Сэр Родерик Дэвид Стюарт CBE (родился 10 января 1945 года) [2] — британский рок- и поп-певец и автор песен. Он родился и вырос в Лондоне, имеет шотландское и английское происхождение. Обладая характерным хриплым певческим голосом, Стюарт входит в число самых продаваемых музыкальных исполнителей всех времен: по всему миру было продано более 120 миллионов пластинок. [3] У него было 10 альбомов номер один и 31 сингл , вошедший в десятку лучших в Великобритании, шесть из которых достигли первого места. [4] 16 синглов Стюарта вошли в десятку лучших в США, четыре из которых достигли первого места в Billboard Hot 100 . В 2016 году он был посвящен в рыцари в честь Дня Рождения за заслуги перед музыкой и благотворительностью. [5]
Музыкальная карьера Стюарта началась в 1962 году, когда он начал играть на губной гармошке. В 1963 году он присоединился к The Dimensions в качестве гитариста и вокалиста. В 1964 году Стюарт присоединился к Long John Baldry and the All Stars, а затем в 1967 году перешел в группу Jeff Beck Group. Присоединившись к Faces в 1969 году, он также продолжил сольную карьеру, выпустив в том же году свой дебютный альбом. Ранние альбомы Стюарта представляли собой сплав рока, фолка , соула и R&B . [6] [7] Его третий альбом, «Every Picture Tells a Story» 1971 года , стал его прорывом, возглавив чарты Великобритании, США, Канады и Австралии, как и его баллада « Maggie May ». Его следующий альбом 1972 года Never a Dull Moment также занял первое место в Великобритании и Австралии, а также вошел в тройку лучших в США и Канаде. Его сингл " You Wear It Well " возглавил чарты Великобритании и имел умеренный успех в других странах.
После того, как у Стюарта появилось еще несколько хитов, попавших в десятку лучших в Великобритании, The Faces распались в 1975 году. Следующими несколькими хит-синглами Стюарта стали баллады с песней " Sailing " с альбома номер один в Великобритании и Австралии 1975 года " Atlantic Crossing" , ставшего хитом в чартах. Великобритания и Нидерланды (номер один), Германия (номер четыре) и другие страны, но почти не попадают в чарты Северной Америки. A Night on the Town (1976), его пятый подряд лидер чартов Великобритании, с каждым выпуском начинал серию из трех альбомов, занимая первое место или тройку лучших в США, Канаде, Великобритании и Австралии. Песня " Tonight's the Night (Gonna Be Alright) " из этого альбома почти два месяца занимала первое место в США и Канаде и входила в пятерку лучших в других странах. Foot Loose & Fancy Free (1977) содержал хит « You’re in My Heart (The Final Acclaim) », а также рокерскую «Hot Legs». «Блондинки веселятся » (1978) и его песня « Da Ya Think I’m Sex » в стиле диско заняли первое место в Канаде, Австралии и США, а «Da Ya Think I’m Sex» также заняло первое место в рейтинге Великобритании и первая десятка в других странах. Альбомы Стюарта регулярно попадали на верхние строчки чартов Нидерландов на протяжении 70-х годов и в Швеции, начиная с 1975 года.
После периода диско и новой волны в конце 1970-х и начале 1980-х годов музыка Стюарта превратилась в стиль софт-рок / средний , при этом большинство его альбомов вошли в десятку лучших в Великобритании, Германии и Швеции, но в США дела обстоят хуже. Сингл " Rhythm of My Heart " вошел в пятерку лучших хитов в Великобритании, США и других странах, а его исходный альбом Vagabond Heart 1991 года занял десятое место в США и второе место в Великобритании, его самый высокий рейтинг в чартах. альбом за десятилетие. В 1993 году он сотрудничал с Брайаном Адамсом и Стингом над пауэр-балладой « All for Love », которая заняла первое место во многих странах. В начале 2000-х он выпустил серию успешных альбомов, интерпретирующих Великий американский песенник .
В 2008 году журнал Billboard поставил его на 17-е место среди самых успешных артистов в списке « 100 лучших артистов всех времён Billboard Hot». [8] Обладатель премий Грэмми и Британии , он занял 33-е место в списке 100 величайших певцов всех времен по версии журнала Q. [9] Как сольный исполнитель, Стюарт был введен в Зал славы рок-н-ролла США в 1994 году, Зал славы музыки Великобритании в 2006 году и во второй раз введен в Зал славы рок-н-ролла США в 2012 году. как участник группы Faces. [10] [11]
Родерик Дэвид Стюарт родился по адресу 507 Archway Road, Хайгейт , Северный Лондон , 10 января 1945 года и был младшим из пяти детей Роберта Джозефа Стюарта (26 декабря 1904 [12] –1990) [13] и Элси Ребекки Гилбарт (14 декабря 1905 года). [12] –1996). [14] [15] Его отец был шотландцем и был мастером-строителем в Лейте , Эдинбург , а Элси была англичанкой и выросла в Аппер-Холлоуэе в Северном Лондоне . Поженившись в 1928 году, у пары родилось двое сыновей и две дочери, пока они жили в Шотландии , а затем они переехали в Хайгейт.
Стюарт родился дома во время Второй мировой войны , на восемь лет позже своего ближайшего брата и сестры. [14] [16] [nb 1] Семья не была ни богатой, ни бедной; Стюарт был самым младшим избалованным и назвал свое детство «фантастически счастливым». [14] [16] У него была ничем не выдающаяся успеваемость в начальной школе Хайгейта, и он провалил экзамен на одиннадцать с лишним . [20] Затем он посещал современную среднюю школу Уильяма Гримшоу (позже школу Фортисмир ), Масвелл-Хилл . [21] Когда его отец ушел из строительной отрасли, он купил газетный киоск на Арчуэй-роуд , и семья жила над магазином. [14] [16] Основным хобби Стюарта было моделирование железных дорог . [22]
Семья в основном занималась футболом ; [23] Отец Стюарта играл в местной любительской команде, а также руководил некоторыми командами, и одним из самых ранних воспоминаний Стюарта были фотографии шотландских игроков, таких как Джордж Янг и Гордон Смит , которые висели на стене его братьев. [24] [25] Стюарт был самым талантливым футболистом в семье и в то время болел за «Арсенал» . [24] [26] Сочетая природный атлетизм с почти безрассудной агрессией, он стал капитаном школьной футбольной команды и играл за «Миддлсекс Школьники» в качестве центрального полузащитника . [24]
Семья также была большими поклонниками певца Эла Джолсона и пела и играла его хиты. [23] [27] Стюарт собирал свои пластинки, смотрел его фильмы, читал о нем книги и находился под влиянием его исполнительского стиля и отношения к аудитории. [23] [25] [28] Его знакомством с рок-н-роллом стало прослушивание хита Литтл Ричарда 1956 года « The Girl Can't Help It » и посещение концерта Билла Хейли и его комет . [27] Его отец купил ему гитару в январе 1959 года; первой песней, которую он выучил, была народная мелодия «Чтобы спеть обеспокоенную песню, нужен встревоженный человек»; Первой пластинкой, которую он купил, была « C'monEverybody » Эдди Кокрана . [22] В 1960 году он вместе со школьными друзьями присоединился к скиффл- группе под названием Kool Kats, исполнявшей хиты Лонни Донегана и Часа МакДевитта . [22] [28]
Стюарт бросил школу в возрасте 15 лет [29] и некоторое время работал принтером по шелкографии . [28] Вдохновленный отцом, он стремился стать профессиональным футболистом . [26] [29] Летом 1960 года он отправился на просмотр в «Брентфорд» , [30] клуб третьего дивизиона в то время. [31] Вопреки некоторым давним сообщениям, Стюарт заявляет в своей автобиографии 2012 года , что он никогда не был подписан с клубом и что клуб никогда не перезванивал ему после испытаний. [nb 2] В любом случае, что касается возможных вариантов карьеры, Стюарт заключил: «Ну, жизнь музыканта намного проще, и я также могу напиться и сочинять музыку, но я не могу делать это и играть в футбол. музыка... На самом деле это единственные две вещи, которые я могу делать: играть в футбол и петь». [23] [29]
Его родители похоронены на восточной стороне Хайгейтского кладбища , на главной дороге с севера на юг, напротив могилы Малкольма Макларена .
