Ричард Кристофер Уэйкман CBE (родился 18 мая 1949 года) — английский клавишник и композитор, наиболее известный как участник прогрессивной рок- группы Yes в течение пяти сроков с 1971 по 2004 год, а также за свою плодотворную сольную карьеру. AllMusic описывает Уэйкмана как «классически обученного выдающегося клавишника, который занимался своим ремеслом с Yes и разработал свой собственный бренд живых выступлений в сольном исполнении». [1]
Родившийся и выросший в Западном Лондоне , Уэйкман оставил учебу в Королевском музыкальном колледже в 1969 году, чтобы стать штатным сессионным музыкантом . Его ранние сессии включали « Space Oddity », среди прочих треков, для Дэвида Боуи , а также песни Элтона Джона , Марка Болана , Кэта Стивенса и Лу Рида . В 1970 году Уэйкман присоединился к фолк-рок-группе Strawbs , во время которой его виртуозность получила национальное освещение в прессе. Он ушел в 1971 году, чтобы присоединиться к Yes, с которыми он играл на некоторых из их самых влиятельных альбомов в течение двух периодов до 1980 года. В это время Уэйкман начал сольную карьеру в 1973 году и стал знаковой и заметной фигурой в прогрессивном роке. Его самые продаваемые и самые известные альбомы — первые три: The Six Wives of Henry VIII (1973), номер один в Великобритании Journey to the Centre of the Earth (1974) и The Myths and Legends of King Arthur and the Knights of the Round Table (1975), все концептуальные альбомы . В 1974 году он сформировал свою группу English Rock Ensemble, с которой гастролировал по всему миру и продолжает выступать, а затем написал музыку к своему первому крупному фильму Lisztomania (1975).
Вейкман имел неравномерный успех в течение следующих двух десятилетий после смены музыкальной моды и финансовых проблем из-за двух разводов. Его самым популярным альбомом был концептуальный рок-н-ролл 1984 (1981), за которым последовал незначительный поп-хит "Glory Boys" из Silent Nights (1985). Он расширил свою деятельность в других областях, таких как ведение телевизионного шоу GasTank , сочинение для телевидения и кино, создание звукозаписывающих лейблов и продюсирование его первой музыки в стиле нью-эйдж , эмбиент и христианской музыки с Country Airs (1986) и The Gospels (1987) соответственно. В 1989 году он воссоединился с бывшими коллегами по группе Yes для Anderson Bruford Wakeman Howe , что привело к его третьему периоду в группе до 1992 года. Самым значимым альбомом Уэйкмана 1990-х годов был Return to the Centre of the Earth (1999), его первый альбом в топ-40 Великобритании за 18 лет, а его фортепианный альбом Piano Portraits (2017) произвел его первый альбом в топ-10 Великобритании с 1975 года. Начиная с 2009 года Уэйкман пересмотрел свои три хитовых альбома 1970-х годов, исполнив их вживую с новыми и расширенными аранжировками. С 2016 по 2020 год Уэйкман был участником Yes Featuring Jon Anderson, Trevor Rabin, Rick Wakeman . Он продолжает записывать альбомы и выступать с концертами по всему миру в различных качествах. Его последний альбом был Yessonata , выпущенный в октябре 2024 года.
Дискография Уэйкмана включает более 100 сольных альбомов [a], охватывающих целый ряд музыкальных стилей. Он также получил известность благодаря своим выступлениям в телевизионных программах Live at Jongleurs , Countdown , Grumpy Old Men и Watchdog , а также благодаря своему радиошоу на Planet Rock , которое транслировалось с 2005 по 2010 год. Уэйкман написал автобиографию и два мемуара. В 2017 году он был включен в Зал славы рок-н-ролла как участник группы Yes . [4] В 2021 году он был награжден орденом Британской империи за заслуги в области музыки и радиовещания.
Ричард Кристофер Уэйкман родился в Перивейле , Миддлсекс, 18 мая 1949 года. Единственный ребенок Сирила и Милдред Уэйкман (урожденной Истмент), трое жили в Вуд-Энд-Гарденс в соседнем Нортхолте . [5] [6] Сирил работал в строительной компании , куда он поступил на работу в качестве рассыльного в возрасте четырнадцати лет, и прошел путь до одного из ее директоров. [7] Он был пианистом в биг-бэнде Теда Хита , пока тот служил в британской армии . [5] Милдред работала в фирме по перевозкам. [7] Уэйкман посещал среднюю школу Дрейтон-Мэнор в Ханвелле в 1959 году. Семья проводила летние каникулы в Эксмуте . [8]
В юности Уэйкман слышал, как его родители, дядя и тети играют на пианино и поют песни из своей спальни наверху, что заставило его захотеть заняться инструментом. [9] Его отец водил его на концертное исполнение « Пети и волка » Сергея Прокофьева , которое сильно повлияло на него и с тех пор называет Прокофьева музыкальным героем. [10] В семь лет Уэйкман начал еженедельные уроки игры на фортепиано с Дороти Саймс, оплачиваемые его отцом, который тратил почти половину своего дохода на обучение. [9] Уроки с Саймс длились одиннадцать лет; она вспоминала, что Уэйкман «сдавал все с отличием», был «приятным учеником для обучения, полным веселья и с хорошим чувством юмора», но ему не хватало дисциплины, когда дело доходило до занятий. [11] Первым сольным выступлением Уэйкмана была «See a Monkey on a Stick», пьеса из тринадцати нот, которую он исполнил на сцене во взрослой жизни. [12] [13] В 1960 году Саймс принял участие в своем первом музыкальном конкурсе в Уэйкмане и выиграл множество наград, сертификатов и кубков на конкурсах по всему Лондону. [8] [14] [15] Первым инструментом Уэйкмана был тростниковый орган от Woolworths , который, по его словам, стоил 4 фунта стерлингов. [16] В двенадцать лет он взял в руки кларнет. [8] В подростковом возрасте он научился играть на церковном органе , стал учителем воскресной школы и решил креститься в восемнадцать лет. [17] [18]
Уэйкман описывал себя в школе как «ужас... Я много работал в первый год, потом успокоился». [19] В 1961 году, во время своего обучения в школе Drayton Manor, Уэйкман играл в своей первой группе, традиционном джазовом коллективе Brother Wakeman and the Clergymen, [20] в форме школьной рубашки, надетой наизнанку. [8] В 1963 году, в четырнадцать лет, Уэйкман присоединился к Atlantic Blues, местной блюзовой группе, которая обеспечила себе годичное проживание в клубе реабилитации психического здоровья в Нисдене . [8] [21] Два года спустя Уэйкман сдал экзамены O Levels по английскому языку, математике, искусству и музыке и продолжил изучать музыку, искусство и британскую конституцию на уровне A-level . [8] В 1966 году он присоединился к группе Concordes, позже известной как Concorde Quartet, играя танцевальные и поп-песни на местных мероприятиях со своим кузеном Аланом Уэйкманом на саксофоне и кларнете. [15] Уэйкман использовал деньги, заработанные на их концертах, чтобы купить Hohner Pianet , свою первую электронную клавиатуру. [15]
В том же году он также сформировал танцевальную группу под названием Green Dolphin Trio, проведя год в общественном клубе в Альпертоне , и Curdled Milk, шутка над « Strange Brew » группы Cream , чтобы играть на ежегодном школьном балу. [8] Группа осталась без зарплаты после того, как Уэйкман потерял контроль над своей машиной и проехал через розарий директора перед школой, тем самым лишившись гонорара за выступление, чтобы возместить ущерб. [21] В 1967 году Уэйкман начал работать в Ronnie Smith Band, танцевальной группе, базирующейся в танцевальном зале Top Rank в Уотфорде . В следующем году его уволили за то, что он недостаточно серьезно относился к танцевальной музыке, но вскоре восстановили в танцевальном зале в Рединге . Здесь он познакомился с певицей Эшли Холт, которая позже пела на многих будущих альбомах и турах Уэйкмана. [8] Примерно в это же время Уэйкман часто посещал паб Red Lion в Брентфорде , где принимал участие в джем-сейшнах с несколькими известными музыкантами, включая Джона Энтвистла , Джеймса Рояла , Ника Симпера и Митча Митчелла . [22]
