Сэр Родерик Дэвид Стюарт CBE (родился 10 января 1945 года) [2] — британский рок- и поп-певец и автор песен. Известный своим характерным хриплым голосом, [3] Стюарт входит в число самых продаваемых музыкальных исполнителей всех времен, продав более 120 миллионов записей по всему миру. [4] Его музыкальная карьера началась в 1962 году, когда он начал выступать на улице с губной гармошкой. В 1963 году он присоединился к Dimensions в качестве исполнителя на губной гармошке и вокалиста. В 1964 году Стюарт присоединился к Long John Baldry and the All Stars, прежде чем перейти в Jeff Beck Group в 1967 году. Присоединившись к Faces в 1969 году, он также начал сольную карьеру, выпустив свой дебютный альбом An Old Raincoat Won't Ever Let You Down в том же году. Ранние альбомы Стюарта представляли собой сплав рока, фолк-музыки , соул-музыки и R&B . [5] [6] Его третий альбом, Every Picture Tells a Story 1971 года , стал его прорывом, возглавив чарты в Великобритании, США, Канаде и Австралии, как и его баллада " Maggie May ". Его последующий альбом 1972 года, Never a Dull Moment , также достиг первого места в Великобритании и Австралии, а также вошел в тройку лучших в США и Канаде. Его сингл " You Wear It Well " возглавил чарт в Великобритании и имел умеренный успех в других странах.
После того, как у Стюарта было еще несколько хитов в британской десятке, Faces распались в 1975 году. Следующими несколькими хитами Стюарта были баллады, с " Sailing " из альбома 1975 года, занявшего первое место в Великобритании и Австралии, Atlantic Crossing , ставшего хитом в Великобритании и Нидерландах (номер один), Германии (номер четыре) и других странах, но едва попавшего в чарты в Северной Америке. A Night on the Town (1976), его пятый подряд лидер чартов в Великобритании, начал трехальбомную серию, занимая первое место или три места в США, Канаде, Великобритании и Австралии с каждым релизом. " Tonight's the Night (Gonna Be Alright) " того альбома провел почти два месяца на первом месте в США и Канаде и вошел в пятерку лучших в других странах. Foot Loose & Fancy Free (1977) содержал хит " You're in My Heart (The Final Acclaim) ", а также рок-песню "Hot Legs". Blondes Have More Fun (1978) и его диско-оттенок " Da Ya Think I'm Sexy " заняли первое место в Канаде, Австралии и США, а "Da Ya Think I'm Sexy" также занял первое место в Великобритании и вошел в десятку лучших в других странах. Альбомы Стюарта регулярно занимали верхние строчки чартов в Нидерландах на протяжении 70-х годов и в Швеции с 1975 года.
После периода диско и новой волны в конце 1970-х и начале 1980-х годов музыка Стюарта повернулась к стилю софт-рока / middle-of-the-road , большинство его альбомов попали в десятку лучших в Великобритании, Германии и Швеции, но в США дела шли не так хорошо. Сингл " Rhythm of My Heart " вошел в пятерку лучших в Великобритании, США и других странах, а его исходный альбом 1991 года Vagabond Heart стал его самым высокопоставленным альбомом за десятилетие, заняв десятое место в США и второе место в Великобритании. В 1993 году он сотрудничал с Брайаном Адамсом и Стингом над мощной балладой " All for Love ", которая заняла первое место во многих странах. В начале 2000-х он выпустил серию успешных альбомов, интерпретирующих Great American Songbook .
В 2008 году журнал Billboard поставил Стюарта на 17-е место среди самых успешных артистов в рейтинге « Billboard Hot 100 All-Time Top Artists». [7] Лауреат премий «Грэмми» и «Brit Awards» , он занял 33-е место в списке журнала Q Magazine «100 величайших певцов всех времен». [8] Как сольный исполнитель Стюарт был включён в Зал славы рок-н-ролла США в 1994 году, в Зал славы музыки Великобритании в 2006 году, а в 2012 году он был включён в Зал славы рок-н-ролла во второй раз в составе группы Faces. [9] [10] У него было 10 альбомов номер один и 31 сингл, вошедший в десятку лучших в Великобритании, шесть из которых достигли первой позиции. [11] У Стюарта было 16 синглов, вошедших в десятку лучших в США, четыре из которых достигли первой позиции в Billboard Hot 100 . В 2016 году он был посвящен в рыцари в честь Дня рождения за заслуги в музыке и благотворительности. [12]
Родерик Дэвид Стюарт родился в 507 Archway Road, Highgate , North London , 10 января 1945 года, младший из пяти детей Роберта Джозефа Стюарта (1904–1990) [13] [14] и Элси Ребекки Гилбарт (1905–1996). [15] [16] Его отец был шотландцем и был мастером-строителем в Лейте , Эдинбург , в то время как Элси была англичанкой и выросла в Аппер-Холлоуэе в Северном Лондоне . Поженившись в 1928 году, пара родила двух сыновей и двух дочерей, проживая в Шотландии , а затем они переехали в Хайгейт.
Стюарт родился дома во время Второй мировой войны , на восемь лет позже своего ближайшего брата. [15] [17] [nb 1] Семья не была ни богатой, ни бедной; Стюарт был избалован как самый младший и называл свое детство «фантастически счастливым». [15] [17] Он не имел выдающихся успехов в начальной школе Хайгейт и провалил экзамен на одиннадцать плюс . [21] Затем он посещал среднюю современную школу Уильяма Гримшоу (позже школа Фортисмер ), Масвелл-Хилл . [22] Когда его отец ушел из строительного бизнеса, он купил газетный киоск на Арчвэй-роуд , и семья жила над магазином. [15] [17] Главным увлечением Стюарта было моделирование железных дорог . [23]
Семья в основном была сосредоточена на футболе ; [24] Отец Стюарта играл в местной любительской команде и также управлял несколькими командами, и одним из самых ранних воспоминаний Стюарта были фотографии шотландских игроков, таких как Джордж Янг и Гордон Смит , которые висели на стене у его братьев. [25] [26] Стюарт был самым талантливым футболистом в семье и в то время болел за «Арсенал» . [25] [27] Сочетая в себе природный атлетизм с почти безрассудной агрессией, он стал капитаном школьной футбольной команды и играл за «Скуольчиков Миддлсекса» в качестве центрального полузащитника . [25]
Семья также была большими поклонниками певца Эла Джолсона и пела и играла его хиты. [24] [28] Стюарт коллекционировал его записи, смотрел его фильмы, читал книги о нем и находился под влиянием его стиля исполнения и отношения к своей аудитории. [24] [26] [29] Его знакомство с рок-н-роллом произошло, когда он услышал хит Литтл Ричарда 1956 года « The Girl Can't Help It » и увидел концерт Билла Хейли и его комет . [28] Его отец купил ему гитару в январе 1959 года; первой песней, которую он выучил, была народная мелодия «It Takes a Worried Man to Sing a Worried Song»; первой пластинкой, которую он купил, была « C'mon Everybody » Эдди Кокрэна . [23] В 1960 году он присоединился к скиффл- группе со школьными друзьями под названием Kool Kats, исполнявшей хиты Лонни Донегана и Чеса Макдевитта . [23] [29]
Стюарт бросил школу в возрасте 15 лет [30] и некоторое время работал шелкографом . [ 29] Подстрекаемый отцом, он поставил себе цель стать профессиональным футболистом . [27] [30] Летом 1960 года он отправился на просмотр в Брентфорд , [31] клуб Третьего дивизиона в то время. [32] Вопреки некоторым давним свидетельствам, Стюарт утверждает в своей автобиографии 2012 года , что он так и не был подписан в клуб и что клуб никогда не звонил ему обратно после его просмотров. [nb 2] В любом случае, относительно возможных вариантов карьеры, Стюарт заключил: «Ну, жизнь музыканта намного проще, и я также могу напиться и делать музыку, и я не могу делать этого и играть в футбол. Я выбрал музыку... Это единственные две вещи, которые я могу делать на самом деле: играть в футбол и петь». [24] [30]
Его родители похоронены на восточной стороне кладбища Хайгейт , на главной дороге, идущей с севера на юг, напротив могилы Малкольма Макларена .
