Кинематограф Австралии начался с производства в 1906 году фильма «История банды Келли» , возможно, первого в мире художественного фильма . С тех пор австралийские съемочные группы выпустили множество фильмов, многие из которых получили международное признание. Многие актеры и режиссеры с международной репутацией начинали свою карьеру в австралийских фильмах, и многие из них построили прибыльную карьеру в крупных центрах кинопроизводства, таких как Соединенные Штаты.
Среди коммерчески успешных австралийских фильмов — «Крокодил Данди» , трилогия Джорджа Миллера « Безумный Макс» , «Мулен Руж!» База Лурмана и « Бэйб » Криса Нунана . Среди отмеченных наградами постановок — «Пикник у Висячей скалы» , «Галлиполи» , «Следопыт» , «Сияние» и «Десять каноэ» .
Кино в Австралии подвергается цензуре , называемой классификацией. Фильмам может быть отказано в классификации, что означает, что они фактически запрещены.
Австралийский кинокритик Дэвид Стрэттон охарактеризовал историю кинематографа страны как историю «взлетов и падений»: были и глубокие спады, когда на протяжении десятилетий снималось мало фильмов, и высокие пики, когда на рынок поступало избыток фильмов. [3] [ для проверки нужна цитата ]
Первые публичные показы фильмов в Австралии состоялись в октябре 1896 года, в течение года после первого в мире показа в Париже братьями Люмьер . 22 августа 1896 года первые фильмы, показанные платной аудитории в Австралии, были показаны в Мельбурнском оперном театре Гарри Рикардса (позже известном как Театр Тиволи ). Фильм фокусника Карла Герца был показан в рамках варьете. Затем последовали австралийские туры с аналогичными проекционными машинами. [4] Первый кинотеатр в Австралии, Salon Lumière на Питт-стрит, 237, Сидней, начал работу в октябре 1896 года и показал первый короткометражный фильм австралийского производства 27 октября 1896 года. [5]
Athenaeum Hall на Коллинз-стрит в Мельбурне функционировал как танцевальный зал с 1880-х годов и время от времени предлагал посетителям альтернативные развлечения. В октябре 1896 года он продемонстрировал первый в Австралии кинофильм [6] в течение года после первого публичного показа фильма в Париже 28 декабря 1895 года французскими братьями Люмьер . Athenaeum продолжил показ, например, фильма «Жизнь на нашем флоте » длиной 60 000 футов о жизни на HMS Jupiter , показанного 26 января 1901 года Г. Х. Сназеллом , который обеспечил дополнительные развлечения. [7]
Знаменательным событием в истории кинохроники стал 1897 год, когда в Мельбурнском оперном театре вечером во время гонок демонстрировались фильмы о Кубке Колфилда [8] и Кубке Мельбурна . [9] События были запечатлены на пленку для WC Baxter и проявлены в тот же день фотографом Робертом Уильямом Харви (умер 5 октября 1922 года) [10] и изобретателем Эрнестом Дж. Туэйтсом (ок. 1873 – 12 июля 1933 года). [11]
Некоторые из самых ранних фильмов, снятых в Австралии, состояли из фильмов о танцорах -аборигенах Центральной Австралии , снятых антропологами Болдуином Спенсером и Ф. Дж. Гилленом между 1900 и 1903 годами. Они были пионерами в области звукозаписи на восковых валиках и снимали свои фильмы в очень сложных условиях. [12]
Самый ранний полнометражный повествовательный фильм в мире был австралийским фильмом «История банды Келли» (1906), показанный в Атенеуме. Фильм, написанный и срежиссированный Чарльзом Тейтом , включал нескольких членов его семьи. [13] Фильм также был показан в Соединенном Королевстве в январе 1908 года. [14]
В Мельбурне также находилась одна из первых в мире киностудий , Limelight Department , которой управляла Армия спасения в Австралии с 1897 по 1910 год. [15] Limelight Department производил евангельский материал для использования Армией спасения, а также выполнял частные и государственные контракты. За 19 лет своей работы Limelight Department выпустил около 300 фильмов различной продолжительности, что сделало его крупнейшим кинопродюсером своего времени. Главным нововведением Limelight Department стало 1899 год, когда Герберт Бут и Джозеф Перри начали работу над фильмом Soldiers of the Cross , который некоторые называют первым полнометражным фильмом, когда-либо снятым. Soldiers of the Cross укрепили Limelight Department как крупного игрока в ранней киноиндустрии . Limelight Department также выпустил фильм о Федерации Австралии . [16]
