32
Внешняя форма представляла собой гигантскую, откидывающуюся скульптуру беременной женщины (Нана ) , в объемное внутреннее пространство которой можно было войти через вагинальное отверстие размером с дверь между ее ногами. [55] На одном из массивных бедер Хона был написан девиз Honi soit qui mal y pense («Да будет он посрамлен, кто плохо об этом подумает»). [24] : 59 [52] : 37 Внутри массивной скульптуры находились 12-местный кинотеатр, молочный бар внутри груди, пруд с рыбками и мозг, созданный Тэнгли, с движущимися механическими частями. [20] [27] Кроме того, в раскинувшейся Нане находились монетный телефон , диван -кровать , музей поддельных картин, торговый автомат сэндвичей , художественная инсталляция Ультведта и детская игровая площадка с горкой . [54]
После первоначального шокирующего молчания инсталляция вызвала обширные публичные комментарии в журналах и газетах по всему миру, повысив осведомленность о Moderna Museet. [54] Более 100 000 посетителей собрались, чтобы окунуться в захватывающую среду, среди которых было много детей. [24] : 26, 59 [54] По истечении 3 месяцев вся временная инсталляция была снесена и вывезена, за исключением головы, которая была сохранена музеем в его постоянной коллекции. [54] Некоторые небольшие фрагменты были прикреплены к каталогам выставок ограниченного тиража и проданы в качестве памятных вещей. [54]
Примерно в это же время Сен-Фалль также проектировала декорации и костюмы для театральных постановок: Éloge de La Folie («Похвала безумию», 1966), балет Ролана Пети ; адаптация пьесы Аристофана «Лисистрата» (1966); и пьеса на немецком языке, которую она написала в соавторстве с Райнером фон Дицем под названием ICH (Все обо мне) (1968). [56] [53] [13] Большие неподвижные или подвижные фигуры Наны были заметны в нескольких из этих постановок. [24] : 59
В 1967 году Сен-Фалль начала работать с полиэфирной смолой , [55] материалом, который можно было легко формировать, но который трансформировался в твердую, гладкую, устойчивую к погодным условиям поверхность. Эта новая технология позволила ей создавать большие, фантастические фигуры для демонстрации на открытом воздухе в общественных местах и парках. [24] : 57 Материал достаточно долговечен на открытом воздухе (аналогичные материалы используются для лодок и кузовов автомобилей), хотя десятилетия воздействия погодных условий могут в конечном итоге привести к ухудшению, требуя специальных мер по сохранению произведений искусства . [57]
В августе 1967 года в музее Stedelijk в Амстердаме открылась первая ретроспективная выставка Сен-Фалль, Les Nanas au pouvoir («Сила Наны»). Для выставки Ники создала свои первые «Дом мечты Наны» и «Фонтан Наны», а также показала планы своего первого «Города Наны». [13]
В 1967 году она выставила Le Paradis Fantastique («Фантастический рай»), совместную группу из девяти ее скульптур с шестью машинами, построенными Тэнгли, на террасе на крыше 8-этажного французского павильона на Экспо 67 в Монреале . [58] [59] Первоначально композиция была задумана как атака темных механических конструкций Тэнгли на ярко окрашенных животных и женские фигуры Сен-Фалля, своего рода «любовная война». [60] [24] : 100
Хотя сам французский павильон пользовался популярностью, большинство посетителей не видели террасу на крыше, где были установлены скульптуры. [61] В 1968 году скульптуры были вновь выставлены в галерее Олбрайт-Нокс в Буффало, штат Нью-Йорк , а затем в течение года в Центральном парке Нью-Йорка . [58] [53] [61] В 1971 году некоторые из произведений искусства были приобретены Музеем современного искусства и постоянно установлены поблизости в саду скульптур на открытом воздухе на острове Шеппсхольмен в центре Стокгольма. [61] [53] [62]
В 1968 году она впервые призналась, что у нее развились проблемы с дыханием из-за воздействия пыли и паров при создании своих произведений искусства. [13] [53]
Начиная с 1968 года, Сен-Фалль продавала надувные игрушки для бассейна Nana , которые появились в апрельском выпуске журнала Vogue за 1968 год . [21] Она игнорировала жалобы критиков, сосредоточившись на сборе денег для своих будущих монументальных проектов. [20] [13] В последующие годы она столкнется с большей критикой за чрезмерную коммерциализацию и популяризацию своих произведений искусства, но она собрала значительное финансирование, которое позволило ей самостоятельно финансировать несколько амбициозных проектов. [42] Ее производство более мелких и недорогих объектов также сделало ее искусство доступным для большего числа сторонников ее идей. [9] За время своей карьеры она производила одежду, ювелирные изделия, парфюмерию, стеклянные или фарфоровые фигурки, мебель и предметы ручной работы, многие из которых были посвящены теме Nana . [24] : 110
С 1969 по 1971 год она работала над своим первым полномасштабным архитектурным проектом — тремя небольшими скульптурными домами, заказанными Райнером фон Диезом на юге Франции, [53] [52] : 27 , которые она назвала Le Rêve de l'oiseau («Сон птицы»). Проект был совместным проектом с ним и Жаном Тэнгли и предшествовал ее более позднему проекту «Сад Таро» .
