Стивен Джошуа Сондхейм ( / ˈ s ɒ n d h aɪ m / ; 22 марта 1930 — 26 ноября 2021) — американский композитор и автор текстов. Его считают одной из самых важных фигур в музыкальном театре 20-го века , ему приписывают новое изобретение американского мюзикла. [1] Благодаря его частому сотрудничеству с Гарольдом Принсом и Джеймсом Лапином , бродвейские мюзиклы Сондхейма затрагивали неожиданные темы, выходящие за рамки традиционных тем жанра, одновременно затрагивая более темные элементы человеческого опыта. [2] [3] Его музыка и тексты были окрашены сложностью, изысканностью и двойственным отношением к различным аспектам жизни. [4] [5]
Интерес Сондхейма к музыкальному театру начался в юном возрасте, его наставником был Оскар Хаммерштейн II . Он начал свою карьеру с написания текстов для песен «Вестсайдская история» (1957) и «Gypsy» (1959). Он перешел к написанию музыки и текстов для театра, его самые известные работы включают « Забавная вещь, случившаяся по дороге на форум» (1962), «Компания » (1970), «Безумие» (1971), «Маленькая ночная музыка » (1973). , «Суини Тодд: Демон-парикмахер с Флит-стрит» (1979), «Весело мы катаемся » (1981), « Воскресенье в парке с Джорджем» (1984) и « В лес » (1987).
Среди многочисленных наград и номинаций Сондхейма — восемь премий «Тони» , премия «Оскар » , восемь премий «Грэмми» , премия Оливье и Пулитцеровская премия . Он также был награжден Почетной грамотой Центра Кеннеди в 1993 году и Президентской медалью свободы в 2015 году . [6] Его именем назван театр как на Бродвее , так и в Вест-Энде Лондона . Среди экранизаций его произведений — «Вестсайдская история» (1961), «Цыган» (1962), «Забавная вещь, случившаяся по дороге на форум» (1966), «Маленькая ночная музыка» (1977), «Суини Тодд: Демон-парикмахер с Флит-стрит » ( 2007), « В лес» (2014) и «Вестсайдская история» (2021).
Сондхейм родился 22 марта 1930 года в еврейской семье в Нью-Йорке, в семье Этты Джанет («Фокси»; урожденная Фокс; 1897–1992) и Герберта Сондхейма (1895–1966). Его бабушка и дедушка по отцовской линии, Исаак и Роза, были немецкими евреями, а его бабушка и дедушка по материнской линии, Джозеф и Бесси, были литовскими евреями из Вильнюса . [7] Его отец шил платья, разработанные его матерью. Композитор вырос в Верхнем Вест-Сайде Манхэттена , а после развода родителей — на ферме недалеко от Дойлстауна, штат Пенсильвания . Единственный ребенок богатых родителей, живущих в Сан-Ремо по адресу 145 Central Park West , он был описан в биографии Мерил Сикрест «Стивен Сондхейм: жизнь» как изолированный, эмоционально заброшенный ребенок. Когда он жил в Нью-Йорке, Сондхейм посещал Филдстонскую школу этической культуры . Он провел несколько лет в лагере Андроскоггин . [7] Его мать отправила его в Нью-Йоркскую военную академию в 1940 году. [8] С 1942 по 1947 год он посещал школу Джорджа , частную квакерскую подготовительную школу в округе Бакс, штат Пенсильвания , где он написал свой первый мюзикл « Джордж » в 1946. [8] [9] С 1946 по 1950 год Сондхейм учился в колледже Уильямс . Он закончил обучение с отличием и получил Премию Хаббарда Хатчинсона — двухлетнюю стипендию для изучения музыки. [8]
Сондхейм связал свой интерес к театру с бродвейским мюзиклом « Очень тепло в мае» , который он посмотрел, когда ему было девять лет. «Занавес поднялся, и появилось фортепиано», - вспоминал Сондхейм. «Дворецкий взял тряпку и почистил ее, позвякивая ключами. Я подумал, что это было захватывающе». [10]
Сондхейм ненавидел свою мать, [11] о которой говорили, что она подвергалась психологическому насилию [12] и проецировала свой гнев из-за неудачного брака на сына: [13] «Когда мой отец ушел от нее, она заменила его мной. И она использовала меня так, как она использовала его, приставала и ругала, избивала, понимаете. То, что она делала в течение пяти лет, - это обращалась со мной как с грязью, но в то же время обращалась ко мне. [14] Однажды она написала ему письмо, в котором сказала, что единственное сожаление, которое она когда-либо испытывала, это то, что она родила его. [15] Когда она умерла в 1992 году, Сондхейм не присутствовал на ее похоронах. Он был разлучен с ней почти 20 лет. [11] [16]
Когда Сондхейму было около десяти лет (примерно во время развода его родителей), он подружился с Джеймсом Хаммерштейном , сыном автора текстов и драматурга Оскара Хаммерштейна II , которые были соседями в округе Бакс. Хаммерштейн-старший стал приемным отцом Сондхейма, оказав на него глубокое влияние и развив в нем любовь к музыкальному театру. Сондхейм встретил Хэла Принса , который позже руководил многими его шоу, на открытии South Pacific , мюзикла Хаммерштейна с Ричардом Роджерсом . Комический мюзикл Сондхейма «Джордж», написанный в школе Джорджа , имел успех среди его сверстников и поднял его самооценку. Когда он попросил Хаммерштейна оценить его так, как будто он ничего не знал об его авторе, он сказал, что это худшее, что он когда-либо видел: «Но если вы хотите знать, почему это ужасно, я вам скажу». Остаток дня они провели за просмотром мюзикла, и позже Сондхейм сказал: «В тот день я узнал больше о написании песен и музыкальном театре, чем большинство людей узнают за всю жизнь». [17]
Хаммерштейн разработал для Сондхейма своего рода курс по созданию мюзикла. Он поручил молодому композитору написать четыре мюзикла, каждый из которых выполнял одно из следующих условий: [18]
Ни один из «заданных» мюзиклов не был поставлен профессионально. «Хай Тор» и «Мэри Поппинс» никогда не производились: правообладатель оригинального « Хай Тора» отказался разрешить (хотя музыкальная версия Артура Шварца была выпущена для телевидения в 1956 году), а « Мэри Поппинс» осталась незавершенной. [20]
Смерть Хаммерштейна
Хаммерштейн умер от рака желудка 23 августа 1960 года в возрасте 65 лет. [21] [22] Сондхейм позже вспоминал, что Хаммерштейн подарил ему свой портрет. Сондхейм попросил его написать это, а позже сказал о просьбе, что это «странно… это все равно что просить своего отца что-то написать». Чтение надписи («Стиви, моему другу и учителю») испугало композитора, который сказал: «Это описывает Оскара лучше, чем все, что я мог бы сказать». [23]
Сондхейм начал посещать Уильямс-колледж , гуманитарный колледж в Уильямстауне, штат Массачусетс , чья театральная программа его привлекла. [24] Его первым учителем был Роберт Барроу:
все ненавидели его, потому что он был очень сухим, а я думал, что он замечательный, потому что он был очень сухим. И Бэрроу заставил меня осознать, что все мои романтические взгляды на искусство — чепуха. Я всегда думал, что ангел спустился, сел тебе на плечо и прошептал тебе на ухо «да-да-да-ДУМ». Мне никогда не приходило в голову, что искусство — это нечто выработанное. И вдруг небо открылось. Как только вы узнаете, что такое ведущий тон , вы думаете: «О Боже мой». Что за диатоническая гамма — Боже мой! Логика этого. И, конечно же, для меня это значило следующее: что ж, я могу это сделать. Потому что ты просто не знаешь. Вы думаете, что это талант, вы думаете, что родились с этой штукой. Я обнаружил и во что поверил, что каждый талантлив. Просто у кого-то это получается, а у кого-то нет. [25]