Стюарт работал в семейном магазине и разносчиком газет . [34] Затем он некоторое время работал чернорабочим на Хайгейтском кладбище , что стало еще одной частью его биографических знаний. [nb 3] Он работал в похоронном бюро Норт-Финчли [34] , а также строителем заборов и автором вывесок. [28] В 1961 году он отправился на Дания-стрит с The Raiders и прошел прослушивание у известного продюсера Джо Мика , но Мик прервал сессию из-за грубого звука. [36] Стюарт начал слушать британских и американских актуальных фолк-исполнителей, таких как Юэн МакКолл , Алекс Кэмпбелл , Вуди Гатри , Рэмблин Джек Эллиотт и особенно Дерролл Адамс и дебютный альбом Боба Дилана . [36] [37]
Стюарта привлекли взгляды битников и левая политика , и он какое-то время жил в плавучем доме битников в Шорхэм-бай-Си . [36] В то время он был активным сторонником Кампании за ядерное разоружение , участвовал в ежегодных Олдермастонских маршах с 1961 по 1963 год и был трижды арестован, когда по этому поводу принимал участие в сидячих забастовках на Трафальгарской площади и в Уайтхолле . [28] [36] Он также использовал марши как способ познакомиться и переспать с девушками. [36] [38] В 1962 году у него были первые серьезные отношения с лондонской студенткой факультета искусств Сюзанной Боффи (подругой будущей модели и актрисы Крисси Шримптон ); он переехал в ночлежку в Масвелл-Хилл , чтобы быть рядом с ней. [39] Она забеременела, но ни Род, ни его семья не хотели, чтобы он женился; девочку отдали на усыновление, и отношения Рода и Сюзанны закончились. [39]
В 1962 году Стюарт начал тусоваться с фолк-певцом Уиззом Джонсом , выступая на Лестер-сквер и в других местах Лондона. [40] Стюарт начал играть на модной тогда губной гармошке. [41] Во время нескольких поездок в течение следующих 18 месяцев Джонс и Стюарт отправились в Брайтон , а затем в Париж, ночевали под мостами через реку Сена , а затем, наконец, в Барселону . [40] В конце концов, это привело к тому, что Стюарт был задержан и депортирован из Испании за бродяжничество в 1963 году. [33] [40] [42] В это время Стюарт, который учился в школе Уильяма Гримшоу с тремя ее членами, был некоторое время считался вокалистом зарождающейся группы Kinks . [20] [37] [43] [44] [45]
В 1963 году Стюарт принял модный образ жизни и внешний вид и начал создавать остроконечную прическу в виде петуха, которая стала его торговой маркой. [46] (Это стало возможным благодаря сахарной воде или большому количеству лака для волос его сестер , начесыванию назад и его рукам, удерживающим волосы на месте, чтобы защитить их от ветров станции метро Хайгейт . [46] [47] [48 ] ] ) Разочаровавшись в рок-н-ролле, он увидел выступление Отиса Реддинга на концерте и начал слушать пластинки Сэма Кука ; он увлекся ритм-н-блюзом и соул-музыкой . [46]
Вернувшись в Лондон, Стюарт присоединился к ритм-н-блюзовой группе Dimensions в октябре 1963 года в качестве гармониста и по совместительству вокалиста. [32] [49] Это была его первая профессиональная работа в качестве музыканта, хотя Стюарт все еще жил дома и работал в магазине картин и рамок своего брата. [50] [51] Несколько недель спустя несколько более авторитетный певец из Бирмингема, Джимми Пауэлл, нанял группу, и она стала известна как Jimmy Powell & the Five Dimensions (в которую также входил басист Луи Сеннамо ), а Стюарт был понижен в низшей лиге. для гармониста. [32] [49] Группа выступала еженедельно в знаменитом клубе Studio 51 на Грейт-Ньюпорт-стрит в Лондоне, где The Rolling Stones часто выступали хедлайнерами; [49] это был вход Стюарта на процветающую лондонскую R&B сцену, [52] и его игра на губной гармошке отчасти улучшилась после наблюдения за Миком Джаггером на сцене. [41] Отношения между Пауэллом и Стюартом вскоре разорвались из-за ролей в группе [50], и Стюарт ушел. Вопреки популярной легенде, в это время Стюарт, вероятно, не играл на губной гармошке в хите Милли Смолл 1964 года « My Boy Lollipop ». Вероятно, это был Питер Хогман из Dimensions, хотя Пауэлл также взял на себя ответственность. [32] [53] Пауэлл записал и выпустил сингл в этот период, хотя Стюарт на нем не появился. [49]
В январе 1964 года, [nb 4] , пока Стюарт ждал на железнодорожной станции Твикенхэм после того, как увидел Лонга Джона Болдри и All Stars на острове Eel Pie Island , [32] [53] [55] Болдри услышал, как он играл « Smokestack Lightnin' » на свою губную гармошку и пригласил его посидеть с группой; Когда Болдри обнаружил, что Стюарт тоже певец, он предложил ему работу за 35 фунтов в неделю, заручившись одобрением матери Стюарта. [53] Оставив свою повседневную работу в возрасте девятнадцати лет, Стюарт постепенно преодолел свою застенчивость и нервозность и стал настолько заметной частью действа, что его иногда добавляли в список как «Род Мод» Стюарт, [ 41] [53 ] ] [54] это прозвище произошло из-за его щегольского стиля ухода и одежды. [37] Болдри рекламировал способности Стюарта журналу Melody Maker , и группа наслаждалась еженедельным проживанием в легендарном лондонском клубе Marquee Club . [54] В июне 1964 года Стюарт дебютировал в записи (без упоминания лейбла) на песне « Up выше My Head », стороне B сингла Baldry and Hoochie Coochie Men. [56] Еще работая с Болдри, Стюарт одновременно начал сольную карьеру. [57] Он сделал несколько демо-записей, [nb 5] был найден Decca Records в Marquee Club и подписал сольный контракт в августе 1964 года. [58] Он появился на нескольких региональных телешоу по всей стране и записал свой первый сингл в сентябре 1964 года. [57] [58]
Отвергнув рекомендованный Decca материал как слишком коммерческий, Стюарт настоял на том, чтобы опытные сессионные музыканты, которых ему предоставили, включая Джона Пола Джонса , выучили пару песен Сонни Боя Уильямсона , которые он только что услышал. [59] Получившийся сингл « Good Morning Little Schoolgirl » был записан и выпущен в октябре 1964 года; несмотря на то, что Стюарт исполнила это в популярном телешоу Ready Steady Go! , ему не удалось попасть в чарты. Также в октябре Стюарт покинул Hoochie Coochie Men после ссоры с Болдри. [58]
Стюарт отыграл несколько концертов самостоятельно в конце 1964 - начале 1965 года, иногда при поддержке саутгемптонской R &B группы The Soul Agents. [60] The Hoochie Coochie Men распались, Болдри и Стюарт уладили свои разногласия (и действительно стали друзьями на всю жизнь), [61] а легендарный импресарио Джорджио Гомельский собрал Steampacket , в котором участвовали Болдри, Стюарт, Брайан Огер , Джули Дрисколл , Микки Уоллер , Вик Бриггс и Рикки Фенсон ; их первое появление состоялось в июле 1965 года на разогреве у The Rolling Stones. [62] Группа задумывалась как белое соул-ревю, аналогичное ревю Айка и Тины Тёрнер , с множеством вокалистов и стилей, от джаза до R&B и блюза. [63] Steampacket гастролировал с Stones и The Walker Brothers тем летом, закончившись в London Palladium ; [63] Видя реакцию публики на «Роунз», Стюарт впервые столкнулся с истерией толпы. [64] Стюарту, включенному в группу по настоянию Болдри, в итоге досталась большая часть мужских вокальных партий. [63] Steampacket не смог войти в студию для записи какого-либо материала, поскольку все его участники принадлежали к разным лейблам и менеджерам, [63] [65] хотя Гомельский записал одну из репетиций их Marquee Club. [номер 6]