1910-е годы стали периодом «бума» в австралийском кино. Деятельность медленно началась в 1900-х годах, и в 1910 году было выпущено четыре повествовательных фильма, затем 51 в 1911 году, 30 в 1912 году и 17 в 1913 году, и снова четыре в 1914 году, когда начало Первой мировой войны принесло временную паузу в кинопроизводстве. [17] Хотя эти цифры могут показаться небольшими в 21 веке, Австралия была одной из самых плодовитых стран-производителей фильмов в то время. Всего между 1906 и 1928 годами Австралия сняла 150 повествовательных художественных фильмов, почти 90 из них между 1910 и 1912 годами. [18]
В начале 1910-х годов в производстве, распространении и показе фильмов в Австралии произошла общая консолидация. К 1912 году многочисленные независимые продюсеры объединились в Australasian Films и Union Theaters (теперь известные как Event Cinemas ), которые установили контроль над дистрибьюторами фильмов и кинотеатрами и потребовали от более мелких продюсеров иметь дело с картелем. Некоторые рассматривают это соглашение как открытие возможности для американских дистрибьюторов в 1920-х годах подписывать эксклюзивные соглашения с австралийскими кинотеатрами, чтобы показывать только свою собственную продукцию, тем самым закрывая доступ к местному продукту и парализуя местную киноиндустрию. [19]
Различные другие объяснения пытаются объяснить упадок индустрии в 1920-х годах. Некоторые историки указывают на падение числа зрителей, отсутствие интереса к австралийской продукции и повествованиям, а также на участие Австралии в войне. Кроме того, в 1912 году был введен официальный запрет на фильмы о бушрейнджерах . [20] [21] [22] С приостановкой местного кинопроизводства австралийские сети кинотеатров искали альтернативную продукцию в Соединенных Штатах и поняли, что австралийские фильмы были намного дороже импортной продукции, которая продавалась по низкой цене, поскольку расходы на производство уже окупились на внутреннем рынке. Чтобы исправить этот дисбаланс, федеральное правительство Австралии ввело налог на импортную пленку в 1914 году, но он был отменен к 1918 году. [ необходима цитата ]
Каким бы ни было объяснение, к 1923 году американские фильмы доминировали на австралийском рынке, причем 94% всех показанных фильмов были из Соединенных Штатов. [23]
В 1930 году Ф. В. Тринг (1883–1936) основал в Мельбурне студию Efftee Studios для производства звуковых фильмов с использованием оптического звукового оборудования, импортируемого из США. Первые австралийские звуковые фильмы появились в 1931 году: компания выпустила «Диггеров» (1931), «Курс соответчика» (1931), «Сарай с привидениями» (1931) и «Сентиментальный парень» (1932). За пять лет своего существования Efftee выпустила девять полнометражных фильмов, более 80 короткометражек и несколько сценических постановок. Среди известных соавторов были К. Дж. Деннис , Джордж Уоллес и Фрэнк Харви . Производство фильмов продолжалось только до 1934 года, когда оно прекратилось в знак протеста против отказа австралийского правительства установить квоты на австралийские фильмы, за чем вскоре последовала смерть Тринга в 1936 году. Было подсчитано [ кем? ] что Тринг потерял более 75 000 фунтов стерлингов собственных денег на своих кино- и театральных предприятиях. [24] [ нужна цитата для проверки ]
Кен Г. Холл стал движущей силой в создании Cinesound Productions в 1931 году. [25] [26] Компания стала одной из первых австралийских компаний по производству художественных фильмов и работала до начала 1940-х годов, став ведущей отечественной студией Австралии, основанной на голливудской модели. Компания также использовала голливудскую модель для продвижения своих фильмов и пыталась продвигать звездную систему . Она была особенно успешна с серией комедий On Our Selection (1932), основанной на популярных произведениях автора Стила Радда , в которой рассказывалось о приключениях вымышленной австралийской фермерской семьи Раддов и многолетнего дуэта отца и сына « Папа и Дэйв ». Несмотря на свои амбиции, Cinesound выпустила всего 17 художественных фильмов, все, кроме одного, режиссером которых был Кен Холл. Несмотря на финансовый успех, компания прекратила производство художественных фильмов после начала Второй мировой войны в 1939 году .