В 1969 году она присоединилась к нескольким другим художникам под руководством Тэнгли, начав работу над Le Cyclop («Циклоп», также известный как La Tête , «Голова» или le Monstre dans la forêt , «Монстр в лесу») в Милли-ла-Форе , недалеко от Парижа. [13] Среди соавторов были Даниэль Спёрри, Бернхард Лугинбюль и Ева Эппли. В конечном итоге над проектом работали 15 разных людей, который не считался завершенным до 1994 года. [63]
В 1969 году в интервью по телевидению в своей студии она поделилась своими взглядами на место женщин в политике и сказала: «Я думаю, что женщины могли бы управлять этим миром гораздо лучше. Если бы власть черных и власть женщин объединились, они бы захватили все. Вот решение. Новый мир радости». [64] [65]
В ноябре 1970 года, в рамках встречи художников, посвященной 10-летию основания движения «Новые реалисты», Сен-Фалль выстрелил в алтарную группу. [53]
13 июля 1971 года Сен-Фалль и Тэнгли официально поженились, [13] [37] возможно, для экономии налогов, поскольку Сен-Фалль таким образом стал гражданином Швейцарии . [20] Их брак действительно давал двум художникам взаимный контроль над художественным наследием друг друга, если один из них умрет. [20] В том же году она разработала свои первые ювелирные изделия . [13]
В 1972 году она установила Голема , по заказу тогдашнего мэра Тедди Коллека , на детской игровой площадке в районе Кирьят-ха-Йовель в Иерусалиме . Это гигантский монстр с тремя красными языками, торчащими изо рта, которые служат горками на игровой площадке . [66] [67] В этом проекте она впервые использовала метод торкретирования , распыляя бетон на металлический каркас для создания больших конструкций; этот метод будет использоваться в ее дальнейших крупных проектах. [67]
Начиная с 1972 года она наняла Роберта Халигона (« Fabricant de Plastiques d'Art ») для помощи в изготовлении ее крупномасштабных скульптур, а также различных тиражей произведений искусства. Это сотрудничество продолжалось в течение 25 лет, включая всех его четверых детей, особенно Жерара, который возглавил его в последующие годы. [53] [13] В результате сотрудничества было создано около 3000 скульптур, от монументальных произведений для улицы до небольших многотиражных произведений. [68] Сен-Фалль лично обучала свою дочь Мари Халигон расписывать ее многотиражные скульптуры, следуя прототипу мастера-художника. [68] Первоначально художница предпочитала матовую отделку краской, избегая блестящих поверхностей. Однако ей пришлось использовать глянцевую отделку поверхностей, чтобы добиться большей долговечности красок на ее скульптурах для улицы. Со временем она приняла этот глянцевый визуальный эффект и начала использовать зеркала и полированные камни для отделки своих произведений искусства. [68]
В 1972 году Сен-Фалль сняла кадры для своего сюрреалистического фильма ужасов «Папочка » о глубоко проблемных отношениях любви и ненависти отца и дочери . [69] [70] Съемки проходили в арендованном замке недалеко от Грасса на юго-востоке Франции совместно с режиссером Питером Уайтхедом . В ноябре фильм был показан в Лондоне. В следующем январе она выпустила новую версию фильма с дополнительными сценами в Суази и Нью-Йорке и расширенным актерским составом. Премьера пересмотренной версии состоялась в Линкольн-центре на 11-м Нью-Йоркском кинофестивале в апреле. Ей также было поручено разработать обложку программы фестиваля. [53] [13]
В 1973 году Сен-Фалль работал с Тэнгли и Рико Вебером по заказу Роджера и Фабьен Нелленс над строительством игрового домика в саду их дома в приморском Кнокке-ле-Зут , Бельгия. Le Dragon, который они построили, был солидным сооружением высотой 21 фут (6,4 м) и длиной 110 футов (34 м), выполненным с использованием технологий, заимствованных из более ранних проектов Le Rêve de l'oiseau и Golem . Фантастическое здание в конечном итоге включало кухню, ванную комнату, туалет, систему отопления и спальню, по оценочной стоимости от 30 000 до 40 000 долларов. Внешняя часть была украшена яркими картинами, в том числе написанными Роджером Нелленсом и гонщиком Формулы-1 Жаки Иксом . Подобно проекту Golem годом ранее, длинный язык образовал внешний слайд с верхнего уровня. [67]
В 1987 году граффити-художник Кит Харинг жил в Le Dragon , работая над фреской, заказанной Роджером Нелленсом в близлежащем казино Knokke , и возвращался туда по крайней мере на три лета. [71] [72] : 176–177 С восторженного согласия Сен-Фалля он нарисовал длинную фреску вдоль внутренней стены лестницы. [73] [67] В конце концов, здание было признано историческим памятником Бельгии, хотя и оставалось частной собственностью. [67]
Сен-Фалль продолжала создавать «Нан» до конца своей жизни, но вскоре сосредоточила свое внимание на комплексном проекте в Италии.
Сад Таро — это не только мой сад. Это также сад всех тех, кто помог мне его создать. Я — Архитектор сада. Я навязал свое видение, потому что не мог поступить иначе.