Композитор рассказал Мерил Сикрест: «Я просто хотел изучать композицию, теорию и гармонию без сопутствующего музыковедения , которое изучают в аспирантуре. Но я знал, что хочу писать для театра, поэтому мне нужен был человек, который не брезговал театральной музыкой. " [26] Бэрроу предложил Сондхейму учиться у Милтона Бэббита , которого Сондхейм назвал «разочарованным композитором шоу», с которым он сформировал «идеальную комбинацию». [26] Когда они встретились, Бэббит работал над мюзиклом для Мэри Мартин , основанным на мифе о Елене Троянской . Они встречались раз в неделю в Нью-Йорке на четыре часа. (В то время Бэббит преподавал в Принстонском университете .) По словам Сондхейма, они провели первый час, анализируя Роджерса и Харта или Джорджа Гершвина или изучая фаворитов Бэббита ( Бадди ДеСильва , Лью Браун и Рэй Хендерсон ). Затем они перешли к другим формам музыки (таким как Симфония Юпитера Моцарта ) , критикуя их таким же образом. [27] Увлеченные математикой, Бэббит и Сондхейм изучали песни различных композиторов (особенно Джерома Керна ). Сондхейм рассказал Сикресту, что Керн обладал способностью «с помощью крошечных вариаций превратить одиночный мотив в длинную и никогда не скучную линию и максимально развить его из минимума материала». Он сказал о Бэббите: «Я его индивидуалист, его единственный ученик, который вошел в народное искусство со всей своей серьезной артиллерией». [26] В Уильямсе Сондхейм написал музыкальную адаптацию «Нищего на лошади» (пьесы Джорджа С. Кауфмана и Марка Коннелли 1924 года , с разрешения Кауфмана), в которой было три выступления. [28] Член братства Бета Тета Пи , [29] он окончил его с отличием в 1950 году . [30]
Последовали «несколько мучительных лет борьбы», когда Сондхейм прослушивал песни, жил в столовой своего отца, чтобы сэкономить деньги, и проводил время в Голливуде, сочиняя тексты для телесериала « Топпер» . [10] Он поглощал фильмы 1940-х и 1950-х годов и называл кино своим «основным языком»; [11] его познания в области кино помогли ему пройти отборочные испытания в конкурсе «Вопрос на 64 000 долларов» . Сондхейм не любил киномюзиклы, отдавая предпочтение классическим драмам, таким как «Гражданин Кейн» , «Гроздья гнева » и «Вопрос жизни и смерти» : «Директора студий, такие как Майкл Кертис и Рауль Уолш … были моими героями. Они переходили от фильма к фильму, чтобы фильм, и каждый третий фильм был хорош, а каждый пятый фильм был великолепен. Не было никакого культурного давления, чтобы создавать искусство». [31]
В 22 года Сондхейм закончил четыре шоу, которые просил Хаммерштейн. «Веранда во Флэтбуше» сценаристов Джулиуса и Филипа Эпштейнов , еще не снятая в то время, просматривалась дизайнером и продюсером Лемюэлем Эйерсом . Айерс обратился к Фрэнку Лессеру и другому композитору; оба ему отказали. Айерс и Сондхейм встретились в качестве помощников на свадьбе, и Айерс поручил Сондхейму написать три песни для шоу; Юлиус Эпштейн прилетел из Калифорнии и нанял Сондхайма, который проработал с ним в Калифорнии четыре или пять месяцев. После восьми прослушиваний спонсоров была собрана половина необходимых денег. Шоу, получившее новое название «Субботний вечер» , должно было открыться в бродвейском сезоне 1954–55, но Айерс умер от лейкемии , когда ему было чуть за сорок. Права на производство перешли к его вдове Ширли, и из-за ее неопытности шоу не продолжилось так, как планировалось; [4] он открылся за пределами Бродвея в 2000 году. Позже Сондхейм сказал: «У меня вообще нет никакой эмоциональной реакции на « Субботний вечер» , кроме нежности. Для 23-летнего парня это неплохая вещь. Есть некоторые вещи, которые Меня так смущают тексты песен — пропущенные акценты, очевидные шутки. Но я решил: оставь это. Это мои детские картинки. Детскую картинку не подправишь — ты же ребенок!» [11]
Берт Шевелов пригласил Сондхейма на вечеринку, на которую Сондхейм прибыл раньше него, но больше никого хорошо не знал. Он увидел знакомое лицо, Артура Лоренса , который присутствовал на одном из прослушиваний « Субботнего вечера» , и они начали разговаривать. Лоран сказал ему, что он работает над музыкальной версией «Ромео и Джульетты» с Леонардом Бернстайном , но им нужен автор текстов; Бетти Комден и Адольф Грин , которые должны были написать тексты, имели контракт в Голливуде. Он сказал, что, хотя он и не был большим поклонником музыки Сондхейма, ему понравились тексты из « Субботнего вечера» , и он мог пройти прослушивание к Бернштейну. На следующий день Сондхейм встретился и сыграл за Бернштейна, который сказал, что сообщит ему об этом. Сондхейм хотел писать музыку и тексты; он проконсультировался с Хаммерштейном, который сказал, как рассказал Сондхейм в видеоинтервью New York Times в 2008 году : «Послушайте, у вас есть шанс поработать с очень одаренными профессионалами над шоу, которое звучит интересно, и в конечном итоге вы всегда сможете написать свою собственную музыку. Мой совет — соглашайтесь на эту работу». [4] « Вестсайдская история» режиссера Джерома Роббинса открылась в 1957 году и провела 732 спектакля. Сондхейм выразил недовольство своими текстами, заявив, что они не всегда соответствовали персонажам и иногда были слишком сознательно поэтичными. Первоначально Бернштейн также считался соавтором текстов, но позже он предложил Сондхейму сольное имя, поскольку Сондхейм, по сути, написал все из них. В обзоре шоу New York Times не упоминаются тексты песен. [32] Сондхейм описал распределение гонораров, сказав, что Бернштейн получил 3%, а он получил 1%. Бернштейн предложил выровнять процентную ставку на уровне 2% для каждого, но Сондхейм отказался, поскольку его удовлетворило простое получение кредита. Позже Сондхейм сказал, что ему хотелось бы, чтобы «кто-нибудь засунул мне в рот носовой платок, потому что было бы неплохо получить этот дополнительный процент». [4]
После открытия «Вестсайдской истории» Шевелов посетовал на отсутствие «низкой комедии» на Бродвее и упомянул о возможном мюзикле по мотивам римских комедий Плавта . Сондхейм заинтересовался этой идеей и позвал друга Ларри Гелбарта стать соавтором сценария. Шоу прошло несколько черновиков и было ненадолго прервано следующим проектом Сондхейма. [33]
В 1959 году Лоранс и Роббинс обратились к Сондхейму с просьбой о музыкальной версии мемуаров Джипси Роуз Ли после того, как Ирвинг Берлин и Коул Портер отказались. Сондхейм согласился, но Этель Мерман , сыгравшая роль мамы Роуз, только что закончила «Счастливую охоту» с неизвестным композитором (Гарольд Карр) и автором текстов (Мэтт Дуби). Хотя Сондхейм хотела написать музыку и тексты, Мерман отказалась позволить другому начинающему композитору писать для нее и потребовала, чтобы музыку написал Жюль Стайн . [34] Сондхейм, обеспокоенный тем, что написание текстов снова заклеймит его как автора текстов, позвонил своему наставнику за советом. Хаммерштейн сказал ему, что ему следует согласиться на эту работу, потому что написание автомобиля для звезды было бы хорошим опытом обучения. Сондхейм согласился; Gypsy открылся 21 мая 1959 года и дал 702 выступления. [4]
Первой бродвейской постановкой, для которой Сондхейм написал музыку и тексты, была « Забавная вещь, случившаяся на пути к форуму» , которая открылась в 1962 году и в ней было представлено 964 спектакля. [35] Книга , основанная на фарсах Плавта , была написана Бертом Шевеловом и Ларри Гелбартом . Шоу получило шесть премий «Тони» (включая лучший мюзикл ) [36] и имело самый длинный бродвейский показ из всех шоу, для которых Сондхейм написал и музыку, и тексты. [37]
Сондхейм участвовал в трех хитах подряд, но его следующее шоу — « Любой может свистеть» 1964 года — стало настоящей бомбой из девяти представлений (хотя именно оно познакомило Анджелу Лэнсбери с музыкальным театром).
