Театр Соединенного Королевства играет важную роль в британской культуре , а страны, входящие в состав Великобритании, имеют яркую традицию театра со времен Ренессанса, корни которой уходят во времена римской оккупации .
Театр был привезен из Европы на территорию нынешней Великобритании римлянами , и по всей стране для этой цели были построены зрительные залы (пример был найден в Веруламиуме ). К средневековому периоду театр развился с пьесами ряженых , формой раннего уличного театра, связанной с танцем Моррис , концентрируясь на таких темах, как Святой Георгий и Дракон и Робин Гуд . Это были народные сказки, пересказывающие старые истории, и актеры путешествовали из города в город, исполняя их для своей аудитории в обмен на деньги и гостеприимство.
Средневековые мистерии и моралите , которые касались христианских тем, исполнялись на религиозных праздниках. Самым важным произведением литературы, сохранившимся со среднекорнуэльского периода, является An Ordinale Kernewek («Корнуэльские ординалии »), религиозная драма из 9000 строк, написанная около 1400 года. Самым длинным сохранившимся произведением корнуэльской литературы является Bywnans Meriasek («Жизнь Мериасека»), пьеса, датированная 1504 годом, но, вероятно, скопированная с более ранней рукописи.
Существует четыре полных или почти полных сохранившихся английских библейских сборника пьес позднего средневековья ; хотя эти сборники иногда называют «циклами», сейчас считается, что этот термин может приписывать этим сборникам большую связность, чем они на самом деле имеют. Самым полным является Йоркский цикл из сорока восьми представлений. Они ставились в городе Йорке с середины четырнадцатого века до 1569 года. Существуют также пьесы Таунли из тридцати двух представлений, которые когда-то считались настоящим «циклом» пьес и, скорее всего, ставились вокруг праздника Тела Христова, вероятно, в городе Уэйкфилд , Англия, в период позднего Средневековья до 1576 года. Ludus Coventriae (также называемый пьесами города N или циклом Хегге ), который теперь, по общему мнению, является отредактированной компиляцией по крайней мере трех более старых, не связанных между собой пьес, и Честерский цикл из двадцати четырех представлений, который теперь, по общему мнению, является елизаветинской реконструкцией более старых средневековых традиций.
Эти библейские пьесы сильно различаются по содержанию. Большинство из них содержат такие эпизоды, как Падение Люцифера , Сотворение и Падение человека , Каин и Авель , Ной и Потоп , Авраам и Исаак , Рождество , Воскрешение Лазаря , Страсти и Воскрешение . Другие представления включали историю Моисея , Шествие пророков , Крещение Христа , Искушение в пустыне и Успение и Коронование Девы Марии . В определенных циклах пьесы стали спонсироваться недавно возникшими средневековыми ремесленными гильдиями . [1] [2]
Выросшая из религиозно-основанных мистерий Средневековья, моралите — жанр театральных развлечений Средневековья и раннего Тюдоров , который представлял собой сдвиг в сторону более светской основы для европейского театра. В свое время эти пьесы были известны как «интермедии», более широкий термин, данный драмам с моральной темой или без нее. [3] Моралите — это тип аллегории , в которой главный герой встречается с олицетворениями различных моральных качеств, которые пытаются побудить его выбрать благочестивую жизнь вместо жизни во зле. Пьесы были наиболее популярны в Европе в XV и XVI веках.
Правление Елизаветы I в конце XVI и начале XVII века ознаменовалось расцветом драмы и всех видов искусств. Возможно, самый известный драматург в мире, Уильям Шекспир , написал около 40 пьес, которые до сих пор ставятся в театрах по всему миру. Среди них трагедии, такие как «Гамлет» (1603), «Отелло» (1604) и «Король Лир» (1605); комедии, такие как «Сон в летнюю ночь» (1594–96) и «Двенадцатая ночь » (1602); и исторические пьесы, такие как «Генрих IV, часть 1 ». Елизаветинскую эпоху иногда называют «веком Шекспира» за влияние, которое он оказал на эту эпоху. Другими важными драматургами елизаветинской эпохи и XVII века являются Бен Джонсон , Кристофер Марло и Джон Уэбстер .