Образ Стюарта «Род-Мод» приобрел более широкую известность в ноябре 1965 года, когда он стал героем 30-минутного документального фильма лондонского телевидения Rediffusion под названием «Пасха с Родом», в котором была изображена сцена Модов. [33] [66] Его параллельные попытки сольной карьеры продолжились на лейбле EMI Columbia с выпуском в ноябре 1965 года "The Day Will Come", более тщательно аранжированной поп-попытки, и выпуском в апреле 1966 года его версии Сэма Кука . « Shake » с Брайаном Огером Тринити . [66] Оба потерпели неудачу с коммерческой точки зрения и ни один из них не получил положительных отзывов. [67] Стюарт провел большую часть двух лет, слушая в основном Кука; Позже он сказал: «Я вообще ни на кого не походил… но я знал, что немного похож на Сэма Кука, поэтому я послушал Сэма Кука». [51] Эта запись укрепила положение этого певца как кумира Стюарта и его самого прочного влияния; он назвал это «переходом через воду». [37] [51] [63]
Стюарт покинул Steampacket в марте 1966 года, [66] при этом Стюарт заявил, что его уволили, а Огер заявил, что ушел. [63] Затем Стюарт присоединился к похожей группе Shotgun Express в мае 1966 года в качестве соведущего вокалиста с Берил Марсден . [63] [66] Среди других участников были Мик Флитвуд и Питер Грин (который впоследствии сформировал Fleetwood Mac ) и Питер Барденс . [66] В октябре 1966 года Shotgun Express выпустили один неудачный сингл, тяжелую оркестровую песню «I Could Feel The Whole World Turn Round», прежде чем распасться. [63] [66] Позже Стюарт раскритиковал Shotgun Express как плохую имитацию Steampacket и сказал: «Я все еще испытывал это ужасное чувство, когда сочиняю музыку других людей. Я думаю, что ты можешь начать искать себя только тогда, когда напишешь свой собственный материал». [66] К настоящему времени Стюарт уже шатался, не добившись большого успеха, и мало чем отличался от других начинающих лондонских певцов, кроме появляющейся хрипоты в его голосе. [52]
Гитарист Джефф Бек нанял Стюарта для своего нового проекта после Yardbirds , [68] и в феврале 1967 года Стюарт присоединился к группе Jeff Beck Group в качестве вокалиста, а иногда и автора песен. [69] Это стало большим прорывом в его ранней карьере. [37] Там он впервые сыграл с Ронни Вудом [63] , с которым впервые встретился в лондонском пабе в 1964 году; [58] эти двое вскоре стали верными друзьями. [68] В течение первого года своего существования в группе происходила частая смена барабанщиков и конфликты, в которых участвовал менеджер Микки Мост , желавший уменьшить роль Стюарта. Они гастролировали по Великобритании и выпустили пару синглов, на би-сайдах которых присутствовал Стюарт. [69] [70] Бурная сольная карьера Стюарта также продолжилась выпуском в марте 1968 года нехита "Little Miss Understood" на Immediate Records . [69]
Весной 1968 года группа Джеффа Бека гастролировала по Западной Европе, записывалась и почти разорилась. Затем помощник менеджера Питер Грант пригласил их в шестинедельный тур по Соединенным Штатам, который начнется в июне 1968 года с « Филлмор Ист» в Нью-Йорке. [69] [71] [72] Стюарт во время своей первой поездки в Америку сильно боялся сцены во время выступления на открытии и во время пения прятался за блоками усилителей. Лишь небольшая порция бренди вывела его вперед. [69] Тем не менее, шоу и тур имели большой успех, [37] [72] Роберт Шелтон из The New York Times назвал группу захватывающей и хвалил «взаимодействие дикой и дальновидной гитары мистера Бека с хриплым и настойчивые крики Рода Стюарта» [71] и New Musical Express сообщили, что группа получала овации стоя и получала доходы, равные доходам Джими Хендрикса и The Doors . [69]
В августе 1968 года был выпущен их первый альбом Truth , а к октябрю он поднялся до 15-го места в альбомном чарте США , но не попал в чарты Великобритании. [69] Альбом показал виртуозную технику игры на гитаре Бека и манипулирование звуками, а драматический вокал Стюарта сочетался с разнообразным репертуаром группы, состоящим из блюза, фолка, рока и прото- хэви-метала . [52] [70] [73] Стюарт также был соавтором трех песен [73] и отметил, что пластинка помогла развить его вокальные способности и качество наждачной бумаги в его голосе. [51] В конце года группа снова гастролировала по Америке, получив хороший прием, затем пострадала от новых кадровых потрясений [69] [74] (что продолжалось на протяжении всей карьеры Бека). В июле 1969 года Стюарт ушел после ухода своего друга Вуда. [51] [75] Позже Стюарт вспоминал: «Это была отличная группа для пения, но я не мог вынести всей возникшей раздраженности и недружелюбия.... За те два с половиной года, что я был с Беком, я никогда не однажды посмотрел ему в глаза – я всегда смотрел на его рубашку или что-то в этом роде». [69]
Второй альбом группы, Beck-Ola , был выпущен в июне 1969 года в США и в сентябре 1969 года в Великобритании, что соответствует времени распада группы; он также занял 15-е место в чарте альбомов США и 39-е место в чарте альбомов Великобритании . [37] [75] [76] Во время своего пребывания в группе Стюарт поначалу чувствовал себя подавленным присутствием Бека, и его стиль все еще развивался; но позже Стюарт почувствовал, что у них сложилось прочное музыкальное, если не личное, взаимопонимание. [69] [77] Большая часть стиля формулировки Стюарта развилась во время его работы в Jeff Beck Group. [51] Бек стремился сформировать новую супергруппу с Кармином Эпписом и Тимом Богертом (из также только что распавшейся группы Vanilla Fudge ), присоединившимися к нему и Стюарту, но у Стюарта были другие планы. [78]
Агент Mercury Records Лу Рейзнер видел выступление Стюарта с Беком и 8 октября 1968 года подписал с ним сольный контракт; [69] но сложности с контрактом отложили запись Стюарта для него до июля 1969 года. [75] [79] Между тем, в мае 1969 года гитарист и певец Стив Марриотт покинул английскую группу The Small Faces . [75] Рон Вуд заменил его на посту гитариста в июне, а 18 октября 1969 года Стюарт последовал за своим другом и стал новым вокалистом группы. [75] Эти двое присоединились к существующим участникам Ронни Лейну , Иэну Маклагану и Кенни Джонсу , которые вскоре решили назвать новый состав Faces . [80]
«A Old Raincoat Won’t Ever Let You Down» стал первым сольным альбомом Стюарта в 1969 году (в США он был известен как «The Rod Stewart Album» ). Он задал шаблон для его сольного звучания: проникновенная смесь фолка , рока и кантри-блюза , включающая в себя чувствительность британского рабочего класса, как с оригинальным материалом («Cindy's Lament» и заглавная песня), так и с кавер-версиями ( Юэн МакКолл) .« Грязный старый город » и« Сумочки и гладраги » Майка д'Або ). В аккомпанирующую группу на альбоме входили Вуд, Уоллер и МакЛаган, а также Кит Эмерсон и гитаристы Мартин Пью (из Steamhammer , а позже Armageddon и 7th Order ) и Мартин Квиттентон (также из Steamhammer ). [81]
.png/1280px-Rod_Stewart_(1971).png)
Faces выпустили свой дебютный альбом First Step в начале 1970 года в стиле рок-н-ролла, похожем на Rolling Stones. Хотя в Великобритании альбом имел больший успех, чем в США, Faces быстро завоевали много поклонников на концертах. Той осенью Стюарт выпустил свой второй альбом Gasoline Alley . Подход Стюарта был аналогичен его первому альбому, и в звучание была добавлена мандолина . Затем он начал тур по США с Faces. Стюарт спел гостевой вокал австралийской группы Python Lee Jackson в песне « In a Broken Dream », записанной в апреле 1969 года, но выпущенной только в 1970 году. Его платой был комплект чехлов на сиденья для его машины. Он был переиздан в 1972 году и стал мировым хитом.
