Симфонический оркестр города Бирмингем ( CBSO ) — британский оркестр, базирующийся в Бирмингеме , Англия. Это резидентный оркестр в Симфоническом зале Бирмингема в Бирмингеме, который является его основной площадкой для выступлений с 1991 года. [1] Его административная и репетиционная база находится в близлежащем Центре CBSO , где он также представляет камерные концерты членов оркестра и приглашенных исполнителей. [2]
Ежегодно CBSO дает более 150 концертов [3] в Бирмингеме, Великобритании и по всему миру. Благодаря обширной общественной программе и семье хоров и молодежных ансамблей, он участвует во всех аспектах создания музыки в Мидлендсе. В его центре находится команда из 90 профессиональных музыкантов и более чем 100-летняя традиция создания музыки в самом сердце Бирмингема. В CBSO есть четыре хора — хор CBSO , молодежный хор, детский хор и SO Vocal (наш непрослушиваемый общественный хор). Хорами CBSO руководит Саймон Хэлси, руководитель хора, который отпраздновал свою 40-летнюю годовщину в CBSO в сезоне 2023 года. Детским и молодежным хором руководит Джулиан Уилкинс, заместитель руководителя хора. SO Vocal руководит Люси Холлинс. [4]
В настоящее время главным дирижером и художественным консультантом CBSO является Кадзуки Ямада , с апреля 2023 года.
Самые ранние оркестровые концерты, которые, как известно, состоялись в Бирмингеме, были организованы Барнабасом Ганном в театре на Мур-стрит в 1740 году [5] , и зарегистрировано более 20 отдельных оркестров, существовавших в городе между этой датой и основанием того, что сейчас называется CBSO в 1920 году [6]. Эти оркестры часто были обязаны своим происхождением бирмингемской традиции хоровой музыки , имеющей международное значение, которая породила такие произведения, как « Илия » Мендельсона и « Сон Геронтия » Элгара [7] , а в 1834 году было построено здание Бирмингемской ратуши , одного из первых в Европе крупных концертных залов. [8] Самым известным ранним оркестром Бирмингема был Бирмингемский фестивальный оркестр , который был сформирован как группа из 25 музыкантов в 1768 году, но к 1834 году вырос до оркестра из 147 человек. [7] Под руководством Майкла Косты и Ганса Рихтера в период с 1849 по 1909 год в него входили некоторые из ведущих инструменталистов своего времени со всей Британии и Европы, [5] но он оставался специальной группой, которая собиралась только для выступления на трехгодичных фестивалях. [6] Первым постоянным оркестром города из местных профессиональных музыкантов был оркестр Уильяма Стокли , основанный в 1856 году и проводивший ежегодные концертные сезоны с 1873 по 1897 год. [9] В конце 19 века его затмил оркестр Джорджа Хэлфорда , который проводил аналогичные серии концертов с 1897 по 1909 год. [5]
Стокли и Хэлфорд сделали регулярные оркестровые концерты ожидаемой чертой жизни в Бирмингеме [10] , что к концу 19 века поддерживало значительный пул высококачественных местных профессиональных музыкантов. [11] В период с 1905 по 1920 год этот спрос был удовлетворен рядом конкурирующих предприятий. [12] Игроки Хэлфорда реформировались в 1906 году в самоуправляемый Бирмингемский симфонический оркестр , который продолжал выступать до 1918 года под руководством известных дирижеров, включая Генри Вуда , Ганса Рихтера и самого Хэлфорда. [13] Лэндон Рональд представил ежегодный сезон променадных концертов в Королевском театре на Нью-стрит с 1905 по 1914 год с оркестром из 70 человек, состоящим в основном из музыкантов из Бирмингема. [12] Эпплби Мэтьюз и Ричард Уоссел оба руководили отдельными оркестрами под своими собственными именами, представляя ежегодные серии концертов в период с 1916 по 1920 год; [14] и Томас Бичем руководил и продвигал свой собственный Новый Бирмингемский оркестр между 1917 и 1919 годами. [15]
Начиная с 1916 года группа влиятельных местных деятелей начала продвигать идею единого постоянного оркестра, финансируемого муниципалитетом, [16] в соответствии с традицией Civic Gospel, заложенной в Бирмингеме при Джозефе Чемберлене , которая предусматривала, что города несут ответственность как орган за гражданское, социальное и культурное благосостояние своих граждан. [17] Ведущими членами этой кампании были Невилл Чемберлен , который был лорд-мэром Бирмингема с 1916 по 1918 год; Грэнвилл Банток , композитор и профессор музыки в Университете Бирмингема ; и Эрнест Ньюман , ведущий музыкальный критик из Бирмингема, который еще в 1913 году писал, что система финансовых гарантий от богатых покровителей, которая поддерживала оркестры Бирмингема на протяжении всего XIX века, была дискредитирована. [18] Первоначальным планом группы была поддержка New Birmingham Orchestra в Бичеме, но это предприятие было закрыто после того, как правительство реквизировало здание ратуши для выпуска продовольственных карточек Первой мировой войны, лишив его основной концертной площадки. [19] Через несколько недель после окончания войны Банток возродил эту идею [20] и 17 марта 1919 года он представил в городской совет Бирмингема предложение о создании оркестра из 70 музыкантов, который должен был работать ежегодно с октября по май, с предполагаемыми годовыми расходами в 8500 фунтов стерлингов и с прогнозируемым годовым доходом в 6000 фунтов стерлингов. [21] Городской совет согласился поддержать предложение ежегодным грантом в размере 1250 фунтов стерлингов на экспериментальный период в пять лет, [22] что стало первым случаем, когда государственные средства использовались для поддержки оркестра где-либо в Великобритании. [23]
Комитет по управлению новым оркестром впервые собрался 19 июня 1919 года и назвал себя Городским оркестром Бирмингема или CBO, вероятно, чтобы подчеркнуть его гражданский статус, [23] хотя он также ясно дал понять, что CBO будет самоуправляемым музыкальным органом, а не муниципальным оркестром по образцу тех, которые обычно встречаются на морских курортах. [24] В первые годы своего существования оркестр иногда называли Городским оркестром Бирмингема или просто «Городским оркестром». [25] Томас Бичем считался наиболее подходящим кандидатом на роль главного дирижера, но он был занят собственными острыми финансовыми проблемами и не простил городу неспособность поддержать его предыдущий Новый Бирмингемский оркестр . [26] В результате из многочисленных заявок на должность был составлен короткий список из четырех кандидатов, хотя первоначальный однолетний контракт ограничивал выбор местными кандидатами. [25] Окончательным кандидатом на эту должность стал Эпплби Мэтьюз , который руководил собственным оркестром в городе с 1916 года и имел сильную поддержку местных музыкальных критиков в отборочной комиссии. [25] Ричард Уоссел был назначен помощником дирижера. [25]
