Жан-Люк Годар ( Великобритания : / ˈɡɒdɑːr / GOD - ar , США : / ɡoʊˈdɑːr / goh- DAR ; фр .: [ʒɑ̃lyk ɡɔdaʁ ] ; 3 декабря 1930 — 13 сентября 2022) — французский и швейцарский кинорежиссёр, сценарист и кинокритик. Он прославился как пионер французского кинодвижения «Новая волна» 1960-х годов [1] наряду с такими режиссёрами, как Франсуа Трюффо , Аньес Варда , Эрик Ромер и Жак Деми . Он был, возможно, самым влиятельным французским режиссёром послевоенной эпохи . [2] Согласно AllMovie , его работа «произвела революцию в кинофильме» благодаря экспериментам с повествованием, непрерывностью , звуком и операторской работой . [2] Среди его самых известных фильмов — «На последнем дыхании » (1960), «Жить своей жизнью » (1962), «Презрение» (1963), «Банда аутсайдеров» (1964), «Альфавиль» (1965), « Безумный Пьеро » (1965) , «Мужское и женское» (1966), «Уик-энд» (1967) и «Прощай, язык» (2014). [3] [4]
В начале своей карьеры в качестве кинокритика влиятельного журнала Cahiers du Cinéma Годар критиковал «традицию качества» французского кинематографа, которая принижала значение инноваций и экспериментов. [5] [1] В ответ он и его единомышленники начали снимать собственные фильмы, [1] бросая вызов условностям традиционного Голливуда в дополнение к французскому кино . [6] Годар впервые получил мировое признание за свой фильм 1960 года « На последнем дыхании» , который помог создать движение «Новая волна». [2] В его работах часто используются отсылки к истории кино и ссылки на нее , а также он часто выражает свои политические взгляды; он был заядлым читателем экзистенциализма [7] и марксистской философии , а в 1969 году вместе с другими радикальными режиссерами сформировал группу «Дзига Вертов» для продвижения политических работ. [8] После «Новой волны» его политика стала менее радикальной, и его более поздние фильмы стали посвящены человеческому конфликту и художественному представлению «с гуманистической, а не с марксистской точки зрения». [8]
Годар был женат трижды: на актрисах Анне Карине и Анне Вяземски , которые обе снялись в нескольких его фильмах, а позже на его давней партнерше Анне-Мари Мьевиль . [9] Его сотрудничество с Кариной, включавшее такие получившие признание критиков фильмы, как « Жить своей жизнью » (1962), «Банда à part» (1964) и «Безумный Пьеро» (1965), было названо журналом Filmmaker «возможно, самой влиятельной работой в истории кино» . [10] В опросе Sight & Sound 2002 года Годар занял третье место в десятке лучших режиссеров всех времен по версии критиков. [11] Говорят, что он «создал один из крупнейших корпусов критического анализа среди всех режиссеров с середины двадцатого века». [12] Его работа занимала центральное место в теории повествования и «бросила вызов как нормам коммерческого повествовательного кино, так и словарному запасу кинокритики». [13] В 2010 году Годар был удостоен Почетной премии Американской киноакадемии . [14]
Жан-Люк Годар родился 3 декабря 1930 года [15] в 7-м округе Парижа [16] , в семье Одиль ( урожденной Моно) и Поля Годара, швейцарского врача. [17] Его богатые родители происходили из протестантских семей франко-швейцарского происхождения, а его мать была дочерью Жюльена Моно, основателя Banque Paribas . Она была правнучкой теолога Адольфа Моно . Другие родственники по материнской линии включают композитора Жака-Луи Моно , натуралиста Теодора Моно и пастора Фредерика Моно . [18] [19] По отцовской линии он является двоюродным братом бывшего премьер-министра, а затем президента Перу Педро Пабло Кучински [20] Через четыре года после рождения Жан-Люка его отец перевёз семью в Швейцарию . В начале Второй мировой войны Годар находился во Франции и с трудом вернулся в Швейцарию. [21] Большую часть войны он провел в Швейцарии, хотя его семья тайно ездила в поместье его деда на французской стороне Женевского озера . Годар учился в школе в Нионе , Швейцария. [22] [23]
Не будучи частым любителем кино, он приписывал свое знакомство с кино чтению эссе Андре Мальро «Очерк психологии кино» и чтению « La Revue du cinéma» , которое было возобновлено в 1946 году. [24] В 1946 году он отправился учиться в лицей Бюффона в Париже и через семейные связи познакомился с представителями его культурной элиты. Он поселился у писателя Жана Шлюмберже . Провалив экзамен на степень бакалавра в 1948 году, он вернулся в Швейцарию. Он учился в Лозанне и жил со своими родителями, брак которых распадался. Он также проводил время в Женеве с группой, в которую входил другой фанат кино, Ролан Толмачов, и крайне правый философ Жан Парвулеско. Его старшая сестра Рашель поощряла его рисовать, что он и делал, в абстрактном стиле. После времени, проведенного в школе-интернате в Тононе для подготовки к повторному экзамену, который он успешно сдал, он вернулся в Париж в 1949 году. [25] Он зарегистрировался на получение сертификата по антропологии в Парижском университете (Сорбонна), но не посещал занятия. [26]
В Париже, в Латинском квартале , незадолго до 1950 года набирали популярность киноклубы (кинокомплексы). Годар начал посещать эти клубы — Cinémathèque Française , Ciné-Club du Quartier Latin (CCQL), Work and Culture ciné club и другие, — которые стали его постоянными местами. Cinémathèque была основана Анри Ланглуа и Жоржем Франжю в 1936 году; Work and Culture была рабочей образовательной группой, для которой Андре Базен организовал показы фильмов и дискуссии военного времени и которая стала моделью для киноклубов, возникших по всей Франции после Освобождения; CCQL, основанный примерно в 1947 или 1948 году, был вдохновлен и интеллектуально руководим Морисом Шерером . [27] В этих клубах он познакомился с такими же любителями кино, как Жак Риветт , Клод Шаброль и Франсуа Трюффо . [28] Годар был частью поколения, для которого кино имело особое значение. Он сказал: «В 1950-х годах кино было так же важно, как хлеб, но теперь это не так. Мы думали, что кино утвердит себя как инструмент познания, микроскоп... телескоп... В Синематеке я открыл для себя мир, о котором мне никто не говорил. Нам рассказывали о Гете , но не о Дрейере ... Мы смотрели немое кино в эпоху звукового кино. Мы мечтали о кино. Мы были как христиане в катакомбах ». [29] [30]