Стюарт работал в семейном магазине и разносчиком газет . [35] Затем он недолгое время работал подсобным рабочим на кладбище Хайгейт , что стало ещё одной частью его биографии. [nb 3] Он работал в похоронном бюро Норт-Финчли [35] , а также устанавливал заборы и писал вывески. [29] В 1961 году он отправился на Денмарк-стрит с The Raiders и прошёл прослушивание у известного продюсера Джо Мика , но Мик прервал сессию грубым звуком. [37] Стюарт начал слушать британских и американских народных исполнителей, таких как Эван Макколл , Алекс Кэмпбелл , Вуди Гатри , Ramblin' Jack Elliott и особенно Дерролла Адамса и дебютный альбом Боба Дилана . [37] [38]
Стюарт увлекся битническими взглядами и политикой левого толка , некоторое время проживая в плавучем доме битников в Шорхэм-бай-Си . [37] В то время он был активным сторонником Кампании за ядерное разоружение , присоединившись к ежегодным маршам Олдермастона с 1961 по 1963 год и трижды подвергаясь аресту, когда принимал участие в сидячих забастовках на Трафальгарской площади и в Уайтхолле ради этой цели. [29] [37] Он также использовал марши как способ познакомиться и переспать с девушками. [37] [39] В 1962 году у него были первые серьезные отношения с лондонской студенткой-художницей Сюзанной Боффи (подругой будущей модели и актрисы Крисси Шримптон ); он переехал в ночлежку в Масвелл-Хилл , чтобы быть рядом с ней. [40] Она забеременела, но ни Род, ни его семья не хотели, чтобы он вступил в брак; девочку отдали на усыновление, и отношения Рода и Сюзанны закончились. [40]
В 1962 году Стюарт начал тусоваться с фолк-певцом Уиззом Джонсом , выступая на Лестер-сквер и других лондонских площадках. [41] Стюарт начал играть на модной тогда губной гармошке. [42] В нескольких поездках в течение следующих 18 месяцев Джонс и Стюарт выступали в Брайтоне , а затем в Париже, ночуя под мостами через реку Сену , а затем, наконец, в Барселоне . [41] В конце концов, это привело к тому, что Стюарта поймали и депортировали из Испании за бродяжничество в 1963 году. [34] [41] [43] В это время Стюарт, который учился в школе Уильяма Гримшоу с тремя их участниками, некоторое время рассматривался в качестве певца для зарождающейся группы Kinks . [21] [38] [44] [45] [46]
В 1963 году Стюарт перенял образ жизни и внешний вид модов и начал делать прическу с острыми кончиками, которая стала его визитной карточкой. [47] (Это стало возможным благодаря сахарной воде или большому количеству лака для волос его сестер , начесу и рукам, удерживающим их на месте, чтобы защитить от ветра на станции метро Хайгейт . [47] [48] [49] ) Разочаровавшись в рок-н-ролле, он увидел выступление Отиса Реддинга на концерте и начал слушать записи Сэма Кука ; он увлекся ритм-н-блюзом и соул-музыкой . [47]
Вернувшись в Лондон, Стюарт в октябре 1963 года присоединился к ритм-н-блюзовой группе Dimensions в качестве игрока на губной гармошке и по совместительству вокалиста. [33] [50] Это была его первая профессиональная работа в качестве музыканта, хотя Стюарт все еще жил дома и работал в магазине картин и рам для картин своего брата. [51] [52] Несколько недель спустя группу нанял более известный вокалист из Бирмингема Джимми Пауэлл, и она стала известна как Jimmy Powell & the Five Dimensions (в которую также входил басист Луи Ченнамо ), а Стюарт был понижен до игрока на губной гармошке. [33] [50] Группа выступала еженедельно в знаменитом клубе Studio 51 на Грейт-Ньюпорт-стрит в Лондоне, где The Rolling Stones часто были хедлайнерами; [50] это был вход Стюарта на процветающую лондонскую R&B сцену, [53] и его игра на губной гармошке улучшилась отчасти благодаря наблюдению за Миком Джаггером на сцене. [42] Вскоре отношения между Пауэллом и Стюартом испортились из-за ролей в группе [51] , и Стюарт ушел. Вопреки популярной легенде, в это время Стюарт, вероятно, не играл на губной гармошке в хите Милли Смолл 1964 года " My Boy Lollipop ". Вероятно, это был Питер Хогман из Dimensions, хотя Пауэлл также присвоил себе это право. [33] [54] Пауэлл записал и выпустил сингл в этот период, хотя Стюарт на нем не появлялся. [50]
В январе 1964 года, [nb 4] когда Стюарт ждал на железнодорожной станции Туикенем после того, как увидел Long John Baldry and the All Stars в Eel Pie Island , [33] [54] [56] Болдри услышал, как он играет « Smokestack Lightnin' » на своей губной гармошке, и пригласил его посидеть с группой; когда Болдри узнал, что Стюарт также был певцом, он предложил ему работу за 35 фунтов в неделю, предварительно заручившись одобрением матери Стюарта. [54] Уволившись с основной работы в возрасте девятнадцати лет, Стюарт постепенно преодолел свою застенчивость и нервозность и стал достаточно заметной частью представления, так что его иногда добавляли в афиши как «Rod the Mod» Стюарт, [42] [54] [55] прозвище, полученное из-за его щегольского стиля в уходе и одежде. [38] Болдри расхваливал способности Стюарта в журнале Melody Maker , и группа наслаждалась еженедельной резиденцией в легендарном лондонском клубе Marquee Club . [55] В июне 1964 года Стюарт дебютировал в записи (без указания лейбла) на песне « Up Above My Head », стороне B сингла Baldry и Hoochie Coochie Men. [57] Еще работая с Baldry, Стюарт одновременно начал сольную карьеру. [58] Он сделал несколько демо-записей, [nb 5] был замечен Decca Records в клубе Marquee Club и подписал сольный контракт в августе 1964 года. [59] Он появился в нескольких региональных телешоу по всей стране и записал свой первый сингл в сентябре 1964 года. [58] [59]
Отвергнув рекомендованный Decca материал как слишком коммерческий, Стюарт настоял на том, чтобы опытные сессионные музыканты, которых ему дали, включая Джона Пола Джонса , выучили пару песен Сонни Боя Уильямсона, которые он только что услышал. [60] Получившийся сингл « Good Morning Little Schoolgirl » был записан и выпущен в октябре 1964 года; несмотря на то, что Стюарт исполнил его на популярном телешоу Ready Steady Go!, он не попал в чарты. Также в октябре Стюарт покинул Hoochie Coochie Men после ссоры с Болдри. [59]
Стюарт отыграл несколько концертов самостоятельно в конце 1964 и начале 1965 года, иногда при поддержке R&B-группы из Саутгемптона The Soul Agents. [61] Hoochie Coochie Men распались, Болдри и Стюарт уладили свои разногласия (и действительно стали друзьями на всю жизнь), [62] а легендарный импресарио Джорджио Гомельский собрал Steampacket , в котором участвовали Болдри, Стюарт, Брайан Оже , Джули Дрисколл , Микки Уоллер , Вик Бриггс и Рики Фенсон ; их первое появление состоялось в поддержку The Rolling Stones в июле 1965 года. [63] Группа была задумана как белое соул-ревю, аналогичное Ike & Tina Turner Revue , с несколькими вокалистами и стилями, варьирующимися от джаза до R&B и блюза. [64] Steampacket гастролировал с Stones и The Walker Brothers тем летом, закончив выступление в London Palladium ; [64] наблюдение за реакцией публики на Stones дало Стюарту первое знакомство с истерией толпы. [65] Стюарт, которого включили в группу по настоянию Болдри, в итоге пел большинство мужских вокальных партий. [64] Steampacket не смог войти в студию, чтобы записать какой-либо материал, поскольку все его участники принадлежали разным лейблам и менеджерам, [64] [66] хотя Гомельский записал одну из их репетиций в Marquee Club. [nb 6]