План Мэтьюза состоял в том, чтобы проводить восемь субботних концертов и шесть концертов по средам каждый год в Бирмингемском городском зале , а также серию из 38 концертов более популярных программ в более дешевых местах по воскресеньям, [27] продолжая традицию воскресной популярной классики, установленную его собственным оркестром за предыдущие пять лет. [28] Первая репетиция оркестра состоялась в 9:30 утра 4 сентября 1920 года в комнате для оркестра на полицейском участке города Бирмингем на Стилхаус-лейн. [29] Первый концерт CBO был дан под управлением Мэтьюза в рамках воскресной серии в Королевском театре 5 сентября 1920 года, причем первым исполненным музыкальным произведением стала « Сол » Гренвиля Бантока . [25] После двух месяцев подготовки оркестра с популярными концертами [24] 10 ноября 1920 года в Ратуше состоялся первый концерт серии Симфонических концертов, на котором Эдвард Элгар дирижировал концертом своих собственных произведений, [28] включая его Концерт для виолончели с Феликсом Салмондом в качестве солиста. Первый сезон продолжился замечательной серией программ, включая Ральфа Воана-Уильямса, дирижирующего своим Лондонским симфоническим оркестром , Гамильтона Харти, дирижирующего Фантастической симфонией Берлиоза , Адриана Боулта , дирижирующего Второй симфонией Рахманинова , Лэндона Рональда , дирижирующего Второй симфонией Брамса , и Яна Сибелиуса, дирижирующего своей Третьей симфонией . [30] В течение этого первого года также были установлены две особенности, которые станут давними традициями для оркестра: исполнение тогда еще недавних произведений Холста, Воана-Уильямса и Бакса показало сильное представительство новой музыки в программах оркестра; а с февраля 1921 года приверженность оркестра музыкальному образованию была подчеркнута серией концертов для городских школьников, проводившихся в Ратуше по субботам после обеда. [22]
Мэтьюз изначально был назначен дирижером с гонораром в 450 фунтов стерлингов за 30 концертов, но убедил комитет дать ему вместо этого совместную роль дирижера, секретаря и менеджера за гонорар в 1000 фунтов стерлингов в год. [28] Однако у него был лишь ограниченный опыт в любой из этих ролей [31] и у него сложились сложные отношения с политиками и бизнесменами, входившими в комитет CBO. [32] Его план пополнить состав оркестра музыкантами из группы полиции города Бирмингем едва не привел к забастовке оркестра еще до того, как он отыграл концерт [27] , и привел к вопросам, поднятым в Палате общин в декабре 1920 года. [33] Дирижерство Мэтьюза и его управление были плохо оценены критиками из Бирмингема, хотя отзывы из-за пределов города были более положительными, причем The Daily Telegraph была весьма лестной, а Manchester Guardian заключила: «Манчестер вполне может позавидовать Бирмингему с его муниципальной музыкой». [34] Программы серии симфоний Мэтьюза были весьма амбициозными и предприимчивыми, [24] и он мог утверждать, что «сумма подписки на симфонические концерты составила рекорд для любой подобной серии концертов в этом городе» [33] но воскресные концерты были убыточными, а дорогие билеты часто оставались нераспроданными. [33] В 1922 году Мэтьюза освободили от любого участия в финансовом управлении оркестром, [35] популярные концерты все чаще переносились на пригородные и загородные площадки, и были составлены планы развития и маркетинга, чтобы сократить дефицит, который к маю 1923 года вырос до 3000 фунтов стерлингов. [36] В июле оркестр и Мэтьюз наняли юристов, и в октябре Мэтьюзу сообщили, что его контракт должен быть расторгнут, [36] Его последний концерт CBO состоялся 30 марта 1924 года, [37] и отношения прекратились в результате ожесточенного и дорогостоящего судебного разбирательства. [32]
.jpg/1280px-Sir_Adrian_Boult_by_Ishibashi_Kazunori_(Royal_College_of_Music).jpg)
Комитет CBO имел в виду двух кандидатов на замену Мэтьюзу: Юджина Гуссенса и Адриана Боулта . [38] Некоторое время комитет изучал возможность назначения обоих в качестве совместных дирижеров, но Эрнест де Селенкур убедил их в том, что эта идея неосуществима. [39] Боулт недавно сменил Генри Вуда на посту дирижера Хорового общества Бирмингемского фестиваля [40] — возможно, рассчитывая, что вскоре может появиться вакансия в Городском оркестре [41] — и в марте 1924 года он был объявлен в прессе новым директором и дирижером CBO. [42] В возрасте 35 лет он уже имел значительную международную музыкальную репутацию, обучаясь в Лейпцигской консерватории у Артура Никиша , дирижируя мировой премьерой « Планет » Холста в возрасте 25 лет и некоторое время работая главным дирижером «Русских балетов » Сергея Дягилева . [43] Ухоженный, получивший образование в Оксфорде Боулт также легко общался с влиятельными местными гражданами, обеспечивая оркестру финансовую поддержку, необходимую для продолжения работы. [41] Его пребывание в CBO ознаменовало начало «золотого периода» для оркестра [44], который привел к его росту до общенациональной известности [45] , затмив испытывающие трудности лондонские оркестры [46] и утвердив самого Боулта в качестве важной фигуры в британской музыкальной жизни. [47]