Его набег на кино начался с критики . Вместе с Морисом Шерером (писавшим под будущим знаменитым псевдонимом Эрик Ромер ) и Жаком Риветтом он основал недолговечный киножурнал La Gazette du cinéma , который увидел свет пятью номерами в 1950 году. [31] Когда Базен стал одним из основателей влиятельного критического журнала Cahiers du Cinéma в 1951 году (основополагающее издание о кино и его основных наблюдателях и участниках), Годар был первым из молодых критиков из группы CCQL/Cinémathèque, который был опубликован. [32] В выпуске за январь 1952 года была опубликована его рецензия на американскую мелодраму режиссера Рудольфа Мате « No Sad Songs for Me» . [33] Его «Защита и иллюстрация классического декупажа», опубликованная в сентябре 1952 года, в которой он нападает на более раннюю статью Базена и защищает использование техники кадра-обратного кадра , является одним из его самых ранних важных вкладов в кинокритику. [34] Восхваляя Отто Премингера и «величайшего американского художника — Говарда Хоукса », Годар возвышает их жесткие мелодрамы над более «формалистичными и откровенно художественными фильмами Уэллса , Де Сики и Уайлера , которые одобрял Базен». [35] На этом этапе деятельность Годара не включала создание фильмов. Скорее, он смотрел фильмы и писал о них, а также помогал другим снимать фильмы, в частности Ромеру, с которым он работал над «Презентацией или Шарлоттой и ее стейком » . [36]
Покинув Париж осенью 1952 года, Годар вернулся в Швейцарию и переехал жить к матери в Лозанну. Он подружился с любовником своей матери, Жан-Пьером Лаубшером, который был рабочим на плотине Гранд Диксенс . Благодаря Лаубшеру он сам получил работу в качестве строительного рабочего на стройплощадке Плас Флери на плотине. Он увидел возможность снять документальный фильм о плотине; когда его первоначальный контракт закончился, чтобы продлить свое время на плотине, он перешел на должность оператора телефонного коммутатора. Во время дежурства в апреле 1954 года он позвонил Лаубшеру и сообщил, что Одиль Моно, мать Годара, погибла в аварии на скутере. Благодаря швейцарским друзьям, которые одолжили ему 35-миллиметровую кинокамеру, он смог снимать на 35-миллиметровую пленку. Он переписал комментарий, написанный Лаубшером, и дал своему фильму рифмованное название Opération béton ( Операция Бетон ). Компания, управлявшая плотиной, купила фильм и использовала его в рекламных целях. [37]
Продолжая работать для Cahiers , он снял в Женеве короткометражку «Женщина-кокетка» (1955), 10-минутный фильм ; а в январе 1956 года вернулся в Париж. План художественного фильма по «Избирательному сродству» Гёте оказался слишком амбициозным и не увенчался успехом. Трюффо заручился его помощью, чтобы поработать над идеей фильма, основанной на реальной истории мелкого преступника Мишеля Порталя, который застрелил полицейского на мотоцикле и чья подруга сдала его полиции, но Трюффо не смог заинтересовать ни одного продюсера. Другой проект с Трюффо, комедия о деревенской девушке, приезжающей в Париж, также был заброшен. [38] Он работал с Ромером над запланированной серией короткометражных фильмов, посвященных жизни двух молодых женщин, Шарлотты и Вероники; и осенью 1957 года Пьер Браунбергер выпустил первый фильм из серии, All the Boys Are Called Patrick , снятый Годаром по сценарию Ромера. A Story of Water (1958) был создан в основном из неиспользованных кадров, снятых Трюффо. В 1958 году Годар с актерским составом, включавшим Жана-Поля Бельмондо и Энн Колетт, снял свой последний короткометражный фильм перед тем, как обрести международную известность как режиссер, Charlotte et son Jules , дань уважения Жану Кокто . Фильм снимался в гостиничном номере Годара на улице Ренн и, по-видимому, отражал что-то из «романтической строгости» собственной жизни Годара в то время. Его швейцарский друг Ролан Толмачофф заметил: «В Париже у него на стене висел большой постер Богарта и больше ничего». [39] В декабре 1958 года Годар сделал репортаж с фестиваля короткометражных фильмов в Туре и похвалил работу Жака Деми , Жака Розье и Аньес Варда , а также подружился с ними — он уже знал Алена Рене, чей фильм он хвалил, — но теперь Годар хотел снять полнометражный фильм. Он отправился на Каннский кинофестиваль 1959 года и попросил Трюффо разрешить ему использовать историю, над которой они сотрудничали в 1956 году, об угонщике автомобилей Мишеле Портале. Он попросил денег у продюсера Жоржа де Борегара , с которым он ранее познакомился, когда недолго работал в отделе рекламы парижского офиса Twentieth Century Fox , и который также был на фестивале. Борегар мог предложить свою экспертизу, но был в долгах за две постановки, основанные на историях Пьера Лоти ; поэтому финансирование вместо этого пришло от дистрибьютора фильмов Рене Пиньера. [40]
Самый знаменитый период Годара как режиссера охватывает примерно период с его первого полнометражного фильма « На последнем дыхании» (1960) до «Уик-энда» (1967). Его работа в этот период была сосредоточена на относительно обычных фильмах, которые часто отсылают к различным аспектам истории кино. Хотя работа Годара в это время считается новаторской сама по себе, этот период контрастирует с тем, что последовало сразу за ним, в течение которого Годар идеологически осудил большую часть истории кино как буржуазную и, следовательно, не имеющую смысла. [41]
Фильм Годара «На последнем дыхании» ( À bout de souffle , 1960) с Жаном-Полем Бельмондо и Джин Сиберг в главных ролях отчётливо выразил стиль французской новой волны и включил цитаты из нескольких элементов популярной культуры, в частности американского нуара . В фильме использовались различные приёмы, такие как новаторское использование резких съёмок (которые традиционно считались любительскими), отступления от персонажей и разрыв линии взгляда при монтаже непрерывности . [42] [43] Другим уникальным аспектом фильма «На последнем дыхании» было спонтанное написание сценария в день съёмок — приём, который актёры сочли тревожным — что способствовало спонтанной, документальной атмосфере фильма. [44]
С самого начала своей карьеры Годар включал в свои фильмы больше отсылок к фильмам, чем любой из его коллег по Новой волне. В фильме «На последнем дыхании » его цитаты включают в себя постер фильма с изображением Хамфри Богарта — из «Тяжелее падение » , его последнего фильма [45] (чью экспрессию исполнитель главной роли Жан-Поль Бельмондо старается благоговейно подражать), визуальные цитаты из фильмов Ингмара Бергмана , Сэмюэля Фуллера , Фрица Ланга и других; и экранное посвящение Monogram Pictures , [46] американской студии фильмов категории B. Цитаты и ссылки на литературу включают Уильяма Фолкнера , Дилана Томаса , Луи Арагона , Рильке , Франсуазу Саган и Мориса Сакса . Фильм также содержит цитаты в изображениях или в саундтреке — Моцарта , Пикассо , И. С. Баха , Пауля Клее и Огюста Ренуара . «Это кино от первого лица апеллировало не к опыту режиссера, а к его присутствию» [47] .
