Джон Хаусман (урожденный Жак Осман ; 22 сентября 1902 — 31 октября 1988) — британско- американский актер румынского происхождения и продюсер театра, кино и телевидения. Он стал известен благодаря своему широко разрекламированному сотрудничеству с режиссером Орсоном Уэллсом, начиная с их работы в Федеральном театральном проекте и до постановки «Гражданина Кейна» , а также своим сотрудничеством в качестве продюсера « Голубого георгина» с писателем Рэймондом Чендлером над сценарием. Он получил премию Оскар за лучшую мужскую роль второго плана за роль профессора Чарльза В. Кингсфилда в фильме 1973 года « Погоня за бумагами» . Он повторил роль Кингсфилда в адаптации телесериала 1978 года .
Хаусман родился Жак Осман 22 сентября 1902 года в Бухаресте , Румыния, в семье гувернантки Мэй (урожденной Дэвис) и Жоржа Османа, который вел зерновой бизнес. [1] Его мать была британкой из христианской семьи валлийского и ирландского происхождения. [2] Его отец был евреем эльзасского происхождения . [3] [4] [5] [6] Он получил образование в Англии в Клифтон-колледже , [7] стал британским подданным и работал в торговле зерном в Лондоне, прежде чем эмигрировать в Соединенные Штаты в 1925 году, где он получил Сценический псевдоним Джон Хаусман . Он стал гражданином США в 1943 году .
Хаусман работал спекулянтом на международных рынках зерна, обратившись к театру только после краха фондового рынка 1929 года .
На Бродвее он написал сценарии «Три и один» (1933) и «И будь моей любовью» (1934). Композитор Вирджил Томсон нанял его для постановки «Четырех святых в трех действиях» (1934), сотрудничества Томсона с Гертрудой Стайн . [9] Позже он снял «Даму с моря» (1934) и «Вэлли-Фордж» (1934). [10]
В 1934 году Хаусман хотел сыграть в пьесе «Паника» , которую он ставил по драме Арчибальда Маклиша о финансисте с Уолл-стрит , чей мир рушится вокруг него, когда его поглотил крах 1929 года. В пятидесятые годы Хаусман стал одержим идеей, что молодой человек по имени Орсон Уэллс, которого он видел в постановке Кэтрин Корнелл « Ромео и Джульетта», был единственным человеком, достойным сыграть главную роль. Уэллс согласился и после предварительных переговоров согласился покинуть пьесу, в которой он участвовал, после единственной ночи, чтобы возглавить постановку Хаусмана. «Паника» открылась в Императорском театре 15 марта 1935 года. Среди актерского состава была бывшая жена Хаусмана, Зита Йоханн , которая тремя годами ранее снялась вместе с Борисом Карлоффом в фильме «Мумия» студии Universal .
Хотя спектакль был встречен равнодушным и был показан всего три раза, он, тем не менее, привел к созданию театральной команды, плодотворному, но бурному партнерству, в котором, по словам Хаусмана, Уэллс «был учителем, а я - учеником».
Он руководил направлением Walk Together Chillun в 1936 году.
В 1936 году Федеральный театральный проект Управления прогресса работ привлек к работе безработных артистов и служащих театра. Негритянскую театральную группу Федерального театрального проекта возглавили Роуз МакКлендон , известная чернокожая актриса, и Хаусман, театральный продюсер. Хаусман описывает этот опыт в одном из своих мемуаров:
В течение года после своего создания в Федеральном театре работало более пятнадцати тысяч мужчин и женщин со средней заработной платой примерно двадцать долларов в неделю. За четыре года своего существования его постановки были показаны более чем тридцати миллионам человек в более чем двухстах театрах, а также на переносных сценах, школьных аудиториях и общественных парках по всей стране. [11]
Хаусман немедленно нанял Уэллса и поручил ему поставить « Макбета» для Негритянского театра FTP , постановку, которая стала известна как « Вуду-Макбет », поскольку действие ее происходило при гаитянском дворе короля Анри Кристофа (и с знахарями вуду для трех Weird Sisters ) и в главной роли снялся Джек Картер. Музыкальное сопровождение написал Вирджил Томсон . Премьера спектакля состоялась в театре Лафайет 14 апреля 1936 года и вызвала восторженные отзывы, и билеты на каждое ее вечернее представление оставались аншлаговыми. Критики и зрители расценили пьесу как огромный, хотя и противоречивый, успех. Однако после 10 месяцев участия в проекте «Негритянский театр» Хаусман почувствовал, что столкнулся с дилеммой: рискнуть своим будущим:
... о партнерстве с 20-летним мальчиком, в талант которого я безоговорочно верил, но с которым мне все чаще приходится играть совмещенные и непростые роли продюсера, цензора, советника, импресарио, отца, старшего брата и закадычного друга. [11]
Позже Хаусман продюсировал «Скипидар» для негритянского театра (1936) без Уэллса.