Образ Стюарта «Rod the Mod» получил более широкую известность в ноябре 1965 года, когда он стал героем 30-минутного документального фильма лондонского телевидения Rediffusion под названием «An Easter with Rod», в котором рассказывалось о мод-сцене. [34] [67] Его параллельные попытки сольной карьеры продолжились на лейбле EMI Columbia с выпуском в ноябре 1965 года «The Day Will Come», более тяжелой аранжированной поп-попытки, и выпуском в апреле 1966 года его версии песни Сэма Кука « Shake » с Брайаном Оже Тринити . [67] Оба провалились в коммерческом плане и ни один не получил положительных отзывов. [68] Стюарт провел большую часть двух лет, слушая в основном Кука; позже он сказал: «Я вообще ни на кого не был похож... но я знал, что звучу немного как Сэм Кук, поэтому я слушал Сэма Кука». [52] Эта запись укрепила позицию этого певца как кумира Стюарта и самого продолжительного влияния; он назвал это «переходом через воду». [38] [52] [64]
Стюарт покинул Steampacket в марте 1966 года, [67] когда Стюарт сказал, что его уволили, а Оже сказал, что он ушел. [64] Затем Стюарт присоединился к несколько похожей группе Shotgun Express в мае 1966 года в качестве со-ведущего вокалиста с Берил Марсден . [64] [67] Другими участниками были Мик Флитвуд и Питер Грин (которые впоследствии сформировали Fleetwood Mac ), а также Питер Барденс . [67] Shotgun Express выпустили один неудачный сингл в октябре 1966 года, тяжелый оркестровый "I Could Feel The Whole World Turn Round", прежде чем распасться. [64] [67] Позже Стюарт пренебрежительно отозвался о Shotgun Express как о плохой имитации Steampacket и сказал: "У меня все еще было это ужасное чувство, когда я делал чужую музыку. Я думаю, ты можешь начать находить себя, только когда пишешь свой собственный материал". [67] К этому времени Стюарт метался, не достигая особого успеха, и ничем не выделялся среди других начинающих лондонских певцов, кроме появляющегося хрипа в голосе. [53]
Гитарист Джефф Бек нанял Стюарта для своего нового проекта после Yardbirds , [69] и в феврале 1967 года Стюарт присоединился к Jeff Beck Group в качестве вокалиста и иногда автора песен. [ 70 ] Это стало большим прорывом в его ранней карьере. [38] Там он впервые сыграл с Ронни Вудом [64], с которым он впервые встретился в лондонском пабе в 1964 году; [59] эти двое вскоре стали близкими друзьями. [69] В течение первого года группа пережила частую смену барабанщиков и конфликты с участием менеджера Микки Моста, желавшего уменьшить роль Стюарта. Они гастролировали по Великобритании и выпустили несколько синглов, на би-сайдах которых Стюарт присутствовал. [70] [71] Нестабильная сольная карьера Стюарта также продолжилась с выпуском в марте 1968 года нехитового "Little Miss Understood" на Immediate Records . [70]
Группа Jeff Beck гастролировала по Западной Европе весной 1968 года, записывалась и была почти нищей. Затем помощник менеджера Питер Грант забронировал для них шестинедельный тур по Соединенным Штатам, который начался в июне 1968 года с Fillmore East в Нью-Йорке. [70] [72] [73] Стюарт, во время своей первой поездки в Америку, ужасно боялся сцены во время открытия шоу и прятался за усилителями во время пения. Только быстрая порция бренди вывела его вперед. [70] Тем не менее, шоу и тур имели большой успех, [38] [73] Роберт Шелтон из The New York Times назвал группу захватывающей и похвалил «взаимодействие дикой и визионерской гитары мистера Бека с хриплым и настойчивым криком Рода Стюарта», [72] а New Musical Express сообщил, что группа получала овации стоя и получала кассовые сборы, равные сборам Джими Хендрикса и The Doors . [70]
В августе 1968 года был выпущен их первый альбом Truth , и к октябрю он поднялся до 15-го места в американском чарте альбомов, но не попал в чарты Великобритании. [70] Альбом продемонстрировал виртуозную технику игры на гитаре Бека и манипуляции звуками, в то время как драматический вокал Стюарта охватывал разнообразный репертуар группы, состоящий из блюза, фолка, рока и прото- хэви-метала . [53] [71] [74] Стюарт также был соавтором трех песен [74] и отдал должное пластинке за помощь в развитии его вокальных способностей и шероховатости голоса. [52] Группа снова гастролировала по Америке в конце года, получив восторженный прием, затем пострадала от новых кадровых потрясений [70] [75] (что продолжалось на протяжении всей карьеры Бека). В июле 1969 года Стюарт ушел из группы после ухода своего друга Вуда. [52] [76] Стюарт позже вспоминал: «Это была замечательная группа, с которой было приятно петь, но я не мог выносить все эти раздражение и недружелюбие, которые возникали... За два с половиной года, что я был с Беком, я ни разу не посмотрел ему в глаза — я всегда смотрел на его рубашку или что-то в этом роде». [70]
Второй альбом группы, Beck-Ola , был выпущен в июне 1969 года в США и в сентябре 1969 года в Великобритании, в то время как группа распадалась; он также занял 15-е место в американском чарте альбомов и достиг 39-го места в британском чарте альбомов . [38] [76] [77] Во время своего пребывания в группе Стюарт поначалу чувствовал себя подавленным присутствием Бека, и его стиль все еще развивался; но позже Стюарт почувствовал, что у них возникло сильное музыкальное, если не личное, взаимопонимание. [70] [78] Большая часть фразировки Стюарта была развита во время его пребывания в Jeff Beck Group. [52] Бек стремился сформировать новую супергруппу с Кармайном Эпписом и Тимом Богертом (из также только что распавшейся Vanilla Fudge ), присоединившимися к нему и Стюарту, но у Стюарта были другие планы. [79]
Менеджер по подбору персонала Mercury Records Лу Рейзнер видел выступление Стюарта с Беком и 8 октября 1968 года подписал с ним сольный контракт; [70] но контрактные сложности задержали запись Стюарта для него до июля 1969 года. [76] [80] Тем временем, в мае 1969 года гитарист и вокалист Стив Марриотт покинул английскую группу The Small Faces . [76] Рон Вуд заменил его в качестве гитариста в июне, а 18 октября 1969 года Стюарт последовал за своим другом и стал новым вокалистом группы. [76] К ним присоединились существующие участники Ронни Лейн , Иэн МакЛаган и Кенни Джонс , которые вскоре решили назвать новый состав Faces . [81]
An Old Raincoat Won't Ever Let You Down стал первым сольным альбомом Стюарта в 1969 году (он был известен как The Rod Stewart Album в США). Он установил шаблон для его сольного звучания: искренняя смесь фолка , рока и кантри-блюза , включая британскую чувствительность рабочего класса, с оригинальным материалом («Cindy's Lament» и заглавная песня) и кавер-версиями (« Dirty Old Town » Эвана Макколла и« Handbags and Gladrags » Майка д'Або ). В состав группы поддержки на альбоме вошли Вуд, Уоллер и МакЛаган, а также Кит Эмерсон и гитаристы Мартин Пью (из Steamhammer , а позже Armageddon и 7th Order ) и Мартин Куиттентон (также из Steamhammer ). [82]
.png/1280px-Rod_Stewart_(1971).png)
Faces выпустили свой дебютный альбом First Step в начале 1970 года в рок-н-ролльном стиле, похожем на Rolling Stones. Хотя альбом имел больший успех в Великобритании, чем в США, Faces быстро обрели сильную живую аудиторию. Стюарт выпустил свой второй альбом Gasoline Alley той осенью. Подход Стюарта был похож на его первый альбом, и в звучание была введена мандолина . Затем он начал тур по США с Faces. Стюарт спел гостевой вокал для австралийской группы Python Lee Jackson в " In a Broken Dream ", записанной в апреле 1969 года, но выпущенной только в 1970 году. Его гонораром был набор чехлов для сидений его автомобиля. Он был переиздан в 1972 году и стал мировым хитом.
