stringtranslate.com

Тушь для рисования

Живопись тушью ( упрощенный китайский :水墨画; традиционный китайский :水墨畫; пиньинь : шуумохуа ); Это разновидность китайской живописи кистью , в которой используются размывки черных чернил , например, тех, которые используются в восточноазиатской каллиграфии , в различных концентрациях. Он возник во времена династии Тан в Китае (618–907 гг.) и отменил более ранние, более реалистичные методы. Обычно он монохромный , с использованием только оттенков черного, с большим акцентом на виртуозную манеру письма и передаче воспринимаемого «духа» или «сущности» предмета, а не прямой имитации . [1] [2] [3] Живопись тушью процветала со времен династии Сун в Китае (960–1279 гг.), а также в Японии после того, как она была введена дзэн-буддийскими монахами в 14 веке . [4] Некоторые западные ученые делят китайскую живопись (включая живопись тушью) на три периода: времена изображения, времена выражения и историческое восточное искусство. [5] [6] Китайские ученые имеют свои собственные взгляды, которые могут отличаться; они считают, что современные китайские картины тушью являются плюралистическим продолжением множества исторических традиций. [7]

В Китае, Японии и, в меньшей степени, Корее живопись тушью сформировала особую стилистическую традицию, в которой работали разные художники, чем в других видах живописи. В Китае это было особенно джентльменское занятие, связанное с поэзией и каллиграфией . Их часто создавали ученые-чиновники или литераторы, которые в идеале иллюстрировали свою собственную поэзию и создавали картины в качестве подарков друзьям или покровителям, а не для рисования за плату.

На практике талантливый художник часто имел преимущество при подъеме по бюрократической лестнице. В Корее художники были менее сегрегированы и более охотно рисовали двумя техниками, такими как смешивание цветных областей с монохромными чернилами, например, при рисовании лиц фигур. [1] [3] [8]

Вертикально висящий свиток был классическим форматом; Формат длинной горизонтальной прокрутки обычно ассоциировался с профессиональной цветной живописью, но также использовался и для литературной живописи. В обоих форматах картины обычно хранили свернутыми и выставляли напоказ владельцу, часто в компании небольшой группы друзей. [9] Китайские коллекционеры любили ставить печати на картинах , обычно красной чернильной подушечкой; иногда они добавляли стихи или благодарственные письма. Некоторые старые и знаменитые картины из-за этого сильно изуродовались; Император Цяньлун был особым преступником. [2]

В пейзажной живописи изображенные сцены обычно представляют собой воображаемые или очень вольные адаптации реальных видов. Горные пейзажи в стиле шань -шуй, безусловно, являются наиболее распространенными, часто напоминающими определенные районы, традиционно славящиеся своей красотой, от которых художник, возможно, был очень далек. [3] [10]

Философия

Китайский : Ли Чэн (李成; Lǐ Chéng ; Ли Чэн ; 919–967), Пышный лес среди далеких вершин ( китайский :茂林遠岫圖) (фрагмент), тушь и светлые тона на шелке, размеры 46,0 x 298,0 см, Китай, X век. Из собрания Музея провинции Ляонин .
Корейский: Ан Кён , Путешествие мечты в страну цветения персика ( корейский :  몽유도원도 ; ханджа : 夢遊桃源圖), тушь среднего и светлого цвета на шелке, размеры 106,5 х 38,7 см. 1447 год, Корея. Собрано Центральной библиотекой Университета Тенри.
Японский: Хасэгава Тохаку (1539–1610), Экран «Сосны» , Правая панель Сёрин -дзу буобу (松林図 屏風) . Чернила на бумаге Сюань. Рост: 156,8 см (61,7 дюйма); ширина: 356 см (140 дюймов). 16 век, Япония. Картина была признана национальным достоянием .

Восточноазиатские писатели по эстетике в целом последовательны, утверждая, что цель рисования тушью и смывкой — не просто воспроизвести внешний вид предмета, но и передать его дух. Чтобы нарисовать лошадь, художник, рисующий тушью, должен лучше понимать ее темперамент, чем ее мышцы и кости. Чтобы нарисовать цветок, не обязательно идеально сочетать его лепестки и цвета, но важно передать его живость и аромат. Его сравнивают с более поздним западным движением импрессионизма . [1] Это также особенно связано с буддийской сектой Чань или Дзэн , которая подчеркивает «простоту, спонтанность и самовыражение», и даосизмом , который подчеркивает «спонтанность и гармонию с природой», [4] особенно по сравнению с менее духовно ориентированное конфуцианство . [3] [11]

Восточноазиатская живопись тушью уже давно вдохновляет современных художников на Западе. В своей классической книге «Композиция » американский художник и педагог Артур Уэсли Доу (1857–1922) так писал о живописи тушью: «Художник... наносил на бумагу как можно меньше линий и тонов; ровно столько, чтобы создать форму, текстуру и эффект должен быть ощутим. Каждое прикосновение кисти должно быть наполнено смыслом, а бесполезные детали устранены. Сложите воедино все хорошие моменты такого метода, и вы обретете качества высочайшего искусства». [12] Увлечение Доу рисованием тушью не только сформировало его собственный подход к искусству, но и помогло освободить многих американских модернистов той эпохи, в том числе его ученицу Джорджию О'Киф , от того, что он называл подходом «рассказывания историй». Доу стремился к созданию гармоничных композиций с помощью трех элементов: линии, тени и цвета. Он выступал за практику с восточноазиатскими кистями и тушью для развития эстетической остроты линий и штриховок. [3] [13]

Техника, материалы и инструменты

В живописи тушью используются тональности и оттенки, достигаемые за счет изменения плотности чернил, как за счет дифференцированного измельчения чернильного стержня в воде, так и за счет изменения количества и давления чернил в пределах одного мазка кисти. Художники, рисующие тушью, годами отрабатывают базовые мазки кисти, чтобы усовершенствовать движения кисти и поток чернил. Эти навыки тесно связаны с навыками, необходимыми для базового письма восточноазиатскими иероглифами, а затем и для каллиграфии, в которой по существу используются те же чернила и кисти. В руке мастера один мазок может создавать значительные вариации тональности: от глубокого черного до серебристо-серого. Таким образом, в своем первоначальном контексте штриховка означает больше, чем просто расположение темных и светлых тонов: это основа нюансов тональности, встречающихся в восточноазиатской живописи тушью и каллиграфии кистью и тушью. [14]

После того как штрих нарисован, его нельзя изменить или стереть. В результате рисование тушью и смывкой представляет собой технически сложный вид искусства, требующий большого мастерства, концентрации и многих лет обучения. [13] [2]

«Четыре сокровища» суммированы в двустишии из четырех слов : «文房四寶: 筆、墨、紙、硯» (пиньинь: wénfáng sìbǎo: bǐ, mò, zhǐ, yàn ) « Четыре драгоценности исследования: кисть, чернила, Бумага, чернильный камень » китайских ученых-чиновников или литераторов, которые также являются незаменимыми инструментами и материалами для восточноазиатской живописи. [15] [16]