В 1936 году Хаусман и Уэллс руководили подразделением WPA в центре Манхэттена для производства классических постановок под названием «Проект № 891». Их первой постановкой была « Трагическая история доктора Фауста» Кристофера Марлоу , которую Уэллс поставил, одновременно сыграв главную роль.
Хаусман и Уэллс надели шляпу «Конь ест» (1936). Хаусман без Уэллса помогал Лесли Ховарду в постановке «Гамлета» (1936).
В июне 1937 года «Проект № 891» выпустил свою самую противоречивую работу — « The Cradle Will Rock» . Написанный Марком Блицштейном , мюзикл был о Ларри Формане, рабочем в Стилтауне (которого в оригинальной постановке сыграл Ховард да Силва ), которым управляет босс Мистер Мистер (в оригинальной постановке его сыграл Уилл Гир ). Считалось, что шоу вызывало симпатии к левым и профсоюзам (Форман заканчивает шоу песней о «профсоюзах», захвативших город и страну), и стало легендарным как пример шоу, подвергшегося «цензуре». Незадолго до открытия шоу представители FTP в Вашингтоне объявили, что постановки не начнутся до 1 июля 1937 года, начала нового финансового года.
В своих мемуарах Run-Through Хаусман написал об обстоятельствах премьеры в театре Максин Эллиотт . Всем исполнителям было приказано не выступать на сцене во время постановки, когда она открылась 14 июля 1937 года. Актеры и съемочная группа покинули свой государственный театр и прошли 20 кварталов в другой театр, а зрители последовали за ним. Никто не знал, чего ожидать; когда они приехали, сам Блицштейн сидел за фортепиано и начал играть вступительную музыку. Одна из артисток-любителей, Олив Стэнтон, игравшая роль проститутки Молл, встала среди публики и начала петь свою партию. Все остальные исполнители, в свою очередь, вступились за свои партии. Так родилась «ораториальная» версия спектакля. Судя по всему, Уэллс разработал несколько замысловатых декораций, которые так и не были использованы. Событие было настолько успешным, что оно повторялось несколько раз в последующие ночи, при этом все пытались вспомнить и воспроизвести то, что спонтанно произошло в первую ночь. Инцидент, однако, привел к увольнению Хаусмана и уходу Уэллса из проекта № 891 .
В том же 1937 году, после выхода из Федерального театрального проекта , Хаусман и Уэллс поставили «Колыбель будет роком» как независимую постановку на Бродвее. Они также основали известную нью-йоркскую драматическую труппу Mercury Theater . Хаусман написал об их сотрудничестве в то время:
На широких крыльях Федерального орла мы поднялись к успеху и славе, превосходящей нас самих, как самые молодые, самые умные, самые творческие и смелые продюсеры Америки, к которым не применимы ни одно из обычных правил театра. [11]
Вооруженная манифестом, написанным Хаусманом [ нужна цитация ] , в котором заявлялось о намерении поощрять новые таланты, экспериментировать с новыми типами пьес и обращаться к той же публике, которая часто посещала Федеральный театр, труппа была создана в основном для того, чтобы предлагать пьесы прошлого, предпочтительно те, которые «... кажутся имеющими эмоциональное или фактическое отношение к современной жизни». Компания поставила несколько заметных постановок, самой примечательной из которых была первая коммерческая постановка «Юлия Цезаря» . Хаусман назвал решение использовать современную одежду «важным элементом в концепции Орсона пьесы как политической мелодрамы с явными современными параллелями».
Позже Хаусман и Уэллс представили «Праздник сапожника» (1938), « Дом, где разбиваются сердца» (1938) и « Смерть Дантона» (1938).
