Увертюра (от фр. ouverture , букв. «открытие») — музыкальное инструментальное вступление к балету , опере или оратории в 17 веке. [1] В раннюю эпоху романтизма такие композиторы, как Бетховен и Мендельсон, сочиняли увертюры, которые были независимыми, самостоятельными, инструментальными, программными произведениями, предвосхитившими такие жанры, как симфоническая поэма . Они были «сначала, несомненно, предназначены для исполнения во главе программы». [2]
Идея инструментального вступления к опере существовала в XVII веке. « Эвридика » Пери открывается краткой инструментальной ритурнелью , а «Орфей » Монтеверди ( 1607) открывается токкатой , в данном случае фанфарами для приглушенных труб . Более важным был пролог, состоящий из песенного диалога между аллегорическими персонажами, который вводил общие темы изображенных историй. [3]
Как музыкальная форма , французская увертюра впервые появляется в придворном балете и оперных увертюрах Жана-Батиста Люлли , [4] которые он разработал из похожей двухчастной формы, называемой увертюрой , которая встречается во французских балетах де кур еще в 1640 году. [1] Эта французская увертюра состоит из медленного вступления в выраженном «пунктирном ритме» (т. е. преувеличенном ямбе , если проигнорировать первый аккорд), за которым следует живое движение в стиле фугато . За увертюрой часто следовала серия танцевальных мелодий перед тем, как поднялся занавес, [5] и часто возвращалась после пролога, чтобы ввести действие как таковое. Этот стиль увертюры также использовался в английской опере, особенно в «Дидоне и Энее » Генри Перселла . Его отличительный ритмический профиль и функция, таким образом, привели к французскому стилю увертюры, который можно найти в работах композиторов позднего барокко, таких как Иоганн Себастьян Бах , Георг Фридрих Гендель и Георг Филипп Телеман . Стиль чаще всего используется в прелюдиях к сюитам и может быть найден в несценических вокальных произведениях, таких как кантаты , например, в начальном хоре кантаты Баха Nun komm, der Heiden Heiland, BWV 61. Гендель также использует французскую форму увертюры в некоторых своих итальянских операх, таких как «Юлий Цезарь» . [6]
В Италии в 1680-х годах возникла особая форма, называемая «увертюрой», которая утвердилась, в частности, благодаря операм Алессандро Скарлатти и распространилась по всей Европе, вытеснив французскую форму в качестве стандартной оперной увертюры к середине 18 века. [7] Ее стереотипная форма состоит из трех, как правило, гомофонических частей : быстро-медленно-быстро. Начальная часть обычно была в двухдольном размере и в мажорной тональности; медленная часть в более ранних примерах обычно была довольно короткой и могла быть в контрастной тональности; заключительная часть была танцевальной, чаще всего с ритмами жиги или менуэта , и возвращалась к тональности начальной части. По мере развития формы первая часть часто включала в себя элементы, похожие на фанфары, и принимала образец так называемой «формы сонатины» ( форма сонаты без раздела разработки), а медленная часть становилась более протяженной и лиричной. [7] Итальянские увертюры часто отделялись от своих опер и исполнялись как самостоятельные концертные пьесы. В этом контексте они стали важными в ранней истории симфонии . [ 8]
До XVIII века симфония и увертюра были почти взаимозаменяемы, при этом увертюры извлекались из опер, чтобы служить самостоятельными инструментальными произведениями, а симфонии ставились в начале опер в качестве увертюр. [9] С реформой opera seria увертюра начала отличаться от симфонии, и композиторы начали связывать содержание увертюр со своими операми драматически и эмоционально. Элементы из оперы предвосхищаются в увертюре, следуя идеологии реформы, согласно которой музыка и любой другой элемент на сцене служат для усиления сюжета. Одной из таких увертюр была увертюра к La Magnifique Андре-Эрнеста-Модеста Гретри, в которой цитируются несколько арий. [10] Эта « форма попурри » сохраняется в увертюрах ко многим произведениям музыкального театра, написанным в XX и XXI веках.