Годар хотел нанять американскую актрису Джин Сиберг, которая жила в Париже со своим мужем Франсуа Морейлем, адвокатом, на роль американки. Сиберг прославилась в 1956 году, когда Отто Премингер выбрал ее на роль Жанны д'Арк в своей «Святой Жанне» , а затем снял ее в своей адаптации « Здравствуй, грусть» 1958 года . [48] Ее игра в этом фильме в целом не была расценена как успех — критик The New York Times назвал ее «неуместным любителем», — но Трюффо и Годар не согласились. На роль Мишеля Пуаккара Годар снял Бельмондо, актера, которого он уже называл, написав в журнале Arts в 1958 году, « Мишелем Симоном и Жюлем Берри завтрашнего дня». [49] Оператором был Рауль Кутар , выбор продюсера Борегара. Годар хотел, чтобы «На последнем дыхании» был снят как документальный фильм, с помощью легкой ручной камеры и минимума дополнительного освещения; у Кутара был опыт работы в качестве оператора-документалиста во время работы в информационной службе французской армии в Индокитае во время Франко-Индокитайской войны . Трекинговые кадры снимались Кутаром из инвалидной коляски, которую толкал Годар. Хотя Годар подготовил традиционный сценарий, он отказался от него и писал диалоги день за днем по мере продвижения производства. [50] Важность фильма была немедленно признана, и в январе 1960 года Годар получил премию Жана Виго , присуждаемую «для поощрения авторов будущего». Один рецензент упомянул пророчество Александра Астрюка об эпохе caméra-stylo , камеры, которую новое поколение будет использовать с той же эффективностью, с которой писатель использует свое перо — «вот, по сути, первое произведение, подлинно написанное с помощью caméra-stylo » . [51]
В 1960 году Годар снял « Маленького солдата » . В актерский состав вошла будущая жена Годара Анна Карина . В то время у Карины практически не было опыта в качестве актрисы. Годар использовал ее неловкость как элемент ее игры. Годар и Карина были парой к концу съемок. Она снова появилась вместе с Бельмондо в первом цветном фильме Годара « Женщина есть женщина» (1961), их первом проекте, который был выпущен. Фильм был задуман как дань уважения американскому мюзиклу . Изменения, которые Годар внес в оригинальную версию истории, придали ей автобиографический резонанс, «особенно в отношении его отношений с Анной Кариной». Фильм показал «заключение в четырех стенах домашней жизни» и «эмоциональные и художественные разломы, которые угрожали их отношениям». [52]
Следующий фильм Годара, Vivre sa vie ( Моя жизнь, чтобы жить , 1962), был одним из самых популярных среди критиков. Карина сыграла роль Наны, блудной матери и начинающей актрисы, чьи финансовые затруднения привели ее к жизни уличной проститутки . Это эпизодический рассказ о ее рационализациях, чтобы доказать, что она свободна, хотя она привязана на конце короткого поводка своего сутенера . В одной из сцен, в кафе, она раскидывает руки и объявляет, что она вольна поднимать или опускать их по своему желанию. [53]
Фильм имел большой успех и привел к тому, что Columbia Pictures заключила с ним сделку, по которой ему было предоставлено 100 000 долларов на создание фильма с полным контролем над его художественным процессом. [53]
Le petit soldat был выпущен только в 1963 году, став первым из трех фильмов, выпущенных им в том году. Le petit soldat был посвящен Алжирской войне за независимость . Он был запрещен французским правительством в течение следующих двух лет из-за его политического характера. [54] «Маленького солдата» Бруно Форестье сыграл Мишель Сюбор . Форестье был персонажем, близким к самому Годару, имиджмейкером и интеллектуалом, «более или менее моим представителем, но не полностью», — сказал Годар в интервью. [55]
Фильм начинается 13 мая 1958 года, в день попытки путча в Алжире , и заканчивается позже в том же месяце. В фильме Бруно Форестье, фотожурналист , связанный с правой военизированной группой, работающей на французское правительство, получает приказ убить профессора, обвиняемого в оказании помощи алжирскому сопротивлению. Он влюблен в Веронику Дрейер, молодую женщину, которая работала с алжирскими бойцами. Его захватывают алжирские боевики и подвергают пыткам. Его организация захватывает и пытает ее. Создавая Le petit soldat , Годар предпринял необычный шаг — писал диалоги каждый день и озвучивал реплики актерам во время съемок — прием, который стал возможен благодаря съемкам без прямого звука и дублированию диалогов на этапе пост-продакшна. [56] [57]
Его следующим фильмом стал «Карабинеры» , основанный на рассказе Роберто Росселлини , одного из вдохновителей Годара. [58] Фильм повествует о двух крестьянах, которые присоединяются к армии короля, но обнаруживают тщетность всего этого, поскольку король раскрывает обман руководителей войны.