В фильме «По следам щедрости» (1933), режиссером которого был Чарльз Шовель , главную роль сыграл тасманец по происхождению Эррол Флинн [27] ,который отправился в Великобританию и позже стал знаменитой голливудской звездой. Шовель снял ряд успешных австралийских фильмов, включая классику Второй мировой войны 1944 года «Крысы Тобрука» (в главных ролях Питер Финч и Чипс Рафферти ) и «Джедду » 1955 года, который был известен как первый австралийский фильм, снятый в цвете, и как первый фильм, в котором главные роли исполняли актеры-аборигены, а также который был представлен на Каннском кинофестивале [28] .
В Великобритании Закон о кинематографических фильмах 1927 года установил квоту фильмов, которые должны были демонстрироваться в британских кинотеатрах. Можно было снимать соответствующие фильмы как в Британской империи, так и в Великобритании; это стимулировало австралийское кинопроизводство. Однако Закон о кинематографических фильмах 1938 года смягчил британскую киноиндустрию, включив в квоту только фильмы, созданные и снятые в Великобритании — это исключило австралийские фильмы из квоты фильмов в Великобритании и привело к потере гарантированного рынка для австралийских фильмов. [29]
Kokoda Front Line! (1942), режиссер Кен Г. Холл, выиграл первый австралийский «Оскар» . [30] Чипс Рафферти и Питер Финч стали выдающимися международными звездами того периода. Экранный образ Рафферти как долговязого, немногословного бушмена нашел отклик у австралийских кинозрителей, и он появился в знаковых ранних австралийских фильмах, таких как « Сорок тысяч всадников» (1940), «Крысы Тобрука» (1944), «Оверлендеры» (1946) и «Эврика» (1949) ( Оверлендеры и Эврика были частью серии фильмов на австралийскую тематику, снятых культовой британской студией Ealing ). В Голливуде Рафферти также снялся в фильмах на австралийскую тематику, включая «Крысы пустыни» (1953), «Сандаунеры» (1960) и «Мятеж на Баунти» (1962). Аналогичным образом Питер Финч снялся в типично австралийских ролях (таких как « землекоп » и скотовод ) в ряде популярных фильмов и имел успешную и разнообразную карьеру на экранах в Великобритании и Соединенных Штатах.
И Рон Рэнделл , и Род Тейлор начали свою актерскую карьеру в Австралии — сначала на радио и на сцене, а затем появились в таких австралийских фильмах, как «Кузнец» (1946) для первого и « Длинный Джон Сильвер» (1954) для второго. Каждый из них переехал в Соединенные Штаты, чтобы стать ведущими голливудскими актерами в ряде фильмов конца 1940-х годов (Рэнделл) и оба с 1950-х годов и далее. Тейлор сыграл главные роли в фильмах «Машина времени» (1960) и «Птицы» (1963), а также в нескольких американских телесериалах, таких как «Гонконг» (1960-1961).
В 1950-х годах британские и американские продюсерские компании сняли несколько заметных фильмов в Австралии, основанных на историях из австралийской литературы (как правило, с ярко выраженной сельской тематикой). Среди них были «Городок как Элис» (1956, в котором снимались Вирджиния Маккенна и Питер Финч); «Ширали» (1957, также с Питером Финчем в главной роли, австралийские актеры Чарльз Тингвелл , Билл Керр и Эд Деверо в ролях второго плана); «Ограбление под ружьем » (1957, снова с Финчем в главной роли); и «Лето семнадцатой куклы» (1959, в главных ролях Эрнест Боргнин , Джон Миллс и Анджела Лэнсбери ). В 1960 году «Закатники» были частично сняты в Снежных горах Нового Южного Уэльса с иностранными главными героями Деборой Керр , Робертом Митчемом и Питером Устиновым , но в актерском составе второго плана были австралийцы — Чипс Рафферти, Джон Мейллон и Леонард Тил .
В 1958 году был основан Австралийский институт кино [ кем? ] и в том же году началось вручение премий Австралийского института кино .
После съемок фильма «Одержимость» в стране в 1960 году Питер Грейвс сказал, что самой большой проблемой была нехватка австралийских актеров. [31] Австралийское кинопроизводство достигло упадка, и в 1960-х годах было снято несколько заметных постановок. [32] Комедия 1966 года «Они — странная банда » с Уолтером Кьяри , Чипсом Рафферти и Клэр Данн в главных ролях стала редким хитом того периода, который также задокументировал что-то из меняющегося облика австралийского общества: рассказав историю недавно прибывшего итальянского иммигранта, который, работая чернорабочим в Сиднее, становится товарищем по работе со своими коллегами, несмотря на некоторые трудности с австралийским сленгом и культурой. Фильм предвещал успешное приближение «Новой волны» австралийского кино 1970-х годов, которая часто демонстрировала разговорную австралийскую культуру .