Щетка

Самая ранняя неповрежденная чернильная кисть была найдена в 1954 году в могиле гражданина Чу периода Воюющих царств (475-221 гг. до н. э. ), расположенной на археологических раскопках Цзо Гун Шань 15 недалеко от Чанши . Эта примитивная версия найденной кисти для чернил имела деревянный стебель и бамбуковую трубку, прикрепляющую пучок волос к стеблю. Легенда ошибочно приписывает изобретение чернильной кисти позднему циньскому генералу Мэн Тяню . [14] Однако следы пишущей кисти были обнаружены на нефритах Шан и, как предполагается, послужили основой для надписей на кости оракула . [17]

В эпоху династии Хань пишущая кисть вступила в новый этап развития . Сначала появилось декоративное ремесло гравировки и инкрустации на подставке для ручек. Во-вторых, сохранились также некоторые записи о производстве пишущей кисти. Например, первая монография о выборе, производстве и назначении пишущей кисти была написана Цай Юном во времена восточной династии Хань. В-третьих, появилась особая форма «белой ручки-шпильки». Чиновники династии Хань часто заостряли конец щетки и для удобства втыкали его в волосы или шляпу. Прихожане также часто кладут ручку на голову, чтобы выразить уважение. [14] [13]

Во времена династий Юань и Мин в Хучжоу появилась группа мастеров по изготовлению ручек . Среди них были У Юньхуэй, Фэн Инке, Лу Вэньбао, Чжан Тяньси и другие. Хучжоу был центром китайского изготовления кистей со времен династии Цин. В то же время многие известные кисти производились в других местах, например, кисть Руян Лю в провинции Хэнань, кисть Ли Динхэ в Шанхае и кисть У Юнхуэй в провинции Цзянси. [14]

Кисти для рисования чернилами похожи на кисти, используемые для каллиграфии, и традиционно изготавливаются из бамбука с козьей , крупной , лошадиной , овечьей , кроличьей , куничной , барсучьей , оленьей , кабаньей и волчьей шерстью . Волоски кисти сужены к кончику, что очень важно для стиля рисования. [3] [13]

Разные кисти обладают разными качествами. Небольшая кисть из волчьей шерсти, заостренная на кончике, может нанести ровную тонкую линию чернил (так же, как ручка). Большая шерстяная кисть (один из вариантов называется «большое облако») может вместить большой объем воды и чернил. Когда большая кисть-облако падает на бумагу, она создает градуированную полосу чернил, охватывающую множество оттенков от серого до черного. [2] [17]

чернильная палочка

Рисование тушью обычно выполняется на рисовой бумаге (китайская) или васи (японская бумага), обе из которых хорошо впитывают влагу и не имеют размера . Шелк также используется в некоторых видах живописи тушью. [18] Многие типы бумаги Сюань и васи не поддаются гладкой стирке, как акварельная бумага. Каждый мазок кисти виден, поэтому для любой «размывки» в смысле живописи в западном стиле требуется бумага частичного размера. Производители бумаги сегодня понимают потребность художников в более универсальной бумаге и работают над созданием более гибких видов. Если кто-то использует традиционную бумагу, идея «смывания чернил» относится к методу нанесения черных чернил на бумагу, где уже были применены более легкие чернила, или быстрому манипулированию разбавленными водой чернилами после их нанесения. на бумагу, используя очень большую кисть. [13]

При рисовании тушью, как и в каллиграфии, художники обычно растирают чернильную палочку на чернильном камне , чтобы получить черные чернила , но также доступны готовые жидкие чернила ( бокудзю (墨汁) на японском языке). Большинство чернильных палочек изготавливаются из сажи сосны или масла в сочетании с животным клеем . [19] Художник капает несколько капель воды на чернильный камень и растирает чернильную палочку круговыми движениями до получения гладких черных чернил желаемой концентрации. Готовые жидкие чернила различаются по вязкости, растворимости, концентрации и т. д., но в целом больше подходят для занятий китайской каллиграфией , чем для выполнения картин. [20] Сами чернильные палочки иногда богато украшены барельефами пейзажей или цветов, а некоторые выделены золотом. [17] [3]

Сюаньская бумага

Бумага (китайский: традиционный 紙, упрощенный 纸; пиньинь: чжу ⓘ ) была впервые разработана в Китае в первом десятилетии 100 года нашей эры. До его изобретения в качестве писчего материала использовались бамбуковые пластинки и шелк. На протяжении веков в Китае развивалось несколько методов производства бумаги. Однако самой ценной считалась бумага Цзинсяня из провинции Аньхой. Бумага Сюань отличается высокой прочностью на разрыв, гладкой поверхностью, чистой и чистой текстурой, а также чистым штрихом; он обладает большой устойчивостью к складкам, коррозии, моли и плесени. Бумага Сюань обладает особым эффектом проникновения чернил, которого нет в наличии у бумаги, изготовленной в западных странах. [21] [22] Впервые он был упомянут в древних китайских книгах «Записки о прошлых знаменитых картинах» и «Новая книга Тан» . Первоначально она производилась во времена династии Тан в округе Цзин , который находился под юрисдикцией префектуры Сюань (Сюаньчжоу), отсюда и название бумаги Сюань. Во времена династии Тан бумага часто представляла собой смесь конопли (первого волокна, используемого для изготовления бумаги в Китае) и волокна тутового дерева. [22]

Материалы, используемые в бумаге Сюань, тесно связаны с географической средой Цзинсянь. Кора Pteroceltis tatarinowii , распространенной разновидности вяза , используется в качестве основного материала для производства рисовой бумаги в этой области. Позже во времена династий Сун и Юань в рецепт добавляли рис и некоторые другие материалы. В те времена бамбук и шелковицу начали использовать для производства рисовой бумаги . [22] [21]

Производство сюаньской бумаги представляет собой примерно восемнадцатиэтапный процесс, а при детальном рассмотрении можно насчитать более ста этапов. Некоторые производители бумаги держат свой процесс в строгом секрете. Процесс включает приготовление и отбеливание коры Pteroceltis tatarinowii и добавление различных фруктовых соков. [22] [21]

Чернильный камень

Чернильный камень — это не только традиционный китайский канцелярский прибор, но и важный инструмент для рисования тушью. Это каменная ступка , используемая для измельчения и удержания чернил . Помимо камней, чернильные камни могут быть изготовлены из глины, бронзы, железа и фарфора. Это устройство произошло от фрикционного инструмента, который использовался для натирания красок около шести-семи тысяч лет назад. [23]

