Музыка Австралии имеет обширную историю, состоящую из музыкальных обществ. Коренная австралийская музыка составляет значительную часть уникального наследия 40 000-60 000-летней истории, которая создала культовый диджериду . Современные слияния коренных и западных стилей представлены в работах Yothu Yindi , No Fixed Address , Geoffrey Gurrumul Yunupingu и Christine Anu и отчетливо обозначают австралийский вклад в мировую музыку .
Ранняя западная история австралийской музыки представляла собой совокупность британских колоний, австралийской народной музыки и баллад , причем такие песни, как « Waltzing Matilda » и « The Wild Colonial Boy », в значительной степени были созданы под влиянием англо-кельтских традиций. Действительно, многие баллады основаны на произведениях национальных поэтов Генри Лоусона и Банджо Паттерсона .
Современная австралийская музыка варьируется в широком спектре с тенденциями, часто совпадающими с тенденциями США , Великобритании и подобных стран, особенно в жанрах австралийского рока и австралийской кантри-музыки . Вкусы разнообразились вместе с мультикультурной иммиграцией в Австралию после Второй мировой войны , в то время как классическая музыка происходит из европейских влияний.
В 1990-х и начале 2000-х годов в Ньюкасле и Сиднее появился самый новый и, возможно, единственный оригинальный жанр музыки, появившийся в Австралии за пределами коренной музыки. Это был жанр, известный как брейккор.[1]
Коренная австралийская музыка относится к музыке аборигенов и жителей островов Торресова пролива . Музыка является неотъемлемой частью социальных , культурных и церемониальных обрядов этих народов и существует уже более 60 000 лет. [1] Традиционная коренная музыка лучше всего характеризуется диджериду , самым известным инструментом, который некоторые считают старейшим в мире. [2] Археологические исследования наскального искусства в Северной Территории показывают, что люди региона Какаду играли на этом инструменте 15 000 лет назад. [3]
Современная аборигенная австралийская музыка охватывает множество стилей, включая рок-н-ролл , кантри , [4] хип-хоп и регги .
Джимми Литтл считается первым исполнителем-аборигеном, добившимся успеха в мейнстриме, с его дебютной песней 1964 года «The Royal Telephone», которая пользовалась большой популярностью и успехом. [5] В 2005 году Литтл был удостоен почетной докторской степени в области музыки Сиднейским университетом . [6] Несмотря на популярность некоторых его работ, Литтлу не удалось популяризировать местную музыку в стране — с 1970-х годов такие группы, как Coloured Stone , Warumpi Band и No Fixed Address , помогли улучшить имидж жанра. [5] Именно Yothu Yindi вывели местную музыку в мейнстрим, с их песней 1991 года «Treaty» из альбома Tribal Voice , которая стала хитом. [7] Она достигла 11-го места в чарте синглов ARIA . [8] Выступления группы были основаны на традиционном танце Yolngu и олицетворяли обмен культурой. [5] Успех Yothu Yindi — победителя восьми премий ARIA [9] — был поддержан Кевом Кармоди , Тиддасом , Арчи Роучем и Кристиной Ану, а также многими другими коренными австралийскими музыкантами. [5]
Музыка коренных народов Австралии уникальна, так как она насчитывает более 60 000 лет доисторического периода Австралии и продолжает древние песенные традиции в исполнении таких современных исполнителей, как: Дэвид Дахвурр Хадсон , Warumpi Band , Wild Water, Saltwater Band , Nabarlek , Nokturnl , Pigram Brothers , Blekbala Mujik и Ruby Hunter .
В 2024 году коренные австралийские артисты добились невероятного успеха на родине и за рубежом, среди них такие лидеры чартов, как The Kid Laroi , Thelma Plum и Baker Boy (который читает рэп и поет как на английском, так и на йолнгу). В 2022 году 10 треков в рейтинге Hottest 100, составленном слушателями Triple J, включали представителей коренных народов, что стало новым рекордом. Только King Stingray из Арнем-Ленда записал четыре из этих записей.
На протяжении большей части своей истории австралийская музыка кустов принадлежала устной и фольклорной традиции и была опубликована в печати только позже в таких томах, как « Старые песни кустов » Банджо Патерсона в 1890-х годах. Отличительные темы и истоки австралийской «музыки кустов» или « музыки оркестра кустов » можно проследить до песен, которые пели заключенные, отправленные в Австралию в ранний период британской колонизации, начиная с 1788 года. Ранние австралийские баллады воспевают суровый образ жизни той эпохи и таких людей и события, как бушрейнджеры , свогмены , погонщики , скотоводы и стригальщики . Стихи заключенных и бушрейнджеров часто восставали против правительственной тирании. Классические песни кустов на такие темы включают: « The Wild Colonial Boy », « Click Go the Shears », «The Drover's Dream», «The Queensland Drover», «The Dying Stockman» и « Moreton Bay ». [10]
Более поздние темы, которые сохраняются и по сей день, включают опыт войны, засухи и проливных дождей, аборигенства и железных дорог и автомобильных дорог, которые связывают огромные расстояния Австралии. Изоляция и одиночество жизни в австралийском буше были еще одной темой. « Waltzing Matilda », часто рассматриваемая как неофициальный национальный гимн Австралии , является квинтэссенцией австралийской народной песни, на которую повлияли кельтские народные баллады. Кантри и фолк-исполнители, такие как Текс Мортон , Слим Дасти , Рольф Харрис , Bushwackers , Джон Уильямсон и Джон Шуман из группы Redgum, продолжали записывать и популяризировать старые австралийские баллады в течение 20-го и в 21-м веке, а современные исполнители, включая Сару Сторер и Ли Кернаган, в значительной степени опираются на это наследие.