В 1968 году Уэйкман получил стипендию в Королевском музыкальном колледже в Лондоне, намереваясь стать концертным пианистом. Чтобы поступить, ему нужно было сдать восемь музыкальных экзаменов, чтобы получить уровень A-level по предмету, что требовало от него, как вспоминала его мать, «выполнить двухгодичную работу за десять месяцев». [19] Он приложил усилия после пари на десять шиллингов со своим учителем музыки, который считал, что у него ничего не получится, [19] и отказавшись от предложения отца работать с ним в строительной компании. [23] Уэйкман поступил в колледж на курс исполнителя, выбрав фортепиано в качестве первого предмета, кларнет — второго, а оркестровку и современную музыку — третьего, но быстро обнаружил, что «все остальные там были по крайней мере так же хороши, как я; а многие из них намного лучше», и перешел на курс учителя. [24] Его преподаватель оркестровки, Филип Кэннон , оказал долгосрочное влияние на его композиторские навыки. [3]
Он принял более расслабленное отношение к своей учебе, проводя большую часть своего времени, выпивая в пабах и тусуясь с персоналом в Musical Bargain Centre, музыкальном магазине в Илинге . [25] Первое бронирование Уэйкмана в качестве сессионного музыканта и его первый раз в студии звукозаписи произошли, когда гитарист Чес Кронк пришел в магазин, нуждаясь в органисте и аранжировщике духовых инструментов для участников Ike & Tina Turner Revue . [26] Владелец магазина предложил Уэйкмана, который присутствовал на сессии в Olympic Studios , где он встретился с продюсерами Денни Корделлом , Гасом Дадженом и Тони Висконти , а также звукорежиссером Китом Грантом . [27] Корделл был впечатлен навыками Уэйкмана и предложил ему больше сессионной работы для артистов в Regal Zonophone Records . Уэйкман принял дополнительный доход, чтобы компенсировать небольшой грант, который он получил на учебу, и начал пропускать занятия в пользу более прибыльных сессий, что не одобрялось в колледже. [28] [24] [29] Через год Уэйкман бросил учебу, придя на помощь от своего преподавателя по классу кларнета Василия Чайкова. [10]
Уэйкман стал штатным сессионным музыкантом, исполняя и аранжируя музыку для других музыкантов, фильмов, а также телевизионных и радиоджинглов не реже восемнадцати раз в неделю. По оценкам, за свою карьеру он принял участие примерно в 2000 сессий. [18] [8] [29] Его способность производить то, что было необходимо, за короткое время привела к его прозвищу One Take Wakeman. [30] Среди его первых сессий была игра на Battersea Power Station группы Junior's Eyes , а в июне 1969 года на меллотроне на " Space Oddity " Дэвида Боуи за гонорар в 9 фунтов стерлингов после того, как Даджену понадобился музыкант, поскольку ни один из них не разбирался в этом инструменте. [31] Уэйкман продолжил играть на нескольких треках на втором альбоме Боуи, David Bowie , а также на органе и фортепиано на единственном сингле американского певца Такера Циммермана , "Red Wind". [32] [33] В одной из сессий Висконти попросил Уэйкмана сыграть одну басовую ноту на фортепиано в конце « Walk on Guilded Splinters » Марши Хант , чтобы ему могли заплатить гонорар за сессию. [34] В 1970 году Уэйкман выступил на Seasons группы Magna Carta , [18] и записях Brotherhood of Man , Paper Bubble, Shawn Phillips и White Plains . Он принял участие в одноразовой записи с Висконти и Марком Боланом , которая была выпущена как сингл под псевдонимом Dib Cochran and the Earwigs. [35] После недолгого возвращения в группу Ронни Смита Уэйкман увидел объявление в Melody Maker о поиске органиста в Spinning Wheel, паб-группу в The Greyhound в Чадвелл-Хите , на семь ночей в неделю. Он получил работу и переехал туда со своей первой женой. [8] [36]
Известность Уэйкмана возросла во время его пребывания в фолк-рок- группе Strawbs . Он играл на пианино в качестве сессионного музыканта на Dragonfly (1970), который был первым альбомом, выпущенным с именем Уэйкмана в титрах. [37] Во время его пребывания в Spinning Wheel фронтмен Strawbs Дэйв Казенс пригласил его присоединиться к группе в марте 1970 года. [6] Группа отправилась в Париж , чтобы выступить в рок-цирке с различными группами, поддерживающими цирковые номера. Во время одного шоу, и без ведома Уэйкмана, он столкнул Сальвадора Дали со сцены, когда тот появился в качестве специального гостя во время своего фортепианного соло: «Я не знал, кто он. Я подумал: «Глупый старый придурок, выходит на сцену, размахивая своей палкой»». [38] [39] Первый крупный концерт The Strawbs, состоявшийся 11 июля 1970 года в лондонском Queen Elizabeth Hall , был записан и выпущен как Just a Collection of Antiques and Curios , оба из которых вывели виртуозность Уэйкмана в центр внимания всей страны. «Where is This Dream of Your Youth» включает в себя расширенное соло для органа, а «Temperament of Mind», сольная фортепианная пьеса, которая развивалась из импровизаций, когда группа теряла власть, получила овации стоя. [40] Уэйкман впервые появился на первой странице Melody Maker , назвав его «завтрашней суперзвездой» и «поп-находкой 1970 года». [41] [36] Также в июле 1970 года Уэйкман организовал вечер фолк-музыки в пабе White Hart в Актоне под названием Booze Droop. Это не произвело впечатления, и Уэйкман был должен арендодателю денег, поэтому Боуи согласился выступить с акустическим сетом за 5 фунтов стерлингов, чтобы помочь собрать средства. На концерте присутствовало около 12 человек, так как люди думали, что реклама концерта была шуткой. [42]
Доход, который Уэйкман зарабатывал на сессиях и в Strawbs, позволил ему купить дом в Уэст-Харроу . [43] Несмотря на хорошую оплату, Уэйкман вскоре разочаровался в сессионной работе, поскольку не участвовал в написании песен. [18] Он купил синтезатор Minimoog за полцены у актера Джека Уайлда , который считал, что он был неисправен, потому что играл только одну ноту за раз . [44] Уэйкман принимал участие в нескольких заметных сессиях в 1971 году. Он аранжировал и играл на пианино в « Morning Has Broken » Кэта Стивенса , но был исключен из титров и в течение многих лет не получал оплаты. Позже Стивенс извинился и заставил звукозаписывающую компанию заплатить Уэйкману за ошибку, которая была передана в дар одной из школ Стивенса. [45] Уэйкман играл на органе Хаммонда в альбоме Madman Across the Water Элтона Джона и был приглашенным артистом в альбоме Orange Эла Стюарта . Боуи пригласил Уэйкмана к себе домой и сыграл наброски некоторых песен для него на гитаре, чтобы тот разучил их, которые Уэйкман позже назвал «лучшим выбором песен, которые я когда-либо слышал за один присест за всю свою жизнь». [46] Результатом стали « Changes », « Oh! You Pretty Things » и « Life on Mars? » для альбома Боуи Hunky Dory , в котором Уэйкман играл на фортепиано. Позже он вспоминал: «Дэвид оказал на меня невероятное влияние. Я узнал больше о том, как работать в студии, от Дэвида, чем от кого-либо другого. Он был потрясающим в этом отношении». [47] Уэйкман сыграл серию фортепианных глиссандо в « Get It On » для T. Rex , после того как фронтмен Марк Болан предложил ему сессию, поскольку он отчаянно нуждался в оплате аренды за неделю. [35] В конце 1971 года альбом каверов с Уэйкманом на фортепиано, оркестром Джона Шредера и неизвестной вокалисткой был выпущен под названием Piano Vibrations . Его имя не указано на обложке и вкладыше, а за четыре сессии, которые потребовались для записи, ему заплатили 36 фунтов стерлингов. [48]
Альбом The Strawbs From the Witchwood (1971) обозначил растущие разногласия между Уэйкманом и остальными участниками группы, поскольку он отдавал приоритет сессионной работе и мало вносил вклад в музыку. [49] Он изо всех сил пытался покрыть свою ипотеку и счета деньгами, заработанными в группе, и начал рассматривать другие варианты карьеры. В июле 1971 года Боуи пригласил Уэйкмана присоединиться к его новой группе поддержки, Spiders from Mars , в тот же день, когда басист Крис Сквайр из прогрессивной рок- группы Yes предложил ему присоединиться к группе, после того как Тони Кей был вынужден уйти из-за его сопротивления изучать другие инструменты, кроме фортепиано и органа. [50] [51] Уэйкман согласился встретиться с Yes, когда они репетировали для своего четвертого альбома Fragile (1971), и во время его первой сессии с группой были записаны « Heart of the Sunrise » и « Roundabout », две знаковые песни группы. [52] Уэйкман решил, что Yes предлагает более выгодные возможности, и отклонил предложение Боуи; его прибытие в группу в августе 1971 года стало новостью на первой странице Melody Maker , его второй обложкой за год. [53] С Yes его заработок вырос с 18 до 50 фунтов стерлингов в неделю. [7]