Сольный альбом Стюарта 1971 года Every Picture Tells a Story сделал его имя нарицательным, когда би-сайд его второстепенного хита " Reason to Believe ", " Maggie May ", (написанный в соавторстве с Мартином Куиттентоном) начал транслироваться по радио. Альбом и сингл заняли первую позицию в чартах одновременно в Великобритании, США, Канаде и Австралии, впервые в сентябре. [83] Maggie May возглавляла чарт синглов в течение пяти недель в США, Великобритании и четырех недель в Австралии. Открываемая яркой партией мандолины (Рэя Джексона из Линдисфарна ), "Maggie May" также была включена в список 500 песен, которые сформировали рок-н-ролл Зала славы рок -н-ролла . Остальная часть альбома была столь же сильной, с " Mandolin Wind " снова демонстрирующей этот инструмент; " (I Know) I'm Losing You ", добавляющей жесткий соул в микс; и " Tomorrow Is a Long Time ", кавер-версией песни Боба Дилана . Но окончательным проявлением раннего сольного стиля Стюарта стала сама песня «Every Picture Tells a Story», написанная Стюартом и Вудом: в ней преобладают барабанная партия Мика Уоллера, фортепиано Пита Сирса и гитара Вуда в акустической аранжировке; эта песня повествует о плутовских приключениях певца. [ необходима цитата ]
Второй альбом Faces, Long Player , был выпущен в начале 1971 года и пользовался большим успехом в чартах, чем First Step . Faces также получили свой единственный хит, попавший в американский Топ-40, с песней «Stay With Me» из третьего альбома A Nod Is as Good as a Wink...To a Blind Horse, выпущенного в конце 1971 года. [84] Этот альбом вошел в Топ-10 по обе стороны Атлантики на фоне успеха Every Picture Tells A Story . [84] [85] Стив Джонс из The Sex Pistols высоко ценил The Faces и называл их главными источниками влияния на британское панк-рок -движение. [86]
The Faces много гастролировали в 1972 году, и в группе росло напряжение из-за сольной карьеры Стюарта, которая пользовалась большим успехом, чем сама группа. В том же году Стюарт выпустил Never a Dull Moment . Повторяя формулу Every Picture , по большей части, он достиг второго места в американских чартах альбомов и первого места в Великобритании [87] и получил дальнейшие хорошие отзывы от рецензентов. «You Wear It Well» стал хитом, достигшим 13-го места в США и первого места в Великобритании, в то время как «Twisting the Night Away» явно выразил долг Стюарта Сэму Куку .
За основу своих ранних сольных работ Стюарт получил огромную похвалу критиков. В 1980 году в Illustrated History of Rock & Roll журнала Rolling Stone в статье о Стюарте было упомянуто следующее: [53]
Редко у кого из певцов был такой полный и уникальный талант, как у Рода Стюарта; редко кто-то предавал его талант так полно. Когда-то самое сострадательное присутствие в музыке, он стал желчной самопародией – и продает больше записей, чем когда-либо [...] Писатель, который предлагал глубокую лирику и сказочный самоуничижительный юмор, рассказчик небылиц и честный разбиватель сердец, он обладал непревзойденным взглядом на мельчайшие детали, вокруг которых вращаются, разбиваются и преобразуются жизни [...] и голосом, делающим эти детали незабываемыми. [... Его сольные альбомы] были определены двумя особыми качествами: теплотой, которая была искупительной, и скромностью, которая была освобождающей. Если когда-либо какой-либо рокер выбирал роль обычного человека и жил в соответствии с ней, то это был Род Стюарт.
The Faces выпустили свой последний альбом Ooh La La , который достиг первого места в Великобритании и 21 места в США в 1973 году. [84] [85] Во время записи альбома раскол между Стюартом и остальными участниками The Faces усилился, поскольку (по словам Иэна МакЛагана ) Стюарт не участвовал в сессиях до тех пор, пока не прошло две недели, «а затем он пожаловался, что некоторые песни были в неправильной тональности для него. Поэтому мы записали их снова и ждали неделю, пока он не вернется. Мы вырезали трек для 'Ooh La La' три раза, прежде чем он в конечном итоге отказался от него, оставив его для исполнения Вуди . [...] На неделе, когда альбом вышел, он сделал все возможное, чтобы его уничтожить, и сказал всем, кто хотел его слушать, насколько он бесполезен». [88] Группа гастролировала по Австралии, Японии, Европе и Великобритании в 1974 году [89] в поддержку альбома и сингла "Pool Hall Richard".
В конце 1974 года Стюарт выпустил свой альбом Smiler . В Британии он достиг первого места, а сингл "Farewell" - седьмого, но только 13-го в чартах поп-альбомов Billboard , а сингл "Mine for Me" - только 91-го в чартах поп-синглов Billboard . Это был его последний оригинальный альбом для Mercury Records. После выпуска сборника двойных альбомов The Best of Rod Stewart он перешел на Warner Bros. Records и оставался с ними на протяжении большей части своей карьеры (Faces были подписаны на Warner Bros., а сольные релизы Стюарта в Великобритании выходили на лейбле Riva до 1981 года). В 1975 году Faces дважды гастролировали по США ( между ними к туру The Rolling Stones по США присоединился Ронни Вуд). [89] С выпуском Ронни Вуда его второго сольного альбома в 1975 году, а также с присоединением к Rolling Stones (сначала в качестве временной замены уходящего Мика Тейлора , а затем в качестве постоянного участника), а также с расцветом сольной карьеры Стюарта, стало невозможно поддерживать Faces как жизнеспособную группу, поэтому Faces распались в конце года. [90]
В 1975 году Стюарт переехал в Лос-Анджелес ; в том же году он выпустил альбом Atlantic Crossing для своей новой звукозаписывающей компании, используя продюсера Тома Дауда и другой звук, основанный на Muscle Shoals Rhythm Section . Atlantic Crossing ознаменовал как возвращение к форме, так и возвращение в Топ-10 чартов альбомов Billboard . Первый сингл, кавер на песню Sutherland Brothers " Sailing ", стал хитом номер один в Великобритании, высоко поднялся в чартах других европейских стран и в Австралии, но достиг только Топ-60 в чартах США и Канады. Сингл вернулся в Топ-10 Великобритании год спустя, когда был использован в качестве музыкальной темы для документального сериала BBC о HMS Ark Royal . Став хитом дважды, "Sailing" стал и остается самым продаваемым синглом Стюарта в Великобритании. Его кавер-версия песни « This Old Heart of Mine » в исполнении Холланда-Дозье-Холланда также вошла в сотню лучших в 1976 году . [84] В 1976 году Стюарт сделал кавер-версию песни The Beatles « Get Back » для музыкального документального фильма « All This and World War II» . [91]
Позже в 1976 году Стюарт возглавлял американский чарт Billboard Hot 100 в течение восьми недель и австралийский чарт ARIA с балладой « Tonight's the Night », с сопровождающим музыкальным видео с участием актрисы Бритт Экланд . [84] Она вошла в альбом A Night on the Town , который занял второе место в чартах альбомов Billboard и стал первым альбомом Стюарт, который стал платиновым. Явно обозначив альбом как имеющий «быструю сторону» и «медленную сторону», Стюарт продолжил тенденцию, начатую Atlantic Crossing . « The First Cut Is the Deepest », кавер-версия песни Cat Stevens , заняла первое место в Великобритании в 1977 году и вошла в топ-30 в США. [84] [87] « The Killing of Georgie (Part 1 and 2)» об убийстве гея, также вошла в топ-40 хита Стюарта в 1977 году. [84]