Австралия имеет уникальную традицию народной музыки, берущую начало как в местных музыкальных традициях коренных жителей Австралии, так и в завезенной народной музыке (включая морские шанти ) Европы XVIII и XIX веков. Кельтские , английские , немецкие и скандинавские народные традиции преобладали в этой первой волне европейской иммигрантской музыки. Австралийская традиция в этом смысле связана с традициями других стран со схожим этническим, историческим и политическим происхождением, таких как Новая Зеландия , Канада и Соединенные Штаты . Австралийская коренная традиция привнесла в эту смесь новые элементы, включая новые инструменты, некоторые из которых теперь известны на международном уровне, такие как диджериду Северной Австралии. Ряд британских певцов провели периоды в Австралии и включили австралийский материал в свой репертуар, например, AL Lloyd , Martin Wyndham-Read и Eric Bogle .
Известными австралийскими представителями движения фолк-возрождения были как европейские иммигранты, такие как Эрик Богл , известный своим грустным плачем по битве при Галлиполи « And the Band Played Waltzing Matilda », так и более современные исполнители, такие как Арчи Роуч и Пол Келли . Тексты песен Келли охватывают необъятность культуры и ландшафта Австралии, описывая жизнь вокруг него на протяжении более 30 лет. Дэвид Фрике из Rolling Stone называет Келли «одним из лучших авторов песен, которых я когда-либо слышал, австралийских или других». В 1970-х годах австралийский фолк-рок принес как знакомые, так и менее знакомые традиционные песни, а также новые композиции, на живые площадки и в эфир. Известными исполнителями являются Bushwackers и Redgum . Redgum известны своей антивоенной протестной песней 1983 года « I Was Only Nineteen », которая достигла пика на первом месте в национальных чартах синглов. 1990-е годы принесли в мир австралийский коренной фолк-рок, во главе с такими группами, как Yothu Yindi . Долгая и непрерывная австралийская народная традиция продолжается и по сей день, элементы народной музыки все еще присутствуют во многих современных исполнителях, включая тех, кого обычно относят к року , хэви-металу и альтернативной музыке .
Австралийские композиторы, которые опубликовали популярные музыкальные произведения (например, регтайм, легкие эфемеры) в начале двадцатого века, включают Винса Кортни , Герберта Де Пинну , Джека Ламсдейна , Джо Слейтера , Берта Рэйча , Реджинальда Стоунхэма , Клемента Скотта и Герберта Косгроува и других. Спрос на местные произведения снизился с появлением записей и трансляций.
Вероятно, первой австралийской песней, которая конкурировала с импортными записями, была Good-Night Mister Moon Аллана Райана и Уильяма Флинна [11] [12] [13] [14] [15]
В Австралии существует давняя традиция музыки кантри, которая развила стиль, совершенно отличный от ее американского аналога. Ранние корни австралийского кантри связаны с традиционными традициями народной музыки Ирландии, Англии, Шотландии и многих других стран. « Botany Bay » конца 19 века является одним из примеров. « Waltzing Matilda », часто рассматриваемая иностранцами как неофициальный национальный гимн Австралии , является квинтэссенцией австралийской кантри-песни, на которую больше повлияли кельтские народные баллады, чем американская музыка кантри и вестерн. Это направление австралийской кантри-музыки, тексты которой сосредоточены исключительно на австралийских темах, обычно известно как «музыка буша» или « музыка группы буша ». Самая успешная австралийская группа буша — это мельбурнская группа Bushwackers , выступающая с начала 1970-х годов, другие известные исполнители кантри включают Рега Линдси , певца баллад Бадди Уильямса и артистов Джонни Эшкрофта и Чада Моргана .