Зарубежное кино продолжало привлекать австралийских актеров в качестве «боевиков»: в британском фильме 1969 года « На секретной службе Ее Величества» на роль супершпиона Джеймса Бонда вместо Шона Коннери был приглашен австралиец Джордж Лэзенби .
.jpg/1280px-Gorton_Press_Conference_1970_(8).jpg)
Джон Гортон , премьер-министр Австралии с 1968 по 1971 год, инициировал несколько форм государственной поддержки кино и искусств, включая Австралийскую корпорацию по развитию кино . Правительство Гофа Уитлама (1972–75) продолжило поддержку через своего преемника Австралийскую комиссию по кинематографии , а правительства штатов также учредили программы помощи. Эти меры привели к возрождению австралийского кинопроизводства как в низкобюджетном формате 16 мм, так и в 35 мм кино — австралийской новой волне — которое продолжалось до середины-конца 1980-х годов . Эта эпоха также ознаменовала появление стиля « Ozploitation », характеризующегося эксплуатацией разговорной австралийской культуры.
В эту эпоху также заметно влияние растущего феминистского движения . Роль женских фильмов обсуждалась на Конференции по освобождению женщин в Мельбурне в 1970 году [33] , и были созданы такие группы, как Коллектив феминистских киноработников (1970-е и 1980-е годы), Сиднейская женская киногруппа (SWFG, 1972–), Мельбурнская женская киногруппа (1973–), Reel Women (1979–1983 в Мельбурне) и Женская киногруппа (Сидней и Мельбурн, 1984/5). [34] В эти группы были вовлечены многие режиссеры, включая Джени Торнли , Сару Гибсон, Сьюзан Ламберт, Марту Ансару , Марго Нэш и Меган Макмерчи. [33] Международный женский кинофестиваль 1975 года , первый в своем роде, [33] был инициирован SWFG, [35] но группы по всей стране организовали показы в других столицах штатов. В Мельбурне и Сиднее фестивали длились девять дней (с аудиторией около 56 000 человек), а в других штатах они длились два-три дня. [36]
Такие фильмы, как «Пикник у Висячей скалы» (режиссер Питер Уир , 1975) и «Воскресенье слишком далеко» ( Кен Ханнэм , 1975) оказали влияние на международную арену. 1970-е и 1980-е годы многими [ кто? ] [ количественно ] рассматриваются как «золотой век» австралийского кино, со многими успешными фильмами, от мрачной антиутопии « Безумный Макс» ( Джордж Миллер , 1979) до романтической комедии « Крокодил Данди» ( Питер Фэйман , 1986) и появлением таких авторов-режиссеров, как Джиллиан Армстронг , Филлип Нойс и Брюс Бересфорд .
Главной темой австралийского кино, которая созрела в 1970-х годах, было выживание в суровых австралийских ландшафтах. Появилось несколько триллеров и фильмов ужасов, получивших название « готика глубинки », в том числе «Пробуждение в страхе» , «Прогулка» , «Машины, которые съели Париж» и «Пикник у Висячей скалы» в 1970-х годах, «Острое хребет» , « Долгие выходные» и «Позор» в 1980-х годах и «Японская история» , «Предложение» и «Волчья яма» в 2000-х годах. Эти фильмы изображают австралийский кустарник и его существ как смертоносных, а его людей — как изгоев и психопатов. Эти элементы сочетаются с футуристическими постапокалиптическими темами в серии фильмов «Безумный Макс» . «Прогулка» 1971 года был британским фильмом, действие которого происходит в Австралии, который стал предшественником многих австралийских фильмов, связанных с темами коренных народов; он представил Дэвида Гулпилила кинематографической аудитории. В 1976 году вышел фильм «Песнь Джимми Блэксмита» режиссера Фреда Скеписи, в котором пересказано отмеченное наградами историческое произведение по книге Томаса Кенелли о трагической истории аборигена- разбойника .