Сад был создан с трудностями, диким энтузиазмом, одержимостью и, прежде всего, верой. Ничто не могло бы меня остановить.
Как и во всех сказках, прежде чем найти сокровище, на моем пути встречались драконы, колдуны, маги и Ангел Умеренности.
—Ники де Сен-Фалль [74]
В 1955 году Сен-Фалль посетила Парк Гуэль Антонио Гауди в Барселоне , Испания , который вдохновил ее на использование разнообразных материалов и нахождение объектов в качестве основных элементов в ее искусстве. [75] Другим источником вдохновения был Парко деи Мостри в Бомарцо , в регионе Лацио в Италии. [76] В конце 1950-х годов она и Жан Тэнгли посетили Le Palais Idéal, построенный Фердинандом Шевалем (известным как Le Facteur Cheval ) в Отриве , Франция, а также башни Уоттса Симона Родиа в Лос-Анджелесе в начале 1960-х годов. [13] Оба эти последних места были примерами фантастического аутсайдерского искусства и архитектуры, построенными обычными рабочими со скромными средствами, но с широким видением. Сен-Фалль решила, что она хочет создать что-то подобное: великолепный сад скульптур , но созданный женщиной.
Основателями ее амбициозного проекта стали члены итальянской семьи Аньелли . В 1974 году Сен-Фалль заболела абсцессом легкого из-за работы с полиэстером и была госпитализирована в Аризоне. [24] : 76 Затем она выздоравливала в Санкт-Морице, Швейцария . [53] [13] Она восстановила связь с Мареллой Аньелли , подругой из 1950-х годов в Нью-Йорке, [37] и рассказала Аньелли о своих идеях для фантастического сада. [24] : 76 В 1978 году братья Аньелли Карло и Никола Караччиоло предложили участок своей земли в Тоскане для строительства сада. [75]
В 1974 году Сен-Фалль создал трио монументальных Нан , установленных рядом с рекой Лейне в Ганновере, Германия . Городские лидеры изначально были завалены более чем 20 000 писем с жалобами, [77] но в конечном итоге фигуры были ласково названы « Софи », « Шарлотта » и « Каролина » в честь трех исторических женщин города. [78] [51] Спор между сторонниками и противниками статуй был решен состязанием по перетягиванию каната . [78]
В 1975 году Сен-Фалль написала сценарий для Un rêve plus long que la nuit («Сон длиннее ночи», позже также названный Camélia et le Dragon ), и она привлекла многих своих друзей-художников, чтобы помочь превратить его в фильм, фантасмагорическую историю о драконах, монстрах и юности. Молодая девушка оказывается в плену у дракона, ей удается сбежать, и она должна исследовать Sept Portes du Mystère («Семь дверей тайны»), чтобы найти любовь. Дочь Сен-Фалль Лора была главной героиней в фильме, появляясь вместе с Сен-Фалль, Жаном Тэнгли и другими друзьями-художниками; Питер Уайтхед написал музыку. [79] Для съемок она спроектировала несколько предметов мебели, которые позже были выставлены на фасаде Дворца изящных искусств в Брюсселе . [13] С 1968 по 1988 год она также работала над «Прошлой ночью мне приснился сон» , скульптурным рельефом, включающим в себя множество элементов из ее ранней жизни и снов. [80]
В 1976 году она уехала в Швейцарские Альпы , чтобы доработать свои планы по созданию парка скульптур. [53] В 1977 году ее помощником стал аргентинец Рикардо Менон; он тесно сотрудничал с ней до 1986 года. [13] [81]
В 1977 году она работала с английским писателем Константином Малгрейвом над дизайном декораций для «Путешествующего спутника» , основанного на сказке Ганса Христиана Андерсена , но проект так и не был завершен. [53] Она и Малгрейв прожили вместе около четырех лет, но Тэнгли оставался постоянно появляющимся в ее жизни. [24] : 101–103
В 1977 году она также посетила Мексику и Нью-Мексико в поисках более обширного художественного вдохновения. [53]
В 1978 году Сен-Фалль начала разбивать свой скульптурный сад в заброшенном карьере в Гаравиккьо, Тоскана , примерно в 100 километрах (62 мили) к северо-западу от Рима, недалеко от западного побережья итальянского полуострова. В следующем году были расчищены участки и заложены фундаменты. [75]
В 1979 году она создала первую скульптуру из того, что впоследствии стало новой серией скульптур, Skinnies . Это были плоские, планарные, прозрачные контуры голов и фигур, подчеркнутые пятнами цвета. В некотором смысле они напоминали ее красочные наброски и рисунки, но увеличенные до монументальных размеров. Серия также символизировала борьбу Сен-Фалля с эмфиземой и болезнью. [82] Она продолжала создавать своих Nanas в дополнение к своему новому стилю скульптуры, [13] и оба стиля фигур появятся в ее проекте Tarot Garden .