Сольный альбом Стюарта 1971 года Every Picture Tells a Story сделал его имя нарицательным, когда сторона B его второстепенного хита « Reason to Believe », « Maggie May » (написанная в соавторстве с Мартином Квиттентоном) начала транслироваться по радио. Альбом и сингл одновременно заняли первое место в чартах Великобритании, США, Канады и Австралии, причем в сентябре это было первое место в чартах. [82] Мэгги Мэй возглавляла сингл-чарт в течение пяти недель в США и Великобритании и четырех недель в Австралии. Начавшаяся с яркой партии мандолины (Рэй Джексон из Линдисфарна ), "Мэгги Мэй" также была включена в список 500 песен, которые сформировали рок-н-ролл по версии Зала славы рок-н-ролла . Остальная часть альбома была столь же сильной: " Mandolin Wind " снова продемонстрировал этот инструмент; " (I Know) I'm Losing You " добавляет в микс бескомпромиссный соул; и « Tomorrow Is a Long Time », кавер на песню Боба Дилана . Но высшим проявлением раннего сольного стиля Стюарта стала сама песня "Every Picture Tells a Story", написанная Стюартом-Вудом: в ней использованы барабанные партии Мика Уоллера, фортепиано Пита Сирса и гитарные партии Вуда в преимущественно акустической аранжировке; это песня о пикантных приключениях певца. [ нужна цитата ]
Второй альбом Faces, Long Player , был выпущен в начале 1971 года и имел больший успех в чартах, чем First Step . Faces также попал в свой единственный хит в топ-40 США с песней "Stay With Me" из своего третьего альбома A Nod Is as Good as a Wink...To a Blind Horse, выпущенного в конце 1971 года. по обе стороны Атлантики на фоне успеха фильма « Каждая картина рассказывает историю» . [83] [84] Стив Джонс из Sex Pistols высоко оценил Faces и назвал их главным источником влияния на британское панк-рок -движение. [85]
The Faces много гастролировали в 1972 году, напряжение в группе росло из-за сольной карьеры Стюарта, которая пользовалась большим успехом, чем группа. В том же году Стюарт выпустил Never a Dull Moment . Повторяя по большей части формулу Every Picture , он достиг второго места в чартах альбомов США и первого места в Великобритании [86] и получил дальнейшие хорошие отзывы рецензентов. «You Wear It Well» стал хитом, который достиг 13-го места в США и первого места в Великобритании, а «Twisting the Night Away» ясно показал долг Стюарта перед Сэмом Куком .
За основную часть своих ранних сольных работ Стюарт заслужил огромную похвалу критиков. В «Иллюстрированной истории рок-н-ролла» журнала Rolling Stone 1980 года это упоминается в статье о Стюарте: [52]
Редко какой певец обладал столь полным и уникальным талантом, как Род Стюарт; редко кто так полностью предал свой талант. Когда-то он был самым сострадательным представителем музыки, но теперь он превратился в желчную самопародию – и продает больше пластинок, чем когда-либо [...] Писатель, предлагающий глубокий лиризм и потрясающий самоуничижительный юмор, рассказчик небылиц и честный сердцеед, он имел непревзойденный взгляд на мельчайшие детали, вокруг которых жизнь вращается, разрушается и реформируется [...] и голос, который делал эти детали неизгладимыми. [... Его сольные альбомы] отличались двумя особыми качествами: теплотой, которая была искупительной, и скромностью, которая была освобождающей. Если когда-либо рокер выбирал роль обывателя и оправдал ее, то это был Род Стюарт.
The Faces выпустили свой последний альбом Ooh La La , который достиг первого места в Великобритании и 21-го места в США в 1973 году . кроме того, поскольку (по словам Яна МакЛагана ), Стюарт не участвовал в сессиях до двух недель, «а затем пожаловался, что некоторые песни были не в той тональности для него. Поэтому мы записали их снова и подождали неделю, пока он вернется». Мы вырезали трек "Ooh La La" трижды, прежде чем он в конце концов отказался от него, оставив его петь Вуди . [...] На той неделе, когда вышел альбом, он сделал все, что мог, чтобы сорвать его, и рассказал всем, кто послушал бы, насколько это бесполезно». [87] Группа гастролировала по Австралии, Японии, Европе и Великобритании в 1974 году [88] в поддержку альбома и сингла «Pool Hall Richard».