Классические истории из австралийской литературы и истории Австралии продолжали давать популярные кинематографические адаптации в 1970-х и 1980-х годах. В фильме Джиллиан Армстронг « Моя блестящая карьера » (1979) в первых главных ролях снялись Джуди Дэвис и Сэм Нил . В 1982 году фильм « Мы из никогда-никогда» продолжил тему женского опыта жизни в австралийском буше . В 1982 году фильм «Человек из Снежной реки » с Томом Берлинсоном и Сигрид Торнтон в главных ролях экранизировал классическую поэму Банджо Патерсона с таким же названием и стал одним из самых кассовых фильмов австралийского кино. В дополнение к серьезным историческим драмам, популярным в 1970-х годах, за десятилетие появилось несколько фильмов, прославляющих и высмеивающих австралийскую разговорную культуру, в том числе: «Приключения Барри Маккензи» (1972), «Элвин Перпл» (1973) и «Барри Маккензи держится» (1974). В фильмах Барри Маккензи исполнитель-художник и писатель Барри Хамфрис сотрудничал с режиссером Брюсом Бересфордом . В 1976 году Питер Финч получил посмертную премию «Оскар» за лучшую мужскую роль за свою роль в американском сатирическом канале Network , став таким образом первым австралийцем, получившим «Оскар» за лучшую мужскую роль. [37]
Фильм 1980-х годов Breaker Morant (в главных ролях Джек Томпсон и Эдвард Вудворд ) драматизировал спорный судебный процесс над австралийским солдатом во время англо-бурской войны 1899-1902 годов; за ним последовала драма 1981 года о Первой мировой войне Gallipoli (режиссер Питер Уир , в главной роли Мел Гибсон ). Эти фильмы, которые теперь считаются классикой австралийского кино, исследовали современную австралийскую идентичность через драматические эпизоды в истории Австралии. Гибсон добился дальнейшего успеха в фильме 1982 года The Year of Living Dangerously, прежде чем перейти в Голливуд, чтобы продолжить свою карьеру в качестве актера и режиссера. Многие другие австралийские звезды последовали его пути к международной славе в последующие десятилетия. Режиссер The Year of Living Dangerously Питер Уир также успешно перешел в Голливуд. Уир внес свой вклад в сценарий вместе с его первоначальным автором Кристофером Кохом и драматургом Дэвидом Уильямсоном . Уильямсон приобрел известность в начале 1970-х годов и впоследствии написал несколько других оригинальных сценариев, по которым были сняты успешные австралийские фильмы, в том числе: « Вечеринка Дона» (1976); «Галлиполи» (1981), «Изумрудный город» (1988) и «Балибо» (2009). [38]
Актер/комик Пол Хоган написал сценарий и снялся в главной роли в своем первом фильме «Крокодил Данди» (1986) о приземленном охотнике, который путешествует из австралийской глубинки в Нью-Йорк. Фильм стал самым успешным австралийским фильмом за всю историю и положил начало международной кинокарьере Хогана. После успеха « Крокодила Данди » Хоган снялся в сиквеле «Крокодил Данди II» в 1988 году. В 1988 году также вышла драма «Злые ангелы» (выпущенная за пределами Австралии и Новой Зеландии под названием «Крик во тьме» ) [39] о саге Линди Чемберлен , в которой динго украл ребенка в Айерс-Рок , а ее мать была обвинена в убийстве ребенка.
Николь Кидман начала появляться на австралийском детском телевидении и в кино в начале 1980-х годов, включая главные роли в фильмах BMX Bandits и Bush Christmas . В 1980-х годах она появилась в нескольких австралийских постановках, включая Emerald City (1988) и Bangkok Hilton (1989). В 1989 году Кидман снялась в фильме Dead Calm вместе с Сэмом Нилом и Билли Зейном . Триллер получил восторженные отзывы, за которыми последовали голливудские роли. [40]
«Все ли в Австралии находятся на несколько градусов от истинного севера? Вы можете напрасно искать в национальном кинематографе персонажей, которые были бы обычными или даже скучными; все они более красочны, чем жизнь. Если Англия — страна эксцентриков, то Австралия оставляет ее на стартовой линии».