Его последний фильм 1963 года и самый коммерчески успешный фильм в его карьере был Le Mépris ( Презрение ), в главных ролях Мишель Пикколи и одна из крупнейших французских женщин-звезд, Брижит Бардо . [59] [60] Фильм повествует о Поле (Пикколи), сценаристе, которому Прокош ( Джек Пэланс ), высокомерный американский кинопродюсер, поручил переписать сценарий для адаптации « Одиссеи » Гомера , которую снимал австрийский режиссер Фриц Ланг . « Высококультурная » интерпретация истории Лангом теряется для Прокоша, чей персонаж является твердым обвинением иерархии коммерческого кино. [61]
В 1964 году Годар и Карина основали продюсерскую компанию Anouchka Films. [62] Он снял Bande à part ( Банда аутсайдеров ), еще одну совместную работу между ними, и описал ее как « Алиса в Стране чудес встречает Франца Кафку ». [63] В фильме рассказывается о двух молодых людях, которые хотят заработать на ограблении, и оба влюбляются в Карину, и цитируются несколько гангстерских киноконвенций . [64] [63] Продвигая фильм, Годар написал, что, по словам Д. У. Гриффита , все, что нужно для создания фильма, — это «девушка и пистолет». [65]
За «Бандой аутсайдеров» последовала « Замужняя женщина» ( 1964). Это была медленная, преднамеренная, приглушенная черно-белая картина без реальной истории. Фильм был снят за четыре недели [66] и был «явно и строго модернистским фильмом». Он показал «вовлеченность Годара в самые передовые идеи того времени, выраженные в работах Клода Леви-Стросса и Ролана Барта », а его фрагментарность и абстракция также отражали «его потерю веры в привычные голливудские стили». [67] Годар снял фильм во время фазы планирования « Безумного Пьеро» (1965). [68]
В 1965 году Годар снял фильм «Альфавиль» , футуристическую смесь научной фантастики, нуара и сатиры. [69] Эдди Константин сыграл роль Лемми Каушена , детектива, которого отправляют в город, управляемый гигантским компьютером под названием Альфа 60. Его миссия — связаться с профессором фон Брауном ( Говард Вернон ), известным ученым, который таинственным образом замолчал и, как полагают, был подавлен компьютером. [70] [71] Его следующим фильмом стал «Безумный Пьеро» (1965). Жиль Жакоб , писатель, критик и президент Каннского кинофестиваля , назвал его одновременно «ретроспективой» и повторением. [72] Он ходатайствовал об участии Жана-Поля Бельмондо , к тому времени известного актера, чтобы гарантировать необходимое количество финансирования для дорогостоящего фильма. [73] Годар сказал, что фильм «связан с насилием и одиночеством, которые сегодня так близки к счастью. Это во многом фильм о Франции». [74]
«Masculin Féminin» (1966), основанный на двух рассказах Ги де Мопассана , «La Femme de Paul» и «Le Signe» , был исследованием современной французской молодежи и ее участия в культурной политике. В подзаголовке персонажи упоминаются как «Дети Маркса и Coca-Cola ». Хотя иногда считается, что кино Годара изображает полностью мужскую точку зрения, Филлип Джон Ашер продемонстрировал, как фильм, тем, как он связывает образы и разрозненные события, кажется, размывает гендерные границы. [75]
Годара последовал фильм «Сделано в США» (1966), исходным материалом для которого послужил фильм Ричарда Старка « Джаггер» . Классический криминальный триллер Новой волны, вдохновленный американскими фильмами в стиле нуар. Анна Карина играет роль антигероя, ищущего своего убитого любовника, и в фильме есть эпизодическая роль Марианны Фейтфулл . [76] [77] Год спустя вышел фильм «Две или три вещи, которые я знаю о ней» (1967), в котором Марина Влади изображает женщину, ведущую двойную жизнь домохозяйки и проститутки, что считается «одним из величайших достижений в кинематографе». [78]
La Chinoise (1967) показал Годара в его самой политической откровенности на данный момент. Фильм был сосредоточен на группе студентов и занимался идеями, исходящими от студенческих активистских групп в современной Франции. Выпущенный как раз перед событиями мая 1968 года , фильм, как полагают некоторые, предвещал студенческие восстания, которые имели место. [79] [80]
В том же году Годар снял более красочный и политический фильм Week End . В нем парижская пара отправляется в уикенд по французской сельской местности, чтобы забрать наследство. За этим следует столкновение с трагическими недостатками чрезмерно потребляющей буржуазии . Фильм содержит восьмиминутный план пары, застрявшей в бесконечной пробке, когда они покидают город, что упоминается как прием, который Годар использовал для деконструкции буржуазных тенденций. [81] Поразительно, что несколько кадров содержат дополнительные кадры, как бы до начала дубля (когда актеры готовятся) и после окончания дубля (когда актеры выходят из роли). Загадочная и смелая финальная последовательность титров Week End , которая гласит «Конец кино», уместно ознаменовала конец повествовательного и кинематографического периода в карьере Годара в кино. [82] [ нужна страница ]
Годар был известен своим «крайне политическим голосом» и регулярно включал политический контент в свои фильмы. [83] [84] Один из его самых ранних фильмов, «Маленький солдат » , посвященный Алжирской войне за независимость , был примечателен своей попыткой представить сложность спора; фильм был воспринят как двусмысленный и как проводящий «моральную эквивалентность» между французскими войсками и Фронтом национального освобождения . [85] В этом же ключе «Карабинеры» представляют вымышленную войну, которая изначально романтизируется в том, как ее персонажи подходят к своей службе, но становится жесткой антивоенной метонимией . [86] В дополнение к международным конфликтам, на которые Годар искал художественный ответ, он также был очень обеспокоен социальными проблемами во Франции. Самым ранним и лучшим примером этого является мощное изображение проститутки Кариной в «Жить своей жизнью» . [41] [87] [88] В Париже 1960-х годов политическая среда не была захвачена каким-то одним конкретным движением. Однако существовал определенный послевоенный климат, сформированный различными международными конфликтами, такими как колониализм в Северной Африке и Юго-Восточной Азии. Марксистские настроения Годара не были столь явными до фильмов «Китаянка» и «Уик-энд» , но они очевидны в нескольких фильмах, а именно «Пьеро» и «Женщина-мужчина» . [41] [89]