В конце 1974 года Стюарт выпустил свой альбом Smiler . В Британии он достиг первого места, а сингл "Farewell" - седьмого, но лишь 13-го места в чартах поп-альбомов Billboard , а сингл "Mine for Me" - только 91-го места в чартах поп-синглов Billboard . Это был его последний оригинальный альбом для Mercury Records. После выпуска двойного сборника альбомов The Best of Rod Stewart он перешёл на Warner Bros. Records и оставался с ними на протяжении большей части своей карьеры (Faces были подписаны на Warner Bros., а сольные релизы Стюарта в Великобритании появлялись на лейбле Лейбл Riva до 1981 года). В 1975 году Faces дважды гастролировали по США ( в промежутках к турне The Rolling Stones по США присоединился Ронни Вуд). [88] С Ронни Вудом, выпустившим свой второй сольный альбом в 1975 году, а также присоединившимся к Rolling Stones (сначала в качестве временной замены уходящего Мика Тейлора , а затем в качестве постоянного участника), а также с бурно развивающейся сольной карьерой Стюарта, стало невозможно сохранять Faces как жизнеспособную группу, поэтому Faces распались в конце года. [89]
В 1975 году Стюарт переехал в Лос-Анджелес ; в том же году он выпустил альбом Atlantic Crossing для своей новой звукозаписывающей компании, используя продюсера Тома Дауда и другой звук, основанный на Muscle Shoals Rhythmsection . Atlantic Crossing ознаменовал как возвращение в форму, так и возвращение в десятку лучших альбомных чартов Billboard . Первый сингл, кавер на песню Sutherland Brothers " Sailing ", стал хитом номер один в Великобритании, занял высокие позиции в чартах других европейских стран и Австралии, но достиг только топ-60 чартов США и Канады. Год спустя сингл вернулся в топ-10 Великобритании, когда был использован в качестве музыкальной темы для документального сериала BBC о HMS Ark Royal . Дважды ставший хитом, "Sailing" стал и остается самым продаваемым синглом Стюарта в Великобритании. Его кавер « This Old Heart of Mine » из Голландии-Дозье-Голландии также вошел в сотню лучших в 1976 году . [83] В 1976 году Стюарт сделал кавер на песню The Beatles « Get Back » для музыкального документального фильма « Все это и Вторая мировая война» . [90]
Позже, в 1976 году, Стюарт в течение восьми недель возглавляла чарт Billboard Hot 100 в США и австралийский чарт ARIA с балладой « Tonight's the Night » и сопровождающим ее музыкальным видео с участием актрисы Бритт Экланд . [83] Он взят из альбома A Night on the Town , который занял второе место в чарте альбомов Billboard и стал первым альбомом Стюарта, ставшим платиновым. Явно отметив, что альбом имеет «быструю сторону» и «медленную сторону», Стюарт продолжил тенденцию, начатую Atlantic Crossing . « The First Cut Is the Deepest », кавер на песню Кэт Стивенс , занял первое место в Великобритании в 1977 году и вошел в топ-30 в США. [83] [86] « Убийство Джорджи (Части 1 и 2)», об убийстве гея, также вошло в топ-40 хитов Стюарта в 1977 году. [83]
Foot Loose & Fancy Free (1977) включал собственную группу Стюарта, оригинальную группу Рода Стюарта, в которую входили Кармин Эппис, Фил Чен, Джим Креган, Билли Пик, Гэри Грейнджер и Джон Джарвис . Он продолжил успех Стюарта в чартах, заняв второе место. " You're in My Heart " стал хитом, заняв четвертое место в США. [83]
" Hot Legs " широко транслировалась по радио, как и исповедальная песня " I Was Only Joke ". Внешний вид Стюарт изменился и стал включать в себя гламурные элементы, включая макияж и одежду из спандекса. Стюарт стал еще одним синглом номер один в Великобритании и США с песней " Da Ya Think I'm Sex? ", которая стала кроссовером и достигла пятой позиции в черных чартах Billboard из-за своего диско- звучания. [83] Это был главный сингл с альбома 1978 года « Blonds Have More Fun» , который занял первое место в чартах альбомов Billboard и был продан тремя миллионами альбомов. [91]
В центре критики этого периода был его самый продаваемый диско-хит 1978 года «Da Ya Think I’m Sex?», который был нетипичен для его ранних произведений и пренебрежительно отзывался критиками. [92] В интервью Стюарт, хотя и признавал, что его внешний вид стал «терпким», защищал текст, отмечая, что песня представляет собой повествовательное изображение кусочка жизни от третьего лица , мало чем отличающееся от тех, что были в его более ранних работах. и что дело не в нем. Припев песни был идентичен более раннему "Taj Mahal" бразильца Хорхе Бен Джора , и последовал судебный иск. Стюарт пожертвовал гонорары за фильм «Да ты думаешь, я сексуальный?» ЮНИСЕФ , и он исполнил ее со своей группой на концерте «Музыка для ЮНИСЕФ» на Генеральной Ассамблее Организации Объединенных Наций в 1979 году .
Стюарт перешел в более новое волновое направление в 1980 году, выпустив альбом Foolish Behavior . На альбоме был выпущен один хит-сингл " Passion ", который занял пятое место в чарте Billboard США . В августе 1981 года в США был запущен канал MTV, на котором несколько видеороликов Стюарта находились в активной ротации. Позже, в 1981 году, Стюарт добавил дополнительные элементы новой волны и синти-попа в свое звучание для альбома Tonight I'm Yours . Заглавная песня достигла 20-го места в США, а " Young Turks " попала в пятерку лучших, а альбом стал платиновым. [83] 18 декабря 1981 года Стюарт выступил на Los Angeles Forum вместе с Ким Карнс и Тиной Тернер на концерте, транслируемом по всему миру через спутник. [93]
Стюарт подвергся критике со стороны движения против апартеида за то, что он нарушил широко наблюдаемый культурный бойкот апартеида в Южной Африке, выступив в курортном комплексе Сан-Сити в Бопутатсване в рамках своих туров Body Wishes (1983) и Camouflage (1984). [94]
В период с 1982 по 1988 год у Стюарта было четыре сингла, входящих в десятку лучших синглов США; «Молодые турки» (№ 5, перенесен с 1981 на 1982 год), «Некоторым парням везет» (№ 10, 1984), «Увлечение» (№ 6, 1984) и «Любовное прикосновение» (№ 1984). 6, 1986, совместная работа Холли Найт и Майка Чепмена). " Baby Jane " достигла 14-го места в 1983 году, но стала первой в Великобритании, что стало его последним синглом, возглавившим чарты на сегодняшний день. [83] Соответствующий альбом Camouflage стал золотым в Великобритании, а сингл «Infatuation» (в котором играл его старый друг Джефф Бек на гитаре) получил широкое распространение на MTV. Второй сингл « Some Guys Have All The Luck » достиг 15-го места в Великобритании и 10-го места в США. [83]
Воссоединение с Джеффом Беком привело к успешному исполнению песни Кертиса Мэйфилда « People Get Ready », но попытка отправиться в совместный тур провалилась после нескольких концертов. В Великобритании " Every Beat of My Heart " занял второе место в 1986 году. В январе 1985 года Стюарт выступила перед большой аудиторией на фестивале Rock in Rio в Рио-де-Жанейро . [95]
В 1988 году Стюарт вернулся с альбомом Out of Order , продюсерами которого выступили Энди Тейлор из Duran Duran и Бернард Эдвардс из Chic . « Lost in You », « Forever Young », «Crazy About Her» и « My Heart Can't Tell You No » с этого альбома вошли в топ-15 хитов Billboard Hot 100 и основных рок-чартов, а последний даже попадание в пятерку лучших. «Forever Young» была неосознанной версией одноименной песни Боба Дилана ; артисты достигли соглашения о разделе гонораров. Песня достигла 12-го места в США. [83] В сентябре 1988 года Стюарт исполнил "Forever Young" на церемонии вручения наград MTV Video Music Awards 1988 года в Юниверсал-амфитеатре в Лос-Анджелесе, а в 1989 году он получил номинацию на премию Грэмми за лучшее мужское рок-вокальное исполнение за эту песню. [96]
В январе 1989 года Стюарт отправился в южноамериканский этап тура Out of Order Tour , выступая перед аншлаговой аудиторией по всей Америке. На его шоу на стадионе Коррегидора, Керетаро , Мексика (9 апреля), присутствовало 80 000 человек , а на стадионе Халиско, Гвадалахара, Халиско (12 апреля) - 50 000 человек. В Буэнос-Айресе аудитория на стадионе «Ривер Плейт» , вмещающем более 70 000 человек, составила более 90 000 человек, причем несколько тысяч человек находились за пределами стадиона. Чтобы избежать теплового удара, толпу обливали пожарными шлангами .
Версия Стюарта песни Тома Уэйтса « Downtown Train » заняла третье место в Billboard Hot 100 в 1990 году. Эта песня была взята из сборника из четырех компакт-дисков под названием Storyteller – The Complete Anthology: 1964–1990 .