Другая, более американизированная форма австралийской кантри-музыки была впервые представлена в 1930-х годах такими артистами, как Текс Мортон , а позже популяризирована Слимом Дасти , наиболее известным по своей песне 1957 года « A Pub With No Beer », и Смоки Доусоном . Дасти женился на певице и авторе песен Джой МакКин в 1951 году и стал самым продаваемым отечественным музыкальным исполнителем в Австралии с более чем 7 миллионами продаж записей. [16] Кантри-певец и йодлер британского происхождения Фрэнк Айфилд был одним из первых австралийских исполнителей послевоенного периода, получивших широкое международное признание. После возвращения в Великобританию в 1959 году Айфилд добился успеха в начале 1960-х годов, став первым исполнителем, у которого было три последовательных хита номер один в британских чартах: « I Remember You », « Lovesick Blues » (обе 1962) и « The Wayward Wind » (1963). [17] «I Remember You» также вошла в пятерку лучших в США. [18]
Австралийские исполнители кантри, включая Оливию Ньютон-Джон , Шерри Остин и Кита Урбана , добились значительного успеха в США. В последние годы местная современная кантри-музыка, в которой много пересечений с популярной музыкой , пользовалась популярностью в Австралии; известные музыканты этого жанра включают Дэвида Хадсона , Джона Уильямсона , Джину Джеффрис , Ли Кернагана , Троя Кассар-Дейли , Сару Сторер , Фелисити Уркухарт и Кейси Чемберс . Другие, на кого повлиял жанр, включают Ника Кейва , Пола Келли , трио Джона Батлера , Джаггеда Стоуна и Waifs . Популярные австралийские кантри-песни включают « Click Go the Shears » (традиционная), « Lights on the Hill » (1973), « I Honestly Love You » (1974), « True Blue » (1981) и « Not Pretty Enough » (2002).
Детская музыка в Австралии развивалась постепенно во второй половине 20-го века. Некоторые из самых признанных исполнителей в тот период были связаны с долгоиграющим сериалом Australian Broadcasting Corporation Play School , включая ветерана-актера-музыканта Дона Спенсера и актрису и певицу Нони Хазелхерст . Детская музыка оставалась относительно небольшим сегментом австралийской музыкальной индустрии до появления новаторской детской группы Wiggles в конце 1990-х годов. Многократно отмеченная наградами группа из четырех человек быстро завоевала международную популярность в начале 2000-х годов, и к концу десятилетия они стали одной из самых популярных детских групп в мире. Теперь Wiggles могут похвастаться огромной фан-базой во многих регионах, включая Австралазию, Великобританию, Азию и Америку.
В 2008 году Wiggles были названы Business Review Weekly самыми высокооплачиваемыми австралийскими артистами четвертый год подряд, заработав 45 миллионов австралийских долларов в 2007 году. [19] Их называли «крупнейшей в мире дошкольной группой» и «первой рок-группой вашего ребенка». [20] Группа добилась мирового успеха со своими детскими альбомами, видеоклипами, телесериалами и концертными выступлениями. Они заработали 18 золотых , 13 платиновых , три дважды платиновых и десять мультиплатиновых наград; дополнительно 15 наград ARIA за лучший детский альбом (что сделало ARIA самым награждаемым победителем ARIA в одной категории), получили ARIA за лучшее австралийское живое выступление и были включены в Зал славы ARIA .
К 2002 году Wiggles стали самой успешной дошкольной телевизионной программой Австралийской вещательной корпорации (ABC). Они выступили для более чем 1,5 миллионов детей в США в период с 2005 по 2008 год. [21] Они трижды выигрывали награду APRA Song Writing Awards за лучшую детскую песню и четырежды получали награду ADSDA за самый продаваемый детский альбом. [22] Они были номинированы на премию ARIA за лучший детский альбом девятнадцать раз и выигрывали эту награду двенадцать раз. [23] В 2003 году они получили премию ARIA за выдающиеся достижения за свой успех в США [22] и также были включены в Зал славы ARIA в 2011 году. [24]
Питер Комб , Пэтси Биско и Hi-5 — другие известные имена в отрасли.
Музыка R&B soul оказала значительное влияние на австралийскую музыку, хотя примечательно, что многие основополагающие записи в этом жанре американских исполнителей конца 20-го века не транслировались на австралийском радио. Анекдотические свидетельства говорят о том, что расизм был ключевым фактором — в своей книге об истории австралийского радио автор и ведущий Уэйн Мак рассказывает, что когда местный диджей из Мельбурна 1960-х годов включил новый сингл Айка и Тины Тернер « River Deep Mountain High », он был немедленно удален из плейлиста менеджером программы станции как «слишком шумный и слишком черный». [25]
Рене Гейер — австралийская певица , которая обрела известность в середине 1970-х годов, долгое время считалась одной из лучших представительниц джаза , соула и R&B -идиом . [26] [27] Она имела коммерческий успех как сольная исполнительница в Австралии с песней « It's a Man's Man's World ». Историк рока Иэн Макфарлейн описал ее как певицу с «богатым, проникновенным, страстным и хриплым вокалом». [26] Культовый статус Гейер в австралийской музыкальной индустрии был признан, когда 14 июля 2005 года она была включена в Зал славы ARIA .
Параллельно с успехом Гейера американская вокалистка Марсия Хайнс стала одной из самых успешных сольных певиц Австралии. Впервые она добилась известности в начале 1970-х годов, сыграв роли в местных постановках Hair и Jesus Christ Superstar (в которой она была первой афроамериканкой, сыгравшей роль Марии Магдалины), после чего начала сольную карьеру. К концу 1970-х годов она стала одной из ведущих австралийских певиц, получив несколько наград Queen of Pop и ведя собственное национальное варьете-шоу на телевидении.