Слышу ли я вальс? , основанный на пьесе Лоранса 1952 года « Время кукушки» , был задуман как еще один мюзикл Роджерса и Хаммерштейна с Мэри Мартин в главной роли. Требовался новый автор текстов, [38] и дочь Лорана и Роджерса, Мэри , попросила Сондхейма заменить его. Хотя Ричард Роджерс и Сондхейм согласились, что оригинальная пьеса не поддается музыкализации, они начали писать музыкальную версию. [39] У проекта было много трудностей, в том числе алкоголизм Роджерса. Позже Сондхейм назвал это единственным проектом, о написании которого он искренне сожалел, учитывая, что причины, по которым он его написал — как одолжение Мэри, как одолжение Хаммерштейну, как возможность снова поработать с Лораном и как возможность заработать деньги — были следующими: не повод писать мюзикл. Затем он решил работать только тогда, когда сможет писать и музыку, и тексты. [11]
Сондхейм попросил писателя и драматурга Джеймса Голдмана присоединиться к нему в качестве автора нового мюзикла, вдохновленного собранием бывших танцовщиц Зигфельда Фоллис : первоначально он назывался «Девочки наверху» , а затем стал «Безумие» . [40]
В 1966 году Сондхейм полуанонимно написал текст для песни « The Boy From... », пародии на « Девушку из Ипанемы » во внебродвейском ревю «Безумное шоу» . Песня была названа "Esteban Río Nido", [41] по-испански "Stephen River Nest", а в афише шоу текст был указан на " Nom De Plume ". В том же году Гольдман и Сондхейм столкнулись с творческой проблемой в «Девушках наверху» , и Голдман спросил Сондхейма о написании телевизионного мюзикла. Результатом стал «Вечерняя примроуз» с Энтони Перкинсом и Чармиан Карр . Написанный для сериала-антологии ABC Stage 67 и спродюсированный Хаббеллом Робинсоном , он вышел в эфир 16 ноября 1966 года. По словам Сондхейма и режиссера Пола Богарта , мюзикл был написан только потому, что Голдману нужны были деньги на аренду. Сети не понравилось название и альтернатива Сондхейма « Маленькая ночная музыка» . [42]
После того, как Сондхейм закончил «Вечернюю первоцвет» , Джером Роббинс попросил его адаптировать «Принятые меры» Бертольта Брехта , несмотря на общую неприязнь композитора к творчеству Брехта. Роббинс хотел адаптировать еще одну пьесу Брехта, «Исключение и правило» , и попросил Джона Гуара адаптировать книгу. Леонард Бернштейн какое-то время не писал для сцены, и его контракт в качестве дирижера Нью -Йоркской филармонии заканчивался. Сондхейма пригласили в дом Роббинса в надежде, что Гуаре убедит его написать текст для музыкальной версии « Исключения и правила» ; по словам Роббинса, Бернштейн не работал бы без Сондхейма. Когда Сондхейм согласился, Гуаре спросил: «Почему вы все не работали вместе со времен « Вестсайдской истории »?» Сондхейм ответил: «Вот увидите». Гуаре сказал, что работать с Сондхеймом было похоже на работу со старым соседом по комнате в колледже, и он зависел от него, чтобы «расшифровать и расшифровать их сумасшедший способ работы»; Бернштейн работал только после полуночи, а Роббинс — только ранним утром. На партитуру Бернштейна, которая должна была быть легкой, повлияла его потребность сделать музыкальное заявление. [43] Стюарт Остроу , который работал с Сондхеймом над « Девочками наверху» , согласился продюсировать мюзикл, первоначально названный «Молитва Блехта» , затем «Гонка в Ургу ». Была назначена премьера, но во время прослушивания Роббинс попросил отпустить его на минутку. Когда он не вернулся, швейцар сказал, что он сел в лимузин, чтобы поехать в международный аэропорт Джона Ф. Кеннеди . Бернштейн расплакался и сказал: «Все кончено». Позже Сондхейм сказал об этом опыте: «Мне было стыдно за весь проект. Он был в худшем смысле лукавым и дидактическим». [44] Он написал полторы песни и выбросил их, единственный раз, когда он это сделал. Восемнадцать лет спустя Сондхейм отклонил просьбу Бернштейна и Роббинса повторить шоу. [43]
Сондхейм жил в Черепашьем заливе на Манхэттене из коричневого камня , когда писал «Цыганку» в 1959 году. Десять лет спустя он услышал стук в дверь. Его соседка, Кэтрин Хепберн , была «босиком — эта сердитая краснолицая женщина» и сказала ему: «Вы не давали мне спать всю ночь!» (она готовилась к своему музыкальному дебюту в «Коко »). «Я помню, как спросил Хепберн, почему она просто не позвонила мне, но она заявила, что у нее нет моего номера телефона. Я предполагаю, что она хотела стоять там босиком и страдать за свое искусство». [45]
После «Слышу ли я вальс?» Сондхейм посвятил себя исключительно написанию музыки и текстов для театра, а в 1970 году он начал сотрудничество с режиссером Гарольдом Принсом , в результате чего была создана работа, которая вместе с критиком Ховардом считается одной из высших достижений в истории музыкального театра. Киссель пишет, что дуэт установил «самые высокие стандарты Бродвея». [46] [47]
Первым шоу в Сондхейме с Принсом в качестве режиссера было « Компания» 1970-х годов . Шоу об одиноком мужчине и его женатых друзьях «Компания» (с книгой Джорджа Ферта ) не имело простого сюжета, вместо этого оно было сосредоточено на таких темах, как брак и трудности установления эмоциональной связи с другим человеком. Он открылся 26 апреля 1970 года в Театре Элвина , после семи предварительных просмотров было представлено 705 представлений и получил премию Тони за лучший мюзикл , лучшую музыку и лучшие тексты. [48] В первоначальный состав входили Дин Джонс , Элейн Стритч и Чарльз Кимбро . Популярные песни включают « Компания », «Маленькие вещи, которые вы делаете вместе», «Извините-благодарность», «Вы могли бы свести человека с ума», «Еще сто человек», « Женимся сегодня », «Бок о бок», «Бок о бок». Дамы, которые обедают » и « Быть живым ». Уолтер Керр из The New York Times похвалил постановку, исполнение и музыку, написав: «Сондхейм никогда не писал более сложной, более уместной или — что удивительно в данных обстоятельствах — более мелодичной партитуры». [49]
Режиссер-документалист Д.А. Пеннебейкер запечатлел создание оригинальной записи актерского состава вскоре после открытия шоу на Бродвее в своем фильме 1970 года « Альбом оригинального состава: Компания» . [50] [51] Стритч, Сондхейм и продюсер Томас З. Шепард занимают видное место. Компания возрождалась на Бродвее в 1995, 2006 и 2020/2021 годах (последнее возрождение началось в марте 2020 года, но было закрыто, а затем возобновилось в ноябре 2021 года из-за продолжающейся пандемии COVID-19 ; в этом возрождении главным героем был женщина, Бобби, роль которой исполнила Катрина Ленк ). [48] Спектакли 2006 и 2021 годов получили премию Тони за лучшее возрождение мюзикла .
«Безумие» (1971) по книге Джеймса Голдмана открылось 4 апреля 1971 года в театре «Зимний сад» и после 12 предварительных просмотров было проведено 522 спектакля. [52] Сюжет сосредоточен на воссоединении в разрушающемся бродвейском театре, который планируется снести, исполнителей « Безумств Вейсмана » (музыкальное ревю, основанное на « Безумствах Зигфельда» , которые играли в этом театре между мировыми войнами). В постановке также участвовали хореография и совместная режиссура Майкла Беннета , который позже создал A Chorus Line .
В оригинальной постановке снимались Дороти Коллинз , Джон МакМартин , Алексис Смит и Джин Нельсон . В него вошли песни « Я все еще здесь », « Могу ли я оставить тебя? » и « Losing My Mind ». Спектакль получил 11 номинаций на премию «Тони» , в том числе за лучший мюзикл. Он получил 7 премий «Тони», в том числе за лучший оригинальный саундтрек . Шоу было возрождено на Бродвее в 2001 и 2011 годах. [53] [54]
«Маленькая ночная музыка» (1973), основанная наУлыбках летней ночи» Ингмара Бергмана и с партитурой преимущественно в такт вальса , была одним из величайших коммерческих успехов Сондхейма. Журнал Time назвал это его «самым блестящим достижением на сегодняшний день». [55] В первоначальный состав входили Глинис Джонс , Лен Кариу , Гермиона Джинголд и Джуди Кахан . Шоу открылось на Бродвее в Театре Шуберта 25 февраля 1973 года, в нем было проведено 601 представление и 12 превью. [56] Клайв Барнс из «Нью-Йорк Таймс» писал: « Маленькая ночная музыка приятна для ушей, приятна для глаз и приятна для ума. много удовольствия. Это воспоминание о нескольких вещах прошлого, и все под звуки вальса и понимающую улыбку воспоминаний. Боже мой! - мюзикл для взрослых!» [57]
Спектакль был номинирован на 12 премий «Тони» и получил 6 наград, включая «Лучший мюзикл » и «Лучший оригинальный саундтрек» . Песня « Send in the Clowns » из мюзикла стала хитом Джуди Коллинз и самой известной песней Сондхейма. С тех пор его перепели Фрэнк Синатра , Барбра Стрейзанд и Джуди Денч . Производство было адаптировано для экрана в одноименном фильме 1977 года с Элизабет Тейлор , Дайанной Ригг , Леном Кариу и Гермионой Джинголд в главных ролях . Он был возрожден на Бродвее в 2009 году в постановке с Кэтрин Зета-Джонс и Анджелой Лэнсбери в главных ролях . [58]
«Тихоокеанские увертюры» (1976) с книгой Джона Вайдмана были одной из самых нетрадиционных работ Сондхейма: они исследовали вестернизацию Японии и первоначально были представлены в псевдо- стиле Кабуки . [59] Шоу закрылось после серии из 193 представлений, [60] и было возрождено на Бродвее в 2004 году. [61]
«Суини Тодд: Демон-парикмахер с Флит-стрит» (1979) с партитурой Сондхейма и книгой Хью Уиллера основан на пьесе Кристофера Бонда 1973 года, основанной на викторианском оригинале. [62] [63] [64] [65] [66] В оригинальной постановке снимались Анджела Лэнсбери , Лен Кариу и Виктор Гарбер . Популярные песни из мюзикла включают «Посещайте сказку о Суини Тодде», «Худшие пироги в Лондоне», «Красотки», «Маленький священник», « Не пока я рядом », «У моря» и «Посещайте сказку о Суини Тодде». «Иоганна». Спектакль был номинирован на 9 премий «Тони» и получил 8 наград, в том числе за лучший мюзикл , лучший оригинальный саундтрек, лучшую женскую роль и лучшую мужскую роль. Ричард Эдер из «Нью-Йорк Таймс» писал: «Лирики г-на Сондхейма могут быть бесконечно изобретательными. Это чрезвычайно забавное перечисление качеств, которые разные профессии – священник, юрист и т. д. – придают пирогам, в приготовлении которых они участвуют. в других случаях в текстах есть черная, пронзительная поэзия». [67]
Выступление Лэнсбери было запечатлено вместе с Джорджем Хирном в постановке в Лос-Анджелесе, которая была снята и показана на канале PBS в рамках Masterpiece Theater . Позже он был номинирован на премию Primetime Emmy Award пять раз . Его возрождали на Бродвее в 1989, 2005 и 2023 годах. В постановке 2023 года снимались Джош Гробан и Аннали Эшфорд . В 2007 году была снята экранизация Тима Бертона с Джонни Деппом , Хеленой Бонем Картер и Аланом Рикманом в главных ролях .