Некоторые обвиняли Годара в антисемитских взглядах: в 2010 году, в преддверии вручения Годару почетного «Оскара», известная статья Майкла Сипли в The New York Times привлекла внимание к идее, которая циркулировала в прессе в предыдущие недели, что Годар может быть антисемитом и, таким образом, не заслуживает почестей. Сипли ссылается на книгу Ричарда Броуди «Все есть кино: рабочая жизнь Жана-Люка Годара» и намекает на более раннюю, более длинную статью, опубликованную Jewish Journal, как на истоки дебатов. [90] Статья также опирается на книгу Броуди, например, в следующей цитате, которую Годар произнес по телевидению в 1981 году: « Моисей — мой главный враг... Моисей, когда он получил заповеди, он увидел образы и перевел их. Затем он принес тексты, он не показал того, что видел. Вот почему еврейский народ проклят». [91]
Сразу после публикации статьи Сипли Броди ясно высказался о критике «крайне избирательного и узкого использования» отрывков в своей книге и отметил, что работа Годара подошла к Холокосту с «величайшей моральной серьезностью». [92] Действительно, его документальные фильмы показывают кадры Холокоста в контексте, предполагающем, что он рассматривает нацизм и Холокост как надир человеческой истории. Взгляды Годара становятся более сложными в отношении Государства Израиль . В 1970 году Годар отправился на Ближний Восток, чтобы снять пропалестинский фильм, который он не завершил и чьи кадры в конечном итоге стали частью фильма 1976 года Ici et ailleurs . В этом фильме Годар, по-видимому, рассматривает дело палестинцев как одно из многих мировых левых революционных движений. В другом месте Годар открыто называл себя антисионистом, но отрицал обвинения в антисемитизме. [93]
Годар создал несколько произведений, которые напрямую затрагивают тему войны во Вьетнаме . Кроме того, в «Безумном Пьеро» есть две сцены , которые затрагивают эту тему. Первая — сцена, которая происходит во время первой поездки на машине между Фердинандом (Бельмондо) и Марианной (Карина). По радио в машине они слышат сообщение «гарнизон был уничтожен вьетконговцами, которые потеряли 115 человек». Марианна отвечает пространными размышлениями о том, как радио обесчеловечивает бойцов Северного Вьетнама. [94] Война присутствует на протяжении всего фильма в упоминаниях, намеках и изображениях в кадрах кинохроники , а стиль фильма был затронут политическим гневом Годара на войну, что расстроило его способность черпать вдохновение из более ранних кинематографических стилей. [95]
Примечательно, что он также участвовал в фильме «Loin du Vietnam» (1967). Это антивоенный проект, состоящий из семи скетчей, снятых Годаром (использовавшим кадры из фильма «Китаянка» ), Клодом Лелушем , Йорисом Ивенсом , Уильямом Кляйном , Крисом Маркером , Аленом Рене и Аньес Варда . [96] [97]
Взаимодействие Годара с немецким поэтом и драматургом Бертольтом Брехтом в первую очередь связано с его попыткой перенести теорию эпического театра Брехта и ее перспективу отчуждения зрителя ( Verfremdungseffekt ) посредством радикального разделения элементов среды (театра в случае Брехта, но в случае Годара — фильма). Влияние Брехта остро ощущается во многих работах Годара, особенно до 1980 года, когда Годар использовал кинематографическое выражение для определенных политических целей. [41] [98]
Например, эллиптический монтаж фильма « На последнем дыхании » , который лишает зрителя текучего повествования, типичного для мейнстримного кино, заставляет зрителей брать на себя более важные роли, связывая части между собой и выходя с большим вкладом в содержание работы. [99] Во многих из его самых политических произведений, в частности, «Уик-энд» , «Безумный Пьеро» и «Китаянка» , персонажи обращаются к зрителям с мыслями, чувствами и инструкциями. [41]
Марксистское прочтение возможно для большинства, если не для всех ранних работ Годара. Прямое взаимодействие Годара с марксизмом не становится явно очевидным, однако, до Week End , где имя Карла Маркса цитируется в связи с такими фигурами, как Иисус Христос . Постоянным рефреном на протяжении всего кинематографического периода Годара является потребительство буржуазии , коммерциализация повседневной жизни и деятельности и отчуждение человека — все это центральные черты критики капитализма Марксом . [8]
В эссе о Годаре философ и эстетик Жак Рансьер утверждает: «Когда в фильме «Безумный Пьеро » (1965), фильме без четкого политического посыла, Бельмондо обыгрывал слово «скандал» и «свободу», которую якобы предлагал женщинам пояс «Скандал», контекст марксистской критики коммерциализации , насмешек поп-арта над потребительством и феминистского осуждения ложного «освобождения» женщин был достаточен, чтобы способствовать диалектическому прочтению шутки и всей истории». То, как Годар относился к политике в свой кинематографический период, было в контексте шутки, произведения искусства или отношений, представленных для использования в качестве инструментов ссылки, романтизирующих марксистскую риторику, а не являющихся исключительно инструментами образования. [100]
«Женщина-мари» также структурирована вокруг концепции товарного фетишизма Маркса. Годар однажды сказал, что это «фильм, в котором индивиды рассматриваются как вещи, в котором погони в такси чередуются с этологическими интервью, в котором зрелище жизни переплетается с ее анализом». Он очень осознавал, как он хотел изобразить человека. Его усилия явно характерны для Маркса, который в своих « Экономических и философских рукописях» 1844 года дает одну из своих самых тонких разработок, анализируя, как рабочий отчуждается от своего продукта, объекта его производительной деятельности. Жорж Садуль в своем кратком размышлении о фильме описывает его как «социологическое исследование отчуждения современной женщины». [101]
Период с мая 1968 года по 1970-е годы получил различные названия — от «воинственного» периода до «радикального» периода, а также такие конкретные термины, как « маоистский » и такие неопределенные, как «политический». В любом случае, в этот период Годар использовал последовательную революционную риторику в своих фильмах и публичных заявлениях. [102] [41]
Вдохновленный событиями мая 68-го , Годар вместе с Франсуа Трюффо возглавил протесты, которые закрыли Каннский кинофестиваль 1968 года в знак солидарности со студентами и рабочими. Годар заявил, что на фестивале не было показано ни одного фильма, который представлял бы их интересы. «Ни одного, ни Милоша , ни меня, ни Романа , ни Франсуа. Их нет. Мы отстали от времени». [103]