После их первоначального распада в 1982 году вокалист Cold Chisel Джимми Барнс начал успешную сольную карьеру, которая продолжается с 1980-х годов по настоящее время. Многие из альбомов Барнса включали версии песен из этих жанров, а его возглавивший чарты альбом Soul Deep (1991) полностью состоял из каверов классических каверов соул/R&B 1960-х годов. Австралийский соул-исполнитель/автор песен, такой как Дэниел Мерриуэзер , после нескольких успешных коллабораций с такими артистами, как Марк Ронсон , выпустил свой официальный дебютный альбом Love & War в июне 2009 года. Он вошел в UK Albums Chart под номером два. После начала своей карьеры в качестве победителя ранней серии Australian Idol , соул-исполнитель/автор песен Гай Себастьян также оказал влияние на этот жанр в Австралии, получив награды на Urban Music Awards Australia и New Zealand в номинациях «Лучший мужской исполнитель» и «Лучший R&B альбом». Недавний релиз Себастьяна « Like it Like That » стал самым продаваемым синглом австралийского исполнителя в 2009 году и продержался на первом месте в чартах две недели подряд [28] [29]
В 2004 году дебютный сингл финалиста Australian Idol Паулини « Angel Eyes » и альбом One Defined Heart достигли первой позиции в чартах ARIA и стали платиновыми. [30] Паулини получила награду ARIA No. 1 Chart Awards как за сингл, так и за альбом. [31] Её второй альбом Superwoman включал синглы « Rough Day » и « So Over You », и принес Паулини две номинации на Urban Music Awards 2007 в категориях «Лучший R&B альбом» и «Лучшая исполнительница». [32]
В 2006 году Джессика Маубой, занявшая второе место на Australian Idol , дебютировала в сольном исполнении в 2008 году с синглом « Running Back », записанным совместно с американским рэпером Фло Райдой , и достигла третьего места в чарте синглов ARIA, в конечном итоге став дважды платиновым. [33] Её дебютный альбом Been Waiting принёс ей семь номинаций на премию ARIA Music Awards 2009 , выиграв награду «Самый продаваемый сингл» за «Running Back». [34]
Регги имел успех в радиочартах в Австралии в начале 1980-х годов, когда Toots and the Maytals , первый артист, использовавший термин « регги » в песне, занял первое место со своей песней «Beautiful Woman». [35] [36] Ранние регги-группы из Австралии включают No Fixed Address . [37]
Австралия породила широкий спектр рок- и популярной музыки, от всемирно известных групп AC/DC , INXS , Nick Cave , Savage Garden , the Seekers или поп-див Delta Goodrem , Kylie Minogue до популярного местного контента John Farnham , Jimmy Barnes или Paul Kelly . Коренная австралийская музыка и австралийский джаз также оказали перекрестное влияние на этот жанр. [39] Среди ранних австралийских звезд рок-н-ролла были Col Joye и Johnny O'Keefe . O'Keefe сформировал группу в 1956 году; его хит Wild One сделал его первым австралийским рок-н-ролльщиком, попавшим в национальные чарты. [40] В то время как американский и британский контент доминировал в эфире и продажах пластинок в 1960-х годах, начали появляться местные успехи — в частности, Easybeats и фолк-поп-группа the Seekers имели значительный местный успех и некоторое международное признание, в то время как AC/DC имели свои первые хиты в Австралии, прежде чем добиться международного успеха.
Ключевым событием стал запрет радио 1970 года , который длился с мая по октябрь того года. Запрет стал кульминацией тлеющего спора «плати за воспроизведение» между крупными звукозаписывающими компаниями и коммерческими радиостанциями, которые отказались платить предложенную новую плату за авторские права за воспроизведение поп-записей в эфире. Спор перерос в открытый конфликт в мае 1970 года — многие коммерческие станции бойкотировали записи вовлеченных лейблов и отказывались включать их релизы в свои чарты Top 40, в то время как звукозаписывающие компании, в свою очередь, отказывались поставлять радио бесплатные рекламные копии новых релизов.
Неожиданным побочным эффектом запрета стало то, что несколько начинающих австралийских исполнителей, подписавших контракты с независимыми лейблами (которые не были частью спора), выпустили хиты, исполнив каверы зарубежных хитов; среди них была кавер-версия песни « In the Summertime » группы Mixtures [41] и кавер-версия песни Мэри Хопкинс для Евровидения « Knock, Knock Who's There? », исполненная Лив Мессен .