В опере 19 века увертюра, Vorspiel , Einleitung, Introduction или как бы ее еще ни называли, обычно не более определенна, чем та часть музыки, которая происходит до того, как поднимается занавес. Vorspiel Рихарда Вагнера к Лоэнгрину — это короткая самостоятельная часть, основанная на музыке Грааля. [5]
В итальянской опере примерно после 1800 года «увертюра» стала известна как симфония . [11] Фишер также отмечает, что термин Sinfonia avanti l'opera (буквально «симфония перед оперой») был «ранним термином для симфонии, используемой для начала оперы, то есть как увертюра, в отличие от той, которая служит для начала более поздней части произведения». [11]
Хотя к концу XVIII века оперные увертюры уже начали исполняться как отдельные произведения в концертном зале, «концертная увертюра», задуманная именно как отдельное концертное произведение без привязки к сценическому исполнению и, как правило, основанная на какой-либо литературной теме, начала появляться в начале эпохи романтизма . Карл Мария фон Вебер написал две концертные увертюры: Der Beherrscher der Geister («Властелин духов», 1811, переработка увертюры к его незаконченной опере « Рюбецаль» 1805 года) и Jubel-Ouvertüre («Юбилейная увертюра», 1818, включающая «Боже, храни короля» в своей кульминации).
Однако увертюра «Сон в летнюю ночь » (1826) Феликса Мендельсона обычно считается первой концертной увертюрой. [1] Другие вклады Мендельсона в этот жанр включают его увертюру «Спокойное море» и «Счастливое плавание» (1828), его увертюру «Гебриды» (1830; также известную как «Фингалова пещера» ) и увертюры «Прекрасная Мелюзина» ( 1834) и «Рюи Блаз» (1839). Другие известные ранние концертные увертюры были написаны Гектором Берлиозом (например, «Французы-судьи» (1826) и «Корсар» (1828)).
В 1850-х годах концертная увертюра начала вытесняться симфонической поэмой , формой, разработанной Ференцом Листом в нескольких произведениях, которые начинались как драматические увертюры. Различие между двумя жанрами заключалось в свободе формировать музыкальную форму в соответствии с внешними программными требованиями. [1] Симфоническая поэма стала предпочтительной формой для более «прогрессивных» композиторов, таких как Сезар Франк , Камиль Сен-Санс , Рихард Штраус , Александр Скрябин и Арнольд Шёнберг , в то время как более консервативные композиторы, такие как Антон Рубинштейн , Чайковский , Иоганнес Брамс , Роберт Шуман и Артур Салливан, оставались верны увертюре. [1]
В эпоху, когда симфоническая поэма уже стала популярной, Брамс написал свою «Академическую праздничную увертюру» соч. 80, а также «Трагическую увертюру » соч. 81. Примером явно выраженного влияния симфонической поэмы является «Увертюра 1812» Чайковского . Его не менее известная «Ромео и Джульетта» также называется «увертюрой-фантазией».
В европейской музыке после 1900 года примером увертюры, демонстрирующей связь с традиционной формой, является Праздничная увертюра Дмитрия Шостаковича , соч. 96 (1954), которая состоит из двух связанных частей, «Allegretto» и «Presto» (Temperley 2001). A Grand, Grand Overture , соч. 57 (1956) Малкольма Арнольда , является пародией 20-го века на концертную увертюру конца 19-го века, партитурированной для огромного оркестра с органом, дополнительными медными инструментами и партиями облигато для четырех винтовок , трех пылесосов Hoover (двух вертикальных в B ♭ , одного горизонтального со съемной присоской в C) и электрического полотера в E ♭ ; она посвящена « президенту Гуверу ». [12]
Одна из песен рок-оперы «Томми» группы Who обозначена как «Underture». [13] [14]
В кинофильмах увертюра — музыкальное произведение, задающее настроение фильму до начала вступительных титров . Известные примеры — «Унесенные ветром» (1939) и «Лоуренс Аравийский» (1962). Полный список см. в списке фильмов с увертюрами .
Некоторые известные или часто исполняемые увертюры:
Медиа, связанные с Overtures (музыка) на Wikimedia Commons