Fragile был записан за пять недель, чтобы группа могла возобновить гастроли и помочь профинансировать новый набор клавишных для Уэйкмана. В альбоме есть сольный трек, написанный каждым участником; трек Уэйкмана «Cans and Brahms» является адаптацией третьей части Симфонии № 4 Иоганнеса Брамса, сыгранной на электронных клавишных. [54] Он назвал его «ужасным», поскольку договорные споры между Atlantic Records , которые подписали контракт с Yes, и A&M помешали ему написать собственную композицию. [55] Уэйкман сказал, что его вклад в Fragile никогда не был указан , включая фортепианные секции в « Heart of the Sunrise » и « South Side of the Sky », несмотря на то, что ему сказали, что руководство уладит этот вопрос. Он слишком наслаждался музыкой, чтобы вызывать дальнейшие разногласия. [56] Fragile вошел в десятку лучших в Великобритании и США, а тур Fragile ознаменовал первый визит Уэйкмана в Северную Америку. [57] Во время тура он подписал контракт на пять альбомов с A&M Records как сольный исполнитель. [8] [58] Коммерческий успех Fragile позволил Уэйкману купить новый дом в Джеррардс-Кросс и начать собирать коллекцию автомобилей, [59] которые он сдавал в аренду через свой новый бизнес, Fragile Carriage Company. [60] [61]
В опросе читателей Melody Maker 1972 года Уэйкман занял второе место в категории «Лучший клавишник» после Кита Эмерсона . [62] В том же году Yes последовали за Fragile с Close to the Edge , который считается знаковым альбомом прогрессивного рока, в котором Уэйкман играет на церковном органе и клавесине. Он указан в последнем треке, « Siberian Khatru ». Уэйкман назвал альбом «одним из лучших моментов в карьере Yes». [63] Тур Close to the Edge ознаменовал собой первый раз, когда Уэйкман вышел на сцену в плаще после того, как фанат предложил свой собственный одному из участников группы. Затем он заказал свой собственный; первый был сделан из блесток и стоил 300 долларов США. [64] Концертный фильм Yessongs , снятый в 1972 году в театре Rainbow , показал его сольное выступление в шоу. Также в том же месяце на площадке Уэйкман был приглашенным музыкантом на оркестровых выступлениях Who с Томми . Он также написал музыку для фильма 1972 года «Зи и компания» . [65]
В январе 1973 года Уэйкман выпустил свой дебютный сольный альбом The Six Wives of Henry VIII . [66] Он был записан в 1972 году во время перерывов в гастролях и записи с Yes, и в нем приняли участие участники группы, The Strawbs и другие приглашенные музыканты. Альбом инструментальный, его концепция основана на музыкальных интерпретациях Уэйкманом характеристик шести жен Генриха VIII . Альбом был предварительно представлен с Уэйкманом, исполняющим отрывки в телевизионном шоу BBC The Old Grey Whistle Test . [66] Большая часть телезрителей в тот вечер планировала посмотреть Blue Movie , спорный фильм Энди Уорхола , но его временно запретили к показу. Уэйкман объяснил: «Кажется, большинство из них, вместо того чтобы смотреть повторы, переключились на Whistle Test и увидели мой предварительный просмотр Henry ... и внезапно показалось, что вся страна открыла для себя мою музыку... это был колоссальный прорыв». [67] Альбом достиг 7-го места в Великобритании и 30-го места в США, а журнал Time назвал его одним из лучших альбомов года. [68] По результатам опроса читателей журнала Melody Maker в сентябре 1973 года Уэйкман занял первое место в категории лучших клавишников. [62]
Двойной концептуальный альбом Yes Tales from Topographic Oceans был выпущен в ноябре 1973 года и содержал четыре длинные пьесы, основанные на идеях из индуистских писаний в «Автобиографии йога» Парамахансы Йогананды . Уэйкман сомневался в его эзотерической концепции и считал, что большая часть его музыки была слишком экспериментальной, что требовало дополнительных репетиций. Он дистанцировался от группы, проводил время в баре в Morgan Studios и играл на «Sabbra Caddabra» на альбоме Sabbath Bloody Sabbath группы Black Sabbath в соседней студии. [69] Yes гастролировали в поддержку альбома в течение шести месяцев, исполняя альбом целиком, с чем Уэйкман также не соглашался. Он открыто критиковал альбом в прессе, и его растущее разочарование достигло кульминации в инциденте, когда он съел карри на сцене во время шоу в Манчестере . [70] В 2006 году Уэйкман пояснил, что его полная неприязнь к альбому «не совсем верна» и признал некоторые «очень, очень приятные музыкальные моменты», но «у нас было слишком много для одинарного альбома, но недостаточно для двойного, поэтому мы сделали надбавку, и эта надбавка ужасна». [71]
Во время тура Topographic Oceans Уэйкман записал свою новую 40-минутную работу Journey to the Centre of the Earth , основанную на одноимённом научно-фантастическом романе Жюля Верна . Идея возникла у него в 1971 году, но он отложил проект до завершения работы над «Шесть жён Генриха VIII» . [72] После работы над музыкой с Лу Рейцнером , Дэвидом Мишемом , Уилом Мэлоуном и Дэнни Бекерманом, в которой участвуют оркестр, хор и рок-группа, Уэйкман решил записать произведение на концерте из-за высоких расходов на студию. [73] Чтобы помочь профинансировать проект, он продал несколько своих автомобилей и «заложил себя под закладную», что обошлось примерно в 40 000 фунтов стерлингов. [74] Два концерта состоялись в лондонском Королевском фестивальном зале 18 января 1974 года с Лондонским симфоническим оркестром , Английским камерным хором , актером Дэвидом Хеммингсом в качестве рассказчика и группой из пяти музыкантов, сформированной из музыкантов, с которыми Уэйкман играл в пабе на западе Лондона: вокалисты Эшли Холт и Гэри Пикфорд-Хопкинс , барабанщик Барни Джеймс , басист Роджер Ньюэлл и гитарист Майк Иган. [75] A&M хотели использовать более известных музыкантов, но Уэйкман хотел, чтобы альбом был известен своей музыкой, а не исполнителями. [76] После записи альбома A&M отказались продавать его, но поскольку Уэйкман был связан контрактом с его американским подразделением, кассета была отправлена соучредителю Джерри Моссу , которому она понравилась и который заказал ее выпуск по всему миру. [77]
После тура Topographic Oceans Уэйкман вернулся в свой дом в Девоншире. Он услышал ранние идеи для следующего альбома Yes, почувствовал, что больше не может вносить вклад в стиль музыки, который они создавали, и подтвердил свой уход из группы в свой двадцать пятый день рождения. Позже в тот же день A&M сообщил ему, что Journey вошла в британские чарты на 1-е место, впервые для лейбла. [78] Journey также достигла 3-го места в США и принесла Уэйкману номинации на Грэмми и Ivor Novello Award . [79] По оценкам, по всему миру было продано 14 миллионов копий альбома. [80] 27 июля 1974 года Уэйкман выступил хедлайнером концерта Crystal Palace Garden Party , исполнив отрывки из Six Wives и Journey целиком. [81] К этому времени его чрезмерное курение и употребление алкоголя, недостаток сна за пять дней до шоу и травма запястья от падения сказались на его здоровье, и ему потребовались инъекции морфина, чтобы выдержать выступление. Вскоре после шоу у него случился небольшой сердечный приступ. [82]
Во время выздоровления в госпитале Wexham Park Hospital Уэйкман начал писать новую музыку для своего следующего альбома The Myths and Legends of King Arthur and the Knights of the Round Table . Несмотря на то, что ему посоветовали сократить рабочую нагрузку и умерить свой чрезмерный образ жизни, Уэйкман планировал записываться и гастролировать, продолжая курить и пить. [83] В сентябре и октябре 1974 года он завершил свой дебютный тур по Северной Америке, исполнив Journey to the Centre of the Earth и отрывки из Six Wives с Национальным филармоническим оркестром , Хором Америки и своей рок-группой The English Rock Ensemble. По предписанию врачей Уэйкман должен был проходить тест на кардиомонитор перед каждым выступлением. [84] Тур продолжился в Японии, Австралии и Новой Зеландии, завершившись в марте 1975 года.