Начиная с лета 1938 года, Театр Меркьюри участвовал в еженедельной драматической радиопрограмме на сети CBS , первоначально продвигавшейся как « От первого лица в единственном числе» , а затем получил официальное название «Театр Меркурия в прямом эфире ». К первому эфиру программы была запланирована адаптация «Острова сокровищ» , для которой Хаусман лихорадочно работал над сценарием. Однако за неделю до выхода шоу в эфир Уэллс решил, что требуется гораздо более драматичная программа. К ужасу Хаусмана, «Остров сокровищ» был заброшен в пользу « Дракулы » Брэма Стокера , где Уэллс играл печально известного вампира. Во время ночного сеанса в ресторане «Перкинс» Уэллс и Хаусман обдумывали сценарий. [ нужна цитата ]
Театр «Меркурий в прямом эфире» представил впечатляющий набор талантов, в том числе Агнес Мурхед , Бернарда Херрманна и Джорджа Кулуриса .
Театр «Меркурий в эфире» впоследствии прославился своей пресловутой радиоадаптацией 1938 года « Войны миров » Герберта Уэллса , которая повергла большую часть страны в панику. [12] Судя по всему, Уэллс был шокирован последовавшей паникой. По словам Хаусмана, «он не имел ни малейшего представления, каким будет эффект». CBS завалили звонками; газетные коммутаторы были забиты.
Без Уэллса Хаусман поставил « Дьявол и Дэниел Уэбстер» Дугласа Мура ( 1939).
Пока Хаусман преподавал в колледже Вассар , он продюсировал так и не законченный второй короткометражный фильм Уэллса « Слишком много Джонсона» (1938). Фильм никогда не показывался публично, и считалось, что ни одна его копия не сохранилась. Видеозапись была обнаружена заново в 2013 году. [13]
Сотрудничество Уэллса и Хаусмана продолжилось в Голливуде. Весной 1939 года Уэллс начал предварительные переговоры с руководителем производства RKO Джорджем Шефером, при этом Уэллсу и его игрокам на Меркьюри был предоставлен контракт на создание двух картин, по которому Уэллс будет продюсировать, направлять, исполнять и иметь полный творческий контроль над своим фильмом. проекты.
Для своего дебюта в кино Уэллс сначала подумал об экранизации «Сердца тьмы » Джозефа Конрада . Был написан сценарий на 200 страниц. Некоторые модели были построены, а съемки первых тестовых видеороликов уже начались. Однако мало что было сделано, если вообще что-то было сделано, чтобы свести на нет бюджетные трудности или начать съемки. Когда РКО пригрозил отменить выплату зарплаты к 31 декабря, если не будет достигнут прогресс, Уэллс заявил, что заплатит гипс из собственного кармана. Хаусман заявил, что на их бизнес-счете недостаточно денег, чтобы кому-либо заплатить. Во время корпоративного ужина для команды «Меркурия» Уэллс взорвался, назвав своего партнера «кровососом» и «мошенником». Когда Хаусман попытался уйти, Уэллс начал швырять в него подогреватели посуды, фактически положив конец их партнерству и дружбе.
Однако позже Хаусман сыграл ключевую роль в фильме «Гражданин Кейн» (1941), в котором главную роль сыграл Уэллс. Уэллс позвонил Хаусману и попросил его вернуться в Голливуд, чтобы «присматривать за сценаристом Германом Дж. Манкевичем , пока он закончит сценарий, и держать его подальше от алкоголя». Хаусман, которого все еще тянуло к Уэллсу, как и практически всех в его сфере, согласился. Хотя Уэллс взял на себя ответственность за сценарий Кейна , Хаусман заявил, что заслуга принадлежит Манкевичу, и это утверждение привело к окончательному разрыву с Уэллсом. Хаусман взял на себя определенную заслугу за общее формирование сюжетной линии и за редактирование сценария. В интервью Пенелопе Хьюстон для журнала Sight & Sound (осень 1962 г.) Хаусман сказал, что написание «Гражданина Кейна» было деликатной темой:
Я думаю, Уэллс всегда искренне чувствовал, что он в одиночку написал «Гражданина Кейна» и все остальное, что он поставил, — за исключением, возможно, пьес Шекспира . Но сценарий Кейна, по сути, был написан Манкевичем. Идея и структура принадлежали ему, вся драматическая мифология Херста, а также журналистская и политическая мудрость, которую он носил с собой в течение многих лет и которую теперь вложил в единственную серьезную работу, которую он когда-либо делал в жизни, - сценарист фильма. Но Орсон превратил Кейна в фильм: динамика и напряжение принадлежат ему, а блестящие кинематографические эффекты – все те визуальные и звуковые изобретения, которые в совокупности делают « Гражданина Кейна» одним из величайших фильмов в мире – это был чистый Орсон Уэллс.