Foot Loose & Fancy Free (1977) включал собственную группу Стюарта, оригинальную группу Рода Стюарта, в которую входили Кармин Эппис, Фил Чен, Джим Креган, Билли Пик, Гэри Грейнджер и Джон Джарвис . Он продолжил череду успехов Стюарта в чартах, достигнув второго места. " You're in My Heart " стал хитом, достигнув четвертого места в США. [84]
" Hot Legs " добилась большого количества радиоэфиров, как и исповедальная " I Was Only Joking ". Внешний вид Стюарт эволюционировал, включив в себя элемент гламура , включая макияж и одежду из спандекса. Стюарт записала еще один сингл номер один в Великобритании и США с " Da Ya Think I'm Sexy? ", который стал кроссоверным хитом, достигнув пятого места в черных чартах Billboard из-за своего диско- звучания. [84] Это был главный сингл с альбома 1978 года Blondes Have More Fun , который занял первое место в чартах альбомов Billboard и был продан тиражом в три миллиона альбомов. [92]
Центром критики этого периода стал его самый продаваемый диско-хит 1978 года «Da Ya Think I'm Sexy?», который был нетипичен для его более ранних работ и был пренебрежительно воспринят критиками. [93] В интервью Стюарт, признавая, что его сопровождающий образ стал «вульгарным», защищал текст, указывая на то, что песня представляет собой повествовательное изображение от третьего лица , мало чем отличающееся от тех, что были в его более ранних работах, и что она не о нем. Припев песни был идентичен более ранней песне бразильца Жоржи Бен Жора «Taj Mahal», и последовал судебный процесс. Стюарт пожертвовал свои гонорары от «Da Ya Think I'm Sexy?» в ЮНИСЕФ , и он исполнил ее со своей группой на концерте «Музыка для ЮНИСЕФ» на Генеральной Ассамблее Организации Объединенных Наций в 1979 году. [ необходима цитата ]
Стюарт перешёл в более новое волновое направление в 1980 году, выпустив альбом Foolish Behaviour . Альбом выпустил один хит-сингл « Passion », который достиг 5-го места в американских чартах Billboard . В августе 1981 года в США был запущен MTV с несколькими видео Стюарта в интенсивной ротации. Позже в 1981 году Стюарт добавил дополнительные элементы новой волны и синтипопа к своему звучанию для альбома Tonight I'm Yours . Заглавная песня достигла 20-го места в США, в то время как « Young Turks » достигла пятёрки лучших, а альбом стал платиновым. [84] 18 декабря 1981 года Стюарт выступил в Los Angeles Forum вместе с Ким Карнс и Тиной Тернер на концерте, транслировавшемся по всему миру через спутник. [94]
Стюарт подвергся критике со стороны движения против апартеида за то, что он нарушил широко распространенный культурный бойкот апартеида в Южной Африке, выступив в курортном комплексе Sun City в Бопутатсване в рамках своих туров Body Wishes (1983) и Camouflage (1984). [95]
У Стюарта было четыре сингла, попавших в десятку лучших в США между 1982 и 1988 годами; «Young Turks» (№ 5, перенесенный с 1981 на 1982 год), «Some Guys Have All the Luck» (№ 10, 1984), «Infatuation» (№ 6, 1984) и «Love Touch» (№ 6, 1986, совместная работа Холли Найт и Майка Чепмена). « Baby Jane » достиг № 14 в 1983 году, но стал № 1 в Великобритании, его последний сингл, возглавивший там чарт на тот момент. [84] Соответствующий альбом Camouflage стал золотым в Великобритании, а сингл «Infatuation» (в котором на гитаре играл его старый друг Джефф Бек) получил значительную ротацию на MTV. Второй сингл « Some Guys Have All The Luck » достиг № 15 в Великобритании и № 10 в США. [84]
Воссоединение с Джеффом Беком привело к успешному исполнению песни Кертиса Мэйфилда " People Get Ready ", но попытка провести совместный тур провалилась после нескольких концертов. В Великобритании " Every Beat of My Heart " достиг второго места в 1986 году. В январе 1985 года Стюарт выступил перед большой аудиторией на фестивале Rock in Rio в Рио-де-Жанейро . [96]
В 1988 году Стюарт вернулся с Out of Order , спродюсированным Энди Тейлором из Duran Duran и Бернардом Эдвардсом из Chic . « Lost in You », « Forever Young », «Crazy About Her» и « My Heart Can't Tell You No » с этого альбома вошли в топ-15 хитов Billboard Hot 100 и основных рок-чартов, причем последний даже попал в топ-5. «Forever Young» была бессознательной переработкой одноимённой песни Боба Дилана ; артисты достигли соглашения о разделении гонораров. Песня достигла 12-го места в США. [84] В сентябре 1988 года Стюарт исполнил «Forever Young» на церемонии вручения премии MTV Video Music Awards 1988 года в Universal Amphitheatre в Лос-Анджелесе, а в 1989 году он получил номинацию на премию Грэмми за лучшее мужское вокальное рок-исполнение за эту песню. [97]
В январе 1989 года Стюарт отправился в южноамериканский этап тура Out of Order, выступая перед аншлагами по всей Америке. На его шоу на стадионе Corregidora Stadium, Керетаро , Мексика (9 апреля) присутствовало 80 000 человек, а на стадионе Jalisco Stadium, Гвадалахара, Халиско (12 апреля) — 50 000. В Буэнос-Айресе на стадионе River Plate Stadium , вмещающем более 70 000 человек, собралось более 90 000 человек, а несколько тысяч человек находились снаружи стадиона. Чтобы избежать теплового удара , на толпу поливали пожарные шланги .
Версия Стюарта песни Тома Уэйтса « Downtown Train » заняла третье место в чарте Billboard Hot 100 в 1990 году. [84] Эта песня была взята из сборника из четырех компакт-дисков под названием Storyteller – The Complete Anthology: 1964–1990 .
Выпущенный в 1991 году альбом Vagabond Heart продолжил обновление и вдохновение Стюарта. [98] Главный сингл « It Takes Two » с Тиной Тернер был выпущен в 1990 году до выхода полного альбома и достиг пятого места в британских чартах, но не попал в американские. Последующие песни с Vagabond Heart достигли Billboard Hot 100 в 1991 году, с « Rhythm of My Heart », достигшей пика на 5-м месте, и « The Motown Song », достигшей пика на 10-м месте. [84]
На церемонии вручения премии Brit Awards 1993 года в Лондоне Стюарт получил приз за выдающийся вклад в музыку. [99] Стюарт вернул The Faces на сцену для импровизированного воссоединения. [99] В 1993 году Стюарт записал « All For Love » со Стингом и Брайаном Адамсом для саундтрека к фильму «Три мушкетера» ; сингл достиг первого места в США и второго места в Великобритании. [85] Также в 1993 году он воссоединился с Ронни Вудом для записи специального выпуска MTV Unplugged , в который вошли « Handbags and Gladrags », « Cut Across Shorty » и четыре песни из альбома Every Picture Tells a Story . В шоу прозвучала акустическая версия песни Ван Моррисона « Have I Told You Lately », которая возглавила чарт Billboard adult contemporary и заняла 5-е место в Billboard Hot 100. [84] Исполнение « Reason to Believe » также получило значительную ротацию в эфире. Получившийся в результате альбом Unplugged...and Seated достиг второго места в чартах Billboard 200. [84]
В 1994 году Стюарт был включён в Зал славы рок-н-ролла , представленный Джеффом Беком . [87] 31 декабря 1994 года Стюарт выступил перед 3,5 миллионами человек на пляже Копакабана в Рио и попал в Книгу рекордов Гиннесса за организацию самого большого количества бесплатных рок-концертов в истории .