  • Чернильная кисть с изображением золотого дракона, использовавшаяся императором Мин Ванли (1563–1620), Китай.
    Чернильная кисть с изображением золотого дракона, использовавшаяся императором Мин Ванли (1563–1620), Китай.
  • Реконструкция письменного стола императора Цяньлуна (1711–1799), Китай.
    Реконструкция письменного стола императора Цяньлуна (1711–1799), Китай.
  • Мурата Сэймин (1761–1837), Подставка для кисти в форме богомола, около 1800 г. (поздний Эдо), Материал: бронза, Размеры: 18 см (7 дюймов), Япония. Собрано Художественным музеем Уолтерса.
    Мурата Сэймин (1761–1837), Подставка для кисти в форме богомола , около 1800 г. (поздний Эдо), Материал: бронза, Размеры: 18 см (7 дюймов), Япония. Собрано Художественным музеем Уолтерса .
  • чернильная палочка; на углеродной основе и изготовлены из сажи и животного клея, Китай.
    чернильная палочка ; на углеродной основе и изготовлены из сажи и животного клея , Китай.
  • Памятные китайские чернильные палочки для коллекционеров.
    Памятные китайские чернильные палочки для коллекционеров.
  • Изображение из технического документа 17-го века Тяньгун Кайу (天工開物-松烟制墨法), подробно описывающее, как сосну обжигают в печи на одном конце, а ее сажу собирают на другом для изготовления чернильной палочки, Китай.
    Изображение из технического документа 17-го века Тяньгун Кайу (天工開物-松烟制墨法), подробно описывающее, как сосну обжигают в печи на одном конце, а ее сажу собирают на другом для изготовления чернильной палочки, Китай.
  • Фрагмент древней китайской бумажной карты с чертами, написанными черными чернилами, найденной на груди обитателя гробницы 5 Фангматана, Ганьсу, Китай, в 1986 году, из начала Западной Хань, 2 век до н.э., 5,6 см × 2,6 см (2,2 дюйма × 1,0 в).
    Фрагмент древней китайской бумажной карты с чертами, написанными черными чернилами, найденной на груди обитателя гробницы 5 Фангматана, Ганьсу, Китай, в 1986 году, из начала Западной Хань , 2 век до нашей эры, 5,6 см × 2,6 см (2,2 дюйма × 1,0). в).
  • Изображение гравюры на дереве времен династии Мин, описывающей пять основных этапов древнекитайского процесса изготовления бумаги, описанных Цай Лунем в 105 году нашей эры. Изображение взято из технического документа 17-го века «Тяньгун Кайу» (天工開物-覆簾壓紙), Китай.
  • Чернильный камень Дуань времен династии Сун-Ин для изготовления китайских чернил с использованием воды и чернильной палочки, 10 век, Китай.
    Чернильный камень Дуань времен династии Сун-Ин для изготовления китайских чернил с использованием воды и чернильной палочки, 10 век, Китай.
  • Чернильный камень, чернильная палочка и использование восточноазиатской живописи-каллиграфии.
    Чернильный камень, чернильная палочка и использование восточноазиатской живописи-каллиграфии.

История и художники

Китайские художники и их влияние на Восточную Азию

В китайской живописи рисование кистью было одним из « четырех искусств », которым, как предполагалось, должны были научиться китайские ученые -чиновники . [4] Живопись тушью появилась во времена династии Тан (618–907), и ее раннее развитие приписывают Ван Вэю (активному в 8 веке) и Чжан Цзао , среди других. [3] Во времена династии Мин Дун Цичан выделял два различных стиля: более ясную и величественную Северную школу 北宗画или北画; Бэйзонхуа или Бэйхуа , японский : Хокусюга или Хокуга ), и более свободная, более выразительная Южная школа (南宗画или南画; Наньцзунхуа или Наньхуа , японский: Наньшуга или Нанга ), также называемая «Литературной живописью» (文人画; Вэньжэньхуа , японский). : Бунджинга ). [1] [13] [24] [25]

Династии Тан, Сун и Юань

Западные учёные пишут, что до династии Сун тушь в основном использовалась для репрезентативной живописи, тогда как при династии Юань преобладала экспрессивная живопись. [5] [6] Китайские исторические взгляды традиционно считали более целесообразным разделить общие художественные особенности этого исторического этапа на теорию Южной школы и Северной школы , как обнародовал Дун Цичан во времена династии Мин. [7] [8] [26] : 236 

Южная школа и художники

Южная школа (南宗画; nán zōng huà ) китайской живописи , часто называемая «литературной живописью» (文人画; wén rén huà ), представляет собой термин, используемый для обозначения искусства и художников, которые противостоят формальной Северной школе живописи. . Художники представляют Ван Вэй, Дун Юань и так далее. Южная школа оказала глубокое влияние на живопись Японии и Юго-Восточной Азии. [27] Ван Вэй (王維; 699–759), Чжан Цзао (张璪или张藻) и Дун Юань (董源; Дунг Юань ; Дун Юань , Ган : dung3 ngion4 ; ок.  934–962 ) — важные представители раннего Китайская живопись тушью Южной школы. Ван Вэй был китайским поэтом, музыкантом, художником и политиком во времена династии Тан в 8 веке. Ван Вэй — наиболее важный представитель ранней китайской живописи тушью. Он считал, что из всех видов живописи рисование тушью является наиболее совершенным. [11] [28] Чжан Цзао был китайским художником, теоретиком живописи и политиком во времена династии Тан , 8-го века. [29] Он разработал метод использования пальцев вместо кисти для рисования тушью. [7] Дун Юань был китайским художником времен Пяти династий (10 век). Дун Цичан считает его стиль рисования тушью наиболее типичным стилем Южной школы. [26] : 599 

Китайские художники, занимающиеся тушью, такие как Ли Чэн (李成; Ло Чэн ; Ли Чэн ; 919–967), любезное имя Сянси (咸熙), Фань Куан (范寬; Фан Куан ; Фань Куан , ок.  960) . –1030 ), любезное имя «Чжунли» и «Чжунчжэн», более известный под псевдонимом «Фань Куан» и Го Си (郭熙; Го Си ; Го Си ) ( ок.  1020–1090 ) оказал большое влияние на Восточную Азию. тушь для рисования. Ли Чэн был китайским художником династии Сун. На него повлияли Цзин Хао , Джуран . Ли Чэн оказал глубокое влияние на японских и корейских художников. [30] [31] Фань Куан был китайским художником-пейзажистом династии Сун. Он оказал глубокое влияние на японскую и корейскую живопись. [32] [33] [34] Госи был китайским художником -пейзажистом из провинции Хэнань , жившим во времена династии Северная Сун . [35] [36] Ему приписывают один текст, озаглавленный «Высокое послание леса и ручьев» ( Линьцюань Гаочжи 林泉高致). [37]

