Мода

Примеры из мира моды: подиумы, манекены, бутики, модели и дизайнеры.

Мода — это термин, используемый взаимозаменяемо для описания создания одежды , обуви , аксессуаров , косметики и ювелирных изделий различной культурной эстетики и их смешивания и сочетания в нарядах , которые отображают отличительные способы одеваться ( стили и тенденции ) как показатели социального статуса , самовыражения и принадлежности к группе. Как многогранный термин, мода описывает отрасль , стили , эстетику и тенденции.

Термин «мода» происходит от латинского слова «Facere», что означает «делать», и описывает производство, смешивание и ношение одежды, украшенной определенной культурной эстетикой, узорами, мотивами , формами и покроем, что позволяет людям демонстрировать свою групповую принадлежность, ценности, смыслы, убеждения и образ жизни. Учитывая рост массового производства товаров и одежды по более низким ценам и глобальный охват, снижение воздействия моды на окружающую среду и повышение устойчивости стали насущной проблемой среди политиков, брендов и потребителей. ^[1]^[2]

Определения

Французское слово mode , означающее «мода», датируется 1482 годом, в то время как английское слово, обозначающее что-то «в стиле», датируется только 16 веком. Существуют и другие слова, связанные с концепциями стиля и привлекательности, которые предшествуют mode . В старофранцузском языке 12-го и 13-го веков концепция элегантности начинает появляться в контексте аристократических предпочтений, направленных на улучшение красоты и демонстрацию утонченности, а cointerie , идея сделать себя более привлекательным для других с помощью стиля или искусности в уходе и одежде, появляется в поэме 13-го века Гийома де Лорриса, который советует мужчинам, что «красивая одежда и красивые аксессуары значительно улучшают мужчину». ^[3]

Исследователь моды Сьюзан Б. Кайзер утверждает, что каждый «вынужден выглядеть» непосредственно перед другими. ^[4] Каждый оценивается по своей одежде, и оценка включает в себя рассмотрение цвета , материала, силуэта и того, как одежда выглядит на теле. Одежда, одинаковая по стилю и материалу, также выглядит по-разному в зависимости от формы тела владельца или от того, была ли одежда выстирана, сложена, починена или является новой.

Мода определяется несколькими различными способами, и ее применение иногда может быть неясным. Хотя термин « мода» подразумевает различие, как в «новых модах сезона», он также может означать одинаковость, например, в отношении «моды 1960-х годов», подразумевая общее единообразие. Мода может означать последние тенденции, но часто может ссылаться на моды предыдущей эпохи, что приводит к повторному появлению мод из другого периода времени. В то время как то, что модно, может быть определено относительно изолированной, уважаемой и часто богатой эстетической элитой, которая делает образ эксклюзивным, например, домами моды и кутюрье , этот «образ» часто создается путем вытягивания ссылок из субкультур и социальных групп, которые не считаются элитой, и, таким образом, исключены из проведения различий между тем, что является модой.

В то время как тенденция часто подразумевает особое эстетическое выражение, часто длящееся менее одного сезона и идентифицируемое по визуальным крайностям, мода является отличительным и поддерживаемым отраслью выражением, традиционно связанным с модным сезоном и коллекциями . ^[5] Стиль — это выражение, которое длится в течение многих сезонов и часто связано с культурными движениями и социальными маркерами , символами, классом и культурой (например, барокко и рококо ). По словам социолога Пьера Бурдье , мода подразумевает «последнее отличие». ^[6]

Несмотря на то, что термины мода , одежда и костюм часто используются вместе, мода отличается от обоих. Одежда описывает материальную и техническую одежду, лишенную какого-либо социального значения или связей; костюм стал означать нарядный костюм или маскарадную одежду. Мода, напротив, описывает социальную и временную систему, которая влияет и «активирует» платье как социальное обозначение в определенное время и контексте. Философ Джорджио Агамбен связывает моду с качественной древнегреческой концепцией kairos , что означает «правильный, критический или подходящий момент», а одежду — с количественной концепцией chronos , олицетворением хронологического или последовательного времени. ^[7]

Хотя некоторые эксклюзивные бренды могут претендовать на лейбл haute couture , во Франции этот термин технически ограничен членами Chambre Syndicale de la Haute Couture^[8] в Париже. ^[5] Haute couture более амбициозна; вдохновлена искусством и культурой, и в большинстве случаев зарезервирована для экономической элиты . Тем не менее, в календаре моды Нью-Йорка проходит Неделя моды от кутюр, которая стремится к более справедливой и инклюзивной миссии. ^[9]

Мода также является источником искусства, позволяя людям демонстрировать свои уникальные вкусы, чувства и стили. ^[10] Различные модельеры находятся под влиянием внешних стимулов и отражают это вдохновение в своих работах. Например, джинсы Gucci «stained green» [ ^11] могут выглядеть как пятно от травы, но для других они демонстрируют чистоту, свежесть и лето. ^[12]

Мода уникальна, самореализуется и может быть ключевой частью чьей-то идентичности. Подобно искусству, цели выбора человека в моде не обязательно должны нравиться всем, а вместо этого быть выражением личного вкуса. ^[10] Личный стиль человека функционирует как «общественное образование, всегда сочетающее два противоположных принципа. Это социально приемлемый и безопасный способ отличить себя от других и, в то же время, он удовлетворяет потребность человека в социальной адаптации и подражании». ^[13] В то время как философ Иммануил Кант считал, что мода «не имеет ничего общего с подлинными суждениями вкуса», а вместо этого является «случаем нерефлексируемого и «слепого» подражания» ^[13] , социолог Георг Зиммель ^[14] считал моду чем-то, что «помогает преодолеть дистанцию между человеком и его обществом». ^[13] Американский социолог Диана Крейн также упомянула в своей книге, что мода тесно переплетена с личной и групповой идентичностью, выступая средством выражения культурной, социальной и политической принадлежности. ^[15]

История моды

Изменения в одежде часто происходили во времена экономических или социальных перемен, как это было в Древнем Риме и средневековом Халифате , за которыми следовал длительный период без существенных изменений. В мавританской Испании восьмого века музыкант Зирьяб представил Кордове ^[16]^{[ ненадежный источник ]}^[17] сложные стили одежды, основанные на сезонной и повседневной моде из его родного Багдада , измененные его вдохновением. Похожие изменения в моде произошли в 11 веке на Ближнем Востоке после прибытия турок , которые представили стили одежды из Центральной Азии и Дальнего Востока. ^[18]

Предполагаемая западная самобытность

Ранние западные путешественники, посетившие Индию , Персию , Турцию или Китай , часто отмечали отсутствие изменений в моде в этих странах. В 1609 году секретарь японского сёгуна хвастался испанскому посетителю, что японская одежда не менялась более тысячи лет. ^[19]^{: 312–313} Однако эти представления о не-западной одежде, которая претерпела лишь незначительную эволюцию, если вообще претерпела, как правило, считаются неверными; например, в Китае эпохи династии Мин имеются значительные свидетельства быстро меняющейся моды на китайскую одежду . ^[20] В императорском Китае одежда была не только воплощением свободы и комфорта или использовалась для прикрытия тела или защиты от холода или в декоративных целях; она также регулировалась строгими законами о роскоши , которые основывались на строгой системе социальной иерархии и ритуальной системе китайского общества. ^[21]^{: 14–15} Ожидалось, что люди будут одеваться в соответствии со своим полом, социальным статусом и родом занятий; Китайская система одежды прошла четкую эволюцию и различалась по внешнему виду в каждый период истории. ^[21]^{: 14–15} Однако древняя китайская мода, как и в других культурах, была индикатором социально-экономических условий ее населения; для конфуцианских ученых, однако, изменение моды часто ассоциировалось с социальным беспорядком , который был вызван быстрой коммерциализацией. ^[22]^{: 204} Одежда, которая испытала быстро меняющуюся моду в Древнем Китае, была записана в древних китайских текстах, где ее иногда называли shiyang , «современные стили», и была связана с концепцией fuyao , «возмутительное платье», ^[23]^{: 44} которая обычно имеет негативную коннотацию. Похожие изменения в одежде можно увидеть в японской одежде между периодом Гэнроку и более поздними веками периода Эдо (1603–1867), в течение которого тенденции одежды перешли от кричащих и дорогих проявлений богатства к сдержанным и ниспровергнутым.

Миф об отсутствии моды в том, что считалось Востоком, был связан с западным империализмом, который также часто сопровождал ориентализм , а европейский империализм был особенно на пике своего развития в 19 веке. ^[24]^{: 10} В 19 веке европейцы описывали Китай в бинарной оппозиции к Европе, описывая Китай как «не имеющий моды» среди прочего, в то время как европейцы намеренно ставили себя в более высокое положение, когда они сравнивали себя с китайцами ^[24]^{: 10} , а также с другими странами Азии : ^[24]^{: 166}

Скрытый ориентализм — это бессознательная, неприкосновенная уверенность в том, что такое Восток, статичный и единодушный, отдельный, эксцентричный, отсталый, молчаливо отличающийся, чувственный и пассивный. Он имеет тенденцию к деспотизму и отходу от прогресса. [...] Его прогресс и ценность оцениваются в сравнении с Западом, поэтому он Другой. Многие строгие ученые [...] рассматривали Восток как место, требующее западного внимания, реконструкции, даже искупления.
— Лора Фантоне цитирует Саида (1979), Локальная невидимость, Постколониальные феминизмы Азиатско-американские современные художники в Калифорнии, стр. 166

Похожие идеи применялись и в других странах Восточной Азии, в Индии и на Ближнем Востоке, где воспринимаемое отсутствие моды ассоциировалось с оскорбительными замечаниями в адрес азиатских социальных и политических систем: ^[25]^{: 187}

Признаюсь, что неизменные моды турок и других восточных народов меня не привлекают. Кажется, что их моды стремятся сохранить их глупый деспотизм.
— Жан Батист Сэй (1829)

Африка

Кроме того, в Западной Африке существует долгая история моды . ^[26] Ткань использовалась как форма валюты в торговле с португальцами и голландцами еще в 16 веке, ^[26] а местно произведенная ткань и более дешевый европейский импорт были объединены в новые стили, чтобы удовлетворить растущий элитный класс западноафриканцев и местных торговцев золотом и рабами. ^{[26] В}империи Ойо и в районах, населенных народом игбо , существовала исключительно сильная традиция ткачества . ^[26]

Мода в западном мире

Мария Антуанетта , жена Людовика XVI, была законодательницей моды. Ее выбор, как, например, это белое муслиновое платье 1783 года, называемое *chemise a la Reine* , был очень влиятельным и широко носился. ^[27]

Начало в Европе непрерывного и ускоряющегося изменения стилей одежды можно довольно надежно датировать поздним средневековьем . Историки, включая Джеймса Лейвера и Фернана Броделя , датируют начало западной моды в одежде серединой XIV века , ^[19]^{: 317}^[28]^{: 62} хотя они, как правило, в значительной степени полагаются на современные образы, ^[29] поскольку иллюминированные рукописи не были распространены до XIV века. ^[30] Самым драматичным ранним изменением в моде было внезапное радикальное укорачивание и стягивание мужской верхней одежды с длины до икр до едва прикрывающей ягодицы, ^[31] иногда сопровождавшееся набивкой в области груди, чтобы она выглядела больше. Это создало отличительный западный контур сшитого на заказ топа, надеваемого поверх леггинсов или брюк.

Темпы изменений значительно ускорились в следующем столетии, и женская и мужская мода, особенно в одежде и украшении волос, стали одинаково сложными. Поэтому историки искусства могут использовать моду с уверенностью и точностью для датировки изображений, часто с точностью до пяти лет, особенно в случае изображений XV века. Первоначально изменения в моде привели к фрагментации в высших классах Европы того, что ранее было очень похожим стилем одежды, и последующему развитию отличительных национальных стилей. Эти национальные стили оставались очень разными, пока встречное движение в XVII–XVIII веках снова не навязало похожие стили, в основном происходящие из Франции Старого режима . ^[19]^{: 317–324} Хотя обычно моду задавали богатые, растущее богатство ранней современной Европы привело к тому, что буржуазия и даже крестьяне следовали тенденциям на расстоянии, но все еще неприятно близко для элиты — фактор, который Фернан Бродель считает одним из главных двигателей изменения моды. ^[19]^{: 313–315}

Рисунок Альбрехта Дюрера противопоставляет хорошо вылепленную *буржуазку* из Нюрнберга (слева) ее коллеге из Венеции. Высокие чопины венецианской дамы делают ее выше.

В XVI веке национальные различия были наиболее выражены. Десять портретов немецких или итальянских джентльменов XVI века могут показывать десять совершенно разных шляп. Альбрехт Дюрер проиллюстрировал различия в своем реальном (или составном) контрасте нюрнбергской и венецианской мод в конце XV века (иллюстрация справа). «Испанский стиль» конца XVI века начал движение назад к синхронности среди европейцев высшего класса, и после борьбы в середине XVII века французский стиль решительно взял на себя лидерство, процесс завершился в XVIII веке. ^[19]^{: 317–321}

Хотя различные цвета и узоры тканей менялись из года в год, ^[32] покрой пальто джентльмена и длина его жилета, или узор, по которому было сшито платье дамы, менялись медленнее. Мужская мода в первую очередь была заимствована из военных моделей, и изменения в европейском мужском силуэте были гальванизированы на театрах военных действий в Европе, где офицеры-джентльмены имели возможность делать заметки о различных стилях, таких как шейный платок или галстук «Steinkirk». Обе стороны носили рубашки под одеждой, покрой и стиль которых не имели особых причин меняться на протяжении ряда столетий.

Хотя распространение одетых кукол из Франции началось еще в XVI веке, а Авраам Боссе создал гравюры моды в 1620-х годах, темпы изменений возросли в 1780-х годах с увеличением публикации французских гравюр, иллюстрирующих последние парижские стили. К 1800 году все западные европейцы одевались одинаково (или думали, что одеваются одинаково); местные различия стали сначала признаком провинциальной культуры, а затем и отличительным знаком консервативного крестьянина. ^[19]^{: 317}^[28]^{: 62}

Хотя портные и модельеры, без сомнения, были ответственны за многие инновации, а текстильная промышленность действительно возглавляла многие тенденции, история дизайна одежды, как правило, датируется 1858 годом, когда уроженец Англии Чарльз Фредерик Ворт открыл первый настоящий дом высокой моды в Париже. Дом высокой моды — это название, установленное правительством для домов моды, которые соответствовали стандартам отрасли. Эти дома моды продолжают придерживаться таких стандартов, как наличие не менее двадцати сотрудников, занятых в производстве одежды, демонстрация двух коллекций в год на показах мод и представление определенного количества выкроек покупателям. ^[33] С тех пор идея модельера как знаменитости сама по себе становится все более доминирующей. ^[34]

Хотя мода может быть женской или мужской, дополнительные тенденции являются андрогинными . ^[35] Идея унисекс- одежды возникла в 1960-х годах, когда такие дизайнеры, как Пьер Карден и Руди Гернрайх, создали одежду, такую как туники из эластичного джерси или леггинсы, предназначенные как для мужчин, так и для женщин. Влияние унисекс-носостойкости расширилось более широко, охватив различные темы в моде, включая андрогинность, массовую розничную торговлю и концептуальную одежду. ^[36] Модные тенденции 1970-х годов, такие как куртки из овчины, летные куртки, дафлкоты и неструктурированная одежда, повлияли на мужчин, которые стали посещать общественные мероприятия без смокинга и стали использовать новые аксессуары. Некоторые мужские стили сочетали в себе чувственность и экспрессивность, а растущее движение за права геев и акцент на молодежь дали новую свободу экспериментировать со стилем и тканями, такими как шерстяной креп, который ранее ассоциировался с женской одеждой. ^[37]

Четыре основные современные столицы моды признаны Нью-Йорк ( Манхэттен ), Париж , Милан и Лондон , которые являются штаб-квартирами самых значительных модных компаний и известны своим значительным влиянием на мировую моду. В этих городах проводятся недели моды , где дизайнеры представляют публике свои новые коллекции одежды. Исследование показало, что общая близость к Швейному кварталу Нью-Йорка важна для участия в американской экосистеме моды. ^[38] Высокая мода в настоящее время в значительной степени субсидируется продажей коллекций готовой одежды и духов с использованием того же бренда.

Современные западные люди имеют огромное количество вариантов выбора одежды. То, что человек выбирает для ношения, может отражать его личность или интересы. Когда люди с высоким культурным статусом начинают носить новые или другие стили, они могут вдохновить новую модную тенденцию. Люди, которые любят или уважают этих людей, поддаются влиянию их стиля и начинают носить одежду в похожем стиле.

Мода может значительно различаться в обществе в зависимости от возраста, социального класса, поколения, рода занятий и географии, а также может меняться с течением времени. Термины «модница» и «жертва моды» относятся к человеку, который рабски следует текущей моде.

Азия

В начале 2000-х годов азиатские модные влияния стали все более значимыми на местных и мировых рынках. Такие страны, как Китай, Япония, Индия и Пакистан, традиционно имели крупные текстильные отрасли с рядом богатых традиций; хотя они часто заимствовались западными дизайнерами, азиатские стили одежды приобрели значительное влияние в начале-середине 2000-х годов. ^[39]

Китай

Китайская мода постоянно менялась на протяжении веков. В Китае во время династии Тан (618–907) женщины носили экстравагантные наряды, чтобы продемонстрировать процветание. Монгольские мужчины династии Юань (1279–1368) носили свободные одежды; всадники носили более короткие одежды, брюки и сапоги, чтобы обеспечить удобство во время верховой езды. Лидеры династии Цин (1644–1911) сохранили маньчжурскую одежду, одновременно устанавливая новую одежду для чиновников; в то время как бинтование ног — первоначально введенное в 10 веке — не сохранилось, женщины этой эпохи должны были носить особые каблуки, которые заставляли их ходить по-женски. ^[40]

Затем, в 1920-х годах, в моде было ципао , и стиль состоял из воротников-стойок, рукавов-труб, прямых силуэтов и коротких боковых разрезов. С тех пор дизайнеры начали переходить на западную моду, например, шубы и плащи, а также облегающие платья с длинными боковыми разрезами, поскольку ципао стало более популярным. В 1950-х и 60-х годах среди китайских мужчин вошли в моду «ленинские пальто» с двойными рядами пуговиц, косыми карманами и поясом. ^[41]

Индия

В Индии для последователей разных религий было обычным носить соответствующие предметы одежды. ^[42] В течение 15-го века мусульманские и индуистские женщины носили заметно разные предметы одежды. Это также наблюдается во многих других странах восточного мира.

В викторианскую эпоху большинство женщин не носили блузки под сари, что не подходило викторианскому обществу; однако британская и индийская мода влияли друг на друга в последующие десятилетия. В 1920-х годах националисты приняли ткань кхади как символ сопротивления; здесь Ганди стал лицом сопротивления, которое заставило людей прясть, ткать и носить кхади. Сегодня сальвар-камиз признан национальной одеждой Индии.

Япония

Для Японии люди в период Мэйдзи (1868–1912) широко включали западные стили в японскую моду, что считается замечательной трансформацией для японской моды. ^[43] Они широко перенимали стиль и практику западных культур. Высшие классы носили более экстравагантные предметы одежды, такие как роскошные узорчатые шелка, и украшали себя причудливыми поясами. Женщины также начали носить западные платья на публике вместо своего традиционного кимоно . Большинство чиновников также были обязаны носить западные костюмы. Таким образом, японцы медленно перенимали западную моду. Более того, как и в Индии, разные японские религии носят разные предметы одежды.

Индустрия моды

Кайя Гербер на Неделе моды Max Mara 2019 в Милане

В своем наиболее распространенном использовании термин «мода» относится к текущим выражениям, продаваемым через индустрию моды. Глобальная индустрия моды является продуктом современной эпохи. ^[44] В западном мире пошив одежды со времен средневековья контролировался гильдиями , но с возникновением индустриализма власть гильдий была подорвана. До середины 19 века большая часть одежды шилась на заказ . Она изготавливалась вручную для отдельных лиц, либо в качестве домашнего производства, либо по заказу у портных и швей. К началу 20 века, с появлением новых технологий, таких как швейная машина , ростом мировой торговли, развитием фабричной системы производства и распространением розничных магазинов, таких как универмаги, одежда стала все более массово производиться в стандартных размерах и продаваться по фиксированным ценам.

Хотя индустрия моды изначально развивалась в Европе и Америке, по состоянию на 2017 год ^{[обновлять]}это международная и высоко глобализированная отрасль, в которой одежда часто разрабатывается в одной стране, производится в другой и продается по всему миру. Например, американская модная компания может закупать ткани в Китае и производить одежду во Вьетнаме, отделывать ее в Италии и отправлять на склад в США для распространения в розничных магазинах по всему миру.

Индустрия моды долгое время была одним из крупнейших работодателей в Соединенных Штатах ^[44] и остается таковой в 21 веке. Однако занятость в моде в США начала значительно снижаться, поскольку производство все больше перемещалось за границу, особенно в Китай. Поскольку данные, касающиеся индустрии моды, обычно сообщаются по национальным экономикам и выражаются в терминах многих отдельных секторов отрасли, совокупные цифры по мировому производству текстиля и одежды получить трудно. Однако, по любым меркам, на швейную промышленность приходится значительная доля мирового экономического производства. ^[45] Индустрия моды состоит из четырех уровней:

Производство сырья, в основном волокна и текстиля , а также кожи и меха .
Производство модных товаров дизайнерами, производителями, подрядчиками и другими лицами.
Розничные продажи.
Различные формы рекламы и продвижения.

Уровни фокусировки в индустрии моды состоят из многих отдельных, но взаимозависимых секторов. Эти секторы включают текстильный дизайн и производство, дизайн и производство одежды, розничную торговлю модой, маркетинг и мерчандайзинг , показы мод , а также медиа и маркетинг. Каждый сектор посвящен цели удовлетворения потребительского спроса на одежду в условиях, которые позволяют участникам отрасли работать с прибылью. ^[44]

Модные тенденции

Модный тренд означает определенный образ или выражение, распространенное среди населения в определенное время и в определенном месте. Тенденция считается более эфемерным образом, не определяемым сезонами, когда модная индустрия выпускает коллекции. Таким образом, тренд может возникнуть из уличного стиля , из разных культур, из влиятельных лиц и других знаменитостей .

На модные тенденции влияют несколько факторов, включая кино, знаменитостей, климат, творческие поиски, инновации, дизайн, политические, экономические, социальные и технологические факторы. Изучение этих факторов называется PEST-анализом . Прогнозисты моды могут использовать эту информацию, чтобы помочь определить рост или спад определенной тенденции.

Умы людей, а также их восприятие и сознание постоянно меняются. Мода по своей сути социальна, постоянно развивается в противоречии между старым и новым и в некотором смысле легко поддается влиянию окружающих, и поэтому также начинает постоянно подражать. ^[46]

Продолжая максималистские и 1980-е годы влияния начала 2020-х годов , яркая цветная одежда вернулась к женщинам в Америке, Франции, Китае, Корее и Украине ^[47] к весне 2023 года. ^[48] Этот стиль, иногда называемый « дофаминовой одеждой», включал длинные юбки и макси-платья с поясом и разрезами на бедрах, множество золотых и жемчужных украшений, объемные полосатые кардиганы , разноцветные шелковые юбки с ракушками или цветочным принтом, сандалии на ремешках, брюки с контрастной полосой по ноге, угги ^[49]макси-юбки с цветочным принтом , туфли на платформе , вдохновленные Y2K , массивные красные резиновые сапоги ^[50] мерцающие комбинезоны ^[51] трикотажные платья , кожаные куртки -пилоты с воротниками из искусственного меха ^[52] юбки со смелыми контрастными вертикальными полосками, брючные костюмы с укороченными штанинами, джинсы с блестящими сердечками или деталями в форме звезд, Массивные белые или черные сандалии и сумки с принтом зебры . ^[53]^[54]

Большие, свободные предметы одежды часто изготавливались из полупрозрачных материалов и имели вырезы, предназначенные для того, чтобы обнажить плечи, бедра или живот владельца , например, заниженную талию на брюках или топы с бретельками, предназначенные для ношения без бюстгальтера . ^[55] Желательные цвета включали неоново-зеленый, арбузно- зеленый, кораллово-розовый , оранжевый, лососево-розовый , пурпурный , золотой , электрический синий , аквамариновый , голубой , бирюзовый и королевский синий . ^[56]^[57]

В 2023 году преобладающими цветами в Великобритании, Франции и Америке были красный, белый и синий. Как и в середине-конце 1970-х годов , вернулись рубашки в стиле вестерн с жемчужными кнопками из денима или яркой мадрасской клетчатой ткани , а иногда и с контрастными кокетками и манжетами со сложной вышивкой. ^[58]^[59] Мокасины , джинсовые жилеты Stonewash с декоративной бахромой, лоферы в стиле преппи, темно-синие костюмы и спортивные куртки , прямые джинсы вместо узких джинсов, модных с конца 2000-х до начала 2020-х годов , ^[60]стетсоны , белые бейсбольные майки с яркими красными или синими полосками , полосатые синие галстуки , мешковатые белые брюки , мотивы с изображением британского флага , расклешенные джинсы , плащи, которые носили в сериале «Йеллоустоун»^{, [61]}свитера в стиле колледжа в стиле преппи , ретро-синие и белые полосатые футбольные рубашки , ^[62]ботинки челси в стиле ковбойских сапог , блейзеры на двух пуговицах с красными и синими полосками, жилеты-свитера с V-образным вырезом , бейсбольные куртки королевского синего цвета с белыми рукавами, жилеты Howler Brothers , ^[63] рубашки и костюмы, надетые нараспашку, чтобы обнажить грудь, ^[64] и свободные кожаные куртки-рефрижераторы были популярны по обе стороны Атлантики. ^[65]^[66]^[67]

Социальные влияния

Мода по своей сути является социальным явлением . Человек не может иметь моду сам по себе, но для того, чтобы что-то можно было определить как моду, необходимо распространение и последователи. Это распространение может принимать различные формы: сверху вниз («просачивание вниз»), снизу вверх («пузырь вверх/просачивание вверх») или трансверсально через культуры и через вирусные мемы и медиа («просачивание через»).

Мода связана с социальным и культурным контекстом окружающей среды. По словам Матики, ^[68] «Элементы популярной культуры сливаются, когда тенденция человека ассоциируется с предпочтением жанра музыки […] как музыка, новости или литература, мода сливается с повседневной жизнью». Мода рассматривается не только как чисто эстетическая; мода также является средством, с помощью которого люди создают общий эффект и выражают свое мнение и общее искусство.

Это отражает то, чего часто добиваются исполнители с помощью музыкальных клипов. В музыкальном клипе «Formation» Бейонсе , по словам Карлоса, ^[69] ежегодный или сезонный показ на подиуме является отражением модных тенденций и вдохновения дизайнера. Для таких дизайнеров, как Вивьен Вествуд , показы на подиуме являются платформой для ее голоса о политике и текущих событиях. Для ее показа мужской одежды AW15, по словам Уотера, ^[70] «где модели с сильно изуродованными лицами направляли эко-борцов на миссию по спасению планеты». Еще одним недавним примером является организованный феминистский марш протеста для показа Chanel SS15, бунтующие модели скандировали слова расширения прав и возможностей, используя плакаты типа «Феминистка, но женственная» и «Дамы прежде всего». По словам Уотера, ^[70] «Показ отразил долгую историю Chanel в борьбе за независимость женщин: основательница бренда Коко Шанель была первопроходцем в деле освобождения женского тела в эпоху после Первой мировой войны, представив силуэты, которые противостояли ограничивающим корсетам, которые были в моде в то время».

Ежегодная церемония Met Gala на Манхэттене — это главное место, где чествуют дизайнеров моды и их творения. Социальные сети — это также место, где мода представлена чаще всего. Некоторым инфлюенсерам платят огромные суммы денег за продвижение продукта или предмета одежды, где бизнес надеется, что многие зрители купят продукт с обратной стороны рекламы. Instagram — самая популярная платформа для рекламы, но Facebook, Snapchat, Twitter и другие платформы также используются. ^[71] В Нью-Йорке сообщество дизайнеров одежды ЛГБТ вносит очень значительный вклад в пропаганду модных тенденций, а дрэг-знаменитости оказали глубокое влияние на Неделю моды в Нью-Йорке . ^[72]

Маркетинг

Исследование рынка

Потребители разных групп имеют разные потребности и запросы. Факторы, которые принимаются во внимание при анализе потребностей потребителей, включают ключевые демографические данные. ^[73] Чтобы понять потребности потребителей и предсказать модные тенденции, модные компании должны проводить маркетинговые исследования. ^[74] Существует два метода исследования: первичный и вторичный. ^[75] Вторичные методы берут другую информацию, которая уже была собрана, например, используя книгу или статью для исследования. Первичное исследование собирает данные с помощью опросов, интервью, наблюдения и/или фокус-групп. Первичное исследование часто фокусируется на больших размерах выборки, чтобы определить мотивы клиентов совершать покупки. ^[76]

Преимущества первичного исследования заключаются в том, что изучается конкретная информация о потребителе модного бренда. Опросы являются полезными инструментами; вопросы могут быть открытыми или закрытыми. Отрицательным фактором опросов и интервью является то, что ответы могут быть предвзятыми из-за формулировок в опросе или при личном общении. Фокус-группы, около 8-12 человек, могут быть полезны, поскольку позволяют подробно рассмотреть несколько моментов. Однако у этой тактики есть и недостатки. При таком небольшом размере выборки трудно узнать, отреагирует ли широкая публика так же, как и фокус-группа. ^[75] Наблюдение действительно может помочь компании получить представление о том, чего на самом деле хочет потребитель. Предвзятости меньше, потому что потребители просто выполняют свои повседневные задачи, не обязательно осознавая, что за ними наблюдают. Например, наблюдая за публикой, делая фотографии людей в уличном стиле, потребитель не одевался утром, зная, что его обязательно сфотографируют. Они просто носят то, что обычно носят. Благодаря наблюдению можно увидеть закономерности, помогающие прогнозистам тенденций узнать, в чем нуждается и чего хочет их целевой рынок.

Знание потребностей потребителей увеличит продажи и прибыль модных компаний. Благодаря исследованию и изучению жизни потребителей можно узнать потребности клиентов и помочь модным брендам узнать, к каким тенденциям готовы потребители.

Символическое потребление

Потребление обусловлено не только потребностью, символическое значение для потребителей также является фактором. Потребители, занимающиеся символическим потреблением, могут развивать чувство себя в течение длительного периода времени, поскольку различные объекты собираются как часть процесса установления их идентичности и, когда символическое значение разделяется в социальной группе, для сообщения своей идентичности другим. Для подростков потребление играет роль в различении детского «я» от взрослого. Исследователи обнаружили, что выбор моды подростками используется для самовыражения, а также для узнавания других подростков, которые носят похожую одежду. Символическая ассоциация предметов одежды может связывать личность и интересы людей, при этом музыка является важным фактором, влияющим на решения в отношении моды. ^[77]

Политические влияния

Политические деятели играли центральную роль в развитии моды, по крайней мере со времен французского короля Людовика XIV . Например, первая леди Жаклин Кеннеди была иконой моды начала 1960-х годов. Одетая в костюмы Chanel, структурные платья-рубашки Givenchy и мягкие цветные пальто Cassini с большими пуговицами, она вдохновляла тенденции как элегантной официальной одежды, так и классического женственного стиля. ^[78]

Культурные потрясения также оказали влияние на модные тенденции. Например, в 1960-х годах экономика США была устойчивой, уровень разводов рос, а правительство одобрило противозачаточные таблетки . Эти факторы вдохновили молодое поколение на восстание против укоренившихся социальных норм. Движение за гражданские права, борьба за социальную справедливость и равные возможности для чернокожих, а также движение за освобождение женщин, стремившееся к равным правам и возможностям и большей личной свободе для женщин, были в полном расцвете. В 1964 году была представлена мини-юбка, обнажающая ноги, которая стала раскаленным трендом. Затем модельеры начали экспериментировать с формами одежды: свободные платья без рукавов, микро-мини, расклешенные юбки и рукава-трубы. Флуоресцентные цвета, узоры с принтом, джинсы-клеш, жилеты с бахромой и юбки стали обязательными нарядами 1960-х годов. ^[79]

Озабоченность и протест по поводу участия США в провалившейся войне во Вьетнаме также повлияли на моду. Камуфляжные узоры в военной одежде, разработанные для того, чтобы помочь военнослужащим быть менее заметными для вражеских сил, просочились в уличный дизайн в 1960-х годах. Тенденции камуфляжа исчезали и появлялись снова несколько раз с тех пор, появляясь в итерациях высокой моды в 1990-х годах. ^[80] Такие дизайнеры, как Valentino, Dior и Dolce & Gabbana, сочетали камуфляж в своих подиумных и прет-а-порте коллекциях. Сегодня вариации камуфляжа, включая пастельные оттенки, в каждом предмете одежды или аксессуаре продолжают пользоваться популярностью.

Технологии влияют

Сегодня технологии играют значительную роль в обществе, и технологические влияния соответственно увеличиваются в сфере моды. Носимые технологии стали частью этого; например, одежда, сконструированная с использованием солнечных панелей, которые заряжают устройства, и умные ткани , которые повышают комфорт пользователя, изменяя цвет или текстуру в зависимости от изменений окружающей среды. ^{[81] Технология} 3D-печати оказала влияние на таких дизайнеров, как Айрис ван Херпен и Кимберли Овиц . По мере развития технологий 3D-принтеры станут более доступными для дизайнеров и, в конечном итоге, для потребителей — они потенциально могут полностью изменить дизайн и производство в индустрии моды.

Интернет-технологии, обеспечивающие дальние расстояния для интернет-магазинов и платформ социальных сетей, создали ранее невообразимые способы для немедленного выявления, маркетинга и продажи тенденций. ^[82] Стили, задающие тренды, легко отображаются и передаются в сети для привлечения клиентов. Посты в Instagram или Facebook могут быстро повысить осведомленность о новых тенденциях в моде, что впоследствии может создать высокий спрос на определенные товары или бренды, ^[83] новая технология «кнопки «купить сейчас» может связать эти стили с прямыми продажами.

Технология машинного зрения была разработана для отслеживания того, как мода распространяется в обществе. Теперь индустрия может видеть прямую корреляцию того, как показы мод влияют на уличные наряды. Такие эффекты теперь можно количественно оценить и предоставить ценную обратную связь модным домам, дизайнерам и потребителям относительно тенденций. ^[84]

Воздействие на окружающую среду

Индустрия моды , в частности производство и использование одежды и обуви , является значительным фактором выбросов парниковых газов и загрязнения пластиком . ^[85] Быстрый рост быстрой моды привел к тому, что ежегодно потребляется около 80 миллиардов единиц одежды, причем около 85% одежды, потребляемой в Соединенных Штатах, отправляется на свалку . ^[86]

Менее одного процента одежды перерабатывается для изготовления новой одежды. ^[87] По оценкам, в 2020 году эта отрасль произвела 10% всех выбросов парниковых газов, что превышает выбросы, производимые международными авиалиниями и морским судоходством вместе взятыми. Согласно отчету Фонда Эллен Макартур за 2017 год , если сектор моды сохранит ту же траекторию, его доля в мировых выбросах углерода может увеличиться до 26% к 2050 году. ^[88]^[89]^[90] Производство и распределение сельскохозяйственных культур, волокон и одежды, используемых в моде, способствуют различным формам загрязнения окружающей среды , включая деградацию воды, воздуха и почвы . ^[91] Текстильная промышленность является вторым по величине загрязнителем местных пресных вод в мире, ^[92] и ответственна примерно за одну пятую всего промышленного загрязнения воды . ^[93] Некоторые из основных факторов, способствующих этому промышленному загрязнению, включают в себя огромное перепроизводство модных товаров, ^{[ необходима ссылка ]} использование синтетических волокон , сельскохозяйственное загрязнение модных культур ^[94] и распространение микроволокон по мировым источникам воды. ^[87]

Некоторые розничные торговцы и потребители предприняли усилия по продвижению устойчивых практик моды, таких как сокращение отходов, повышение эффективности использования энергии и воды и использование в первую очередь экологически чистых материалов. Контрдвижения, такие как медленная мода, также развивались в ответ на рост быстрой моды. ^{[ необходима цитата ]}

СМИ

Средства массовой информации, включая платформы социальных сетей, играют решающую роль в формировании модных тенденций, создавая быстрый цикл принятия и устаревания тенденций. ^[95] Например, важной частью моды является модная журналистика . Редакционную критику, руководящие принципы и комментарии можно найти на телевидении и в журналах, газетах, на модных сайтах, в социальных сетях и модных блогах . В последние годы модные блоги и видеоролики на YouTube стали основным средством распространения тенденций и модных советов, создавая онлайн-культуру обмена своим стилем на веб-сайте или в аккаунтах социальных сетей (например, Instagram, TikTok или Twitter). Через эти медиаканалы читатели и зрители по всему миру могут узнать о моде, что делает ее очень доступной. ^[96] Помимо модной журналистики, еще одной медиаплатформой, которая важна в индустрии моды, является реклама. Реклама предоставляет информацию аудитории и способствует продажам продуктов и услуг. Индустрия моды использует рекламу для привлечения потребителей и продвижения своей продукции с целью увеличения продаж. Несколько десятилетий назад, когда технологии были еще недостаточно развиты, реклама в основном размещалась на радио, в журналах, на рекламных щитах и в газетах. ^[97] В наши дни существует больше различных способов рекламы, таких как телевизионная реклама, онлайн-реклама с использованием веб-сайтов, а также посты, видео и прямые трансляции на платформах социальных сетей.

Мода в печатных СМИ

Существует два подвида печатного стиля: редакционный и стиль жизни. Редакционный стиль — это стиль высокой моды, который можно увидеть в модных журналах, и он, как правило, более артистичен и идет в ногу со временем. Стиль жизни фокусируется на более откровенно коммерческой цели, например, на рекламе универмага, веб-сайта или рекламы, где мода — это не то, что продается, а модели нанимаются для продвижения продукта на фото. ^[98]

Практики одевания сильных мира сего традиционно опосредовались искусством и практикой двора. Внешний вид французского двора распространялся через печатные издания с XVI века, но приобрел связный дизайн с развитием централизованного двора при короле Людовике XIV , который создал узнаваемый стиль, получивший его имя . ^[99] В начале XX века модные журналы начали включать фотографии различных моделей одежды и стали еще более влиятельными, чем в прошлом. ^[100] В городах по всему миру эти журналы пользовались большим спросом и оказали глубокое влияние на общественный вкус в одежде. Талантливые иллюстраторы рисовали изысканные модные иллюстрации для изданий, которые освещали самые последние события в моде и красоте. Возможно, самым известным из этих журналов был La Gazette du Bon Ton , который был основан в 1912 году Люсьеном Фогелем и регулярно издавался до 1925 года (за исключением военных лет). ^[101]

Vogue , основанный в Манхэттене в 1892 году, был самым долгоживущим и самым успешным из сотен модных журналов, которые появлялись и исчезали. Рост благосостояния после Второй мировой войны и, что самое важное, появление дешевой цветной печати в 1960-х годах привели к огромному росту его продаж и интенсивному освещению моды в основных женских журналах, за которыми последовали мужские журналы в 1990-х годах. Одним из таких примеров популярности Vogue является его молодая версия, Teen Vogue , которая освещает одежду и тенденции, ориентированные больше на «модниц с ограниченным бюджетом». Дизайнеры высокой моды последовали этой тенденции, запустив линии готовой одежды и парфюмерии, которые активно рекламируются в журналах и теперь затмевают их оригинальный кутюрный бизнес. Недавним событием в модных печатных СМИ стал рост текстовых и критических журналов, которые стремятся доказать, что мода не поверхностна, путем создания диалога между академическими кругами моды и индустрией. Примерами такого развития являются: Fashion Theory (1997), Fashion Practice: The Journal of Design, Creative Process & the Fashion Industry (2008) и Vestoj (2009).

Мода на телевидении

Телевизионное освещение началось в 1950-х годах с небольших модных сюжетов. В 1960-х и 1970-х годах сегменты моды в различных развлекательных шоу стали более частыми, а к 1980-м годам начали появляться специализированные модные шоу, такие как Fashion Television . FashionTV был пионером в этом начинании и с тех пор вырос, чтобы стать лидером как в Fashion Television, так и в новых медиа-каналах. Индустрия моды начинает продвигать свои стили через блогеров в социальных сетях. Vogue назвал Кьяру Ферраньи «блогером момента» из-за роста числа подписчиков через ее Fashion Blog, который стал популярным. ^[102]

Через несколько дней после окончания Недели моды осени 2010 года в Нью-Йорке редактор отдела моды The New Islander Женевьева Такс раскритиковала индустрию моды за то, что она следует собственному сезонному графику, в основном за счет реальных потребителей. «Поскольку дизайнеры выпускают свои осенние коллекции весной, а весенние — осенью, модные журналы, такие как Vogue, всегда и только с нетерпением ждут предстоящего сезона, продвигая парки в сентябре и выпуская обзоры шорт в январе», — пишет она. «Сообразительные покупатели, следовательно, были приучены быть крайне, возможно, непрактично, дальновидными в своих покупках». ^[103]

Индустрия моды была предметом многочисленных фильмов и телевизионных шоу, включая реалити-шоу Project Runway и драматический сериал Ugly Betty . Определенные модные бренды были представлены в фильмах не только как возможности для размещения продукта , но и как индивидуальные вещи, которые впоследствии привели к тенденциям в моде. ^[104]

Видео в целом очень полезны для продвижения индустрии моды. Это видно не только по телевизионным шоу, напрямую освещающим индустрию моды, но и по фильмам, мероприятиям и музыкальным клипам, которые демонстрируют модные заявления, а также продвигают определенные бренды посредством продакт-плейсмента.

Спорная реклама в индустрии моды

Расизм в рекламе моды

Некоторые модные рекламы были обвинены в расизме и привели к бойкоту со стороны покупателей. Всемирно известный шведский модный бренд H&M столкнулся с этой проблемой в одной из своих рекламных роликов детской одежды в 2018 году. В рекламе был показан чернокожий ребенок в толстовке с капюшоном со слоганом «самая крутая обезьяна в джунглях». Это сразу же вызвало споры, поскольку слово «обезьяна» обычно используется как оскорбление в адрес чернокожих людей , и заставило многих покупателей бойкотировать бренд. Многие люди, включая знаменитостей, писали в социальных сетях о своем негодовании по отношению к H&M и отказе работать с ней и покупать ее продукцию. H&M опубликовала заявление, в котором говорилось: «Мы приносим извинения всем, кого это могло оскорбить», хотя это также подверглось некоторой критике за неискренность. ^[105]

Другая реклама моды, которая была расценена как расистская, была от GAP , американского всемирного бренда одежды. GAP сотрудничал с Эллен Дедженерес в 2016 году для рекламы. В ней изображены четыре игривые молодые девушки, с высокой белой девушкой, опирающейся рукой на голову более низкой черной девушки. После выпуска некоторые зрители резко раскритиковали ее, заявив, что она демонстрирует скрытый пассивный расизм. Представитель The Root прокомментировал, что реклама передает сообщение о том, что чернокожие люди недооценены и рассматриваются как реквизит для белых людей, чтобы они выглядели лучше. ^[106] Другие не увидели большой проблемы в рекламе и что спор был результатом чрезмерной чувствительности людей . GAP заменил изображение в рекламе и извинился перед критиками. ^[107]

Сексизм в рекламе моды

Многие модные бренды публиковали провокационную и сексуальную рекламу, чтобы привлечь внимание покупателей. Британский бренд высокой моды Jimmy Choo был обвинен в сексизме в своей рекламе, в которой была показана британская модель, одетая в ботинки бренда. В этой двухминутной рекламе мужчины свистят модели, идущей по улице в красном мини-платье без рукавов. Эта реклама вызвала много негативной реакции и критики со стороны зрителей, поскольку она была воспринята как пропаганда сексуальных домогательств и других неправомерных действий. Многие люди выразили свое недовольство через сообщения в социальных сетях, что привело к тому, что Jimmy Choo удалил рекламу с платформ социальных сетей. ^[108]

Французский люксовый модный бренд Yves Saint Laurent также столкнулся с этой проблемой в своей печатной рекламе, показанной в Париже в 2017 году. В рекламе была изображена женщина-модель в сетчатых колготках и на шпильках для роликовых коньков, полулежащая с разведенными ногами перед камерой. Эта реклама вызвала резкие комментарии как со стороны зрителей, так и со стороны французских директоров рекламных организаций за нарушение рекламных кодексов, связанных с «уважением к приличиям, достоинству и тем, которые запрещают подчинение, насилие или зависимость, а также использование стереотипов». Кроме того, в ней говорилось, что эта реклама наносит «психический вред подросткам». ^[109] Из-за негативной реакции общественности постер был удален из города.

Связи с общественностью и социальные сети

Связи с общественностью в сфере моды включают в себя контакт с аудиторией компании и создание прочных отношений с ней, взаимодействие со средствами массовой информации и инициирование сообщений, которые создают позитивный образ компании. ^[110] Социальные сети играют важную роль в современных связях с общественностью в сфере моды, позволяя специалистам охватить широкий круг потребителей с помощью различных платформ. ^[111]

Создание узнаваемости бренда и доверия к нему является ключевым следствием хороших связей с общественностью. В некоторых случаях шумиха создается вокруг новых коллекций дизайнеров до того, как они выходят на рынок, из-за огромного воздействия, создаваемого практиками. ^[112] Социальные сети, такие как блоги, микроблоги, подкасты, сайты обмена фотографиями и видео, становятся все более важными для связей с общественностью в сфере моды. ^[113] Интерактивный характер этих платформ позволяет практикам взаимодействовать и общаться с общественностью в режиме реального времени и адаптировать сообщения бренда или кампании своих клиентов к целевой аудитории. Благодаря платформам для ведения блогов, таким как Instagram, Tumblr, WordPress, Squarespace и другим сайтам обмена, блогеры стали экспертами-комментаторами моды, формируя бренды и оказывая большое влияние на то, что «в тренде». ^[114] Женщины в индустрии связей с общественностью в сфере моды, такие как основательница Sweaty Betty PR Рокси Яценко и пиар-агент Oscar de la Renta Эрика Бирман, приобрели множество подписчиков на своих страницах в социальных сетях, представляя идентичность бренда и позволяя заглянуть за кулисы компаний, в которых они работают.

Социальные медиа меняют способ, которым специалисты доносят сообщения, ^[31] поскольку они связаны со средствами массовой информации, а также с построением отношений с клиентами. ^[115] Специалисты по связям с общественностью должны обеспечивать эффективную коммуникацию между всеми платформами, чтобы вовлечь общественность моды в индустрию, социально связанную посредством онлайн-шопинга. ^[116] Потребители имеют возможность делиться своими покупками на своих личных страницах в социальных сетях (таких как Facebook, Twitter, Instagram и т. д.), и если специалисты эффективно доносят сообщение бренда и удовлетворяют потребности его аудитории, будет создана реклама «из уст в уста», которая потенциально обеспечит широкий охват дизайнера и его продукции.

Мода и политический активизм

Поскольку мода касается людей и обозначает социальные иерархии, мода пересекается с политикой и социальной организацией обществ. В то время как высокая мода и деловые костюмы ассоциируются с людьми, находящимися у власти, группы, стремящиеся бросить вызов политическому порядку, также используют одежду, чтобы обозначить свою позицию. Явное использование моды как формы активизма обычно называют « модным активизмом ».

Между модой и феминизмом существует сложная связь. Некоторые феминистки утверждают, что, участвуя в женской моде, женщины способствуют поддержанию гендерных различий, которые являются частью угнетения женщин. ^[117] Браунмиллер считала, что женщины должны отказаться от традиционно женской одежды, сосредоточившись на комфорте и практичности, а не на моде. ^[117] Другие считают, что сама система моды является репрессивной, требуя от женщин сезонно менять одежду, чтобы идти в ногу с тенденциями. ^[118] Грир отстаивала этот аргумент о том, что сезонные изменения в одежде следует игнорировать; она утверждает, что женщины могут быть освобождены, заменив компульсивность моды на удовольствие от отказа от нормы, чтобы создать свой собственный индивидуальный стиль. ^[119] Это отклонение сезонной моды привело ко многим протестам в 1960-х годах наряду с отвержением моды по социалистическим, расовым и экологическим мотивам. ^[120] Однако Мосманн отметил, что связь между протестной модой и созданием моды динамична, поскольку язык и стиль, используемые в этих протестах, затем становятся частью самой моды. ^[120]

Дизайнеры моды и бренды традиционно держались подальше от политических конфликтов, в отрасли наблюдается движение к более выраженным позициям по всему политическому спектру. От сохранения довольно аполитичной позиции дизайнеры и бренды сегодня более открыто участвуют в текущих дебатах. ^[121]

Например, учитывая политический климат в США в месяцы, предшествовавшие президентским выборам 2016 года , во время недель моды 2017 года в Лондоне , Милане , Нью-Йорке , Париже и Сан-Паулу , среди прочих, многие дизайнеры воспользовались возможностью занять политическую позицию, используя свои платформы и влияние для охвата своих клиентов. ^[122]^[123] Это также привело к некоторым спорам по поводу демократических ценностей, поскольку мода не всегда является наиболее инклюзивной площадкой для политических дебатов, а лишь односторонней трансляцией сообщений сверху вниз.

Занимая четкую политическую позицию, дизайнеры обычно отдают предпочтение вопросам, которые можно определить ясным языком с добродетельным подтекстом. Например, стремясь «усилить большее послание единства, инклюзивности, разнообразия и феминизма в модном пространстве», дизайнер Мара Хоффман пригласила основательниц Женского марша на Вашингтон открыть ее показ, на котором были представлены современные силуэты утилитарной одежды, описанные критиками как «Созданная для современного воина» и «Одежда для тех, у кого еще есть работа». ^[124] Прабал Гурунг дебютировал со своей коллекцией футболок с такими лозунгами, как «Будущее за женщинами», «Мы не будем молчать» и «Тем не менее она упорствовала», а вырученные средства пошли в Американский союз защиты гражданских свобод , Planned Parenthood и собственную благотворительную организацию Гурунг «Shikshya Foundation Nepal». ^[121] Аналогичным образом, The Business of Fashion запустил движение #TiedTogether в социальных сетях, призывая представителей индустрии, от редакторов до моделей, носить белую бандану, выступая за «единство, солидарность и инклюзивность во время недели моды». ^[125]

Мода может использоваться для продвижения какой-либо идеи, например, для пропаганды здорового образа жизни, ^[126] для сбора средств на лекарство от рака, ^[127] или для сбора средств для местных благотворительных организаций ^[128], таких как Ассоциация защиты несовершеннолетних ^[129] или детский хоспис . ^[130]

Одной из причин моды является мусор , который использует мусор для производства одежды, украшений и других предметов моды, чтобы повысить осведомленность о загрязнении. Существует ряд современных художников-трэшионистов, таких как Марина ДеБрис , Энн Вайзер ^[131] и Нэнси Джадд. ^[132] Другие дизайнеры использовали моду DIY в традициях панк-движения, чтобы обратиться к элитарности в отрасли, чтобы способствовать большей инклюзивности и разнообразию. ^[133]

Антропологическая перспектива

С академической точки зрения, ношение различных видов моды рассматривалось как форма языка моды, способ общения, который производил различные модные заявления, используя грамматику моды. ^[134] Эта точка зрения продвигалась в работах влиятельного французского философа и семиотика Ролана Барта .

Антропология , изучение культуры и человеческих обществ, изучает моду, спрашивая, почему определенные стили считаются социально приемлемыми, а другие — нет. Согласно теории интеракционизма, определенная практика или выражение выбираются теми, кто находится у власти в сообществе, и это становится «модой», как это определяется в определенное время людьми, находящимися под влиянием тех, кто находится у власти. Если определенный стиль имеет значение в уже существующем наборе убеждений , то этот стиль может иметь больше шансов стать модой. ^[135]

По мнению теоретиков культуры Теда Полхемуса и Линн Проктер, моду можно описать как украшение , которое бывает двух типов: мода и антимода . Благодаря капитализации и коммерциализации одежды, аксессуаров, обуви и т. д. то, что когда-то составляло антимоду, становится частью моды, поскольку границы между модой и антимодой размываются, поскольку выражения, которые когда-то были вне изменений моды, уносятся вместе с тенденциями, чтобы обозначать новые значения. ^[136] Примеры варьируются от того, как элементы этнической одежды становятся частью тенденции и появляются на подиумах или в уличной культуре, например, как татуировки переходят от моряков, рабочих и преступников в популярную культуру.

Для теоретика культуры Малкольма Бернарда мода и антимода отличаются как полярные противоположности. Антимода фиксирована и мало меняется со временем, ^[137] варьируясь в зависимости от культурной или социальной группы, с которой человек связан, или от того, где он живет, но внутри этой группы или местности стиль меняется мало. Мода, напротив, может меняться ( эволюционировать ) очень быстро ^[138] и не связана с одной группой или областью мира, а распространяется по всему миру везде, где люди могут легко общаться друг с другом. Примером антимоды может быть церемониальная или иная традиционная одежда, где определенные предметы одежды и их дизайны воспроизводятся как точно, так и с намерением сохранить статус-кво традиции. Это можно увидеть в одежде некоторых пьес кабуки , где некоторые наряды персонажей остаются нетронутыми из дизайнов многовековой давности, в некоторых случаях сохраняя гербы актеров, которые, как считается, «совершенствовали» эту роль.

Антимода озабочена сохранением статус-кво, в то время как мода озабочена социальной мобильностью . Время выражается в терминах преемственности в антимоде и в терминах изменений в моде; мода имеет изменяющиеся способы украшения, в то время как антимода имеет фиксированные способы украшения.

С этой теоретической точки зрения изменение моды является частью более крупной промышленной системы и структурируется влиятельными игроками этой системы таким образом, чтобы оно представляло собой преднамеренное изменение стиля, продвигаемое через каналы, на которые влияет промышленность (например, платная реклама). ^[139]

Интеллектуальная собственность

В индустрии моды интеллектуальная собственность не соблюдается так, как в киноиндустрии и музыкальной индустрии . Роберт Гларистон, эксперт по интеллектуальной собственности, упомянул на семинаре по моде, проведенном в Лос-Анджелесе ^{[ какой? ]} , что «Закон об авторском праве в отношении одежды является актуальной проблемой в отрасли. Нам часто приходится проводить черту между дизайнерами, вдохновляющимися дизайном, и теми, кто открыто крадет его в разных местах». ^[140] Вдохновение от чужих дизайнов способствует способности индустрии моды устанавливать тенденции в одежде. В течение последних нескольких лет WGSN был доминирующим источником новостей и прогнозов моды, поощряя модные бренды во всем мире вдохновляться друг другом. По мнению некоторых, побуждение потребителей покупать одежду путем установления новых тенденций является ключевым компонентом успеха отрасли. Правила интеллектуальной собственности, которые мешают этому процессу создания тенденций, были бы, с этой точки зрения, контрпродуктивными. С другой стороны, часто утверждается, что вопиющее воровство новых идей, уникальных проектов и деталей дизайна крупными компаниями зачастую является причиной краха многих небольших или независимых дизайнерских компаний.

Поскольку подделки отличаются более низким качеством, спрос на предметы роскоши все еще существует, и поскольку только торговая марка или логотип могут быть защищены авторским правом, многие модные бренды делают это одним из самых заметных аспектов одежды или аксессуара. В случае с сумками, особенно, бренд дизайнера может быть вплетен в ткань (или подкладочную ткань), из которой сделана сумка, что делает бренд неотъемлемым элементом сумки.

В 2005 году Всемирная организация интеллектуальной собственности (ВОИС) провела конференцию, призывающую к более строгому обеспечению соблюдения прав интеллектуальной собственности в индустрии моды для лучшей защиты малого и среднего бизнеса и повышения конкурентоспособности в текстильной и швейной промышленности. ^[141]^[142]

Смотрите также

Ссылки

^ Комитет по экологическому аудиту (19 февраля 2019 г.). Исправление моды: потребление одежды и устойчивость (отчет). Парламент Великобритании.
^ Флетчер, Кейт (2012). Мода и устойчивость: дизайн для перемен . Издательство Laurence King. ISBN 978-1-78067-196-3. OCLC 866622248.
^ Грейс Хеллер, Сара (2007). Мода в средневековой Франции . Соединенное Королевство: DS Brewer. стр. 97.
^ Кайзер, Сьюзен (2012). Мода и культурные исследования . Лондон: Берг.
^ ab Kawamura, Yuniija. (2005). Fashion-ology: введение в изучение моды . Berg. ISBN 978-1859738146. OCLC 796077256.
^ Бурдье, Пьер (1993).«Высокая мода и высокая культура» в книге «Социология под вопросом» . Сейдж.
^ Агамбен, Джорджио (2009).«Что такое аппарат?» и другие эссе . Издательство Стэнфордского университета.
^ "Федерация высокой моды и моды" . Федерация высокой моды и моды . Проверено 19 сентября 2020 г.
^ "Couture Fashion Week". Couture Fashion Week . Получено 26 ноября 2023 г. Couture Fashion Week New York Последние дизайнеры
^ ab Benton, Angelique (март 2012 г.). "Angelique Benton Fashion as Art/ Art as Fashion: Is Fashion, Art?" (PDF) . Журнал Университета штата Огайо . Архивировано (PDF) из оригинала 2021-09-19 – через Огайо.
^ Дорогая Элис (сентябрь 2020 г.). «Gucci продает джинсы «с пятнами от травы» за 600 фунтов стерлингов, и людям есть что сказать». Сердце .
^ Кайзер, Сьюзен Б. (2019). Мода и культурные исследования . Bloomsbury Visual Arts. ISBN 978-1350109605. OCLC 1057778310.
^ abc Gronow, Юкка (1993). «Вкус и мода: социальная функция моды и стиля». Акта социологика . 36 (2): 89–90. дои : 10.1177/000169939303600201. ISSN 0001-6993. JSTOR 4200841. S2CID 56514246 . Проверено 10 апреля 2021 г.
^ "Георг Зиммель | Немецкий социолог | Britannica". 22 сентября 2023 г.
^ Бланчард, Мэри В.; Крейн, Диана; Джоселит, Дженна Вайсман (июнь 2002 г.). «Мода и ее социальные повестки дня: класс, пол и идентичность в одежде». Журнал американской истории . 89 (1): 294. doi :10.2307/2700908.
^ аль-Хассани , Вудкок и Сауд (2004), Мусульманское наследие в нашем мире , FSTC publishing, стр. 38–39
^ Террасс, Х. (1958) «Ислам Испании» - встреча Востока и Запада», Librairie Plon, Париж, стр. 52–53.
^ Джозеф В. Мери и Джери Л. Бахарак (2006). Средневековая исламская цивилизация: А–К . Тейлор и Фрэнсис . стр. 162. ISBN 978-0415966917.
^ abcdef Бродель, Фернан Цивилизация и капитализм, 15–18 века, том 1: Структуры повседневной жизни, William Collins & Sons, Лондон, 1981 ISBN 0-520-08114-5
↑ Тимоти Брук : « Смятение удовольствий: коммерция и культура в Китае эпохи Мин » (Издательство Калифорнийского университета, 1999); в этой книге есть целый раздел, посвященный моде.
^ ab Feng, Ge (2015). Традиционные китайские обряды и ритуалы. Zhengming Du. Ньюкасл-апон-Тайн: Cambridge Scholars Publishing. ISBN 978-1-4438-8783-0. OCLC 935642485.
^ Чоу, Рей (2000). Современные китайские литературные и культурные исследования в эпоху теории: переосмысление области . Дарем, Северная Каролина: Duke University Press. ISBN 0-8223-8016-1. OCLC 51948712.
^ Финнан, Антония (2008). Переодевание в Китае: мода, история, нация. Нью-Йорк: Columbia University Press. ISBN 978-0-231-14350-9. OCLC 84903948.
^ abc Finnane, Antonia (2008). Переодевание в Китае: мода, история, нация . Нью-Йорк: Columbia University Press. ISBN 978-0-231-14350-9. OCLC 84903948.
^ Чаудхури, КН (1990). Азия до Европы: экономика и цивилизация Индийского океана от возникновения ислама до 1750 года . Кембридж [Англия]: Cambridge University Press. ISBN 0-521-30400-8. OCLC 20014228.
^ abcd Грин, Тоби (2019). Пригоршня ракушек: Западная Африка от расцвета работорговли до эпохи революции . Чикаго: Издательство Чикагского университета. ISBN 9780226644578. OCLC 1051687994.
^ Рибейро, Эйлин (2003). Платье и мораль . Берг. стр. 116–117. ISBN 9781859737828.
^ ab Лейвер, Джеймс: Краткая история костюма и моды , Абрамс, 1979.
^ Хеллер, Сара-Грейс (2007). Мода в средневековой Франции . Кембридж; Рочестер, Нью-Йорк: Boydell and Brewer. стр. 49–50. ISBN 9781843841104.
^ Бойтани, Пьеро (1986-07-31). Английский средневековый рассказ в тринадцатом и четырнадцатом веках. Cambridge University Press. ISBN 9780521311496.
^ ab "Джинсы Calças Modelos Ideais". Консейто М. 19 ноября 2014 года. Архивировано из оригинала 19 апреля 2015 года . Проверено 26 апреля 2015 г.
^ Торнтон, Питер. Шелка в стиле барокко и рококо .
^ Клэр Б. Шеффер (2001). Методы пошива от кутюр «Возникшая в середине 19 века в Париже по эскизам англичанина по имени Чарльз Фредерик Уорт, высокая мода представляет собой архаичную традицию создания одежды вручную с кропотливой заботой и точностью». Taunton Press, 2001
^ Паркинс, Илья (2013). «Введение: репутация, знаменитость и «профессиональный» дизайнер». Пуаре, Диор и Скиапарелли: мода, женственность и современность (англ. ред.). Лондон: Bloomsbury Publishing. стр. 10. ISBN 9780857853288.
^ Стелла Бруцци (2012). Раздевающее кино: одежда и идентичность в кино . стр. 196.
^ "GVRL In Artemis – Документ – Одежда унисекс". go.gale.com .
^ "GVRL In Artemis – Документ – Одежда для мужчин". go.gale.com .
^ Элизабет Каррид-Халкетт и Сара Уильямс (10 февраля 2014 г.). «Нью-йоркская индустрия моды открывает новую правду об экономических кластерах». Harvard Business Review . Получено 8 мая 2023 г.
^ Лемир, Б. и Риелло, Г. (2008). «Восток и Запад: Текстиль и мода в Европе раннего Нового времени». Журнал социальной истории , 41(4), 887–916.
^ "Древний Китай | Китайская культура: общение через моду". you.stonybrook.edu . Получено 2024-04-18 .
^ «История ношения — китайская одежда с 1949 года». en.chinaculture.org . Получено 2024-04-18 .
^ «Ткань Индии: Текстиль в меняющемся мире». Музей Виктории и Альберта . 2015-09-29 . Получено 2024-04-18 .
^ nyastadesigns (2020-09-02). "Мода древней японской эпохи". Текстильная цепочка создания стоимости . Получено 2024-04-18 .
^ abc "модная индустрия | Дизайн, показы мод, маркетинг и факты". Энциклопедия Британника . 10 августа 2023 г.
^ «Как сети магазинов модной одежды по сниженным ценам сохранят свои позиции на рынке – New York Magazine». NYMag.com . 15 июня 2012 г. Получено 26 апреля 2015 г.
^ "Внутри передней обложки". Polym. Chem . 5 (21): 6112. 2014-09-30. doi :10.1039/c4py90069c. ISSN 1759-9954.
^ ««Сопротивление у нас в крови»: 5 украинских дизайнеров размышляют о своей новой реальности спустя год после российского вторжения». Vogue . 2023-02-24. Архивировано из оригинала 2023-04-07.
^ «Как «дофаминовая заправка» стала последним трюком TikTok для счастья». New York Post . 2022-09-01. Архивировано из оригинала 2023-05-26.
^ «Как угги снова стали самой популярной новой обувью в моде». Vogue . 2023-03-28. Архивировано из оригинала 2023-05-29.
^ «Почему все носят эти мультяшные красные ботинки?». Vogue . 2023-02-16. Архивировано из оригинала 2023-07-28.
^ «Аня Тейлор-Джой появилась в образе персонажа на премьере Super Mario». Vogue . 2023-04-02. Архивировано из оригинала 2023-06-28.
^ «Униформа правила на Неделе моды в Токио и Сеуле». Vogue . 2023-03-25. Архивировано из оригинала 2023-06-09.
^ ««Дофаминовая повязка» захватывает Pinterest — вот что это значит». TODAY.com . 2022-06-09 . Получено 2023-08-25 .
^ "Лучшие фотографии уличного стиля с показов осени 2023 года в Шанхае". Vogue . 2023-03-23. Архивировано из оригинала 2023-07-28.
^ «Должны ли мы все быть одеты дофамином?». Harper's BAZAAR . 2022-01-10 . Получено 2023-08-25 .
^ «Как использовать дофаминовую одежду этим летом». British Vogue . 2022-01-17 . Получено 2023-08-25 .
^ "Основные модные тенденции, которые нужно знать для сезона весна-лето 2023". Vogue France (на французском). 2022-10-14 . Получено 2023-08-25 .
^ Ярдени, Йони (2023-08-08). «Лучшие мужские рубашки в стиле вестерн, которые пробудят вашего внутреннего ковбоя». HiConsumption . Получено 2023-08-25 .
^ "14 крутых вестерн-рубашек, которые превзойдут другие рубашки на пуговицах в вашей конюшне". GQ . 2022-08-03 . Получено 2023-08-25 .
^ Чонг, Чарисса. «Теперь, когда поколение Z объявило о смерти узких джинсов, мужчины устремились в TikTok, чтобы показать, что они носят». Insider . Получено 25.08.2023 .
^ Vogue Франция
^ Нудельман, Джефф. «Лучший мужской футбольный стиль 2021 года». AskMen . Получено 25.08.2023 .
^ Аверилл, Грэм (01.03.2023). «Лучшая западная одежда для воплощения ваших фантазий о „Йеллоустоуне“». Журнал для мужчин . Получено 25.08.2023 .
^ Актар, Алев (12.06.2023). «Мужчины вносят свой вклад в тенденцию обнаженной одежды: «Свобода»». New York Post . Получено 13.06.2023 .
^ "Большое руководство GQ по тенденциям мужской одежды сезона весна/лето 2023". Британский GQ . 2022-07-28 . Получено 2023-08-25 .
^ "Забавные футболки". 0sTees.com | Забавные футболки, футболки с фильмами, футболки с ТВ и футболки с видеоиграми . Получено 25.08.2023 .
^ "Серия 'Yellowstone' стала хитом, как и одежда в стиле вестерн. Вот как одеваться соответственно". The Manual . 2023-04-04 . Получено 2023-08-25 .
^ «Влияет ли поп-культура на моду?». www.sundaynews.co.zw . 11 октября 2015 г. Получено 07.03.2016 .
^ Карлос, Марджон (6 февраля 2016 г.). «Мода в новом видео Бейонсе столь же сильна, как и ее политика». Vogue . Архивировано из оригинала 21.12.2016 . Получено 07.03.2016 .
^ ab Dazed (8 апреля 2015 г.). "Десять главных политических моментов Вивьен Вествуд". Dazed . Получено 07.03.2016 .
^ Вецлер, Тиан (2020). «Маркетинг влияния в социальных сетях». Отрегулируйте .
^ Макколл, Тайлер (15 сентября 2022 г.). «Drag Queens — новые VIP-персоны Недели моды». The CUT, журнал New York . Получено 19 сентября 2022 г.
^ "Потребительские потребности и маркетинг". smallbusiness.chron.com . Получено 2016-05-30 .
^ "Strategyn". Strategyn . Получено 2016-05-30 .
^ ab "Методы исследования потребителей". www.consumerpsychologist.com . Получено 2016-05-30 .
^ Паркер, Кристофер Дж.; Вэньюй, Лу (2019-05-13). «Что влияет на китайскую модную розницу? Мотивация покупок, демография и расходы». Журнал Fashion Marketing and Management . 23 (2): 158–175. doi :10.1108/JFMM-09-2017-0093. ISSN 1361-2026. S2CID 170031856.
^ Пьячентини, Мария (2004). «Символическое потребление в выборе одежды подростками». Журнал поведения потребителей . 3 (3): 251–262. doi :10.1002/cb.138.
^ Риссман, Ребекка (2016-08-15). Женщины в моде. ABDO. ISBN 9781680774856.
^ «Политические и экономические факторы, повлиявшие на моду в 1960-х годах | Класс | Синонимы». classroom.synonym.com . Получено 2016-05-30 .
^ "Главная : Библиотека моды Берга". www.bergfashionlibrary.com . Получено 10.03.2016 .
^ Спирс, Брайан. "6 главных технологических тенденций в индустрии моды". apparel.edgl.com . Получено 10.03.2016 .
^ Паркер, Кристофер Дж.; Ванг, Хучен (2016). «Изучение гедонистических и утилитарных мотивов для вовлечения в мобильные приложения для розничной торговли модной одеждой». Журнал по маркетингу и менеджменту моды . 20 (4): 487–506. doi :10.1108/JFMM-02-2016-0015.
^ "Влияние технологий на современную моду". Название сайта . Архивировано из оригинала 2016-03-10 . Получено 2016-03-10 .
^ «Как машинное зрение собирается изменить мир моды». MIT Technology Review . Получено 2016-03-10 .
^ "ПОЖАЛУЙСТА, перестаньте говорить, что мода — вторая по уровню загрязнения отрасль после нефти". Ecocult . 2017-05-09 . Получено 2018-12-10 .
^ Бик, Рэйчел; Хэлси, Эрика; Экенга, Кристин С. (декабрь 2018 г.). «Глобальная экологическая несправедливость быстрой моды». Environmental Health . 17 (1). doi : 10.1186/s12940-018-0433-7 . PMC 6307129 . Получено 18 октября 2023 г. .
^ ab Лю, Цзяньли; Лян, Цзяньяо; Дин, Цзяньнань; Чжан, Гуанмин; Цзэн, Сяньи; Ян, Цинбо; Чжу, Бо; Гао, Вэйдун (август 2021 г.). «Загрязнение микроволокном: продолжающаяся серьезная экологическая проблема, связанная с устойчивым развитием текстильной и швейной промышленности». Окружающая среда, развитие и устойчивость . 23 (8): 11240–11256. doi :10.1007/s10668-020-01173-3. S2CID 230284901.
^ Лавилл, Сандра (28.11.2017). «Стелла Маккартни призывает к пересмотру «невероятно расточительной» индустрии моды». The Guardian . ISSN 0261-3077 . Получено 23.02.2024 .
^ «Эти факты показывают, насколько неустойчива индустрия моды». Всемирный экономический форум .
^ Билл, Эбигейл. «Почему одежду так трудно перерабатывать». www.bbc.com . Получено 28.12.2021 .
^ Ниинимяки, Кирси; Петерс, Грег; Дальбо, Хелена; Перри, Пэтси; Риссанен, Тимо; Гвилт, Элисон (2020-04-07). «Экологическая цена быстрой моды». Nature Reviews Earth & Environment . 1 (4): 189–200. doi :10.1038/s43017-020-0039-9. ISSN 2662-138X.
^ Кронин, AM (25 сентября 2015 г.). «Мода — второй по величине загрязнитель воды в мире! Как уменьшить свой экологиский след от одежды». OneGreenPlanet . Получено 12 января 2024 г.
↑ Regan, Helen (28 сентября 2020 г.). «Азиатские реки чернеют. И виноваты в этом наши цветные шкафы». CNN . Получено 3 октября 2020 г.
^ "Текстиль". Руководство по шитью . 16 апреля 2017 г.
^ Энтвистл, Джоанн; Рокамора, Агнес (август 2006 г.). «Поле моды материализовалось: исследование Недели моды в Лондоне». Социология . 40 (4): 735–751. doi :10.1177/0038038506065158. ISSN 0038-0385.
^ "Мода". WWD .
^ Лорен, Линн. «Примеры традиционной рекламы».
^ Тран, Шеннон (2018). Style Wise . Bloomsbury. стр. 6. ISBN 9781501323836.
^ Берк, Питер (1992). Подделка Людовика XIV . Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета.
^ «Реклама моды, стимулирование сбыта и связи с общественностью», Маркетинг моды , Fairchild Publications, 2012, стр. 427–458, doi :10.5040/9781501303869.ch-014, ISBN 9781501303869
^ "Gazette du Bon Ton: Журнал хорошего вкуса". www.abebooks.com . Архивировано из оригинала 2019-06-17 . Получено 2018-07-04 .
^ «Как социальные сети меняют моду?». HuffPost . 18 января 2017 г.
^ "Такс, Женевьева. (24.02.2010) Чувство моды в сезоне. Новый островитянин. Получено 29.06.2011".
^ Томпсон, СБН, Хуссейн, И., Джонс, Н. Дизайн для знаменитостей – психология создания бренда в дизайне обуви и моде haute couture. Принципы и практики дизайна: Международный журнал 2011;5(5):1–25.
^ "Люди бойкотируют H&M из-за "расистской" толстовки с капюшоном". The Independent . 2018-01-09 . Получено 2019-10-29 .
^ «Эта реклама Gap расистская?». 2016-04-06 . Получено 2019-10-29 .
^ Келл, Джон (2016-04-05). «Gap извиняется за «расистскую» рекламу». Предприниматель . Получено 29 октября 2019 г.
^ Галлуччи, Николь (22 декабря 2017 г.). «Jimmy Choo снимает рекламу Кары Делевинь после негативной реакции в Интернете». Mashable . Получено 29 октября 2019 г.
^ ««Женоненавистническая» реклама YSL шокирует парижан в преддверии Международного женского дня». adage.com . 2017-03-07 . Получено 2019-10-29 .
^ Шерман, Г. и Перлман, С. (2010). Связи с общественностью в моде. Нью-Йорк: Fairchild Books. В Кэссиди, Л. и Фитч, К. (2013) За пределами подиума: связи с общественностью в моде и социальные медиа в Австралии, Asia Pacific Public Relations Journal, т. 14, № 1 и 2, Университет Мердока.
^ "Как социальные сети способствовали росту быстрой моды" . Получено 2018-10-02 .
^ Вестфилд, А.М. (2002) Роль связей с общественностью в переосмыслении брендов в индустрии моды, Университет Южной Калифорнии, Лос-Анджелес, Калифорния.
^ Experian. (2012). Получение максимальной отдачи от социальных сетей: комплексный маркетинговый подход. Получено с www.experian.com.au/assets/social/getting-the-most-from-social.pdf в Cassidy, L. & Fitch, K. (2013) Beyond the Catwalk: Fashion Public Relations and Social Media in Australia, Asia Pacific Public Relations Journal, т. 14, № 1 и 2, Университет Мердока.
^ Dalto, A. (2010, сентябрь). Бренды соблазняют женщин-блогеров «свэгом». O'Dwyer's Communications and New Media: The Fashion Issue, 24(9), 12–13. Архивировано 24 сентября 2015 г. в Wayback Machine в Cassidy, L. & Fitch, K. (2013) Beyond the Catwalk: Fashion Public Relations and Social Media in Australia, Asia Pacific Public Relations Journal, т. 14, № 1 и 2, Университет Мердока.
^ Noricks, C. (2006). Сайты социальных сетей часто являются первым опытом потребителя в отношении модного бренда. От стиля к стратегии: исследовательское исследование практики связей с общественностью в индустрии моды. Неопубликованная магистерская диссертация, Университет штата Сан-Диего, Сан-Диего, Калифорния. в Cassidy, L. & Fitch, K. (2013) Beyond the Catwalk: Fashion Public Relations and Social Media in Australia, Asia Pacific Public Relations Journal, т. 14, № 1 и 2, Университет Мердока.
^ Райт, М. (11 февраля 2011 г.). «Как бренды премиум-модной одежды максимизируют рентабельность инвестиций в социальные сети». Mashable . Архивировано из оригинала 18 января 2021 г.в Кэссиди, Л. и Фитч, К. (2013) За пределами подиума: связи с общественностью в сфере моды и социальные медиа в Австралии, Asia Pacific Public Relations Journal, т. 14, № 1 и 2, Университет Мердока.
^ ab Brownmiller, Susan (1984). Женственность . Нью-Йорк: Lindon Press.
^ Мосманн, Петра (2016). «Икона феминистской моды: пальто с узором пейсли Жермен Грир». Австралийские феминистские исследования . 31 (87): 87. doi :10.1080/08164649.2016.1174928. S2CID 148120100.
^ Грир, Жермен (1971). Женщина-евнух . Лондон: Паладин.
^ ab Mosmann, Petra (2016). «Икона феминистской моды: пальто с узором пейсли Жермен Грир». Australian Feminist Studies . 31 (87): 88. doi :10.1080/08164649.2016.1174928. S2CID 148120100.
^ ab "Политика подиума против Трампа на Неделе моды". The New Yorker . 21 февраля 2017 г.
^ "7 способов, которыми мода присоединилась к политическому разговору в 2017 году". Fashionista . Получено 2018-08-16 .
^ «Мода становится политической: заявления на подиуме и за его пределами». The Hollywood Reporter . Получено 16 августа 2018 г.
^ «Мода и политика — идеальные союзы?». BBC News . 15 февраля 2017 г.
^ "Вот почему вы увидите белые банданы повсюду во время месяца моды". InStyle . Архивировано из оригинала 2020-05-09 . Получено 2017-04-11 .
^ "Мода ради благого дела". The Times of India . 2013-02-04. Архивировано из оригинала 2013-05-01 . Получено 2013-02-15 .
^ Вудман, Энн (2013-01-26). «Мода ради дела». Clayton News Star . Архивировано из оригинала 2013-04-11 . Получено 2013-02-15 .
^ "Мода ради дела". Chatham Daily News . 2013-02-07. Архивировано из оригинала 2013-05-27 . Получено 2013-02-15 .
^ Люк, Кэри Энджелл (16.01.2013). «Мода ради благого дела» помогает семьям и детям». Northbrook Star . Архивировано из оригинала 07.06.2013 . Получено 15.02.2013 .
^ "Мода ради дела". Capital Gazette . Архивировано из оригинала 2013-04-07 . Получено 2013-02-15 .
^ «Что для одного мусор, для другого мода». NBC News/AP . 2008-07-02 . Получено 2013-02-15 .
^ Саймон, Стефани (13.01.2009). «Тенденция к мусору: мода на мусорные баки получает поддержку на инаугурационном балу Green». Wall Street Journal . Получено 15.02.2013 .
^ Буш, Отто фон (2014). «Взлом моды». Дизайн как создание будущего : 47–57. doi :10.5040/9781474293907-0009. ISBN 9781474293907.
^ Барт, Роланд (1983). Система моды . Беркли: Издательство Калифорнийского университета.
^ Молнар, Андреа К (1998). Трансформации в использовании традиционных тканей Нгада (Западный Флорес, Восточная Индонезия): коммерциализация, мода и этническая принадлежность . Потребление моды: украшение транснационального тела: Берг. стр. 39–55 [42].
^ Тед Полхемус и Линн Проктер (1978). Мода и антимода: антропология одежды и украшений . Темза и Гудзон. стр. 12.
^ Барнард, Малкольм (1996). Мода как коммуникация . Лондон: Routledge.
^ Гамильтон Хилл, Марго; Бакнелл, Питер А. (1987). Эволюция моды: узор и покрой с 1066 по 1930 год (5-е изд.). Лондон: Batsford. стр. vii. ISBN 9780713458183. Получено 20 ноября 2020 г. .
^ Тед Полхемус и Линн Проктер (1978). Мода и антимода: антропология одежды и украшений . Темза и Гудзон. С. 12–13.
^ «Детали дизайна крупных компаний — это то, что часто | Outspoken». outspoken.wpshower.com . 9 июня 2013 г. Получено 16 августа 2018 г.
^ IPFrontline.com Архивировано 10 мая 2007 г. на Wayback Machine : Интеллектуальная собственность в индустрии моды, пресс-релиз ВОИС, 2 декабря 2005 г.
^ Объявление INSME Архивировано 29 сентября 2007 г. на Wayback Machine : Международный симпозиум ВОИС-Италия, 30 ноября – 2 декабря 2005 г.

Дальнейшее чтение

Бревард, Кристофер, Культура моды: новая история модного платья , Манчестер: Manchester University Press, 2003, ISBN 978-0-7190-4125-9
Кабрера, Ана и Лесли Миллер. «Genio y Figura. Влияние испанской культуры в моде». Теория моды: журнал платья, тела и культуры 13.1 (2009): 103–110.
Камминг, Валери: Понимание истории моды , Costume & Fashion Press, 2004, ISBN 0-89676-253-X
Дэвис, Ф. (1989). О униформе горничных и синих джинсах: драма статусных амбивалентностей в одежде и моде. Качественная социология , 12(4), 337–355.
Холландер, Энн, Видение сквозь одежду , Беркли: Издательство Калифорнийского университета, 1993, ISBN 978-0-520-08231-1
Ханифи, Соваиба (5 августа 2020 г.). «Объявлены первые в Австралии победители Национальной премии в области моды коренных народов, что вселяет надежду на более разнообразную отрасль». ABC News . Australian Broadcasting Corporation.
Холландер, Энн, Секс и костюмы: эволюция современной одежды , Нью-Йорк: Кнопф, 1994, ISBN 978-0-679-43096-4
Холландер, Энн, «Питание глаз: эссе» , Нью-Йорк: Фаррар, Штраус и Жиру, 1999, ISBN 978-0-374-28201-1
Холландер, Энн, Ткань видения: платье и драпировка в живописи , Лондон: Национальная галерея, 2002, ISBN 978-0-300-09419-0
Кавамура, Юния, Fashion-ology: введение в изучение моды , Оксфорд и Нью-Йорк: Берг, 2005, ISBN 1-85973-814-1
Липовецкий, Жиль (перевод Кэтрин Портер), Империя моды: одевание современной демократии , Вудсток: Princeton University Press, 2002, ISBN 978-0-691-10262-7
Макдермотт, Кэтлин, Стиль для всех: почему мода, придуманная королями, теперь принадлежит всем нам (Иллюстрированная история) , 2010, ISBN 978-0-557-51917-0 – Множество нарисованных от руки цветных иллюстраций, обширная аннотированная библиография и руководство по чтению
Перро, Филипп (перевод Ричарда Бьенвеню), Мода буржуазии: история одежды в девятнадцатом веке , Принстон, Нью-Джерси: Princeton University Press, 1994, ISBN 978-0-691-00081-7
Стил, Валери, Парижская мода: история культуры , (2-е изд., перераб. и обновл.), Оксфорд: Берг, 1998, ISBN 978-1-85973-973-0
Стил, Валери, Пятьдесят лет моды: новый взгляд на настоящее , Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета, 2000, ISBN 978-0-300-08738-3
Стил, Валери, Энциклопедия одежды и моды , Детройт: Thomson Gale, 2005
Таррелл, Клэр (2 марта 2023 г.). «Азиатская блузка, рассказывающая историю многих культур». BBC .

Внешние ссылки

Медиа, связанные с модой на Wikimedia Commons
Словарное определение моды в Викисловаре
Цитаты, связанные с модой в Wikiquote