Выпущенный в 1991 году альбом Vagabond Heart продолжил обновление и вдохновение Стюарта. [97] Главный сингл « It Takes Two » с Тиной Тернер был выпущен в 1990 году перед выпуском полного альбома и достиг пятого места в британских чартах, но не попал в чарты США. Последующие песни с Vagabond Heart попали в Billboard Hot 100 в 1991 году: " Rhythm of My Heart " заняла 5-е место, а " The Motown Song " - 10-е место. [83]
На церемонии вручения наград Brit Awards 1993 года в Лондоне Стюарт получила приз за выдающийся вклад в музыку. [98] Стюарт вернул Faces на сцену для импровизированного воссоединения. [98] В 1993 году Стюарт записала « All For Love » со Стингом и Брайаном Адамсом для саундтрека к фильму «Три мушкетера» ; сингл достиг первого места в США и второго места в Великобритании. [84] Также в 1993 году он воссоединился с Ронни Вудом, чтобы записать специальный выпуск MTV Unplugged , который включал « Сумочки и гладраги », « Cut Across Shorty » и четыре отрывка из « Каждое изображение рассказывает историю» . В шоу прозвучала акустическая версия песни Ван Моррисона " Have I Told You Lately ", которая возглавила современный чарт Billboard для взрослых и заняла пятое место в Billboard Hot 100. Исполнение " Reason to Believe " также собрало значительный успех. трансляция. Получившийся в результате альбом Unplugged...and Seated занял второе место в чарте альбомов Billboard 200 . [83]
Стюарт был введен в Зал славы рок-н-ролла в 1994 году по представлению Джеффа Бека . [86] 31 декабря 1994 года Стюарт выступил перед 3,5 миллионами человек на пляже Копакабана в Рио и попал в Книгу рекордов Гиннеса за организацию крупнейшего бесплатного рок-концерта в истории .
К началу 1990-х Стюарт практически отказался от создания собственного материала, заявив, что он не был прирожденным автором песен и что прохладная реакция на его недавние усилия не была вознаграждена. [99] В 1995 году Стюарт выпустил A Spanner in the Works , содержащий сингл Тома Петти « Leave Virginia Alone », который вошел в десятку лучших современных чартов для взрослых. Вторая половина 1990-х не была столь коммерчески успешной, хотя альбом 1996 года If We Fall in Love Tonight достиг 8-го места в Великобритании, стал золотым и достиг 19-го места в чарте альбомов Billboard . [83]
When We Were the New Boys , его последний альбом на лейбле Warner Bros. , выпущенный в 1998 году, содержал версии песен брит-поп- групп, таких как Oasis и Primal Scream , и достиг второго места в британских чартах альбомов. В том же году он записал песню « Faith of the Heart », написанную Дайаной Уоррен, для фильма « Пэтч Адамс» . В 2000 году Стюарт покинул Warner Bros. и перешёл в Atlantic Records , ещё одно подразделение Warner Music Group . [ нужна цитата ] В 2001 году он выпустил Human . Сингл «I Can't Deny It» вошел в топ-40 в Великобритании и в топ-20 среди взрослых современников. Затем Стюарт подписал контракт сновым лейблом Клайва Дэвиса J Records . The Story So Far: The Very Best of Rod Stewart , альбом лучших хитов, составленный за время его работы в Warner Bros., получил четыре платиновых статуса в Великобритании, было продано более 1,2 миллиона копий, а в 2001 году достиг первого места в Бельгии и Франции. [100]
В июне 2002 года Стюарт исполнила « Сумочки и гладраги » на вечеринке во дворце , проходившей в саду Букингемского дворца , концерте, посвященном золотому юбилею Елизаветы II , с участием звезд музыки пяти десятилетий. [101]
К 2002 году за свою карьеру Стюарт продал более 100 миллионов пластинок. [102] Подрастая, он слышал у себя дома классические песни, написанные такими авторами, как Коул Портер , Гас Кан , Джордж и Айра Гершвины . Стюарт присоединился к другим, записавшим классические песни. [103] Он сосредоточился на пении поп-стандартов 1930-х и 1940-х годов из Великого американского песенника с большим успехом. Эти альбомы были выпущены на лейбле J Records Клайва Дэвиса , и продажи Стюарта достигли уровня 1970-х годов.
Первый альбом из серии песенников, It Had to Be You: the Great American Songbook , достиг четвертого места в чарте альбомов США, восьмого места в Великобритании и десятого места в Канаде, когда был выпущен в конце 2002 года. Трек « This Foolish Things» (на самом деле это британская, а не американская песня) достигла 13-го места в современном чарте Billboard для взрослых , а « They Can't Take That Away From Me » вошла в топ-20. [104]
Альбом второй серии, As Time Goes By: the Great American Songbook 2 , занял второе место в США, четвертое место в Великобритании и первое место в Канаде. « Bewitched, Bothered and Bewildered », дуэт с Шер , вошел в топ-20 современных чартов для взрослых в США. " Time After Time " вошел в топ-30 современных чартов США для взрослых. [104] Мюзикл под названием « Сегодняшняя ночь» , включающий многие песни Стюарта, открылся 7 ноября 2003 года в лондонском театре Виктория Палас . Автор сценария и режиссер Бен Элтон , ранее создавший аналогичную постановку We Will Rock You на музыку Queen . [105] Мюзикл рассказывает о « Фаустовском договоре между механиком автозаправочной станции Детройта Стю Клаттербаком и сатаной ». [106]
В 2004 году Стюарт воссоединился с Ронни Вудом для концертов материала Faces . Лучший альбом Рода Стюарта и группы Faces, Making Faces , вошел в топ-20 британских альбомных чартов. Был выпущен сборник бокс-сета Faces « Пять парней заходят в бар...» . В конце 2004 года был выпущен «Stardust: the Great American Songbook 3» , третий альбом из серии песенников Стюарта. Это был его первый альбом номер один в США за 25 лет: за первую неделю было продано более 200 000 альбомов. Он также дебютировал под номером один в Канаде, под номером три в Великобритании и в десятке лучших в Австралии. Его версия песни Луи Армстронга « Какой чудесный мир » при участии Стиви Уандера вошла в двадцатку лучших мировых чартов для взрослых. Он также записал для альбома дуэт с Долли Партон – « Baby, It’s Cold Outside ». За этот альбом Стюарт получил свою первую премию Грэмми . [107]
В 2005 году вышел четвертый альбом песенника « Спасибо за память: Великий американский песенник 4» ; в него входили дуэты с Дайаной Росс и Элтоном Джоном . Через несколько недель после выпуска компакт-диск занял второе место в списке Top 200. В конце 2006 года Стюарт вернулся к рок-музыке и своему новому подходу к музыке кантри, выпустив « Still the Same... Great Rock Classics of Our Time» , новый альбом, в котором представлены вехи рока и южного рока за последние четыре десятилетия. включая кавер на песню « Have You Ever Seen the Rain? » группы Creedence Clearwater Revival , которая была выпущена как первый сингл. Альбом дебютировал под номером один в чарте Billboard с тиражом 184 000 копий за первую неделю. Дебюту номер один способствовал концерт в Нью-Йорке, который транслировался на канале MSN Music , и появление на канале «Танцы со звездами» . 9 октября он исполнил треки из своего нового альбома вживую в театре Nokia. Control Room транслировал мероприятие в прямом эфире на MSN и в 117 кинотеатрах по всей стране через National CineMedia. В ноябре 2006 года Стюарт был введен в Зал музыкальной славы Великобритании . [108]
1 июля 2007 года Стюарт выступила на Концерте в честь Дианы , проходившем на стадионе Уэмбли в Лондоне, мероприятии, посвященном жизни принцессы Дианы почти через 10 лет после ее смерти. [109] [110] Он исполнил « Парусный спорт », « Бэби Джейн » и « Мэгги Мэй ». [111] 12 декабря он впервые выступил на Королевском эстрадном представлении в Лондонском Колизее перед Его Высочеством принцем Уэльским и герцогиней Корнуольской, исполнив еще один номер Кэт Стивенс «Отец и сын» и Бонни Тайлер. Песня « Это душевная боль ». 22 декабря 2006 года Стюарт провела 8-й ежегодный специальный выпуск «Дом для праздников» на канале CBS в 20:00 (тихоокеанское стандартное время).