В 1975 году во время интервью Кейт Макколи Хаусман заявил, что кинокритик Полин Кель в своем эссе « Воспитывая Кейна » вызвала «идиотскую полемику» по этому поводу: «В этом споре виноват сам Орсон. Он хотел, чтобы ему дали все заслуга, потому что он свинья. На самом деле, это его фильм. Так что это смешной аргумент». [14] [15]
После того, как он и Уэллс разошлись, Хаусман поставил « Дьявол и Дэниел Вебстер» (1939) и «Либерти Джонс» (1941), а также продюсировал постановку « Родного сына » (1941) в Театре Меркьюри на Бродвее под руководством Уэллса.
В Голливуде он стал вице-президентом компании David O. Selznick Productions. Его самым заметным достижением за это время была помощь в адаптации и создании адаптации «Джейн Эйр» (1943), в которой снимались Джоан Фонтейн и Уэллс.
После нападения на Перл-Харбор Хаусман уволился с работы и стал главой зарубежного радиоотдела Управления военной информации (OWI), работая на «Голос Америки» , одновременно управляя его операциями в Нью-Йорке. [16]
В 1945 году Хаусман подписал контракт с Paramount Pictures на производство фильмов. Его первой работой в этой студии стал «Незримый» (1945). За ним последовали «Мисс Сьюзи Слэгл» (1945) и «Голубой георгин » (1946), оба с Вероникой Лейк . Последний, с Аланом Лэддом в главной роли и написанный Рэймондом Чендлером , стал классикой.
Он покинул Paramount и вернулся на Бродвей, чтобы поставить «Лютневую песню» (1946) с Мэри Мартин .
Вернувшись в Голливуд, он продюсировал «Письмо неизвестной женщины» (1948) для Макса Офулса в Universal.
Хаусман отправился в RKO , где продюсировал «Они живут ночью» (1948), режиссерский дебют Николаса Рэя . Он также снялся в фильмах «Компания, которую она держит » (1949) и «На опасной земле » (1951).
Он вернулся на Бродвей, чтобы поставить «Радость миру» (1949) и «Король Лир» (1950–51), последний с Луи Калхерн .
Руководителем производства RKO был Дор Шари . Когда Шари перешел в MGM, он предложил Хаусману контракт со студией, и продюсер принял его.
Работа Хаусмана в MGM началась с фильма «Отпуск грешников» (1952); затем он имел огромный успех в фильме «Плохие и красивые» (1952) режиссера Винсенте Миннелли . За этим последовала экранизация «Юлия Цезаря» (1953) (за которую он получил номинацию на премию Оскар за лучший фильм).
Также популярной была «Представительская сюита» (1954), весьма творческая адаптация Эрнеста Лемана бестселлера Кэмерона Хоули . Однако, хотя «Ее двенадцать мужчин» (1954), « Паутина » Миннелли (1955) и «Лунный флот» Фрица Ланга ( 1955) все потеряли деньги. То же самое произошло и с «Жаждой жизни» (1956), биографическим фильмом режиссера Миннелли о Винсенте Ван Гоге , хотя он был чрезвычайно хорошо принят критиками.
Хаусман занялся продюсированием на телевидении, в частности, сняв «Семь живых искусств» (1957) и эпизоды « Театра 90» .
Он также вернулся в театр, продюсируя возрожденные спектакли «Мера за меру» (1957) и «Герцогиня Мальфи» (1957).
Хаусмана снова переманили в MGM в качестве продюсера и предоставили ему собственную продюсерскую компанию John Houseman Productions. Его фильмы: «Все падают» (1962), «Две недели в другом городе » (1962) и « В прохладе дня» (1963).
Хаусман вернулся на телевидение, где снялся в фильмах «Большое приключение» и «Путешествие в Америку » (1964). Он ненадолго вернулся в Голливуд, чтобы продюсировать «Эта собственность осуждена» (1966), затем вернулся на телевидение в фильме «Вечерняя примула» (1966).