К началу 1990-х годов Стюарт в основном отказался от создания собственного материала, заявив, что он не является прирожденным автором песен и что прохладная реакция на его недавние усилия не вознаграждается. [100] В 1995 году Стюарт выпустил альбом A Spanner in the Works, содержащий сингл, написанный Томом Петти , « Leave Virginia Alone », который достиг топ-10 в чарте Adult Contemporary. Вторая половина 1990-х годов не была столь коммерчески успешной, хотя альбом 1996 года If We Fall in Love Tonight достиг 8-го места в Великобритании и стал золотым, а также попал на 19-е место в чарте альбомов Billboard . [84]
When We Were the New Boys , его последний альбом на лейбле Warner Bros. , выпущенный в 1998 году, содержал версии песен таких брит-поп -исполнителей, как Oasis и Primal Scream , и достиг второго места в британских чартах альбомов. В том же году он записал песню « Faith of the Heart », написанную Дайан Уоррен, для фильма « Целитель Адамс» . В 2000 году Стюарт покинул Warner Bros. и перешел на Atlantic Records , другое подразделение Warner Music Group . [ необходима цитата ] В 2001 году он выпустил Human . Сингл «I Can't Deny It» вошел в топ-40 в Великобритании и в топ-20 в Adult Contemporary. Затем Стюарт подписал контракт сновым лейблом Клайва Дэвиса J Records . История на данный момент: The Very Best of Rod Stewart , сборник лучших хитов, собранных за время его работы в Warner Bros., был сертифицирован четырежды платиновым в Великобритании с более чем 1,2 миллиона проданных копий и достиг первого места в чартах в 2001 году в Бельгии и Франции. [101]
В июне 2002 года Стюарт исполнила « Handbags and Gladrags » на вечеринке в Букингемском дворцовом саду , концерте, посвященном золотому юбилею Елизаветы II , в котором приняли участие звезды пяти десятилетий музыки. [102]
К 2002 году Стюарт продал более 100 миллионов записей за свою карьеру. [103] Пока он рос, он слышал дома классические песни, написанные такими авторами песен, как Коул Портер , Гас Кан и Джордж и Айра Гершвин . Стюарт присоединился к другим, кто записывал классические песни. [104] Он сосредоточился на исполнении поп-стандартов 1930-х и 1940-х годов из Great American Songbook с большим успехом у публики. Эти альбомы были выпущены на лейбле Клайва Дэвиса J Records и показали Стюарту продажи альбомов, равные продажам 1970-х годов.
Первый альбом из серии песенников, It Had to Be You: the Great American Songbook , достиг четвёртого места в американском чарте альбомов, восьмого места в Великобритании и десятого места в Канаде, когда был выпущен в конце 2002 года. Трек « These Foolish Things » (который на самом деле является британской, а не американской песней) достиг 13-го места в чарте Billboard Adult Contemporary , а « They Can't Take That Away From Me » вошёл в двадцатку лучших. [105]
Второй альбом серии, As Time Goes By: the Great American Songbook 2 , достиг второго места в США, четвёртого места в Великобритании и первого места в Канаде. « Bewitched, Bothered and Bewildered », дуэт с Шер , вошёл в двадцатку лучших в американских чартах современной музыки для взрослых. « Time After Time » был ещё одним треком, вошедшим в топ-30 американских чартах современной музыки для взрослых. [105] Мюзикл под названием Tonight's The Night , в котором было исполнено множество песен Стюарт, открылся 7 ноября 2003 года в лондонском театре Victoria Palace . Он был написан и поставлен Беном Элтоном , который ранее создал похожую постановку We Will Rock You с музыкой группы Queen . [106] Мюзикл рассказывает о « фаустовском пакте между механиком заправочной станции Детройта Стю Клаттербаком и Сатаной ». [107]
В 2004 году Стюарт воссоединился с Ронни Вудом для концертов с материалом Faces . Альбом лучших песен Рода Стюарта и Faces, Changing Faces , попал в двадцатку лучших альбомов Великобритании. Был выпущен сборник Five Guys Walk into a Bar... , сборник Faces. В конце 2004 года был выпущен Stardust: the Great American Songbook 3 , третий альбом в серии песенников Стюарта. Это был его первый альбом номер один в США за 25 лет, продано более 200 000 альбомов за первую неделю. Он также дебютировал на первом месте в Канаде, на третьем месте в Великобритании и в десятке лучших в Австралии. Его версия песни Луи Армстронга « What a Wonderful World » при участии Стиви Уандера вошла в двадцатку лучших в мировых взрослых чартах. Он также записал дуэт с Долли Партон для альбома — « Baby, It's Cold Outside ». За этот альбом Стюарт получил свою первую премию Грэмми . [108]
В 2005 году вышел четвертый альбом-песенник Thanks for the Memory: The Great American Songbook 4 ; в него вошли дуэты с Дайаной Росс и Элтоном Джоном . В течение нескольких недель после выпуска CD занял второе место в списке Top 200. В конце 2006 года Стюарт вернулся к рок-музыке и новому подходу к кантри-музыке, выпустив Still the Same... Great Rock Classics of Our Time , новый альбом, включающий рок и южный рок за последние четыре десятилетия, включая кавер-версию песни Creedence Clearwater Revival « Have You Ever Seen the Rain? », которая была выпущена в качестве первого сингла. Альбом дебютировал на первом месте в чартах Billboard с тиражом 184 000 копий за первую неделю. Дебюту на первом месте способствовал концерт в Нью-Йорке, который транслировался на MSN Music , и появление на Dancing with the Stars . Он исполнил треки со своего нового альбома вживую из Nokia Theater 9 октября. Control Room транслировал событие в прямом эфире на MSN и в 117 кинотеатрах по всей стране через National CineMedia. В ноябре 2006 года Стюарт был включен в Зал славы музыки Великобритании . [109]
1 июля 2007 года Стюарт выступил на концерте в честь Дианы, состоявшемся на стадионе Уэмбли в Лондоне, на мероприятии, которое было посвящено жизни принцессы Дианы почти через 10 лет после ее смерти. [110] [111] Он исполнил « Sailing », « Baby Jane » и « Maggie May ». [112] 12 декабря он впервые выступил на Королевском эстрадном представлении в лондонском Колизее перед Его Королевским Высочеством принцем Уэльским и герцогиней Корнуольской, исполнив еще одну песню Кэт Стивенс «Father and Son» и песню Бонни Тайлер « It's a Heartache ». 22 декабря 2006 года Стюарт вел 8-ю ежегодную специальную передачу «A Home for the Holidays » на канале CBS в 20:00 (по тихоокеанскому времени).