Английские драматурги были заинтригованы итальянской моделью, поскольку заметное сообщество итальянских актеров обосновалось в Лондоне. Лингвист и лексикограф Джон Флорио (1553–1625), отец которого был итальянцем, был королевским преподавателем языка при дворе Якова I , и возможным другом и влиянием Уильяма Шекспира, привез большую часть итальянского языка и культуры в Англию. Самые ранние пьесы елизаветинской эпохи включают «Горбодук» (1561) Сэквилла и Нортона , а также «Испанскую трагедию, или Иеронимо снова безумен » [4] , елизаветинскую трагедию, написанную Томасом Кидом между 1582 и 1592 годами. Очень популярная и влиятельная в свое время, «Испанская трагедия» создала новый жанр в английском литературном театре, пьесу о мести или трагедию мести . Ее сюжет содержит несколько жестоких убийств и включает в себя в качестве одного из своих персонажей олицетворение Мести . Испанская трагедия часто упоминалась или пародировалась в работах, написанных другими драматургами елизаветинской эпохи , включая Уильяма Шекспира, Бена Джонсона и Кристофера Марло. Многие элементы Испанской трагедии, такие как пьеса-в-пьесе, используемая для того, чтобы поймать убийцу и призрака, стремящегося к мести, появляются в Гамлете Шекспира . Томаса Кида часто предлагают как автора гипотетического Пра-Гамлета, который, возможно, был одним из основных источников Шекспира для Гамлета .
Джордж Чепмен (ок. 1559–1634) был успешным драматургом, создававшим комедии (его участие в работе над пьесой «Eastward Hoe» привело к его кратковременному заключению в 1605 году, поскольку она оскорбила короля своими антишотландскими настроениями ), трагедии (в частности, «Бюсси д'Амбуа» ) и придворные маски ( «Памятная маска Миддл-Темпла» и «Линкольнс-Инн» ).
«Ane Pleasant Satyre of the Thrie Estaitis» Дэвида Линдсея ( 1552) — сохранившийся пример шотландской драматической традиции того периода, который в остальном в значительной степени утерян. Джеймс Уэддерберн , как известно, написал антикатолические трагедии и комедии на шотландском языке около 1540 года, прежде чем был вынужден бежать в изгнание. Хотя пропагандистская ценность драмы в шотландской Реформации была важна, Церковь ужесточила свое отношение к таким публичным развлечениям. В 1599 году Якову VI пришлось вмешаться, чтобы отменить запрет на посещение представлений приезжей театральной труппы из Англии. Шотландская драма не смогла стать популярной формой искусства из-за религиозной оппозиции и отсутствия короля и двора после 1603 года. Как и в случае с драмой в Англии, только небольшая часть написанных и поставленных пьес была фактически опубликована, а меньшая постановка в Шотландии означала, что нам осталось гораздо меньше значительных записей о шотландской драме. [5] Непристойная стихотворная пьеса на шотландском языке «Филотус » [6] известна по анонимному изданию, опубликованному в Лондоне в 1603 году. [7]
Драма в Уэльсе как литературная традиция восходит к моралите из северо-восточного Уэльса во второй половине XV века. Развитие театра эпохи Возрождения в Англии не оказало большого влияния на Уэльс, поскольку дворянство нашло другие формы художественного покровительства. Одним из сохранившихся примеров валлийской литературной драмы является Troelus a Chresyd , анонимная адаптация поэм Генрисона и Чосера, датируемая примерно 1600 годом. В отсутствие городских центров, сравнимых с Англией, которые могли бы поддерживать регулярные сцены, моралите и интермедии продолжали циркулировать в театрах во дворах гостиниц и на ярмарках, дополняемые приезжими труппами, исполнявшими английский репертуар. [8]
В период междуцарствия 1642–1660 годов английские театры были закрыты пуританами по религиозным и идеологическим причинам. Когда лондонские театры снова открылись с Реставрацией монархии в 1660 году, они расцвели благодаря личному интересу и поддержке Карла II (правил в 1660–1685 годах). Широкую и социально смешанную аудиторию привлекали тематические сочинения и появление первых профессиональных актрис (во времена Шекспира все женские роли исполнялись мальчиками). Новыми жанрами Реставрации стали героическая драма , патетическая драма и комедия Реставрации . Пьесы Реставрации, которые лучше всего сохранили интерес продюсеров и зрителей сегодня, — это комедии, такие как «Деревенская жена » Уильяма Уичерли (1676), «Ровер» (1677) первой профессиональной женщины-драматурга Афры Бен и «Рецидив » Джона Ванбру (1696). Комедии эпохи Реставрации славятся своей откровенностью в плане секса , что поощрялось лично Карлом II и распутным аристократическим духом его двора .