Он вернулся на Бродвей, поставив «Пантаглейз» (1967).
Хаусман стал директором-основателем драматического отделения Джульярдской школы и занимал эту должность с 1968 по 1976 год. [17] [18] В первый выпускной класс в 1972 году вошли Кевин Клайн и Патти Лупоне ; последующие занятия под руководством Хаусмана включали Кристофера Рива , Мэнди Патинкин и Робина Уильямса . [19]
Не желая, чтобы этот самый первый класс распался после окончания учебы, Хаусман и его коллега из Джульярдской школы Марго Харли сформировали из него независимую гастролирующую репертуарную труппу, которую они назвали «Актерская труппа группы 1». [20] Впоследствии организация была переименована в The Acting Company и действует уже более 40 лет. Хаусман был художественным руководителем-продюсером до 1986 года, а Харли был продюсером компании с момента ее основания. [21] В статье для «Нью-Йорк Таймс» в 1996 году Мел Гуссов назвал его «главным гастролирующим классическим театром в Соединенных Штатах». [22]
Хаусман продолжал работать в театре, продюсируя « Школу жен » (1971), « Три сестры» (1973), «Оперу нищего» (1973), «Скапен » (1973), « В следующий раз я тебе спою» (1974), «Грабитель» . Жених (1975), Эдвард II (1975) и Время вашей жизни (1975)
Он снял «Деревенскую девушку» (1972), «Дон Жуан в аду» (1973), «Мера за меру » (1973) и «Кларенс Дэрроу» (1974) (с Генри Фондой ).
В 1979 году Хаусман был введен в Зал славы американского театра .
Хаусман время от времени снимался в начале своей карьеры и сыграл короткую, но важную роль в фильме «Семь дней в мае» (1964).
Хаусман впервые стал широко известен публике благодаря своей роли профессора Чарльза Кингсфилда, получившей «Золотой глобус» и «Оскар» в фильме « Погоня за бумагами» (1973). Фильм имел успех и положил начало неожиданной поздней карьере Хаусмана как характерного актера.
Хаусман сыграл руководителя энергетической корпорации Бартоломью в фильме « Роллербол» (1975) и снялся в триллерах «Три дня Кондора» (1975) и «Сент-Айвс» (1976).
Хаусман появился на телевидении в фильмах «Страх перед судом» (1975), « Хроники Адамса» (1976), «Трумэн в Потсдаме» (1976), «Люди Хазарда» (1976) и «Шесть персонажей в поисках автора» (1976). Хаусман воссоединился с партнершей по фильму «Погоня за бумагами » Линдси Вагнер в фильме 1976 года «Убить Оскара», совместном трехсерийном эпизоде популярного научно-фантастического сериала « Бионическая женщина» и «Человек за шесть миллионов долларов» ; он сыграл научного гения доктора Франклина.
Он продолжал появляться на телевидении в фильмах «Капитаны и короли» (1976), « Перемещенный человек» (1977), версии «Нашего города» (1977), «Вашингтон: за закрытыми дверями» (1977), « Лучшие из семей» (1977), «Аспен» , « The Best of Families » (1977). Последний кабриолет (1978), Французское атлантическое дело (1978) и Партнеры (1980).
В фильмах он пародировал Сиднея Гринстрита в фильме Нила Саймона «Дешевый детектив» (1978), а также снимался в «Старых парнях» (1980), «Туман » Джона Карпентера (1980), «Всё Моисей!». (1981) и Мой телохранитель (1981).
Хаусман ненадолго вернулся к продюсированию с телефильмом « Труба Гидеона» (1980), в котором он также появился, и «Выбор сердца» (1983). Он продюсировал еще одно шоу на Бродвее, «Проклятие больного сердца» (1982).
Он играл в фильмах «Няня » (1980), «Рождество без снега » (1980), «История привидений» (1981), «Морк и Минди» , «Убийство по телефону » (1982) (второй счет), «Марко Поло» (1982) и «Американский театр» (1982). .
Сыграв профессора Гарвардской школы права в фильме « Бумажная погоня» (1973), он повторил роль в одноименном телесериале , выходившем с 1978 по 1979 и с 1983 по 1986 годы. За это время он получил два «Золотых глобуса» . номинации «Лучший актер драматического сериала».