Несмотря на сопротивление коммерческого радио более прогрессивной музыке, создаваемой такими группами, как Spectrum и Tully , такими разными, как AC/DC , Шербет и Джон Пол Янг смогли добиться большого успеха и разработать уникальное звучание для австралийского рока. С 1975 года ключевыми агентами для увеличения воздействия местной музыки были транслируемое по всей стране телевизионное поп- шоу ABC-TV Countdown , премьера которого состоялась в конце 1974 года, и первая в Австралии некоммерческая полностью рок- радиостанция Double Jay , которая открылась в январе 1975 года. Хард-рок -группы AC/DC и Rose Tattoo и гармон-рок-группа Little River Band также добились большого успеха за рубежом в конце 1970-х и начале 1980-х годов, гастролируя по всему миру. Тем временем, множество австралийских сольных исполнителей-эмигрантов, таких как Хелен Редди , Оливия Ньютон-Джон и Питер Аллен, стали главными звездами в США и на международном уровне. Icehouse также образовался в конце 1970-х годов.
Такие поп-журналы, как Go-Set (начавший издаваться в 1966 году), Daily Planet и телевизионные программы, такие как Countdown, продвигали австралийскую популярную музыку на молодежном рынке.
В 1980-х годах произошел прорыв в независимости австралийского рока — Ник Кейв сказал, что до 1980-х годов «Австралия все еще нуждалась в Америке или Англии, чтобы сказать им, что хорошо». [42] Примером того, как австралийцы освобождаются от условностей, является TISM . Созданная в 1982 году, группа известна своими анонимными участниками, возмутительными выходками на сцене и юмористическими текстами песен. По словам группы, «остался только один фактор, который заставляет нас работать. И этот фактор, я думаю, мы сожгли, пройдя через горнило времени, во что-то действительно подлинное». [43]
Men at Work , Divinyls и Hoodoo Gurus , все сформированные между 1979 и 1981 годами, стали чрезвычайно успешными во всем мире. « Down Under » группы Men at Work стал хитом номер один в Австралии, Европе, Великобритании, Канаде и Соединенных Штатах и считался главной песней успешного выступления Австралии на Кубке Америки 1983 года . [44] Hoodoo Gurus, тем временем, добились большого успеха в американских колледжах — все их альбомы 1980-х годов возглавляли чарты. [45] В то же время ряд австралийских групп переехали в Великобританию, и в частности в Лондон, чтобы продолжить свои художественные и коммерческие начинания, среди которых были Moodists , Go-Betweens , Birthday Party с гитаристом Роулендом С. Ховардом , Laughing Clowns , Foetus , SPK , Triffids и Peter Loveday . [46]
Гранж — поджанр альтернативного рока и субкультура , возникшая в середине 1980-х годов в Австралии и на северо-западе США, в штате Вашингтон . Раннее гранжевое движение в США вращалось вокруг независимого лейбла звукозаписи Sub Pop в Сиэтле и андеграундной музыкальной сцены этого региона . К началу 1990-х годов его популярность распространилась, и гранж-группы появились в Калифорнии, а затем в других частях Соединенных Штатов и в Австралии, завоевав множество поклонников и подписав крупные контракты на запись. Марк Арм , вокалист сиэтлской группы Green River (а позже и Mudhoney ), заявил, что этот термин использовался в Австралии в середине 1980-х годов для описания таких групп, как King Snake Roost , The Scientists , Salamander Jim и Beasts of Bourbon . [47] Арм использовал гранж как описательный термин, а не жанровый термин, но в конечном итоге он стал описывать гибридное звучание панка и металла на музыкальной сцене Сиэтла. [48]
Несколько австралийских групп, включая Cosmic Psychos и Feedtime, упоминаются как предшественники гранжа, их музыка повлияла на сцену Сиэтла через студенческие радиопередачи основателя Sub Pop Джонатана Понемана и участников Mudhoney. [49] [50] Крис Дуброу из The Guardian утверждает, что в конце 1980-х годов австралийская «альтернативная пабная сцена с липким полом» в захудалых городских районах породила гранж-группы с «сырой и неловкой энергетикой», такие как X , Feedtime и Lubricated Goat . [51] Дуброу сказал, что « Кобейн ... признал, что австралийская волна оказала большое влияние» на его музыку. [51] Эверетт Тру утверждает, что «есть еще один аргумент в пользу того, что гранж начался в Австралии с Scientists и их тощих панков». [10]
Начиная с того момента, как их открыли в середине 1994 года с их дебютным синглом " Tomorrow " и до их дебютного альбома 1995 года Frogstomp (который был продан тиражом более 4 миллионов копий по всему миру [52] [53] ), Silverchair считались некоторыми "последним оплотом" гранжа. [54] Трио подростков группы — Бен Гиллис на барабанах, Дэниел Джонс на вокале и гитарах и Крис Джоанну на бас-гитаре — все еще учились в старшей школе, когда альбом стал номером один в Австралии и Новой Зеландии. [55] [56]