Хотя документально подтвержденная история ирландского театра началась по крайней мере еще в 1601 году, самыми ранними известными ирландскими драматургами были: Уильям Конгрив (1670–1729), автор «Пути мира» (1700); поздний драматург Реставрации Джордж Фаркуар (?1677–1707), «Офицер по набору кадров» (1706); а также два самых успешных драматурга на лондонской сцене в 18 веке: Оливер Голдсмит (?1730–74), «Она склоняется к победе» (1773) и Ричард Бринсли Шеридан (1751–1816), «Школа злословия» (1777). Англо-ирландская драма в 18 веке также включает Чарльза Маклина (?1699–1797) и Артура Мерфи (1727–1805). [9] Томас Сидсерф стоял у истоков создания в Эдинбурге первого регулярного театра в Шотландии, а его пьеса 1667 года « Уловки Таруго, или Кофейня» , основанная на испанской пьесе, была поставлена в Лондоне, к изумлению, что шотландец мог писать на таком превосходном английском языке. [10] Шотландский поэт Джон Огилби , который был первым ирландским распорядителем пиров , основал театр на Вербург-стрит , первый театр в Ирландии, в 1630-х годах. Он был закрыт пуританами в 1641 году. Восстановление монархии в Ирландии позволило Огилби возобновить свою должность распорядителя пиров и открыть первый Королевский театр в Дублине в 1662 году в Смок-аллее. В 1662 году Кэтрин Филипс отправилась в Дублин , где она завершила перевод « Помпеи » Пьера Корнеля , с большим успехом поставленной в 1663 году в театре Smock Alley и напечатанной в том же году в Дублине и Лондоне. Хотя другие женщины переводили или писали драмы, ее перевод «Помпеи» проложил новые пути как первая рифмованная версия французской трагедии на английском языке и первая английская пьеса, написанная женщиной, которая была поставлена на профессиональной сцене. Афра Бен (одна из женщин-писательниц, прозванных « Прекрасным триумвиратом остроумия ») была плодовитым драматургом и одной из первых английских профессиональных женщин-писателей. Ее величайшим драматическим успехом стала пьеса «Ровер» (1677).
Театр начал распространяться из Соединенного Королевства в расширяющуюся Британскую империю. «Офицер по набору рекрутов» Фаркуара была первой пьесой, поставленной в Нью-Йорке 6 декабря 1732 года. [11] Это была также первая пьеса, поставленная в колонии Новый Южный Уэльс , [12] которая сейчас является Австралией .
Эпоха августовской драмы была положена в конец цензурой, установленной Законом о лицензировании 1737 года . После 1737 года авторы с сильными политическими или философскими взглядами больше не обращались к сцене как к первой надежде заработать на жизнь, и романы стали иметь драматические структуры, в которых участвовали только обычные люди, поскольку сцена была закрыта для серьезных авторов. До Закона о лицензировании 1737 года театр был первым выбором для большинства острословов. После него роман стал.
В XVIII веке высоколобая и провокационная комедия Реставрации потеряла популярность, и ее заменили сентиментальная комедия , бытовая буржуазная трагедия, такая как «Лондонский купец » Джорджа Лилло (1731), и всепоглощающий интерес к итальянской опере . В этот период популярные развлечения стали важнее, чем когда-либо прежде, с ярмарочным бурлеском и смешанными формами, которые являются предками английского мюзик-холла . Эти формы процветали за счет законной английской драмы, которая вступила в длительный период упадка. К началу XIX века она уже не была представлена сценическими пьесами вообще, а была представлена драмой в шкафу , пьесами, написанными для частного чтения в «шкафу» (небольшой домашней комнате).
Перси Биши Шелли и лорд Байрон были важнейшими литературными драматургами своего времени (хотя пьесы Шелли не ставились до конца столетия). Шекспир был чрезвычайно популярен и начал исполняться с текстами, более близкими к оригиналу, поскольку радикальное переписывание версий для постановок 17-го и 18-го веков для театра (в отличие от его пьес в книжной форме, которые также широко читались) постепенно устранялось в течение первой половины столетия.
.jpg/1280px-Kean_(richardIII).jpg)
Мелодрамы, легкие комедии, оперы, шекспировские и классические английские драмы, пантомимы , переводы французских фарсов и, с 1860-х годов, французские оперетты продолжали пользоваться популярностью, наряду с викторианским бурлеском .