Как представители научной живописи (или «литературной живописи», части Южной школы), [38] такие художники, как Су Ши, Ми Фу и Ми Юрен, особенно Муки, оказали решающее влияние на восточноазиатскую живопись тушью. Су Ши (蘇軾;苏轼; 8 января 1037 - 24 августа 1101), любезное имя Цзыжан (кит. 子瞻), художественное имя Дунпо (кит. 東坡), был китайским поэтом, писателем, политиком, каллиграфом, художником, фармакологом. и гастроном династии Сун. [39] Ми Фу (米芾 или 米黻; Му Фу , также известный как Ми Фэй, 1051–1107) [40] был китайским художником, поэтом и каллиграфом, родившимся в Тайюане во времена династии Сун. [41] Ми Южэнь (米友仁, 1074–1153) был китайским художником, поэтом и каллиграфом, родившимся в Тайюане во времена династии Сун. Он был старшим сыном Ми Фу. [42] Муци (牧谿; японский: Моккей; 1210?–1269?), также известный как Фачан (法常), был китайским чаньским буддийским монахом и художником, жившим в 13 веке, примерно в конце династии Южная Сун. (1127–1279). Сегодня он считается одним из величайших чаньских художников в истории. Его картины тушью, такие как триптих Дайтоку-дзи и «Шесть хурмы», считаются важными картинами Чана. [43] Стиль живописи Муки также оказал глубокое влияние на художников более поздних периодов, особенно на художников-монахов в Японии . [44] [45]

Четыре мастера династии Юань (元四家; Юань Си Цзя ) — это имя, используемое для коллективного описания четырех китайских художников Хуан Гунван ( китайский :黄公望, 1269–1354), У Чжэнь ( китайский :吳鎮, 1280–1354 ). ), Ни Зань ( китайский :倪瓚; 1301–1374) и Ван Мэн (王蒙, Ван Мэн; Цзы : Шумин叔明, Хао : Сянгуан Цзюши 香光居士) ( ок.  1308–1385 ), которые действовали во время династия Юань ( 1271–1368). Их почитали во времена династии Мин и в более поздние периоды как главных представителей традиции « литературной живописи » ( вэньренхуа ), которая больше заботилась об индивидуальном самовыражении и обучении, чем о внешнем изображении и непосредственной визуальной привлекательности. [46] Среди других известных художников периода Юань - Гао Кэгон (高克恭;髙克恭; Гао Кэгун ; Као Ко-кун ; 1248–1310), также поэт, известный своими пейзажами, [47] и Фан Цунги .

Северная школа и художники

Северная школа (北宗画; běi zōng huà ) — это манера китайской пейзажной живописи, сосредоточенная на разрозненной группе художников, которые работали и жили в Северном Китае в период Пяти династий , который занимал время между крахом династии Тан и восхождение Песни. Художники представляют Ма Юань, Ся Гуй и так далее. Этот стиль противостоит Южной школе (南宗画; nán zōng huà ) китайской живописи. Северная школа оказала глубокое влияние на живопись Японии и Юго-Восточной Азии . [49]

Ли Тан ( китайский :李唐; пиньинь : Lǐ Táng ; Уэйд-Джайлз : Ли Тан , любезное имя Сигу ( китайский :晞古); ок. 1050–1130) из Северной школы, особенно Ма Юань (馬遠; Mǎ) Юань ; Ма Юань ; ок.  1160–65 – 1225 ) и моделирование и техника рисования тушью Ся Гуя оказали глубокое влияние на японские и корейские картины тушью. Ли Тан был китайским художником-пейзажистом , который практиковал в Кайфэне и Ханчжоу во времена династии Сун . Он образует связь между ранними художниками, такими как Го Си , Фань Куан и Ли Чэн, и более поздними художниками, такими как Ся Гуй и Ма Юань . Он усовершенствовал технику «рубящих топором» мазков. [26] : 635  Ма Юань — китайский художник династии Сун. Его работы вместе с работами Ся Гуя легли в основу так называемой школы живописи Ма-Ся (馬夏) и считаются одними из лучших работ того периода. Его работы вдохновили как китайских художников школы Чжэ , так и великих ранних японских художников Сюбуна и Сэссю . [50] Ся Гуй (夏圭 или 夏珪; Ся Куй ; эт. 1195–1225), любезное имя Юйюй (禹玉), был китайским художником-пейзажистом династии Сун. О его жизни известно очень мало, сохранились лишь несколько его работ, но его обычно считают одним из величайших художников Китая. Он продолжил традицию Ли Тан , еще больше упростив более ранний стиль Сун, чтобы добиться более немедленного и поразительного эффекта. Вместе с Ма Юанем он основал так называемую школу Ма-Ся (馬夏), одну из важнейших школ того периода. Хотя Ся был популярен при жизни, его репутация пострадала после его смерти, как и репутация всех художников академии Южной Сун. Тем не менее, несколько художников, в том числе японский мастер Сэссю , продолжали традицию Ся на протяжении сотен лет, до начала 17 века. [51]

Лян Кай (梁楷; Лян Кай ; ок.  1140–1210 ) — китайский художник династии Южная Сун. Он также был известен как «Безумец Лян» из-за его очень неформальных фотографий. Его стиль рисования тушью оказал огромное влияние на Восточную Азию, особенно на Японию. [52] Ян Хуэй (颜辉;顏輝; Ян Хуэй ; Йен Хуэй ); был китайским художником конца 13 века, жившим во времена Южной Сун и ранней династии Юань. Стиль живописи Янь Хуэя также оказал глубокое влияние на художников Японии. [53]

  • Ли Тан (китайский: 李唐; пиньинь: Lǐ Táng; Уэйд-Джайлз: Ли Тан, 1050–1130), Ветер в соснах среди бесчисленных долин, китайский: 萬壑松風圖, 1124, тушь и цвет на шелке, 188,7 см (74,2 дюйма); Ширина: 139,8 см (55 дюймов), собрано Национальным дворцовым музеем, Тайбэй.
    Ли Тан ( китайский :李唐; пиньинь : Lǐ Táng ; Уэйд-Джайлз : Ли Тан , 1050–1130), Ветер в соснах среди бесчисленных долин , китайский :萬壑松風圖, 1124, тушь и цвет на шелке, 188,7 см (74,2 дюйма); Ширина: 139,8 см (55 дюймов), собрано Национальным дворцовым музеем, Тайбэй.
  • Ли Тан, герцог Вэнь Цзинь, восстанавливающий свое состояние, ручная прокрутка, тушь и цвет на шелке, коллекция Метрополитен-музея.
    Ли Тан, герцог Вэнь Цзинь, восстанавливающий свое состояние , ручная прокрутка, тушь и цвет на шелке, коллекция Метрополитен-музея.
  • Ли Тан, Мальчик и водяной буйвол, из коллекции Дворцового музея в Пекине.
    Ли Тан, Мальчик и водяной буйвол , из коллекции Дворцового музея в Пекине.
  • Лян Кай (梁楷, 1140–1210), Шакьямуни, выходящий из гор, 出山釋迦圖, Висящий свиток, тушь и цвет на шелке, 117,6 см × 51,9 см (46,3 × 20,4 дюйма), собрано Токийским национальным музеем. Файл:Ма Юань — Танцы и пение — Крестьяне, возвращающиеся с работы.jpg
    Лян Кай (梁楷, 1140–1210), Шакьямуни, выходящий из гор ,出山釋迦圖, Висящий свиток, тушь и цвет на шелке, 117,6 см × 51,9 см (46,3 дюйма × 20,4 дюйма), собрано Токийским национальным музеем . Файл:Ма Юань — Танцы и пение — Крестьяне, возвращающиеся с работы.jpg
  • Ся Гуй (夏圭 или 夏珪; Ся Куй; эт. 1195–1225), Парусник во время ливня, китайский: 風雨行舟圖, тушь и светлые тона на шелке, 23,9 × 25,1 см (9,4 × 9,8 дюйма), Китай 13 века . Собрано Бостонским музеем изящных искусств.
    Ся Гуй (夏圭 или 夏珪; Ся Куй ; фл. 1195–1225), Парусник во время ливня , китайский :風雨行舟圖, тушь и светлые тона на шелке, 23,9 × 25,1 см (9,4 × 9,8 дюйма), Китай 13 века . Собрано Бостонским музеем изящных искусств .
  • Янь Хуэй (颜辉; 顏輝; Ян Хуэй; Йен Хуэй), Ши Дэ (拾得), тушь и светлые краски на шелке, 13 век, династия Юань (китайский). Токийский национальный музей.
    Янь Хуэй (颜辉;顏輝; Ян Хуэй ; Йен Хуэй ), Ши Дэ (拾得), тушь и светлые краски на шелке, 13 век, династия Юань (китайская). Токийский национальный музей .

