Сэр Гарольд Малкольм Уоттс Сарджент (29 апреля 1895 - 3 октября 1967) был английским дирижером, органистом и композитором, широко известным как ведущий британский дирижер хоровых произведений. Музыкальные ансамбли, с которыми он был связан, включали Ballets Russes , Хоровое общество Хаддерсфилда , Королевское хоровое общество , Оперную труппу D'Oyly Carte , а также Лондонский филармонический оркестр , Халле , Ливерпульский филармонический оркестр , Симфонический оркестр BBC и Королевский филармонический оркестр. Сарджент пользовался большим уважением среди хоров и солистов-инструменталистов, но из-за его высоких стандартов и заявления, которое он сделал в интервью 1936 года, оспаривая права музыкантов на должность, его отношения с оркестрантами часто были непростыми. Несмотря на это, он был соучредителем Лондонской филармонии, первым дирижером Ливерпульской филармонии как штатного ансамбля и сыграл важную роль в спасении Королевского филармонического оркестра от расформирования в 1960-х годах.
В качестве главного дирижера всемирно известного летнего музыкального фестиваля в Лондоне « Променадные концерты Генри Вуда » («Променады») с 1947 по 1967 год Сарджент был одним из самых известных английских дирижеров. Когда он взял на себя управление Променадами, он и два его помощника провели между ними двухмесячный сезон. К моменту его смерти ему помогал большой международный список приглашенных дирижеров.
С началом Второй мировой войны Сарджент отклонил предложение стать музыкальным руководителем в Австралии и вернулся в Великобританию, чтобы донести музыку до как можно большего числа людей как свой вклад в национальную мораль. Его слава простиралась за пределы концертного зала: для британской публики он был знакомым ведущим дискуссионных программ на радио BBC , а поколения поклонников Гилберта и Салливана знали его записи самых популярных опер Савойи . Он много гастролировал по всему миру и был известен своим дирижерским мастерством, чемпионством среди британских композиторов и жизнерадостной внешностью, за что получил прозвище «Флэш Гарри».
Родители Сарджента жили в Стэмфорде, Линкольншир , но он родился в Эшфорде , в графстве Кент , когда его мать жила у друга семьи. Он был старшим ребенком и единственным сыном Генри Эдварда Сарджента (1863–1936) [n 1] и его жены Агнес, урожденной Холл (1860–1942). Генри Сарджент был главным клерком в Стэмфордском торговце углем, музыкантом-любителем и органистом местной церкви; до их свадьбы его жена была заведующей Стэмфордской средней школы для девочек . [2] Молодой Сарджент выиграл стипендию в Стэмфордской школе , где он учился с 1907 по 1912 год. В то же время он готовился к музыкальной карьере, которую задумал для него отец. Он изучал игру на фортепиано и органе и присоединился к местному любительскому оперному обществу, дебютировав на сцене в «Микадо» в возрасте 13 лет и впервые дирижируя в следующем году, когда постоянный дирижер был недоступен. [3] После окончания школы Сарджент был направлен к Гайдну Китону , органисту собора Питерборо , и был одним из последних музыкантов, прошедших обучение таким традиционным способом. [4] В возрасте 16 лет он получил диплом младшего специалиста Королевского колледжа органистов , а в 18 лет ему была присвоена степень бакалавра музыки в Даремском университете . [5]
Сарджент сначала работал органистом в церкви Святой Марии, Мелтон-Моубрей , Лестершир, с 1914 по 1924 год, за исключением восьми месяцев в 1918 году, когда он служил рядовым в Даремской легкой пехоте во время Первой мировой войны. [6] Он был выбран на должность органиста среди более чем 150 других претендентов. [7] Помимо игры на органе, он работал над многими музыкальными проектами в Лестере , Мелтоне Моубрее и Стэмфорде, где он не только дирижировал, но и продюсировал оперы Гилберта , Салливана и других для любительских обществ. [8] Принц Уэльский и его окружение часто охотились в Лестершире и смотрели там ежегодные постановки Гилберта и Салливана вместе с герцогом Йоркским и другими членами королевской семьи. [9] В возрасте 24 лет Сарджент стал самым молодым доктором музыки в Англии , получив степень в Дареме. [10]
Прорыв Сарджента наступил, когда сэр Генри Вуд посетил Де Монфор-холл в Лестере в начале 1921 года с оркестром Куинс-холла . Поскольку у него было обыкновение заказывать произведение у местного композитора, Вуд пригласил Сарджента написать произведение. Сарджент так и сделал — тональную поэму «Впечатление в ветреный день» , семиминутное оркестровое аллегро-импетуозо . [11] Он завершил его слишком поздно, чтобы у Вуда было достаточно времени, чтобы выучить его, и Вуд попросил его провести первое выступление. [12] Вуд признал не только ценность произведения, но и талант Сарджента как дирижера и дал ему возможность дебютировать в Лондоне, дирижируя произведением на Променадах – ежегодном сезоне концертов на прогулке Генри Вуда – в Королевском зале. Зал 11 октября того же года. [13]