В 1980 году Сен-Фалль и ее команда начали строить первую архитектурную скульптуру в саду. По мере продвижения проекта Сен-Фалль начала брать уроки итальянского языка, чтобы лучше общаться с местными рабочими. [20] Вторым членом команды, которого она наняла, был Уго Челлетти, 50-летний почтальон, работавший неполный рабочий день , который обнаружил в себе любовь к мозаичной работе над проектом. [20] [83] Он работал над проектом в течение 36 лет и привлекал к работе своих племянников; некоторые члены семьи до сих пор участвуют в обслуживании участка. [84] [83]
Она пригласила друзей-художников из Аргентины, Шотландии, Голландии и Франции помочь в работе над скульптурами. [20] Со временем Сен-Фалль работала с десятками людей, включая архитекторов, керамистов, металлистов, каменщиков, художников и мозаичистов. [85] Материалы, используемые в проекте Сада Таро , включали сталь, железо, цемент, полиэстер, керамику, мозаичное стекло, зеркала и полированные камни (которые она называла « M&M's »). [12]
Структура более массивных скульптур была очень похожа на временную инсталляцию Hon в Moderna Museet в 1966 году, но на этот раз произведения искусства находились на открытом воздухе и должны были выдерживать долгосрочное воздействие солнца и дождя. Основная форма скульптур была установлена с помощью каркасов, изготовленных из сварной стальной арматуры . Был добавлен второй слой более легких стальных арматурных стержней, за которыми последовали два слоя просечно-вытяжной стали . Затем была привлечена специализированная фирма для распыления торкрет-бетона на конструкцию. Слой смолы для гидроизоляции и последний слой белого цемента создали прочную полую конструкцию, готовую к декорированию. [75]
В 1980 году она также начала продавать серию стульев, ваз и ламп в форме змей из полиэстера. [13] В том же году у нее случился первый приступ ревматоидного артрита — болезненного заболевания, поражающего суставы скелета. [13]
В 1980–1981 годах она разработала красочную схему окраски для двухмоторного самолета Piper Aerostar 602 P, который участвовал в первой трансатлантической гонке, спонсируемой фондом Питера Стайвесанта из Амстердама. [13] В качестве акта игривого бунта против спонсора-производителя сигарет она добавила знак « Не курить », видимый на брюхе самолета (у нее была аллергия на табачный дым ). [86]
В 1981 году Сен-Фалль арендовал небольшой дом недалеко от сада Таро и нанял молодых людей из Гаравичкьо, чтобы помочь в строительстве сада. Жан Тэнгли возглавил швейцарскую команду, в которую входили Сеппи Имхофф и Рико Вебер, и начал сваривать каркасы скульптур. [53] В следующем году голландский художник Док Винсен (также известный как «Док ван Винсен») взялся за сварочные работы. [13]
В 1982 году Сен-Фалль разработала и выпустила на рынок одноименный парфюм, используя вырученные средства для финансирования своего проекта. [28] [27] [13] [87] На крышке флакона духов была изображена небольшая скульптура двух переплетенных змей, одна золотая, а другая — ярко-разноцветная. [88] Это был один из первых ароматов, которые стали называть знаменитыми духами , использующими славу и узнаваемость имени для продажи ароматизированной продукции. [2] Таким образом она, возможно, собрала до трети необходимых для сада средств. [20] Она активно привлекала финансирование от друзей и знакомых, а также продавала свои произведения искусства. [20]
В августе 1982 года Сен-Фалль был удостоен чести на Уличном фестивале искусств в Нью-Йорке. [89] Позже в том же году Сен-Фалль сотрудничал с Тэнгли, чтобы создать Фонтан Стравинского , 15-элементный скульптурный фонтан для площади Игоря Стравинского, расположенной рядом с Центром Жоржа Помпиду в Париже. Благодаря своему выдающемуся расположению в Париже, он стал одним из самых известных совместных проектов двух художников.