«Весело мы катимся» (1981) по книге Джорджа Ферта — одна из самых традиционных партитур Сондхейма; песни из мюзикла записали Фрэнк Синатра и Карли Саймон . По словам музыкального руководителя Сондхейма Пола Джеминьяни , «частью способностей Стива является его необыкновенная универсальность». Шоу не имело такого успеха, как их предыдущее сотрудничество: после хаотичной серии предварительных выступлений оно открылось для широко негативных отзывов и закрылось после менее чем двух недель. Благодаря высокому качеству музыки Сондхейма, в последующие годы шоу неоднократно пересматривалось и выпускалось. Мартин Готфрид писал: «Сондхейм намеревался писать традиционные песни… Но [несмотря на] то, что в музыке нет ничего обычного». [68] Позже Сондхейм сказал: «Чувствовал ли я себя преданным? Не уверен, что я бы так выразился. нет лучшего слова — что они хотели, чтобы мы с Хэлом потерпели неудачу». [45] Знаменитый художественный документальный фильм о сериале и его последствиях « Лучшее худшее, что когда-либо могло случиться» режиссера актера « Меррили » Лонни Прайса и продюсеров Брюса Дэвида Кляйна , Китта Лавуа и Теда Шиллингера, премьера которого состоялась в нью-йоркском кинотеатре. Кинофестиваль 18 ноября 2016 года. Производство экранизации « Весело мы катимся » режиссера Ричарда Линклейтера началось в 2019 году и планируется продолжать в течение следующих двух десятилетий, чтобы актеры могли стареть в реальном времени. [69] Внебродвейское возрождение с Джонатаном Гроффом , Дэниелом Рэдклиффом и Линдси Мендес в главных ролях проходило с ноября 2022 года по январь 2023 года в Нью-Йоркской театральной мастерской ; осенью 2023 года он переехал на Бродвей.
Неудача Меррили сильно повлияла на Сондхейм; он был готов бросить театр и сниматься в кино, создавать видеоигры или писать детективы: «Я хотел найти что-то, что удовлетворит меня, что не связано с Бродвеем и общением со всеми теми людьми, которые ненавидят меня и ненавидят Хэла». [70] После «Merrily» Сондхейм и Принс больше не сотрудничали до выхода в 2003 году « Bounce» . [71]
Сондхейм решил, что «есть лучшие места для начала шоу», и нашел нового соавтора в лице Джеймса Лапина после того, как он увидел «Двенадцать снов» Лапина за пределами Бродвея в 1981 году: «Я был разочарован, и я не знаю, что случилось бы, если бы я не открыл «Двенадцать снов » в Публичном театре »; [45] Лапин имеет вкус «к авангарду и, в частности, к визуально-ориентированному театру». Их первым сотрудничеством было «Воскресенье в парке с Джорджем» (1984), где музыка Сондхейма напоминала пуантилизм Жоржа Сёра . Сондхейм и Лапин выиграли Пулитцеровскую премию в области драмы в 1985 году за эту пьесу, [72] и она была возрождена на Бродвее в 2008 году, а затем снова в ограниченном тираже в 2017 году. [73] [74]
Они вместе работали над мюзиклом «В лес» (1987), основанным на нескольких сказках братьев Гримм . Хотя Сондхейма называют первым композитором, принесшим рэп-музыку на Бродвей (с Ведьмой в первом номере « В лесу» ), он приписывает первый рэп в театре «Rock Island» Мередит Уилсон из «Музыканта » (1957). ). [27] «В лесу» был возрожден на Бродвее в 2002 году [75] и в театре Сент-Джеймс в 2022 году.
Последней совместной работой Сондхейма и Лапина над мюзиклом стал восторженный « Страсти» (1994), адаптированный из итальянского фильма Этторе Скола «Passione D'Amore ». С 280 выступлениями Passion стал самым коротким шоу, получившим премию Тони за лучший мюзикл . [76]
«Убийцы» открылись за пределами Бродвея в «Playwrights Horizons» 18 декабря 1990 года книгой Джона Вайдмана . Шоу в форме ревю исследовало группу исторических деятелей, которые пытались (с переменным успехом) убить президента Соединенных Штатов. Мюзикл закрылся 16 февраля 1991 года после 73 представлений. Газета Los Angeles Times сообщила, что билеты на шоу «были распроданы с момента начала предварительного просмотра, что отражает высокую привлекательность работ Сондхейма среди театральной публики». [77] В своем обзоре для «Нью-Йорк Таймс» Фрэнк Рич написал: « Убийцам придется стрелять более четко и с меньшим количеством холостых, если они хотят стрелять на поражение». [78] [79] В конечном итоге «Убийцы» были поставлены на Бродвее в 2004 году. [80]
«Субботний вечер» был отложен до постановки в 1997 году в лондонском театре Брайдуэлл . В следующем году его счет был записан; переработанная версия с двумя новыми песнями была показана за пределами Бродвея в театре Second Stage в 2000 году и в лондонском театре Джермин-Стрит в 2009 году .
Сондхейм и Вайдман воссоединились в конце 1990-х годов для съемок в музыкальной комедии «Мудрые парни» , основанной на жизни ярких бизнесменов Аддисона и Уилсона Мизнера . Бродвейская постановка с Натаном Лейном и Виктором Гарбером в главных ролях, поставленная Сэмом Мендесом и запланированная на весну 2000 года, [82] была отложена. Премьера спектакля, переименованного в Bounce в 2003 году, состоялась в Театре Гудмана в Чикаго и Центре Кеннеди в Вашингтоне, округ Колумбия, в постановке Гарольда Принса, его первом сотрудничестве с Сондхеймом с 1981 года. Плохие отзывы не позволили Bounce выйти на Бродвей, но переработанная версия открылась за пределами Бродвея как Road Show в Общественном театре 28 октября 2008 года . Режиссер Джон Дойл , она закрылась 28 декабря 2008 года . Музыка и слова [87] и премия Drama Desk за выдающиеся тексты. [88]
На вопрос о написании новой работы Сондхейм ответил в 2006 году: «Нет… Это возраст. Это убыль энергии и беспокойство, что нет новых идей. Это также растущая неуверенность в себе. Я не единственный. Я проверил у других людей. Люди ожидают от тебя большего, и ты это знаешь, но тебе не следует этого делать». [89] В декабре 2007 года он сказал, что помимо продолжения работы над Bounce , он «погрыз пару вещей с Джоном Вайдманом и Джеймсом Лапином». [90]
Лапин подготовил мультимедийную постановку iSondheim: aMusical Revue , открытие которой планировалось в апреле 2009 года в Alliance Theater в Атланте ; он был отменен из-за «трудностей, с которыми столкнулись коммерческие продюсеры, работающие над проектом... в сборе необходимых средств». [91] [92] [93] Позднее пересмотренный как «Сондхейм на Сондхейме» , ревю было произведено в Студии 54 Театральной труппой Roundabout ; Предварительный просмотр начался 19 марта 2010 года и длился с 22 апреля по 13 июня. В состав ревю входили Барбара Кук , Ванесса Л. Уильямс , Том Вопат , Норм Льюис и Лесли Критцер . [94]
.jpg/1280px-Danya_Polykov_and_Stephen_Sondheim,_04.2014,_NYC_(cropped).jpg)
В 2013 году Лапин снял полнометражный документальный фильм HBO « Шесть» Сондхейма , исполнительным продюсером которого он выступил вместе с бывшим театральным критиком New York Times Фрэнком Ричем , давним сторонником творчества Сондхейма. [95] Сам Сондхейм играет и поет в документальном фильме в роли Джо, циничного театрального продюсера в песне «Opening Doors». [96]
Сондхейм сотрудничал с Уинтоном Марсалисом в фильме «Кровать и стул: любовный роман в Нью-Йорке» , « Выход на бис!» концерт 13–17 ноября 2013 года в центре Нью-Йорка . Режиссер Джон Дойл с хореографией Паркера Эссе, он состоял из «более двух дюжин композиций Сондхейма, каждая из которых была заново переосмыслена Марсалисом». [97] В концерте приняли участие Бернадетт Питерс , Джереми Джордан , Норм Льюис , Сирил Эме , четыре танцора и оркестр «Джаз в Линкольн-центре» под управлением Дэвида Лауда . [98] В «Афише» Стивен Сускин назвал концерт «ни новым мюзиклом, ни возрождением, ни стандартным ревю песенника; это, скорее, постановка и исполнение камерного джазового исполнения ряда песен… Половина из песни взяты из Company and Follies ; представлено большинство других мюзиклов Сондхейма, включая менее известные Passion и Road Show ». [99]
Для экранизации « В лесу» 2014 года Сондхейм написал новую песню «She’ll Be Back» в исполнении Ведьмы, вырезанную из фильма. [100]