В 1990-х годах за рубежом продолжился успех таких групп, как AC/DC , [57] INXS , [58] Men at Work , Midnight Oil , the Bad Seeds , [59] а также начала развиваться новая инди-рок- сцена на местном уровне . Ratcat из Сиднея были первой новой группой, которая добилась популярности, [60] в то время как такие группы, как Hoodoo Gurus, начали развиваться медленнее; их дебютный альбом Stoneage Romeos собрал немного поклонников, но не смог завоевать популярность, которая в то время «не получила этого». [61] Более поздние обзоры описывали группу как «неотъемлемую часть истории австралийской инди-музыки», повлиявшую на такие группы, как Frenzal Rhomb и Jet . [62] Группа вошла в Зал славы ARIA . [63] Тем временем The Church были очень успешны в 1980-х, но в следующем десятилетии их карьера пошла на спад; Альбом Sometime Anywhere 1994 года показал, что группа отдаляется от основной аудитории. [64]
Альтернативный рок начал набирать популярность в середине 1990-х годов, особенно популярны были стили гранж и брит-поп , что привело к появлению новой волны австралийских групп. Некоторые из них, такие как Savage Garden , Living End и Silverchair , также быстро добились успеха в Соединенных Штатах, [65] в то время как You Am I , Jebediah , Magic Dirt , Something for Kate , Icecream Hands и Powderfinger добились большего успеха на местном уровне. [66] Такие группы, как Regurgitator и Spiderbait, сильно пострадали от негативной реакции пост-гранжа , потеряв в продажах и признании критиков. [65] [67]
Большая часть успеха рока в Австралии приписывается некоммерческой радиостанции Triple J Австралийской вещательной корпорации , которая в значительной степени фокусируется на австралийской альтернативной музыке, и делает это с момента своего основания как 2JJ в 1975 году. [68] На протяжении всей истории станции они помогли начать карьеру многочисленным группам, таким как Missy Higgins и Killing Heidi, через такие программы, как Unearthed , австралийскую музыкальную программу Home & Hosed и Hottest 100. [69 ]
Фестиваль Big Day Out представил австралийские и международные исполнители, с составами, охватывающими несколько жанров, с альтернативным фокусом. Он стал очень популярным среди музыкантов; солист Foo Fighters Дэйв Грол сказал: «Мы играем Big Day Out, потому что это лучший тур в мире. Вы спросите любую группу в мире — они все хотят играть Big Day Out, каждая из них». [70] Другие фестивали, такие как Homebake , Livid и Splendour in the Grass , также ориентированы на рок, и вместе с Big Day Out «объединены доминирующим присутствием инди-гитарной сцены». [71] Австралия впервые появилась на конкурсе песни Евровидение 2015 после того, как получила место в финале от EBU .
Электронная музыка в Австралии появилась в 1990-х годах, но взяла элементы из фанка , хауса , техно , транса и множества других жанров. [73] Ранними новаторами жанра в Австралии были Whirlywirld и Severed Heads , которые образовались в 1979 году и были первой электронной группой, сыгравшей Big Day Out . [74] Группа добилась долгосрочного успеха, выиграв премию ARIA в 2005 году за «Лучший оригинальный саундтрек» для The Illustrated Family Doctor , где вокалист Том Эллард сказал, что группа никогда не впишется в мейнстримовую музыку. [75]
Жанр приобрел последователей, вплоть до того, что Университет Аделаиды предлагает подразделение электронной музыки, обучающее студийному производству и музыкальным технологиям . [76] Школа синтеза также была основана в Мельбурне известными артистами, включая Дэвида Карбоне , специально для обслуживания австралийских электронных продюсеров. Традиционные рок-группы, такие как Regurgitator, разработали оригинальное звучание, сочетая тяжелые гитары и электронные влияния, [77] а рок-электро группы, в первую очередь Rogue Traders , стали популярны среди основной аудитории. [78] [79] Жанр наиболее популярен в Мельбурне, где проводится множество музыкальных фестивалей . [80] Однако Cyclic Defrost , единственный специализированный журнал об электронной музыке в Австралии, был основан в Сиднее (в 1998 году) и до сих пор базируется там. [81] [82] Радио все еще немного отстает от успеха жанра — продюсер и менеджер артистов Эндрю Пенхаллоу сказал Australian Music Online , что «местные музыкальные СМИ часто упускают из виду тот факт, что этот жанр был флагом австралийской музыки за рубежом». [83] Первый альбом Pnau , Sambanova , был выпущен в 1999 году, в то время, когда многие в Австралии считали электронную музыку вымирающим видом. Тем не менее, группа путешествовала по США и Европе и медленно делала себе имя, а также возрождала электронную музыку в стране. [84] [85]
Со временем начали развиваться несколько фестивалей; к ним относятся: Defqon 1 , IQON, [86] Masters of Hardcore , Utopia, [87]
Грайм — британский электронный жанр [88] [89] , возникший в начале 2000-х годов, производный от электронной музыки, такой как британский гараж и джангл [90] , и черпающий вдохновение из дэнсхолла , рагги и хип-хопа [91] . Для стиля характерны быстрые синкопированные брейкбиты , как правило , около 140 ударов в минуту [90] [92] , и часто отличается агрессивным или рваным электронным звучанием [93] . Рэп также является важным элементом стиля , а тексты песен часто вращаются вокруг суровых изображений городской жизни [94] .