С 1983 по 1988 год, когда она находилась на месте, [75] Сен-Фалль жила в небольшой квартире, встроенной в Императрицу , скульптуру сфинкса размером с дом в саду. На втором уровне ее спальня находилась внутри одной груди, а ее кухня — внутри другой. [20] [87] В каждой из этих двух комнат было одно утопленное круглое окно, которое выглядело как перевернутый сосок , если смотреть снаружи. [90] В 2000 году она вспоминала: «Наконец-то мое давнее желание жить внутри скульптуры должно было исполниться: пространство, полностью сделанное из волнообразных изгибов... Я хотела придумать новую мать, богиню-мать, и возродиться в ее форме... Я бы спала в одной груди. В другой я бы поместила свою кухню». [48]
На первом этаже находилось большое зеркальное пространство с зеркальным обеденным столом, где она подавала обед рабочим и художникам под люстрой, которую Тингели сделала из коровьего черепа. [20] Она использовала эту материнскую роль, чтобы укрепить свой авторитет в руководстве командой мужчин, которые ей были нужны для реализации ее проекта. [20] В конце концов, она устала от тесного пространства «в утробе своей матери», и после 1988 года переехала в студию в стиле нью-йоркского лофта , которую она построила для себя под землей на месте. [75] Ее помощник Рикардо Менон жил в здании Вавилонской башни , работая в тесном контакте с Сен-Фалль и ухаживая за ней во время приступов парализующего артрита. [81]
Около 1983 года Сен-Фалль решила покрыть свои скульптуры в Саду Таро в первую очередь прочной керамической цветной плиткой, добавив осколки зеркал и стекла, а также полированные камни. [13] Менон помог ей нанять Венеру Финоккьяро, преподавателя керамики из Рима; она обучила местных женщин новым методам формовки керамических изделий на изогнутых поверхностях и установила печи на месте для завершения изделий. [13] [75] [20] Начиная с 1985 года, Жан Тэнгли добавил к проекту моторизованные и стационарные стальные скульптуры и фонтаны. [75] Роберт Халигон и его сыновья выполнили большую часть работы, которая включала полиэфирные смолы. [75] [68] Сен-Фалль попросил Пьера Мари Лежена создать цементную дорожку, на которой он написал иероглифы , другие знаки и символы, а также текст. [75] В этот период Сен-Фалль посвятила почти все свое время жизни и работе в саду. [13]
В 1986 году Менон уехал учиться в театральную школу в Париже, [13] но скрыл от Сен-Фалля, что заразился СПИДом . [81] Там он нанял своего соотечественника, аргентинца Марсело Зителли, на работу в Сен-Фалль в качестве садовника, но тот, в свою очередь, стал ее помощником и в других работах, помогая ей изготавливать скульптуры по крайней мере в течение следующего десятилетия. [13]
В том же году Сен-Фалль потратила некоторое время на сотрудничество с Сильвио Барандуном (немецким профессором медицины иммунологии ) в написании и иллюстрировании ее книги AIDS: You Can't Catch It Holding Hands , предназначенной для учащихся средних и старших классов . Впервые она была опубликована в Сан-Франциско на английском языке, а затем переведена на пять разных языков; 70 000 экземпляров были проданы или переданы медицинским учреждениям и школам. [13] [91] [90] Книга считалась влиятельной в ранних усилиях по поддержке просвещения общественного здравоохранения об этой болезни. [92]
С 1987 по 1993 год Сен-Фалль проводила большую часть своего времени в Париже, где она разработала множество небольших скульптур для сада. [75] Время от времени она организовывала выставки своих работ в галерее, включая макеты своих наиболее значимых работ, чтобы собрать средства на проект сада. [75] Сен-Фалль также работала над созданием постоянной правовой структуры для сохранения и обслуживания сада. [75]
В 1988 году Сен-Фалль приняла участие в мировой передвижной выставке воздушных змеев . Ее вкладом стал гигантский воздушный змей, вдохновленный ее серией скульптур oiseau amoreux («влюбленная птица»). [51]
В 1992–1993 годах было проведено корректирующее обслуживание скульптур Сада Таро с использованием новых клеев и силиконов для более надежного крепления зеркал и стеклянных элементов, чтобы они выдерживали воздействие погодных условий и прикосновение рук многочисленных посетителей. [75] Начиная с 2021 года аналогичный процесс реставрации по повторному креплению зеркал продолжался в Le Cyclop , расположенном в Милли-ла-Форе , недалеко от Парижа. [93]
Сад Таро находился в стадии разработки в течение почти 30 лет, и на его строительство было потрачено 5 миллионов долларов (примерно 11 миллионов долларов в долларах 2016 года [20] ). [94] Фонд Сада Таро был создан в 1997 году (и получил официальный юридический статус в 2002 году), а сад официально открылся для публики 15 мая 1998 года. [75] Завершенный сад (называемый il Giardino dei Tarocchi на итальянском языке и le Jardin des Tarots на французском языке) теперь содержит скульптуры и архитектурные скульптуры, представляющие 22 карты Старших Арканов, найденных в колоде карт Таро , а также другие более мелкие произведения искусства. [95] Участок занимает около 2 гектаров (4,9 акра) на южном склоне холма Гаравиккьо в Капальбио. [96] Самые высокие скульптуры имеют высоту около 15 метров (49 футов). [96]
Друг Сен-Фалля, архитектор Марио Ботта , построил защитную стену, похожую на крепость, и ворота в форме иллюминатора у входа в сад, обозначив тем самым своеобразное отделение от внешнего мира. [75] В здании входа также находятся билетная касса, сувенирный магазин и туалеты для посетителей. [95] В парке есть фонтаны, дворики, многоуровневая башня и множество мифических существ, превышающих реальные размеры. [75] Сен-Фалль разработал брошюру, содержащую карту и другую информацию для посетителей сада, который открыт сезонно. [74]
В последние годы жизни Сен-Фалль страдала от эмфиземы , [7] астмы , [7] и тяжелого артрита , [10] [20], которые она [82] и многие комментаторы приписывали воздействию стекловолокна, паров и нефтехимических веществ, содержащихся в воздухе и содержащихся в материалах, используемых в ее работах. [7] [27] [10] [20] [97] [42] Несмотря на эти недостатки, она начала исследовать новые площадки, новые технологии и новые художественные средства.