Шотландская «национальная драма» появилась в начале 1800-х годов, когда пьесы с шотландской тематикой начали доминировать на шотландской сцене. Существующий репертуар пьес на шотландскую тематику включал «Дуглас » Джона Хоума (1756) и «Добрый пастух» Рэмси (1725), причем последние две были самыми популярными пьесами среди любительских групп. [13] «Дуглас» вызвал знаменитую насмешку «Whaur's Yer Wullie Shakespeare Noo?» от члена одной из его ранних аудиторий, а также стал предметом ряда памфлетов за и против него. Это также, возможно, привело к циклу Джеймса Макферсона «Оссиан». [14] [15] Хоум подвергался преследованиям со стороны церковных властей за Дугласа . Возможно, именно это преследование побудило Хоума писать для лондонской сцены, в дополнение к успеху Дугласа там, и помешало ему основать новый шотландский национальный театр, на что некоторые надеялись. [14] Вальтер Скотт живо интересовался драмой, став акционером Королевского театра в Эдинбурге . [16] Хайлендская тематическая пьеса Бейлли «Семейная легенда» была впервые поставлена в Эдинбурге в 1810 году с помощью Скотта, как часть преднамеренной попытки стимулировать национальную шотландскую драму. [17] Скотт также написал пять пьес, из которых «Халлидон-Хилл» (1822) и «Крест Макдаффа» (1822) были патриотическими шотландскими историями. [16] Адаптации романов Уэверли, в основном впервые поставленные в небольших театрах, а не в больших театрах Патента, включали «Даму в озере» (1817), «Сердце Мидлотиана» (1819) и «Роб Рой» , которые были сыграны в Шотландии более 1000 раз в этот период. Также для сцены были адаптированы «Гай Мэннеринг» , «Невеста Ламмермура» и «Аббат» . Эти чрезвычайно популярные пьесы расширили социальный диапазон и размер аудитории театра и помогли сформировать театральную практику в Шотландии на оставшуюся часть столетия. [13]
В 1847 году критик, использовавший псевдоним Драматик, опубликовал памфлет [18], описывающий плачевное состояние британского театра. Производство серьезных пьес было ограничено патентованными театрами , а новые пьесы подвергались цензуре со стороны Управления лорда-камергера . В то же время бурно развивался театральный сектор, в котором преобладали низкопробная мелодрама и музыкальный бурлеск ; но критики описывали британский театр как движимый коммерциализацией и «звездной» системой. Пьесы Коцебу были переведены на английский язык, а «Тале о тайне» Томаса Холкрофта стала первой из многих английских мелодрам. Пирс Иган , Дуглас Уильям Джерролд , Эдвард Фицболл , Джеймс Роланд Макларен и Джон Болдуин Бакстоун инициировали тенденцию к более современным и сельским историям в пользу обычных исторических или фантастических мелодрам. Джеймс Шеридан Ноулз и Эдвард Бульвер-Литтон создали «джентльменскую» драму, которая начала восстанавливать былой престиж театра среди аристократии . [19]
На протяжении большей части первой половины XIX века драма в Лондоне и провинциальных театрах была ограничена системой лицензирования для компаний Patent theatre companies, а все остальные театры могли показывать только музыкальные представления (хотя магистраты имели полномочия лицензировать отдельные драматические представления). Однако к началу XIX века развлечения в мюзик-холлах стали популярными и предоставили лазейку в ограничениях для непатентных театров в жанре мелодрамы , которая не противоречила Патентным актам, поскольку сопровождалась музыкой. Принятие Закона о театрах 1843 года устранило монополию на драму, принадлежавшую Патентным театрам, позволив местным властям лицензировать театры по своему усмотрению, а также ограничило полномочия лорда-камергера цензурировать новые пьесы . Закон 1843 года не применялся к Ирландии, где полномочия лорда-лейтенанта лицензировать патентные театры позволяли контролировать сценическое исполнение, аналогично тому, как это осуществлял лорд-камергер в Великобритании. [20]
Джеймс Планше был плодовитым драматургом. Он произвел революцию в постановках Шекспира и классиков, введя использование исторически соответствующего дизайна костюмов , работая с антикварами, чтобы установить, что было известно о костюме того периода. [21]
Дион Бусико (1820–90) сделал последние научные изобретения важными элементами своих сюжетов и оказал значительное влияние на театральное производство. Его первый большой успех, London Assurance (1841) был комедией в стиле Шеридана, но он писал в разных стилях, включая мелодраму. TW Robertson писал популярные домашние комедии и ввел более натуралистический стиль актерской игры и сценического мастерства на британской сцене в 1860-х годах.