Династии Мин и Цин

Четыре мастера династии Мин (明四家; Míng Sì Jiā ) — традиционная группа в истории китайского искусства четырёх знаменитых китайских художников династии Мин . В эту группу входят Шэнь Чжоу ( китайский :沈周, 1427–1509), Вэнь Чжэнмин ( китайский :文徵明, 1470–1559), оба из школы У , Тан Инь ( китайский :唐寅, 1470–1523) и Цю Ин. ( китайский :仇英, ок.  1494–1552 ). Они были приблизительными современниками: Шэнь Чжоу был учителем Вэнь Чжэнмина, а двое других учились у Чжоу Чена . Их стили и тематика были разнообразны. [54]

Сюй Вэй (徐渭; Сюй Вэй ; Сюй Вэй , 1521–1593) и Чэнь Чунь (陳淳; 1483–1544) — основные художники смелого и непринужденного стиля литературной живописи, а их живопись тушью характеризуется резкостью и резкостью. свободные чернила и стирка. Считается, что их стиль рисования тушью имеет типичные характеристики исторического восточного искусства. [5] Сюй Вэй, другой отдел «Цинтэн Шанжэнь» (青藤山人; Qīngténg Shānrén ), был китайским художником, поэтом, писателем и драматургом династии Мин , известным своей художественной выразительностью. [55] Чэнь Чунь был художником династии Мин . Он родился в богатой семье ученых-чиновников в Сучжоу и учился каллиграфии у Вэнь Чжэнмина , одного из четырех мастеров династии Мин . Позже Чэнь Чун порвал с Вэнем, чтобы отдать предпочтение более свободному методу рисования тушью. [56]

Дун Цичан ( китайский :董其昌; пиньинь : Дунг Цичан ; Уэйд-Джайлс : Дун Ци-чан ; 1555–1636) из династии Мин и Четырех Ванов (四王; Си Ван ; Ссу Ван ) из Цин Династия - типичные художники, рисовавшие картины тушью в стиле ретро, ​​которые имитировали стиль живописи до династии Юань. Дун Цичан — китайский художник, каллиграф , политик и теоретик искусства позднего периода династии Мин . Он является основателем теории Южной школы и Северной школы живописи тушью. Его теоретическая система оказала большое влияние на концепцию и практику живописи стран Восточной Азии, включая Японию и Корею. [26] : 703  [7] Четыре Вана были четырьмя китайскими художниками-пейзажистами 17 века, всех звали Ван (фамилия Ван). Они наиболее известны своими достижениями в живописи шань-шуй. Это были Ван Шимин (1592–1680), Ван Цзянь (1598–1677), Ван Хуэй (1632–1717) и Ван Юаньци (1642–1715). [26] : 757 

Бада Шанрен (朱耷; чжу да , урожд. «Чжу Да»; ок.  1626–1705 ), Шитао (石涛;石濤; Ши Тао ; Ши-тао ; другой отдел «Юань Цзи» (原濟;原济) ; Юань Цзи ), 1642–1707) и Восемь чудаков Янчжоу (扬州八怪;揚州八怪; Янчжоу Ба Гуай ) — новаторские мастера рисования тушью в конце династий Мин и начале Цин. [57] [58] Бада Шанрен, другой отдел «Бада Шанрен» (八大山人; bā dà shān rén ), был ханьским китайским художником тушью и каллиграфом. Он имел королевское происхождение и был прямым потомком принца династии Мин Чжу Цюаня , у которого было феодальное заведение в Наньчане . Историки искусства называют его блестящим художником того времени. [59] [60] Шитао, родившийся в императорском клане династии Мин как «Чжу Жоцзи» (朱若極) , был одним из китайских художников-пейзажистов времен ранней династии Цин (1644–1912). [61] Восемь эксцентриков Янчжоу — это название группы из восьми китайских художников, действовавших в 18 веке, которые были известны во времена династии Цин тем, что отвергали ортодоксальные идеи о живописи в пользу стиля, считавшегося выразительным и индивидуалистическим. [26] : 668 

Сюй Гу (虚谷;虛谷; Сюй Го ; Сюй Ку , 1824–1896) — китайский художник-монах и поэт времен династии Цин. [62] Его картины, написанные тушью, дают зрителям ощущение абстракции и иллюзии. [63]