Сарджент как композитор привлек к себе благоприятное внимание [n 2] во время сезона выпускных вечеров, когда среди других композиторов-дирижеров был Густав Хольст с его сюитой « Планеты» , [n 3] , а в следующем году Вуд включил « Ноктюрн и Скерцо » Сарджента в программу выпускных вечеров, также дирижировав композитором. [17] Сарджент был снова приглашен дирижировать своим «Впечатлением» в сезоне 1923 года, но большее влияние он оказал именно как дирижер. [18] По совету Вуда, среди прочих, он вскоре отказался от композиции в пользу дирижирования. [19] В 1922 году он основал любительский Лестерский симфонический оркестр , которым продолжал дирижировать до 1939 года. При Сардженте престиж оркестра рос, пока он не смог привлечь таких выдающихся солистов, как Альфред Корто , Артур Шнабель , Соломон , Гильермина Суджиа. и Бенно Моисейвич . [20] Моисейвич бесплатно давал Сардженту уроки игры на фортепиано, считая его достаточно талантливым, чтобы сделать успешную карьеру концертного пианиста, но Сарджент выбрал карьеру дирижера. [21] По инициативе Вуда и Адриана Боулта он стал преподавателем Королевского музыкального колледжа в Лондоне в 1923 году. [22]
В 1920-е годы Сарджент стал одним из самых известных английских дирижеров. [23] В Лондоне он сменил Боулта на посту дирижера Детских концертов Роберта Майера с 1924 по 1939 год. [5] [24] В провинциях он дирижировал Британской национальной оперной труппой в «Мейстерзингерах» на гастролях в 1924 и 1925 годах, выиграв похвалы музыкальных критиков по всей стране. [25] В 1925 году он провел свое первое выступление в эфире BBC : в течение следующих четырех десятилетий за ним последовали еще более двух тысяч. [26]
В 1926 году Сарджент начал сотрудничество с оперной труппой D'Oyly Carte , которое время от времени продолжалось до конца его жизни. Он дирижировал лондонскими сезонами в Театре Принца в 1926 году и в недавно отстроенном театре Савой в 1929–30 годах. The Times раскритиковала его за то, что он якобы добавил «приколы» к партитурам Гилберта и Салливана, хотя писатель похвалил четкость ансамбля, «музыкальность» исполнения и красоту увертюры. [27] Руперт Д'Ойли Карт написал в газету, что Сарджент работал с партитурами рукописи Артура Салливана и просто выявил «детали оркестровки» точно так, как их написал Салливан. [28] Некоторые из основных актеров возражали против быстрого темпа Сарджента, по крайней мере, поначалу. [29] Сезоны D'Oyly Carte принесли имя Сарджента широкой публике благодаря первой радиоретрансляции BBC «Микадо » в 1926 году, которую услышали до восьми миллионов человек. The Evening Standard отметила, что это «вероятно, самая большая аудитория, которая когда-либо слышала что-либо одновременно в мировой истории». [30]
В 1927 году Сергей Дягилев пригласил Сарджента дирижировать «Русским балетом» , [31] разделив дирижирование с Игорем Стравинским и сэром Томасом Бичемом . [32] В 1928 году Сарджент был назначен дирижером Королевского хорового общества ; он сохранял этот пост в течение четырех десятилетий до своей смерти. Общество было известно в 1920-х и 1930-х годах постановками « Гайаваты » Сэмюэля Кольриджа-Тейлора в Королевском Альберт-Холле , произведения, синонимом которого вскоре стало имя Сарджента. [33]
Элизабет Курто, жена промышленника и коллекционера произведений искусства Сэмюэля Курто , начала популярную серию подписных концертов, начиная с 1929 года, и по совету Шнабеля наняла Сарджента в качестве главного дирижера, а среди приглашенных дирижеров были Бруно Вальтер , Отто Клемперер и Стравинский. [34] Концерты Курто-Сарджента, как они стали известны, были нацелены на людей, которые ранее не посещали концерты. Они привлекли большую аудиторию, представляя имя Сарджента перед другой частью публики. [35] В дополнение к основному репертуару Сарджент представил новые произведения Блисса , Онеггера , Кодая , Мартину , Прокофьева , Шимановского и Уолтона , среди других. [36] Сначала для этих концертов был привлечен Лондонский симфонический оркестр , но оркестр, являющийся самоуправляемым кооперативом, отказался заменить ключевых исполнителей, которых Сарджент считал некачественными. [37] В результате, совместно с Бичемом, Сарджент приступил к созданию нового оркестра, Лондонского филармонического оркестра . [38]
В эти годы Сарджент взялся за широкий репертуар, записав большую часть его, но он был особенно известен исполнением хоровых произведений, в первую очередь « Мессии » Генделя , исполненных с большими хорами и оркестрами. Он пошутил, что его карьера основана на «двух М – Мессии и Микадо ». [4] Он продвигал британскую музыку, как и на протяжении всей своей карьеры, и дирижировал премьерами « На голове кабана» (1925) Холста; [39] Хью Погонщик (1924); [40] [n 4] Влюбленный сэр Джон (1929) Воана Уильямса; [43] и кантата Уолтона « Пир Валтасара» (на Трехлетнем фестивале в Лидсе 1931 года). Припев последнего из них нашел музыку Уолтона сложной, но Сарджент вовлек их в нее, сказав, что они помогают творить музыкальную историю, и напомнив им, что «Реквием» Берлиоза и «Сон Геронтия » Элгара поначалу считались невозможными. [44] Он извлек из них и LSO то, что The Times описала как «выступление неослабевающей энергии и потрясающего объема тона под руководством доктора Малкольма Сарджента», [45]
В октябре 1932 года Сарджент перенес едва не смертельный приступ туберкулеза . [46] Почти два года он не мог работать, и только позже, в 1930-х годах, он вернулся на концертную сцену. [47] В 1936 году он дирижировал своей первой оперой в Ковент-Гарден , « Луиза » Гюстава Шарпантье . Он не дирижировал там оперой снова до 1954 года, с «Троилом и Крессидой» Уолтона , [48] хотя он и дирижировал второстепенной музыкой для инсценировки « Путешествия паломника» , поставленной в Королевском оперном театре в 1948 году.