Роджер Эберт описывает эксцентричный национальный характер в своей рецензии на фильм «Чоппер» (2000). [41]
1990-е годы оказались успешным десятилетием для австралийского кино и представили мировой аудитории несколько новых звезд. Малобюджетные фильмы, такие как комедия/драма « Свадьба Мюриэль» с Тони Колетт в главной роли [42], мягкая сатирическая пригородная комедия «Замок» режиссера Роба Ситча (в которой Эрик Бана сыграл свою первую заметную роль в кино) и яркий «Бальный зал» База Лурмана [43], каждый из них добился коммерческого и критического успеха и исследовал необычных персонажей, населяющих современные австралийские пригороды, что ознаменовало собой своего рода отход от глубинки и исторических саг, которые добились успеха в 1970-х и 1980-х годах. Фильм Стефана Эллиотта 1994 года «Приключения Присциллы, королевы пустыни» смешал традиционный кинематограф и ландшафт глубинки с современной городской субкультурой: три трансвестита отправились в путешествие по Центральной Австралии.
В то время как в этот период в Австралии добились известности несколько крупных международных звезд, по-прежнему выделялись известные и начинающие местные звезды с выдающимися работами в кино, среди которых ветераны экрана Чарльз Тингвелл , Билл Хантер , Джек Томпсон , Брайан Браун и Крис Хейвуд .
В драме о Второй мировой войне «Кровавая клятва» (1990) дебютировали Рассел Кроу и Джейсон Донован в второстепенных ролях в кино. Кроу продемонстрировал свою универсальность как актер в этот ранний период своей карьеры, вскоре после этого сыграв роль уличного скинхеда из Мельбурна в фильме «Romper Stomper» (1992) , а затем роль гея из рабочего класса Сиднея в фильме « Все мы » (1994) , прежде чем переехать в США, чтобы начать свою карьеру в Голливуде.
Фильм Джорджа Миллера «Малыш» (1995) использовал новые цифровые эффекты, чтобы оживить скотный двор, и стал одним из самых кассовых фильмов Австралии. Драма 1996 года «Сияние» получила премию «Оскар» за лучшую мужскую роль для Джеффри Раша , а фильм Грегора Джордана 1999 года « Две руки» подарил Хиту Леджеру его первую главную роль.
После успешного перехода Леджера в Голливуд, Джордан и Леджер снова сотрудничали в 2003 году, и Леджер сыграл главную роль культового разбойника в фильме Неда Келли , где его партнершей по съемочной площадке была австралийская актриса Наоми Уоттс .
Канон фильмов, связанных с коренными австралийцами, также увеличился в период 1990-х и начала 21-го века, с фильмом Ника Парсонса 1996 года « Мертвое сердце» с Эрни Динго и Брайаном Брауном ; [44] «Следопыт » Рольфа де Хира с Гэри Суитом и Дэвидом Гулпилилом в главных ролях ; [45] и «Забор от кроликов» Филлипа Нойса [ 46] в 2002 году. В 2006 году «Десять каноэ» Рольфа де Хира стали первым крупным художественным фильмом, снятым на языке коренного народа, и фильм был отмечен в Каннах и других местах.
Изменение демографической ситуации в Австралии после послевоенной мультикультурной иммиграции нашло отражение в австралийском кинематографе того периода и в таких успешных фильмах, как « Девушка, разбивающая сердца» (1993) , «В поисках Алибранди» (1999), «Жирная пицца» (2003) , комедии «Вог Бой» и «Ромул, мой отец» (2007) , которые все были посвящены аспектам опыта мигрантов или австралийским субкультурам. [47]
Fox Studios Australia и Warner Roadshow Studios принимали у себя крупные международные проекты, такие как «Звездные войны: Эпизод II – Атака клонов» и «Эпизод III – Месть ситхов» Джорджа Лукаса , а также «Матрица » сестер Вачовски .
Роб Ситч и Working Dog Productions продолжили успех «Замка» с исторической комедией «Блюдо» , которая стала самым кассовым австралийским фильмом 2000 года и вошла в десятку самых кассовых австралийских фильмов. Высокобюджетные австралийско-международные совместные производства «Мулен Руж!» ( Баз Лурманн , 2001) и «Делай ноги» (который получил премию «Оскар» за лучший анимационный фильм для режиссера Джорджа Миллера в 2006 году) также вошли в десятку лучших в течение первого десятилетия нового века. Баз Лурманн снял ряд международных хитов и вернулся в Австралию для производства фильма « Австралия» 2008 года , который продемонстрировал множество австралийских звезд, включая Николь Кидман , Хью Джекмана и Дэвида Уэнама , и стал вторым самым кассовым фильмом в истории австралийского кинематографа.