  • Шэнь Чжоу (кит. 沈周, 1427–1509), Высокая гора Лу (кит. 廬山高), династия Мин, 1467 г. (明 成化丁亥), Средний: Подвесной свиток, чернила и краски на бумаге Сюань, Размеры: 193,8 × 98,1 см (высота × ширина), Китай. Собрано Национальным дворцовым музеем.
    Шэнь Чжоу ( китайский :沈周, 1427–1509), Высокая гора Лу ( китайский :廬山高), династия Мин, 1467 год (明 成化丁亥), Средний: Подвесной свиток, чернила и цвета на бумаге Сюань, Размеры: 193,8 × 98,1 см (высота × ширина), Китай. Собрано Национальным дворцовым музеем .
  • Сюй Вэй (徐渭; Сюй Вэй; Сюй Вэй, 1521–1593), Виноград, китайский:墨葡萄圖, подвесной свиток, тушь на шелке, 166,3 x 64,5 см (высота x ширина). Картина находится во Дворце-музее в Пекине.
    Сюй Вэй (徐渭; Сюй Вэй ; Сюй Вэй , 1521–1593), Виноград , китайский :墨葡萄圖, подвесной свиток, тушь на шелке, 166,3 х 64,5 см (высота х ширина). Картина находится во дворце-музее в Пекине.
  • Дун Цичан (кит.: 董其昌; пиньинь: Дунг Цичан; Уэйд-Джайлз: Дун Ци-чан; 1555–1636), Соломенный зал Ваньлуань, китайский: 婉孌草堂圖, 1597 г., висящий свиток, тушь на бумаге Сюань , династия Мин, Китай.
    Дун Цичан ( китайский :董其昌; пиньинь : Дунг Цичан ; Уэйд-Джайлз : Дун Ци-чан ; 1555–1636), Соломенный зал Ваньлуань , китайский :婉孌草堂圖, 1597, висящий свиток, тушь на бумаге Сюань , династия Мин, Китай.
  • Чжу Да (кит. 朱耷, 1626–1705), Лотос и птицы, тушь на бумаге Сюань, 17 век, династия Цин, Китай, Шанхайский музей.
    Чжу Да ( китайский :朱耷, 1626–1705), Лотос и птицы , тушь на бумаге Сюань, 17 век, династия Цин, Китай, Шанхайский музей .
  • Шитао (石涛; 石濤; Ши Тао; Ши-тао, 1642–1707), Сосновый павильон возле источника, тушь на бумаге Сюань, 1675 г., Китай. Коллекция Шанхайского музея.
    Шитао (石涛;石濤; Ши Тао ; Ши-тао , 1642–1707), Сосновый павильон возле источника , тушь на сюаньской бумаге, 1675, Китай. Коллекция Шанхайского музея .
  • Шитао, В поисках бессмертных, бумага, тушь и светлые краски, 17 век, Китай. Коллекция Метрополитен-музея.
    Шитао, В поисках бессмертных , бумага, тушь, светлые краски, 17 век, Китай. Коллекция Метрополитен-музея.
  • Хуан Шен (кит. 黃慎, 1687–1772) (один из восьми чудаков Янчжоу), Рыбак и рыбачка, тушь на бумаге Сюань, XVIII век, династия Цин, Китай, коллекция Нанкинского музея.
    Хуан Шен ( кит .黃慎, 1687–1772) (один из Восьми чудаков Янчжоу ), Рыбак и рыбачка , тушь на сюаньской бумаге, XVIII век, династия Цин, Китай, собрание Нанкинского музея .
  • Сюй Гу (虚谷; 虛谷; Сюй Го; Сюй Ку, 1824–1896), Высокие горы и ручьи, китайский: 溪山高遠圖, тушь на бумаге Сюань, XIX век, династия Цин, Китай.
    Сюй Гу (虚谷;虛谷; Сюй Го ; Сюй Ку , 1824–1896), Высокие горы и ручьи , китайский :溪山高遠圖, тушь на бумаге Сюань, 19 век, династия Цин, Китай.

Современное время

Современная китайская живопись тушью от руки — самая известная из Шанхайской школы , а наиболее представительными являются следующие художники. У Чаншо (吳昌碩; У Чаншо, 12 сентября 1844 — 29 ноября 1927, также латинизированный как У Чанши,吳昌石; У Чанши ), урожденный У Цзюньцин (吳俊卿; У Цзюньцин ), был выдающимся художником, каллиграфом и художником по печати позднего Ц. инг период. Он является лидером Шанхайской школы. Стиль живописи У Чаншо оказал глубокое влияние на живопись Японии. [64] Пу Хуа (蒲华;蒲華; Пу Хуа ; Пу Хуа ; ок.  1834–1911 ) — китайский художник-пейзажист и каллиграф времен династии Цин. Его стильное имя было «Цо Ин». Пу писал пейзажи и тушь из бамбука в нетрадиционной манере, свободными и легкими мазками. Он является одним из важных представителей Шанхайской школы. [65] Ван Чжэнь (王震; Ван Чэнь ; 1867–1938), [66] широко известный под своим любезным именем Ван Итин (王一亭; Ван Итин ), был выдающимся бизнесменом и знаменитым современным китайским художником Шанхайской школы. . Ци Байши (齐白石;齊白石; qí bái shí ,齐璜;齊璜; qí huáng 1 января 1864 – 16 сентября 1957) был китайским художником, известным своим причудливым, часто игривым стилем своих работ по рисованию тушью. [67] Хуан Биньхун (黃賓虹; Huáng Bīnhóng ; 1865–1955) был китайским художником-литератором и историком искусства , родившимся в Цзиньхуа , провинция Чжэцзян . Его прародиной был уезд Шэ , провинция Аньхой . Он был внуком художника Хуан Фэнлю. Позже он будет связан с Шанхаем и, наконец, с Ханчжоу . Он считается одним из последних новаторов литературного стиля живописи и известен своими пейзажами от руки. [55] : 2056 

В число важных художников, которые усвоили западные методы рисования для улучшения китайской живописи тушью, входят Гао Цзяньфу, Сюй Бэйхун, Лю Хайсу и др. [26] : 1328  Гао Цзяньфу (1879–1951;高剑父, произносится как «Гоу Гим Фу» на кантонском диалекте). ) — китайский художник и общественный деятель. Он известен тем, что возглавил усилия школы Лингнань по модернизации китайской традиционной живописи тушью как «новое национальное искусство». [68] [69] Сюй Бэйхун (徐悲鴻; Сюй Пей-хун ; 19 июля 1895 – 26 сентября 1953), также известный как «Цзюй Пеон», был китайским художником. [70] Он был прежде всего известен своими картинами лошадей и птиц, написанными китайскими тушью, и был одним из первых китайских художников, сформулировавших необходимость художественного выражения, отражающего современный Китай в начале 20-го века. Его также считали одним из первых, кто создал монументальные картины маслом на эпические китайские темы, что свидетельствует о его высоком владении основной техникой западного искусства. [71] Он был одним из четырех пионеров китайского современного искусства, получивших титул « Четырех великих президентов Академии ». [72] Лю Хайсу (刘海粟; Liú Hώisù ; 16 марта 1896 – 7 августа 1994) был выдающимся китайским художником 20-го века и известным художественным педагогом. Он преуспел в китайской живописи и живописи маслом. Он был одним из четырех пионеров китайского современного искусства, получивших титул «Четыре великих президента Академии». [72]

Пань Тяньшоу, Чжан Дацянь и Фу Баоши — известные художники, работающие с тушью, которые придерживаются традиций китайской классической литературной живописи. [72] Пань Тяньшоу (潘天寿;潘天壽; Пан Тяньшоу ; 1897–1971) был китайским художником и художественным педагогом. Пань родился в Гуаньчжуане уезда Нинхай провинции Чжэцзян и окончил Первую педагогическую школу Чжэцзяна (ныне средняя школа Ханчжоу ). Он изучал китайскую традиционную живопись у У Чаншо . Позже он создал свой собственный стиль рисования тушью и заложил основу традиционного китайского живописного образования. Его преследовали во время Культурной революции до самой его смерти в 1971 году . 20 век. Первоначально известный как художник гохуа (традиционалист), к 1960-м годам он также был известен как современный художник-импрессионист и экспрессионист. Кроме того, он считается одним из самых талантливых мастеров- фальсификаторов 20 века. [74] Фу Баоши (傅抱石; Фу Баоши ; 1904–1965) — китайский художник. Он также преподавал на факультете искусств Центрального университета (ныне Нанкинский университет ). В его работах пейзажной живописи использовалось умелое использование точек и методов рисования, создавая новую технику, охватывающую множество разновидностей в рамках традиционных правил. [75]