Запись King Arthur завершилась в январе 1975 года, в записи приняли участие New World Orchestra, English Chamber Choir и Nottingham Festival Vocal Group. [85] Это концептуальный альбом, основанный на King Arthur и связанных с ним персонажах и историях. После выпуска в марте 1975 года альбом занял 2-е место в Великобритании и 21-е место в США, а также получил золотые сертификаты в Бразилии, Японии и Австралии. [86] Альбом был прорекламирован тремя аншлаговыми концертами на Wembley Arena, где Уэйкман выступал с оркестром, хором и своей рок-группой перед 27 000 человек. Поскольку пол арены уже был установлен как ледовый каток для другого аттракциона, Уэйкман решил представить шоу как ледовое представление с четырнадцатью фигуристами и сценой для музыкантов, размещенной по кругу и украшенной как замок. Шоу, хотя и были хорошо приняты и способствовали коммерческому успеху альбома, были дорогими в производстве. [44] [87] В 2009 году концерты заняли 79-е место в рейтинге « 100 величайших шокирующих моментов в рок-н-ролле» телеканала VH1. [88] К 2008 году было продано около 12 миллионов копий альбома по всему миру. [89]
С 1979 по 2005 год (кроме 2001 года) и с 2019 года BBC использовала «Артура» в качестве начальной темы своих предвыборных трансляций в Соединенном Королевстве .
Уэйкман гастролировал с King Arthur в расширенном составе English Rock Ensemble в течение трех месяцев с октября 1975 года по Северной и Южной Америке. [24] Постановка на сцене была сокращена по сравнению с его предыдущими турами, в ней участвовала только его рок-группа с духовой секцией из двух человек. Этот состав был первым для Уэйкмана с новым барабанщиком Тони Фернандесом , который выступал на многих его будущих альбомах и турах. [24] В 1975 году Уэйкман написал саундтрек к Lisztomania , биографическому фильму о композиторе Ференце Листе, написанному и срежиссированному Кеном Расселом . Уэйкман появляется в фильме в роли Тора , бога грома. [8] Несколько лет спустя он вспоминал альбом в более негативном свете, поскольку «в конце концов на нем почти не было ничего моего», и критиковал его сведение и продюсирование. [90] No Earthly Connection (1976) был записан во Франции и включает Уэйкмана и его English Rock Ensemble. Первоначально он должен был быть о мифологических богах, но его лирическая тема изменилась после того, как однажды ночью он стал свидетелем летающего объекта, что вдохновило его на чтение о происхождении человека и загадочных явлениях, таких как Бермудский треугольник , Стоунхендж и пирамиды. [91] [92] Уэйкман написал альбом, не исполняя заранее ни одной из его композиций, и резюмировал его в буклете: «Футуристический, автобиографический взгляд на музыку, на роль, которую она играет в нашей доземной, человеческой и загробной жизни». [93] [94] После выпуска в апреле 1976 года альбом занял 9-е место в Великобритании и 67-е место в США. Уэйкман гастролировал с альбомом по всему миру, в рамках которого была представлена уменьшенная по сравнению с его предыдущими турами сценическая постановка. [95]
К лету 1976 года Уэйкман столкнулся с финансовыми проблемами после того, как гастроли оправдали его минимальные ожидания, а расходы превысили прибыль, [95] и ему пришлось найти 350 000 фунтов стерлингов «за считанные недели». [96] Он продал свои Rolls-Royce, закрыл свою компанию по обслуживанию автомобилей Fragile и распустил English Rock Ensemble, [97] и испытал еще большее облегчение, когда A&M согласилась выплатить гонорары авансом. По предложению менеджера Уэйкмана Брайана Лейна Уэйкман репетировал с Биллом Бруфордом и Джоном Уэттоном в течение шести недель с планом сформировать новую группу, но история появилась в Melody Maker , что фактически привело к распаду группы. [98] Уэйкман занялся записью саундтрека к White Rock , документальному фильму о зимних Олимпийских играх 1976 года, снятому Тони Мэйламом . Премьера фильма состоялась в феврале 1977 года в качестве двойного концерта с Genesis: In Concert . Трек «After the Ball» был одним из тех, которые Уэйкман забыл написать; он продолжил играть его как полностью импровизированный сингл, вместо того чтобы признаться продюсерам. В 1977 году пресса назвала Уэйкмана одним из артистов A&M Records, которые угрожали уйти, если лейбл подпишет контракт со скандальной панк-группой Sex Pistols . Он отрицал какую-либо причастность и сказал, что это был рекламный трюк, придуманный A&M, чтобы расторгнуть контракт с группой. Уэйкман был ключевой фигурой в получении американской панк-группой The Tubes их первого контракта на запись, предложив Джорджу Дейли связаться с руководителем A&M Кипом Коэном , который подписал контракт с группой. [16]
Судьба Уэйкмана изменилась, когда его пригласили присоединиться к Yes в Монтрё , Швейцария, когда они работали над новыми песнями для Going for the One (1977), в ноябре 1976 года. Клавишник Патрик Мораз покинул группу на ранних стадиях отчасти из-за «огромного психологического давления внутри группы». [99] Услышав новый материал группы, состоящий из более доступных и лаконичных песен, Уэйкман согласился сыграть на альбоме в качестве сессионного музыканта и присоединился к группе в Монтрё. Впоследствии Уэйкман согласился вернуться в группу на постоянной основе, но заметил, что новое издание Melody Maker напечатало заголовок «Уэйкман возвращается в Yes» через несколько часов после того, как он согласился. Затем он узнал, что Лэйн сообщил прессе о своем возвращении, не посоветовавшись с ним. [100] Уэйкман описал Going for the One как «альбом, который Yes должны были сделать вместо Topographic Oceans », [101] и считал 15-минутный трек «Awaken» одним из лучших в группе. В Tormato (1978) Уэйкман играет на Birotron , клавиатуре с ленточным повтором , которая использовала 8-дорожечные картриджи, и внес средства на ее разработку. Сообщается, что он дал альбому его название, бросив помидор на показе арт-объекта, использованного для обложки альбома. [102] [103]
Последние альбомы Уэйкмана для A&M были выпущены в конце 1970-х годов. Criminal Record (1977) Рика Уэйкмана — инструментальный рок-альбом (за исключением юмористического вокала Билла Одди ), похожий на The Six Wives of Henry VIII , но в общих чертах основанный на криминале, в котором приняли участие товарищи по группе Yes Крис Сквайр на басу и Алан Уайт на барабанах, а также Фрэнк Рикотти на перкуссии. Альбом занял 25-е место в Великобритании и 128-е место в США. Трек «Birdman of Alcatraz» был использован в качестве музыкальной темы к драматическому сериалу BBC My Son, My Son и впоследствии выпущен как сингл. [104] Rhapsodies (1979) был записан в Монтрё и выпущен как двойной альбом , на котором Уэйкман играл более короткие треки в разных музыкальных стилях. В качестве приглашенных музыкантов в нем приняли участие Брюс Линч , Фрэнк Гибсон-младший и Тони Висконти . Он также достиг 25-го места в Великобритании. После гастролей с Yes в 1979 году и неудачных попыток записать новый альбом с группой в Париже и Лондоне, Уэйкман и Андерсон покинули группу в начале 1980 года.