Австралийский грайм появился в 2010 году после того, как родившийся в Великобритании [95] артист Fraksha выпустил свой микстейп It's Just Bars . [96] Fraksha широко считается пионером сцены в Австралии. [97] [98] [96] [99] Fraksha вместе с коллегами Скотти Хайндсом, Диемом и Мурки сформировали первый австралийский грайм-коллектив Smash Brothers в 2010 году. [100] [96] Smash Brothers были пионерами того, что стало австралийской грайм-музыкой, и были известны своими энергичными выступлениями. По большей части, несколько участников изначально выпустили много музыки, кроме Fraksha, но все они были активны на рейв-сцене, где они познакомили многих с грайм-музыкой. [98] Они также работали с британскими артистами, такими как Skepta , Foreign Beggars и Dexplicit. [96] Еще одним первым для Фракши стал запуск мельбурнского радиошоу The Sunday Roast на KissFM с Аффиксом, посвященного грайму и дабстепу . В 2011 году он начал первую австралийскую ночь грайма вместе с Аффиксом и Artic под названием 50/50. В 2011 году Фракша выступил в Новой Зеландии вместе с британским пионером грайма Диззи Раскалом . [101] [96]
Возрождение грайма, которое он переживал в Великобритании в середине 2010-х, также достигло Австралии. [102] [103] [104] Возрождение звучания также повлияло на популярность грайма в Австралии, и другие австралийские MC с успехом подхватили это звучание, такие как Diem, Alex Jones, Shadow, Talakai, Nerve, Wombat и Seru. [105] [106] [107]
История джаза и связанных с ним жанров в Австралии восходит к 19 веку. Во время золотой лихорадки местные труппы менестрелей , играющих в стиле blackface (белые актеры-музыканты в стиле blackface), начали гастролировать по Австралии, посещая не только столицы, но и многие процветающие региональные города, такие как Балларат и Бендиго . Музыка оркестра менестрелей отличалась импровизационными украшениями и полиритмией в (доклассической) игре на банджо и умными ударными брейками. Некоторые подлинные афроамериканские труппы менестрелей и поющих в честь юбилея, гастролировали с 1870-х годов. Более джазовая форма менестрелей достигла Австралии в конце 1890-х годов в форме импровизационной и синкопированной песни кунов и музыки кейкуок , двух ранних форм регтайма . Следующие два десятилетия принесли ансамбль, фортепиано и вокальный регтайм и ведущих (в основном белых) американских исполнителей регтайма, включая Бена Харни , «Императора регтайма» Джина Грина и пианиста Чарли Стрейта . Некоторые из этих гостей научили австралийцев, как «рэг» (импровизировать несинкопированную популярную музыку в музыку в стиле регтайм).
К середине 1920-х годов фонографические машины, возросший контакт с американской популярной музыкой и приезжие белые американские танцевальные музыканты прочно утвердили джаз (то есть джаз, инфлектированный в современный танец и сценическую музыку) в Австралии. Первые записи джаза в Австралии — это фортепианные роллы Mastertouch, записанные в Сиднее примерно в 1922 году, но джаз начали записывать на диски к 1925 году, сначала в Мельбурне, а вскоре после этого в Сиднее. Вскоре после Второй мировой войны джаз в Австралии разделился на два течения. Одно было основано на более раннем коллективно импровизированном, называемом «диксиленд» или традиционном джазе. Другое, так называемое модернистское течение, было основано на биг-бэнд-свинге, прогрессивном свинге малого бэнда, буги-вуги и после Второй мировой войны на новом стиле бибоп . К 1950-м годам американский боп сам по себе разделился на так называемые «крутые» и «хард»-боповые школы, последняя была более полиритмичной и агрессивной. Это разделение достигло Австралии в небольшом масштабе к концу 1950-х годов. С середины 1950-х годов рок-н-ролл начал отвлекать молодую аудиторию и социальных танцоров от джаза. Британский стиль диксиленда, называемый Trad, стал популярен в начале 1960-х годов. Большинство современных исполнителей придерживались стиля «cool» (часто называемого West Coast), но некоторые экспериментировали с фри-джазом, модальным джазом, экспериментировали с «восточными» влияниями, художественной музыкой и концепцией визуального искусства, электронными и джаз-роковыми фьюжнами.