Ши Лу (石鲁;石魯; Ши Лу ; 1919–1982), урожденный «Фэн Яхэн» (冯亚珩;馮亞珩; Фэн Яхэн ), был китайским художником, печатником по дереву , поэтом и каллиграфом. Свой псевдоним он основал на двух художниках, которые оказали на него большое влияние: пейзажисте Шитао и писателе Лу Сюне . Он создал два разных стиля рисования тушью. [76]

Другие страны Восточной Азии

Со времен династии Тан Япония, Корея и страны Восточной Азии широко изучали китайскую живопись и живопись тушью. [8] [25] Дзёсэцу ( китайский :如拙), иммигрировавший в Японию из Китая, называли «отцом японской живописи тушью». [77] Восточноазиатские стили в основном развились из стилей живописи Южной школы и Северной школы . [8] [3] [78]

Япония

В Японии этот стиль был представлен в 14 веке, в период Муромати (1333–1573) через дзэн-буддийские монастыри [79] и, в частности, Дзёсэцу , художника, иммигрировавшего из Китая и обучавшего первого крупного раннего художника Тенсё Сюбуна (  1450 г. н. э. ). И он, и его ученик Сэссю Тойо (1420–1506) были монахами, хотя Сэссю в конце концов оставил духовенство и провел около года в Китае в 1468–1469 годах. [80] К концу периода этот стиль был принят несколькими профессиональными или коммерческими художниками, особенно из большой школы Кано, основанной Кано Масанобу (1434–1530); его сын Кано Мотонобу также имел большое значение. По японскому обычаю, самые многообещающие ученики женились на дочерях семьи и меняли имена на Кано. Школа продолжала рисовать в традиционном японском стиле ямато-э , а также в других цветных стилях. [24] [2]

Японское нововведение периода Адзути-Момояма (1568–1600) заключалось в использовании монохромного стиля в гораздо большем масштабе в складных ширмах бёбу , которые часто производились наборами, так что они охватывали даже большие комнаты. Ярким примером является Сёрин -зу бёбу около 1595 года; окрашено только около 15% бумаги. [81]

Дзёсэцу (如拙, эт. 1405–1496) был одним из первых японских художников Дзэн в стиле суйбоку (размывка чернилами) периода Муромати (15 век). Вероятно, он также был учителем Тенсё Сюбун в монастыре Сёкокудзи в Киото . Китайский иммигрант, он получил гражданство в 1470 году и известен как «Отец японской живописи тушью». [77]

Школа Кано , японский жанр живописи тушью, зародилась под значительным влиянием китайского даосизма и буддийской культуры. [78] Кано Масанобу (狩野 元信, 1434? – 2 августа 1530?, Киото ) был лидером школы Кано, заложившим основу для доминирующего положения школы в основной японской живописи на протяжении веков. Основное влияние на него оказал Ся Гуй (действовал в 1195–1225 гг.), китайский придворный художник династии Южная Сун. [82] Он был главным художником сёгуната Асикага и обычно считается основателем школы живописи Кано . Кано Масанобу специализировался на картинах дзэн, а также на сложных изображениях буддийских божеств и бодхисаттв. [83] Тенсё Сюбун (天章 周文, умер ок. 1444–1450 гг.) — японский дзен-буддийский монах и художник периода Муромати . На него глубоко повлияла Северная школа (北宗画; běi zōng huà ) китайской живописи и Дзёсэцу . [84] Сэссю Тойо ( японский :雪舟 等楊; Ода Тойо с 1431 года, также известный как Тойо , Ункоку или Бикеисай ; 1420 — 26 августа 1506 года) был самым выдающимся японским мастером живописи тушью и смывкой среднего периода Муромати . На него глубоко повлияла Северная школа (北宗画; běi zōng huà ) китайской живописи , особенно Ма Юань и Ся Гуй . [85] После изучения пейзажной живописи в Китае он нарисовал «秋冬山水図». На этой картине был нарисован пейзаж династии Сун в Китае. Он нарисовал природный пейзаж зимы. Особенностью этой картины является толстая линия, изображающая скалу.

Сэссон Сюкей (雪村 周継, 1504–1589) и Хасэгава Тохаку (長谷川 等伯, 1539 – 19 марта 1610) в основном имитировали стиль рисования тушью китайского художника-монаха Муки из династии Сун . [5] Сэссон Сюкей был одним из главных представителей японской живописи тушью, образованным и плодовитым художником-монахом дзен. Он изучил широкий спектр ранних китайских стилей рисования тушью и сыграл важную роль в развитии японской живописи тушью в стиле Дзэн. Коллеги китайского художника- туши Муци (работавшего в 13 веке) впервые привезли живопись Муси в Японию в конце 13 века. Японские монахи дзен изучают изображения гиббонов, нарисованные китайским художником-монахом Муки. К концу 15 века образы животных в стиле Муци стали горячей темой в крупномасштабных проектах японской живописи. [86]

Меньшая, более пуристская и менее яркая школа Хасэгава была основана Хасэгавой Тохаку (1539–1610) и просуществовала до 18 века. Стиль или школа нанга (что означает «южная живопись») или бундзинга («литераторы») существовала с 18 века до смерти Томиока Тессаи (1837–1924) , которого многие считали последним из художников нанга . [13] [24] Хасэгава Тохаку был японским художником и основателем школы Хасэгава . Его считают одним из величайших художников периода Адзути-Момояма (1573–1603), и он наиболее известен своими складными ширмами бёбу , такими как «Сосны» , «Сосны и цветущие растения» (оба зарегистрированы как национальные сокровища ) или картины на стенах и раздвижных дверях в Тисяку-ин , приписываемые ему и его сыну (также национальное достояние). На него глубоко повлияла китайская живопись династии Сун , особенно Лян Кай и Муци . [87] [88]

Картины Ми Фу и его сына, выполненные тушью, оказали глубокое влияние на японских художников-тушь, и Икэ-но Тайга — один из них. [78] Икэ-но Тайга (池大雅, 1723–1776) — японский художник и каллиграф, родившийся в Киото в период Эдо . Вместе с Ёсой Бусоном он усовершенствовал жанр бундзинга (или нанга ). Большинство его работ отражают его страсть к классической китайской культуре и техникам живописи, хотя он также включил революционные и современные методы в свои очень традиционные картины. Как бунджин (文人, литератор, литератор), Айк на протяжении всей своей жизни был близок ко многим видным общественным и художественным кругам в Киото и в других частях страны. [25]