Среди потрясений конца 1960-х годов Годар увлекся идеей «создавать политические фильмы политически». Хотя многие из его фильмов с 1968 по 1972 год являются полнометражными, они малобюджетны и бросают вызов представлению о том, каким может быть фильм. Помимо отказа от мейнстримного кинопроизводства, Годар также пытался избежать культа личности , который сформировался вокруг него. Он работал анонимно в сотрудничестве с другими режиссерами, в частности с Жаном-Пьером Гореном , с которым он создал киноколлектив Дзига-Вертов . В этот период Годар снимал фильмы в Англии, Италии, Чехословакии, Палестине и США, а также во Франции. Он и Горен гастролировали со своими работами, пытаясь создать дискуссию, в основном в студенческих городках. Этот период достиг кульминации с высокобюджетной постановкой « Все хорошо» , в которой снимались Ив Монтан и Джейн Фонда . Из-за аварии на мотоцикле, которая серьезно вывела Годара из строя, Горен в конечном итоге снял эту самую знаменитую из их совместных работ практически в одиночку. В качестве сопутствующей части к Tout va bien пара сняла Letter to Jane , 50-минутный «анализ кадра», показывающий Джейн Фонду, посещающую Вьетконг во время войны во Вьетнаме . Фильм представляет собой деконструкцию западной империалистической идеологии. Это был последний фильм, который Годар и Горен сделали вместе. [102]
В 1978 году правительство Мозамбика поручило Годару снять короткометражный фильм. В это время его опыт работы с пленкой Kodak привел к тому, что он раскритиковал ее как «изначально расистскую», поскольку она не отражала разнообразие, нюансы или сложность темно-коричневой или темной кожи . Это произошло потому, что карты Kodak Shirley были сделаны только для кавказских людей, и эта проблема была устранена только в 1995 году. [104]
В 1972 году Годар и его спутница жизни, швейцарский режиссер Анн-Мари Мьевиль основали альтернативную компанию по производству и распространению видео Sonimage, базирующуюся в Гренобле . Под руководством Sonimage Годар продюсировал «Comment ca va» , «Numéro Deux» (1975) и «Sauve qui peut (la vie)» (1980). [105] В 1976 году Годар и Мьевиль, его будущая жена, вместе работали над серией новаторских видеоработ для европейского телевещания под названием Six fois deux/Sur et sous la communication (1976) и France/tour/détour/deux/enfants. (1978). [106] С того момента, как Годар вернулся к массовому кинопроизводству в 1980 году, Анн-Мари Мьевиль оставалась важным соавтором. [105]
После событий мая 1968 года , когда в Париже произошел полный переворот в ответ на «авторитарного де Голля », и профессиональная цель Годара была пересмотрена, он начал сотрудничать с единомышленниками в области кинопроизводства. Его самым известным соратником был Жан-Пьер Горен , маоистский ученик Луи Альтюссера , Мишеля Фуко и Жака Лакана , который позже стал профессором киноведения в Калифорнийском университете в Сан-Диего , со страстью к кино, которая привлекла внимание Годара. [102]
В период с 1968 по 1973 год Годар и Горен сотрудничали, чтобы снять в общей сложности пять фильмов с сильными маоистскими идеями. Самым известным фильмом из этого сотрудничества был «Все хорошо» (1972). В фильме снялась Джейн Фонда , которая в то время была женой французского режиссера Роже Вадима . Фонда была на пике своей актерской карьеры, получив премию «Оскар» за свою игру в фильме «Клют» (1971), и приобрела известность как левый антивоенный активист. Главную мужскую роль исполнил легендарный французский певец и актер Ив Монтан , который снимался в престижных фильмах Жоржа Клузо , Алена Резне, Саши Гитри , Венсана Минелли , Джорджа Кьюкора и Коста-Гавраса . [102]
Небольшая группа маоистов, которую собрал Годар, в которую входил Горин, приняла название Группа Дзиги Вертова. Годар проявлял особый интерес к Дзиге Вертову , советскому кинорежиссеру, который был известен серией радикальных документальных фильмов под названием « Кино правда » (буквально «киноправда») и поздним художественным фильмом немого кино «Человек с киноаппаратом» (1929). Вертов также был современником как советских теоретиков монтажа , в частности Сергея Эйзенштейна , так и русских конструктивистов и авангардистов , таких как Александр Родченко и Владимир Татлин . Часть политического сдвига Годара после мая 1968 года заключалась в направлении активного участия в классовой борьбе , и он черпал вдохновение у режиссеров, связанных с русской революцией . [107]
К концу этого периода своей жизни Годар начал чувствовать разочарование в своих маоистских идеалах и был брошен своей тогдашней женой, Энн Вяземски. В этом контексте, по словам биографа Антуана де Бэка, Годар дважды пытался покончить жизнь самоубийством. [108]
Годар вернулся к несколько более традиционной фантастике с фильмом «Спаси кого хочешь (жизнь)» (1980), первым из серии более мейнстримных фильмов, отмеченных автобиографическими течениями: за ним последовали «Страсть» , «Письмо к Фредди Буашу» (оба 1982), «Преном Кармен» (1983) и «Величие и упадок мелкой коммерции кино» (1986). Однако был еще один всплеск споров с фильмом «Я вас приветствую, Мари» (1985), который был осужден Римско-католической церковью за предполагаемую ересь , а также с «Королем Лиром» (1987), постмодернистской постановкой пьесы Уильяма Шекспира . Также в 1987 году был завершен сегмент в фильме «Ария» , который был основан на сюжете « Армиды» ; Действие происходит в спортзале, и в спектакле использованы несколько арий Жана -Батиста Люлли из его знаменитой «Армиды» . [102]
Его более поздние фильмы были отмечены большой формальной красотой и часто чувством реквиема: « Новая волна» (1990), автобиографический «JLG/JLG, autoportrait de décembre» ( 1995) и « Навсегда Моцарт» (1996). [109] [110] [111] « Германия 90, девять ноль» (1991), который является квази-продолжением «Альфавиля» , но сделанным в элегическом тоне и с акцентом на неизбежном упадке возраста. [112] В 1990 году Годар был удостоен специальной награды от Национального общества кинокритиков . [113] В период с 1988 по 1998 год он создал многосерийный сериал Histoire(s) du cinéma , монументальный проект, который объединил все новаторские идеи его видеоработы со страстным интересом к проблемам истории двадцатого века и истории самого кино. [41]
В 2001 году вышел фильм Éloge de l'amour ( Во славу любви ). Фильм примечателен тем, что в нем использовались как кинопленка, так и видео — первая половина снята на 35-миллиметровую черно-белую пленку, вторая половина снята в цвете на DV — и впоследствии перенесена на пленку для монтажа. [114] Фильм также известен тем, что содержит темы старения, любви, разлуки и повторного открытия, поскольку он следует за молодым художником Эдгаром в его размышлениях о новой работе о четырех стадиях любви. [115] В фильме «Наша музыка» (2004) Годар сосредоточился на войне, в частности, на войне в Сараево , но уделил внимание всем войнам, включая Гражданскую войну в США , войну между США и коренными американцами и израильско-палестинский конфликт . [116] [117] Фильм структурирован в трех дантовских царствах: Ад, Чистилище и Рай . [116] Увлечение Годара парадоксом постоянно в фильме. Фильм начинается с долгого, тяжеловесного монтажа военных образов, которые иногда переходят в комизм; Рай показан как пышный лесистый пляж, патрулируемый морскими пехотинцами США . [118] [116]