1970-е годы принесли курсы высшего джазового образования и постоянные инновации и диверсификацию в джазе, которые к концу 1980-х годов включали слияние мировой музыки и современные классические и джазовые кроссоверы. С этого времени тенденция к слиянию эклектичных стилей продолжилась с такими ансамблями, как The Catholics, Australian Art Orchestra, Tongue and Groove, austraLYSIS , Wanderlust, The Necks и многими другими. Сомнительно, что ярлык джаз достаточно эластичен, чтобы продолжать охватывать постоянно расширяющийся диапазон импровизационной музыки, которая ассоциируется с термином джаз в Австралии. Тем не менее, мейнстримный современный джаз и диксиленд по-прежнему имеют самых сильных последователей, и покровители по-прежнему стекаются, чтобы послушать известных мейнстримных артистов, которые были на слуху уже десятилетиями, таких как игроки One Night Stand Дугалд Шоу и Блэр Джордан, игрок на тростнике Дон Берроуз и трубач Джеймс Моррисон , а иногда и знаменитый пионер традиционного джаза в Австралии Грэм Белл . Неакадемический жанр джаза также развивался с более жестким стилем "street edge". The Conglomerate, The Bamboos, Damage, Cookin on Three Burners, Black Money John McAll являются примерами этого. Смотрите:
Самые древние музыкальные традиции в Австралии передают верования аборигенского времени сновидений. Хор Нтария в Херманнсбурге , Северная территория , имеет уникальный музыкальный язык, который смешивает традиционный вокал женщин-аборигенов Нтария с лютеранскими хоралами (мелодии, которые легли в основу большей части музыки Баха ). Баба Вайяр , популярный традиционный гимн островов Торресова пролива, демонстрирует влияние госпел-музыки, смешанной с традиционно сильным вокалом островов Торресова пролива и музыкой кантри . [108] Австралийский аборигенский певец и автор песен Джимми Литтл добился успеха в этом жанре. Его госпел-песня " Royal Telephone " (1963) стала первым хитом № 1 среди аборигенов. [109]
Австралийские композиторы церковной музыки включают Джорджа Савина Де Шане , Джона Альберта Делани , Эдвина Фаулза , Натана Айзека, Альфреда Уиллера , Кристиана Хеллемана , Гульельмо Энрико Ларделли , Артура Мэсси, Фредерика Августа Пакера , Уильяма Роберта Нокса , Джорджа Уильяма Торранса , Альберто Зельмана , Эрнеста Эдвина Митчелла (-1951) и аборигена Таравала Тома Фостера.
Христианская музыка в Австралии прибыла с первым флотом британских поселенцев в 1788 году и разрослась, включив в себя множество жанров, включая классическую музыку , гимны , христианский рок , кантри-евангелие и рождественскую музыку . Хор собора Святой Марии в Сиднее является старейшим музыкальным учреждением в Австралии, возникшим в 1817 году. [110] Крупнейшие записывающиеся артисты от Джонни О'Кифа (первой австралийской звезды рок-н-ролла) до Пола Келли (фолк-рок), Ника Кейва (признанного критиками задумчивого рокера) и Слима Дасти ( короля австралийской кантри-музыки ) записали песни на христианскую тематику. Другие исполнители, такие как католическая монахиня сестра Джанет Мид , аборигенский эстрадный певец Джимми Литтл и участник Australian Idol Гай Себастьян, считали христианство центральным элементом своей публичной персоны. Группа Newsboys была основана в Мулулабе, Австралия, Питером Фурлером , и они популяризировали христианскую музыку такими хитами, как «Shine» и «God's not Dead». Сегодня христианская музыка в Австралии широко варьируется по жанрам, от хора собора Святого Павла в Мельбурне , который поет хоровые вечерние песни почти каждый будний вечер; до современной музыки, которая является особенностью евангельской общины Хиллсонг . [111] [112]
Ежегодно австралийцы собираются в большом количестве на традиционные рождественские концерты под открытым небом в декабре, такие как Carols by Candlelight of Melbourne и Carols in the Domain в Сиднее . Австралийские рождественские гимны, такие как Three Drovers или Christmas Day Джона Уиллера и Уильяма Г. Джеймса, помещают рождественскую историю в австралийский контекст теплых, сухих рождественских ветров и красной пыли. Поскольку праздник Рождества приходится на австралийское лето, австралийцы собираются в большом количестве на традиционные вечерние службы и концерты под открытым небом в декабре, такие как Carols by Candlelight в Мельбурне и Carols in the Domain в Сиднее. [113]
Самый успешный исполнитель австралийской кантри-музыки Слим Дасти записал ряд песен в стиле кантри-евангель , которыми он любил заканчивать свои живые выступления. [114] В 1971 году он выпустил альбом в стиле госпел Glory Bound Train , включающий одноименный хит Glory Bound Train и другие песни христианской тематики. Glory Bound Train , в свою очередь, была выбрана песней для завершения концерта-посвящения, состоявшегося в Тамворте после его смерти. «Концерт для Слима» был записан вживую 20 января 2004 года в Региональном развлекательном центре Тамворта, и весь звездный состав австралийских музыкантов исполнил на шоу песню Слима Glory Bound Train .
В марте 2019 года правительство Австралии объявило о вливании финансирования в размере 30,9 млн австралийских долларов в сектор современной музыки. Финансирование охватывает поддержку концертных площадок, инвестиции в аборигенную музыку , программы наставничества и музыкальный экспорт. [115]