20 мая 2009 года Стюарт исполнила «Мэгги Мэй» в финале 8-го сезона American Idol. 2 июля 2009 года Стюарт отыграл свое единственное в том году выступление в Великобритании в Home Park в Плимуте . 29 сентября 2009 года был выпущен сборник из 65 треков на четырех компакт-дисках под названием Rod Stewart Sessions 1971–1998 ; он состоит из ранее не издававшихся треков и отрывков из большей части его карьеры. Стюарт также упомянул о планах по сбору каверов на классику соула, возможному выпуску еще одного издания альбома Great American Songbook и альбома каверов в стиле кантри. [112]
17 октября 2009 года Стюарт выпустила студийный альбом Soulbook , состоящий из каверов на соул и песни Motown. 14 ноября 2009 года Стюарт записал телепрограмму в Великобритании для ITV, которая была показана 5 декабря 2009 года. Музыка в программе включала треки из его нового альбома и некоторые старые фавориты. 14 января 2010 года лейбл Rhino Records выпустил альбом Стюарта Once in a Blue Moon , «потерянный альбом», первоначально записанный в 1992 году, в который вошли десять кавер-версий, включая «Ruby Tuesday» группы Rolling Stones, «The Groom’s Still Waiting at the Altar» Боба Дилана. и «Stand Back» Стиви Никса, а также «Блюз Тома Траубера» Тома Уэйтса. 19 октября 2010 года Стюарт выпустил еще одно издание своей серии «Великих американских песенников» под названием «Fly Me to the Moon… The Great American Songbook Volume V» на J Records .
В 2011 году Стюарт выступила со Стиви Никс в их туре Heart & Soul Tour. Начиная с 20 марта в Форт-Лодердейле, штат Флорида, тур посетил концерты на аренах Северной Америки - с выступлениями в Нью-Йорке, Торонто, Лос-Анджелесе, Филадельфии, Чикаго, Детройте, Тампе и Монреале, среди других. [113]
Стюарт возглавил воскресное шоу на фестивале Hard Rock Calling 2011 26 июня в лондонском Гайд-парке . [114] Стюарт подписался на двухлетнюю резиденцию в Колизее в Caesars Palace , Лас-Вегас, начиная с 24 августа. [115] [116] Исполняя свои лучшие хиты, в резиденции он также видел избранные треки из своего будущего безымянного блюзового альбома. [116]
7 июня 2012 года Стюарт подписала соглашение о записи с Universal Music Group . [117] Стюарт выпустил свой первый рождественский альбом под названием Merry Christmas, Baby на лейбле Verve Music Group (подразделение Universal Music Group) 30 октября 2012 года. Альбом был спродюсирован Дэвидом Фостером и содержал несколько дуэтов, а также оригинальная песня, написанная Стюартом, Фостером и Эми Фостер, под названием «Супермен в красном костюме». [118] По данным IFPI , «Merry Christmas, Baby» стал седьмым самым продаваемым альбомом в мире в 2012 году . [119] В октябре 2012 года была выпущена автобиография Стюарта под названием « Род: Автобиография» (точные даты в разных странах различаются). [120]
В ноябре 2012 года Стюарт исполнил « Auld Lang Syne » из своего рождественского альбома и свой хит « Sailing » в Королевском Альберт-холле на фестивале памяти Королевского Британского легиона, на котором присутствовала королева Елизавета II . [121] Позже в том же месяце Стюарт снова выступила в Королевском Альберт-холле перед королевой во время 100-го Королевского эстрадного представления , исполнив песню « When You Wish on a Star ». [122] 26 ноября запись Стюарта « Let It Snow! Let It Snow! Let It Snow! » достигла вершины чарта Billboard Adult Contemporary . До этого Стюарт трижды занимал первое место в этом чарте, последний раз в 1993 году с песней " Have I Told You Lately ", что дало ему второй по величине перерыв между номерами один в истории чарта. [123] Песня оставалась на первом месте в течение пяти недель, став самым продолжительным праздничным титулом за 51-летнюю историю чарта. [124] 10 декабря 2012 года Стюарт была приглашенной певицей в телевизионном рождественском выпуске Майкла Бубле « Дом для праздников» . [125] Стюарт занял десятое место среди самых продаваемых артистов в Канаде в 2012 году, согласно данным продаж Nielsen Soundscan Canada на конец года. [126] В феврале 2013 года Стюарт был номинирован на канадскую премию «Юнона» в категории «Международный альбом года» за свой альбом «Merry Christmas, Baby ». [127]
.jpg/1280px-Rod_Stewart_at_Xcel_Center_DSC_0456_(14905955393).jpg)
В мае 2013 года Стюарт выпустил Time , рок-альбом собственного оригинального материала. Это ознаменовало возвращение к написанию песен после того, что Стюарт назвал «темным периодом двадцати лет»; он сказал, что написание автобиографии дало ему стимул снова писать музыку. [45] Альбом вошел в британский чарт альбомов под номером 1, установив новый британский рекорд по самому продолжительному разрыву между альбомами исполнителя, занимающими первые места в чартах. [128] Последним номером 1 Стюарта в чарте был Greatest Hits Volume 1 в 1979 году, а его последним студийным альбомом, занявшим первое место в чарте, был альбом 1976 года A Night on the Town . [129]
В сентябре 2013 года Стюарт вручил своему другу Элтону Джону первую награду Brits Icon на специальном шоу в London Palladium , признавая «долгосрочное влияние» Джона на британскую культуру. Стюарт пошутил, что Джон был «вторым лучшим рок-певцом всех времен», прежде чем они выступили дуэтом на сцене. [130]
23 октября 2015 года вышел новый студийный альбом Another Country . Видео на первый сингл «Love Is» доступно на его аккаунте Vevo. [131]
Стюарт записал вокал с Джо Уолшем на альбоме Фрэнки Миллера Frankie Miller's Double Take , который был выпущен 30 сентября 2016 года . сержант Pepper for Beat Bugs , эпизод 17b, который дебютировал 18 ноября 2016 года на Netflix . [133] В то же время Стюарт был процитирован в ответ на утверждение Джона Леннона 1980 года о том, что хит Стюарта «Убийство Джорджи (Части 1 и 2)» является плагиатом его песни « Don't Let Me Down », заявив The Guardian : «Звучит так: [...] В хорошем краже нет ничего плохого!». [134] [135] [136]
28 сентября 2018 года Стюарт выпустил свой 30-й студийный альбом Blood Red Roses на лейбле Republic Records . [137] Он выступает в дуэте с валлийской певицей Бонни Тайлер в треке «Battle of the Sexes» из ее студийного альбома 2019 года Between the Earth and the Stars . [138] Стюарт сотрудничал с Королевским филармоническим оркестром для выпуска альбома You're in My Heart в ноябре 2019 года. Альбом содержит новые версии хитов « Maggie May » и « It Takes Two » с Робби Уильямсом . [139]
22 ноября 2019 года Стюарт выпустил альбом « You're in My Heart: Rod Stewart with the Royal Philharmonic Orchestra» , спродюсированный Тревором Хорном . Альбом содержит вокальные треки из хитов номер один в Великобритании «Sailing», « I Don't Want To Talk About It » и «The First Cut is the Deepest» с новыми аранжировками в исполнении Королевского филармонического оркестра , [140] а также В 1971 году лидерами чартов Великобритании и США стали « Мэгги Мэй » и « Причины верить ». Релиз You're In My Heart совпал с крупнейшим в истории Стюартом туром по стадионам в ноябре и декабре 2019 года, который стал продолжением его успешного тура по летнему стадиону. You're In My Heart также включила новую песню "Stop Loving Her Today", а также новую запись "It Takes Two" с участием Робби Уильямса. [141] You're in My Heart возглавил чарт альбомов Великобритании , оставаясь на позиции №1 в течение трех недель и став его десятым альбомом под номером 1. [142] Стюарт выпустил свой 31-й студийный альбом The Tears of Hercules в ноябре 2021 года. [143] Стюарт - лишь пятый британский коллектив в истории британских чартов с 10 или более альбомами номер один и сертифицированным BPI - золотым. [144] [145]