Фильм Годара «Социализм» (2010) был впервые показан в программе «Особый взгляд» на Каннском кинофестивале 2010 года . [119] [120] В мае 2010 года он был выпущен в кинотеатрах Франции. Ходили слухи, что Годар рассматривает возможность снять экранизацию книги Даниэля Мендельсона « Потерянные: В поисках шести миллионов» , отмеченной наградами книги о Холокосте. [121] В 2013 году Годар выпустил короткометражный фильм «Три катастрофы » ( Les trois désastres ) в рамках омнибусного фильма 3X3D с режиссерами Питером Гринуэем и Эдгаром Пера . [122] Премьера фильма «3X3D» состоялась на Каннском кинофестивале 2013 года . [123] Его фильм 2014 года «Прощай, язык» , снятый в 3D , [124] [125] вращается вокруг пары, которая не может общаться друг с другом, пока их любимая собака не выступает для них в качестве переводчика. Фильм ссылается на широкий спектр влияний, таких как картины Николя де Сталя и сочинения Уильяма Фолкнера, а также работы математика Лорана Шварца и драматурга Бертольта Брехта — одного из самых важных влияний Годара. [44] Он был выбран для борьбы за Золотую пальмовую ветвь в основной конкурсной секции на Каннском кинофестивале 2014 года , где он выиграл приз жюри . [126] Нетрадиционный сценарий Годара для фильма был описан как коллаж из рукописного текста и изображений, и сам по себе «произведение искусства». [127]
В 2015 году Дж. Хоберман сообщил, что Годар работает над новым фильмом. [128] Первоначально названный Tentative de bleu , [129] в декабре 2016 года соруководитель Wild Bunch Винсент Мараваль заявил, что Годар снимал Le livre d'image ( Книгу образа ) в течение почти двух лет «в различных арабских странах, включая Тунис», и что это исследование современного арабского мира. Le livre d'image был впервые показан в ноябре 2018 года . [130] [41] 4 декабря 2019 года в Fondazione Prada в Милане открылась художественная инсталляция, созданная Годаром . Инсталляция под названием Le Studio d'Orphée представляет собой воссозданное рабочее пространство и включает в себя монтажное оборудование, мебель и другие материалы, используемые Годаром на этапе постпродакшна . [131]
В 2020 году Годар рассказал Les Inrockuptibles , что его новый фильм будет о протестующем «Желтом жилете» , и указал, что наряду с архивными кадрами «будут также съемки. Я не знаю, найду ли я тех, кого называют актерами... Я хотел бы снимать людей, которых мы видим на новостных каналах, но погружая их в ситуацию, в которой документальное и художественное кино объединяются». [132] В марте 2021 года он сказал, что работает над двумя новыми фильмами во время виртуального интервью на Международном кинофестивале в Керале . Годар заявил: «Я завершаю свою киножизнь — да, свою жизнь кинорежиссера — написав два сценария... После этого я скажу: «Прощай, кино » . [133]
В июле 2021 года оператор и давний соратник Фабрис Араньо сказал, что работа над фильмами продвигается медленно, и Годар больше сосредоточен на «книгах, на идеях фильма, а не на процессе создания». Годар предложил снять фильм, похожий на «Взлетную полосу » Криса Маркера, чтобы «вернуться к своим истокам». Большая часть фильма будет снята на 35-мм, 16-мм и 8-мм пленку, но расходы на целлулоидную пленку и пандемия COVID-19 остановили производство. Араньо рассчитывал снять тестовые кадры осенью. Он добавил, что второй фильм будет для канала Arte во Франции. [134] Первый из двух фильмов, 20-минутный короткометражный фильм под названием « Трейлер фильма, который никогда не будет существовать: «Фальшивые войны» , был впервые показан на Каннском кинофестивале 2023 года в сотрудничестве с Сен-Лораном . Вторая и последняя посмертная короткометражка «Сценарии» , оставшаяся незаконченной на момент смерти Годара, была закончена Араньо и Жан-Полем Баттаджиа и ее мировая премьера состоится на Каннском кинофестивале 2024 года . [135] [136]
Араньо сказал, что не думает, что какой-либо из этих фильмов станет последним фильмом Годара, добавив: «Я часто говорю, что «Похвала любви» была началом его последнего жеста. Эти пять, или шесть, или семь фильмов связаны друг с другом в некотором роде, они не просто точки. Это не просто одна картина». [135]
Годар был женат на двух своих ведущих женщинах: Анне Карине (1961–1965) [137] и Анне Вяземски (1967–1979). [138] Начиная с 1970 года он сотрудничал лично и профессионально с Анн-Мари Мьевиль . Годар жил с Мьевиль в Ролле , Швейцария, с 1978 года, [139] и был описан своей бывшей женой Кариной как «затворник». [140] По словам Патрика Жаннере, советника Годара, Годар женился на Мьевиль в 2010-х годах. [9]
Его отношения с Кариной, в частности, привели к появлению некоторых из его наиболее признанных критиками фильмов, [141] и их отношения были широко освещены в прессе: The Independent описала их как «одну из самых знаменитых пар 1960-х годов». [141] Журнал Filmmaker назвал их сотрудничество «возможно, самым влиятельным произведением в истории кино». [10]
По словам Карины, их отношения были бурными, и Годар был с ней жесток. [142] [143] [144] Позже Карина сказала, что они больше не разговаривали друг с другом. [143]
По линии отца [145] он был двоюродным братом Педро Пабло Кучински , бывшего президента Перу . [146]
В 2017 году Мишель Хазанавичус снял фильм о Годаре «Грозный» , основанный на мемуарах Вяземского « Один год спустя» (фр. Un an après ; 2015). [138] Фильм посвящен его жизни в конце 1960-х годов, когда он и Вяземский снимали фильмы вместе. Премьера фильма состоялась на Каннском кинофестивале в 2017 году. [147] Годар сказал, что фильм был «глупой, глупой идеей». [148]
Документальный фильм Аньес Варды 2017 года «Лица, места» завершается тем, что Варда и сорежиссер JR стучатся в дверь Годара в Ролле, чтобы взять интервью. Годар согласился на встречу, но он «отказывает им в помощи». [149] Его племянник и помощник Пол Гривас снял документальный фильм 2018 года «Фильм-катастрофа » , в который вошли закулисные кадры, снятые Гривасом на круизном лайнере Costa Concordia во время съемок фильма «Социализм» , где Годар работал с актерами и режиссировал фильм. [150] Годар принял участие в документальном фильме 2022 года « Увидимся в пятницу, Робинсон» . Режиссер Митра Фарахани инициировал обмен электронными письмами между Годаром и иранским режиссером Эбрагимом Голестаном , отправив по электронной почте текстовые письма от Голестана и ответив «видео, изображения и афоризмы» от Годара. [151]