Боулт привнес более широкое видение будущего оркестра, [41] опираясь на принципы Мэтьюза, но выходя за их рамки. [48] Некоторые из ведущих дирижеров Европы были приглашены в качестве приглашенных дирижеров, включая Бруно Вальтера , Пьера Монте , Эрнеста Ансерме и Эрнё Донаньи . [41] Боулт ввел обеденные концерты в Ратуше, [48] открыл лекции о предстоящей музыке по четвергам перед симфоническими концертами, [48] пригласил студентов из Бирмингемского университета посещать открытые репетиции, [48] и ввел бесплатные концерты для детей во время школьных занятий. [49] Оркестр сделал свою первую коммерческую запись в 1925 году. [50] Более необычный эксперимент имел место позже в том же году, когда Второй фортепианный концерт Сен-Санса был исполнен в Ратуше с Гарольдом Бауэром в качестве солиста, но его партия была сыграна не в его присутствии, а в виде предварительно записанной фортепианной партитуры . [51] Особой заботой Боулта было уменьшить эффект летнего перерыва, когда, как и в случае с лондонским оркестром Квинс-холла и манчестерским оркестром Халле , [24] музыканты CBO проводили лето, работая на морских курортах, и часто приобретали плохие привычки, работая фрилансерами в оркестрах на пирсе. [52] В то время комитет чувствовал себя неспособным удовлетворить желание Боулта предложить музыкантам постоянные круглогодичные контракты, [53] но Боулт пытался сократить продолжительность перерыва, инициировав выступления в государственных школах по всему Мидлендсу. [54] и пополняя график концертов оркестра за городом. [51]
Непосредственное влияние прибытия Боулта было передано Birmingham Post , рецензировавшей его первый сезон: «Самое сильное впечатление — это очень большой прирост точности нот, значительно улучшенный ансамбль и высокий уровень игры струнной группы. Прогресс, достигнутый в течение одного сезона, настолько значителен, что его можно считать замечательным». [55] Оркестр также перешел к более авантюрному репертуару, [56] например, исполнив Танцевальную сюиту Бартока менее чем через год после ее сочинения, когда композитор был малоизвестен в Англии. [57] Исполнение CBO Четвертой симфонии Малера в 1926 году было лишь третьим исполнением любой симфонии Малера в Великобритании, [58] а исполнение Das Lied von der Erde было лишь вторым ее исполнением в Англии. [59] Вскоре после этого последовали выступления оркестров в Лондоне, что ознаменовало начало постепенного роста интереса к творчеству Малера в Великобритании. [60]
К 1926 году финансовое положение оркестра улучшилось [61], чему способствовало решение городского совета в 1924 году разрешить использовать здание ратуши Бирмингема без арендной платы для концертов симфонического оркестра [54] и в 1925 году удвоить грант CBO до 2500 фунтов стерлингов в год. [62] Менее позитивным событием стало обрушение потолка ратуши в октябре 1925 года, что заставило оркестр временно перенести свои концерты в Центральный зал на Корпорейшн-стрит . [51] Расходы на ремонт ратуши отбросили перспективы нового концертного зала, который был обещан Боулту [63] , а перепланировка зала с одной галереи на две — спроектированная лондонским архитектором Чарльзом Алломом без консультаций с местными музыкантами — создала акустические проблемы, которые будут преследовать оркестр вплоть до его переезда в Симфонический зал шесть десятилетий спустя: Birmingham Post писала, что «все звучало странно», и жаловалась на акустические мертвые зоны на первом этаже и в нижней галерее. [64]
Одним из аспектов работы Боулта в CBO было развитие важных отношений с недавно созданной BBC . Концерт CBO в Бирмингемской ратуше 7 октября 1924 года был первым оркестровым концертом в мире, который транслировался как внешняя трансляция , [54] а в 1924 и начале 1925 года CBO использовался для проведения четырех «Международных симфонических концертов» в Ковент-Гардене в Лондоне, [62] дополняя собственных «Wireless Players» BBC, чтобы сформировать «Wireless Symphony Orchestra», предшественника симфонического оркестра BBC . [65] В 1927 году отношения стали более проблематичными, поскольку BBC прекратила трансляцию концертов CBO в результате национального спора с Союзом музыкантов , [66] а в 1928 году модернизировала оркестр на своей станции в Бирмингеме, переманив шестнадцать самых важных музыкантов CBO постоянными контрактами. [67] В мае 1929 года BBC пошла на шаг дальше, когда после ухода на пенсию музыкального директора Перси Питта Боулту предложили роль его замены. [59] Боулт был счастлив в Бирмингеме и планировал остаться там по крайней мере еще на десять лет, [56] но Генри Вуд убедил его принять роль на BBC . [56] Он сопротивлялся давлению Джона Рейта , который хотел немедленно занять пост на BBC, и вместо этого согласился провести еще один последний сезон на CBO. [68] Позже он сказал, что сожалеет об отъезде из Бирмингема, [69] что стало единственным временем в его карьере, когда он мог полностью контролировать свои собственные программы. [70]
Четыре дирижера были включены в шорт-лист на место Боулта и получили пробные концерты — Лесли Хьюард , Стэнли Чаппл, Джулиус Харрисон и Бэзил Кэмерон — но Боулт позже описывал, как «Хьюард очень легко выиграл пальму первенства». [71] Хьюард изучал дирижирование у Боулта в Королевском музыкальном колледже , где Хьюберт Перри описал его как «тот тип феномена, который появляется раз в поколение». [72] Он приехал в Бирмингем из весьма успешного периода в качестве музыкального директора Южноафриканской вещательной корпорации и дирижера оркестра Кейптауна , где он поднял стандарты игры оркестра до такой степени, что их пригласили в Англию выступить на выставке Empire в 1925 году. [73] Несмотря на это, его назначение было азартной игрой для комитета CBO, поскольку он все еще был в значительной степени неизвестен английской публике. [74]
Хьюард вскоре завоевал уважение музыкантов оркестра и публики Бирмингема за свою выдающуюся музыкальность. [73] Его способность читать партитуры была исключительной, и он мог мгновенно диагностировать проблемы на репетициях — флейтист CBO заметил, что он «никогда не знал дирижера, которого бы так уважали его музыканты». [75] Он также был известен своей честностью и порядочностью, иногда возобновляя публичное выступление, которое он считал некачественным, на полпути, говоря: «Извините, мы можем сделать лучше». [57] Его программа в Бирмингеме была смелой: 28 из 41 произведения, сыгранных в его первом сезоне, были премьерами в Бирмингеме, [76] и оркестр стал особенно известен своими интерпретациями Дворжака , Сибелиуса и современных британских композиторов. [77] Оркестр под руководством Хьюарда также начал привлекать солистов первого ранга: Артур де Греф и Николай Орлов выступали в 1931 году; [76] Артур Шнабель сыграл Четвертый фортепианный концерт Бетховена в 1933 году; [78] Эрнст Вольф , Артур Кэттералл , Эгон Петри , Фредерик Ламонд выступили в 1934 году; [79] Адольф Буш и Соломон в 1936 году; [80] а в 1938 году Бела Барток сыграл один из своих собственных фортепианных концертов. [81]
Помощник дирижера Джозеф Льюис последовал за Боултом в Симфонический оркестр BBC в 1931 году. [76] Его окончательный преемник, Гарольд Грей , начал свое 55-летнее сотрудничество с оркестром в качестве секретаря и музыкального секретаря Боулта в 1924 году, [82] и впервые дирижировал оркестром в 1930 году в Саттон-Колдфилде , где он был органистом в приходской церкви. [83] Хьюард не хотел разговаривать с аудиторией и не любил выступать для школьников, [74] поэтому Грей взял на себя детские концерты в 1931 году [84] и был назначен заместителем дирижера в 1932 году. [84]
Концерты симфонического оркестра под руководством Хьюарда привлекали отличную посещаемость, но зрители продолжали терять аудиторию на концертах популярной классики, поскольку конкуренция со стороны радио и кино за досуг возросла. [85] Облегчение возникшего финансового давления произошло благодаря ряду соглашений с BBC. [86] В 1930 году вещатель согласился сократить свой оркестр Бирмингема до октета — при этом избыточные музыканты прослушивались CBO — в обмен на то, что CBO давала 13 студийных концертов каждый сезон: важный шаг на пути к постоянным круглогодичным контрактам для музыкантов CBO. [76] В 1934 году Перси Эдгар и Виктор Хели-Хатчинсон договорились о создании оркестра BBC Midland Orchestra, который давал бы 2–3 концерта в неделю, при этом Хьюард был дирижером, а 35 его музыкантов работали бы совместно с CBO по 12-месячным контрактам. [86] Стабильность, которую это принесло, означала, что Хьюард мог опираться на достижения предыдущих 15 лет [75] , и к концу 1930-х годов CBO играл на уровне, сопоставимом с оркестрами крупных городов континентальной Европы. [73]
К 1939 году финансовое положение CBO было прочным, а его будущее — светлым. [87] Однако начало Второй мировой войны привело к тому, что BBC распустила свой Midland Orchestra и уволила своих музыкантов, многие из которых также были ведущими музыкантами CBO. [88] Здание муниципалитета Бирмингема было реквизировано для нужд войны, и CBO отменила все свои обязательства, уведомив Хьюарда за шесть месяцев до увольнения. [89] Хотя оркестр снова начал выступать в Бирмингемском и Мидлендском институте в октябре как «Городской (чрезвычайный) оркестр Бирмингема» [90] и смог восстановить Хьюарда по ряду временных контрактов, [91] он потерял многих своих довоенных музыкантов, [92] и большую часть войны состоял только из музыкантов, работающих неполный рабочий день. [93] Усугубляла трудности болезнь Хьюарда. [88] Он заболел туберкулезом во время своего пребывания в Южной Африке [72] и уже пропускал концерты из-за болезни к 1934 году. [94] Усугубленное переутомлением, курением и пьянством, его состояние ухудшилось, и он провел шесть месяцев в санатории с сентября 1939 года по май 1940 года. [88] Он дал свое первое выступление, длившееся более года, 20 октября 1940 года, но после этого ему регулярно приходилось отменять выступления, [95] причем большинство концертов CBO в этот период дирижировал Виктор Хели-Хатчинсон . [91] В День подарков 1942 года Хьюарду предложили должность дирижера оркестра Халле в Манчестере , и он подал в отставку с вступлением в силу с конца сезона, но он не дожил до конца своего контракта, умерев в своем доме в Эджбастоне в мае 1943 года. [96]
К 1944 году военный оркестр насчитывал всего 62 музыканта, все из которых были временными работниками и большинство из которых были работниками местных заводов по производству боеприпасов. [97] Еженедельные концерты проводились после всего лишь одной репетиции, и от концерта к концерту часто выступали разные музыканты. [97] В попытке обеспечить некоторую стабильность комитет ввел постоянные круглогодичные контракты для музыкантов с мая 1944 года, [98] финансируемые комитетом по образованию городского совета в обмен на 50 дней образовательной работы оркестра в год. [99] Бойд Нил изначально был одобрен на замену Хьюарда в качестве главного дирижера после того, как 12 различных кандидатов получили пробные концерты летом 1943 года, [100] но в конечном итоге оркестр объявил о назначении на годичный контракт Джорджа Уэлдона , дирижера городского хора Бирмингема . [101] Уэлдон был ярким и харизматичным, любил быстрые автомобили и производил гламурное впечатление на подиуме. [102] Первоначальная реакция критиков и публики была очень положительной, и в июне 1944 года он был утвержден на должность музыкального руководителя. [103] Он расширил охват оркестра, введя недорогие летние сезоны прогулочных концертов с 1945 года, [104] а с 1950 года ввел промышленные концерты, нацеленные на производственных рабочих города, наряду с ежегодными сезонами в Вулверхэмптоне , Ноттингеме и Шеффилде . [105] В январе 1948 года оркестр был официально переименован в Симфонический оркестр города Бирмингем по личной просьбе Уэлдона. [106]
Однако успех Уэлдона в восстановлении оркестра после разрушений войны был ограничен: за время своего пребывания в должности он набрал более 40 новых музыкантов, но к 1951 году ему удалось увеличить численность исполнителей только до 73 человек. [107] Круглогодичные контракты требовали большой нагрузки — в сезоне 1945–46 годов оркестр отыграл 260 концертов, а также проводил образовательную работу в школах города — это означало, что большинство концертов репетировалось только в день выступления. [108] Публика также была непредсказуемой, и Уэлдона критиковали за то, что он программировал слишком много легкого репертуара. [109] В ту эпоху прозвучало несколько исполнений новых композиций, включая крупные произведения, написанные гобоисткой оркестра Рут Гиппс , а в сентябре 1946 года Сэмюэл Барбер приехал в Бирмингем, чтобы дирижировать своей собственной Первой симфонией , но Уэлдон повторял популярные произведения несколько раз, часто дважды или более в течение одного сезона. [110] В 1946 году Эрик Блом раскритиковал оркестр за переигрывание «Фантазии » Воана Уильямса в « Зеленых рукавах » , на что оркестр ответил исполнением произведения на другом концерте, в обратном порядке. [111] Музыкальный критик Birmingham Post был уволен в 1945 году за то, что написал, что другие музыкальные журналисты в городе скрывают низкие стандарты оркестра, [112] но к 1948 году критики открыто писали об упадке оркестра. [107] Среди музыкального истеблишмента Бирмингема образовалось анти-Уэлдоновское лобби [113] и ходили необоснованные слухи о том, что у него роман с Джиппс. [114] Джордж Джонас, который позже возглавил совет по управлению CBSO и начал посещать концерты CBSO в 1951 году, позже вспоминал о том периоде: «довольно ужасный звук, который они производили, это был плохой оркестр." [115]
Поскольку посещаемость концертов CBSO в среднем составляла всего 60% от вместимости, в 1949 году Birmingham Post опубликовала серию статей, в которых приводились доводы в пользу нового подхода. [116] К следующему году у оркестра был дефицит в размере 5000 фунтов стерлингов. В 1951 году новый исполнительный председатель комитета CBSO обратился к Рудольфу Шварцу с предложением занять пост нового главного дирижера оркестра, дав Уэлдону знать, что его контракт не будет продлен. [117] Джон Барбиролли был в ярости из-за обращения с Уэлдоном и немедленно назначил его помощником дирижера оркестра Халле , [113] но комитет посчитал этот шаг «переходом на дирижера более высокого калибра», и замена Уэлдона рассматривалась музыкантами CBSO как дальновидная. [118] У Шварца была успешная карьера оперного дирижера в довоенной Германии, но его роль музыкального руководителя Еврейской культурной организации в Берлине привела к тому, что нацисты интернировали его в Бельзене , откуда он был спасен в 1945 году. [119] Он пользовался большим уважением среди музыкантов и восстановил Борнмутский симфонический оркестр после Второй мировой войны. [120] Адриан Боулт написал ему, похвалив Бирмингем как город с «самыми приятными людьми» и заверив его, что он будет наслаждаться городом, а Шварц позже заключил: «Он был абсолютно прав! Я обнаружил, что Бирмингем жив — город с людьми, которые работают». [121]
С самого начала программа Шварца радикально отличалась от программы Уэлдона, отражая центральноевропейский репертуар наряду со многими незнакомыми британскими произведениями. [122] Он зарезервировал целый день в неделю для репетиций, которые, несмотря на сопротивление консервативных оркестрантов, быстро начали приносить плоды, [123] и оркестр снова начал привлекать солистов первого ранга. [124] Однако меньше концертов, больше времени на репетиции и падающая посещаемость привели к усугублению финансового кризиса с дефицитом в 20 000 фунтов стерлингов в 1952 году, и в течение некоторого времени предлагалось объединить CBSO с оркестром Борнмута, выступая в Бирмингеме зимой и в Борнмуте летом. Когда это предложение провалилось, комитет планировал вместо этого сократить оркестр до шестимесячной работы, пока вступающий в силу совет лейбористов не согласился списать накопленный дефицит в мае 1952 года беспроцентным кредитом. [125] В то время CBSO был самым маленьким из региональных оркестров Великобритании, [126] но увеличение частных пожертвований позволило ему расширить состав исполнителей в 1953 году, [127] а административная реорганизация и дальнейшее увеличение поддержки со стороны городского совета начали ставить его на более прочную финансовую основу. [128] Оркестр впервые появился на телевидении в 1954 году [129] и в 1955 году посетил Нидерланды с первым зарубежным туром. [130] Наиболее значительными были выступления в 1955 и 1956 годах первой из серии новых работ, заказанных для оркестра Благотворительным фондом Джона Фини — « Размышления на тему» Артура Блисса Джона Блоу и «Фортепианный концерт » Майкла Типпетта — хотя обзоры премьеры второго, транслировавшейся по всей стране, все еще вызывали критику со стороны Musical Times за «шаткую игру» оркестра. [131] Сам Шварц позже вспоминал о своем периоде руководства CBSO: «Оркестр постепенно улучшался, но некоторые моменты игры все еще были неидеальны». [132]
В сентябре 1956 года Шварц объявил, что покинет CBSO и перейдет в симфонический оркестр BBC в конце следующего сезона. [133] Пресса в основном обсуждала преемника , но именно Джорджу Херсту и Анджею Пануфнику дали пробные концерты в декабре следующего года, а Пануфник был впоследствии назначен после выступления, описанного в официальной истории CBSO как «сенсационно успешное». [134] Пануфник был наиболее известен как композитор, но построил карьеру дирижера с Краковским филармоническим оркестром и Варшавским филармоническим оркестром в своей родной Польше, прежде чем бежать в Англию в 1954 году. [135] Его первый сезон в Бирмингеме был весьма авантюрным, в нем прошли британские премьеры произведений Эрнеста Блоха , Джан Франческо Малипьеро и Ференца Фаркаша . Многие ранние английские произведения для небольших камерных ансамблей были включены наряду с более поздним классическим и романтическим репертуаром, а некоторые концерты начинались всего с 13 исполнителями на сцене. [136]
Прибытие Пануфника в Бирмингем совпало с конфликтом между оркестром и руководством после того, как 16 скрипачей попросили повторно пройти прослушивание на свои места, и забастовку удалось предотвратить только благодаря отступлению руководства. [134] Хотя позже он утверждал, что «нашел оркестр высокого уровня», опыт Пануфника по работе с некоторыми ведущими оркестрами Европы оставил его неудовлетворенным звучанием струнных CBSO. [137] Он пользовался поддержкой молодых музыкантов оркестра, [138] но его попытки улучшить струнную секцию привели к конфликту с руководителем оркестра Норрисом Стэнли, который играл с оркестром с момента его основания в 1920 году и отверг авторитет Пануфника, сопротивляясь всем попыткам перемен. [137] Стэнли убедили уйти в отставку в 1958 году, и за ним последовали многие из старой гвардии оркестра, и в результате второй сезон Пануфника был отмечен меньшим количеством личных конфликтов. [139] По настоянию руководства оркестра в него также вошли четыре его собственных композиции. [140] Однако в 1959 году Пануфник решил не продлевать свой контракт, намереваясь вместо этого сосредоточиться на композиции, объяснив: «Я усвоил одну вещь. Невозможно одновременно дирижировать постоянным оркестром и сочинять». [141] Он продолжал поддерживать хорошие отношения с оркестром и в 1962 году впервые исполнил свой Фортепианный концерт с CBSO. [142]
Неожиданно ранний уход Пануфника создал проблемы для руководства CBSO, которое намеревалось, в конечном итоге, назначить на его место Мередита Дэвиса , который был назначен в 1957 году из более чем 150 претендентов вторым помощником дирижера оркестра вместе с Гарольдом Греем . [143] Хотя Дэвису предложили роль главного дирижера и считалось, что он пользуется доверием музыкантов, он чувствовал, что все еще не готов к этой должности, и предложил назначить «выдающегося дирижера» на сезон 1959–1960 годов с намерением, что Дэвис займет его место в следующем году. [144] Поэтому Дэвис был назначен заместителем музыкального руководителя, а Адриан Боулт вернулся на один год. [145] Боулт отказался от роли главного дирижера Лондонского филармонического оркестра два года назад и все еще пользовался большим спросом в качестве приглашенного дирижера, но согласился вернуться в Бирмингем, что Майкл Кеннеди описал как «сочетание ностальгии и щедрого акта спасения». [144] В сезоне Боулта он дирижировал премьерой Концерта для скрипки Роберта Симпсона с посвященным ему Эрнестом Элементом , а также исполнением 4-й симфонии Брамса , которую Роберт Мэтью-Уокер описал как «величайшее исполнение 4-й симфонии Брамса, которое я когда-либо слышал». [146] Джон Уотерхаус из Birmingham Post написал, что под руководством Боулта CBSO снова «звучал так же хорошо, как любой другой оркестр в стране». [147]
В начале 1960 года комитет CBSO все еще планировал назначить на пост главного дирижера заместителя Боулта Мередита Дэвиса , но Дэвис установил все более тесные рабочие отношения с Бенджамином Бриттеном после того, как взял на себя обязанности дирижера на концерте произведений Бриттена в CBSO, и в марте 1960 года он покинул оркестр, чтобы работать с Английской оперной группой Бриттена . [148] Два месяца спустя Хьюго Ригнолд был объявлен новым главным дирижером CBSO. [149] Ригнолд зарекомендовал себя как один из ведущих дирижеров страны за шесть лет работы в Ливерпульском филармоническом оркестре , впоследствии работая музыкальным руководителем Королевского балета и приглашенным дирижером с крупнейшими оркестрами по всей Великобритании, Европе и Америке. [150] Он дирижировал CBSO много раз с 1955 года [149] и был известен своим профессионализмом и техническим мастерством. [151] Он обладал особыми способностями как руководитель оркестра, и под его руководством впервые после войны стали проявляться устойчивые признаки потенциала оркестра. [5]
Отношения между руководством оркестра и музыкантами в то время были плохими. [152] Летом 1962 года музыканты единогласно подали заявление об увольнении из-за спора о заработной плате, [153] а в 1965 году оркестр пережил единственную забастовку в своей истории после понижения управляющего Союза музыкантов Вилфреда Пука с первой на вторую скрипку — дело, о котором в прессе сообщалось как о «уязвлении Пука». [154] Однако Ригнолд считался тем, кто привнес стабильность после бурной эпохи Пануфника и временного года Боулта. [155] Последние игроки, оставшиеся с первого сезона оркестра в 1920 году, ушли на пенсию к 1967 году, [156] и Ригнолд оказался проницательным судьей музыкантов, представив оркестру много прекрасных молодых игроков и улучшив профессионализм и дисциплину. [157] Он требовал высоких стандартов, и зрители ощутили заметные улучшения. [154] К 1963 году оркестр увидел значительное улучшение отзывов в лондонской прессе. [158] Растущий престиж CBSO облегчил привлечение международных артистов: солистами на концертах CBSO были Вильгельм Кемпф , Клиффорд Керзон , Ида Гендель , Поль Тортелье , Исаак Стерн и Мстислав Ростропович ; [159] а также известные приглашенные дирижеры включали Антала Дорати , Яшу Горенштейна , Рудольфа Кемпе , Фердинанда Лейтнера и Надя Буланже , которая дирижировала программой произведений своей сестры Лили Буланже . [154] [160]
Риньольд обновил репертуар оркестра, за время своего пребывания в должности дирижировав 31 премьерой. [154] В эту эпоху в Бирмингеме впервые полностью прозвучали произведения, включая «Образы » Дебюсси , «Дафнис и Хлоя» Равеля , « Рассветная ночь » Шёнберга и «Скрипичный концерт » Уолтона , [ 161] а в 1966 и 1967 годах состоялась серия концертов, посвященная «Шедеврам двадцатого века». [162] Как и Лесли Хьюард и Рудольф Шварц до него, Ригнольд был особенно предан музыке Сибелиуса , [161] исполнив полный цикл его симфоний в 1966 году. [163] Самой значимой премьерой того периода, да и всей истории CBSO, [164] стало первое исполнение оркестром «Военного реквиема » Бенджамина Бриттена на освящении собора в Ковентри в 1962 году в сопровождении Питера Пирса , Дитрих Фишер-Дискау , Хизер Харпер и Melos Ensemble под управлением Мередит Дэвис и самого композитора. [164] Это событие привлекло международное внимание оркестра впервые со времен первой эры Боулта. [164] Daily Telegraph описала работу как «шедевр первого порядка», Фишер-Дискау плакала во время репетиций, а в конце выступления Харпер заметила, что «все вокруг нее были в слезах». [153]
Эпоха Ригнолда также ознаменовалась модернизацией деятельности CBSO. [155] Оркестр совершил два крупных европейских тура в 1963 и 1968 годах, а в 1966 году сделал свои первые коммерческие записи с 1948 года, [155] выпустив свою первую долгоиграющую пластинку . [163] В 1963 году оркестр впервые за более чем десятилетие стал платежеспособным и свободным от долгов, [165] что привело к увеличению постоянного состава до 88 человек. [166] Однако рабочая нагрузка оркестра оставалась чрезвычайно высокой: на протяжении 1960-х годов он давал ежегодные концерты в Ковентри , Ноттингеме , Челтнеме , Дадли , Киддерминстере и Лондоне, а также регулярные выступления в Лидсе и Бристоле . [158] Он выступал два сезона каждый год, поддерживая Уэльскую национальную оперу , у которой не было собственного оркестра, [167] он сопровождал хоровые общества по всему Мидлендсу, [158] и продолжал предоставлять 50 дней образовательной работы каждый год в школах Бирмингема. [168] Несмотря на то, что он давал больше концертов, чем оркестры Ливерпуля , Халле или Борнмута, он получал меньший грант от Художественного совета , [166] пока увеличение в 1966 году, наконец, не привело его в соответствие. [169]
.jpg/1280px-Louis_Fr%C3%A9maux_(1975).jpg)
Несмотря на прогресс под руководством Уго Риньольда , к концу 1960-х годов комитет CBSO начал искать нового дирижера, который мог бы вывести оркестр на новый уровень, [170] и в 1967 году Риньольд ушел в отставку после того, как ему предложили продление контракта на один год вместо продления его существующего трехлетнего контракта. [171] Это оставило оркестр без главного дирижера на сезон 1968–1969 годов, но также дало ему свободу проводить пробы потенциальных замен. [172] Норман Дель Мар и Вальтер Сасскинд оба дали успешные концерты, но явным фаворитом на протяжении всего процесса был дирижер первого концерта, француз Луи Фремо , назначение которого было объявлено осенью 1969 года. [173] Фремо создал себе репутацию в Оркестре Монте-Карло , особенно своими записями французской музыки, выпустив более 30 записей и выиграв 8 Гран-при дискографии . [174] В течение первых трех лет своего назначения в Бирмингеме он совмещал свою роль с продолжением работы в качестве дирижера-основателя Филармонического оркестра Рона-Альпы в Лионе , [175] но в 1972 году он ушел из Лиона, чтобы сосредоточиться на своей деятельности в Бирмингеме, дав 70 концертов за сезон с CBSO, хотя по контракту должно было быть всего 30 концертов. [176]
Фремо наблюдал за значительным улучшением оркестровых стандартов CBSO, [177] извлекая из оркестра ранее неслыханную точность и живость. [178] Регулярные секционные репетиции были введены с 1970 года [179] , и Фремо привнес новый акцент на набор молодых ведущих музыкантов, создав сложную систему прослушиваний и испытательных сроков [180] и лично посетив более 900 прослушиваний. [181] Его первый концерт вызвал «восторженные» отзывы лондонских критиков, [175] и к 1970 году The Guardian могла написать, что «нет лучшего британского оркестра за пределами Лондона». [179] К 1972 году та же газета пошла дальше, написав, что «под руководством Фремо они сочетают чистоту интонации, которой могли бы позавидовать столичные оркестры, с текучим и спонтанным стилем фразировки». [178] Коммерческий успех записей CBSO Фремо для EMI прочно укрепил его репутацию исполнителя французской музыки, особенно успешными были записи Органной симфонии Сен-Санса и Grande Messe des morts Берлиоза . [182] CBSO Фремо также имел высокую репутацию в исполнении романтического репертуара Дворжака , Шумана и Чайковского, а также произведений двадцатого века, таких как Шостакович , Уолтон и Бриттен . [177] Отличительное звучание, характерное для оркестра под управлением Фремо, считалось менее подходящим для классического венского репертуара, такого как Бетховен и Брамс . [183]
Популярность концертов Фремо привела к увеличению посещаемости Бирмингемского городского зала с 67% в 1968–69 годах до 88% в 1970–71 годах [178] , при этом 45% аудитории были моложе 25 лет [184]. В ответ на это в 1970 году архитектор Джон Мадин разработал план строительства нового концертного зала на месте Бингли-холла недалеко от Брод-стрит , а когда этот проект был остановлен из-за финансового кризиса в городском совете, он был заменен предложением местной телевизионной станции ATV о строительстве многоцелевого выставочного и концертного зала в рамках ее нового студийного центра. [185] Городской совет отклонил это предложение из-за его непрактичности [186] , и вместо этого в 1972 году здание ратуши было капитально отремонтировано с двойным остеклением и большим количеством места на платформе, но акустика улучшилась незначительно — менеджер оркестра Артур Бейкер заметил, что «у нас все тот же нечеткий звук». [187] Более позитивные события включали первое коммерческое спонсорство оркестра [188] и основание в 1973 году хора CBSO , созданного при Гордоне Клинтоне , чтобы дать оркестру полный художественный контроль над его хоровой поддержкой для его растущей звукозаписывающей деятельности. [188]
Несмотря на все свои триумфы, пребывание Фремо в Бирмингеме закончилось хаосом и раздражением. В 1969 году городской совет Бирмингема отменил регулярную программу визитов CBSO в местные школы по бюджетным причинам. [183] Вместо них менеджер Артур Бейкер разработал партнерство с промоутером Виктором Хоххаузером, чтобы оркестр провел прибыльную серию концертов для массового рынка в Королевском Альберт-холле в Лондоне, но постоянные поездки из Бирмингема и повторяющийся популярный репертуар начали оказывать негативное влияние на моральный дух игроков. [189] В 1960-х и 1970-х годах CBSO имел особую репутацию политического активиста [190] , и Фремо становился все более обеспокоенным из-за количества внутренних беспорядков. [181] Ситуация ухудшилась, когда Фремо назначил Бейкера своим личным агентом, параллельно с его ролью менеджера оркестра: музыканты начали чувствовать, что Бейкер ставит интересы Фремо выше художественного развития оркестра [191] и начали собирать досье подтверждающих доказательств. [192] Унизительное отступление в споре с музыкантами по поводу места внештатного альтиста в феврале 1978 года заставило Фремо решить, что он не будет продлевать свой контракт, позже жалуясь, что «профсоюз хотел управлять оркестром. Некоторые из них хотели революции». [193] Однако в следующем месяце вотум недоверия от игроков Бейкеру привел к его отставке, а сам Фремо также ушел в отставку из личной преданности. [194] Музыканты подчеркнули, что Фремо сохранил их поддержку, [194] но он больше никогда не дирижировал оркестром [193]
Although the loss of the orchestra's Manager and music director in a single week was a crisis in the short term, it resulted in a series of longer term changes that would have more positive effects.[195] The Swiss avant-garde composer and conductor Erich Schmid was found at short notice to take over Fremaux's immediate conducting commitments, including a Beethoven festival due to take place less than two months later. The resulting artistic triumph saw him appointed as the orchestra's first Principal Guest Conductor in September 1979.[196] The structure of the orchestra's management committees was reformed, with two elected players' representatives on the main decision-making body to improve communications between musicians and management.[195] Baker's role as General Manager was taken by Ed Smith, who came from the Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, where he had worked closely for many years with the conductor of the youth orchestra, Simon Rattle.[195] Rattle had performed four well-received concerts with the CBSO over the previous year and had made no secret of his interest in the Birmingham position.[197] Smith later commented that "Simon was still an unknown quantity to most people, but not, of course, to me. I pushed very hard to have him appointed".[198] For the first time, the appointment of a Principal Conductor required a poll of the musicians as well as the agreement of the committee of management. On 2 July 1979, Rattle was announced as the orchestra's "Principal Conductor and Artistic Advisor".[198] The Birmingham Post wrote of Frémaux that "whatever the circumstances of his going, he was the man who raised the CBSO to the highest point of prestige in its history to date",[177] while Rattle stated that he had inherited "possibly the best French orchestra in the world."[195]
The CBSO began to gain greater international renown after Simon Rattle became chief conductor in 1980. Under him, the orchestra increased its recording profile and became one of the leading ensembles in Europe, and gained a name for its interpretations of late romantic and 20th century works, especially those of Sibelius and Gustav Mahler. During this period, the orchestra moved from Birmingham Town Hall to a new home venue, Symphony Hall, inside Birmingham's International Convention Centre. The nearby CBSO Centre, a converted factory, houses management offices, rehearsal facilities, and is a concert venue in its own right, for more intimate performances. The CBSO Youth Orchestra has been affiliated with the CBSO since 2004.[199]
Rattle was named music director of the CBSO in 1990. That same year, the post of Radcliffe Composer in Association was created, with Mark-Anthony Turnage filling the role. In 1995, Judith Weir became Fairbairn Composer in Association, followed in 2001 by Julian Anderson.
Following Rattle's departure, Sakari Oramo became chief conductor in 1998, and music director in 1999. His CBSO work included the Floof! festival of contemporary music.[200] He also championed the music of John Foulds in concerts and recordings.[201][202] In 2001, the players rejected a contract that would have stopped extra payments for broadcasts and recordings, in the context of financial crisis at the CBSO.[203] In addition, other controversy arose from the CBSO's demands from the Arts Council for a greater share of the council's stabilisation fund, because of its reputation compared to other British orchestras.[204] In 2008, Oramo stood down as music director and took the title of principal guest conductor for the 2008–2009 season.[205][206]
In October 2007, the CBSO named Andris Nelsons as its next music director, effective with the 2008–2009 season.[207] Nelsons' initial contract was for 3 years. The appointment was unusual in that Nelsons had not conducted the CBSO publicly prior to his appointment, but only in a private concert and in a recording session.[208] In July 2009, the orchestra extended Nelsons' contract for another 3 years, through the 2013–2014 season.[209] In August 2012, the CBSO announced the further extension of Nelsons' contract formally through the 2014–2015 season, and then for subsequent seasons on the basis of an annual rolling renewal.[210] In October 2013, the CBSO announced the conclusion of Nelsons' tenure as music director after the conclusion of the 2014–2015 season.[211][212]
In July 2015, Mirga Gražinytė-Tyla first guest-conducted the CBSO.[213] In February 2016, the CBSO named her as its next music director, effective September 2016, with an initial contract of 3 years.[214] She was the first female conductor to be named music director of the CBSO[215] and conducted her first concert as CBSO music director on 26 August 2016.[216] She concluded her CBSO tenure at the close of the 2021–2022 season, and took the title of principal guest conductor for the 2022–2023 season.
Kazuki Yamada first guest-conducted the CBSO in 2012. In May 2018, the CBSO announced the appointment of Yamada as its next principal guest conductor, effective with the 2018–2019 season.[217] In January 2021, the CBSO announced the extension of Yamada's contract as principal guest conductor with CBSO until 2023.[218] In September 2021, the CBSO announced the appointment of Yamada as its next chief conductor and artistic advisor, effective 1 April 2023, with an initial contract of 4.5 years.[219] In May 2024, the CBSO elevated Yamada's title to music director.[220]
The CBSO's current Associate Conductor is Michael Seal.[221] In February 2022, the CBSO announced the appointment of a cohort of six new Assistant Conductors – Bertie Baigent, Olivia Clarke, Otis Enokido-Lineham, Jack Lovell-Huckle, Charlotte Politi and Konstantinos Terzakis.[222] The CBSO's current chief executive is Emma Stenning, as of April 2023, in succession to Stephen Maddock.[223]
The CBSO has recorded extensively for labels such as EMI Classics, Warner Classics,[224] and Orfeo.[225][226][227] The orchestra has also released recordings under its own self-produced label.[228]