В 1980 году, после четырехлетнего перерыва, Уэйкман реформировал English Rock Ensemble для европейского турне. [105] Позже в том же году он был близок к созданию группы с барабанщиком Карлом Палмером , басистом Джоном Уэттоном и гитаристом Тревором Рабином , но отказался «по принципиальным соображениям», поскольку звукозаписывающая компания была готова подписать с ними контракт, даже не услышав ни одной из песен группы. Он оглядывался назад на этот момент: «Я фактически решил свою финансовую судьбу, и дела быстро пошли под откос». [105] Смерть его отца в ноябре 1980 года побудила его покинуть Швейцарию и вернуться в Великобританию, что привело к заключению контракта на запись с Charisma Records, чтобы избежать банкротства. [105] [106] В течение нескольких месяцев 1980 года Уэйкман был бездомным из-за своих финансовых трудностей и второго развода и спал на скамейках в Кенсингтонских садах , пока бывший роуди не разрешил ему переночевать у себя дома. [107]
Первым альбомом Уэйкмана для Charisma был 1984 , концептуальный рок-альбом, основанный на одноимённом антиутопическом романе Джорджа Оруэлла , с группой, включающей Стива Барнакла на басу, Гэри Барнакла на саксофоне и Фрэнка Рикотти на барабанах. Альбом содержит треки с Чакой Хан , Джоном Андерсоном , Кенни Линчем и Тимом Райсом на ведущих вокалах, который также написал тексты песен. 1984 был выпущен в июне 1981 года и достиг 24-го места в Великобритании. Планы по адаптации альбома в мюзикл были отменены после того, как юристы из поместья Оруэлла заблокировали его разработку. [108] В июле 1981 года Уэйкман исполнил Journey to the Centre of the Earth на двух концертах в Дурбане , Южная Африка. [109] За этим последовало мировое турне до конца 1981 года в составе Холта, Фернандеса, Тима Стоуна на гитаре, Стива Барнакла на басу и Кори Джосайи на вокале. [110] Тур стал проблематичным из-за растущих трений внутри группы. [111] В том же году Уэйкман записал саундтрек к фильму ужасов « Пылающий в Нью-Йорке». [8]
Следующим альбомом Уэйкмана был Rock 'n' Roll Prophet , юмористическая пародия на поп-дуэт Buggles, выпущенная в 1982 году на его собственном лейбле Moon Records. Первоначально названный Maybe '80 , он был записан в Швейцарии в 1979 году, но оставался неизданным, пока он не получил права на него после выступления на музыкальном фестивале MIDEM . [112] [8] [113] Сингл с альбома «I'm So Straight I'm a Weirdo», с Уэйкманом в качестве ведущего вокалиста, был выпущен в 1980 году. [114] Уэйкман вел музыкальное шоу Gastank на канале Channel 4 с Тони Эштоном , которое транслировалось в январе и феврале 1983 года. [113] Затем он выпустил второй альбом для Charisma, Cost of Living , смесь инструментальных и рок-треков с Райсом в качестве вокалиста, который не оказал влияния на чарты и «ничего не сделал» для улучшения его финансов. [115] К этому времени Уэйкман был «без менеджера, без гроша в кармане и бездомным». [116] В феврале 1983 года он и Картер переехали в Кемберли , графство Суррей, после рождения их дочери Джеммы. [113] Уэйкман приступил к работе, записав саундтрек к официальному документальному фильму чемпионата мира по футболу 1982 года G'olé!, который был выпущен примерно в то же время, что и Cost of Living, что затруднило потенциальные продажи. [113] Он написал саундтрек к фильму She с помощью Джастина Хейворда и Мэгги Белл , [113] и к своему второму полнометражному фильму Рассела Crimes of Passion , с Беллом на вокале, Фернандесом на барабанах и бывшим коллегой по группе Strawbs Чесом Кронк на басу. Уэйкман основал музыку вокруг тем Симфонии № 9 Антонина Дворжака . [113] Уэйкман также провел начало 1983 года, написав музыку к балету Killing Games , но проблемы во время его разработки привели к тому, что проект был отложен, вместе с потенциальным двойным альбомом его музыки. [113] В начале 1984 года Уэйкман внес вклад в саундтрек к BC Rock из трех песен . [113]
В 1984 году Уэйкман подписал контракт с независимым лейблом President Records, сотрудничество с которым продлилось до 2007 года, и для которого он выпустил почти 40 альбомов. [117] Первым был Silent Nights , первый сольный альбом Уэйкмана за более чем два года, с участием Фернандеса, Кронка и Рика Фенна на гитаре, выпущенный в 1985 году. [113] Сингл «Glory Boys» стал небольшим поп-хитом в Великобритании. [118] В марте 1985 года Уэйкман закончил работу над своей частью саундтрека к комедийному фильму Playing for Keeps , за которым последовал тур по Великобритании, Северной Америке и Австралии в поддержку Silent Nights . [119] [113] Это был его первый полномасштабный тур за четыре года и первые выступления в США за более чем пять лет. [111] Концертный альбом с британского этапа был выпущен под названием Live at Hammersmith . Тур оставил Уэйкмана «серьёзно в долгах», и он был вынужден перезаложить свой дом в Кемберли. [119] В сентябре 1985 года, во время австралийской части тура, Уэйкман заболел из-за своего алкоголизма и с тех пор не употребляет спиртного. [120] Также в 1985 году был выпущен сингл с тематическими мелодиями Уэйкмана для телевизионных шоу Lytton's Diary and Database . [113] К этому времени он также сочинил музыку для шоу BBC Paddles Up и документального фильма Channel 4 Supercat . [121] Уэйкман воссоединился с Дэвидом Боуи , чтобы сыграть на пианино на его сингле 1986 года « Absolute Beginners ». [122]
Во второй половине 1980-х годов Уэйкман попробовал себя в новых музыкальных жанрах. В 1986 году он выпустил свой первый альбом музыки нью-эйдж под названием Country Airs , состоящий из сольных фортепианных треков, вдохновленных прогулками по сельской местности. Это была пластинка, которую он никогда не хотел записывать, но нуждался в деньгах и принял аванс в размере 5000 фунтов стерлингов от Coda Records на ее запись. [123] Она достигла первого места в британском чарте нью-эйдж. [124] За этим последовал тур Уэйкмана по Дальнему Востоку и работа над саундтреком к фильму Hero , посвященному чемпионату мира 1986 года . [122] В 1987 году Уэйкман присоединился к рок-группе Sky в качестве приглашенного музыканта для австралийского тура. [125] Его связь с музыкой нью-эйдж продолжилась в качестве ведущего еженедельного радиошоу нью-эйдж на Capital Radio , [126] и выпуска альбома The Family Album с треком, посвященным каждому из членов его семьи и домашних животных. Оригинальный тираж включал музыку, которую Уэйкман сочинил для телевизионного фильма BBC «The Day After the Fair» и документального фильма «Mackintosh» . [121] Также в 1987 году Уэйкман выпустил свой первый христианский музыкальный альбом под названием «The Gospels» , двойной альбом, основанный на четырёх Евангелиях , в котором приняли участие тенор-вокалист Рамон Ремедиос, актёр Роберт Пауэлл в качестве рассказчика и хор капеллы Итонского колледжа . [126] [122] Первоначально музыка была написана для концерта 1985 года в рамках мероприятия по сбору средств для церкви, прежде чем она была расширена до полноценного альбома. [127] Уэйкман сыграл альбом с Ремедиос и его группой в Королевском Альберт-холле в Лондоне, а в следующем году в Кесарии , Израиль, который транслировался по всему миру по телевидению. [128] [122] Он вернулся к року с альбомом «Time Machine» , основанным на научно-фантастическом романе Герберта Уэллса , в котором в качестве приглашенных вокалистов фигурируют Рой Вуд и Трейси Акерман . Выпущенный в 1988 году, Уэйкман намеревался записать его с оркестром и хором и поставить звездное ледовое шоу, но эта идея была отменена из-за нехватки средств. [129]
В марте 1988 года, стремясь улучшить свое финансовое положение, Уэйкман и Картер продали свой дом в Кемберли и переехали в Пил на острове Мэн . Каретный сарай на месте их дома был переоборудован в студию звукозаписи, которую Уэйкман назвал Bajonor Studios, в честь первых букв его фамилии. [130] 24-дорожечная студия была построена, поскольку Уэйкман потерял несколько возможностей писать музыку к фильмам из-за высокой стоимости аренды больших профессиональных студий, поэтому он построил свою собственную в качестве компромисса. [131] Уэйкман записывался там с 1990 по 2001 год. Aspirant Sunset , посвященный новой эпохе , выпущенный в 1990 году, был первым и знаменует собой первый альбом с его давним звукорежиссером Стюартом Сони. Уэйкман жертвовал 50 пенсов с каждой продажи своей трилогии альбомов Aspirant в CPRE, The Countryside Charity . [132] Уэйкман подружился с жителем острова Мэн Норманом Уиздомом , и они вместе записали альбом. [133]
В конце 1988 года Уэйкман объединился с бывшими коллегами по Yes Джоном Андерсоном , Биллом Бруфордом и Стивом Хоу , чтобы сформировать новую группу Anderson Bruford Wakeman Howe . Группа возникла, когда Андерсон все больше разочаровывался в коммерческом направлении Yes и покинул группу, чтобы создавать музыку, отражающую звучание группы 1970-х годов. Их одноименный альбом был выпущен в 1989 году, и тур ознаменовал первый крупный тур Уэйкмана по США за десять лет. Треки, изначально записанные для второго альбома, были добавлены в незавершенный альбом Yes и выпущены как Union в 1991 году, что превратило Yes в формирование из восьми человек, причем Уэйкман делил клавишные с оригинальным участником Yes Тони Кейем . Уэйкман открыто заявлял о своей неприязни к Union , отчасти из-за того, что для переписывания и исполнения партий, которые он и Хоу уже записали, были привлечены сессионные музыканты. Однако позже он выбрал тур Union Tour 1991–1992 годов в качестве своего любимого с Yes, где он завязал крепкую дружбу с их гитаристом 1980-х годов и певцом-автором песен Тревором Рабином . Уэйкман подтвердил свой выход из группы в 1993 году после менеджерских споров с группой и своими собственными.