В июне 2022 года Стюарт выступила на Platinum Party во Palace . [146] В ноябре 2022 года он сообщил, что отказался выступать в Катаре годом ранее, несмотря на предложение «более 1 миллиона долларов», сославшись на ситуацию с правами человека в стране . [147] В 2023 году журнал Rolling Stone поставил Стюарт на 49-е место в своем списке 200 величайших певцов всех времен. [148] В мае 2023 года Стюарт выступила на трибьют-концерте Джеффа Бека , проходившем в Королевском Альберт-холле , разделив сцену с Ронни Вудом, Эриком Клэптоном , Кирком Хэмметом и Джонни Деппом , среди других. [149]
В конце 2023 года был анонсирован новый альбом Swing Fever , записанный с Rhythm And Blues Orchestra Джулса Холланда и выпущенный Warner Music 23 февраля 2024 года. Сингл с альбома « Почти как быть в любви » вышел 5 декабря. [150]
В мае 2000 года у Стюарта был диагностирован рак щитовидной железы , по поводу которого в том же месяце ему сделали операцию. Ранее сообщалось, что у него доброкачественный узел голосовых связок. [151] Помимо серьезной угрозы для здоровья, полученная операция также поставила под угрозу его голос, и ему пришлось заново учиться петь. [152] С тех пор он активно занимается сбором средств для благотворительного фонда «Город надежды», направленного на поиск лекарств от всех форм рака, особенно от тех, которые поражают детей. [151] В сентябре 2019 года Стюарт сообщил, что в 2017 году у него был диагностирован рак простаты , и после лечения он полностью вылечился. [153]
Прежде чем вернуться в Великобританию, Стюарт играл за свою команду LA Exiles, состоящую в основном из английских эмигрантов и нескольких знаменитостей, в том числе Билли Даффи из The Cult , в старшей футбольной лиге в Палос-Вердес, Калифорния . [154]
Несмотря на то, что его отец был сторонником « Хиберниана» , [155] Стюарт является сторонником « Селтика» , о котором он упоминает в « Ты в моем сердце ». Он поддерживает сборную Шотландии и следует за «Манчестер Юнайтед» как за свою английскую команду, а свой роман с «Селтиком» и «Манчестер Юнайтед» он объясняет в книге Фрэнка Уорролла « Селтик Юнайтед» . [156] Стюарт разъясняет это более подробно в своей книге 2012 года (стр. 163–64) « Род: Автобиография» , упоминая, что у него «была привязанность к «Манчестер Юнайтед» только в 1970-х годах, но это произошло потому, что в их составе было так много великих шотландских игроков. 1970-е, включая Дениса Лоу ... Когда я в конце концов нашел команду, это была «Селтик». Он подарил «Селтику» трофей после того, как они выиграли финал Кубка Шотландской лиги 2015 года . [157]
Стюарт — любитель моделей железных дорог . Его планировка HO в масштабе 23 × 124 футов (7,0 × 37,8 м) в его доме в Лос-Анджелесе создана по образцу железных дорог Нью-Йорка Сентрал и Пенсильвании 1940-х годов. Планировка, получившая название «Город трех рек», была представлена на обложках выпусков журнала Model Railroader за декабрь 2007 г., декабрь 2010 г., февраль 2014 г. и июнь 2017 г. В статье 2007 года Стюарт сказал, что для него больше значило работать в журнале о моделях железных дорог, чем в музыкальном журнале. В компоновке, длина магистрали которой составляет 900 футов (270 м), используется гибкий трек с кодом 70 и система цифрового командного управления (DCC), созданная Digitrax. [158] [159] У Стюарта есть вторая, меньшая планировка в его доме в Великобритании, основанная на главной линии восточного побережья Великобритании . Во врезке [160] к статье Model Railroader 2014 года Стюарт подтвердил (в анекдоте о том, что он невольно смешал красный текстурирующий материал пейзажа с «дерновой» смесью, которую он использовал вокруг оснований зданий), что он дальтоник . [161] [162] В интервью журналу Railway Modeller в 2019 году он сказал, что это хобби вызывает у него «привыкание»; Стюарт признался, что в прошлом употреблял кокаин. [163]
Коллекционер автомобилей, Стюарт владеет одним из 400 Ferrari Enzos . В 1982 году Стюарт был угнан на бульваре Сансет в Лос-Анджелесе , когда он парковал свой Porsche стоимостью 50 000 долларов . [164] Впоследствии автомобиль был обнаружен. В марте 2022 года Стюарт и другие лично заделали выбоины на проселочной дороге возле его дома в Эссексе, заявив, что у машины скорой помощи лопнуло колесо, и его Ferrari не смог проехать. Доминик Зария, один из соседей Стюарта, похвалил действия певца и сказал, что на переулке есть «огромная трещина», и он может быть опасен, когда темно и сыро. В ответ совет графства предупредил, что о выбоинах следует сообщать и ремонтировать профессионалы, добавив, что жители, делающие ремонт самостоятельно, «могут нести ответственность за любые проблемы или несчастные случаи». [165]
В сентябре 2002 года сын Стюарт, Шон, был приговорен к трем месяцам тюремного заключения за нападение на мужчину возле ресторана в Лос-Анджелесе. Шон Стюарт также был обязан выплатить компенсацию и пройти курсы по управлению гневом, лечению наркозависимости и алкоголизма. [166]
Род Стюарт был назначен кавалером Ордена Британской Империи (CBE) на церемонии вручения новогодних наград 2007 года за заслуги перед музыкой. Во время своего вступления в должность в июле 2007 года в Букингемском дворце Стюарт прокомментировал: «Это чудесное событие. Мы единственная страна в мире, которая чтит простого человека». [167] В 2016 году он был посвящен в рыцари в честь Дня Рождения за «заслуги перед музыкой и благотворительность». [5]
Состояние Стюарта оценивалось в 215 миллионов фунтов стерлингов в списке богатых людей Sunday Times за 2021 год, что сделало его 12-м самым богатым человеком в британской музыкальной индустрии. [168] Он живет со своей женой в доме Даррингтона, внесенном в список Grade II , собственности стоимостью 4,65 миллиона фунтов стерлингов в Эссексе. [168]
В феврале 2023 года было объявлено, что Стюарт оплатил дневное МРТ-сканирование для пациентов в больнице принцессы Александры в Харлоу , чтобы помочь сократить списки ожидания. [169]
У Стюарт восемь детей от пяти матерей:
Говоря о своих разводах, Стюарт однажды сказал: «Вместо того, чтобы снова жениться, я собираюсь найти женщину, которая мне не нравится, и просто подарю ей дом». [183]
В январе 2020 года Стюарт и его 39-летний сын Шон были арестованы, а Стюарту было предъявлено обвинение в предполагаемом нападении после инцидента в отеле Флориды. Он должен был предстать перед судом 5 февраля. [184] Адвокат Стюарта Гай Фронстин в октябре 2020 года сообщил судье Августу Бонавите, что он контактировал с прокуратурой и что дело вряд ли дойдет до стадии судебного разбирательства. [185] Дело было урегулировано в 2021 году: Стюарт и сын признали себя виновными в простом нанесении побоев в соглашении о признании вины, которое не предусматривало ни тюремного заключения, ни испытательного срока, ни штрафа. [186]
,_Hollywood_Boulevard,_Rod_Stewart_--_2012_--_5024.jpg/1280px-Los_Angeles_(California,_USA),_Hollywood_Boulevard,_Rod_Stewart_--_2012_--_5024.jpg)
За свою карьеру Род Стюарт был участником ряда групп, в том числе:
