Doo-wop (также пишется как doowop и doo wop ) — поджанр ритм -энд-блюза , зародившийся в афроамериканских общинах в 1940-х годах [2] , в основном в крупных городах США, включая Нью-Йорк, Филадельфию, Питтсбург, Чикаго, Балтимор, Ньюарк, Детройт, Вашингтон (округ Колумбия) и Лос-Анджелес. [3] [4] Он отличается гармонией вокальной группы , которая переносит привлекательную мелодическую линию в простой бит с небольшим количеством или без инструментов . Тексты песен просты, обычно о любви, исполняются ведущим вокалистом поверх фонового вокала и часто включают в себя, в бридже , мелодраматически искренний речитатив , адресованный возлюбленной. Гармоничное пение бессмысленных слогов (например, «doo-wop») является общей характеристикой этих песен. [5] Ду-воп, набравший популярность в 1950-х годах, был «художественно и коммерчески жизнеспособным» до начала 1960-х годов и продолжал оказывать влияние на исполнителей других жанров.
Ду-воп имеет сложное музыкальное, социальное и коммерческое происхождение.
Стиль ду-вопа представляет собой смесь прецедентов в композиции, оркестровке и вокале, которые фигурировали в американской популярной музыке, созданной авторами песен и вокальными группами, как черными, так и белыми, с 1930-х по 1940-е годы.
Такие композиторы, как Роджерс и Харт (в их песне 1934 года " Blue Moon "), а также Хоги Кармайкл и Фрэнк Лессер (в их песне 1938 года " Heart and Soul ") использовали в своих хитах последовательность аккордов I–vi–ii–V ; композиторы песен в стиле ду-воп немного, но значительно изменили ее до последовательности аккордов I–vi–IV–V , настолько влиятельной, что ее иногда называют прогрессией 50-х годов . Эта характерная гармоническая раскладка сочеталась с формой припева AABA, типичной для песен Tin Pan Alley . [7] [8]
Хиты таких чернокожих групп, как Ink Spots [9] (« If I Didn't Care », один из самых продаваемых синглов по всему миру всех времен, [10] и «Address Unknown») и Mills Brothers (« Paper Doll », « You Always Hurt the One You Love » и «Glow Worm») [11] , как правило, были медленными песнями в стиле свинга с простой инструментовкой. Уличные певцы ду-вопа обычно выступали без инструментовки, но делали свой музыкальный стиль отличительным, независимо от того, использовали ли они быстрый или медленный темп , сохраняя такт с помощью свингообразной затактовой доли , [12] при этом используя слоги «ду-вопа» в качестве замены барабанам и бас-вокалиста в качестве замены басовому инструменту. [6]
Характерный вокальный стиль ду-вопа сформировался под влиянием таких групп, как Mills Brothers [13], чья тесная четырехголосная гармония произошла от вокальных гармоний более раннего квартета Barbershop [14] .
Песни «Take Me Right Back to the Track» (1945) группы The Four Knights , «I Miss You So» (1939) группы The Cats and the Fiddle [15] и еще более ранняя пластинка группы The Triangle Quartette «Doodlin' Back» (1929) предвосхитили ритм-энд-блюзовое звучание ду-вопа задолго до того, как ду-воп стал популярным.
В своей книге «Полная книга ду-вопа » соавторы Грибин и Шифф (также написавшие «Ду-воп, забытую треть рок-н-ролла ») выделяют пять особенностей музыки ду-воп:
Хотя эти особенности дают полезное руководство, они не обязательно должны присутствовать в данной песне, чтобы поклонники считали ее ду-вопом, и список не включает вышеупомянутые типичные для ду-вопа последовательности аккордов. Биллу Кенни , солисту группы Ink Spots, часто приписывают введение вокальной аранжировки «сверху и снизу», включающей высокий тенор, поющий вступление, и бас, говорящий в припеве. [17] Братья Миллз, которые были известны отчасти тем, что в своем вокале они иногда имитировали инструменты, [18] оказали дополнительное влияние на уличные вокальные гармонические группы, которые, исполняя аранжировки а капелла , использовали бессловесную звукоподражание для имитации музыкальных инструментов. [19] [20] Например, « Count Every Star » группы Ravens (1950) включает вокализации, имитирующие «думф, думф» щипков контрабаса . Группа Orioles помогла развить звучание ду-вопа своими хитами « It's Too Soon to Know » (1948) и « Crying in the Chapel » (1953).
Хотя музыкальный стиль возник в конце 1940-х и был очень популярен в 1950-х, сам термин «ду-воп» не появлялся в печати до 1961 года, когда он был использован в отношении песни Marcels «Blue Moon» в The Chicago Defender , [21] [22] как раз тогда, когда мода на стиль приближалась к концу. Хотя название приписывалось радио-диск-жокею Гасу Госсерту, он не признал авторство, заявив, что «ду-воп» уже использовался в Калифорнии для категоризации музыки. [23] [24]
"Doo-wop" само по себе бессмысленное выражение. В записи Delta Rhythm Boys 1945 года "Just A-Sittin' And A-Rockin" оно слышно в бэк-вокале . Позже оно слышно в релизе Clovers 1953 года "Good Lovin'" (Atlantic Records 1000) и в припеве песни Carlyle Dundee & the Dundees 1954 года "Never" (Space Records 201). Первой хитовой записью с "doo-wop", гармонизированным в припеве, был хит Turbans 1955 года "When You Dance" (Herald Records H-458). [23] [25] Rainbows украсили фразу как «do wop de wadda» в своей песне 1955 года «Mary Lee» (на Red Robin Records ; также региональный хит Вашингтона, округ Колумбия, на Pilgrim 703); а в своем национальном хите 1956 года « In the Still of the Night » Five Satins [26] пели через мост жалобным «doo-wop, doo-wah». [27]
Традиция вокальных гармонических групп, которая развилась в Соединенных Штатах после Второй мировой войны, была самой популярной формой ритм-энд-блюзовой музыки среди чернокожих подростков, особенно тех, кто жил в крупных городских центрах восточного побережья, в Чикаго и Детройте. Среди первых групп, исполнявших песни в традиции вокальных гармонических групп, были Orioles , Five Keys и Spaniels ; они специализировались на романтических балладах, которые апеллировали к сексуальным фантазиям подростков в конце 1940-х и начале 1950-х годов. Бессмысленная последовательность слогов «doo doo doo doo-wop», от которой впоследствии произошло название жанра, неоднократно используется в песне «Just A Sittin' And A Rockin», записанной группой Delta Rhythm Boys в декабре 1945 года. [28] К середине 1950-х годов вокальные гармонические группы превратили плавную подачу баллад в стиль исполнения, включающий бессмысленную фразу [29] [22] , которую вокально исполняли басы, обеспечивавшие ритмическое движение для песен a cappella . [30] Вскоре другие ду-воп группы вошли в поп -чарты , особенно в 1955 году, когда появились такие кроссоверные ду-воп хиты, как « Sincerely » группы Moonglows , [31] « Earth Angel » группы Penguins , «Gloria» группы Cadillacs, «A Thousand Miles Away» группы Heartbeats, « Daddy's Home » группы Shep & the Limelites, [32] «I Only Have Eyes for You» группы Flamingos и « My True Story » группы Jive Five . [33]
Подростки, которые не могли позволить себе музыкальные инструменты, формировали группы, которые пели песни a cappella , выступая на школьных танцах и других общественных мероприятиях. Они репетировали на углах улиц и крыльцах квартир, [30] а также под мостами, в школьных туалетах, в коридорах и других местах с эхом: [12] это были единственные доступные им пространства с подходящей акустикой. Таким образом, они разработали форму групповой гармонии, основанную на гармониях и эмоциональной фразировке черных спиричуэлс и госпел-музыки. Музыка ду-воп позволила этим молодым людям не только развлечь себя и других, но и выразить свои ценности и мировоззрение в репрессивном обществе, где доминируют белые, часто посредством использования инсинуаций и скрытых сообщений в текстах песен. [34]
Особенно продуктивные группы ду-вопа были сформированы молодыми итало-американцами , которые, как и их чернокожие коллеги, жили в неблагополучных районах (например, Бронкс и Бруклин), обучались основам музыкального ремесла пению в церкви и приобретали опыт в новом стиле, распевая на перекрестках улиц. Нью-Йорк был столицей итальянского ду-вопа, и все его районы были домом для групп, которые делали успешные записи. [35]
К концу 1950-х и началу 1960-х годов многие итало-американские группы имели национальные хиты: Dion and the Belmonts добились успеха с песнями « I Wonder Why », « Teenager in Love » и « Where or When »; [36] Capris сделали себе имя в 1960 году с песней « There's a Moon Out Tonight »; Randy & the Rainbows , которые попали в десятку лучших в 1963 году с синглом «Denise» . Другими итало-американскими ду-воп-группами были Earls , the Chimes , the Elegants , the Mystics , the Duprees , Johnny Maestro & the Crests и the Regents .
Некоторые группы doo-wop были расово смешанными. [37] Пуэрториканец Герман Сантьяго , изначально назначенный солистом Teenagers , написал текст и музыку для песни под названием «Why Do Birds Sing So Gay?», но то ли из-за того, что он был болен, то ли потому, что продюсер Джордж Голднер посчитал, что голос новичка Фрэнки Лаймона будет лучше звучать в качестве солиста, [38] оригинальная версия Сантьяго не была записана. Чтобы соответствовать своему тенору, Лаймон внес несколько изменений в мелодию, и в результате Teenagers записали песню, известную как « Why Do Fools Fall in Love? ». Расово интегрированные группы, в которых выступали как чернокожие, так и белые исполнители, включали Del-Vikings , у которых были главные хиты в 1957 году с песнями « Come Go With Me » и « Whispering Bells », Crests, чья песня « 16 Candles » появилась в 1958 году, и Impalas , чья песня « Sorry (I Ran All the Way Home) » стала хитом в 1959 году. [39] Чико Торрес был участником Crests, чей вокалист Джонни Мастранджело позже прославился под псевдонимом Джонни Маэстро. [40]
Женщины-певицы ду-вопа были гораздо менее распространены, чем мужчины в ранние дни ду-вопа. Лиллиан Лич , солистка Mellows с 1953 по 1958 год, помогла проложить путь другим женщинам в ду-вопе, соуле и R&B . [41] Марго Сильвия была солисткой Tune Weavers . [42]
Как и другие городские центры США в конце 1940-х и начале 1950-х годов, Балтимор развил собственную традицию вокальных групп. Город породил новаторов ритм-энд-блюза, таких как Cardinals , Orioles и Swallows . [43] Королевский театр в Балтиморе и Howard в Вашингтоне, округ Колумбия, были одними из самых престижных площадок для чернокожих исполнителей на так называемом « Chitlin Circuit », [44] который служил школой исполнительского искусства для чернокожих, мигрировавших с глубокого Юга , и тем более для их потомков. В конце 1940-х годов Orioles поднялись с улиц и произвели глубокое впечатление на молодых зрителей Chitlin' Circuit в Балтиморе. Группа, образованная в 1947 году, пела простые баллады в ритм-энд-блюзовой гармонии, со стандартной аранжировкой высокого тенора, поющего поверх аккордов смешанных голосов среднего диапазона и сильного басового голоса. Их ведущий вокалист, Сонни Тил , имел мягкий, высокий тенор, и, как и остальные участники группы, был в то время еще подростком. Его стиль отражал оптимизм молодых чернокожих американцев в эпоху постмиграции. Звук, который они помогли развить, позже названный «ду-воп», в конечном итоге стал «звуковым мостом» для охвата белой подростковой аудитории. [45]
В 1948 году Jubilee Records подписали контракт с Orioles, после чего они появились на радиошоу Talent Scout Артура Годфри. Песня, которую они исполнили, «It's Too Soon to Know», часто упоминаемая как первая песня в стиле ду-воп, [46] заняла 1-е место в чарте Billboard «Race Records» и 13-е место в поп-чартах, что стало первым кроссовером для чернокожей группы. [47] [48] За этим последовал «Crying in the Chapel» в 1953 году, их самый большой хит, который занял 1-е место в чарте R&B и 11-е место в поп-чарте. [49] Orioles были, возможно, первой из многих групп ду-воп, которые назвали себя в честь птиц. [50]
Сексуальный подтекст в песнях Orioles был менее замаскирован, чем в музыке вокальных групп эпохи свинга . Их сценическая хореография также была более сексуально откровенной, а их песни были проще и более эмоционально прямыми. Этот новый подход к сексу в их выступлениях поначалу не был нацелен на белую подростковую аудиторию — когда Orioles вышли на сцену, они обращались напрямую к молодой черной аудитории, [51] а Сонни Тил использовал все свое тело, чтобы передать эмоции в текстах своих песен. Он стал подростковым секс-символом для черных девушек, которые реагировали криками и бросанием предметов одежды на сцену, когда он пел. Другие молодые вокалисты той эпохи заметили и соответствующим образом скорректировали свои собственные выступления. [45] Orioles вскоре были вытеснены более новыми группами, которые подражали этим пионерам как образцу для успеха. [52] [53]
Группа The Swallows образовалась в конце 1940-х годов как группа подростков из Балтимора, называвших себя Oakaleers. Один из участников жил через дорогу от Сонни Тиля, который впоследствии возглавил Orioles, и их успех вдохновил Oakaleers переименовать себя в Swallows. [50] Их песня "Will You Be Mine", выпущенная в 1951 году, достигла 9-го места в американском чарте Billboard R&B. [54] В 1952 году Swallows выпустили "Beside You", свой второй национальный хит, который достиг 10-го места в чарте R&B. [54]
Некоторые балтиморские ду-воп-группы были связаны с уличными бандами, и несколько участников были активны в обеих сценах, например, Джонни Пейдж из Marylanders . [55] Как и во всех крупных городских центрах США, многие подростковые банды имели свои собственные уличные вокальные группы, которыми они очень гордились и которые они яростно поддерживали. Конкурентная музыка и танцы были частью афроамериканской уличной культуры, и с успехом некоторых местных групп конкуренция возросла, что привело к территориальному соперничеству между исполнителями. Пенсильвания-авеню служила границей между Восточным и Западным Балтимором, причем Восток давал Swallows, Cardinals и Blentones , в то время как Запад был домом для Orioles и Four Buddies . [56]
Балтиморские вокальные группы собирались в местных магазинах пластинок, где они репетировали последние хиты в надежде, что связи владельцев магазинов с компаниями звукозаписи и дистрибьюторами помогут им попасть на прослушивание. Талантливый охотник King Records обнаружил Swallows, когда они репетировали в магазине пластинок Goldstick's. Super Music Store Сэма Азраэля и салон Shaw's shoepour также были излюбленными местами тусовок для балтиморских вокальных групп; Джерри Векслер и Ахмет Эртегун прослушивали Cardinals в Azrael's. Некоторые группы записывали демо в местных студиях и проигрывали их продюсерам , с целью подписать контракт на запись. [56]
Город Чикаго уступал в рейтинге центров звукозаписи в Соединенных Штатах только Нью-Йорку в первые годы индустрии звукозаписи . В конце 1940-х и начале 1950-х годов независимые звукозаписывающие компании получили контроль над черным рынком пластинок от крупных компаний, и Чикаго вырос как один из главных центров ритм-энд-блюзовой музыки. Эта музыка была важным источником для молодежной музыки, называемой рок-н-роллом. В середине 1950-х годов ряд ритм-энд-блюзовых коллективов, выступавших в стиле вокального ансамбля, позже известного как ду-воп, начали переходить из чартов R&B в мейнстримовый рок-н-ролл. [57] Чикагские звукозаписывающие компании заметили эту тенденцию и искали вокальные группы из города, которые они могли бы подписать со своими лейблами. [58] Звукозаписывающие компании , дистрибьюторы пластинок и владельцы ночных клубов Чикаго внесли свой вклад в развитие вокального потенциала групп ду-воп, но чикагский ду-воп был «создан и взращен» на углах улиц в низших городских кварталах. [59]
Чикагские группы ду-вопа, как и нью-йоркские, начинали петь на углах улиц и практиковали свои гармонии в облицованных плиткой ванных комнатах, коридорах и метро, [60] но поскольку они изначально были выходцами с глубокого Юга, родины госпела и блюза, их звучание ду-вопа было больше под влиянием госпела и блюза. [61]
Vee-Jay Records и Chess Records были основными лейблами, записывавшими ду-воп группы в Чикаго. Vee-Jay подписал контракт с Dells , El Dorados , Magnificents и Spaniels, все из которых достигли национальных хитов в середине 1950-х годов. Chess подписал контракт с Moonglows, которые имели наибольший коммерческий успех (семь хитов в Top 40 R&B, шесть из которых вошли в Top Ten [62] ) среди ду-воп групп 1950-х годов, [63] и Flamingos, у которых также были национальные хиты. [64]
В 1945 году [65] Джо Вон Баттл открыл магазин пластинок Joe's Record Shop по адресу 3530 Hastings Street в Детройте; в магазине был самый большой выбор записей ритм-энд-блюза в городе, согласно исследованию Billboard 1954 года . Баттл, мигрант из Мейкона, штат Джорджия, основал свой магазин как первый бизнес, принадлежащий чернокожим в этом районе, который оставался преимущественно еврейским до конца 1940-х годов. [66] Молодые начинающие исполнители собирались там в надежде, что их заметят ведущие владельцы независимых звукозаписывающих компаний, которые обхаживали Баттла, чтобы продвигать и продавать записи, а также находить новые таланты в его магазине и студии. Среди звукозаписывающих лейблов Баттла были JVB, Von, Battle, Gone и Viceroy; [67] [68] у него также были дочерние соглашения с такими лейблами, как King и Deluxe. Он снабжал Сида Натана множеством блюзовых и ду-воп-мастеров, записанных в его примитивной студии под открытым небом с 1948 по 1954 год. Будучи ключевым магнатом звукозаписи в районе Детройта, Бэттл был важным игроком в сети независимых лейблов. [69]
Джек и Девора Браун, еврейская пара, основали Fortune Records в 1946 году и записали множество эксцентричных артистов и звуков; в середине 1950-х они стали чемпионами детройтского ритм-энд-блюза, включая музыку местных ду-воп групп. Главным выступлением Fortune была группа Diablos , в которой играл выдающийся тенор ведущего вокалиста Нолана Стронга, уроженца Алабамы. Самым заметным хитом группы был « The Wind ». [70] Стронг, как и другие R&B и ду-воп теноры того времени, находился под сильным влиянием Клайда Макфаттера , солиста Dominoes, а позже Drifters. Сам Стронг произвёл неизгладимое впечатление на молодого Смоки Робинсона , который старался изо всех сил посещать концерты Diablo. [71]
В конце 1957 года семнадцатилетний Робинсон, возглавлявший вокально-гармоническую группу из Детройта под названием Matadors, познакомился с продюсером Берри Горди , который начал осваивать новые стили, включая ду-воп. [72] Горди хотел продвигать стиль черной музыки, который был бы интересен как черным, так и белым рынкам, исполняемый черными музыкантами с корнями в госпеле, R&B или ду-вопе. Он искал артистов, которые понимали, что музыку нужно обновлять, чтобы она нравилась более широкой аудитории и достигала большего коммерческого успеха. [73] Ранние записи лейбла Горди Tamla Records , основанного за несколько месяцев до того, как он основал Motown Record Corporation в январе 1959 года, [74] представляли собой либо блюзовые, либо ду-воп выступления. [75]
« Bad Girl », сингл в стиле ду-воп 1959 года группы Робинсона, Miracles , был первым синглом, выпущенным (и единственным, выпущенным этой группой) на лейбле Motown — все предыдущие синглы этой компании (и все последующие синглы группы) были выпущены на лейбле Tamla. Выпущенный локально на лейбле Motown Records, он был лицензирован и выпущен на национальном уровне Chess Records, поскольку молодая Motown Records Corporation в то время не имела национальной дистрибуции. [76] «Bad Girl» стала первым национальным хитом группы, [77] достигнув 93-го места в Billboard Hot 100. [78] Написанная вокалистом Miracles Смоки Робинсоном и президентом Motown Records Берри Горди, «Bad Girl» была первой из нескольких песен Miracles, исполненных в стиле ду-воп в конце 1950-х годов.
Группы Doo-wop также формировались на западном побережье США, особенно в Калифорнии, где сцена была сосредоточена в Лос-Анджелесе. Независимые звукозаписывающие лейблы, принадлежавшие чернокожим предпринимателям, таким как Dootsie Williams и John Dolphin, записывали эти группы, большинство из которых были сформированы в средних школах. Одна из таких групп, Penguins, включала Кливленда «Клива» Дункана и Декстера Тисби, бывших одноклассников в Fremont High School в районе Уоттс в Лос-Анджелесе. Они, вместе с Брюсом Тейтом и Кертисом Уильямсом, записали песню «Earth Angel» (спродюсированную Dootsie Williams), которая поднялась на первое место в чартах R&B в 1954 году. [79]
Большинство doo-wop групп Лос-Анджелеса вышли из средних школ Фремонта, Белмонта и Джефферсона . Все они находились под влиянием Robins , успешной R&B группы конца 1940-х и 1950-х годов, которая образовалась в Сан-Франциско, или других групп, включая Flairs , Flamingos (не чикагскую группу) и Hollywood Flames . Многие другие doo-wop группы Лос-Анджелеса того времени были записаны Dootone Records Dootsie Williams и магазином пластинок Central Avenue Джона Долфина, Dolphin's of Hollywood. К ним относятся Calvanes, [80] Crescendos, Cuff Linx, Cubans, Dootones, Jaguars, Jewels, Meadowlarks , Silks, Squires, Titans и Up-Fronts. Несколько групп, таких как Platters и Hi-Fis Рекса Миддлтона, имели перекрестный успех. [81]
Группа Jaguars из средней школы Фремонта была одной из первых межрасовых вокальных групп; она состояла из двух афроамериканцев, мексиканского американца и польско-итальянского американца. Ду-воп был популярен среди калифорнийских мексиканских американцев, которых в 1950-х годах привлекал его вокал а капелла ; романтический стиль групп ду-вопа импонировал, так как напоминал традиционные баллады и гармонии мексиканской народной музыки. [79] [82]
В 1960 году Арт Лабо выпустил один из первых сборников старых песен , Memories of El Monte , на своем лейбле Original Sound . Пластинка представляла собой сборник классических песен в стиле ду-воп групп, которые играли на танцах, организованных Лабо на стадионе Legion в Эль-Монте, Калифорния , [83] начиная с 1955 года. В нее вошли песни местных групп, таких как Heartbeats и Medallions . Лабо стал знаменитостью в районе Лос-Анджелеса как диск-жокей на радиостанции KPOP , играя ду-воп и ритм-н-блюз, транслируемый с парковки Scriverner's Drive-In на бульваре Сансет . [84]
В 1962 году Фрэнк Заппа вместе со своим другом Рэем Коллинзом написал песню в стиле ду-воп « Memories of El Monte ». Это была одна из первых песен, написанных Заппой, который слушал сборник синглов в стиле ду-воп Лабо . Заппа отнёс песню Лабо, который нанял вокалиста Penguins Клива Дункана для новой версии группы, записал её и выпустил в качестве сингла на своём лейбле. [84]
Ранняя музыка ду-воп, датируемая концом 1940-х и началом 1950-х годов, была особенно популярна в северо-восточном промышленном коридоре от Нью-Йорка до Филадельфии, [85] а Нью-Йорк был мировой столицей ду-вопа. [86] Там афроамериканские группы, такие как Ravens, Drifters, Dominoes, Charts и так называемые «птичьи группы», такие как Crows, Sparrows, Larks и Wrens , смешивали ритм-н-блюз с госпел-музыкой, которую они пели в церкви в детстве. Уличное пение почти всегда было a cappella ; инструментальное сопровождение добавлялось, когда песни записывались. [85] Большое количество чернокожих, которые мигрировали в Нью-Йорк в рамках Великой миграции, прибыли в основном из Джорджии, Флориды и Каролин. В 1940-х годах чернокожая молодежь города начала петь ритм-энд-блюз, который стал известен как ду-воп. [87] Многие из этих групп были обнаружены в Гарлеме . [88]
Чернокожие были вынуждены из-за правовой и социальной сегрегации, а также из-за ограничений застроенной среды жить в определенных частях Нью-Йорка в начале 1950-х годов. Они идентифицировали себя со своими собственными районами, уличными кварталами и улицами. Будучи фактически изолированными от основного белого общества, они увеличили свою социальную сплоченность и поощряли творчество в контексте афроамериканской культуры. Молодые певцы формировали группы и репетировали свои песни в общественных местах: на углах улиц, крыльцах квартир и платформах метро, в боулингах, школьных туалетах и бильярдных, а также на игровых площадках и под мостами. [45]
Бобби Робинсон , уроженец Южной Каролины, был независимым продюсером и автором песен в Гарлеме, который помог популяризировать музыку ду-воп в 1950-х годах. Он попал в музыкальный бизнес в 1946 году, когда открыл «Bobby's Record Shop» (позже «Bobby's Happy House») на углу 125-й улицы [89] [90] и Восьмой авеню , недалеко от театра Apollo , известного места для афроамериканских исполнителей. Apollo проводил конкурсы талантов, на которых зрители отмечали своих фаворитов аплодисментами. Это был основной выход для исполнителей ду-вопа, которых могли найти охотники за талантами звукозаписывающих компаний. [91] В 1951 году Робинсон основал Robin Records, которая позже стала Red Robin Records , и начал записывать ду-воп; он записал Ravens, Mello-Moods и многие другие вокальные группы ду-воп. [92] Он использовал свой крошечный магазинчик, чтобы запустить ряд звукозаписывающих лейблов, которые выпустили множество хитов в США. [93] Робинсон основал или был соучредителем Red Robin Records, Whirlin' Disc Records, Fury Records, Everlast Records, Fire Records и Enjoy Records. [94]
Длительное (1946–1958) утреннее радиошоу Артура Годфри на CBS, Talent Scouts , было нью-йоркской площадкой, с которой некоторые ду-воп-группы получили национальную известность. В 1948 году Orioles, тогда известные как Vibra-Nairs, отправились в город с Деборой Чесслер , их менеджером и основным автором песен, и появились на шоу. Они заняли только третье место, но Годфри дважды приглашал их обратно. Чесслер использовал несколько демо-записей, которые группа сделала, вместе с недавним радио-выступлением, чтобы заинтересовать дистрибьютора в продвижении группы на независимом лейбле. Они записали шесть сторон, одна из которых была ду-воп-балладой, написанной Чесслер, под названием « It's Too Soon to Know ». Она достигла №. 1 в национальном чарте Billboard «Самые популярные песни Juke Box Race Records», и, впервые для песни в стиле ду-воп, пластинка попала в основной поп-чарт, где достигла 13-го места. [49]
Группа Du Droppers образовалась в Гарлеме в 1952 году. Участники группы были опытными певцами госпела в ансамблях, существовавших с 1940-х годов, и были одной из старейших групп, записывавшихся в ту эпоху. Среди самых долговечных песен Du Droppers — «I Wanna Know» и «I Found Out (What You Do When You Go Round There)», которые обе достигли третьего места в чартах Billboard R&B в 1953 году.
Фрэнки Лаймон, ведущий вокалист Teenagers , был первым чернокожим подростком-идолом , который понравился как черной, так и белой аудитории. Он родился в Гарлеме, где начал петь песни в стиле ду-воп со своими друзьями на улицах. Он присоединился к группе Premiers и помог участникам Герману Сантьяго и Джимми Мерчанту переписать песню, которую они сочинили, чтобы создать " Why Do Fools Fall In Love ", которая принесла группе прослушивание на Gee Records . Сантьяго был слишком болен, чтобы петь главную партию в день прослушивания, поэтому вместо этого Лаймон спел главную партию в "Why Do Fools Fall in Love", и группа была подписана как Teenagers с Лаймоном в качестве ведущего певца. Песня быстро стала песней R&B номер один в Соединенных Штатах и достигла шестого места в поп-чарте в 1956 году, [95] [96] став также поп-хитом номер один в Соединенном Королевстве. [97]
The Willows , влиятельная уличная группа из Гарлема, была моделью для многих нью-йоркских ду-воп-исполнителей, которые появились после них. Их самым большим хитом была « Church Bells May Ring », с Нилом Седакой , тогдашним участником Linc-Tones , на колокольчиках . Она достигла 11-го места в американском R&B-чарте в 1956 году. [98] [99]
Хотя они никогда не попадали в национальные чарты, Solitaires , наиболее известные своим хитом 1957 года « Walking Along », были одной из самых популярных вокальных групп в Нью-Йорке в конце 1950-х годов. [100]
Расцвет эры женских групп начался в 1957 году с успеха двух подростковых групп из Бронкса, Chantels и Bobbettes . Шесть девушек из Bobettes в возрасте от одиннадцати до пятнадцати лет написали и записали «Mr. Lee», новую мелодию о школьном учителе, которая стала национальным хитом. Chantels были второй афроамериканской женской группой , которая добилась общенационального успеха в США. Группа была основана в начале 1950-х годов пятью ученицами, все они родились в Бронксе, [101] которые посещали католическую школу Святого Антония Падуанского в Бронксе , где их обучали пению григорианских песнопений . [102] Их первой записью была «He's Gone» (1958), которая сделала их первой женской поп-рок- группой, попавшей в чарты. Их второй сингл «Maybe» попал в чарты, заняв 15-е место в Billboard 's Hot 100. [103]
В 1960 году группа Chiffons начиналась как трио одноклассников в средней школе Джеймса Монро в Бронксе . [104] Джуди Крейг , четырнадцати лет, была солисткой, пела с Патрисией Беннетт и Барбарой Ли, обеим по тринадцать лет. В 1962 году девочки познакомились с автором песен Ронни Маком в центре послешкольного образования; Мак предложил им добавить в группу Сильвию Петерсон, которая пела с Little Jimmy & the Tops . Группа была названа Chiffons, когда они записали и выпустили свой первый сингл « He's So Fine ». Написанный Маком, он был выпущен на лейбле Laurie Records в 1963 году. «He's So Fine» стал хитом № 1 в США, было продано более миллиона копий. [105]
Public School 99, которая спонсировала вечерние шоу талантов, и Morris High School были центрами музыкального творчества в Бронксе в эпоху doo-wop. Артур Криер, ведущая фигура на сцене doo-wop в районе Моррисания , [106] родился в Гарлеме и вырос в Бронксе; его мать была из Северной Каролины. Криер был одним из основателей группы doo-wop под названием Five Chimes, одной из нескольких различных групп с таким названием, [107] и пел на басу с Halos и Mellows . [108] Много лет спустя он заметил, что в музыке, исполняемой на улицах, произошел сдвиг от госпела к светскому ритм-энд-блюзу между 1950 и 1952 годами. [109]
Нью-Йорк также был столицей итальянского ду-вопа, и все его районы были домом для групп, которые делали успешные записи. The Crests были из Нижнего Ист-Сайда в Манхэттене; Dion and the Belmonts, the Regents, и Nino and the Ebb Tides были из Бронкса; Elegants из Статен-Айленда; Capris из Квинса; Mystics, the Neons, the Classics, и Vito & the Salutations из Бруклина. [110]
Хотя итальянцы составляли гораздо меньшую часть населения Бронкса в 1950-х годах, чем евреи и ирландцы, только они имели значительное влияние как рок-н-ролльные певцы. Молодые люди других национальностей слушали рок-н-ролл, но именно италоамериканцы зарекомендовали себя в исполнении и записи музыки. [111] Хотя отношения между италоамериканцами и афроамериканцами в Бронксе иногда были напряженными, было много случаев сотрудничества между ними. [112]
Итальянские американцы не пускали афроамериканцев в свои кварталы с помощью расовой пограничной полиции и боролись с ними в войнах за территорию и бандитских разборках , однако они переняли популярную музыку афроамериканцев, относились к ней как к своей собственной и были благодарной аудиторией для черных ду-воп групп. [113] Сходства в языковых идиомах, мужских нормах и общественном поведении [114] позволяли афроамериканским и итало-американским молодым людям легко общаться, когда этому не мешали общественные ожидания. Эти культурные общности позволили итало-американцам ценить пение черных ду-вопперов в детерриториализированных пространствах, будь то по радио, на пластинках, на живых концертах или на уличных выступлениях. [115] Образовались десятки местных итальянских групп, некоторые из которых записывали песни на Cousins Records, музыкальном магазине, превратившемся в лейбл, на Фордхэм-роуд. [116] Итальянские американские группы из Бронкса выпустили устойчивый поток песен в стиле ду-воп, включая «Teen In Love» и «I Wonder Why» группы Dion and the Belmonts, а также «Barbara Ann» группы Regents. [111] Джонни Маэстро, итало-американский солист межрасовой группы из Бронкса The Crests, был ведущим исполнителем хита « Sixteen Candles ». Маэстро сказал, что он заинтересовался гармонией вокальных групп в стиле R&B, слушая Flamingos, The Harptones и The Moonglows на радиошоу Алана Фрида на WINS в Нью-Йорке. Различные радио- и сценические шоу Фрида сыграли решающую роль в создании рынка для итальянского ду-вопа. [115]
Молодые чернокожие певцы в Филадельфии помогли создать стиль вокальной гармонии ду-воп, развивавшийся в крупных городах США в 1950-х годах. Ранние группы ду-воп в городе включали Castelles , Silhouettes , Turbans и Lee Andrews & the Hearts . Они записывались небольшими независимыми лейблами ритм-энд-блюза, а иногда и более авторитетными лейблами в Нью-Йорке. Большинство этих групп имели ограниченный успех, записав только одну или две хитовые песни в чартах R&B. У них часто менялись составы, и они часто переходили с лейбла на лейбл в надежде добиться еще одного хита. [117]
Миграция чернокожих в Филадельфию из южных штатов США, особенно из Южной Каролины и Вирджинии, оказала глубокое влияние не только на демографию города, но и на его музыку и культуру. Во время Великой миграции чернокожее население Филадельфии увеличилось до 250 000 к 1940 году. Сотни тысяч южных афроамериканцев мигрировали в столичный район , принося с собой свою светскую и религиозную народную музыку. После Второй мировой войны чернокожее население метрополитена выросло примерно до 530 000 к 1960 году. [118]
Черные группы doo-wop сыграли важную роль в развитии ритм-энд-блюза в Филадельфии в начале 1950-х годов. Такие группы, как Castelles и Turbans, помогли развить музыку с их плотными гармониями, пышными балладами и характерными фальцетами . Многие из этих вокальных групп собирались вместе в средних школах, таких как West Philadelphia High School , и выступали в местных центрах отдыха и на подростковых танцах. [118] Turbans, первая филадельфийская R&B-группа, попавшая в национальные чарты, [119] образовалась в 1953 году, когда они были подростками. Они подписали контракт с Herald Records и записали "Let Me Show You (Around My Heart)" с его би-сайдом "When We Dance" в 1955 году. [120] "When We Dance" стала национальным хитом, поднявшись на 3-е место в чартах R&B и поп-чартах в Топ-40. [121]
Кроссовер-хит Silhouettes « Get a Job », выпущенный в 1957 году, достиг первого места в поп- и R&B-чартах в феврале 1958 года, в то время как у Lee Andrews & the Hearts были хиты в 1957 и 1958 годах с песнями «Teardrops», « Long Lonely Nights » и «Try the Impossible». [117]
Kae Williams , филадельфийский диджей, владелец звукозаписывающей компании и продюсер, управлял ду-воп группами Lee Andrews & the Hearts, The Sensations , которые продали около миллиона записей в 1961 году с песней « Let Me In », [122] и The Silhouettes , у которых был хит номер 1 в 1958 году с «Get a Job». После того, как общенациональный лейбл Ember приобрел права на «Get a Job», Дик Кларк начал играть его на American Bandstand , и впоследствии он был продан тиражом более миллиона копий, возглавив чарт синглов Billboard R&B и чарт поп-синглов. [123]
Хотя программы American Bandstand стали основываться на музыкальных творениях чернокожих исполнителей, шоу маргинализировало чернокожих подростков с помощью политики исключения из числа участников, пока не переехало в Лос-Анджелес в 1964 году. [118] Показывая молодых белых, танцующих под музыку, популяризированную местными диджеями Джорджи Вудсом и Митчем Томасом, с шагами, созданными их чернокожими подростками-слушателями, Bandstand представил своей национальной аудитории образ молодежной культуры, который стер присутствие чернокожих подростков на молодежной музыкальной сцене Филадельфии. [124] [125]
Трансляция велась со склада на 46-й улице и Маркет-стрит в Западной Филадельфии, большинство молодых танцоров American Bandstand были итальянскими американцами, которые учились в близлежащей католической средней школе в Южной Филадельфии. [125] Как и остальная индустрия развлечений, American Bandstand маскировала внутреннюю черноту музыки в ответ на национальную моральную панику по поводу популярности рок-н-ролла среди белых подростков, а итальянские американские танцоры и исполнители шоу были деэтнизированны как «милые белые дети», их итало-американская молодежная идентичность была утоплена в белизне. [126] [127] [128]
Дик Кларк следил за национальной музыкальной сценой через промоутеров и популярных диск-жокеев. В Филадельфии он слушал Hy Lit , одинокого белого диджея на WHAT , и афроамериканских диск-жокеев Джорджи Вудса и Дугласа «Джоко» Хендерсона на WDAS . Это были две основные черные радиостанции Филадельфии; они были ориентированы на черных, но принадлежали белым. [129] [130]
Директор программы WHAT Чарли О'Доннелл нанял Лита, который был евреем, в качестве диджея на станции в 1955 году, и карьера Лита началась. Оттуда он перешел на WRCV, а затем, примерно в 1956 году, на WIBG , где более 70 процентов радиоаудитории в районе прослушивания настраивались на его программу с 6 до 10 вечера. [131]
Cameo Records и Parkway Records были крупными лейблами звукозаписи, базировавшимися в Филадельфии с 1956 (Cameo) и 1958 (Parkway) по 1967 год, которые выпускали записи в стиле ду-воп. В 1957 году небольшой филадельфийский лейбл звукозаписи XYZ записал " Silhouettes ", песню местной группы Rays, которую Cameo выбрала для национального распространения. В конечном итоге она достигла 3-го места как в чарте R&B Best Sellers , так и в Billboard Top 100, [132] [133] , а также вошла в пятерку лучших как в чартах продаж, так и в чартах трансляций. Это был единственный хит группы, вошедший в топ-40.
Несколько белых филадельфийских ду-воп групп также возглавили чарты ; у Capris был региональный хит « God Only Knows » в 1954 году. [134] В 1958 году у Danny & the Juniors был хит номер один с « At the Hop », а их песня «Rock and Roll Is Here to Stay» вошла в двадцатку лучших. В 1961 году Dovells достигли второго места с « Bristol Stomp », о подростках из Бристоля, штат Пенсильвания, которые танцевали новый шаг под названием «The Stomp». [117]
Джерри Блават , полуеврей, полуитальянец, популярный диджей на радио Филадельфии, построил свою карьеру, проводя танцы и живые выступления, и приобрел преданных местных поклонников. Вскоре у него появилось собственное независимое радиошоу, на котором он представил широкой аудитории множество doo-wop-исполнителей 1960-х годов, включая Four Seasons , итало-американскую группу из Ньюарка, штат Нью-Джерси. [135] [127]
История современной ямайской музыки относительно коротка. Внезапный сдвиг в ее стиле начался в начале 1950-х годов с импортом американских записей ритм-энд-блюза на остров и появлением доступных транзисторных радиоприемников. Слушатели, чьи вкусы были проигнорированы единственной ямайской станцией в то время, RJR (Real Jamaican Radio), настроились на музыку R&B, транслировавшуюся на мощных ночных сигналах американских радиостанций AM, [136] особенно WLAC в Нэшвилле, WNOE в Новом Орлеане и WINZ в Майами. [137] [138] [139] На этих станциях ямайцы могли слышать таких исполнителей, как Fats Domino и вокальные группы doo-wop. [140]
Ямайцы, работавшие в качестве сельскохозяйственных рабочих-мигрантов на юге США, вернулись с записями R&B, которые вызвали активную танцевальную сцену в Кингстоне . [138] В конце 1940-х и начале 1950-х годов многие рабочие ямайцы, которые не могли позволить себе радиоприемники, посещали танцевальные вечера под звуковые системы, большие танцы на открытом воздухе с участием диджея ( селектора ) и его подборки записей. Предприимчивые диджеи использовали мобильные звуковые системы для создания импровизированных уличных вечеринок. [141] Эти разработки были основными средствами, с помощью которых новые американские записи R&B были представлены массовой ямайской аудитории. [136]
Открытие Кеном Хури Federal Studios, первой звукозаписывающей студии Ямайки, в 1954 году ознаменовало начало плодотворной индустрии звукозаписи и процветающей ритм-н-блюзовой сцены на Ямайке. [138] В 1957 году американские исполнители, включая Роско Гордона и The Platters, выступили в Кингстоне. [136] В конце августа 1957 года группа doo-wop Lewis Lymon and the Teenchords прибыла в Кингстон в составе ритм-н-блюзовой труппы "Rock-a-rama" для двухдневных выступлений в Carib Theatre. The Four Coins , греко-американская группа doo-wop из Питтсбурга, выступила в Кингстоне в 1958 году. [142]
Как и их американские коллеги, многие ямайские вокалисты начинали свою карьеру, репетируя гармонию в группах на углах улиц, прежде чем перейти к участию в конкурсах талантов, которые были испытательным полигоном для новых талантов в дни, предшествовавшие появлению первых звуковых систем. [143]
В 1959 году, будучи студентом колледжа Кингстона , Добби Добсон написал песню в стиле ду-воп "Cry a Little Cry" в честь своей стройной учительницы биологии и набрал группу своих одноклассников, чтобы они поддержали его при записи песни под именем Dobby Dobson and the Deltas на лейбле Tip-Top. Она поднялась на первое место в чартах RJR, где провела около шести недель. [144]
Гармонизация американских ду-воп-групп Drifters и Impressions послужила вокальной моделью для недавно сформированной (1963) группы Wailers , в которой Боб Марли пел соло, в то время как Банни Уэйлер пел высокую гармонию, а Питер Тош пел низкую гармонию. [137] Wailers записали дань уважения ду-вопу в 1965 году, выпустив свою версию песни Dion and the Belmonts « A Teenager in Love ». [143] Банни Уэйлер упомянул Frankie Lymon and the Teenagers, the Platters и the Drifters как ранние источники влияния на группу. The Wailers сделали кавер-версию хита ду-воп группы Harvey and the Moonglows 1958 года «Ten Commandments of Love» на своем дебютном альбоме Wailing Wailers , выпущенном в конце 1965 года. [145] В том же году The Wailers записали ду-воп-песню «Lonesome Feelings» с песней «There She Goes» на стороне B в качестве сингла, спродюсированного Коксоуном Доддом . [146]
Синтез музыкальных стилей, которые развились в то, что сейчас называется ритм-энд-блюзом, ранее именовавшийся звукозаписывающими компаниями «расовой музыкой», нашел широкую молодежную аудиторию в послевоенные годы и помог катализировать изменения в расовых отношениях в американском обществе. К 1948 году RCA Victor продавала черную музыку под названием «Блюз и ритм». В 1949 году Джерри Векслер , репортер журнала Billboard в то время, переставил слова и придумал название «Ритм и блюз», чтобы заменить термин «Расовая музыка» для чарта черной музыки журнала. [147]
Один из стилей ритм-энд-блюза был в основном вокальным, с инструментальным сопровождением, которое варьировалось от полного оркестра до его отсутствия. Чаще всего его исполняла группа, часто квартет, как в традиции черного госпела; используя близкие гармонии, этот стиль почти всегда исполнялся в медленном или среднем темпе. Ведущий голос, обычно один в верхнем регистре, часто пел поверх драйвовых, бессловесных аккордов других певцов или взаимодействовал с ними в обмене вызовами и ответами . Группы вокальной гармонии, такие как Ink Spots, воплощали этот стиль, прямой предшественник ду-вопа, который возник на городских улицах в середине 1950-х годов и занимал высокие места в популярных музыкальных чартах между 1955 и 1959 годами. [7]
И чернокожие, и белые молодые люди хотели увидеть выступления популярных ду-воп-исполнителей, и расово-смешанные группы молодежи стояли на углах улиц в центре города и пели песни ду-воп a capella . Это разозлило сторонников превосходства белой расы, которые считали ритм-н-блюз и рок-н-ролл опасностью для американской молодежи. [148] [149] [150]
Развитие ритм-энд-блюза совпало с тем, что проблема расовой сегрегации становилась все более социально спорной в американском обществе, в то время как черное руководство все больше бросало вызов старому общественному порядку. Белая структура власти в американском обществе и некоторые руководители в корпоративно контролируемой индустрии развлечений считали ритм-энд-блюз, укорененный в черной культуре, непристойным, [151] и считали его угрозой для белой молодежи, среди которой этот жанр становился все более популярным. [152]
Еврейские композиторы, музыканты и промоутеры сыграли видную роль в переходе от джаза и свинга к ду-вопу и рок-н-роллу в американской популярной музыке 1950-х годов, [153] в то время как еврейские бизнесмены основали многие лейблы, которые записывали ритм-н-блюз в разгар эпохи вокальных групп. [154]
В десятилетие с 1944 по 1955 год многие из самых влиятельных звукозаписывающих компаний, специализирующихся на «расовой» музыке — или «ритм-энд-блюзе», как ее позже стали называть — принадлежали или были совладельцами евреев. [155] Именно небольшие независимые звукозаписывающие компании записывали, продавали и распространяли музыку в стиле ду-воп. [156] Например, Джек и Девора Браун, еврейская пара из Детройта, основали Fortune Records в 1946 году и записали множество эксцентричных исполнителей и звуков; в середине 1950-х годов они стали чемпионами детройтского ритм-энд-блюза, включая музыку местных групп ду-воп. [71]
Несколько других еврейских женщин работали в звукозаписывающем бизнесе, например, Флоренс Гринберг , которая основала лейбл Scepter в 1959 году и подписала контракт с афроамериканской женской группой Shirelles . Команда авторов песен Гоффин и Кинг , работавшая на Aldon music Дона Киршнера на Бродвее 1650 (возле знаменитого здания Brill Building 1619), [157] предложила Гринберг песню « Will You Love Me Tomorrow », которая была записана Shirelles и поднялась на первое место в чарте Billboard Hot 100 в 1961 году. В начале 1960-х годов Scepter был самым успешным независимым лейблом звукозаписи. [158]
Дебора Чесслер, молодая еврейка, продавщица, интересовавшаяся черной музыкой, стала менеджером и автором песен для балтиморской ду-воп-группы Orioles. Они записали ее песню «It's Too Soon to Know», и она достигла 1-го места в чартах Billboard 's race records в ноябре 1948 года. [159]
Некоторые владельцы звукозаписывающих компаний, такие как Герман Любински, имели репутацию эксплуататоров чернокожих артистов. [160] Любински, основавший Savoy Records в 1942 году, продюсировал и записывал Carnations, Debutantes, Falcons , Jive Bombers , Robins и многих других. Хотя его предпринимательский подход к музыкальному бизнесу и его роль посредника между чернокожими артистами и белой аудиторией создавали возможности для незарегистрированных групп добиваться более широкого распространения, [160] его осуждали многие чернокожие музыканты, с которыми он имел дело. [161] Историки Роберт Черри и Дженнифер Гриффит утверждают, что независимо от личных недостатков Любински, доказательства того, что он обращался с афроамериканскими артистами хуже в своих деловых отношениях, чем другие владельцы независимых лейблов, неубедительны. Они утверждают, что в чрезвычайно конкурентном бизнесе независимых звукозаписывающих компаний в послевоенную эпоху практика еврейских владельцев записей, как правило, была скорее отражением меняющихся экономических реалий в отрасли, чем их личных взглядов. [160]
Нью-йоркские рокеры Лу Рид , Джоуи и Томми Рамоны , а также Крис Штейн были поклонниками ду-вопа, как и многие другие еврейские панки и прото-панки . Рид записал свой первый ведущий вокал в 1962 году в двух песнях в стиле ду-воп, «Merry Go Round» и «Your Love», которые в то время не были выпущены. [162] Несколько лет спустя Рид работал штатным автором песен, сочиняя песни в стиле бабблгам и ду-воп на конвейере Pickwick Records в Нью-Йорке. [163]
Музыка R&B и doo-wop, определившая ранний рок-н-ролл, была расово присвоена в 1970-х годах, как и рок на основе блюза в 1950-х и 1960-х годах. Общие термины, такие как «музыка Brill Building», скрывают роли чернокожих продюсеров, авторов и групп, таких как Marvelettes и Supremes , которые исполняли похожую музыку и создавали хиты для лейбла Motown, но были отнесены к категории соул. По словам этномузыковеда Эвана Раппорта, до 1958 года более девяноста процентов исполнителей doo-wop были афроамериканцами, но ситуация изменилась, когда на арену выступлений стало выходить большое количество белых групп. [164]
Эта музыка была принята панк-рокерами в 1970-х годах, как часть более широкой общественной тенденции среди белых людей в США романтизировать ее как музыку, которая принадлежала более простому (в их глазах) времени расовой гармонии до социальных потрясений 1960-х годов. Белые американцы ностальгически увлекались 1950-ми и началом 1960-х годов, которые вошли в массовую культуру, начиная с 1969 года, когда Гас Госсерт начал транслировать ранние рок-н-ролльные и ду-воп песни на нью-йоркской радиостанции WCBS-FM . Эта тенденция достигла своего пика в расово сегрегированных коммерческих постановках, таких как American Graffiti , Happy Days и Grease , которая была поставлена в два счета с фильмом категории B группы Ramones Rock 'n' Roll High School в 1979 году. [164]
Ранние панк-роковые адаптации 12-тактового рисунка aab , связанного с калифорнийской музыкой для серфинга или пляжа, выполненные в восьми-, шестнадцати- и двадцатичетырехтактовых формах, были сделаны такими группами, как Ramones, либо в качестве каверов, либо в качестве оригинальных композиций. Используя стилистические условности doowop и рок-н-ролла 1950-х и 1960-х годов, чтобы обозначить упомянутый период, некоторые панк-группы использовали в песнях призывно-ответный бэк-вокал и вокабулы в стиле doo-wop , с темой, следующей примеру рок-н-ролльных и doo-wop групп той эпохи: подростковая романтика, автомобили и танцы. Ранние панк-рокеры иногда изображали эти ностальгические тропы 1950-х годов с иронией и сарказмом в соответствии с собственным жизненным опытом, но они все еще предавались фантазиям, вызванным образами. [165]
К 1963 и 1964 годам прото-панк- рокер Лу Рид работал в колледжах, возглавляя группы, которые исполняли каверы на хиты поп-групп из трех аккордов и «все, что связано с Нью-Йорком, с классическим ду-вопом и уличным настроением». [166]
Джонатан Ричман , основатель влиятельной прото-панк-группы Modern Lovers , записал альбом Rockin' and Romance (1985) с акустической гитарой и ду-воп-гармониями. Например, его песня "Down in Bermuda" была напрямую вдохновлена "Down in Cuba" группы Royal Holidays. Его альбом Modern Lovers 88 (1987) с ду-воп-стилями и ритмами Бо Диддли был записан в формате акустического трио. [167]
Группы в стиле ду-воп добились попадания в хит-парады R&B 1951 года с такими песнями, как « Sixty Minute Man » группы Billy Ward and His Dominoes , «Where Are You?» группы Mello-Moods , « The Glory of Love » группы Five Keys и «Shouldn't I Know» группы Cardinals .
Группы ду-вопа сыграли значительную роль в наступлении эры рок-н-ролла , когда два больших хита в стиле ритм-н-блюз, исполненных вокальными гармоническими группами, « Gee » группы Crows и « Sh-Boom » группы Chords , попали в чарты поп-музыки в 1954 году. [92] «Sh-Boom» считается первой записью в стиле ритм-н-блюз, вошедшей в десятку лучших в чартах Billboard , достигнув 5-го места; несколько месяцев спустя белая группа из Канады Crew Cuts выпустила кавер-версию песни, которая достигла 1-го места и оставалась там в течение девяти недель. [168] За этим последовало несколько других белых исполнителей, перепевших песни ду-вопа, исполненные чернокожими артистами, и все они набрали в чартах Billboard больше очков, чем оригиналы. К ним относятся « Hearts of Stone » группы Fontaine Sisters (номер 1), « At My Front Door » группы Pat Boone (номер 7), « Sincerely » группы McGuire Sisters (номер 1) и « Little Darlin' » группы Diamonds (номер 2). Музыкальный историк Билли Вера отмечает, что эти записи не считаются ду-вопом. [169]
« Only You » был выпущен в июне 1955 года поп-группой Platters . [170] В том же году у Platters был хит номер один в поп-чартах с песней « The Great Pretender », выпущенной 3 ноября. [171] В 1956 году Фрэнки Лаймон и Teenagers появились на шоу Фрэнки Лэйна в Нью-Йорке, которое транслировалось по всей стране, исполнив свой хит « Why Do Fools Fall in Love? ». Фрэнки Лэйн назвал его «рок-н-роллом»; экстремальная юность Лаймона понравилась молодой и восторженной аудитории. Среди его хитов были: « I Promise to Remember », « The ABC's of Love » и « I'm Not a Juvenile Delinquent ».
Такие быстрые ду-воп-группы, как Monotones , [172] Silhouettes и Marcels, выпускали хиты, попавшие в чарты Billboard. Появились и полностью белые ду-воп-группы, которые также выпустили хиты: Mello-Kings в 1957 году с песней «Tonight, Tonight», Diamonds в 1957 году с возглавившей чарты кавер-версией песни «Little Darlin'» (оригинальная песня афроамериканской группы), Skyliners в 1959 году с песней « Since I Don't Have You », Tokens в 1961 году с песней «The Lion Sleeps Tonight».
Пик doo-wop, возможно, пришелся на конец 1950-х; в начале 1960-х наиболее заметными хитами были « Runaround Sue », « The Wanderer », « Lovers Who Wander » и « Ruby Baby » Дион [173] и « Blue Moon » Марселей [174] . В начале 1960-х годов произошло возрождение бессмысленной слоговой формы doo-wop с популярными записями Марселей , Ривингтонов и Вито и Салютаций. Жанр достиг стадии самореферентности с песнями о певцах («Mr. Bass Man» Джонни Цимбала ) и авторах песен (« Who Put the Bomp? » Барри Манна ) в 1961 году.
Другие поп-R&B группы, включая Coasters , Drifters , Midnighters и Platters , помогли связать стиль ду-воп с мейнстримом и будущим звучанием соул-музыки . Влияние стиля слышно в музыке Miracles , особенно в их ранних хитах, таких как «Got A Job» ( песня-ответ на « Get a Job »), [175] « Bad Girl », « Who's Loving You », « (You Can) Depend on Me » и « Ooo Baby Baby ». Ду-воп был предшественником многих афроамериканских музыкальных стилей, которые можно увидеть сегодня. Развиваясь из поп-музыки , джаза и блюза , ду-воп оказал влияние на многие из крупных рок-н-ролльных групп, которые определили последние десятилетия 20-го века и заложили основу для многих более поздних музыкальных новшеств.
Влияние ду-вопа продолжилось в соул, поп и рок- группах 1960-х годов, включая Four Seasons , женские группы и исполнителей вокальной музыки в стиле сёрф, таких как Beach Boys . В случае Beach Boys влияние ду-вопа очевидно в аккордовой прогрессии, использованной в части их раннего хита « Surfer Girl ». [176] [177] Позже Beach Boys признали свой долг ду-вопу, сделав кавер на хит Regents 1961 года № 7 « Barbara Ann » с их кавером № 2 в 1966 году. [178] В 1984 году Билли Джоэл выпустил « The Longest Time », явную дань уважения музыке ду-воп. [179]
Хотя окончательная долговечность doo-wop оспаривается, [180] [181] в разное время в 1970-х–1990-х годах жанр переживал возрождения, причем артисты концентрировались в городских районах, в основном в Нью-Йорке, Чикаго, Филадельфии, Ньюарке и Лос-Анджелесе. Телевизионные шоу возрождения и коробочные наборы CD, такие как «Doo Wop Box» set 1–3, возродили интерес к музыке, артистам и их историям.
Cruising with Ruben & the Jets , выпущенный в конце 1968 года, [31] представляет собой концептуальный альбом музыки ду-воп, записанный Фрэнком Заппой и группой Mothers of Invention, выступавшей в качестве вымышленной чикано- ду-воп группы под названием Ruben & the Jets. В сотрудничестве с Заппой певец Рубен Гевара основал настоящую группу под названием Ruben and the Jets . [182] Раннее заметное возрождение «чистого» ду-вопа произошло, когда Sha Na Na появилась на фестивале в Вудстоке . Соул-группа The Trammps записала « Zing! Went the Strings of My Heart » в 1972 году.
На протяжении многих лет другие группы выпускали хиты в стиле ду-воп или с влиянием ду-вопа, например, версия Роберта Джона 1972 года " The Lion Sleeps Tonight ", успешное возрождение стандартов ду-вопа группой Darts " Daddy Cool " и " Come Back My Love " в конце 1970-х, хит Тоби Бо 1978 года "My Angel Baby" и хит Билли Джоэла 1984 года " The Longest Time ". Такие соул и фанк группы, как Zapp, выпустили сингл (" Doo Wa Ditty (Blow That Thing)/A Touch of Jazz (Playin' Kinda Ruff Part II) "). Последней записью в стиле ду-воп, попавшей в первую десятку американских поп-чартов, была "It's Alright" Хьюи Льюиса и The News , ду-воп-адаптация хита The Impressions 1963 года, вошедшего в первую пятерку . Он достиг 7-го места в американском чарте Billboard Adult contemporary в июне 1993 года. Большая часть альбома имела оттенок ду-вопа. Еще одной песней с сессий By the Way , в которой прослеживается влияние ду-вопа, была кавер-версия «Teenager In Love», первоначально записанная Dion and the Belmonts . Жанр снова стал популярным в 2018 году с выпуском альбома «Love in the Wind» бруклинской группы Sha La Das, спродюсированного Томасом Бреннеком для лейбла Daptone Records .
Ду-воп популярен среди парикмахеров и студенческих групп a cappella из-за его легкой адаптации к вокальной форме. Ду-воп пережил всплеск популярности на рубеже 21-го века с выходом в эфир концертных программ ду-вопа PBS: Doo Wop 50 , Doo Wop 51 и Rock, Rhythm и Doo Wop . Эти программы вернули на сцену некоторые из наиболее известных групп ду-вопа прошлого. Помимо Earth Angels , ду-воп-исполнители, находящиеся в моде во втором десятилетии 2000-х, варьируются от Four Quarters [183] до Street Corner Renaissance. [184] Бруно Марс и Меган Трейнор — два примера современных артистов, которые включают музыку ду-вопа в свои записи и живые выступления. Марс говорит, что у него «особое место в [его] сердце для музыки старой школы». [185]
Формирование хип-хоп сцены, начавшееся в конце 1970-х годов, во многом совпадает с подъемом сцены ду-вопа 1950-х годов, особенно отражая ее в появлении городской уличной культуры 1990-х годов. По словам Бобби Робинсона, известного продюсера того периода:
Doo-wop изначально начинался как выражение чернокожих подростков 50-х, а рэп появился как выражение чернокожих подростков гетто 70-х. То же самое, что и началось — группы doowop на улице, в коридорах, в переулках и на углу. Они собирались где угодно и, знаете, doo-wop doowah da dadada. Вы слышали это везде. Так что то же самое началось с рэп-группами где-то в 76-м или около того. Внезапно, куда бы вы ни повернули, вы слышали, как дети читают рэп. Летом они устраивали эти маленькие вечеринки в парке. Они выходили и играли по ночам, и дети танцевали там. Внезапно все, что вы могли услышать, было: хип-хоп бьет в топ и не останавливается. Это дети — в значительной степени запутанные и сбитые с толку — тянутся, чтобы выразить себя. Они настойчиво пытались выразить себя и они восполняли в фантазии то, чего им не хватало в реальности. [186]
Ду-воп характеризуется простыми текстами, обычно об испытаниях и экстазах молодой любви, исполняемыми ведущим вокалистом на фоне повторяющихся бессмысленных слогов.
Ранний ду-воп, исполнявшийся в эпоху свинга, стал популярной формой рок-н-ролла, и его часто замедляли, чтобы создать танцевальные хиты в 1950-х годах, а олицетворением этого жанра стали такие успешные группы, как Coasters и Drifters.
Solitaires так и не достигли национального уровня многих своих современников, им удалось пережить большинство из них в карьере, которая сделала их одной из лучших вокальных групп на нью-йоркской сцене.