Изменения произошли в конце 19 века с пьесами на лондонской сцене ирландцев Джорджа Бернарда Шоу и Оскара Уайльда , а также норвежца Генрика Ибсена , которые оказали влияние на внутреннюю английскую драму и снова вдохнули в нее жизнь. В 1879 году в родном городе Шекспира, Стратфорде-на-Эйвоне , был открыт Шекспировский мемориальный театр ; а в 1904 году Герберт Бирбом Три основал Академию драматического искусства в Театре Ее Величества .
Продюсер Ричард Д'Ойли Карт собрал вместе либреттиста У. С. Гилберта и композитора Артура Салливана и поддерживал их сотрудничество. [22] Среди самых известных комических опер Гилберта и Салливана — HMS Pinafore , The Pirates of Penzance и The Mikado . [23] Карт построил театр Savoy в 1881 году для представления своих совместных работ, а благодаря изобретателю электрического света сэру Джозефу Суону , Savoy стал первым театром и первым общественным зданием в мире, полностью освещенным электричеством. [24] [25] Успех Гилберта и Салливана значительно расширил аудиторию музыкального театра. [26] Это, а также значительное улучшение уличного освещения и транспорта в Лондоне привели к позднему викторианскому и эдвардианскому буму строительства театров в Вест-Энде.
В конце века на музыкальной сцене стала доминировать эдвардианская музыкальная комедия . [27]
Ирландские драматурги Джордж Бернард Шоу (1856–1950) и Дж. М. Синг (1871–1909) оказали влияние на британскую драму. Карьера Шоу как драматурга началась в последнее десятилетие девятнадцатого века, в то время как пьесы Синга относятся к первому десятилетию двадцатого века. Самая известная пьеса Синга, «Плейбой Западного мира» , «вызвала возмущение и беспорядки, когда была впервые представлена» в Дублине в 1907 году. [28] Джордж Бернард Шоу превратил эдвардианский театр в арену для дебатов о важных политических и социальных вопросах, таких как брак, класс, «мораль вооружений и войны» и права женщин. [29]
В 1920-х годах и позже Ноэль Коуард (1899–1973) добился устойчивого успеха как драматург, опубликовав более 50 пьес, начиная с подросткового возраста. Многие из его произведений, такие как «Сенная лихорадка» (1925), «Частные жизни» (1930), «Проект для жизни» (1932), «Настоящий смех» (1942) и «Блаженный дух» (1941), остались в регулярном театральном репертуаре. В 1930-х годах У. Х. Оден и Кристофер Ишервуд совместно написали стихотворные драмы, из которых «Восхождение F6» (1936) является наиболее заметной, которая во многом обязана Бертольту Брехту . Т. С. Элиот начал эту попытку возродить поэтическую драму с пьесы «Суини Агонист» в 1932 году, за которой последовали «Скала» (1934), «Убийство в соборе» (1935) и «Семейное воссоединение» (1939). После войны было еще три пьесы.
Сондерс Льюис (1893–1985), писатель на валлийском языке, был прежде всего драматургом. Его самая ранняя опубликованная пьеса была Blodeuwedd (Женщина цветов) (1923–25, переработана в 1948). Другие известные пьесы включают Buchedd Garmon (Жизнь Германуса) (радиопьеса, 1936) и несколько других после войны.
Джеймс Брайди , псевдоним, используемый Осборном Генри Мейвором (1888–1951), был шотландским драматургом, сценаристом и хирургом, которого считают отцом-основателем современного шотландского театра после его участия в создании как Гражданского театра , так и первого в Шотландии колледжа драмы, ныне известного как Королевская шотландская академия музыки и драмы .