Хотя Сарджент пользовался популярностью среди хоровых певцов, его отношения с оркестрами иногда были натянутыми. Дав интервью Daily Telegraph в 1936 году, в котором он сказал, что оркестровый музыкант не заслуживает «работы на всю жизнь» и должен «отдавать всю свою жизненную силу каждому такту, который он играет», Сарджент потерял большую популярность среди оркестровых музыкантов. Они были особенно огорчены тем, что поддерживали его во время его продолжительной болезни, и после этого он часто сталкивался с враждебностью со стороны британских оркестров. [50]
Будучи популярным в Австралии среди игроков и публики, Сарджент совершил три длительных тура по Австралии и Новой Зеландии, начиная с 1936 года . После Второй мировой войны он считал своим долгом вернуться в свою страну, сопротивляясь сильному давлению со стороны австралийских СМИ, требующих, чтобы он остался. [52] Во время войны Сарджент руководил оркестром Халле в Манчестере (1939–1942) и Ливерпульским филармоническим оркестром (1942–1948) и стал популярным радиоведущим BBC Home Service , особенно в дискуссионной программе The Brains Trust . [53] Он помог поднять общественный дух во время войны, совершив обширные концертные туры по стране, проводя за символическую плату. [54] Однажды воздушный налет прервал исполнение Симфонии № 7 Бетховена . Сарджент остановил оркестр, заверил публику, что внутри зала они в большей безопасности, чем бежать наружу, и возобновил дирижирование. [55] Позже он сказал, что ни один оркестр никогда не играл так хорошо и что ни одна публика в его жизни никогда не слушала так внимательно. [56] В мае 1941 года он провел последнее выступление, услышанное в Королевском зале. После дневного концерта, включавшего «Энигма-вариации» и «Сон Геронтия» , который газета «Таймс» назвала «выдающимся выступлением» [57] , зал был разрушен во время ночного поджигательного рейда. [58]
В 1945 году Артуро Тосканини пригласил Сарджента дирижировать Симфоническим оркестром NBC . На четырех концертах Сарджент решил представить всю английскую музыку, за исключением Симфонии № 1 Сибелиуса и Симфонии № 7 Дворжака . В рамках этих концертов были запрограммированы два концерта: Концерт для альта Уолтона с Уильямом Примроузом и Концерт для скрипки Элгара с Иегуди Менухином . Менухин оценил дирижирование Сарджентом «следующее лучшее после Элгара в этой работе». [59]
Сарджент был удостоен звания рыцаря-холостяка в честь Дня Рождения 1947 года за заслуги перед музыкой. [60] Он выступал во многих англоязычных странах в послевоенные годы и продолжал продвигать британских композиторов, дирижируя премьерами оперы Уолтона « Троил и Крессида» (1954) и Симфонии № 9 Воана Уильямса (1958). [61]
Сарджент был доминирующей фигурой на Променадах в послевоенное время. [4] Он был главным дирижером Променадов с 1947 года до своей смерти в 1967 году, приняв участие в 514 концертах. Променад 1947 года под его управлением стал первым концертом, который транслировался по телевидению в Великобритании. [62] Как дирижер Променадов, Сарджент получил самую широкую известность, превращая «Последнюю ночь» каждого сезона в высокорейтинговое празднование, ориентированное на обычную аудиторию, популярное театральное феерическое размахивание флагом, которым руководил он сам. [62] Он был известен своими остроумными обращениями, в которых он добродушно упрекал шумных прогуливающихся. [63] В своих программах он часто дирижировал хоровой музыкой и музыкой британских композиторов, но его диапазон был широк: в официальной истории Променадов BBC перечислены избранные программы этого периода, в которых Сарджент дирижирует произведениями Баха , Сибелиуса, Дворжака, Берлиоза , Рахманинова . , Римский-Корсаков , Рихард Штраус и Кодай в трёх программах подряд. [64] Во время его главного дирижерства престижные иностранные дирижеры и оркестры начали регулярно выступать на Променадах. В свой первый сезон Сарджент и два помощника дирижера дирижировали всеми их концертами; к 1966 году там были Сарджент и еще 25 дирижеров. Среди тех, кто дебютировал на выпускном вечере в годы Сарджента, были Карло Мария Джулини , Георг Шолти , Леопольд Стоковски , Рудольф Кемпе , Пьер Булез и Бернар Хайтинк . [65]
Сарджент был главным дирижером Симфонического оркестра BBC с 1950 по 1957 год, сменив Боулта. Он не был первым кандидатом BBC, но Джон Барбиролли и Рафаэль Кубелик отклонили этот пост, и он достался Сардженту, несмотря на сомнения относительно его обязательств. [66] В отличие от Боулта он отказался присоединиться к штату BBC и остался внештатным сотрудником, принимая другие обязательства по своему усмотрению. [67] Историк BBC Аса Бриггс писал: «Сарджент иногда раздражал оркестр так, как Боулт никогда не делал. Действительно, внутри BBC было много людей, которые глубоко сожалели об уходе Боулта». [68] Бриггс добавляет, что Сарджент подвергся критике со стороны музыкального отдела BBC за «недостаточное количество времени, уделяемое оркестру». [69] Музыкальный журналист Норман Лебрехт заходит так далеко, что утверждает, что Сарджент «почти разрушил» оркестр BBC. [70] Оркестр возражал против его «автократического и примадоннского отношения к оркестрантам» и категорически отказался удовлетворить его требование, чтобы все вставали, когда он выйдет на сцену. [71] Он быстро стал столь же непопулярным среди музыкального отдела BBC, игнорируя его программы и преследуя свои собственные. [71] Старший менеджер BBC написал:
Не помогло и то, что Сарджента повсеместно признали лучшим исполнителем хоровой музыки. [73] Его репутация в больших произведениях для хора и оркестра, таких как «Сон Геронтия» , «Гайавата» и «Пир Валтасара», была непревзойденной, а его масштабные исполнения ораторий Генделя были гарантированно полными залами. Но его регулярные программы подобных произведений не подняли духа BBC SO: оркестровые музыканты считали инструментальное сопровождение больших хоров рутинной работой. [74]
Хотя внутри BBC были жалобы, за ее пределами хвалили работу Сарджента с оркестром. Его биограф Рид писал: «Жизнерадостность и энергичность Сарджента вскоре придали игре BBC блеск и живость, которые раньше не были заметны». [75] Другой биограф, Олдос, писал: «Везде, где выступали Сарджент и оркестр, были овации, лавровые венки и потрясающие отзывы». [76] Репутация оркестра как в Великобритании, так и на международном уровне выросла за время пребывания Сарджента в должности. [77] Бриггс отмечает, что у дирижера были «великие моменты триумфа… как на зарубежных фестивалях, так и во время выпускных вечеров». [69] В 1950-х и 1960-х годах он сделал много записей с Симфоническим оркестром BBC, а также с другими ансамблями, как описано ниже. В этот период он также дирижировал концертами, которые открыли Королевский фестивальный зал в 1951 году [48] и вернулся в оперную труппу D'Oyly Carte на летний сезон британского фестиваля 1951 года в театре Савой и зимой 1961–62 и 1962 годов. Сезоны 1963–64 в «Савое». В августе 1956 года BBC объявила, что на посту главного дирижера оркестра BBC его заменит Рудольф Шварц . Сардженту было присвоено звание «главного приглашенного дирижера», и он остался главным дирижером выпускных вечеров. [69]
Сарджент совершил два тура по Южной Америке. В 1950 году он дирижировал в Буэнос-Айресе , Монтевидео , Рио-де-Жанейро и Сантьяго . Его программы включали Лондонскую и Шестую симфонии Воана Уильямса ; Симфония № 88 Гайдна , Симфония № 8 Бетховена , Симфония «Юпитер » Моцарта , 5-я Шуберта , 2 -я и 4 -я симфонии Брамса и 5-я симфонии Сибелиуса , «Серенада для струнных» Элгара , «Путеводитель для молодежи» Бриттена . Оркестр , «Веселые шалости Тиля Уленшпигеля» Штрауса , Концерт для альта Уолтона и Концерт для виолончели Дворжака с Пьером Фурнье . В 1952 году Сарджент дирижировал во всех вышеупомянутых городах, а также в Лиме . Половина его репертуара в этом туре состояла из британской музыки и включала Делиуса , Воана Уильямса, Бриттена, Уолтона и Генделя. [78]
Когда Королевский филармонический оркестр оказался под угрозой исчезновения после смерти Бичема в 1961 году, Сарджент сыграл важную роль в его спасении, сделав многое для того, чтобы вернуть хорошее мнение оркестрантов, которое он потерял из-за своего интервью 1936 года. [79] В 1960-е годы он гастролировал по России, США, Канаде, Турции, Израилю, Индии, Дальнему Востоку и Австралии. [80] К середине 1960-х годов его здоровье начало ухудшаться. Его последние дирижерские выступления состоялись 6 и 8 июля 1967 года с Чикагским симфоническим оркестром на фестивале в Равинии . 6 июля он дирижировал «Идеальным дураком» Холста , Вторым скрипичным концертом Венявского с Ицхаком Перлманом и «Лондонской симфонией» Воана Уильямса . 8 июля он дирижировал Увертюрой Воана Уильямса « Осы» , «Прогулкой в райский сад» Делиуса , Фортепианным концертом № 4 Прокофьева с Дэвидом Бар-Илланом и Симфонией № 2 Сибелиуса . [81]
В июле 1967 года Сарджент перенес операцию по поводу рака поджелудочной железы и выступил с прощальной речью в конце «Последнего вечера выпускного вечера» в сентябре того же года, передав эстафету своему преемнику Колину Дэвису . Он умер две недели спустя, в возрасте 72 лет. [82] Он был похоронен на кладбище Стэмфорд вместе с членами своей семьи. [83]
Тосканини, Бичем и многие другие считали Сарджента лучшим хоровым дирижером в мире. [84] Даже оркестровые музыканты отдавали ему должное: главный альтист Симфонического оркестра Би-би-си писал о нем: «Он способен вселить в певцов жизнь и эффективность, о которых они даже не мечтали. Достаточно увидеть глаза хорового оркестра». общество ввинчивается в него, как сотни буравчиков, чтобы понять, что он для них значит». [73] Боулт считал его «великим универсалом», но добавил: «Он никогда не развивал свои огромные возможности просто потому, что он недостаточно серьезно думал о музыке - он никогда не утруждал себя усовершенствованием успешной интерпретации. Он был слишком заинтересован в других вещах и недостаточно целеустремлен в отношении музыки». [85]