Фильм «Лантана » режиссера Рэя Лоуренса имел успех у критиков и коммерческий успех в 2001 году за исследование сложной серии взаимоотношений в пригороде Сиднея и событий, окружающих загадочное преступление. Он получил семь наград AFI , включая «Лучший фильм», «Лучший режиссер», «Лучший актер» для Энтони ЛаПалья и «Лучшая актриса» для Керри Армстронг .
Восходящая звезда Сэм Уортингтон сыграл главные роли в 2002 году в гангстерской черной комедии « Грязные делишки» и в 2003 году в криминальном боевике « Получение квадрата» . В фильме «Получение квадрата » также снялась восходящая звезда Дэвид Уэнам , который продемонстрировал универсальность, сыграв ряд ролей, получивших признание критиков, включая главную роль в биографическом фильме Пола Кокса 1999 года «Молокаи: История отца Дэмиена» и триллере 2001 года «Банк» , снятом политически сознательным режиссером Робертом Коннолли .
В 2005 году «Маленькая рыбка» ознаменовала возвращение актрисы Кейт Бланшетт в австралийское кино и завоевала пять премий Австралийского института кино , включая «Лучший актер» для Хьюго Уивинга , «Лучшая актриса» для Бланшетт и «Лучшая актриса второго плана» для ветерана экрана Нони Хазелхерст .
В 2008 году, после смерти Леджера, был снят документальный фильм, воспевающий бурные успехи австралийской Новой волны малобюджетного кино 1970-х и 1980-х годов: « Не совсем Голливуд: Дикая, нерассказанная история Ozploitation!» Фильм был снят Марком Хартли и содержит интервью с такими режиссерами, как Квентин Тарантино , Деннис Хоппер , Джордж Миллер и Барри Хамфрис .
Начало 2000-х годов в целом не было успешным для австралийского кино, несколько противоречивых драм оказались непопулярными в прокате. В 2008 году ни один австралийский фильм не собрал в прокате 3 миллиона долларов, но осознанное решение кинематографистов расширить типы снимаемых фильмов, а также диапазон бюджетов произвело серию кассовых хитов в конце десятилетия. Высокие кассовые сборы были зафиксированы в 2009–2010 годах у фильма Брюса Бересфорда « Последний танцор Мао» ; мюзикла об аборигенах «Бран Нуэ Дэ» — инсценировки романа Джона Марсдена « Завтра, когда началась война» ; и криминальной драмы « По волчьим законам» , в которой снялись крупные австралийские звезды экрана Бен Мендельсон , Джоэл Эджертон , Гай Пирс и Джеки Уивер . «По волчьим законам» добился успеха на премии Австралийского института кино 2010 года и был отмечен на кинофестивалях по всему миру. [48] «Завтра, когда началась война» стал самым кассовым отечественным фильмом 2010 года и был номинирован на девять премий Австралийского института кино. [49] [50]
Среди других отмеченных наградами фильмов того периода — «Балибо » (2009) с Энтони ЛаПальей в главной роли , криминальный фильм о Ближнем Востоке «Кедровые парни» (2009) режиссера Серхата Каради и анимационная комедийная драма « Мэри и Макс» .
Драма о Первой мировой войне «Под холмом 60» (2010), снятая Джереми Симсом и с Бренданом Коуэллом в главной роли , была номинирована на множество наград и выиграла три.
Салли Райли , вступившая в должность главы отдела коренных народов на телеканале ABC после своей предыдущей работы в Австралийской комиссии по кинематографии (позднее Screen Australia ), сделала многое для развития талантов коренных народов в кино- и телеиндустрии. [51] [52] Среди современных режиссеров коренных народов — Уорвик Торнтон , Уэйн Блэр , Триша Мортон-Томас и Рэйчел Перкинс .