В 1989 году Рикардо Менон, бывший помощник Сен-Фалля, умер от СПИДа ; [13] его потеря повергла Сен-Фалля в депрессию. [81] Она создала большую мозаичную скульптуру кота, Кота Рикардо , которая служила его надгробием на кладбище Монпарнас в Париже, Франция. [98] [81] Она поместила вторую копию мемориальной скульптуры в своем Саду Таро в Тоскане, где он тесно сотрудничал с ней в течение почти десятилетия. [95] [81]
В 1990 году Сен-Фалль завершила работу над «Черепом» (комнатой для медитации) , 5-метровым (16 футов) высоким (16 футов) помещением в форме черепа , отделанным цветной мозаикой и выложенным изнутри мозаичными зеркалами, в память о кризисе СПИДа . [30] [13] Она также впервые использовала бронзу в серии египетских богов и богинь. [13]
В 1991 году она создала макет для Le Temple Idéal («Идеального храма»), места поклонения, приветствующего все религии, в ответ на религиозную нетерпимость, которую она наблюдала во время работы в Иерусалиме. [53] Город Ним (Франция) поручил ей построить архитектурную скульптуру, но проект так и не был реализован из-за политики. [53] С годами она стала интересоваться мифами и религиозными традициями, выходящими за рамки ее детского римско-католического воспитания, включая иудейские, индуистские, буддийские и древнеегипетские верования.
В августе 1991 года Жан Тэнгли внезапно умер от сердечного приступа в Берне, Швейцария . В течение двух предыдущих лет ухудшения здоровья он перестал принимать лекарства и начал готовиться к смерти. [81] Пара рассталась много лет назад, но оставалась очень близкой; потеря ее давнего соратника и близкого друга глубоко затронула Сен-Фалль. Она писала мемуарное письмо об их первой встрече, когда до нее дошла весть о его смерти. [24] : 103
В память о нем Сен-Фалль создала свои первые кинетические скульптуры , которые она назвала Méta-Tinguelys . [99] [51] При первоначальной помощи своего друга-художника Ларри Риверса она создала серию кинетических рельефов или движущихся картин, названных Tableaux Éclatés («Разбитые картины»), в память о своем покойном муже и коллеге. [11] [53] [100] Когда приближался посетитель, фотоэлемент запускал двигатели, которые заставляли элементы картин разделяться. [11]
Сен-Фалль потеряла многих друзей и соратников из-за СПИДа, включая Жан-Жака Гётцмана, который умер в 1992 году. Она увековечила его память, создав Oiseau pour Jean-Jacques («Птица для Жан-Жака»), большую абстрактную скульптуру птицы на кладбище Монпарнас. [81]
По мере ухудшения ее здоровья она работала над созданием Музея Тингели в Базеле, Швейцария , а также продолжала работу над своим Садом Таро . В это время она подружилась с архитектором музея Марио Ботта и также наняла его для проектирования стены и входа в ее Сад Таро . [75]
В 1994 году Сен-Фалль опубликовала свои иллюстрированные и раскрашенные вручную мемуары Mon Secret («Мой секрет») на французском языке и рассказала о своей детской истории сексуального насилия. [22] [20] [101] В 1999 году она выпустила Traces , автобиографию на английском языке, которую она также проиллюстрировала. В 2006 году была опубликована (посмертно) книга Harry and Me: The Family Years; 1950–1960 , состоящая из ее самоиллюстрированных мемуаров из десятилетия, когда она была замужем за Гарри Мэтьюзом .
В 1994 году Сен-Фалль переехала из Парижа в Ла-Хойю, Калифорния, по состоянию здоровья. [99] [27] [75] [28] [24] : 79 Она открыла новую студию и создавала скульптуры, покрытые зеркалами, стеклом и полированными камнями вместо красок. [99] [75] В своем новом рабочем пространстве она начала изучать новые технологии для проектирования и создания произведений искусства. [13] Она также стала активным членом художественной сцены Сан-Диего, участвуя в сборах средств и выставках. [7]
В 1994 году она разработала марку для Swiss Post с сообщением «Остановите СПИД/Остановите SIDA», за которую она была награждена премией Prix Caran d'Ache. [102] [13] Она также начала серию шелкографических работ, которые она назвала «Калифорнийский дневник» , изображающих местную фауну. [24] : 64 Она начала новую серию тотемных столбов из сложенных друг на друга человеческих или животных фигур и анатомических фрагментов . [24] : 64
В 1994 году она наконец объявила о завершении совместной скульптуры Le Cyclop , начатой в 1969 году Тэнгли и над которой работали 15 художников. [63] Президент Франции Франсуа Миттеран открыл работу для широкой публики в мае. [63] Для борьбы с вандализмом инсталляция была передана в дар французскому государству, которое взяло на себя ответственность за ее охрану и обслуживание. [63] Массивная конструкция имеет высоту 22,5 метра (74 фута), весит 350 тонн (350 000 кг) и заполнена изготовленными на заказ произведениями искусства, включая гигантскую скульптуру катящегося шара . [63] Многие из произведений искусства являются кинетическими , что обеспечивает инсталляции постоянное движение и производит громкие стоны и другие механические шумы. [63]