Эдинбургский фестиваль Fringe начал свою деятельность, когда восемь театральных компаний без приглашения явились на первый Эдинбургский международный фестиваль в 1947 году. Семь из них выступили в Эдинбурге, а одна поставила версию средневековой моралите «Everyman» в Данфермлинском аббатстве , примерно в 20 милях к северу, через залив Ферт-оф-Форт , в Файфе. Эти группы стремились воспользоваться большой собравшейся театральной толпой, чтобы продемонстрировать свой собственный, альтернативный театр. Fringe получил свое название в следующем году (1948) после того, как Роберт Кемп , шотландский драматург и журналист, написал во время второго Эдинбургского международного фестиваля : «Вокруг официальной фестивальной драмы, кажется, больше частного предпринимательства, чем раньше... Боюсь, некоторые из нас не будут дома по вечерам!». [30] Художественный статус Fringe был установлен создателями театра Traverse Джоном Колдером , Джимом Хейнсом и Ричардом Демарко в 1963 году. Хотя их первоначальной целью было поддерживать атмосферу фестиваля в Эдинбурге круглый год, театр Traverse быстро и регулярно представлял передовую драму международной аудитории как на Эдинбургском международном фестивале , так и на фестивале Fringe в августе.
Под руководством Лилиан Бейлис в театре «Сэдлерс Уэллс» взращивались таланты, которые привели к развитию оперной компании, которая впоследствии стала Английской национальной оперой (ENO), театральной компании, которая впоследствии превратилась в Национальный театр, и балетной компании, которая в конечном итоге стала Английский королевский балет .
Королевская шекспировская компания действует в Стратфорде-на-Эйвоне, поставляя в основном, но не исключительно, пьесы Шекспира. Королевская шекспировская компания была официально основана 20 марта 1961 года королевским заявлением о том, что Театр памяти Шекспира отныне будет называться Королевским шекспировским театром , а компания — Королевской шекспировской компанией. В 1962 году Королевская шекспировская компания основала театр Олдвич в качестве своей лондонской базы для постановок, перенесенных из Стратфорда в Лондон, его сцена была переделана в соответствии с авансценой Королевской шекспировской компании. В 1982 году компания обосновалась в Лондоне в театре Барбикан и в студии The Pit в Барбикан-центре под эгидой лондонского Сити . Королевская шекспировская компания принимала непосредственное участие в проектировании этих двух площадок. С 2002 года у Королевской шекспировской труппы не было постоянного офиса в Лондоне, она сосредоточила свою работу в Стратфорде, в театре «Суон» и реконструированном Королевском шекспировском театре (вновь открытом в 2010 году).
Важным культурным движением в британском театре, которое развилось в конце 1950-х и начале 1960-х годов, был реализм кухонной раковины (или драма кухонной раковины ), искусство (сам термин происходит от экспрессионистской картины Джона Брэтби ), романы, фильмы и телевизионные пьесы . [31] Термин «разгневанные молодые люди» часто применялся членами этого художественного движения. Он использовал стиль социального реализма , который изображал домашнюю жизнь рабочего класса, чтобы исследовать социальные проблемы и политические вопросы. Гостиные пьесы послевоенного периода, типичные для таких драматургов, как Теренс Раттиган и Ноэль Кауард, были оспорены в 1950-х годах этими разгневанными молодыми людьми в таких пьесах, как «Оглянись во гневе » Джона Осборна (1956). Арнольд Вескер и Нелл Данн также вынесли социальные проблемы на сцену.
Опять же в 1950-х годах абсурдистская пьеса «В ожидании Годо» (1955) (первоначально «En attendant Godot» , 1952) ирландского эмигранта, проживающего в Париже, Сэмюэля Беккета глубоко повлияла на британскую драму. Театр абсурда повлиял на Гарольда Пинтера (1930-2008), («День рождения», 1958), чьи работы часто характеризуются угрозой или клаустрофобией. [32] Беккет также повлиял на Тома Стоппарда (1937-) ( «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» , 1966). [33] Однако работы Стоппарда также примечательны своим острым остроумием и большим диапазоном интеллектуальных проблем, которые он затрагивает в разных пьесах. И Пинтер, и Стоппард продолжали ставить новые пьесы в 1990-х годах.
Beyond the Fringe — комедийное сценическое ревю, написанное и исполненное Питером Куком , Дадли Муром , Аланом Беннеттом и Джонатаном Миллером . Его показывали в лондонском Вест-Энде, а затем на нью-йоркском Бродвее в начале 1960-х годов, и его широко считают основополагающим для подъема сатиры в Британии 1960-х годов .
Театр Chichester Festival Theatre был первым современным британским театром с упорной сценой. Он был вдохновлён театром Festival Theatre Шекспировского фестиваля в Стратфорде, основанным Тайроном Гатри в канадском городе Стратфорд, Онтарио . [34] Первым художественным руководителем Чичестерского фестиваля был сэр Лоуренс Оливье , и именно в Чичестере была сформирована первая труппа Национального театра. Постановки Чичестера были перенесены на базу Национального театра в Олд Вик в Лондоне .