Параллельно Уэйкман продолжал сольную карьеру; в 1990 году он возродил свой English Rock Ensemble с Холтом, Фернандесом и Пэтоном для европейского тура и записал новую рок-партитуру для цветного переиздания The Phantom of the Opera с вокалом Крисси Хаммонд , выпущенного как Phantom Power в 1991 году. Он отправился в два тура по Великобритании в поддержку своих двух альбомов The Classical Connection с собой и Пэтоном в урезанной постановке за кулисами. [134] В первой половине 1990-х Уэйкман исполнял и выпускал музыку в помощь ASSIST, христианской организации из Калифорнии, основанной журналистом Дэном Вудингом, автором биографии Уэйкмана. [135] [136] Пара воссоединилась в 1989 году, и их первым начинанием стал In the Beginning , альбом атмосферной музыки с библейскими чтениями, прочитанными тогдашней женой Уэйкмана Ниной. Уэйкман пожертвовал все доходы от альбома в ASSIST. [137] В 1994 году Уэйкман завершил Simply Acoustic Tour, серию сольных фортепианных концертов в США в поддержку ASSIST. [136] Записи с концертов в Вирджинии и Calvary Chapel в Коста-Месе, Калифорния, были выпущены на альбоме The Piano Album в 1995 году. На последнем концерте присутствовало 8000 человек. [138] Уэйкман основал Hope Records, чтобы выпустить эту новую христианскую музыку, и решил использовать роялти-платежи для финансирования производства большего количества альбомов для лейбла. [139]
В октябре 1992 года Уэйкман отправился в мировой тур с группой из четырех человек: Фернандеса, гитариста и басиста Алана Томсона и его сына Адама Уэйкмана на дополнительных клавишных. Тур продолжался до 1994 года и был организован, поскольку Уэйкман хотел гастролировать со вторым клавишником, чтобы «освободить [его] для большего количества дел» на сцене. [140] Тур ознаменовал выпуск Wakeman with Wakeman , альбома клавишных композиций, написанных и исполненных парой. Они выпустили No Expense Spared в 1993 году, Romance of the Victorian Age в 1994 году и Vignettes в 1996 году. В 1993 году финансовое положение Уэйкмана приняло неожиданный оборот, когда от него потребовали выплатить почти 70 000 фунтов стерлингов в Налоговую службу за проценты и неоплаченные штрафы, связанные с налогом, который он заплатил за предыдущие шесть лет. Позже он писал: «С помощью офиса Брайана Лейна и бухгалтеров Yes, в моем отказе от всех доходов от публикации всего, что я когда-либо писал... Двадцать два года работы исчезли за три секунды, которые потребовались, чтобы поставить свою подпись». [141] Уэйкман считает свое появление в 1993 году на вечернем ток-шоу « Danny Baker After All» поворотным моментом в своей телевизионной карьере, после того как он рассказал историю о том, как был арестован в Москве за контрабанду формы КГБ из страны. [142]
В середине 1995 года Уэйкман стал участвовать в семейном цирковом развлекательном проекте Филлипа Ганди Cirque Surreal , сочиняя и записывая «вневременные» пьесы для улучшения различных персонажей шоу. Первоначально шоу проводилось на фестивале в Брайтоне , а затем Уэйкман выступал с ним вживую со своей группой на других площадках, включая фестиваль в Челтнеме . [131] Примерно в то же время Уэйкман написал саундтрек к фильму Bullet to Beijing , снятому для телевидения с Майклом Кейном и Джейсоном Коннери в главных ролях . Он также написал музыку к его сиквелу, Midnight in Saint Petersburg . [131] Также в 1995 году Уэйкман сыграл на меллотроне в двух песнях альбома Оззи Осборна Ozzmosis : «Perry Mason» и «I Just Want You».
Летом 1995 года Уэйкман согласился вернуться в Yes, что ознаменовало его четвёртый раз в группе и возвращение «классического» состава. Они работали над новым студийным материалом и дали живые концерты в 1996 году, которые были выпущены на Keys to Ascension (1996) и Keys to Ascension 2 (1997). В марте 1997 года Уэйкман поставил североамериканскую премьеру The New Gospels на пять дат после того, как она была переработана и расширена до двухчасовой оратории с хором из 30 человек в 1994 году. Концерты были бесплатными с пожертвованиями в ASSIST. [143] Уэйкман покинул Yes в мае 1997 года, прежде чем он смог гастролировать с ними, из-за конфликтов в расписании и отсутствия координации между менеджментом артистов. В июне 1997 года Уэйкман стал ведущим стендап-комедийного телевизионного шоу Live at Jongleurs . [144] Позже в 1997 году его 20-минутная хоровая пьеса «Ной», написанная для Английского камерного хора, была впервые исполнена в Лондоне. Уэйкман исполнил пьесу с хором еще раз в 2011 году. [145]
В 1998 году он начал работу над Return to the Centre of the Earth , сиквелом альбома, приуроченным к 25-летию Journey to the Centre of the Earth . Идея впервые пришла Уэйкману в 1991 году во время тура по Италии, что привело к обсуждениям проекта с Atlantic Records в том же году о перезаписывании оригинального альбома с новым оборудованием и аранжировками, но идея была отвергнута. Она была возрождена в 1996 году, когда Уэйкман получил предложения от трех звукозаписывающих компаний, готовых профинансировать и выпустить новый «эпический» альбом. [146] После заключения сделки с EMI Classics история, основанная на трех неназванных путешественниках и их попытке следовать оригинальному маршруту, была завершена, и запись началась в 1998 году с группой, Лондонским симфоническим оркестром , Английский камерный хор , Патрик Стюарт в качестве рассказчика и гостевыми выступлениями Тревора Рабина , Оззи Осборна и Бонни Тайлер . [147] Выпущенный в 1999 году, альбом достиг 34-го места в Великобритании, став первым альбомом Уэйкмана, попавшим в чарт за 12 лет. Запись была временно прервана из-за здоровья Уэйкмана. [148] [149] [150] В декабре 1998 года Уэйкман появился в эпизоде This Is Your Life . [151]
Уэйкман принял приглашение возродить свой English Rock Ensemble для южноамериканского тура в сентябре 2000 года, после возобновления интереса к прогрессивному року там. [150] Группа представила новый состав: Фернандес, Дэмиан Уилсон на вокале, Адам Уэйкман на клавишных, Ант Глинн на гитаре и Ли Померой на басу. Уэйкман был особенно доволен своей игрой, назвав ее «лучшей за долгое время». [152] Группа вернулась в апреле 2001 года, за которой последовало несколько европейских концертов. Позже в том же году Уэйкман вступил в переговоры с Китом Эмерсоном относительно потенциального музыкального проекта, но идея была отложена. [150] В 2001 году Уэйкман сыграл свою первую роль в пантомиме Абаназара в постановке Алладина в Труро на рождественский сезон. [153] Он сыграл эпизодическую роль в триллере ужасов 2002 года Alone as a hospital Patient. [154] В 2003 году Уэйкман снялся в телешоу BBC «Старые ворчуны» и оставался там постоянным участником до окончания шоу в 2006 году. Шоу повысило его национальную известность и сделало его постоянным участником послеобеденных речей. [155]
В апреле 2002 года Уэйкман воссоединился с Yes в пятый и последний раз и сказал, что потребовалось восемь месяцев, чтобы получить необходимые документы для этого. [150] [152] Группа гастролировала по всему миру с туром Full Circle Tour и туром 35th Anniversary Tours , которые проходили с 2002 по 2004 год. Уэйкман описал игру группы во время своего возвращения: «Это было, несомненно, лучшее, что когда-либо было у группы... не было никакой затхлости, было много свежести». [156] Единственным новым студийным материалом, над которым работали в это время, были бонус-треки на The Ultimate Yes: 35th Anniversary Collection . После тура 2004 года Yes взяли четырехлетний перерыв, во время которого Уэйкман ушел из крупномасштабных туров из-за продолжающихся проблем со здоровьем. [157] Когда группа воссоединилась в 2008 году, сын Уэйкмана Оливер заменил его на клавишных.