Сондхейм начал сотрудничать с Дэвидом Айвзом в 2014 году над мюзиклом по мотивам фильмов Луиса Бунюэля «Ангел-истребитель » и «Скромное обаяние буржуазии» , премьерный показ которого первоначально планировался в Общественном театре в 2017 году. [101] Эта дата была поставлена под сомнение после В августе 2016 года на чтениях мюзикла закончился только первый акт. [102] В семинаре, состоявшемся в ноябре 2016 года, приняли участие Мэтью Моррисон , Шулер Хенсли , Хайди Бликенстафф , Сьерра Боггесс , Габриэль Эберт , Сара Стайлз , Майкл Серверис и Дженнифер Симард . [103] После того, как средства массовой информации ошибочно сообщили, что спектакль имел рабочее название «Бюнюэль» , Сондхейм заявил, что в 2017 году у него все еще не было названия . [104] Общественный театр опроверг сообщения о том, что спектакль будет частью сезона 2019–2020 годов, но надеялся выпустить мюзикл «когда он будет готов». [105] Сообщается, что разработка на какое-то время прекратилась, [106] но возобновилась в сентябре 2021 года, когда шоу, которое тогда называлось Square One, возобновилось . [107] Натан Лейн и Бернадетт Питерс участвовали в чтении этой новой работы, [108] и Сондхейм обсуждал адаптацию фильмов Бунюэля в последнем интервью перед своей смертью. [109] Премьера посмертной совместной постановки режиссера Джо Мантелло состоялась под названием « Здесь мы в сарае» в сентябре 2023 года. [110]
С мая по август 2002 года Центр Кеннеди организовал 15-недельный репертуарный фестиваль из шести мюзиклов Сондхейма — «Суини Тодд» , «Компания », «Воскресенье в парке с Джорджем» , «Весело мы катимся» , «Страсть » и «Маленькая ночная музыка » . Празднование Кеннеди-центра в Сондхейме также включало Pacific Overtures , младшую версию Into the Woods , и Фрэнка Рича из The New York Times, говорящего с композитором Сондхейма в Сондхейме 28 апреля 2002 года . ] Двое мужчин провели дискуссию, получившую название «Небольшой ночной разговор со Стивеном Сондхеймом», во время тура по Западному побережью по различным городам США [115] [116] , включая Санта-Барбару, Сан-Франциско, Лос-Анджелес, [117] [118] [119] и Портленд, штат Орегон, в марте 2008 года, [120] затем в Оберлинском колледже в сентябре. Газета Cleveland Jewish News сообщила об их выступлении в Оберлине: «Сондхейм сказал: «Кино — это фотографии; сцена больше, чем жизнь». Какими мюзиклами Сондхейм восхищается больше всего? " Порги и Бесс" возглавляет список, в который входят "Карусель " , "Она любит меня " и "Волшебник ", которые он смотрел шесть раз. Сондхейм скептически относился к сегодняшним мюзиклам. Что сейчас работает, по его словам, так это мюзиклы которые легко принять; зрители не хотят, чтобы им бросали вызов». [121] [122] Сондхейм и Рич провели дополнительные беседы: 18 января 2009 г. в Эйвери Фишер Холл ; [123] 2 февраля в театре Landmark в Ричмонде, Вирджиния ; [124] 21 февраля в Центре Киммела в Филадельфии ; [125] и 20 апреля в Университете Акрона в Огайо . [126] Беседы были повторены в Университете Тафтса и Брауна в феврале 2010 года, в Университете Талсы в апреле, [ 127] и в колледже Лафайет в марте 2011 года. редактор The Sondheim Review ) в Кравис-центре вУэст-Палм-Бич от 4 февраля 2009 года, в котором он обсуждал многие из своих песен и шоу: «О многолетних проблемах Бродвея: «Я не вижу никакого решения проблем Бродвея, кроме субсидированного театра, как в большинстве цивилизованных стран мира». мир».» [129]
1 февраля 2011 года Сондхейм присоединился к бывшему театральному критику Salt Lake Tribune Нэнси Мелич перед 1200 аудиторией в Кингсбери-холле . Мелич так описал вечер:
Он был явно очарован университетским хором, который спел за вечер две песни: «Дети будут слушать» и «Воскресенье», а затем вернулся, чтобы повторить «Воскресенье». В этот последний момент мы с Сондхеймом стояли лицом к хору студентов оперной программы Университета Юты , спиной к публике, и я видел, как на его глазах наворачивались слезы, когда раздавались голоса. Затем, внезапно, он поднял руки и начал дирижировать, призывая студентов-певцов выложиться на полную, что они и сделали, создавая крещендо, глядя ему в глаза, пока не был спет финал «в обычное воскресенье». Это было захватывающе и стало прекрасным завершением замечательного вечера – в этом не было ничего обычного. [130]
13 марта 2008 года в Академии нового музыкального театра в Голливуде прошел «Салон со Стивеном Сондхеймом» (все билеты на который были распроданы за три минуты) . [131] [132]
Сондхейм был страстным поклонником головоломок и игр. Ему приписывают представление американской публике загадочных кроссвордов , британского изобретения, посредством серии загадочных кроссвордов, которые он создал для журнала New York в 1968 и 1969 годах . охоты и детективные игры», [10] вдохновившие главного героя пьесы Энтони Шаффера 1970 года «Сыщик» . [134] Любовь Сондхейма к головоломкам и тайнам очевидна в «Последнем из Шейлы» , запутанном детективном романе , написанном вместе с давним другом Энтони Перкинсом . В фильме 1973 года, снятом режиссёром Гербертом Россом , снимались Дайан Кэннон , Джоан Хэкетт , Ракель Уэлч , Джеймс Мейсон , Джеймс Коберн , Иэн МакШейн и Ричард Бенджамин . [135]
Сондхейм также время от времени писал музыку для фильмов: в частности, он написал пять песен для фильма Уоррена Битти « Дик Трейси » 1990 года , включая балладу « Рано или поздно (I Always Get My Man) », исполненную в фильме Мадонной , которая выиграла Премия Американской киноакадемии за лучшую оригинальную песню . Он также внес свой вклад в Reds (как в партитуре, так и в песне «Goodbye for Now»), The Seven-Per-Cent Solution («Песня мадам», позже записанную как «I Never Do Anything Twice»), Stavisky ( написание партитуры) и The Birdcage («Маленькая мечта» и в конечном итоге «It Takes All Kinds»). Для экранизации « В лесу» 2014 года Сондхейм написал новую песню «She’ll Be Back» для персонажа Ведьмы (в исполнении Мерил Стрип ), которая в конечном итоге была вырезана. Сондхейм посмертно появился в эпизодической роли самого себя в фильме Netflix 2022 года «Стеклянный лук: Тайна извлечения ножей» . [136]
Сондхейм сотрудничал с либреттистом компании Джорджем Фертом, чтобы написать пьесу «Уход с рук с убийством» в 1996 году; Бродвейская постановка закрылась после 31 предварительного просмотра и всего 17 представлений. [137]
В 2003 году его пригласили в качестве приглашенного куратора кинофестиваля в Теллурайде . [138]
После того, как его наставником стал Хаммерштейн, [17] Сондхейм ответил тем же, сказав, что ему нравится «передавать то, что Оскар передал мне». [23] В интервью Сондхейму для The Legacy Project композитор и автор текстов Адам Геттель (сын Мэри Роджерс и внук Ричарда Роджерса ) вспоминал, как 14-летним мальчиком он показывал Сондхейму свои работы. Геттель был «удручен», поскольку он пришел «в некотором роде надутый, думая, что [его] засыпают комплиментами и тому подобным», чего не было, поскольку Сондхейму было что сказать «очень прямо». Позже Сондхейм написал Геттелю и извинился за то, что он «не очень обнадеживал», хотя на самом деле пытался быть «конструктивным». [139]
Сондхейм также был наставником молодого Джонатана Ларсона , посещая семинар Ларсона по его «Супербии» (первоначально экранизации « Девятнадцать восемьдесят четыре» ). В мюзикле Ларсона «Тик, тик... Бум!» , воспроизводится телефонное сообщение, в котором Сондхейм извиняется за ранний уход, говорит, что хочет с ним встретиться и впечатлен его работой. После смерти Ларсона Сондхейм назвал его одним из немногих композиторов, «пытающихся смешать современную поп-музыку с театральной музыкой, что получается не очень хорошо; он был на пути к поиску настоящего синтеза. Многие поп-музыки интересны. лирика, но это не театральная лирика». Композитор музыкального театра «должен иметь представление о том, что такое театр, как использовать музыку, чтобы рассказать историю, а не писать песню. Джонатан понимал это инстинктивно». [140]
Примерно в 2008 году Сондхейм обратился к Лин-Мануэлю Миранде с просьбой поработать с ним над переводом текстов «Вестсайдской истории» на испанский язык для предстоящего возрождения Бродвея. [141] [142] Затем Миранда обратилась к Сондхейму со своим новым проектом Hamilton , который тогда назывался The Hamilton Mixtape , по которому Сондхейм сделал заметки. [142] [143] Сондхейм изначально опасался этого проекта, говоря, что он «беспокоился, что вечер рэпа может стать монотонным». Но он верил, что внимание и уважение Миранды к хорошим рифмам помогли этому сработать. [143]
Сондхейм озвучил эпизодическую роль в экранизации 2021 года «Тик, тик... Бум!» , режиссер Миранда, за сцену, в которой вымышленная версия самого себя оставляет телефонное сообщение. Сондхейм работал над исправленным текстом сообщения и озвучил его сам после того, как Брэдли Уитфорд , который его изображал, не смог перезаписать эту фразу. [144]
Сторонник прав писателей в театральной индустрии, Сондхейм был активным членом Гильдии драматургов Америки . В 1973 году он был избран 16-м президентом Гильдии и проработал до 1981 года .