Закон о театрах 1968 года отменил систему цензуры на сцене, существовавшую в Великобритании с 1737 года. Новые свободы лондонской сцены были проверены пьесой Говарда Брентона « Римляне в Британии» , впервые поставленной в Национальном театре в 1980 году, а затем ставшей предметом безуспешного частного преследования в 1982 году.
Вершина коммерческого успеха Алана Эйкборна включала Absurd Person Singular (1975), трилогию The Norman Conquests (1973), Bedroom Farce (1975) и Just Between Ourselves (1976), все пьесы были в значительной степени сосредоточены на браке в британском среднем классе. На протяжении всей его писательской карьеры все, кроме четырех его пьес, были впервые поставлены в театре Stephen Joseph Theatre в Скарборо в трех разных местах. [35] Театр Stephen Joseph Theatre был первым театром в этом туре в Великобритании.
Другие драматурги, чья карьера началась позже в этом веке: Кэрил Черчилль ( Top Girls , 1982), Майкл Фрейн (1933-) драматург и романист, Дэвид Хэйр (1947-), Дэвид Эдгар (1948-). Наиболее отличительная драматическая работа Денниса Поттера была поставлена для телевидения.
Переводы Брайана Фрила были впервые поставлены в Гилдхолле, Дерри , Северная Ирландия , в 1980 году. Была выпущена версия пьесы на ирландском языке. [36] Пьеса также была переведена на валлийский язык Эланом Клоссом Стивенсом . Валлийское издание посетило ряд площадок в Уэльсе и было впервые опубликовано Gwasg Carreg Gwalch под валлийским названием Torri Gair («Разрывая слово») в 1982 году. Это «пьеса о языке и только о языке», но она затрагивает широкий круг вопросов, простирающихся от языка и коммуникации до ирландской истории и культурного империализма. Фрил решительно реагирует как на политические, так и на языковые вопросы в современной Северной Ирландии.
В 1970 году американский актер и режиссер Сэм Уонамейкер основал Shakespeare Globe Trust и International Shakespeare Globe Centre с целью создания точной копии шекспировского «Глобуса» недалеко от его первоначального местоположения в Бэнксайде, Саутуарк. Шекспировский «Глобус» открылся для публики в 1997 году. Спектакли спроектированы так, чтобы имитировать оригинальную обстановку шекспировского «Глобуса»; нет прожекторов, пьесы ставятся в дневное время и вечером (с помощью внутреннего прожектора), нет микрофонов, динамиков или усилителей.
В 1950-х и 1960-х годах многие крупные британские драматурги либо эффективно начинали свою карьеру на BBC , либо адаптировали свои произведения для радио. Большая часть раннего опыта драматурга Кэрил Черчилль в профессиональной драматической постановке была в качестве радиодраматургов, и, начиная с 1962 года с «Муравьев» , было девять постановок с радиодрамой BBC вплоть до 1973 года, когда ее сценическая работа начала признаваться в театре Royal Court . [37] Драматический дебют Джо Ортона в 1963 году был радиоспектаклем «Негодяй на лестнице », который транслировался 31 августа 1964 года. [38] «Первая профессиональная постановка Тома Стоппарда была в пятнадцатиминутной программе «Как раз перед полуночью» на радио BBC, которая демонстрировала новых драматургов». [38] Джон Мортимер дебютировал на радио как драматург в 1955 году, адаптировав свой собственный роман Like Men Betrayed для программы BBC Light . Но он дебютировал как оригинальный драматург с The Dock Brief , в главной роли которого был Майкл Хордерн в роли несчастного адвоката, впервые транслировавшийся в 1957 году на Третьей программе BBC Radio , позже транслировавшийся по телевидению с тем же составом, а затем представленный в двойном номере с What Shall We Tell Caroline? в Lyric Hammersmith в апреле 1958 года, прежде чем перейти в театр Garrick Theatre . Мортимер наиболее известен по Rumpole of the Bailey , британскому телесериалу , в котором Лео Маккерн сыграл Хораса Рампола, стареющего лондонского адвоката, который защищает всех и каждого клиента. Он был разделен на серию рассказов, романов и радиопрограмм. [39]
Другие известные радиодраматурги включали Брендана Бихана и романиста Анджелу Картер . Романистка Сьюзан Хилл также писала для радио BBC с начала 1970-х годов. [40] Ирландский драматург Брендан Бихан , автор The Quare Fellow (1954), получил от BBC заказ на написание радиопьесы The Big House (1956); до этого он написал две пьесы Moving Out и A Garden Party для ирландского радио. [41]