В апреле 2005 года Уэйкман и его группа дали три концерта в Гаване , Куба, включая концерт на открытом воздухе, на котором присутствовало около 10 000 человек. Они состоялись после того, как Уэйкману предложили выступить там в поддержку благотворительного фонда, который поддерживает детскую онкологическую больницу. Первые два концерта были сняты и выпущены под названием Made in Cuba , доходы от которых были переданы больнице. [158] Кубинский лидер Фидель Кастро приветствовал Уэйкмана, поблагодарив его за гуманитарную поддержку. [158] После визита Уэйкман получил некоторую критику, которая расстроила его лично и заставила его задуматься об уходе из живых выступлений. Он ответил на ложные обвинения на своем веб-сайте, пояснив, что визит не был организован по политическим причинам. [158] Позже Уэйкман рассказал, что Кастро дал ему немного земли вокруг могилы Че Гевары . [101]
В июне 2006 года Уэйкман гастролировал по США с сольным фортепианным туром. [159] За этим последовало выступление Return to the Centre of the Earth со своей группой, оркестром и хором в Квебеке, Канада. В шоу в качестве приглашенного исполнителя участвовал Джон Андерсон , что привело к тому, что пара отправилась в тур по Великобритании вместе как Андерсон/Уэйкман. [160] [161] Уэйкман написал музыку к документальному фильму 2007 года In Search of the Great Beast 666 о жизни оккультиста Алистера Кроули . [162] В 2007 году он гастролировал по Великобритании с новой постановкой, Grumpy Old Picture Show. Вдохновленное его выступлениями в Grumpy Old Men , шоу объединило живые выступления и истории с визуальным сопровождением, включая старые фотографии и предварительно записанные зарисовки. Первоначальный цикл из 14 дат был настолько успешным, что Уэйкман отыграл еще 24 даты в следующем году. [157]
В мае 2009 года Уэйкман впервые исполнил свой дебютный альбом The Six Wives of Henry VIII полностью в Хэмптон-Корт-Палас в рамках празднования 500-летия восшествия Генриха VIII на престол. Первоначально он просил выступить там в 1973 году, но ему было отказано, пока его не пригласили 36 лет спустя. Шоу были выпущены на CD и DVD под названием The Six Wives of Henry VIII Live at Hampton Court Palace . В 2010 году Уэйкман был удостоен награды Spirit of Prog Award на ежегодной церемонии вручения наград Classic Rock Roll of Honour Awards . [163]
В 2012 году Уэйкман записал новую и расширенную версию Journey to the Centre of the Earth , после того как тремя годами ранее была обнаружена оригинальная дирижерская партитура, которая считалась утерянной. Поскольку оригинальный альбом был сокращен, чтобы поместиться на одной пластинке, Уэйкман перезаписал альбом с ранее вырезанными частями, что увеличило работу до 54 минут. [164] [165] В нем представлены его English Rock Ensemble, Orion Orchestra и English Chamber Choir под управлением Гая Протеро , а также повествование актера Питера Игана . В апреле и мае 2014 года Уэйкман исполнил расширенный альбом в 14-дневном туре по Великобритании в ознаменование сороковой годовщины оригинала. [166] Перезапись Journey стала катализатором для новой и расширенной версии King Arthur , после запроса от южноамериканского концертного промоутера, для которого Уэйкман написал новую музыку, основанную на дополнительных легендах о короле Артуре. Перезаписанная версия длится 88 минут, и в ней в качестве рассказчика выступает актер Йен Лавендер . Это был первый альбом Уэйкмана, выпущенный с помощью онлайн -поддержки напрямую фанатам , и выпущенный 19 июня 2016 года, в тот же день, когда Уэйкман исполнил его вживую на лондонской O2 Arena для фестиваля Stone Free. [167]
В 2013 году Уэйкман играл на The Theory of Everything группы Ayreon . [168] В августе 2013 года Уэйкман дал 12 сольных фортепианных концертов в рамках Эдинбургского фестиваля Fringe . [169] В июне 2015 года он объявил о проведении Wakemanfest, трехдневного музыкального фестиваля в Gliderdrome в Бостоне, Линкольншир , в октябре того же года, на котором выступили он сам и English Rock Ensemble, The Strawbs , The Cadbury Sisters и Крисси Хаммонд. [170] Он был отложен, в дополнение к фортепианному туру по Скандинавии после фестиваля, после того, как Уэйкман столкнулся с нераскрытой «серьезной проблемой со здоровьем» и взял отпуск по предложению своего руководства и семьи. [171]
В январе 2016 года Уэйкман воссоединился с бывшими коллегами по группе Yes Джоном Андерсоном и Тревором Рабином , и трое объявили о создании своей новой группы Anderson Rabin Wakeman , позже переименованной в Yes Featuring Jon Anderson, Trevor Rabin, Rick Wakeman. [172] Трое гастролировали с 2016 по 2018 год, исполняя музыку Yes на протяжении всей истории группы. Также в январе 2016 года Уэйкман исполнил живую фортепианную версию « Life on Mars? » на BBC Radio 2 в качестве дани после смерти своего старого друга Дэвида Боуи . Хороший приём слушателей и зрителей видео на YouTube побудил Уэйкмана выпустить сингл с трека с фортепианной версией « Space Oddity » и оригинальной песней «Always Together» в помощь Macmillan Cancer Support . [173] Принятие сингла и видео на YouTube вдохновило Уэйкмана на создание сольного фортепианного альбома из треков, которые он играл за свою карьеру, а также оригинальных мелодий и адаптаций классических произведений.
Piano Portraits был выпущен в январе 2017 года и достиг 7-го места в Великобритании, став самым успешным альбомом Уэйкмана с 1975 года. Он также получил золотую сертификацию от Британского института фонографии . [174] [175] В 2018 году Уэйкман выпустил следующий альбом Piano Odyssey , который также достиг 7-го места в Великобритании.
В сентябре и октябре 2019 года Уэйкман отправился в свой первый сольный тур по США за 13 лет, играя на пианино. [176] За этим последовал выпуск Christmas Portraits , фортепианного альбома на рождественскую тематику.
В июне 2020 года Уэйкман вернулся к своим корням в стиле прогрессивного рока с The Red Planet , инструментальным альбомом, вдохновлённым Марсом и записанным при участии его English Rock Ensemble. [177]
В феврале 2023 года Уэйкман и его группа дали два концерта в лондонском «Палладиуме», где были исполнены целиком «Шесть жен Генриха VIII» , «Путешествие к центру Земли» и «Король Артур» , а также ряд песен, которые он исполнил с Yes. [178]
В марте 2023 года Уэйкман выпустил альбом A Gallery of the Imagination , в который вошли треки в разных стилях, включая песни и инструментальные композиции.
В феврале 2024 года Уэйкман гастролировал с сетами «Путешествие к центру Земли» и «Yes» по всей Великобритании, после чего начался его последний сольный тур по Северной Америке. [179]
23 августа 2024 года Уэйкман объявил о предстоящем выпуске LP 4 октября 2024 года и выпуске CD 8 ноября 2024 года Yessonata , нового альбома с "Yessonata", 30-минутным инструментальным попурри из тем и мелодий Yes, вплетенных в форму фортепианной сонаты (написанной ранее в 2024 году для исполнения в его последнем сольном туре по Северной Америке) в паре с "The King Arthur Piano Suite". Альбом был записан на фортепиано Steinway Model D в The Old Granary в Норфолке и включает заказанные работы Роджера Дина . [180] [181]
К концу 1972 года типичная клавиатура Уэйкмана включала фортепиано, электрическое пианино , меллотрон , орган Хаммонда и синтезатор Minimoog , а также играл на духовом органе и клавесине на пластинке. Он продолжал использовать многие более поздние модели синтезаторов, включая Polymoog и недолговечный Birotron , разработку которого он финансировал. Из-за появления в то время цифровых клавиатур и дорогих компонентов, используемых при производстве инструментов, Birotron так и не стал коммерчески или технически успешным, и было выпущено всего 35 экземпляров. [182] В последние годы Уэйкман использовал различные модели Korg, Yamaha Montage и Memotron , цифровую версию оригинального меллотрона.