По словам Сондхейма, его попросили перевести Махагони-Сонгшпиль : «Но я не фанат Брехта / Вайля , и это, собственно, и все. Я отступник: мне больше нравится музыка Вейля, когда он приехал в Америку, чем Раньше я исполнял его вещи... Я люблю «Трехгрошовую оперу» , но, за пределами «Трехгрошовой оперы» , его музыка мне нравится — это то, что он писал в Америке — когда он не писал с Брехтом, когда он писал для Бродвея. " [146] Он отклонил предложение мюзиклизировать «Крутой миллион» Натаниэля Уэста с Джеймсом Лапином c. 1982 год . [147] [148]
Примерно в 1960 году Сондхейм и Берт Шевелов подумывали о создании мюзикла по фильму «Бульвар Сансет» и набросали вступительные сцены, когда на коктейльной вечеринке подошли к режиссеру фильма Билли Уайлдеру по поводу этой возможности. Уайлдер отверг эту идею, полагая, что эта история больше подходит для оперы, чем для музыкального театра. Сондхейм согласился и отказался от более позднего предложения Принса и Хью Уилеров создать музыкальную версию с Анджелой Лэнсбери в главной роли . Это произошло за несколько лет до того, как Эндрю Ллойд Уэббер выпустил музыкальную версию . [149]
Сондхейм и Леонард Бернштейн написали «Гонку в Ургу» , запланированную для Линкольн-центра в 1969 году, но после того, как Джером Роббинс покинул проект, она не была выпущена. [150]
После совместного написания «Последнего из Шейлы» Сондхейм и Энтони Перкинс пытались еще два раза сотрудничать, но проекты так и не были реализованы. В 1975 году Перкинс сказал, что они с Сондхеймом работали над другим сценарием, « Дело об убийстве хористки »: «Это своего рода рагу, основанное на всех этих военных комедиях Боба Хоупа, плюс маленькая леди из бурлеска и небольшое магическое шоу Орсона Уэллса , все приготовленный в сюжете типа «Последний из Шейлы ». [151] Позже он сказал, что другими источниками вдохновения были «Они меня прикрыли» , «Досье Ipcress » и «Плащ и кинжал» . [152] Они продали синопсис в октябре 1974 года. [153] В какой-то момент Майкл Беннетт должен был стать режиссером, а Томми Тьюн - в главной роли. [154] В ноябре 1979 года Сондхейм заявил, что они закончили его, [155] но фильм так и не был снят. [156] В 1980-х годах Перкинс и Сондхейм сотрудничали над другим проектом, состоящим из семи частей «Преступление и вариации» для Motown Productions. В октябре 1984 года они направили обращение в компанию Motown. [157] Это была 75-страничная трактовка о светской жизни Нью-Йорка, посвященная криминальной загадке; другой писатель должен был написать сценарий. Его тоже так и не сделали. [158]
В 1991 году Сондхейм работал с Терренсом МакНелли над мюзиклом All Together Now . МакНелли сказал: «Стиву было интересно рассказать историю отношений от настоящего до момента, когда пара впервые встретилась. Мы какое-то время работали вместе, но мы оба были вовлечены в такое количество других проектов, что этот провалился». История рассказывает о Арден Скотт, женщине-скульпторе лет 30, и Дэниеле Невине, немного более молодом и сексуально привлекательном рестораторе. Его сценарий с концептуальными заметками МакНелли и Сондхейма хранится в Центре Гарри Рэнсома при Техасском университете в Остине . [159] В феврале 2012 года было объявлено, что Сондхейм будет сотрудничать над мюзиклом под названием All Together Now с Дэвидом Айвзом , и у него было «около 20–30 минут мюзикла закончено». [160] [161] [162] [163] [164] Предполагалось, что шоу будет следовать формату «Весело мы катимся» . Сондхейм описал проект как «два человека и то, что входит в их отношения… Пару месяцев мы напишем, а затем проведем семинар. 20 лет назад это казалось экспериментальным и свежим. У меня такое ощущение, что это может и не быть экспериментальным». и уже свежо». [165] Позже Айвз описал All Together Now как «мюзикл, который взорвал один момент в жизни двух людей, впервые встретившихся. Мы видели этот момент без музыки, а затем исследовали его музыкально». Айвз и Сондхейм периодически работали над этой пьесой до самой смерти Сондхейма, но в конечном итоге она так и не была реализована. [166]
Сондхейм работал с Уильямом Голдманом над музыкальным фильмом «Singing Out Loud» в 1992 году, написав песню «Water Under the Bridge». [167] [168] По словам Сондхейма, он написал шесть с половиной песен, а Гольдман - один или два черновика сценария, когда режиссер Роб Райнер потерял интерес к проекту. «Dawn» и «Sand» из фильма были записаны для альбомов Sondheim at the Movies и Unsung Sondheim . [146]
В августе 2003 года Сондхейм выразил интерес к идее создания музыкальной адаптации комедийного фильма 1993 года « День сурка» , [169] но в живом чате 2008 года он сказал, что «сделать мюзикл о Дне сурка — это значит позолотить лилию». ... Его невозможно улучшить». [170] Позднее мюзикл был создан, а его премьера состоялась в 2016 году на музыку и слова Тима Минчина и по книге Дэнни Рубина (сценариста фильма) с благословения Сондхейма. [171]
Натан Лейн рассказал, что однажды он обратился к Сондхейму с предложением создать мюзикл по мотивам фильма « Быть там» с Лейном в главной роли в роли Шанса. Сондхейм отказался на том основании, что главный герой, по сути, является шифром, которого публика не приняла бы выражать себя через песню. [172]
Сондхейм получил премию «Оскар» , восемь премий «Тони» и восемь премий «Грэмми» . Он также получил Пулитцеровскую премию за драму за «Воскресенье в парке с Джорджем» (1985, совместно с Джеймсом Лапином ) и был удостоен награды Кеннеди-центра за заслуги перед жизнью (1993). [110] Он получил премию Хатчинсона за музыкальную композицию (1950) и был избран членом Американской академии искусств и литературы (1983). Он также был награжден премией «Золотая тарелка» Американской академии достижений, врученной членом Совета по наградам Джеймсом Эрлом Джонсом (2005 г.), [176] [177] премией Алгура Х. Медоуза от Южного методистского университета (1994 г.), [ 178 ] Специальная премия Лоуренса Оливье (2011 г.) «в знак признания его вклада в лондонский театр», [179] [180] и театральная премия Круга критиков (2012 г.), которая, по словам председателя секции драмы Марка Шентона , «фактически является наградой за достижения в жизни». ." [181] Он стал членом Зала славы американского театра (2014). [182] В 2013 году Сондхейм был награжден медалью Эдварда Макдауэлла от колонии Макдауэллов за выдающийся вклад в американскую культуру. [183] В ноябре 2015 года Сондхейм был награжден Президентской медалью свободы президентом Бараком Обамой на церемонии в Белом доме . [б] [185] [186]
Сондхейм основал Young Playwrights Inc. в 1981 году, чтобы знакомить молодежь с писательством для театра, и был исполнительным вице-президентом организации. [187] Центр исполнительских искусств Стивена Сондхейма в Fairfield Arts and Convention Center в Фэрфилде, штат Айова , открылся в декабре 2007 года выступлениями Лена Кариу , Лиз Каллауэй и Ричарда Кайнда , которые все участвовали в мюзиклах Сондхейма. [188] [189]
Общество Стивена Сондхейма было основано в 1993 году для предоставления информации о его работе, а его членам предоставлялся журнал Sondheim - Magazine . Общество ведет базу данных, организует постановки, встречи, прогулки и другие мероприятия, а также помогает с рекламой. Ежегодный конкурс «Студент-исполнитель года» вручает приз в размере 1000 фунтов стерлингов одному из двенадцати студентов музыкальных театров из драматических школ и университетов Великобритании. По просьбе Сондхейма объявлен дополнительный приз за новую песню молодого композитора. Судят Джордж Стайлз и Энтони Дрю , каждый участник исполняет песню Сондхейма и новую песню. [190] [191] [192]
Большинство названий эпизодов телесериала « Отчаянные домохозяйки» отсылают к названиям или текстам песен Сондхейма, [193] [194] [195] [196] , а финал сериала называется «Finishing the Hat». [197] В 1990 году Сондхейм, будучи заведующим Кэмероном Макинтошом в музыкальном театре Оксфорда , [198] проводил семинары с многообещающими музыкальными писателями, включая Джорджа Стайлза , Энтони Дрю , Эндрю Пегги, Пола Джеймса, Кита Хескет-Харви и Стивена Килинга . В 1992 году сценаристы основали Mercury Workshop, которая объединилась с New Musicals Alliance и стала MMD (британская организация по развитию нового музыкального театра, покровителем которой был Сондхейм). [199]