В октябре 1994 года в Насу, Япония, был открыт Музей Ники, посвященный истории ее жизни и творчества. [13] Однако позже, в 2011 году, Музей Ники был вынужден закрыться. [103] [104]
В 1994 году Сен-Фалль работала с Петером Шамони над созданием документального фильма о своей жизни, Ники де Сен-Фалль: Wer ist das Monster – Du oder ich? («Кто монстр, ты или я?»). [13] [105] В 1995 году фильм был удостоен Баварской кинопремии за лучший документальный фильм. [24] : 110
В 1996 году она начала строить Gila , большой детский игровой домик в форме дракона для частной резиденции в Сан-Диего. Этот проект был ее первым использованием цифровых технологий для увеличения чертежей до полномасштабной конструкции. [13]
В 1996 году она поддержала открытие Музея Тэнгли в Базеле, пожертвовав 55 крупных скульптур и более 100 графических работ Тэнгли, которые составили большую часть основной коллекции. [53] [13] Она также пожертвовала некоторые из своих и мужа произведений искусства для создания L'Espace Jean Tinguely и Niki de Saint Phalle в Музее искусств и истории во Фрибурге, Швейцария . [13]
В 1997 году она спроектировала стулья-змеи из дерева с мозаичной инкрустацией, выполненные Делем Ковером и Дэйвом Карром. [53]
В 1998 году она создала серию скульптур Black Heroes в честь афроамериканцев , внесших большой вклад в спорт или джаз , включая Майлза Дэвиса , Луи Армстронга и Жозефину Бейкер . [24] : 65 Она посвятила серию своим правнукам , которые являются представителями смешанной расы . [13] Она также завершила свою серию из 23 крупных животных для скульптурного парка Ноев ковчег в Иерусалимском библейском зоопарке с помощью своей международной команды мастеров и в сотрудничестве с архитектором Марио Ботта. [106] [13]
В 1999 году она дебютировала с монументальной статуей Будды , одноглазой созерцательной фигурой, сидящей в позе лотоса . Фигура покрыта сверкающей мозаичной плиткой, стеклом, зеркалами и полированными камнями.
17 ноября 2000 года она стала почетным гражданином Ганновера, Германия , и пожертвовала 300 произведений своего искусства музею Шпренгеля , расположенному там. В 2000 году художница была награждена премией Praemium Imperiale за скульптуру от Японской ассоциации искусств . [107] Эта награда считается эквивалентом Нобелевской премии в мире искусства. [53]
В 2001 году она передала 170 произведений в Музей современного искусства (MAMAC) в Ницце, Франция , а также передала другие работы в Музей декоративного искусства в Париже. [53]
Она также спроектировала и построила для порта Сан-Диего 12-метровую (39 футов) высокую (10-тонную) скульптуру Coming Together . Самая большая из ее серии Skinnies , произведение искусства состоит из красочного наполовину женского и черно-белого наполовину мужского лица, соединенных вместе, покрытых мозаикой и камнями. [53] Церемония посвящения была отложена до 25 октября 2001 года из-за атак 11 сентября месяцем ранее; художница не смогла присутствовать из-за ухудшения здоровья. [82] Произведение искусства символизировало ее интерпретацию инь и ян , болезни и здоровья, а также интеграцию двойственных аспектов в единое целое. [82]
Сен-Фалль провела шесть месяцев в отделении интенсивной терапии [10], прежде чем умерла от дыхательной недостаточности (вызванной эмфиземой) в больнице Scripps Memorial Hospital в Ла-Хойе 21 мая 2002 года. [7] [28] За ней ухаживали ее первый муж Гарри Мэтьюз и их дети. [24] : 79 [20]
Вплоть до конца она продолжала проектировать дальнейшие разработки для своего Сада Таро в Италии, включая лабиринт , для которого была расчищена земля и установлены металлические стержни. [75] После ее смерти все новые разработки в ее саду были остановлены, как она ранее указала. [75] [83] С тех пор были реализованы некоторые скромные изменения, в основном для того, чтобы вместить растущее число посетителей. [83] Также было построено садовое кафе, спроектированное Марио Боттой. [83] Одним из заметных исключений является фигура Таро Le Fou («Дурак»), которую Сен-Фалль перемещала в пределах Сада Таро по крайней мере дважды в течение своей жизни. [44] : 54 Ожидается, что эта символическая миграционная традиция будет продолжаться время от времени. [83]
Посмертно Грот (2001–2003) был завершен в соответствии с подробными инструкциями, оставленными Сен-Фаллем. Постоянная инсталляция в Большом саду , сады Херренхаузен , Ганновер, состояла из трех комнат, которые были украшены на каждой поверхности зеркалами, стеклом, керамикой и цветными камнями. [108]
Посмертно, в октябре 2002 года в Эскондидо, Калифорния, был открыт «Магический круг королевы Калифии» (2000–2003), залитый солнцем сад скульптур диаметром 120 футов (37 м), спроектированный Сен-Фаллем. Он окружен волнистой стеной высотой 400 футов (120 м), увенчанной большими змеями, похожими на питона , и включает в себя лабиринт и 10 больших скульптур, спроектированных ею, что составляет самую обширную публичную коллекцию ее работ в США. [109] [10] [110] Работы были вдохновлены культурой коренных американцев, [51] а украшения также включали символы и таблички, отсылающие к ее более раннему Саду Таро .