Хотя музыканты оркестра возмущались Сарджентом на протяжении большей части его карьеры после интервью 1936 года, солистам - инструменталистам в целом нравилось работать с ним. Виолончелист Пьер Фурнье называл его «ангелом-хранителем» и выгодно сравнивал с Георгом Селлем и Гербертом фон Караяном . Артур Шнабель, Яша Хейфец и Иегуди Менухин были о нем такого же высокого мнения. [86] Сирил Смит писал в своей автобиографии: «...он, кажется, чувствует, чего пианист хочет от музыки, еще до того, как начинает ее играть... У него невероятная скорость ума, и это всегда было большая радость, а также редкий профессиональный опыт работать с ним». [87] По этой причине, среди прочего, Сарджент постоянно пользовался спросом в качестве дирижера концертов. [88]
В некрологе «Таймс» говорится, что Сарджент «был из всех британских дирижеров своего времени самым уважаемым среди непрофессионалов… беглым, привлекательным пианистом, блестящим чтецом партитур, умелым и эффективным аранжировщиком и оркестратором… как дирижер». его техника игры с палкой многими считалась самой совершенной и надежной в мире... [Е] есть вкус... был сформирован традицией викторианского собора, в которой он родился». В нем отмечалось, что в более поздние годы его интерпретации стандартного классического и романтического репертуара были «подготовлены... до мельчайших деталей», но иногда «скудны», хотя его исполнение «музыки, сочиненной при его жизни... оставался ясным и постоянно убедительным». [48] Флейтист Джеральд Джексон писал: «Я чувствую, что [Уолтон] дирижирует своей музыкой так же, как и кто-либо другой, за, возможно, исключением Сарджента, который, конечно, представил и всегда делает пир Валтасара большим событием ». [89]
Среди композиторов, чьи произведения регулярно дирижировал Сарджент, были Бах, Гендель, Глюк , Моцарт и Гайдн XVIII века; а с девятнадцатого века — Бетховен, Берлиоз, Шуберт, Шуман , Мендельсон , Брамс, Вагнер , Чайковский , Сметана , Салливан и Дворжак. С ХХ века в его репертуаре британские композиторы включали Блисс, Бриттена, Делиуса, Элгара (любимые, особенно хоровые произведения Элгара «Сон Геронтия» , «Апостолы» и «Царство» и симфонии), [87] Холста, Типпетта , Воана Уильямса и Уолтон. За исключением Скрипичного концерта Альбана Берга , Сарджент избегал произведений Второй венской школы , но программировал произведения Бартока , Донаньи , Хиндемита , Онеггера, Кодая, Мартину, Пуленка , Прокофьева, Рахманинова, Шостаковича , Сибелиуса, Штрауса, Стравинского и Шимановского. [90]
В 1923 году Сарджент женился на Эйлин Лоре Хардинг Хорн (1898–1977). [91] [n 5] Она была младшей дочерью Фредерика Уильяма Хорна – преуспевающего мельника, фермера, торговца углем и возчика – и племянницей Эванджелин Эстли Купер из Хэмблтон-холла в Ратленде , где она жила в начале 1920-х годов. [95] Сарджент был там гостем в тот же период, и его имя встречается рядом с ее именем в сообщениях местной прессы о общественных мероприятиях, таких как охотничьи балы . [96] Когда они поженились, пресса выдвинула на первый план ее имя, а не имя ее все еще малоизвестного мужа. [94] Пара поженилась в церкви Святой Марии в Дринкстоне , службу проводил дядя невесты, который, как и ее дедушка, был там настоятелем . [94] К 1926 году у пары родилось двое детей: дочь Памела, умершая от полиомиелита в 1944 году, и сын Питер. На Сарджента сильно повлияла смерть дочери, и его запись « Сна Геронтия» Элгара в 1945 году стала выражением его горя. [97] Брак оказался несчастливым и закончился разводом в 1946 году. До, во время и после брака Сарджент был постоянным бабником, чего он не отрицал. [98] Среди его романов, о которых сообщалось, были давние отношения с Дианой Боуз-Лайон , принцессой Мариной и Эдвиной Маунтбаттен . [99] На менее пикантные встречи намекает молодая женщина, которая сказала: «Обещайте мне, что что бы ни случилось, мне не придется ехать домой одной в такси с Малкольмом Сарджентом». [100]
Вдали от музыки Сарджент был избран членом Литературного общества , обеденного клуба, основанного в 1807 году Уильямом Вордсвортом и другими. [101] Он также был членом Клуба Бифштексов , для которого его предложением был сэр Эдвард Элгар, Гаррик , и давние и аристократические клубы Уайта и Пратта . [102] [103] Его назначения на государственную службу включали совместное президентство Лондонского союза молодежных клубов и президентство Королевского общества по предотвращению жестокого обращения с животными . [102]
Несмотря на тщеславие и соперничество Сарджента, у него было много друзей. Сэр Томас Армстронг в радиоинтервью 1994 года подчеркнул, что Сарджент «обладал многими добрыми и щедрыми добродетелями; он был добр ко многим людям, и я любил его…». [87] Тем не менее, даже такие друзья, как сэр Руперт Харт-Дэвис , секретарь Литературного общества, считали его «бездельником», [104] а композитор Дама Этель Смит называла его «хамом» . [105] Тем не менее, несмотря на свое развратное поведение и амбиции, Сарджент всю свою жизнь был глубоко религиозным человеком, и на смертном одре его утешали визиты англиканского архиепископа Йорка Дональда Коггана и римско-католического архиепископа Вестминстера кардинала Хинана . [106] Ему также звонили королева Елизавета и принц Чарльз , и он примирился со своим сыном Питером, с которым он был отдельно. [107]
Был выдвинут ряд предполагаемых объяснений прозвища Сарджента «Флэш Гарри». Рид полагает, что он «первый раз был в обращении среди оркестрантов до войны и что они использовали его без лести». [108] Возможно, это связано с его безупречным и стильным внешним видом - он всегда носил в петлице красную или белую гвоздику (теперь гвоздика является символом школы, названной в его честь). Возможно, это было подкреплено его быстрым темпом в начале его карьеры и историей о том, как он мчался от одной записи к другой. Другое объяснение, что его назвали в честь персонажа Святого Триниана Рональда Сирла « Флэш Гарри », безусловно, неверно: прозвище Сарджента было распространено задолго до первого появления персонажа Святого Триниана в 1954 году. [109] Преданные поклонники Сарджента, Променадеры , использовал это прозвище в одобрительном смысле и сократил его до «Флэш», хотя Сарджент не особенно любил это прозвище, даже таким образом измененное. [110]
Бичем и Сарджент были союзниками с первых дней существования Лондонской филармонии до последних месяцев существования Бичема, когда они планировали совместные концерты. У них даже день рождения был в один и тот же день. Когда в 1933 году Сарджент выздоровел от туберкулеза, Бичем дирижировал представлением «Мессия» в Альберт-холле, чтобы собрать деньги для поддержки своего младшего коллеги. [111] Сарджент наслаждался компанией Бичема, [112] и хорошо воспринимал его шутки, такие как его упоминание заботящегося об имидже молодого дирижера Герберта фон Караяна как «своего рода мюзикл Малкольма Сарджента» [113] и, узнав, что Автомобиль Сарджента попал под обстрел в Палестине: «Я понятия не имел, что арабы настолько музыкальны». [114] Бичем заявил, что Сарджент «величайший хормейстер, которого мы когда-либо создавали... он заставляет педерастов петь как пламя». А в другой раз он сказал, что Сарджент был «самым опытным из всех наших дирижеров - за исключением, конечно, меня». [115]
Помимо докторской степени в Дареме, Сарджент был удостоен почетных степеней Оксфордского и Ливерпульского университетов , а также Королевской музыкальной академии , Королевского колледжа органистов, Королевского музыкального колледжа и Шведской музыкальной академии. [102] В 1959 году он был удостоен высшей награды Королевского филармонического общества — Золотой медали. Иностранные награды включали Орден Полярной звезды (Швеция), 1956 год; Орден Белой Розы (Финляндия), 1965 г.; и кавалер ордена Почетного легиона Франции , 1967 г. [102]
После его смерти Сарджента почтили по-разному. На его поминальной службе в Вестминстерском аббатстве в октябре 1967 года присутствовало 3000 человек, в том числе члены королевской семьи трех стран, официальные представители Франции, Южной Африки и Малайзии, а также такие разные знатные люди, как принцесса Марина Кентская; Бриджит Д'Ойли Карта ; Пьер Булез; Ларри Адлер ; дочь Элгара; Вдова Бичема; Дуглас Фэрбенкс-младший ; Леон Гуссенс ; Мастер королевской музыки ; секретарь Лондонского зоопарка ; и представители лондонских оркестров и Promenaders. Колин Дэвис и хор и симфонический оркестр BBC исполнили музыку. [116]
С 1968 года, через год после смерти Сарджента, выпускные вечера начинаются в пятницу вечером, а не в субботу, как раньше, и в память о хоровом творчестве Сарджента обычно исполняется крупномасштабное хоровое произведение. Помимо мира музыки, в его честь были названы школа и благотворительная организация: Начальная школа Малкольма Сарджента в Стэмфорде и Детский онкологический фонд Малкольма Сарджента. [117] В результате слияния с другой благотворительной организацией («Рак и лейкемия в детстве») в 2005 году она была переименована в CLIC Sargent. В 2021 году благотворительная организация была снова переименована в Young Lives vs Cancer ; это ведущая британская благотворительная организация по борьбе с раком у детей. [118] В 1980 году Королевская почта поместила изображение Сарджента на свою почтовую марку номиналом 15 пенсов в серии, изображающей британских дирижеров. [n 6] В особняках Альберт-холла, рядом с Альберт-холлом, где жил Сарджент, в его память установлена синяя мемориальная доска .
Собственная композиция Сарджента An Impression on a Windy Day была записана для компакт-диска оркестром Royal Ballet Sinfonia под управлением Гэвина Сазерленда на лейбле ASV. [120] Первые записи Сарджента в качестве дирижера, сделанные для HMV в 1923 году с использованием акустического процесса, состояли из отрывков из оперы Воана Уильямса « Хью Погонщик» . На заре электрической записи он принял участие в новаторской живой записи отрывков из « Илии» Мендельсона в Альберт-холле совместно с Королевским хоровым обществом. [88]
Впоследствии в студии звукозаписи Сарджент был наиболее востребован для записи английской музыки, хоровых произведений и концертов. Он много записывался и работал со многими оркестрами, но больше всего записей (несколько десятков крупных произведений) он сделал с Симфоническим оркестром BBC (BBC), Лондонским симфоническим оркестром (LSO), Новым симфоническим оркестром Лондона, Филармоническим оркестром и Королевским оркестром. Филармонический оркестр (РПО). [88]
Сарджент дирижировал записями Гилберта и Салливана в течение четырех разных десятилетий. Его ранние записи с оперной труппой D'Oyly Carte для HMV включали «Йомены гвардии » (1928), «Пираты Пензанса» (1929), «Иоланта» (1930), HMS Pinafore (1930), «Терпение» (1930), «Йомены» (отрывки) . 1931), «Пираты» (отрывки 1931), «Гондольеры» (отрывки 1931), «Руддигор» (1932) и «Принцесса Ида» (1932). [121] Более 30 лет спустя для Decca он записал Yeomen (1964) и Princess Ida (1965) с компанией D'Oyly Carte. Кроме того, между 1957 и 1963 годами Сарджент записал девять опер Гилберта и Салливана для EMI с хором Глайндборнского фестиваля и солистами из мира оратории и большой оперы . Это были «Испытание присяжных» , «Пинафор» , «Пираты» , «Пейшенс » , «Иоланта » , «Микадо» , «Руддигор» , «Йомены» и «Гондольеры» . [122] По словам исследователя Гилберта и Салливана Марка Шепарда, «музыкальное превосходство записей [Глайндборна] неоспоримо, но многие слушатели возражают против мрачных темпов Сарджента и отсутствия у певцов чувства к идиоме G&S». [123] Сарджент использовал оркестр из тридцати семи музыкантов в театре «Савой» (столько же, сколько и Салливан), но иногда добавлял еще несколько человек при записи. [124]
Во время Второй мировой войны Сарджент и Ливерпульский филармонический оркестр сопровождали посвященного Альберта Сэммонса в его записи Скрипичного концерта Делиуса в 1944 году. Позже, в 1965 году, вместе с Жаклин дю Пре , в ее дебютной записи, Сарджент записал Концерт для виолончели Делиуса в сочетании с «Песнями прощания» (1965). В конце войны Сарджент занялся записью Элгара. Первая из двух версий Сарджента «Сна Геронтия» Элгара с Хеддлом Нэшем в роли тенора и знакомой Сардженту парой Хорового общества Хаддерсфилда и Ливерпульского филармонического оркестра была записана в 1945 году и шесть десятилетий спустя все еще считалась классикой. Сарджент был дирижером записи Хейфеца Скрипичного концерта Элгара в 1949 году и первой записи Пола Тортелье Концерта для виолончели в 1954 году. Он также записал сюиту № 2 Элгара «Жезл молодежи» на BBC; Марши пышности и церемоний 1 и 4 с LSO; и «Энигма-вариации» с филармонией. Он сделал две записи песни Холста « Планеты» : монофоническую версию с LSO для Decca (1950) и стереоверсию с BBC для EMI (1960). Он также записал более короткие пьесы Холста: музыку из балета «Идеальный дурак» и сюиту Бени Мора . [88]
В 1958 году Сарджент записал «Пир Валтасара» Уолтона , одно из своих фирменных произведений, которое было переиздано на компакт-диске в 1990 году и снова в 2004 году. Он записал «Марш с державой и скипетром» Уолтона и Façade Suites . Он также сделал стереозапись Первой симфонии Уолтона в присутствии композитора, но в частном порядке Уолтон предпочел запись Андре Превена , [126] выпущенную в январе 1967 года, в том же месяце, что и запись Сарджента. [127] Из более коротких произведений Воана Уильямса Сарджент записал на BBC в 1960 году « Фантазию на тему» Томаса Таллиса (которую он также записал с Филармонией) и с LSO « Серенаду к музыке» (1957; хоровая версия). и «В сторону неизвестного региона» . Он записал увертюру Воана Уильямса « Осы» с LSO. [88]
Хотя к тому времени расцвет живых выступлений фирменного произведения Сарджента Кольриджа-Тейлора в Альберт-холле уже давно прошел, Сарджент, Королевское хоровое общество и Филармония сделали в 1962 году стереозапись « Свадебного пиршества Гайаваты» , которая была переиздана на компакт-диске. [128] В 1963 году Сарджент записал «Оперу нищего » Гэя , одну из немногих записанных им опер, кроме Гилберта и Салливана. Он также был переиздан на компакт-диске. [129]
В дополнение к упомянутым выше хоровым произведениям Сарджент записывал « Мессию » Генделя четыре раза: в 1946, 1954 , 1959 и 1964 годах. они были переизданы и теперь вызывают положительные критические отзывы, поскольку представляют исторический интерес сами по себе. [131] Сарджент также дирижировал Королевской филармонией Ливерпуля и Хоровым обществом Хаддерсфилда в записях опер Генделя « Израиль в Египте» и «Илия» Мендельсона в 1947 году, оба из которых были переизданы на компакт-диске. [132]
Сарджент постоянно пользовался спросом как дирижер концертов. Помимо упомянутых выше концертов, среди других композиторов, чьи концерты он дирижировал на записи с отмеченными солистами, можно назвать: Баха (Хейфец-Фридман, НСО), Бартока ( Росталь , ЛСО), Бетховена ( Ойстрах , Кнушевицкий, Оборин, Филармония), Блисс (Тревор Барнард, Филармония), Брух (Хейфец, LSO и NSO), Чимароза ( Леон Гуссенс , Королевский филармонический оркестр Ливерпуля), Дворжак (Тортелье), Мендельсон ( Джоконда де Вито , LSO), Моцарт (Хейфец, LSO), Рахманинов ( Лимпани , RPO), Роусторн ( Керзон ; Мэтьюз , LSO), Руббра (Мэттьюз, LSO), Шуман (Пьер Фурнье), Чайковский ( Риччи , NSO) и Вьёктемпс (Хейфец, NSO). [133] Среди других солистов были Мстислав Ростропович и Кирилл Смит. [88]
Невилл Кардус сказал о Бетховене Сарджента: «Я слышал выступления, от которых критики были бы в восторге, если бы какой-нибудь дирижер из России был ответственен за их исполнение хотя бы наполовину так же хорошо и правдиво». [134] Сарджент записал Четвертую и Пятую симфонии Бетховена для Decca с Национальным симфоническим оркестром Сидни Бира. Его аккомпанемент Артуру Шнабелю в фортепианных концертах 1940-х годов вызывал восхищение. [135] Стереозапись «Героической симфонии» 1961 года была переиздана на компакт-диске. [n 8] Сарджент с энтузиазмом поддерживал музыку Сибелиуса, даже записывая ее с Венским филармоническим оркестром , когда она не входила в их репертуар. Их записи «Финляндия» , «En saga» , «Лебедь Туонелы» и «Карельская сюита» были выпущены в 1963 году и переизданы на компакт-диске в 1993 году. Сарджент и BBC записали первую , вторую и пятую симфонии в 1956 и 1958 годах соответственно, переизданные на компакт-диске в 1989 году. , а также «Дочь Похъёлы» в 1959 году. Он также записал «Трусливый вальс» с RLPO. [133]
Сарджент записал множество других европейских композиторов, в том числе Симфонию Баха из Пасхальной оратории , с Гуссенсом и RLPO; балетная сюита «Сильфида» Шопена (ЛПО); «Лирическая сюита » Грига (Национальный симфонический оркестр); Симфония № 98 Гайдна (LSO); «Рапсодия Паганини » Рахманинова (Сирил Смит, RLPO) и другие; и «Прелюдия» Вагнера из « Золота Рейна» и «Полёт валькирий» из « Валькирии» . [133] Он также записал полный цикл Сметаны «Ма власть» с RPO в 1964 году. С оркестром Королевской оперы он записал, среди других произведений, « Вильгельм Телль » Джоаккино Россини и «Фантастическую лавку» , «Концертную симфонию» Прокофьева и « Неоконченную симфонию Шуберта» , «Розамунду». и Увертюра Zauberharfe .
С ЛСО он записал «Картинки с выставки» и «Ночь на голой горе» Мусоргского , Симфонию № 5 и Сюиту «Поручик Киже» Прокофьева , Симфонию № 9 Шостаковича . С филармонией он записал, среди прочего, « Рапсодию на тему Паганини» Рахманинова , « Вариации на тему рококо» и «Тема и вариации из сюиты № 3» Чайковского, а также «Симфонические вариации» Дворжака . С помощью BBC он также записал Симфонию № 3 Рахманинова, «Музыку на воде» Генделя , которую он также записал с RPO, Симфонию № 5 Чайковского, эпизодическую музыку «Сна в летнюю ночь» Мендельсона , увертюру Хампердинка к «Гензелю и Гретель» и одну из опер Бриттена. самые известные произведения - « Путеводитель по оркестру для молодежи» (1946, RLPO; 1958, BBC). [133] Он также дирижировал «Простой симфонией» Бриттена с RPO. [137] Сарджент озвучил и дирижировал «Инструменты оркестра» — образовательного фильма, снятого британским правительством. [138]