В 1980-х годах Хаусман стал более широко известен своей ролью дедушки Эдварда Стрэттона II в фильме « Серебряные ложки» с Риком Шредером в главной роли , а также рекламой брокерской фирмы « Smith Barney» , в которой использовалась крылатая фраза : «Они зарабатывают деньги по старинке». ... они это заслужили ». Другим было кулинарное масло марки Puritan с «менее насыщенными жирами, чем у ведущих масел», со знаменитым «томатным тестом».
Он сыграл еврейского писателя Аарона Ястроу (по мотивам реальной фигуры Бернарда Беренсона ) в получившем высокую оценку мини-сериале 1983 года «Ветры войны» (полученном четвертой номинацией на «Золотой глобус»). Он отказался повторять эту роль в сиквеле мини-сериала «Война и память» (роль тогда досталась сэру Джону Гилгуду ).
Однако он снимался в мини-сериалах «AD» (1984), «Благородный дом» (1986) и «Линкольн» (1988).
Между сражениями, а иногда и во время них, он публиковал статьи и рецензии на книги для национальных изданий, а также написал три тома мемуаров, которые являются хроникой эпохи, а также свидетельством его феноменальной способности запоминать: « Пробежать сквозь » (1972), «Фронт и Центр (1979) и Финальное платье (1983). В 1986 году он опубликовал «Развлекатели и развлекательные». Четвертый том « Незаконченное дело: Мемуары, 1902–1988 годы», представляющий собой квинтэссенцию его ранних книг с некоторым новым материалом, был опубликован в 1988 году.
Хаусман был в отношениях с актрисой Джоан Фонтейн после того, как ее брак с актером Брайаном Ахерном распался. «Наш роман был известен в Голливуде как «роман» — это означало, что мы спали вместе три или четыре ночи в неделю, нас вместе приглашали на вечеринки, вместе уезжали на выходные и иногда говорили о свадьбе, не имея при этом на самом деле никакого намерения. ", - написал Хаусман в своей второй автобиографии "Впереди и в центре" . [24]
Позже он появлялся в фильмах «Яркие огни», «Большой город» (1988) и «Другая женщина» (1988).
В 1988 году он появился в двух последних своих ролях — эпизодических в фильмах « Голый пистолет: Из досье полицейского отряда!». и Скругед . В первом он сыграл инструктора по вождению (чьи манеры пародировали многие из его предыдущих ролей), а во втором - самого себя. Оба фильма были выпущены после его смерти.
31 октября 1988 года Хаусман умер в возрасте 86 лет от рака позвоночника в своем доме в Малибу, Калифорния . [25] Он был кремирован, а его прах развеян над морем. [ нужна цитата ]
Хаусмана сыграл Кэри Элвис в фильме Тима Роббинса «Колыбель Уилла Рок» (1999). Актер Эдди Марсан играет роль Хаусмана в фильме Ричарда Линклейтера «Я и Орсон Уэллс» (2009). Хаусмана сыграл актер Джонатан Ригби в аудиодраме «Доктор Кто» « Захватчики с Марса», действие которой происходит вокруг трансляции «Войны миров» . Актер Сэм Тротон сыграл Хаусмана в фильме 2020 года «Манк» .
В эпизоде Сайнфелда « Маляр по гриму » Джерри говорит Элейн, что у Алека Берга «хорошее имя Джона Хаусмана». Затем Джерри имитирует Хаусмана, произнося имя Алека Берга неротическим, хриплым скрежетом.
В эпизоде SCTV «Джейн Эйрхед» приглашенная звезда Робин Уильямс изобразил Хаусмана в рекламном скетче «Вечер с Джоном Хаусманом», в котором он читает телефонную книгу Меллонвилля ликующей театральной публике.
Успех первого сезона «Актерской труппы» принес большую пользу школе и поднял рейтинг драматического отделения в совете Линкольн-центра.Переиздание книги 1999 года, в которой описываются отношения между Джульярдской школой и Актерской труппой на момент основания последней.
Спустя семь лет после смерти г-на Хаусмана и после преодоления препятствий с препятствиями, «Актерская труппа» продолжает оставаться крупнейшим гастролирующим классическим театром в Соединенных Штатах.
Теперь под единоличным руководством г-жи Харли компания доставляет спектакли в 45 городов от Ороно, штат Мэн, до Шеридана, штат Вайоминг.Описательная статья к 25-летию Общества.