20 мая 2009 года Стюарт исполнил «Maggie May» в грандиозном финале 8-го сезона American Idol. 2 июля 2009 года Стюарт дал свой единственный концерт в Великобритании в этом году в Home Park , Плимут . 29 сентября 2009 года был выпущен сборник из 4 CD, 65 треков под названием Rod Stewart Sessions 1971–1998 ; он состоит из ранее не издававшихся треков и ауттейков из большей части его карьеры. Стюарт также упомянул о планах по сборнику каверов классических соул-песен, возможном выпуске еще одного издания альбома Great American Songbook и альбома каверов в стиле кантри. [113]
17 октября 2009 года Стюарт выпустил студийный альбом Soulbook , состоящий из каверов на соул и песни Motown. 14 ноября 2009 года Стюарт записал телевизионную программу в Великобритании для ITV, которая была показана 5 декабря 2009 года. Музыка в программе включала треки из его нового альбома и некоторые старые любимые песни. 14 января 2010 года Rhino Records выпустили Once in a Blue Moon Стюарта , «потерянный альбом», первоначально записанный в 1992 году, включающий десять кавер-версий песен, включая «Ruby Tuesday» Rolling Stones, «The Groom's Still Waiting at the Altar» Боба Дилана и «Stand Back» Стиви Никс, а также «Tom Traubert's Blues» Тома Уэйтса. 19 октября 2010 года Стюарт выпустил еще одно издание своей серии Great American Songbook под названием Fly Me to the Moon...The Great American Songbook Volume V на J Records .
В 2011 году Стюарт выступал со Стиви Никс в рамках их тура Heart & Soul Tour. Начиная с 20 марта в Форт-Лодердейле, Флорида, тур посетил концерты на аренах в Северной Америке — с выступлениями в Нью-Йорке, Торонто, Лос-Анджелесе, Филадельфии, Чикаго, Детройте, Тампе и Монреале, среди прочих. [114]
Стюарт был хедлайнером воскресного шоу на фестивале Hard Rock Calling 2011 26 июня в лондонском Гайд-парке . [115] Стюарт подписал контракт на двухлетнее резидентство в Колизее в Caesars Palace , Лас-Вегас, которое начнется 24 августа. [116] [117] Исполняя свои лучшие хиты, в резиденции он также исполнил избранные треки из своего будущего безымянного блюзового альбома. [117]
7 июня 2012 года Стюарт подписал контракт на запись с Universal Music Group . [118] Стюарт выпустил свой первый рождественский альбом под названием Merry Christmas, Baby на лейбле Verve Music Group (подразделение Universal Music Group) 30 октября 2012 года. Альбом был спродюсирован Дэвидом Фостером и содержал несколько дуэтов, а также оригинальную песню, написанную Стюартом, Фостером и Эми Фостер под названием «Red-Suited Super Man». [119] По данным IFPI , Merry Christmas, Baby стал седьмым самым продаваемым альбомом по всему миру в 2012 году. [120] В октябре 2012 года была выпущена автобиография Стюарта под названием Rod: The Autobiography (точные даты в разных странах различаются). [121]
В ноябре 2012 года Стюарт исполнил « Auld Lang Syne » из своего рождественского альбома и свой хит « Sailing » в Королевском Альберт-холле на Фестивале памяти Королевского британского легиона, на котором присутствовала королева Елизавета II . [122] Позже в том же месяце Стюарт снова выступил в Королевском Альберт-холле перед королевой во время 100-го Королевского эстрадного представления , исполнив « When You Wish Upon a Star ». [123] 26 ноября запись Стюарта « Let It Snow! Let It Snow! Let It Snow! » достигла вершины чарта Billboard Adult Contemporary . Песня Стюарта была на первом месте в этом чарте трижды до этого, последний раз в 1993 году с « Have I Told You Lately », что дало ему второй по величине перерыв между первыми местами в истории чарта. [124] Песня оставалась на первом месте в течение пяти недель, став самым долгоиграющим праздничным хитом за всю 51-летнюю историю чарта. [125] 10 декабря 2012 года Стюарт был приглашенным певцом на телевизионном рождественском спецвыпуске Майкла Бубле «Home for the Holidays ». [126] Стюарт был десятым самым продаваемым артистом в Канаде в 2012 году, согласно данным о продажах на конец года от Nielsen Soundscan Canada. [127] В феврале 2013 года Стюарт был номинирован на канадскую премию Juno Award в категории «Международный альбом года» за свой альбом Merry Christmas, Baby . [128]
.jpg/1280px-Rod_Stewart_at_Xcel_Center_DSC_0456_(14905955393).jpg)
В мае 2013 года Стюарт выпустил Time , рок-альбом из собственного оригинального материала. Он ознаменовал возвращение к написанию песен после того, что Стюарт назвал «тёмным периодом в двадцать лет»; он сказал, что написание своей автобиографии дало ему стимул снова писать музыку. [46] Альбом вошел в UK Albums Chart под номером 1, установив новый британский рекорд по самому длинному перерыву между альбомами артиста, возглавившими чарт. [129] Последним номером 1 Стюарта в чарте был Greatest Hits Volume 1 в 1979 году, а его последним студийным альбомом, возглавившим чарт, был A Night on the Town 1976 года . [130]
В сентябре 2013 года Стюарт вручил своему другу Элтону Джону первую награду Brits Icon на специальном шоу в London Palladium , отметив «длительное влияние» Джона на культуру Великобритании. Стюарт пошутил, что Джон был «вторым лучшим рок-певцом всех времен», прежде чем они выступили дуэтом на сцене. [131]
Новый студийный альбом Another Country был выпущен 23 октября 2015 года. Видеоклип на первый сингл «Love Is» доступен на его аккаунте Vevo. [132]
Стюарт записал вокал с Джо Уолшем для альбома Фрэнки Миллера Frankie Miller's Double Take , который был выпущен 30 сентября 2016 года. [133] [ нужен лучший источник ] Он спел свою кавер-версию песни The Beatles " Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band " в роли сержанта Пеппера для эпизода 17b сериала Beat Bugs , который дебютировал 18 ноября 2016 года на Netflix . [134] В то же время Стюарт был процитирован в ответ на утверждение Джона Леннона 1980 года о том, что хит Стюарта "The Killing of Georgie (Part 1 and 2)" является плагиатом его песни " Don't Let Me Down ", заявив The Guardian : "Это действительно похоже на то, [...] Ничего плохого в хорошей краже нет!". [135] [136] [137]
28 сентября 2018 года Стюарт выпустил свой 30-й студийный альбом Blood Red Roses на лейбле Republic Records . [138] Он исполнил дуэтом с валлийской певицей Бонни Тайлер трек «Battle of the Sexes» из ее студийного альбома 2019 года Between the Earth and the Stars . [139] Стюарт сотрудничал с Королевским филармоническим оркестром для выпуска You're in My Heart в ноябре 2019 года. Альбом содержит новые версии хитов « Maggie May » и « It Takes Two » с Робби Уильямсом . [140]
22 ноября 2019 года Стюарт выпустил You're in My Heart: Rod Stewart with the Royal Philharmonic Orchestra , спродюсированный Тревором Хорном . Альбом содержит вокальные треки из хитов номер один в Великобритании «Sailing», « I Don't Want To Talk About It » и «The First Cut is the Deepest» с новыми аранжировками в исполнении Королевского филармонического оркестра , [141] а также лидеров чартов 1971 года в Великобритании и США « Maggie May » и « Reasons to Believe ». Выпуск You're In My Heart совпал с крупнейшим в истории туром Стюарта по стадионам Великобритании в ноябре и декабре 2019 года, продолжением его успешного летнего стадионного тура. You're In My Heart также включал «Stop Loving Her Today», новую песню, а также новую запись « It Takes Two » с участием Робби Уильямса. [142] You're in My Heart возглавил UK Albums Chart , оставаясь на первом месте в течение трех недель и став его десятым альбомом, возглавившим британский чарт. [143] Стюарт выпустил свой 31-й студийный альбом The Tears of Hercules в ноябре 2021 года. [144] Стюарт — всего лишь пятый британский артист в истории британских чартов с 10 или более альбомами номер один, а также с сертификатом BPI — Gold. [145] [146]