Театр Signature в Арлингтоне, штат Вирджиния, учредил премию Сондхейма, которая включает в себя пожертвование в размере 5000 долларов некоммерческой организации по выбору получателя «как дань уважения самому влиятельному композитору современного музыкального театра Америки». Первая награда, Сондхейму, была вручена 27 апреля 2009 года на бенефисе с выступлениями Бернадетт Питерс , Майкла Сервериса , Уилла Гартшора и Элеаши Гэмбл. [200] [201] [202] Получателем в 2010 году стала Анджела Лэнсбери , а апрельское благотворительное мероприятие провели Питерс и Кэтрин Зета-Джонс . [203] Лауреатом 2011 года стала Бернадетт Питерс. [204] Другими лауреатами были Патти Лупоне в 2012 году, [205] Хэл Принс в 2013 году, Джонатан Туник в 2014 году, [206] и Джеймс Лапин в 2015 году. [207] В 2016 году лауреатом стал Джон Вайдман [208] , а в 2017 году — Кэмерон Макинтош. [209]
Театр Генри Миллера на 43-й Западной улице в Нью-Йорке был переименован в Театр Стивена Сондхейма 15 сентября 2010 года в честь 80-летия композитора. На мероприятии присутствовали Натан Лейн, Патти Лупоне и Джон Вайдман. Сондхейм сказал в ответ на эту честь: «Я глубоко смущен. Взволнован, но глубоко смущен. Я всегда ненавидел свою фамилию. Она просто не поет. Я имею в виду, это не Беласко . И это не Роджерс, и это не Саймон . И это не Уилсон . Он просто не поет. Он поет лучше, чем Шенфельд и Джейкобс . Но он просто не поет». Лейн сказал: «Мы любим наших корпоративных спонсоров и любим их деньги, но в названии театра есть что-то священное, и есть в этом что-то правильное и справедливое». [210]
В 2010 году газета Daily Telegraph написала, что Сондхейм «почти наверняка» был единственным ныне живущим композитором, от имени которого издавался ежеквартальный журнал; [211] Газета Sondheim Review , основанная в 1994 году, вела хронику и пропагандировала его работу. Публикация прекращена в 2016 году. [212]
В фильме Греты Гервиг 2017 года «Леди Бёрд» персонажи исполняют песни из « Весело мы катимся» , «В лес » и «Любой может свистеть ». В 2019 году в средствах массовой информации было замечено, что в трёх главных фильмах того года заметное место занимают песни Сондхейма: « Джокер» (бизнесмены с Уолл-стрит поют « Send In the Clowns » в метро), [213] « Брачная история » ( Адам Драйвер поет « Being Alive» ). »; Скарлетт Йоханссон , Мерритт Уивер и Джули Хагерти поют «You Can Drive a Person Crazy»), [214] и « Knives Out » ( Дэниел Крейг поет « Losing My Mind »). [213] Работы Сондхейма также упоминались на телевидении, например, в « Утреннем шоу» ( Дженнифер Энистон и Билли Крудап поют « Not while I’m About »). [215]
В 2010 году в честь 80-летия Сондхейма было проведено несколько благотворительных мероприятий и концертов. Среди них были концерты «Сондхейм: День рождения» Нью-Йоркской филармонии 15 и 16 марта в Эйвери Фишер-холле Линкольн-центра , организованные Дэвидом Хайдом Пирсом . Концерт включал музыку Сондхейма в исполнении некоторых оригинальных исполнителей. Лонни Прайс руководил, а Пол Джеминьяни дирижировал; среди исполнителей были Лаура Бенанти , Мэтт Кавена , Майкл Серверис , Виктория Кларк , Дженн Колелла, Джейсон Дэниели , Александр Джеминьяни , Джоанна Глисон , Нэйтан Ганн , Джордж Хирн , Патти Лупоне , Марин Маззи , Одра Макдональд , Джон МакМартин , Донна Мерфи , Карен Оливо , Лора Оснес , Мэнди Пэтинкин , Бернадетт Питерс , Бобби Стеггерт , Элейн Стритч , Джим Уолтон , Чип Зиен и актерский состав бродвейского возрождения 2009 года « Вестсайдской истории» . Балет исполнили Блейн Ховен и Мария Ноэль Рикчетто на музыку Сондхейма для «Красных» , а Джонатан Туник отдал дань уважения своему давнему соратнику. [216] [217] Концерт транслировался на шоу Great Performances на канале PBS в ноябре, [218] а 16 ноября был выпущен его DVD.
22 марта состоялся благотворительный вечер Sondheim 80 , организованный театральной труппой Roundabout . Вечер включал спектакль « Сондхейм в Сондхейме» , ужин и шоу в нью-йоркском отеле Sheraton. В «очень личный звездный музыкальный трибьют» вошли новые песни современных авторов музыкального театра. Среди композиторов (которые исполняли свои собственные песни) были Том Китт и Брайан Йорки , Майкл Джон ЛаКьюза , Эндрю Липпа , Роберт Лопес и Кристен Андерсон-Лопес, Лин-Мануэль Миранда (в сопровождении Риты Морено ), Дункан Шейх , а также Джанин Тесори и Дэвид . Линдсей-Абэйр . Бернадетт Питерс исполнила песню, вырезанную из концерта в Сондхейме. [219] [220]
На праздновании дня рождения и концерте в центре Нью-Йорка 26 апреля в пользу молодых драматургов, среди прочих, приняли участие (в порядке появления) Майкл Серверис , Александр Джеминьяни , Донна Мерфи , Дебра Монк , Джоанна Глисон , Мария Фридман , Марк Джейкоби , Лен Кариу , Б.Д. Вонг , Клейборн Элдер , Александр Хэнсон , Кэтрин Зета-Джонс , Рауль Эспарса , Саттон Фостер , Нэйтан Лэйн , Мишель Поук , оригинальный состав фильма « В лес» , Ким Кросби , Чип Зиен , Даниэль Ферланд и Бен Райт , Анджела Лэнсбери , и Джим Уолтон . Концерт под руководством Джона Дойла проводила Миа Фэрроу ; были зачитаны поздравления от Шейлы Хэнкок , Джулии Маккензи , Милтона Бэббита , Джуди Денч и Глинис Джонс . После того, как Кэтрин Зета-Джонс исполнила « Send in the Clowns », Джули Эндрюс спела часть «Not a Day Goes By» в записанном приветствии. Патти Лупоне , Барбара Кук , Бернадетт Питерс , Том Олдридж и Виктор Гарбер изначально должны были выступить, но не появились. [221] [222]
Концерт BBC Proms, состоявшийся 31 июля в честь 80-летия Сондхейма, прошел в Королевском Альберт-Холле . На концерте прозвучали песни из многих его мюзиклов, в том числе «Send in the Clowns» в исполнении Джуди Денч (повторяющая ее роль Дезире в постановке « Маленькая ночная музыка» 1995 года ), а также выступления Брин Терфель и Марии Фридман . [223] [224]
19 ноября группа New York Pops под руководством Стивена Рейнеке выступила в Карнеги-холле по случаю 80-летия композитора. Появились Кейт Болдуин , Аарон Лазар , Кристиан Нолл , Пол Бетц, Рене Ракелл, Мэрилин Мэй (поющая «Я все еще здесь») и Александр Джеминьяни , а среди песен были «Я помню», «Другая сотня людей», «Дети будут Слушай» и «Сегодня женимся». Сондхейм вышел на сцену во время исполнения на бис своей песни «Old Friends». [225] [226]
В честь 90-летия Сондхейма газета New York Times опубликовала 15 марта 2020 года специальное девятистраничное приложение «Театр», в котором представлены комментарии «критиков, исполнителей и поклонников бродвейского барда». [227] Из-за закрытия театров во время пандемии COVID-19 бродвейское возрождение труппы, которое должно было открыться 22 марта 2020 года, в день 90-летия Сондхейма, было отложено. [228] А вот виртуальный концерт Take Me to the World: A Sondheim 90th Birthday Celebration транслировался в прямом эфире на YouTube-канале Broadway.com 26 апреля. В мероприятии приняли участие Лин-Мануэль Миранда , Стивен Спилберг , Мерил Стрип , Натан Лейн , Мэнди Патинкин , Виктор Гарбер , Бернадетт Питерс , Патти ЛюПоне , Нил Патрик Харрис , Джейк Джилленхол , Кристин Барански , Саттон Фостер , Джош Гробан , Бен Платт , Брэндон Урановиц , Катрина Ленк , Келли О’Хара , Джейсон Александер , Брайан Стоукс Митчелл , Бини Фельдштейн , Одра Макдональд , Лаура Бенанти и Рауль Эспарса . [229] [230] [231] После того, как театры Нью-Йорка вновь открылись в 2021 году, Сондхейм посетил возрождение двух своих мюзиклов: премьеру « Убийц» в Classic Stage Company 14 ноября и первый предварительный просмотр « Компании» после закрытия. в театре Джейкобс 15 ноября. [37] [232]
В 2022 году Кэмерон Макинтош представил «Старые друзья» Стивена Сондхейма , двухчасовой концерт, посвященный покойному Сондхейму. Концерт состоялся в Вест-Энде в мае и транслировался на BBC Two в декабре. На мероприятии выступили Хелена Бонем Картер , Роб Брайдон , Петула Кларк , Джуди Денч , Дэмиан Льюис , Джулия Маккензи , Бернадетт Питерс и Имельда Стонтон . Среди ярких моментов - исполнение Денча " Send in the Clowns ", Питерса "Children Will Listen" и " Everything's Coming Up Roses " Стонтона .