Австралийская киноиндустрия продолжает выпускать разумное количество фильмов каждый год, но, как и другие англоязычные страны, Австралии часто было трудно конкурировать с американской киноиндустрией , [53] последней помогало наличие гораздо большего внутреннего рынка. Наиболее успешные австралийские актеры и режиссеры легко соблазняются Голливудом и редко возвращаются в отечественную киноиндустрию. Южно-австралийская кинокорпорация продолжает выпускать качественные фильмы, и Аделаида была выбрана местом для съемок таких фильмов, как «Отель Мумбаи» (2019). [ необходима цитата ]
Австралийская кино- и телеиндустрия сильно пострадала от пандемии COVID-19 : было остановлено не менее 60 съемок и около 20 000 человек были уволены. [54] В понедельник 23 марта все постановки, финансируемые Screen Australia, были отложены. [55] По состоянию на 15 апреля 2020 года [update], после некоторого улучшения статистики COVID-19 в Австралии, Screen Australia продолжает финансировать работу и обрабатывать заявки, намереваясь использовать весь свой бюджет на 2019/20 год. [56]
Через некоторое время после того, как кино- и телеиндустрия возобновила работу, несколько фильмов возобновили производство. Двумя такими фильмами были «Побег из Претории» (2020) и «Смертельная битва» (2021). [57] [58] [59]
Готические фильмы включают в себя готические элементы и могут быть включены в различные жанры, такие как ужасы, романтика, научная фантастика и комедия. Австралийские готические фильмы были согласованными родами с 1970-х годов. Готические австралийские фильмы означают создание фильмов, которые разнообразны и используют технику съемки по-разному, чтобы задаться вопросом, что может воспринять аудитория. Один из австралийских готических фильмов, созданных женщинами-режиссерами Сьюзан Дермоди и Элизабет Джека, под названием «Скрининг Австралии» (1987), показывает различные стилистические тематические термины и был наиболее успешным в показе того, что называется окер , термином для описания (белого) австралийского дикаря. Помимо этого, существует тесная связь между австралийскими готическими фильмами и готической литературой. Персонажи и действия, которые происходят в готическом романе, созданы в готическом фильме. Большинство готических романов 1970-х годов ссылались на женских персонажей и их австралийские культурные ценности. [60]
Хотя фильм «Пикник у Висячей скалы » (1975) был снят режиссером-мужчиной, его написала рассказчица Джоан Линдси . Линдси решила сделать этот фильм культурно связанным с австралийскими общественными проблемами повседневной жизни. [60] Ее фильм включал готические материалы и придал поворот ужаса, который позже режиссер продемонстрирует через мизансцену и кинематографию. Использование готических материалов было предложено режиссерами Дермоди и Джекой другим австралийским готическим фильмам, которые открылись для более тематического анализа. Другие готические фильмы были сделаны, чтобы расширить австралийские характеристики и особенности. « Кури их, если ты их получил» (1988), спродюсированный Дженнифер Хукс, продемонстрировал главного героя в сверхъестественном ужасающем виде, но также добавил комедийный поворот, чтобы не потерять свою характеристику стиля фильма. [60]
Джон Гортон , премьер-министр Австралии с 1968 по 1971 год, инициировал несколько форм государственной поддержки австралийского кино и искусств, основав Австралийский совет по искусству , Австралийскую корпорацию по развитию кино и Австралийскую школу кино, телевидения и радио . [61] Премьер-министр Гоф Уитлэм продолжал поддерживать австралийское кино. Южно-австралийская кинокорпорация была создана в 1972 году для продвижения и производства фильмов, в то время как Австралийская кинокомиссия была создана в 1975 году для финансирования и производства конкурентоспособных на международном уровне фильмов.
Федеральное правительство Австралии поддерживало австралийскую киноиндустрию через агентства по финансированию и развитию Film Finance Corporation Australia , Australian Film Commission и Film Australia . В 2008 году три агентства были объединены в Screen Australia .
Среди самых кассовых австралийских фильмов прошлых десятилетий:
Австралийская киноиндустрия подарила миру множество успешных актеров, актрис, писателей, режиссеров и кинорежиссеров, многие из которых получили международную известность.
Актеры
Актрисы
Впервые опубликовано в печатном виде в Australian Dictionary of Biography, Volume 12, (MUP), 1990 г.
.jpg/1280px-Toni_Collette_(8968233309).jpg)
.jpg/1280px-Abbie_Cornish_(8140596577).jpg)
.jpg/1280px-John_Jarratt_(Man_Of_Steel_red_carpet_movie_premiere,_Sydney).jpg)
_revised.jpg/1280px-Heath_Ledger_(Berlin_Film_Festival_2006)_revised.jpg)
.jpg/1280px-Guy_Pearce_Cannes_2012_(revised).jpg)
_(cropped).jpg/1280px-thumbnail.jpg)
.jpg/1280px-Jacki_Weaver_-_Flickr_-_Eva_Rinaldi_Celebrity_and_Live_Music_Photographer_(1).jpg)
_(cropped).jpg/1280px-Rebel_Wilson_(6707611099)_(cropped).jpg)