В возрасте 91 года Годар умер 13 сентября 2022 года в своем доме в Ролле. Его смерть была зарегистрирована как процедура ассистированного самоубийства , которая является законной в Швейцарии. [152] [153] [154] [155] Юридический консультант Годара сказал, что у него было «множественные инвалидизирующие патологии», [156] но член семьи сказал, что «он не был болен, он просто был истощен». [157] Мьевиль был рядом с ним, когда он умер. Его тело было кремировано, и похоронной службы не было. [158]
Годар был признан одним из самых влиятельных режиссеров 20-го века и одним из лидеров французской новой волны. [159]
В 1969 году кинокритик Роджер Эберт писал о значении Годара в кинематографе:
Годар — режиссер высочайшего уровня; ни один другой режиссер 1960-х годов не оказал большего влияния на развитие полнометражного кино. Подобно Джойсу в художественной литературе или Беккету в театре, он является пионером, чье нынешнее творчество неприемлемо для нынешней аудитории. Но его влияние на других режиссеров постепенно создает и воспитывает аудиторию, которая, возможно, в следующем поколении сможет оглянуться на его фильмы и увидеть, что именно здесь начиналось их кино. [160]
В 2001 году Эберт вспоминал свои первые дни в качестве критика, написав: «Столько же, сколько мы говорили о Тарантино после «Криминального чтива» , в те дни мы говорили о Годаре». [161] Тарантино ссылается на Годара как на оказавшего на него влияние; он назвал основанную им продюсерскую компанию A Band Apart , отсылая к фильму Годара 1964 года . [44]
Работы и новаторство Годара были высоко оценены такими известными режиссерами , как Микеланджело Антониони [162] , Сатьяджит Рэй [163] и Орсон Уэллс [ 164] [165] Уэллс восхищался Годаром как режиссером, но критиковал его как мыслителя, говоря Питеру Богдановичу : «Он оказал решающее влияние , если не был первым великим кинохудожником последнего десятилетия, и его дары как режиссера огромны. Я просто не могу воспринимать его очень серьезно как мыслителя — и именно в этом мы, кажется, расходимся, потому что он это делает». [166] Дэвид Томсон пришел к похожему выводу, написав, что «величие Годара заключается в его понимании идеи, что фильмы сделаны из движущихся изображений, из моментов из фильмов, из изображений, проецируемых перед аудиторией», но что «он знает только кино: в политике и реальной жизни он ребячлив и претенциозен». Тем не менее, Томсон называет ранние фильмы Годара «великолепным критическим объяснением американских фильмов» и «одним из неизбежных корпусов работ» и заслуживающим ретроспектив. [167] Томсон включил «Безумного Пьеро» в свой список Sight & Sound . [168] Шведский режиссер Ингмар Бергман горячо не любил Годара, заявляя: «Я никогда ничего не получал от его фильмов. Они казались сконструированными, искусственно интеллектуальными и совершенно мертвыми. Кинематографически неинтересными и бесконечно скучными. Он снимал свои фильмы для критиков. Один из фильмов, « Мужское и женское» (1966), был снят здесь, в Швеции. Он был умопомрачительно скучным». [169]
Фриц Ланг согласился принять участие в фильме Годара Le Mépris из-за своего восхищения Годаром как режиссером. [170] Акира Куросава назвал фильм «На последнем дыхании» одним из 100 своих любимых фильмов. [171] [172] Политический активист, критик и режиссер Тарик Али назвал фильм Годара Tout Va Bien одним из десяти своих любимых фильмов всех времен в опросе критиков Sight and Sound 2012 года. [173] Американский кинокритик Армонд Уайт назвал фильм Годара Nouvelle Vague одним из десяти своих любимых фильмов в том же опросе. [174] Сьюзан Зонтаг назвала «Жить своей жизнью» «одним из самых необычных, красивых и оригинальных произведений искусства, которые я знаю». [175]
Четыре фильма Годара включены в список 100 величайших фильмов журнала Sight and Sound Британского института кино (BFI) за 2022 год: «На последнем дыхании » (38), « Презрение» (54), «История(и) кино» (78) и « Безумный Пьеро» (85). [176]
60-й Нью-Йоркский кинофестиваль , который состоялся в 2022 году, отдал дань уважения Годару, который умер в начале того же года. The Onion отдал дань уважения Годару заголовком «Жан-Люк Годар умирает в конце жизни в нехарактерно линейном повествовательном выборе». [177]
Художественные фильмы
Документальный фильм
Короткометражные фильмы
У Годара была прочная дружба с Манфредом Айхером , основателем и главой немецкого музыкального лейбла ECM Records . [206] Лейбл выпустил саундтреки к фильмам Годара Nouvelle Vague (ECM NewSeries 1600–01) и Histoire(s) du cinéma (ECM NewSeries 1706). Это сотрудничество расширялось с годами, что привело к тому, что Годар предоставил ECM разрешение использовать кадры из своих фильмов для обложек альбомов, [207] в то время как Айхер взял на себя музыкальное руководство такими фильмами Годара, как Allemagne 90 neuf zéro , Hélas Pour Moi , JLG и For Ever Mozart . Треки с записей ECM использовались в его фильмах; например, саундтрек к фильму In Praise of Love широко использует альбом Кетиля Бьёрнстада и Дэвида Дарлинга Epigraphs . Годар также выпустил на этом лейбле коллекцию короткометражек, которые он сделал вместе с Анн-Мари Мьевиль, под названием «Четыре короткометражных фильма» (ECM 5001). [208]
Среди обложек альбомов ECM с кадрами из фильмов Годара есть следующие: [209]
юридический и налоговый консультант Патрик Жаннере подтвердил, что причиной было содействие самоубийству, и сказал, что недавнее медицинское заключение показало, что у г-на Годара было то, что он назвал «множественными инвалидизирующими патологиями». ... С начала 1970-х годов он был компаньоном и соратником швейцарского режиссера Анн-Мари Мьевиль, его единственной непосредственной выжившей. Они поженились около 10 лет назад, сказала Жаннере.
{{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка ): «Он оказал решающее влияние, если не является первым художником кино последнего десятилетия, и его дар как режиссера огромен. Я просто не могу воспринимать его всерьез как мыслителя — и именно в этом мы, похоже, расходимся, потому что он это делает».
В этой книге Уэллс говорит о Годаре: «Самое замечательное в нем — это его изумительное презрение к киномеханике и даже к самим фильмам — своего рода анархическое, нигилистическое презрение к средству массовой информации, — которое, когда он в своих лучших проявлениях и наиболее энергичен, очень захватывает».
поскольку восхищался работой Годара как режиссера, и согласился сыграть в фильме , но только сыграть, а не вмешиваться в творческий процесс Годара как режиссера.
Редко показываемая «Новая волна» Годара осталась в моей памяти как его величайшая работа — еще более величественная и важная из-за недавнего упадка синефилии.
{{cite journal}}: Цитировать журнал требует |journal=( помощь ){{cite web}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка ). Сан-Паулу: Витц, 2005. ISBN 85-98100-05-6 . 