Макинтош возродил дань ограниченным тиражом в театре Гилгуд, предварительный просмотр которого начнется 16 сентября 2023 года, с запланированным закрытием 6 января 2024 года. В постановке снимаются Бернадетт Питерс, отмечающая ее дебют в Вест-Энде, и Леа Салонга , возвращающаяся в Вест-Энд впервые с 1996 года.
По словам Сондхейма, когда он спросил Милтона Бэббита , может ли он изучать атональность , Бэббит ответил: «Вы еще не исчерпали для себя тональные ресурсы, поэтому я не собираюсь учить вас атональности». [234] Музыкальный критик Энтони Томмазини писал, что работы Сондхейма, «следуя тональному музыкальному языку, активизировали гармонии и складывали элементы стилей джаза и импрессионизма в его собственном характерном, волнующем голосе». [235]
Сондхейм известен сложной полифонией своего вокала, например, пятью второстепенными персонажами, составляющими греческий хор в песне «A Little Night Music» 1973 года . Он использовал угловатые гармонии и замысловатые мелодии. Его музыкальные влияния были разнообразными; хотя он и говорил, что «любит Баха », его любимым музыкальным периодом был период от Брамса до Стравинского . [236]
Раймон-Жан Фронтен пишет, что мюзиклы Сондхейма тематически занимают парадоксальное место в гей-культуре, описывая его как творческого художника-гея, который никогда не создавал явно гей-персонажа, но, тем не менее, достиг статуса гей-культа. Фронтейн продолжает:
Он воплощает парадокс высокоинтеллектуальной точки зрения геев, которая ценит двойственность, подрывает традиционный американский прогрессизм и отвергает исторически идеалистический взгляд мюзикла на секс, романтику и семью; но в то же время он избегает лагеря, деконструирует диву и, очевидно, не обращает внимания на СПИД, борьбу за гражданское равенство после Стоунволла и другие социально-политические проблемы, которые волнуют большинство геев его поколения. [237]
Лука Проно описал работу Сондхейма как отвергающую традиционный образ западного мира, обычно представленный в бродвейских постановках, и вместо этого изображающую его как «хищнический и отчуждающий». Его произведения приобрели культ среди квир- публики, а его песни были приняты в качестве партитур жизни для последующих поколений геев и часто играли главную роль в мероприятиях по сбору средств на борьбу со СПИДом. [238] Песня «Somewhere» из « Вестсайдской истории» была неофициально принята в качестве гимна геев до начала движения за освобождение геев , но Сондхейм отверг это прочтение, заявив: «Если вы думаете, что это гей-песня, то все песни о том, как уйти от реалии жизни — это веселые песни». [239]
В интервью Терри Гроссу для программы Fresh Air на NPR Сондхейм заявил:
Мне интересен театр, потому что мне интересно общение со зрителем», [...] «Иначе я бы занимался концертной музыкой. Я бы выбрал другую профессию. Я люблю театр так же, как и музыку, и сама идея донести до публики и заставить ее смеяться, плакать – просто заставить ее чувствовать – имеет для меня первостепенное значение» .
Мэтт Золлер Зейтц охарактеризовал работу Сондхейма за смелость выражать истину во всей ее сложности: «сострадательно, но ничего не приукрашивая», лишенную «простых заверений и четких решений», обычно требуемых на рынке. [241]
.jpg/1280px-I_Stephen_Sondheim_House,_New_York_City,_NY,_USA_(2).jpg)
Сондхейма часто описывали как замкнутого и одинокого человека. В интервью Фрэнку Ричу он сказал: «Чувство чужака — человека, которого люди хотят одновременно целовать и убивать, — возникло в моей жизни довольно рано». Сондхейм в шутку сказал газете «Нью-Йорк Таймс» в 1966 году: «Я никогда не находил никого, с кем я мог бы работать так быстро, как я сам, или с меньшими аргументами», хотя он называл себя «естественным животным, готовым к сотрудничеству». [242]
Сондхейм рассказал о том, что он гей, когда ему было около 40 лет. [11] [243] Он редко обсуждал свою личную жизнь, хотя в 2013 году он сказал, что не был влюблен до тех пор, пока ему не исполнилось 60 лет, когда он вступил примерно в восьмилетний возраст. год отношений с драматургом Питером Джонсом. [244] [245] Сондхейм вышла замуж за Джеффри Скотта Ромли, цифрового технолога, в 2017 году; они жили в Манхэттене и Роксбери, Коннектикут . [242]
В 2010–2011 годах Сондхейм опубликовал в двух томах свою автобиографию « Завершение шляпы: собрание текстов (1954–1981) с сопутствующими комментариями, принципами, ересями, обидами, нытьем и анекдотами» [246] и «Смотрите, я сделал шляпу»: Сборник текстов (1981–2011) с комментариями, дополнениями, догмами, речами, отступлениями, анекдотами и разным . [247] Мемуары включали лирическую декларацию принципов Сондхейма, в которой говорилось, что четыре принципа лежат в основе «всего, что я когда-либо писал». Это были следующие слова: «Содержание диктует форму, меньше значит больше, Бог в деталях – все на службе ясности». [242]
В документальном фильме Джеймса Лапина «Six by Sondheim» 2013 года о творческом процессе Сондхейм рассказал, что ему нравится писать музыку лежа, и иногда он выпивал коктейль, чтобы помочь ему писать. [248]
Сондхейм умер от сердечно-сосудистого заболевания в своем доме в Роксбери 26 ноября 2021 года в возрасте 91 года. [37] Соавтор и друг Джереми Сэмс сказал, что Сондхейм «умер на руках своего мужа Джеффа». [249] 8 декабря 2021 г. бродвейские театры приглушили освещение на шатёрах на одну минуту в знак уважения. [250]
По оценкам, имущество Сондхейма, включая права на его работы, оценивалось примерно в 75 миллионов долларов, вся сумма которых была передана в доверительное управление. В своем завещании он назвал исполнителями Ф. Ричарда Паппаса и еще одного неназванного человека. Среди бенефициаров были его муж Джефф; его частый соратник Джеймс Лапин; бывший любовник Питер Джонс; бывший помощник Стивен Клар; дизайнер Питер Вустер; садовник Роб Жирар; Смитсоновский институт ; Библиотека Конгресса ; и Нью-Йоркская публичная библиотека исполнительских искусств . [251]
... она написала мне письмо, доставленное лично, потому что думала, что умрет, и хотела убедиться, что я его получил.
Она сказала: «Накануне вечером мне сделают операцию на открытом сердце», — подчеркнула трижды.
Открывающая скобка.
— Срок моего хирурга.
Закройте скобку.
«Единственное, о чем я сожалею в жизни, — это о том, что я родила тебя».
Композитор и автор текстов Стивен Сондхейм получает золотую медаль Академии от члена Совета по наградам Джеймса Эрла Джонса на Международном саммите достижений 2005 года во время бродвейского симпозиума в Нью-Йорке.
Сондхейм в прошлом говорил о том, что чувствовал себя чужаком – «кем-то, кого люди хотят и целовать, и убивать» – с самого начала своей жизни.
Он провел около 25 лет – с тридцати до пятидесяти – в анализе, не проявлял себя геем, пока ему не исполнилось около 40, и не жил с партнером, драматургом по имени Питер Джонс, до тех пор, пока ему не исполнился 61 год. 1999. ...