На протяжении всей своей карьеры Сен-Фалль открыто высказывалась о важных религиозных конфликтах, политических, пандемических, медицинских, расовых, гендерных, репродуктивных правах, продовольственной безопасности, изменении климата и культурных проблемах того времени. [111] [12] [30] [82] [9] Ее серия и ассамбляжи «Тирс» отражали насилие начала 1960-х годов в Алжирской войне за независимость от Франции [43] [9] и утверждали ее бунтарство как часть феминизма второй волны . [26] [3] [39] Ее личный стиль в одежде в середине шестидесятых также вдохновил дизайнера Ива Сен-Лорана на создание его брючных костюмов « le Smoking » в 1966 году. [112] [113] Несмотря на эффектное использование огнестрельного оружия в ее ранней серии работ «Тирс » , она поддерживала контроль над оружием . [70] [114]
Ее огромные, пышные бабушки восхваляли плодовитые женские формы, показывая большую грудь и ягодицы, раскинутые конечности, радостные танцевальные позы и часто черную кожу. [70] [115] Она была одним из первых художественных поборников осведомленности о СПИДе , [70] создавая произведения искусства и широко распространенную образовательную книгу. [91] [92] Незадолго до своей смерти она выставила рисунки, критикующие администрацию Джорджа Буша-младшего . [70] [116] В дополнение к своим произведениям искусства она много писала на французском и английском языках и давала многочисленные интервью; большая часть этих материалов собрана в ее архивах. [117]
Уэйн Койн из The Flaming Lips назвал скульптуру Сен-Фалля «Жар-птица» прямым источником вдохновения для обложки их чрезвычайно успешного альбома 2002 года «Ёсими сражается с розовыми роботами» . [118]
Многие из скульптур Сен-Фалль большие и выставлены в общественных местах. Благотворительный художественный фонд Ники поддерживает онлайн-карту и каталог всех ее сохранившихся общественных произведений искусства, включая печь для пиццы в Ла-Хойя, Калифорния . [126] [127] [110]
В Фрибурге ( Швейцария) существует « Музей Жана Тэнгли – Ники де Сен-Фалль» , полностью посвященный ее творчеству и творчеству ее мужа.
Музей Шпренгеля располагает крупнейшими коллекциями работ Ники де Сен-Фалль [7] , а другие крупные коллекции находятся в MAMAC . [141]
В постоянной коллекции Музея современного искусства Бехтлера в Шарлотте, Северная Каролина, есть несколько работ Ники де Сен-Фалль, а также Grand Oiseau de Feu sur l'arche («Большая жар-птица на арке», 1991), которая стоит на тротуаре возле музея.[3]
Архивы и художественные права Сен-Фалль хранятся в благотворительном художественном фонде Ники (NCAF) в Санти, Калифорния , недалеко от Сан-Диего, который начал свою деятельность после ее смерти. [117] [20] NCAF ведет онлайн-каталог произведений искусства в музеях и крупных коллекциях. [141]
Краткая аннотированная библиография доступна на сайте благотворительного фонда искусств «Ники». [142]
По состоянию на февраль 2022 года ожидается «ожидание» [обновлять]онлайн- каталога-резоне «Nanas» художника. [143]
Полный список можно найти на сайте благотворительного фонда искусств «Ники». [145]
Май/июнь 2011 г.
J'ai écrit ce livre d'abord pour moi-même, pour tenter de melivrer enfin de ce viol qui a joué un role si deferminant dans ma vie. Je suis une rescapée de la mort, j'avais besoin de laisser la petite fille en moi parler enfin… J'ai longtemps pensé que j'étais une excel, ce qui m'isolait encore plus; aujourd'hui j'ai pu parler à d'autres vistimes d'un viol: les effets Calamiteux sont tous les mêmes: desespoir, honte, унижение, тоска, самоубийство, болезнь, безумие и т. д. Le Scandale a enfin éclaté; tous les jours des révélations Jaillissent Sur ce Secret Si Jalousement garde Подвеска Des Siècles: le viol d'une множества детей, дочерей или гарсонов, par un père, un grand-père, un voisin, un professeur, un pretre и т. д. После «Секрета» я намеревался узнать другую книгу, адресованную детям, и начал учиться у своего протегера: «Идет образование, которое дает возможность не защищаться от взрослых…
Ники де Сен-Фалль, американская художница, живущая во [Франции], оказала наибольшее влияние на Сен-Лорана... Мисс Сен-Фалль... всегда носит брючные костюмы с... ботинками... Теперь Сен-Лоран скопировал ее брючный костюм "black tie" из бархата и шерсти.... Из шерсти он имеет очень гофрированную белую рубашку, большой черный бант на шее, широкий кушак из атласа и атласные полосы по довольно широким брюкам. Его носят с... атласными ботинками.
В своей коллекции осень-зима 1966 г. Ив Сен-Лоран представил свою самую знаковую вещь: смокинг... Версия Saint Laurent Rive Gauche имела успех. Молодая клиентура лейбла быстро ее приобрела, сделав смокинг классикой. Сен-Лоран продолжал включать его в каждую свою коллекцию вплоть до 2002 г.