В июне 2022 года Стюарт выступил на Platinum Party во дворце . [147] В ноябре 2022 года он сообщил, что отказался выступать в Катаре годом ранее, несмотря на предложение «более 1 миллиона долларов», сославшись на ситуацию с правами человека в стране . [148] В 2023 году журнал Rolling Stone поставил Стюарта на 49-е место в своем списке 200 величайших певцов всех времен. [149] В мае 2023 года Стюарт выступил на концертах памяти Джеффа Бека , состоявшихся в Королевском Альберт-холле , разделив сцену с Ронни Вудом, Эриком Клэптоном , Кирком Хэмметом и Джонни Деппом среди других. [150]
В конце 2023 года Warner Music анонсировала новый альбом Swing Fever , записанный с Rhythm And Blues Orchestra Джулса Холланда , релиз которого запланирован на 23 февраля 2024 года. Сингл с альбома « Almost Like Being in Love » был выпущен 5 декабря. [151]
В феврале 2024 года Iconic Artists Group Ирвинга Азоффа приобрела каталог Стюарта почти за 100 миллионов долларов. [152] [153]
В мае 2000 года у Стюарта диагностировали рак щитовидной железы , по поводу которого он перенес операцию в том же месяце. Ранее сообщалось, что он страдал от доброкачественного узелка голосовых связок. [154] Помимо того, что это было серьезной проблемой для здоровья, последующая операция также поставила под угрозу его голос, и ему пришлось заново учиться петь. [155] С тех пор он активно собирал средства для благотворительной организации The City of Hope Foundation, чтобы найти лекарства от всех форм рака, особенно тех, которые поражают детей. [154] В сентябре 2019 года Стюарт сообщил, что в 2017 году у него диагностировали рак простаты , и после лечения ему дали справку о полном выздоровлении. [156]
Перед возвращением в Великобританию Стюарт играл за свою команду LA Exiles, состоящую в основном из английских эмигрантов, а также нескольких знаменитостей, включая Билли Даффи из The Cult , в старшей футбольной лиге в Палос-Вердес, Калифорния . [157]
Несмотря на то, что его отец был болельщиком « Хиберниана» , [158] Стюарт является болельщиком « Селтика» , о котором он упоминает в « Ты в моем сердце ». Он поддерживает сборную Шотландии и болеет за «Манчестер Юнайтед» как за свою английскую команду, и он объясняет свою любовь как к «Селтику», так и к «Манчестер Юнайтед» в книге Фрэнка Уорролла « Селтик Юнайтед» . [159] Стюарт разъясняет это подробнее в своей книге 2012 года (стр. 163–64) « Род: Автобиография» , упоминая, что он «был привязан к «Манчестер Юнайтед» только в 1970-х годах, но это было потому, что у них было так много великих шотландских игроков в 1970-х годах, включая Дениса Лоу ... Когда я в конечном итоге нашёл общий язык с командой, это был «Селтик». Он вручил «Селтику» трофей после того, как они выиграли финал Кубка шотландской лиги 2015 года . [160]
Стюарт — энтузиаст моделирования железных дорог . Его макет масштаба HO размером 23 фута × 124 фута (7,0 м × 37,8 м) в его доме в Лос-Анджелесе смоделирован по образцу железных дорог Нью-Йорка Central и Пенсильвании в 1940-х годах. Названный Three Rivers City, макет был представлен в заглавной статье выпусков журнала Model Railroader за декабрь 2007 г., декабрь 2010 г., февраль 2014 г., июнь 2017 г. и декабрь 2024 г. В статье 2007 г. Стюарт сказал, что для него было больше значит быть в журнале о моделировании железных дорог, чем в музыкальном журнале. Макет, имеющий основную линию длиной 900 футов (270 м), использует гибкую дорожку Code 70 и систему цифрового командного управления (DCC), разработанную Digitrax. [161] [162] У Стюарта есть второй, меньший макет в его доме в Великобритании, основанный на британской магистрали Восточного побережья . В боковой панели [163] к статье Model Railroader 2014 года Стюарт подтвердил (в анекдоте о том, как он непреднамеренно смешал красный текстурный материал для декораций в «дерновую» смесь, которую он использовал вокруг оснований зданий), что он дальтоник . [164] [165] В интервью журналу Railway Modeller в 2019 году он сказал, что это хобби «вызывает у него привыкание».
Стюарт признался, что в прошлом употреблял кокаин. [166]
Коллекционер автомобилей, Стюарт владеет одним из 400 Ferrari Enzos . В 1982 году Стюарт был угнан на бульваре Сансет в Лос-Анджелесе , когда он парковал свой Porsche стоимостью 50 000 долларов . [167] Впоследствии автомобиль был найден. В марте 2022 года Стюарт и другие лично заделали несколько выбоин на проселочной дороге возле его резиденции в Эссексе, утверждая, что у машины скорой помощи лопнула шина, и его Ferrari не могла проехать. Доминик Зария, один из соседей Стюарта, похвалил действия певца и сказал, что на дороге была «огромная трещина», и она могла быть опасной, когда было темно и мокро. В ответ совет округа предупредил, что о выбоинах следует сообщать и ремонтировать их должны профессионалы, добавив, что жители, выполняющие ремонт самостоятельно, «могут стать ответственными за любые проблемы или аварии». [168]
В сентябре 2002 года сын Стюарта, Шон, был приговорен к трем месяцам тюрьмы за нападение на мужчину возле ресторана в Лос-Анджелесе. Шон Стюарт также был обязан выплатить компенсацию и посещать курсы по управлению гневом, лечению наркотической и алкогольной зависимости. [169]
Род Стюарт был назначен Командором Ордена Британской империи (CBE) в 2007 году на новогодней церемонии награждения за заслуги в области музыки. На церемонии награждения в июле 2007 года в Букингемском дворце Стюарт прокомментировал: «Это чудесное событие. Мы единственная страна в мире, которая чтит простого человека». [170] Он был посвящен в рыцари в 2016 году на церемонии награждения за «заслуги в области музыки и благотворительности». [12]
Состояние Стюарта оценивается в 215 миллионов фунтов стерлингов в списке богатейших людей Sunday Times 2021 года, что делает его 12-м самым богатым человеком в британской музыкальной индустрии. [171] Он живет со своей женой в Даррингтон-хаусе, входящем в список Grade II , стоимостью 4,65 миллиона фунтов стерлингов в Эссексе. [171]
В феврале 2023 года было объявлено, что Стюарт оплатил дневной курс МРТ для пациентов больницы принцессы Александры в Харлоу , чтобы помочь сократить очереди. [172]
У Стюарта восемь детей от пяти матерей:
Говоря о своих разводах, Стюарт однажды сказал: «Вместо того, чтобы снова жениться, я найду женщину, которая мне не нравится, и просто отдам ей дом». [186]
В январе 2020 года Стюарт и его 39-летний сын Шон были арестованы, и Стюарту было предъявлено обвинение в предполагаемом нападении после инцидента в отеле во Флориде. Он должен был явиться в суд 5 февраля. [187] Адвокат Стюарта Гай Фронстин сообщил судье Августу Бонавите в октябре 2020 года, что он был в контакте с прокурорами, и дело вряд ли дойдет до стадии судебного разбирательства. [188] Дело было урегулировано в 2021 году, когда Стюарт и его сын признали себя виновными в простом нанесении побоев в соглашении о признании вины, которое не включало тюремного срока, испытательного срока и штрафа. [189]
,_Hollywood_Boulevard,_Rod_Stewart_--_2012_--_5024.jpg/1280px-Los_Angeles_(California,_USA),_Hollywood_Boulevard,_Rod_Stewart_--_2012_--_5024.jpg)
За свою карьеру Род Стюарт был членом ряда групп, включая:
