Жан Сибелиус ( / s ɪ ˈ b eɪ l i ə s / sib- AY -lee-əs ; [1] Финляндия Шведский: [ˈjɑːn siˈbeːliʉs, ˈʃɑːn -] ⓘ ; урожденныйЙохан Юлиус Кристиан Сибелиус; [2]8 декабря 1865 — 20 сентября 1957) — финский композитор эпохи позднего романтизма ираннего Новоговремени. Его широко считают величайшим композитором своей страны, а его музыку часто приписывают тому, что она помоглаФинляндииразвить более сильнуюнациональную идентичность, когда его страна боролась с несколькимипопытками русификациив конце 19 века. [3]
Ядром его творчества является набор из семи симфоний , которые, как и другие его крупные произведения, регулярно исполняются и записываются в Финляндии и странах по всему миру. Другие его самые известные сочинения — «Финляндия» , «Карельская сюита» , «Вальс горестный » , «Скрипичный концерт» , хоровая симфония «Куллерво » и «Лебедь Туонелы» (из сюиты Лемминкяйнен ). Среди других его работ произведения, вдохновленные природой, скандинавской мифологией и финским национальным эпосом «Калевала » ; более сотни песен для голоса и фортепиано; музыкальное сопровождение к многочисленным пьесам; одноактная опера «Девушка в башне» ; камерная музыка , фортепианная музыка, масонская ритуальная музыка, [4] и 21 публикация хоровой музыки .
Сибелиус много сочинял до середины 1920-х годов, но после завершения Седьмой симфонии (1924), музыки к «Буре» (1926) и тональной поэмы «Тапиола» (1926) за последние 30 лет он перестал создавать крупные произведения. выход на пенсию обычно называют «молчанием Ярвенпяя » (место его дома). Хотя считается, что он перестал сочинять, он пытался продолжить писать, включая неудачные попытки написать восьмую симфонию . В более позднем возрасте он писал масонскую музыку и переиздавал некоторые более ранние произведения, сохраняя при этом активный, но не всегда благоприятный интерес к новым достижениям в музыке. Хотя это «молчание» часто приводило ученых в замешательство, на самом деле Сибелиус был ясен: он чувствовал, что написал достаточно.
На финской банкноте в 100 марок было его изображение до 2002 года, когда был принят евро . [5] С 2011 года Финляндия отмечает День развевания флага 8 декабря, в день рождения композитора, также известный как День финской музыки. [6] В 2015 году в честь 150-летия со дня рождения Сибелиуса был проведен ряд специальных концертов и мероприятий, особенно в Хельсинки , столице Финляндии. [7]
Сибелиус родился 8 декабря 1865 года в Хямеэнлинне ( шведский : Тавастехус ) в Великом княжестве Финляндском , автономной части Российской империи . Он был сыном шведоязычного врача Кристиана Густава Сибелиуса и Марии Шарлотты Сибелиус (урожденной Борг). Фамилия происходит от поместья Сиббе в Восточном Уусимаа , которым владел его прадед по отцовской линии. [8] Отец Сибелиуса умер от тифа в июле 1868 года, оставив после себя значительные долги. В результате его матери, которая снова была беременна, пришлось продать их имущество и перевезти семью в дом Катарины Борг, ее овдовевшей матери, которая также жила в Хямеенлинне. [9] Таким образом, Сибелиус воспитывался в явно женской среде, единственное мужское влияние исходило от его дяди, Пера Фердинанда Сибелиуса, который интересовался музыкой, особенно скрипкой. Именно он подарил мальчику скрипку, когда тому было десять лет, и позже поощрял в нем сохранять интерес к композиции. [10] [11] Для Сибелиуса дядя Пер не только занимал место отца, но и выступал в роли музыкального консультанта. [12]
С раннего возраста Сибелиус проявлял сильный интерес к природе, часто гуляя по сельской местности, когда семья переехала на летние месяцы в Ловииса на побережье. По его собственным словам: «Для меня Ловииса олицетворяла солнце и счастье. Хямеэнлинна была местом, где я ходил в школу; Ловииса была свободой». Именно в Хямеенлинну, когда ему было семь лет, его тетю Юлию пригласили давать ему уроки игры на фортепиано на семейном вертикальном инструменте, и она постукивала его по костяшкам пальцев всякий раз, когда он играл неправильную ноту. Он прогрессировал, импровизируя самостоятельно, но все же научился читать ноты. [13] Позже он обратился к скрипке, которую предпочитал. Он участвовал в трио со своей старшей сестрой Линдой на фортепиано и младшим братом Кристианом на виолончели. ( Кристиан Сибелиус стал выдающимся психиатром , которого до сих пор помнят за его вклад в современную психиатрию в Финляндии.) [14] Кроме того, Сибелиус часто играл в квартетах с соседними семьями, пополняя свой опыт в камерной музыке. Сохранились фрагменты его ранних сочинений того периода: трио, фортепианного квартета и сюиты ре минор для скрипки и фортепиано. [15] Примерно в 1881 году он записал на бумаге свою короткую пьесу- пиццикато Vattendroppar («Капли воды») для скрипки и виолончели, хотя это могло быть просто музыкальным упражнением. [12] [16] Первое упоминание о том, что он сочиняет музыку, содержится в письме от августа 1883 года, в котором он пишет, что сочинил трио и работает над другим: «Они довольно бедны, но приятно иметь что-то, что можно делать в дождливые дни». [17] В 1881 году он начал брать уроки игры на скрипке у местного капельмейстера Густава Левандера, сразу же у него появился особенно сильный интерес к этому инструменту. [18] Посвятив себя карьере великого скрипача-виртуоза, он вскоре преуспел в том, чтобы стать весьма опытным музыкантом, исполнив Концерт Давида ми минор в 1886 году, а в следующем году - две последние части Скрипичного концерта Мендельсона в 1886 году. Хельсинки. Несмотря на такой успех как инструменталист, в конечном итоге он решил стать композитором. [19] [20]
Хотя его родным языком был шведский, в 1874 году Сибелиус посещал финноязычную подготовительную школу Люсины Хагман. В 1876 году он смог продолжить образование в финноязычном педагогическом лицее Хямеенлинны, где был довольно рассеянным учеником, хотя по математике и ботанике у него были неплохие успехи. [17] Несмотря на то, что ему пришлось повторить год, он сдал выпускной экзамен в школе в 1885 году, что позволило ему поступить в университет. [21] В детстве он был известен как Янне , разговорная форма имени Йохан. Однако в студенческие годы он принял французскую форму Жан , вдохновленный визитной карточкой своего покойного дяди-мореплавателя. После этого он стал известен как Ян Сибелиус. [22]
Окончив среднюю школу в 1885 году, Сибелиус начал изучать право в Императорском Александровском университете в Финляндии, но, проявив гораздо больший интерес к музыке, вскоре перешёл в Хельсинкский музыкальный институт (ныне Академия Сибелиуса ), где учился с 1885 по 1889 год.
Одним из его учителей был ее основатель Мартин Вегелиус, который много сделал для поддержки развития образования в Финляндии. Именно он дал Сибелиусу-самоучке первые формальные уроки композиции. [23] Другим важным влиянием был его учитель Ферруччо Бузони , пианист-композитор, с которым он дружил на протяжении всей жизни. [24] В его близкий круг друзей входили пианист и писатель Адольф Пауль и будущий дирижер Армас Ярнефельт (который познакомил его со своей влиятельной семьей, включая сестру Айно , которая впоследствии стала женой Сибелиуса). [12] Самым замечательным из его произведений в этот период была Соната для скрипки фа мажор, весьма напоминающая Грига . [25]
Сибелиус продолжил обучение в Берлине (с 1889 по 1890 год) у Альберта Беккера и в Вене (с 1890 по 1891 год) у Роберта Фукса и венгерско-еврейского Карла Гольдмарка . В Берлине у него была возможность расширить свой музыкальный опыт, посетив множество концертов и опер, включая премьеру « Дон Жуана » Рихарда Штрауса . Он также услышал, как финский композитор Роберт Каянус дирижирует Берлинской филармонией в программе, которая включала его симфоническую поэму «Айно» , патриотическое произведение, которое, возможно, вызвало более поздний интерес Сибелиуса к использованию эпической поэмы « Калевала» в качестве основы для его собственных композиций. [24] [26] Находясь в Вене, он особенно заинтересовался музыкой Антона Брукнера , которого какое-то время считал «величайшим из ныне живущих композиторов», хотя продолжал проявлять интерес к признанным произведениям Бетховена и Вагнера . . Он наслаждался своим годом в Вене, часто устраивая вечеринки и играя в азартные игры со своими новыми друзьями. Также в Вене он обратился к оркестровой композиции, работая над увертюрой ми мажор и сценой балета . Приступая к «Куллерво» , оркестровому произведению с хором и солистами, вдохновленному «Калевалой » , он заболел, но выздоровел после операции по удалению камней в желчном пузыре. [27] Вскоре после возвращения в Хельсинки Сибелиус с большим удовольствием дирижировал своей Увертюрой и Сценой балета на популярном концерте. [28] Он также смог продолжить работу над Куллерво , теперь, когда у него все больше развивался интерес ко всему финскому. Премьера спектакля состоялась 28 апреля 1892 года в Хельсинки и имела огромный успех. [12]
Примерно в это же время Сибелиус окончательно отказался от своих заветных стремлений стать скрипачом:
Моя трагедия заключалась в том, что я хотел любой ценой стать знаменитым скрипачом. С 15 лет я играл на скрипке практически с утра до вечера. Я ненавидел перо и чернила и, к сожалению, предпочитал элегантный скрипичный смычок. Моя любовь к скрипке длилась довольно долго, и это было очень болезненное пробуждение, когда мне пришлось признать, что я слишком поздно начал подготовку к требовательной карьере виртуоза. [29]
Помимо длительного обучения в Вене и Берлине, в 1900 году он отправился в Италию, где провел год со своей семьей. Он сочинял, дирижировал и активно общался в скандинавских странах, Великобритании, Франции и Германии, а затем отправился в Соединенные Штаты. [30]
Осенью 1888 года, когда Сибелиус изучал музыку в Хельсинки, Армас Ярнефельт, друг из Музыкального института, пригласил его в семейный дом. Там он познакомился и сразу влюбился в Айно , 17-летнюю дочь генерала Александра Ярнефельта , губернатора Ваасы , и Элизабет Клодт фон Юргенсбург , балтийской аристократки. [20] Свадьба состоялась 10 июня 1892 года в Максмо . Медовый месяц они провели в Карелии , на родине «Калевалы» . Он послужил вдохновением для создания тональной поэмы Сибелиуса « En saga» , «Легенд Лемминкяйнен» и « Карельской сюиты» . [12] Их дом, Айнола , был построен недалеко от озера Туусула , Ярвенпяя, в 1904 году. За годы, проведенные в Айноле, у них родилось шесть дочерей: Ева, Рут, Кирсти (умершая в возрасте одного года от тифа ), [31] Катарина, Маргарета. и Хайди. [32] Ева вышла замуж за промышленного наследника Арви Палохеймо и позже стала генеральным директором корпорации Палохеймо. Рут Снеллман (фи) была известной актрисой, Катарина Ильвес вышла замуж за банкира, а Хайди Бломстедт была дизайнером, женой архитектора Аулиса Бломстедта . Маргарета вышла замуж за дирижера Юсси Яласа , брата Аулиса Бломстедта. [33]
В 1892 году Куллерво начал заниматься Сибелиусом оркестровой музыкой. описал это как «извержение вулкана», а пел в хоре Юхо Ранта заявил: «Это была финская музыка». [34] В конце того же года умерла бабушка композитора, Катарина Борг. Сибелиус отправился на ее похороны, посетив свой дом в Хямеенлинне в последний раз перед тем, как дом был продан. 16 февраля 1893 года первая (расширенная) версия En saga была представлена в Хельсинки, хотя она не была принята слишком хорошо: критики предлагали удалить лишние разделы (как это было в версии Сибелиуса 1902 года). Еще менее успешными были еще три выступления «Куллерво» в марте, которые один критик счел непонятными и лишенными жизненной силы. После рождения первенца Сибелиуса, Евы, в апреле премьера его хорового произведения « Прогулка на лодке Вяйнямёйнена» имела значительный успех и получила поддержку прессы. [35]
13 ноября 1893 года полная версия « Карелии» была представлена на гала-концерте студенческого общества в Сеурахуоне в Выборге при сотрудничестве художника Акселя Галлена и скульптора Эмиля Викстрема , которые были приглашены для оформления декораций. Хотя первое выступление было трудно оценить на фоне шума разговорчивой публики, второе выступление 18 ноября оказалось более успешным. Кроме того, 19 и 23 числа Сибелиус представил расширенную сюиту произведения в Хельсинки, дирижируя оркестром Филармонического общества. [36] Музыка Сибелиуса все чаще звучала в концертных залах Хельсинки. В сезоне 1894–95 такие произведения, как «En saga» , «Karelia » и «Vårsång » (написанные в 1894 году), были включены как минимум в 16 концертов в столице, не говоря уже о концертах в Турку . [37] При исполнении в переработанной версии 17 апреля 1895 года композитор Оскар Мериканто приветствовал Vårsång (Весеннюю песню) как «самый прекрасный цветок среди оркестровых произведений Сибелиуса». [38]
Значительный период Сибелиус работал над оперой Veneen luominen («Строительство лодки»), опять же по мотивам «Калевалы» . В какой-то степени он испытал влияние Вагнера, но впоследствии обратился к тональным стихотворениям Листа как к источнику композиционного вдохновения. Его сюита «Лемминкяйнен» , адаптированная на основе материала для оперы, которую он так и не завершил, состояла из четырех легенд в форме тональных стихотворений. [12] Премьера состоялась в Хельсинки 13 апреля 1896 года при полном зале. В отличие от энтузиазма Мериканто по поводу финского качества работы, критик Карл Флодин нашел соло на английском рожке в « Лебеде из Туонелы » «поразительно длинным и скучным», [39] [35] , хотя он считал первую легенду, Лемминкяйнена и «Девочки острова » как вершина достижений Сибелиуса на сегодняшний день. [40]
Чтобы оплатить свое существование, с 1892 года Сибелиус начал преподавать в Музыкальном институте и в дирижерской школе Каянуса, но это не оставляло ему времени для сочинения музыки. [41] Ситуация значительно улучшилась, когда в 1898 году ему была присуждена значительная ежегодная стипендия, первоначально на десять лет, а затем продленная на всю жизнь. Ему удалось завершить музыку к пьесе Адольфа Пауля «Король Кристиан II» . Его запоминающиеся мелодии, исполненные 24 февраля 1898 года, понравились публике. Партитуры четырех популярных пьес из пьесы были изданы в Германии и хорошо продавались в Финляндии. Когда оркестровая сюита была успешно исполнена в Хельсинки в ноябре 1898 года, Сибелиус прокомментировал: «Музыка звучала превосходно, и темпы кажутся правильными. Думаю, это первый раз, когда мне удалось сделать что-то законченное». Работа также выполнялась в Стокгольме и Лейпциге. [42]
В январе 1899 года Сибелиус приступил к написанию своей Первой симфонии , в то время как его патриотические чувства усилились из-за попытки российского императора Николая II ограничить полномочия Великого Княжества Финляндского . [43] Симфония была хорошо принята во время ее премьеры в Хельсинки 26 апреля 1899 года. Но в программе также состоялась премьера еще более убедительной, откровенно патриотической « Песни афинян» для хоров мальчиков и мужчин. Песня сразу принесла Сибелиусу статус национального героя. [42] [43] Еще одна патриотическая работа последовала 4 ноября в виде восьми картин, изображающих эпизоды из финской истории, известных как « Музыка праздника прессы ». Оно было написано в поддержку сотрудников газеты Päivälehti , деятельность которой была приостановлена на некоторое время после редакционной критики российского правления. [44] Последняя картина « Пробуждение Финляндии » пользовалась особой популярностью; после незначительных доработок оно стало широко известным «Финляндия» . [45]
.png/1280px-Jean_Sibelius_(AE,_1904).png)
В феврале 1900 года умерла младшая дочь Сибелиуса Кирсти. Тем не менее летом Сибелиус отправился в международный тур с Каянусом и его оркестром, представив свои последние произведения (включая переработанную версию Первой симфонии) в тринадцати городах, включая Стокгольм, Копенгаген, Гамбург, Берлин и Париж. Критики были очень благосклонны, что принесло композитору международное признание своими восторженными репортажами в газетах Berliner Börsen-Courier , Berliner Fremdenblatt и Berliner Lokal Anzeiger . [46] [47]
Во время поездки с семьей в Рапалло , Италия, в 1901 году Сибелиус начал писать свою Вторую симфонию , частично вдохновленную судьбой Дон Жуана в «Дон Жуане» Моцарта . Он был завершен в начале 1902 года, а его премьера состоялась в Хельсинки 8 марта. Работа была встречена финнами с огромным энтузиазмом. Мериканто считал, что он превзошёл «даже самые смелые ожидания», а Эверт Катила охарактеризовал его как «абсолютный шедевр». [46] Флодин тоже написал о симфонической композиции, «подобной которой нам никогда раньше не приходилось слушать». [48]
Сибелиус провел лето в Твярминне недалеко от Ханко , где работал над песней Var det en drom (Было ли это во сне), а также над новой версией En saga . Когда она была исполнена в Берлине с Берлинским филармоническим оркестром в ноябре 1902 года, она укрепила репутацию композитора в Германии, что вскоре привело к публикации его Первой симфонии. [46]
В 1903 году Сибелиус провел большую часть своего времени в Хельсинки, где он чрезмерно увлекался напитками и обедами, тратя значительные счета в ресторанах. Но он продолжал сочинять, одним из его главных успехов стал «Трусливый вальс» , одно из шести музыкальных произведений, которые он сочинил для пьесы своего зятя Арвида Ярнефельта «Куолема» («Смерть»). Не имея денег, он продал произведение по низкой цене, но оно быстро завоевало значительную популярность не только в Финляндии, но и за рубежом. Во время его длительного пребывания в Хельсинки жена Сибелиуса Айно часто писала ему, умоляя вернуться домой, но безуспешно. Даже после того, как у них родилась четвертая дочь Катарина, он продолжал работать вдали от дома. В начале 1904 года он закончил свой Скрипичный концерт , но его первое публичное исполнение 8 февраля не имело успеха. Это привело к созданию переработанной, сокращенной версии, которая была исполнена в Берлине в следующем году. [49]
В ноябре 1903 года Сибелиус начал строить свой новый дом Айнола (Место Айно) недалеко от озера Туусула, примерно в 45 км (30 милях) к северу от Хельсинки. Чтобы покрыть расходы на строительство, он дал концерты в Хельсинки, Турку и Ваасе в начале 1904 года, а также летом в Таллинне, Эстония, и в Латвии. Семья, наконец, смогла переехать в новую собственность 24 сентября 1904 года, подружившись с местным художественным сообществом, в том числе с художниками Ээро Ярнефельтом и Пеккой Халоненом , а также писателем Юхани Ахо . [49]
В январе 1905 года Сибелиус вернулся в Берлин, где дирижировал своей Второй симфонией. Хотя сам концерт был успешным, он получил неоднозначные отзывы, некоторые из которых были очень положительными, тогда как отзывы в Allgemeine Zeitung и Berliner Tageblatt были менее восторженными. Вернувшись в Финляндию, он переписал набирающую популярность «Пеллеаса и Мелизанду» как оркестровую сюиту. В ноябре, впервые посетив Британию, он отправился в Ливерпуль , где встретил Генри Вуда . 2 декабря он дирижировал Первой симфонией и «Финляндией» , написав Айно, что концерт имел большой успех и получил широкое признание. [50]
В 1906 году, после короткого, довольно спокойного пребывания в Париже в начале года, Сибелиус провел несколько месяцев, сочиняя «Айнолу», его главным произведением того периода была « Дочь Похъёлы» , еще одно произведение, основанное на « Калевале» . Позже в том же году он сочинил музыку для «Пира Валтасара» , а также адаптировал ее как оркестровую сюиту. Год он завершил серией концертов, самым успешным из которых стало первое публичное исполнение « Дочери Похъёлы» в Мариинском театре в Санкт-Петербурге. [50]
С начала 1907 года Сибелиус снова предался чрезмерному употреблению вина и обедов в Хельсинки, тратя непомерные суммы на шампанское и омаров. Его образ жизни оказал катастрофическое влияние на здоровье Айно, которая была вынуждена удалиться в санаторий, страдая от истощения. Пока ее не было, Сибелиус решил бросить пить и вместо этого сосредоточиться на сочинении своей Третьей симфонии . Он завершил работу над выступлением в Хельсинки 25 сентября. [51] Хотя его более классический подход удивил публику, Флодин отметил, что он был «внутренне новым и революционным». [50]
Вскоре после этого Сибелиус встретил Густава Малера , который был в Хельсинки. Они согласились, что с каждой новой симфонией они теряют тех, кого привлекали их ранние произведения. Прежде всего это было продемонстрировано в Петербурге, где Третья симфония была исполнена в ноябре 1907 года и вызвала пренебрежительные отзывы. В Москве его восприняли гораздо более позитивно. [50]
В 1907 году Сибелиус перенес серьёзную операцию по подозрению на рак горла. В начале 1908 года ему пришлось провести некоторое время в больнице. Его курение и употребление алкоголя теперь стало опасным для жизни. Хотя он отменил концерты в Риме, Варшаве и Берлине, он сохранил выступления в Лондоне, но и там его Третья симфония не смогла привлечь критиков. В мае 1908 года здоровье Сибелиуса еще больше ухудшилось. Он поехал с женой в Берлин, чтобы удалить опухоль из горла. После операции он поклялся раз и навсегда бросить курить и пить. [50] Говорят, что воздействие этого столкновения со смертью вдохновило его на создание произведений, которые он написал в последующие годы, в том числе «Луоннотар » и « Четвертую симфонию» . [52]
В 1909 году успешная операция на горле привела к возобновлению счастья между Сибелиусом и Айно в семейном доме. В Британии его состояние также было хорошо встречено, поскольку он дирижировал En saga , Finlandia , Valse Triste и Spring Song восторженной публике. Встреча с Клодом Дебюсси принесла дополнительную поддержку. После очередной поездки в Париж без происшествий он отправился в Берлин, где с облегчением узнал, что его операция на горле прошла полностью успешно. [53]
Сибелиус начал работу над своей Четвертой симфонией в начале 1910 года, но его истощающиеся средства потребовали от него написания ряда небольших пьес и песен. В октябре он дал концерты в Кристиании (ныне Осло), где впервые прозвучали The Dryad и In Memoriam . Особенно хорошо были приняты его «Трусливый вальс» и Вторая симфония. Затем он отправился в Берлин, чтобы продолжить работу над своей Четвертой симфонией, написав финал после возвращения в Ярвенпяя. [53]
Сибелиус провел свои первые концерты в Швеции в начале 1911 года, когда критики приветствовали даже его Третью симфонию. Он завершил Четвертую симфонию в апреле, но, как он и ожидал, из-за ее интроспективного стиля она не была принята очень тепло, когда впервые была исполнена в Хельсинки и получила неоднозначные отзывы. Если не считать поездки в Париж, где он наслаждался исполнением « Саломеи » Рихарда Штрауса , остальная часть года прошла без происшествий. В 1912 году он завершил свое короткое оркестровое произведение « Исторические сцены II» . Впервые она была исполнена в марте вместе с Четвертой симфонией. Концерт был повторен дважды перед восторженной публикой и критиками, включая Роберта Каянуса. Четвертая симфония также была хорошо принята в сентябре в Бирмингеме . В марте 1913 года он был исполнен в Нью-Йорке, но большая часть публики покинула зал между движениями, а в октябре, после концерта под управлением Карла Мака , американец из Бостона назвал его «печальным провалом». [53]
Первым значительным произведением Сибелиуса 1913 года стала тональная поэма «Бард» , которую он дирижировал в марте перед почтительной публикой в Хельсинки. Затем он сочинил «Луоннотар» («Дочь природы») для сопрано и оркестра. На основе текста из « Калевалы» оно было впервые исполнено на финском языке в сентябре 1913 года Айно Акте (которому оно было посвящено) на музыкальном фестивале в Глостере , Англия. [53] [54] В начале 1914 года Сибелиус провел месяц в Берлине, где его особенно тянуло к Арнольду Шенбергу . Вернувшись в Финляндию, он начал работу над «Океанидами» , которые американский миллионер Карл Стокель заказал для Норфолкского музыкального фестиваля . После первого сочинения произведения ре-бемоль мажор Сибелиус внес существенные изменения, представив в Норфолке версию ре-мажор, которая была хорошо принята, как и « Финляндия » и « Вальс горестный ». Генри Кребиэль считал «Океаниды» одним из самых красивых произведений морской музыки, когда-либо созданных, а The New York Times отметила, что музыка Сибелиуса была самым заметным вкладом в музыкальный фестиваль. Находясь в Америке, Сибелиус получил степень почетного доктора Йельского университета и почти одновременно — степень почетного доктора Хельсинкского университета, где его представлял Айно. [53]
Возвращаясь из США, Сибелиус услышал о событиях в Сараево , приведших к началу Первой мировой войны . Хотя он находился далеко от боевых действий, его гонорары из-за границы были прерваны. Чтобы свести концы с концами, он сочинял произведения меньшего размера для публикации в Финляндии. В марте 1915 года ему удалось поехать в Гетеборг в Швеции, где его работа « Океаниды» получила широкую оценку. Работая над своей Пятой симфонией в апреле, он увидел 16 пролетающих мимо лебедей, что вдохновило его на написание финала. «Один из величайших событий в моей жизни!» - прокомментировал он. Хотя за лето работа над симфонией не добилась большого прогресса, он смог завершить ее к своему 50-летию 8 декабря. [55]
Вечером своего дня рождения Сибелиус дирижировал премьерой Пятой симфонии в зале Хельсинкской фондовой биржи . Несмотря на высокую оценку Каянуса, композитор не остался доволен своим произведением и вскоре начал его перерабатывать. Примерно в это же время Сибелиус все глубже погружался в долги. Рояль, который он получил в подарок, собирался конфисковать судебные приставы, когда певица Ида Экман выплатила большую часть своего долга после успешной кампании по сбору средств. [55]
Год спустя, 8 декабря 1916 года, Сибелиус представил в Турку переработанную версию своей Пятой симфонии, объединив первые две части и упростив финал. Когда через неделю песня была исполнена в Хельсинки, Катила отнеслась к ней очень благосклонно, но Васениус не одобрял изменения, что заставило композитора переписать ее еще раз. [55]
С начала 1917 года Сибелиус снова начал пить, что вызвало споры с Айно. Их отношения улучшились благодаря волнению, вызванному началом русской революции . К концу года Сибелиус сочинил свой «Егерский марш» . Пьеса оказалась особенно популярной после того, как финский парламент принял декларацию Сената о независимости от России в декабре 1917 года. « Егерский марш », впервые прозвучавший 19 января 1918 года, на короткое время радовал элиту Хельсинки, вплоть до начала Гражданской войны в Финляндии 27 года. Январь. [55] Сибелиус, естественно, поддерживал белых , но как толстовец Айно Сибелиус имел некоторые симпатии и к красным . [56]
В феврале его дом (Айнола) дважды обыскивал местный красногвардеец в поисках оружия. В первые недели войны некоторые из его знакомых погибли в результате насилия, а его брат, психиатр Христиан Сибелиус, был арестован за то, что отказался зарезервировать койки для красных солдат, пострадавших от контузии на фронте. Друзья Сибелиуса в Хельсинки теперь беспокоились о его безопасности. Композитор Роберт Каянус вел переговоры с главнокомандующим Красной гвардии Ээро Хаапалайненом , который гарантировал Сибелиусу безопасный путь из Айнолы в столицу. 20 февраля группа бойцов Красной гвардии сопроводила семью в Хельсинки. Наконец, с 12 по 13 апреля немецкие войска заняли город, и красный период закончился. Через неделю Хельсинкский филармонический оркестр дал концерт в честь немецкого полководца Рюдигера фон дер Гольца . Сибелиус завершил мероприятие проведением Егерского марша . [56]
В начале 1919 года Сибелиус с энтузиазмом решил сменить имидж, сбрив остатки редеющих волос. В июне вместе с Айно он посетил Копенгаген в своей первой с 1915 года поездке за пределы Финляндии, где успешно представил свою Вторую симфонию. В ноябре он дирижировал финальной версией своей Пятой симфонии, получив неоднократные овации публики. К концу года он уже работал над «Шестым». [55]
В 1920 году, несмотря на растущую дрожь в руках, Сибелиус сочинил Гимн Земли на текст поэта Эйно Лейно для хора Суомен Лаулу и оркестровал свой лирический вальс , чему способствовало распитие вина. В свой день рождения в декабре 1920 года Сибелиус получил пожертвование в размере 63 000 марок - значительную сумму, которую тенор Вяйно Сола получил от финских предприятий. Хотя он использовал часть денег, чтобы погасить свои долги, он также провел неделю, празднуя в Хельсинки. [57]
В это время Сибелиус вел подробные переговоры с Джорджем Истманом , изобретателем фотоаппарата Кодак и основателем Музыкальной школы Истмана в Рочестере, штат Нью-Йорк. Истман предложил зарплату в размере 20 000 долларов за преподавание в течение одного года [58] , и до того, как Сибелиус отказался, переговоры были настолько твердыми, что New York Times опубликовала прибытие Сибелиуса как факт. [59]
Сибелиус совершил весьма успешную поездку в Англию в начале 1921 года, проведя несколько концертов по стране, в том числе Четвертую и Пятую симфонии, « Океаниды» , неизменно популярную «Финляндию» и «Вальс печальный» . Сразу после этого он дирижировал Второй симфонией и «Грустным вальсом» в Норвегии. Он начал страдать от истощения, но критики оставались положительными. По возвращении в Финляндию в апреле он представил «Возвращение Лемминкяйнена» и Пятую симфонию на Днях музыки Северных стран. [57]
В начале 1922 года, страдая от головных болей, Сибелиус решил приобрести очки, хотя никогда не носил их для фотографий. В июле он был опечален смертью своего брата Кристиана. В августе он присоединился к финским масонам и сочинял для них ритуальную музыку. В феврале 1923 года состоялась премьера его Шестой симфонии . Эверт Катила высоко оценил это событие как «чистую идиллию». До конца года он также дирижировал концертами в Стокгольме и Риме, первый из которых получил широкое признание, второй - неоднозначные отзывы. Затем он отправился в Гетеборг, где ему был оказан восторженный прием, несмотря на то, что он прибыл в концертный зал, страдая от чрезмерного пристрастия к еде и питью. Несмотря на то, что он продолжал пить, к ужасу Айно, Сибелиусу удалось завершить свою Седьмую симфонию в марте 1924 года. Под названием Fantasia sinfonica она получила свое первое публичное исполнение в Стокгольме, где имела успех. Еще более высокую оценку он получил на серии концертов в Копенгагене в конце сентября. Сибелиус был удостоен Кавалерского командорского креста ордена Даннеброга . [57]
Большую часть оставшегося года он провел отдыхая, поскольку недавний всплеск активности напрягал его сердце и нервы. Сочиняя несколько небольших произведений, он все больше полагался на алкоголь. В мае 1925 года его датский издатель Вильгельм Хансен и Датский королевский театр пригласили его сочинить музыку для постановки шекспировской « Бури» . Он завершил работу задолго до ее премьеры в марте 1926 года. [57] Она была хорошо принята в Копенгагене, хотя самого Сибелиуса там не было. [60]
Музыкальный журналист Веса Сирен обнаружил доказательства того, что Сибелиус, возможно, страдал эссенциальным тремором с юных лет и что он уменьшал симптомы, употребляя алкоголь. Такое самолечение распространено и эффективно, но врачи его не одобряют, поскольку риски перевешивают пользу. Исследования Сирены поддерживаются несколькими медицинскими экспертами. Тремор, по-видимому, помешал ему писать и ухудшил его общественную жизнь. [61]
_Suomen_valokuvataiteen_museo.jpg/1280px-Sibelius-puolisot_kes%C3%A4iltana_kasvitarhan_penkill%C3%A4,_1940-1945,_(d2005_167_6_101)_Suomen_valokuvataiteen_museo.jpg)
В 1926 году произошел резкий и продолжительный спад в творчестве Сибелиуса: после Седьмой симфонии за оставшуюся жизнь он написал лишь несколько крупных произведений. Возможно, двумя наиболее значительными из них были музыкальное сопровождение к «Буре» и тональная поэма «Тапиола» . [62] Большую часть последних тридцати лет своей жизни Сибелиус даже избегал публичного разговора о своей музыке. [63]
Есть веские доказательства того, что Сибелиус работал над восьмой симфонией. Премьеру этой симфонии он обещал Сержу Кусевицкому в 1931 и 1932 годах, а о выступлении в Лондоне в 1933 году под управлением Бэзила Кэмерона даже рекламировалось публике. Единственным конкретным свидетельством существования симфонии на бумаге является счет 1933 года за чистовую копию первой части и короткие черновые фрагменты, впервые опубликованные и исполненные в 2011 году. [64] [65] [ 66] [67] Сибелиус всегда был довольно самокритичен; он заметил своим близким друзьям: «Если я не смогу написать симфонию лучше, чем моя Седьмая, то она будет моей последней». Поскольку ни одна рукопись не сохранилась, источники считают вероятным, что Сибелиус уничтожил большую часть следов партитуры, вероятно, в 1945 году, в течение которого он определенно предал огню очень много бумаг. [68] Его жена Айно вспоминала:
В 1940-х годах в Айноле проходило большое аутодафе . Мой муж собрал несколько рукописей в корзину для белья и сжег их на открытом огне в столовой. Были уничтожены части «Карельской сюиты» — я потом видел остатки вырванных страниц — и многое другое. У меня не было сил присутствовать и я вышел из комнаты. Поэтому я не знаю, что он бросил в огонь. Но после этого муж стал спокойнее и постепенно полегчало в настроении. [69]
В день 70-летия Сибелиуса (8 декабря 1935 г.) нацистский режим Германии наградил его медалью Гете с сертификатом, подписанным Адольфом Гитлером . После попытки советского вторжения в Финляндию в конце 1939–40 годов ( Зимняя война ), которая, хотя первоначально и была отражена, вынудила Финляндию уступить территорию Советскому Союзу после последующего поражения финских вооруженных сил, семья Сибелиусов навсегда вернулась в Айнолу в лето 1941 года, после долгого отсутствия. Обеспокоенный большевизмом, Сибелиус выступал за то, чтобы финские солдаты маршировали вместе с немецкими войсками после вторжения Германии в Советский Союз 22 июня 1941 года. Сибелиус не делал никаких заявлений о геноциде евреев, хотя в дневниковой записи 1943 года он задавался вопросом, почему он подписал Арийский сертификат. [70]
1 января 1939 года Сибелиус принял участие в международной радиопередаче, во время которой дирижировал своим Andante Festivo . Исполнение было сохранено на дисках с транскрипцией, а затем выпущено на компакт-дисках. Вероятно, это единственный сохранившийся пример интерпретации Сибелиусом своей собственной музыки. [71]
С 1903 года и многие годы после этого Сибелиус жил в деревне. С 1939 года у него и Айно снова был дом в Хельсинки, но в 1941 году они вернулись в Айнолу, лишь изредка посещая город. [72] После войны он возвращался в Хельсинки лишь пару раз. Так называемое «молчание Ярвенпяя» стало чем-то вроде мифа, поскольку помимо бесчисленных официальных посетителей и коллег здесь проводили отпуск и его внуки и правнуки. [73]
Сибелиус избегал публичных заявлений о других композиторах, но Эрик В. Тавастшерна и секретарь Сибелиуса Сантери Левас [74] задокументировали частные беседы, в которых он восхищался Рихардом Штраусом и считал Белу Бартока и Дмитрия Шостаковича самыми талантливыми композиторами молодого поколения. [75] В 1950-х годах он продвигал молодого финского композитора Эйноюхани Раутаваару . [76]
Его 90-летие в 1955 году широко отмечалось, и Филадельфийский оркестр под управлением Юджина Орманди и Королевский филармонический оркестр под управлением сэра Томаса Бичема специально исполнили его музыку. [77] [78]
Тавастшерна также рассказывает анекдот в связи со смертью Сибелиуса: [79]
[Он] возвращался со своей обычной утренней прогулки. Воодушевленный, он рассказал своей жене Айно, что видел приближающуюся стаю журавлей. «Вот они, птицы моей юности», - воскликнул он. Внезапно одна из птиц оторвалась от строя и сделала один круг над Айнолой. Затем он присоединился к стае, чтобы продолжить свое путешествие.
Два года спустя в Айноле, вечером 20 сентября 1957 года, Сибелиус умер от кровоизлияния в мозг в возрасте 91 года. На момент его смерти его Пятая симфония под управлением сэра Малкольма Сарджента транслировалась по радио из Хельсинки. . В то же время заседала Генеральная Ассамблея Организации Объединенных Наций , и тогдашний президент Ассамблеи сэр Лесли Манро из Новой Зеландии объявил минуту молчания и произнес панегирик: «Сибелиус принадлежал всему миру. Он обогатил жизнь всего человечества с его музыкой». [80] Другой известный финский композитор, Хейно Каски , умер в тот же день, но его смерть была омрачена смертью Сибелиуса. Сибелиус был удостоен государственных похорон и похоронен в саду Айнолы. [81]
Айно Сибелиус продолжала жить в Айноле следующие 12 лет до своей смерти 8 июня 1969 года в возрасте 97 лет. Она похоронена рядом со своим мужем. [82]
Сибелиус широко известен своими симфониями и тональными поэмами, особенно «Финляндия» и сюитой «Карелия» . Его репутация в Финляндии возросла в 1890-х годах благодаря хоровой симфонии « Куллерво» , которая, как и многие последующие произведения, опиралась на эпическую поэму «Калевала» . Его Первая симфония была впервые исполнена перед восторженной публикой в 1899 году, в то время, когда развивался финский национализм. В дополнение к еще шести симфониям, он приобрел популярность дома и за рубежом благодаря музыке и другим тональным стихотворениям, особенно En saga , The Swan of Tuonela и Valse triste . [83] Сибелиус также написал серию произведений для скрипки с оркестром, включая Концерт для скрипки, оперу « Юнгфрун и торнет» , множество более коротких оркестровых пьес, камерную музыку, произведения для фортепиано и скрипки, хоровые произведения и многочисленные песни. [84]
В середине 1920-х годов, после Шестой и Седьмой симфоний, он сочинил симфоническую поэму « Тапиола» и музыку к «Буре» . После этого, хотя он дожил до 1957 года, больше никаких примечательных работ он не публиковал. Несколько лет он работал над Восьмой симфонией, которую позже сжег. [85]
Что касается его музыкального стиля, то намеки на музыку Чайковского особенно очевидны в его ранних произведениях, таких как его Первая симфония и скрипичный концерт. [86] Тем не менее какое-то время он был поражен Вагнером, особенно во время сочинения своей оперы. Более продолжительное влияние оказали Ферруччо Бузони и Антон Брукнер. Но в своих тональных стихах его прежде всего вдохновлял Лист . [35] [87] Сходство с Брукнером можно увидеть в вкладе духовых инструментов в его оркестровые произведения и в целом медленном темпе его музыки. [88] [89]
Сибелиус постепенно убирал формальные маркеры сонатной формы в своем творчестве и вместо противопоставления нескольких тем сосредоточился на идее непрерывно развивающихся ячеек и фрагментов, кульминацией которых является грандиозное заявление. Его более поздние работы отличаются ощущением непрерывного развития, прогрессирующего посредством тематических перестановок и производных. Полнота и органичность этого синтеза побудили некоторых предположить, что Сибелиус начинал свои произведения с законченного высказывания и работал в обратном направлении, хотя анализ показывает, что эти преимущественно трех- и четырехнотные ячейки и мелодические фрагменты развиваются и расширяются в более крупные «темы» фактически доказывают обратное. [90]
Эта автономная структура резко контрастировала с симфоническим стилем Густава Малера, главного соперника Сибелиуса в области симфонической композиции. [62] Хотя тематические вариации играли важную роль в произведениях обоих композиторов, стиль Малера использовал разрозненные, резко меняющиеся и контрастирующие темы, в то время как Сибелиус стремился медленно трансформировать тематические элементы. В ноябре 1907 года Малер совершил дирижерское турне по Финляндии, и два композитора смогли вместе совершить длительную прогулку, что побудило Сибелиуса прокомментировать:
Я сказал, что восхищаюсь строгостью стиля [симфонии] и глубокой логикой, создавшей внутреннюю связь между всеми мотивами... Мнение Малера было прямо противоположным. «Нет, симфония должна быть подобна миру. Она должна охватывать все». [91]
Сибелиус приступил к работе над своей Симфонией № 1 ми минор, соч. 39 в 1898 году и завершил его в начале 1899 года, когда ему было 33 года. Произведение было впервые исполнено 26 апреля 1899 года Хельсинкским филармоническим оркестром под управлением композитора в оригинальной, хорошо принятой версии, которая не сохранилась. После премьеры Сибелиус внес некоторые изменения, в результате чего появилась версия, исполняемая сегодня. Переработка была завершена весной и летом 1900 года и впервые была исполнена в Берлине Хельсинкской филармонией под управлением Роберта Каянуса 18 июля 1900 года . литавры. [93]
.jpg/1280px-Robert_Kajanus_(14854805748).jpg)
Его Вторая симфония , самая популярная и наиболее часто записываемая из его симфоний, была впервые исполнена Хельсинкской филармонией 8 марта 1902 года под дирижированием композитора. Начальные аккорды с их восходящей прогрессией составляют мотив всего произведения. Героическая тема финала с трехтональным мотивом интерпретируется не оригинальными деревянными духовыми инструментами, а трубами. В период российского гнета он укрепил репутацию Сибелиуса как национального героя. После первого исполнения Сибелиус внес некоторые изменения, в результате чего появилась переработанная версия, впервые исполненная Армасом Ярнефельтом 10 ноября 1903 года в Стокгольме. [94]
Третья симфония — добродушное, триумфальное и обманчиво простое по звучанию произведение. Первое исполнение симфонии состоялось в Хельсинкской филармонии под управлением композитора 25 сентября 1907 года. В ранних аккордах произведения звучат темы финской народной музыки. Написанная сразу после его переезда в Айнолу, она резко контрастирует с первыми двумя симфониями, причем ее ясная манера выражения переходит в маршевые тона финала. [83] [95] Премьера Его Четвертой симфонии состоялась в Хельсинки 3 апреля 1911 года Филармоническим обществом под управлением Сибелиуса. Оно было написано в то время, когда Сибелиусу делали серию операций по удалению опухоли из горла. Его мрачность, возможно, можно объяснить реакцией на его (временное) решение бросить пить. Вступительные такты с виолончелями, басами и фаготами передают новый подход к тактированию. Затем он перерастает в меланхоличные зарисовки, основанные на композиторской постановке «Ворона» По . Затухающий финал, возможно, является предвестником молчания, которое Сибелиус испытает двадцать лет спустя. В отличие от обычных для того времени напористых финалов, произведение заканчивается просто «свинцовым стуком». [83]
Премьера Симфонии № 5 состоялась в Хельсинки с большим успехом самим Сибелиусом 8 декабря 1915 года, в день его 50-летия. Версия, наиболее часто исполняемая сегодня, - это окончательная редакция, состоящая из трех частей, представленная в 1919 году. Пятая - единственная симфония Сибелиуса в мажорной тональности. Начиная с мягкого вступления, исполняемого духовыми инструментами, произведение развивается во вращательное повторение различных тем со значительными трансформациями, переходя в финальную часть к трубному лебединому гимну. [83] [96] В то время как Пятая уже начала отклоняться от сонатной формы, Шестая , проведенная композитором на премьере в феврале 1923 года, еще дальше отошла от традиционных норм. Тавастшерна комментирует, что «структура [финала] не следует привычному шаблону». [97] Написанный в дорийском стиле , он опирается на некоторые темы, разработанные во время работы Сибелиуса над Пятой симфонией, а также на материал, предназначенный для лирического скрипичного концерта. Теперь, применив очищенный подход, Сибелиус стремился предложить «родниковую воду», а не коктейли, используя более легкие флейты и струнные, а не тяжелые медные духовые инструменты Пятой. [98]
Симфония № 7 до мажор была его последней опубликованной симфонией. Завершенный в 1924 году, он примечателен тем, что имеет только один механизм. Его описывают как «совершенно оригинальный по форме, тонкий в обращении с темпами , индивидуальный в трактовке тональности и полностью органичный по развитию». [99] Его также назвали «самым замечательным композиционным достижением Сибелиуса». [100] Первоначально названный Fantasia sinfonica , он был впервые исполнен в Стокгольме в марте 1924 года под управлением Сибелиуса. Он был основан на части адажио, которую он набросал почти десятью годами ранее. Несмотря на преобладание струнных, присутствует и характерная тема тромбона. [101]
После семи симфоний и скрипичного концерта тринадцать симфонических стихотворений Сибелиуса являются его самыми важными произведениями для оркестра и, наряду с тональными стихотворениями Рихарда Штрауса, представляют собой один из наиболее важных вкладов в этот жанр со времен Ференца Листа. Как группа, симфонические стихи охватывают всю творческую карьеру Сибелиуса (первая была написана в 1892 году, а последняя появилась в 1925 году), отражают увлечение композитора природой и финской мифологией (особенно «Калевалой» ) и представляют собой всеобъемлющий портрет. его стилистического созревания с течением времени. [102]
En saga (что по-шведски означает «Сказка») впервые была представлена в феврале 1893 года под управлением Сибелиуса. Одночастная тональная поэма, возможно, была вдохновлена исландским мифологическим произведением « Эдда» , хотя Сибелиус просто описал ее как «выражение [его] душевного состояния». Начиная с мечтательной темы струнных, она переходит в звуки деревянных духовых инструментов, затем валторн и альтов, демонстрируя способность Сибелиуса управлять оркестром. [103] Первая значительная оркестровая пьеса композитора, она была переработана в 1902 году, когда Ферруччо Бузони пригласил Сибелиуса дирижировать своей работой в Берлине. Успешный прием побудил его написать Айно: «Меня признали опытным «художником » ». [104]
«Лесная нимфа» , одночастная тональная поэма для оркестра, была написана в 1894 году. Премьера состоялась в апреле 1895 года в Хельсинки под управлением Сибелиуса. Она вдохновленаодноименным произведением шведского поэта Виктора Ридберга . Организационно он состоит из четырех неформальных разделов, каждый из которых соответствует одной из четырех строф стихотворения и передает настроение определенного эпизода: во-первых, героический напор; во-вторых, бешеная деятельность; в-третьих, чувственная любовь; и в-четвертых, безутешное горе. Несмотря на красоту музыки, многие критики упрекали Сибелиуса в его «чрезмерной уверенности» в повествовательной структуре исходного материала. [105] [106]
Сюита «Лемминкяйнен» была написана в начале 1890-х годов. Первоначально задуманная как мифологическая опера « Венеен луоминен» ( «Строительство лодки »), по масштабу соответствующая гамме Рихарда Вагнера , позже Сибелиус изменил свои музыкальные цели, и произведение превратилось в оркестровое произведение в четырёх частях. В основе сюиты лежит персонаж Лемминкяйнен из финского национального эпоса « Калевала» . Его также можно считать сборником симфонических стихотворений . Второй/третий раздел, «Лебедь Туонелы », часто звучит отдельно. [107]
«Финляндия» , вероятно, самое известное из всех произведений Сибелиуса, представляет собой высокопатриотическую пьесу, впервые исполненную в ноябре 1899 года в качестве одной из картин для торжеств финской прессы. Публичная премьера в переработанной форме состоялась в июле 1900 года. Нынешнее название появилось только позже, сначала для фортепианной версии, затем в 1901 году, когда Каянус дирижировал оркестровой версией под названием « Финляндия» . Хотя Сибелиус настаивал, что это в первую очередь оркестровая пьеса, она стала мировым фаворитом и для хоров, особенно благодаря эпизоду с гимном. В конце концов композитор согласился и в 1937 и 1940 годах согласовал слова для гимна, сначала для масонов, а затем для более широкого использования. [108]
«Океаниды» — одночастная тональная поэма для оркестра, написанная в 1913–1914 годах. Премьера пьесы, посвященной нимфам из греческой мифологии , населявшим Средиземное море , состоялась 4 июня 1914 года на Норфолкском музыкальном фестивале в Коннектикуте под управлением самого Сибелиуса. Произведение ( ре мажор ), получившее после премьеры высокую оценку как «лучшее воплощение моря, когда-либо созданное в музыке», [109] состоит из двух тем, которые Сибелиус постепенно развивает в трех неформальных стадиях: во-первых, спокойный океан; во-вторых, надвигающаяся буря; и в-третьих, кульминация грозового прибоя. Когда буря утихает, звучит финальный аккорд, символизирующий могучую силу и безграничный простор моря. [110]
Тапиола , последнее крупное оркестровое произведение Сибелиуса, было заказано Вальтером Дамрошем для Нью-Йоркского филармонического общества, где его премьера состоялась 26 декабря 1926 года. Оно вдохновлено Тапио , лесным духом из « Калевалы» . По словам американского критика Алекса Росса , это «оказалось самым суровым и концентрированным музыкальным высказыванием Сибелиуса». [83] Еще более решительно композитор и биограф Сесил Грей утверждает: «Даже если бы Сибелиус не написал ничего другого, одно это произведение дало бы ему право на место среди величайших мастеров всех времен». [111]
« Карельская музыка» — одно из ранних произведений композитора, написанное для Выборгского студенческого общества, — впервые было исполнено 13 ноября 1893 года перед шумной публикой. «Сюита» появилась на концерте 23 ноября и состоит из увертюры и трех частей, которые были опубликованы как соч. 11, люкс «Карелия» . Это остается одним из самых популярных произведений Сибелиуса. [112]
Valse triste — короткое оркестровое произведение, которое изначально было частью музыки, сочиненной Сибелиусом для пьесы его зятя Арвида Ярнефельта 1903 года « Куолема» ( «Смерть »). Сейчас он гораздо более известен как отдельное концертное произведение. Сибелиус написал шесть пьес для постановки «Куолемы» 2 декабря 1903 года . Вальс сопровождал сцену, в которой женщина встает со смертного одра, чтобы танцевать с призраками. В 1904 году Сибелиус переработал произведение для выступления в Хельсинки 25 апреля, где оно было представлено как « Трусливый вальс» . Получив мгновенный успех, он обрел собственную жизнь и остается одним из визитных карточек Сибелиуса. [49] [113]
Концерт для скрипки ре минор впервые был исполнен 8 февраля 1904 года с Виктором Новачеком в качестве солиста. Поскольку Сибелиус едва успел закончить пьесу к премьере, у Новачека не было времени на подготовку, в результате чего спектакль оказался катастрофой. После существенных доработок 19 октября 1905 года состоялась премьера новой версии, когда Рихард Штраус дирижировал Берлинским придворным оркестром . С Карелом Галиржем , руководителем оркестра, в качестве солиста, это имело огромный успех. [114] Произведение становилось все более популярным и в настоящее время является наиболее часто записываемым из всех скрипичных концертов, написанных в 20 веке. [115]
«Куллерво» , одно из ранних произведений Сибелиуса, иногда называют хоровой симфонией, но лучше описать его как сюиту из пяти симфонических частей, напоминающих тональные поэмы. [116] Основанный на персонаже Куллерво из « Калевалы» , премьера состоялась 28 апреля 1892 года с Эмми Ахте и Авраамом Оянпера в качестве солисток, а Сибелиус дирижировал хором и оркестром недавно основанного Хельсинкского оркестрового общества. Хотя при жизни композитора произведение исполнялось всего пять раз, с 1990-х годов оно становится все более популярным как для живых выступлений, так и для записей. [117]
Когда масонство в Финляндии было возрождено, будучи запрещено при российском правлении, Сибелиус был одним из основателей Суоми ложи № 1 в 1922 году, а позже стал Великим органистом Великой ложи Финляндии. Он сочинил ритуальную музыку, используемую в Финляндии (соч. 113), в 1927 году и добавил два новых произведения, написанных в 1946 году. Новая редакция ритуальной музыки 1948 года - одно из его последних произведений. [118]
Сибелиус посетил шесть заседаний ложи в течение первого года ее работы. В последующие годы эти визиты стали реже. Его имя больше не появляется в протоколах ложи Суоми после января 1927 года .
Сибелиус любил природу, и материалом для его музыки часто служил финский пейзаж. Однажды он сказал о своей Шестой симфонии: «[Она] всегда напоминает мне запах первого снега». Часто говорят, что леса, окружающие Айнолу, вдохновили его на создание «Тапиолы» . О связи Сибелиуса с природой его биограф Тавастшерна писал:
Даже по скандинавским меркам Сибелиус с исключительной остротой реагировал на настроения природы и смену времен года: он сканировал небо в бинокль в поисках гусей, летающих над льдом озера, слушал визг журавлей и слышал крики эхо кроншнепа над болотистой местностью чуть ниже Айнолы. Он наслаждался весенними цветами так же, как осенними ароматами и красками. [120]
.jpg/1280px-Leevi_Madetoja_(circa_1930s).jpg)
Сибелиус оказал значительное влияние на симфонических композиторов и музыкальную жизнь, по крайней мере, в англоязычных и скандинавских странах. Финский симфонист Лееви Мадетойя был учеником Сибелиуса (подробнее об их отношениях см. Отношения с Сибелиусом ). В Великобритании Ральф Воан Уильямс и Арнольд Бакс посвятили свои пятые симфонии Сибелиусу. Кроме того, Тапиола заметно перекликается как с Шестой симфонией Бакса , так и с Симфонией соль минор Эрнеста Джона Моэрана . [121] [122] Влияние композиционных процедур Сибелиуса также сильно ощущается в Первой симфонии Уильяма Уолтона . [123] Когда эти и несколько других крупных британских симфонических эссе писались примерно в 1930-х годах, музыка Сибелиуса была в большой моде, и такие дирижеры, как Томас Бичем и Джон Барбиролли , отстаивали ее как в концертном зале, так и на пластинках. Друг Уолтона, композитор Констант Ламберт, даже утверждал, что Сибелиус был «первым великим композитором со времен Бетховена, чей разум естественным образом мыслит в терминах симфонической формы». [124] Ранее Гранвиль Банток защищал Сибелиуса (уважение было взаимным: Сибелиус посвятил свою Третью симфонию английскому композитору, а в 1946 году он стал первым президентом Бантокского общества). Совсем недавно Сибелиус также был одним из композиторов, которых поддерживал Роберт Симпсон . Малкольм Арнольд признал его влияние, а Артур Баттерворт также видел в музыке Сибелиуса источник вдохновения в своем творчестве. [125]
Самый выдающийся новозеландский композитор 20-го века Дуглас Лилберн писал о вдохновении, которое он черпал из творчества Сибелиуса, особенно для своих более ранних композиций. [126]
Юджин Орманди и, в меньшей степени, его предшественник с Филадельфийским оркестром Леопольд Стоковский сыграли важную роль в донесении музыки Сибелиуса до американской аудитории, часто программируя его произведения; у первого на протяжении всей жизни сложились дружеские отношения с Сибелиусом. Позже Сибелиуса поддержал американский критик Олин Даунс , написавший биографию композитора. [127]
В 1938 году Теодор Адорно написал критическое эссе, в котором, как известно, обвинял: «Если Сибелиус хорош, это лишает законной силы стандарты музыкального качества, которые сохранились от Баха до Шенберга : богатство взаимосвязей, артикуляция, единство в разнообразии, «многообразие». граненый» в «едином». [128] Адорно отправил свое эссе Вирджилу Томсону , тогдашнему музыкальному критику New York Herald Tribune , который также критиковал Сибелиуса; Томсон, хотя и согласился с мнением эссе, заявил Адорно, что «тон его [был] более склонен вызвать антагонизм по отношению к [Адорно], чем к Сибелиусу». [69] Позже композитор, теоретик и дирижер Рене Лейбовиц зашел так далеко, что назвал Сибелиуса «худшим композитором в мире» в названии брошюры 1955 года. [129]
Возможно, одна из причин, по которой Сибелиус вызвал как похвалу, так и гнев критиков, заключается в том, что в каждой из своих семи симфоний он подходил к основным проблемам формы, тональности и архитектуры уникальными, индивидуальными способами. С одной стороны, его симфоническое (и тональное) творчество было новым, другие считали, что музыка должна идти другим путем. [130] Ответ Сибелиуса на критику был пренебрежительным: «Не обращайте внимания на то, что говорят критики. Ни одна статуя никогда не ставилась критику». [83]
.jpg/1280px-Musik_Meile_Wien,_Jean_Sibelius_(22).jpg)
В последние десятилетия двадцатого века к Сибелиусу стали относиться более благосклонно: Милан Кундера сказал, что подход композитора был подходом «антимодернистского модернизма», стоящим вне «статус-кво вечного прогресса». [69] В том же духе философ Славой Жижек противопоставляет Сибелиуса «модернистскому» подходу Шёнберга и «постмодернистскому» подходу Стравинского ; для Жижека Сибелиус представляет собой альтернативу «стойкому традиционализму», продолжению унаследованной традиции, но с художественной целостностью, а не как «фальшивый консерватор». [131] В 1990 году композитор Тея Масгрейв получила заказ от Хельсинкского филармонического оркестра написать пьесу в честь 125-летия со дня рождения Сибелиуса: премьера «Песни Чародея» состоялась 14 февраля 1991 года . [132] В 1984 году американский авангард Композитор-гардист Мортон Фельдман прочитал лекцию в Дармштадте , Германия, в которой он заявил, что «люди, которых вы считаете радикалами, на самом деле могут быть консерваторами – люди, которых вы считаете консерваторами, могут действительно быть радикалами», после чего он начал напевать Пятую симфонию Сибелиуса. [69]
В 1996 году музыкальный критик Тим Пейдж, лауреат Пулитцеровской премии , заявил: «О Сибелиусе можно сказать сразу две вещи. музыку мог бы сочинить второразрядный салонный композитор XIX века в выходной день). Во-вторых, в свои лучшие годы он часто бывает странным». [133] Пианист Лейф Уве Андснес предлагает противовес оценке Пейджа фортепианной музыки Сибелиуса. Признавая, что эта работа неравномерна по качеству, Андснес считает, что общее критическое увольнение необоснованно. Исполняя избранные фортепианные произведения, Андснес обнаруживает, что публика была «удивлена тем, что может быть крупный композитор с такой красивой, доступной музыкой, о которой люди не знают». [134]
К 150-летию со дня рождения Сибелиуса Музыкальный центр Хельсинки запланировал ежедневно летом 2015 года иллюстрированное и озвученное «Шоу опыта Sibelius Finland». Производство также планировалось продлить на 2016 и 2017 годы. [135] Само 8 декабря Хельсинкский филармонический оркестр под управлением Джона Сторгордса запланировал памятный концерт с участием En Saga , Luonnotar и Седьмой симфонии. [136]
В 1972 году оставшиеся в живых дочери Сибелиуса продали Айнолу финскому государству. Министерство образования и Общество Сибелиуса Финляндии открыли его как музей в 1974 году. [72] Сибелиус увековечен произведениями искусства, марками и валютой; на финской банкноте в 100 марок было его изображение до 2002 года, когда был принят евро. [5] С 2011 года Финляндия отмечает День развевания флага 8 декабря, в день рождения композитора, также известный как «День финской музыки». [6] В 2015 году, к 150-летию со дня рождения композитора, состоялся ряд специальных концертов и мероприятий, особенно в городе Хельсинки. [7]
Пятилетний Международный конкурс скрипачей имени Яна Сибелиуса , учрежденный в 1965 году, памятник Сибелиусу , открытый в 1967 году в парке Сибелиуса в Хельсинки, музей Сибелиуса , открытый в Турку в 1968 году, и концертный зал Сибелиуса в Лахти, открытый в 2000 году, были названы в его честь, как и астероид 1405 Сибелиус . [137]
Полное издание «Творчества Сибелиуса» готовится в Финляндии с 1996 года. Это совместное предприятие Национальной библиотеки Финляндии , Финского общества Сибелиуса и издательств Breitkopf & Härtel . По завершении это критическое издание будет состоять из 60 томов. [138]
Сибелиус вел дневник с 1909 по 1944 год, и его семья разрешила его публикацию в полном объеме в 2005 году. Редактировал дневник Фабиан Дальстрём и опубликован на шведском языке в 2005 году. [139] В честь 150-летия композитора в 2015 году весь дневник был также опубликован на финском языке. [140] Несколько томов переписки Сибелиуса также были отредактированы и опубликованы. на шведском, финском и английском языках.
В его честь названа программа для записи партитуры Sibelius . [141]
Части литературного наследия Сибелиуса — переписка и рукописи — хранятся в Национальном архиве Финляндии и Национальной библиотеке Финляндии , но некоторые предметы находятся в зарубежных частных коллекциях, даже в качестве инвестиций, лишь частично доступных для учёных.
В 1970 году партия из 50 нотных рукописей была приобретена Национальной библиотекой при помощи правительства Финляндии, банков и фондов. [142] Личный музыкальный архив Сибелиуса был передан в дар Национальной библиотеке в 1982 году наследниками композитора. [143]
Еще одна партия из 50 предметов была закуплена в 1997 году при содействии Министерства образования . [144] В 2018 году итало-финский коллекционер и меценат Роландо Пьераччини передал коллекцию писем и других материалов Сибелиуса Национальному музею Финляндии . [145] С другой стороны, в 2016 году рукопись « Дочери Похъёлы» была продана анонимному покупателю за 290 000 евро и больше не доступна учёным. [144]
В начале 2020 года нынешний владелец коллекции Роберта Лиенау выставил на продажу 1200 страниц рукописей, в том числе партитуры Voces intimae , Joutsikki , а также «Пеллеаса и Мелизанды» , при этом материал не был доступен ученым во время переговоров. Сообщается, что первоначальная цена лота в целом составляла более миллиона евро. [146] В конце года Национальная библиотека смогла приобрести эту коллекцию благодаря помощи фондов и доноров. Окончательная цена оказалась «значительно ниже миллиона евро». [147]
В настоящее время по закону невозможно вывезти рукописи Сибелиуса из Финляндии без разрешения, и, по мнению Hufvudstadsbladet , такое разрешение, вероятно, не будет дано. [144]
В 2021 году нотные рукописи Сибелиуса были включены в программу ЮНЕСКО «Память мира » . [148]
В Первой, как и во Второй симфонии (1902 г.), некоторые, по общему признанию, поспешили указать на признаки борьбы за национальную независимость.
В период гнетущей русификации Сибелиус и его музыка вполне закономерно стали символом национального брожения.
Сибелиус ничего не имел против этого и в 1899 году сочинил «Atenarnes sång» («Песнь об афинянах») и программную пьесу, позже получившую название «Финляндия».
Мы решили назвать его «Сибелиус» по причинам, которые мы уже не можем вспомнить, но почти наверняка это произошло потому, что [композитор Жан] Сибелиус был «финном» — игра нашей фамилии.