Городская легенда утверждает, что Уэйкман был так расстроен одним Меллотроном, что облил его бензином и поджег, что, по его словам в 2010 году, было лишь «полуправдой», и со временем стало преувеличенной историей. Он пояснил, что некоторые из них были настолько не подлежали ремонту, что их разобрали и сожгли, но он сохранил рамы. Двойной Меллотрон, который он сделал, был украден и вновь появился в Америке. [34]
Помимо клавишных, Уэйкман до сих пор владеет сопрано-саксофоном, которым он пользовался в Королевском музыкальном колледже, а также может играть на ритм-гитаре и бас-гитаре. [183]
В предисловии к биографии Уэйкмана 1979 года Элтон Джон назвал The Six Wives of Henry VIII одним из своих любимых альбомов. Он отметил «блестящую» технику Уэйкмана и написал, что его «мастерство владения электронными инструментами только добавляет ему способностей». [184] В 2011 году MusicRadar включил Уэйкмана в число «27 величайших клавишников всех времен». [185] В 2019 году читатели Prog проголосовали за него как за второго величайшего клавишника прогрессивного рока, а журнал заявил: «Время Уэйкмана с Yes помогло определить прог таким, каким мы его знаем, наполненным вневременным блеском [...] Стиль этого человека плавный и подчеркивает любовь ко многим жанрам, все из которых слаженно сфокусированы». [186]
Среди клавишников, которые называли Уэйкмана своим источником вдохновения, были Дэйв Гринфилд из Stranglers [187] и Марк Келли из Marillion , который назвал Уэйкмана своим главным источником вдохновения. [188]
Уэйкман был женат четыре раза и имеет шестерых детей. В возрасте 20 лет он женился на Розалине Вулфорд 28 марта 1970 года [6] и имел двух сыновей, Оливера (р. 26 февраля 1972 года) и Адама (р. 11 марта 1974 года). Они развелись в 1977 году. [189] Затем Уэйкман женился на швейцарке Даниэль Корминбёф, секретарше студии звукозаписи, в январе 1980 года в Вест-Индии и жил с ней в Монтрё. [190] [189] У них был один сын, Бенджамин (р. 1978), прежде чем они развелись в конце 1980 года. [191] [189] В 1981 году Уэйкман встретил бывшую модель Page 3 Нину Картер и у них родилась дочь Джемма Кира (р. 1983), [192] прежде чем они поженились в ноябре 1984 года и у них родился сын Оскар (р. 1986). [128] [189] Пара рассталась в 2000 году [189] и развелась в 2004 году. [193]
В 2004 году Уэйкман признался, что у него была внебрачная связь с дизайнером американского происхождения Дениз Гандрап, которая впервые встретилась с Уэйкманом в 1972 году и сделала несколько его плащей. [194] После того, как они расстались в 1981 году, они снова сошлись в 1985 году и у них родилась дочь Аманда (р. 1986). Уэйкман посчитал, что лучше сохранить отношения и ребёнка в тайне, чтобы защитить свою семью, но продолжал финансово поддерживать свою дочь. [189]
В декабре 2011 года Уэйкман женился на журналистке Рэйчел Кауфман. [101] [193]
Уэйкман столкнулся с рядом проблем со здоровьем. В свои двадцать лет он перенес три сердечных приступа из-за своего нездорового образа жизни, курения и пьянства. [102] Первые два были незначительными, и ему сказали, что они могли остаться незамеченными. Третий случился вскоре после выступления « Путешествия к центру Земли» в парке «Кристал Пэлас» в июле 1974 года. [195] Уэйкман бросил курить в 1979 году. [101]
В сентябре 1984 года Уэйкман был оштрафован на 155 фунтов стерлингов и лишен права вождения на один год за превышение скорости и превышение допустимой дозы алкоголя . [196] В 1985 году пьянство Уэйкмана привело к циррозу печени и алкогольному гепатиту , и с тех пор он не пьет . [101] [148] В 1998 году Уэйкман потерял сознание на поле для гольфа и был доставлен в больницу, где у него диагностировали двустороннюю пневмонию , плеврит и признаки болезни легионеров . Его ввели в искусственную кому, [197] и в какой-то момент врачи дали ему 24 часа жизни. [148] Уэйкману сделали вазэктомию. [198]
В 2016 году Уэйкман объявил, что у него диабет 2 типа . В 2023 году он сказал, что на его выступления повлияли дегенерация желтого пятна в левом глазу и артрит в руках и ногах. [199] [200] Уэйкман никогда не употреблял наркотики и считает, что если бы он их принимал, то принял бы их слишком много и умер бы. [201]
В 1970-х годах Уэйкман встретил королеву Елизавету, королеву-мать , и купил Tropical Saint, скаковую лошадь, которая принадлежала ей. [7] [202] После того, как она умерла, он купил Balinloning, маленькую лошадь, о которой он заботился в течение года и которая участвовала в скачках. [203] В 1979 году он стал директором Brentford FC , и занимал эту должность в течение года. В 1983 году он стал председателем Camberley Town FC ; [8] он ушел в отставку в 1987 году из-за своего плотного рабочего графика, но оставался активным в качестве почетного вице-президента. [204] В 2009 году он стал покровителем Tech Music Schools . Уэйкман является почетным президентом Общества классического рока , основанного в Ротереме в 1991 году. [205] Он был одним из членов совета директоров Ассоциации по правам исполнителей в области медиа (PAMRA), некоммерческой организации, занимающейся продвижением прав и доходов музыкантов. [206]
Уэйкман пережил обновление своей христианской веры, которое началось примерно во время его женитьбы на Картер в 1984 году. [207]
В 1990-х годах Уэйкман купил дом в Лос-Кристианосе, Тенерифе . [208]
В 1988 году Уэйкман был избран в благотворительную организацию по крикету Lord's Taverners и был председателем отделения на острове Мэн вместе со своей женой в начале 1990-х годов. [121] [132] Он занялся гольфом в 1980-х годах, став трезвенником, и с тех пор принимал участие во многих благотворительных турнирах. С 1995 по 2012 год в гольф-клубе Burhill в Суррее проводился турнир по гольфу Rick Wakeman Celebrity Classic, средства от которого собирались в пользу детской благотворительной организации Sparks . [209] [210] В 2017 году Уэйкман стал послом благотворительной организации по защите животных Animals Asia Foundation , которую он поддерживает с 2013 года. [211]
В 1993 году Уэйкмана пригласили сыграть на пианино на инаугурации президента США Билла Клинтона . Он отказался из-за недоступности. [212]
В октябре 1997 года Уэйкман получил премию «Золотой значок» от Британской академии авторов песен, композиторов и исполнителей (BASCA), которая вручается за выдающийся вклад в британскую музыкальную и развлекательную индустрию. [213] В 2008 году Уэйкман прочитал курс студентам Лондонского музыкального колледжа , а позднее в том же году получил звание почетного профессора колледжа за свой вклад в музыку. [214] В 2012 году Уэйкман получил почетную стипендию Королевского музыкального колледжа на церемонии, которую вручил Его Королевское Высочество принц Уэльский, президент колледжа. [215] В 2022 году он получил почетную стипендию Музыкальной компании в Королевском колледже. [216] Уэйкман был назначен Командором Ордена Британской империи (CBE) в 2021 году в честь Дня рождения за заслуги в области музыки и радиовещания. [217] Он является почетным гражданином Лондонского Сити и служит в компании Worshipful Company of Glovers . [209]
В сентябре 2005 года Уэйкман начал еженедельное трехчасовое радиошоу на Planet Rock под названием Rick's Place , которое выходило в эфир по субботним утрам. [218] Шоу закончилось в декабре 2010 года. В конце 2020 года Уэйкман запустил Rick's Plaice , подписной видеосериал, основанный на формате его бывшего шоу Planet Rock. [219]
В 2007 году Уэйкман стал масоном , присоединившись к ложе «Челси» № 3098, состоящей из артистов. [220] Его отец был членом ложи «Брент-Вэлли» № 3940, и поддержка, которую Уэйкман и его мать получили от друзей в ложе после его смерти, побудила Уэйкмана узнать больше о масонстве. В 2019 году Уэйкман был избран почетным членом ложи своего покойного отца. [221] В 2011 году Уэйкман присоединился к братству тамплиеров , [222] а также является членом ложи «Водевиль». [223] В 2014 году он был назначен 110-м досточтимым мастером ложи «Челси». Он был избран 125-м королем крыс в братстве шоу-бизнеса и благотворительной организации « Великий орден водяных крыс» . Уэйкман был первым человеком, который носил оба титула. [224] [225] [101] [223] В следующем году он провел женский фестиваль Grumpy Old Rockstar's Chelsea Lodge. [226] Уэйкман появляется в своем масонском фартуке в документальном сериале 2017 года «Внутри масонов» . [227]
В интервью 2010 года Уэйкман критиковал Википедию, говоря, что в ней слишком много неточностей и ошибок, и что он хотел бы, чтобы ее «закрыли». [34]
В июне 2017 года он был отстранён от участия в программе Desert Island Discs на BBC Radio 4. Его любимым произведением был Anvil Chorus Джузеппе Верди , а его выбором книги стали «Принципы оркестровки» Николая Римского-Корсакова , с которыми его познакомил профессор оркестровки в Королевском колледже. [228] [3]
Агентом Уэйкмана по работе на телевидении и в СМИ является артист Роджер Де Курси , наиболее известный по выступлениям со своей куклой Нуки Медведем. [229]
Уэйкман был сторонником Консервативной партии , заявляя, что он был «уникален в [Да] как ярый консерватор». [230]
Избранные сольные релизы
Музыка из фильмов
Книги
Песенники [231]
Примечания
Ссылки
Источники