Среди наиболее известных произведений, созданных для радио, — «Под молочным лесом » Дилана Томаса ( 1954), который позже был адаптирован в фильм 1972 года с Ричардом Бертоном и Глинис Джонс в главных ролях , «Вся эта осень » Сэмюэля Беккета (1957), «Легкая боль » Гарольда Пинтера (1959), «Человек на все времена » Роберта Болта (1954) [42] и « Знаменитое дело » Теренса Раттигана (1975), которое принесло актрисе Глинис Джонс премию Variety Club Award за лучшую женскую роль и номинацию на премию Лоуренса Оливье . [43]
Сэмюэл Беккет написал ряд коротких радиопьес в 1950-х и 1960-х годах, а позже и для телевидения. Радиопьеса Беккета Embers впервые транслировалась на Третьей программе BBC 24 июня 1959 года и выиграла премию RAI на церемонии вручения наград Prix Italia в том же году. [44]
С 1840-х годов появилась потребность увековечить память о серьезном театре, и «Шекспировский комитет» приобрел место рождения драматурга для страны, продемонстрировав признание важности «серьезной драмы». В следующем году появилось больше брошюр о требовании создания Национального театра от лондонского издателя Эффингема Уильяма Уилсона. [45] Ситуация продолжалась, и призыв к созданию Национального театра возобновлялся каждое десятилетие. В 1879 году резиденция Комеди Франсез в театре Гейети вдохновила на дальнейшие требования, в том числе: создание в столице структуры, которая представляла бы «образцовый театр»; которая стала бы постоянным мемориалом Шекспиру; поддерживаемая компания, которая представляла бы лучшее из британского актерского мастерства; и театральная школа. [46] В 1902 году была основана Лондонская шекспировская лига для развития Национального театра Шекспира и — с приближающимся трехсотлетием со дня его смерти в 1916 году — в 1913 году была приобретена земля для театра в Блумсбери . Эта работа была прервана Первой мировой войной. Наконец, в 1948 году Совет графства Лондон представил участок рядом с Королевским фестивальным залом для этой цели, и в 1949 году парламент принял «Закон о национальном театре», предлагающий финансовую поддержку. [47] В июле 1962 года был создан совет для надзора за строительством Национального театра на участке Саут-Бэнк , а отдельный совет был создан для управления Национальной театральной компанией и аренды театра Old Vic . Компания должна была оставаться в Old Vic до 1976 года, когда было открыто новое здание South Bank .
Театральный ландшафт с тех пор претерпел изменения, перейдя от одного национального театра в конце 20-го века к четырем в результате деградации культурной политики. [48] Национальные театральные компании были основаны в Шотландии и Уэльсе как дополнения к Королевскому национальному театру в Лондоне: Theatr Genedlaethol Cymru (валлийский национальный театр Уэльса, основан в 2003 году), Национальный театр Шотландии (основан в 2006 году), Национальный театр Уэльса (англоязычная национальная театральная компания Уэльса, основана в 2009 году). Theatr Genedlaethol Cymru пытается сформировать отличительную идентичность для драмы на валлийском языке, а также открыть ее для внешних языковых и драматических влияний. [49]
В Вест-Энде Лондона расположено большое количество театров, особенно сосредоточенных вокруг Шафтсбери-авеню .
Театр Вест-Энда — популярный термин для обозначения профессионального театра, ставящегося в крупных театрах лондонского « Theatreland». [50] Наряду с бродвейским театром Нью-Йорка , театр Вест-Энда обычно считается представителем высшего уровня коммерческого театра в англоязычном мире. Посещение шоу в Вест-Энде — обычное туристическое занятие в Лондоне. [50]
Эндрю Ллойд Уэббер, плодовитый композитор музыкального театра в 20 веке, был назван «самым коммерчески успешным композитором в истории». [51] Его мюзиклы доминировали в Вест-Энде в течение многих лет и путешествовали на Бродвее в Нью-Йорке и по всему миру, а также были экранизированы . В мюзиклах Ллойда Уэббера изначально играла Элейн Пейдж , которая с постоянным успехом стала известна как первая леди британского музыкального театра. [52]