Корея

В Корее Дохвасо , или придворная академия, имела очень важное значение, и большинство крупных художников вышли из нее, хотя упор в академии делался на реалистичные декоративные работы и официальные портреты, поэтому требовалось нечто вроде отхода от этого. [89] Однако высокопоставленный чиновник и художник Ган Се Хван и другие отстаивали интересы литераторов-любителей или живописи сонби в китайском понимании. Многие художники создавали как пейзажи в китайском стиле, так и жанровые картины повседневной жизни, и существовала традиция создавать более реалистичные пейзажи реальных мест, а также горы, столь же фантастические, как и любые китайские картины, для которых горы Тэбек на восточной стороне Кореи дал много вдохновения. [90]

Ан Гён был художником раннего периода Чосон . Он родился в Джигоке, Сосан , провинция Южный Чхунчхон . Он поступил на королевскую службу в качестве члена Дохвасо, официальных художников двора Чосон, и нарисовал Монгю довондо  [ко] ( 몽유도원도 ) для принца Анпхёна в 1447 году, который в настоящее время хранится в Университете Тенри. Он находился под глубоким влиянием Южной школы ( китайский :南宗画; пиньинь : nán zōng huà ) китайской живописи , особенно Ли Чэна и Го Си . [91]

Пён Сан Бёк был корейским художником из клана Мирян Бён в поздний период корейской династии Чосон (1392–1910). Бён известен своими точными изображениями животных и людей в детальной манере письма. Бён находился под глубоким влиянием придворной живописи ( китайский :院體畫; пиньинь : Юань Ту Хуа ) китайской живописи , [92] особенно Хуан Цюаня . [93] [94]

К корейским художникам, находящимся под влиянием Северной школы династии Сун, относятся Ган Хуэйан, Ким Хондо, Чан Сыноп и так далее. Ган Хуэй-ан (1417?–1464), псевдоним Инджэ 인재 , был выдающимся учёным и художником раннего периода Чосон . Он хорошо разбирался в поэзии, каллиграфии и живописи. Он поступил на королевскую службу, пройдя Квагео в 1441 году во время правления короля Седжона (1397–1418–1450). [95] [96] Ким Хон До ( 김홍도 , родился в 1745 году, умер в 1806?–1814?), также известный как «Ким Хон До», чаще всего называемый «Данвон» ( 단원 ), был художником, работающим полный рабочий день. периода Чосон в Корее. Вместе он был столпом истеблишмента и ключевой фигурой новых тенденций своего времени, «живописи истинного взгляда». Ким Хондо был исключительным художником во всех областях традиционной живописи. Его рисунки тушью, изображающие фигуры, находятся под глубоким влиянием «Восьми чудаков» Янчжоу . Чан Сын Ёп (1843–1897) (широко известный под псевдонимом «Овон») был художником поздней династии Чосон в Корее . Его жизнь была драматизирована в отмеченном наградами фильме 2002 года «Чи-хва-сон» режиссера Им Квон-Тэка . Он был одним из немногих художников, занимавших высокий пост при дворе Чосон. [97] [98]

Чон Сон ( корейский : 정선 ) (1676–1759) был корейским художником-пейзажистом, также известным под псевдонимом «Кёмджэ» («скромное исследование»). Его работы включают в себя восточные картины, написанные тушью и водой, такие как «Инванчесэкдо» (1751 г.), «Кымган чондо » (1734 г.) и «Ингокчонса» (1742 г.), а также многочисленные «правдивые» пейзажные картины на тему Кореи и истории ее культуры. . Он считается одним из самых известных корейских художников. [99] Его стиль скорее реалистичен, чем абстрактен. [100]

  • Джосэцу (Китайский иммигрант, «Отец японской живописи тушью»), [77] Ловля сома тыквой (瓢鮎図, Хёнэн-дзу), бумага, тушь, 111,5 см × 75,8 см (43,9 × 29,8 дюйма) , 1415 год, Япония.
    Джосэцу (Китайский иммигрант, «Отец японской живописи тушью»), [77] Ловля сома тыквой (瓢鮎図, Хёнэн-дзу ) , бумага, тушь, 111,5 см × 75,8 см (43,9 × 29,8 дюйма) , 1415 год, Япония.
  • Кано Масанобу, «Четыре достижения», тушь и светлый лолор на шелке, 67 дюймов × 12 футов 6 дюймов (170,2 × 381 см), середина 16 века, Япония. Собрано Метрополитен-музеем.
    Кано Масанобу , «Четыре достижения» , тушь и светлый лор на шелке, 67 дюймов × 12 футов 6 дюймов (170,2 × 381 см), середина 16 века, Япония. Собрано Метрополитен-музеем. [82]
  • Ан Гён, «Поздняя зима» (만동), тушь на шелке, 15 век. Корея.
    Ан Гён , Поздняя зима ( 만동 ), тушь на шелке, 15 век. Корея.
  • Ган Хуэй-ань, Ученый, смотрящий на бегущую реку, тушь на шелке, Госагвансудо, 15 век. Корея.
    Ган Хуэй-ань, Ученый, смотрящий на бегущую реку , тушь на шелке, Госагвансудо, 15 век. Корея.
  • Сэссю Тойё (1420–1506), Осенний пейзаж (Сюкей-сансуи), тушь на шелке, Япония.
    Сэссю Тоё (1420–1506), Осенний пейзаж ( Сюкей-сансуи ), тушь на шелке, Япония.
  • Сэссю, Пейзаж, Горные пейзажи - безусловно, самые распространенные сцены, изображенные на пейзажных картинах Японии.
    Сэссю, Пейзаж , Горные пейзажи — безусловно, самые распространенные сцены, изображенные на пейзажных картинах, написанных тушью , в Японии. [8]
  • Сессон Сюкей (雪村 周継), Гиббонсы в пейзаже, тушь на бумаге Сюань, 62 дюйма x 11 футов 5 дюймов (157,5 x 348 см), 1570 г., Япония. Собрано Метрополитен-музеем.
    Сессон Сюкей (雪村 周継), Гиббонсы в пейзаже , тушь на бумаге Сюань, 62 дюйма x 11 футов 5 дюймов (157,5 x 348 см), 1570 г., Япония. Собрано Метрополитен-музеем. [86]
  • Икэ-но Тайга, Весенняя рыбалка, тушь, светлые тона, шелк, 1747 год, Япония. Собрано Художественным музеем Кливленда.
    Ике-но Тайга , Рыбалка весной , тушь, светлые тона, шелк, 1747 год, Япония. Собрано Кливлендским художественным музеем .
  • Ике-но Тайга, Орхидеи, между 1723 и 1776 годами, тушь на бумаге Сюань, Япония. Собрано Метрополитен-музеем.
    Ике-но Тайга, Орхидеи , между 1723 и 1776 годами, тушь на бумаге Сюань, Япония. Собрано Метрополитен-музеем .
  • Ким Хондо, Гунсондо (군선도, 群仙圖), тушь и цвет на бумаге Сюань, 1776 г., Корея.
    Ким Хондо , Гунсондо ( 군선도 ,群仙圖), тушь и цвет на бумаге Сюань, 1776 год, Корея.
  • Чан Сын Ёп, Двойной орел, тушь на бумаге Сюань, 19 век, Корея.
    Чан Сын Ёп , Двойной орел , тушь на сюаньской бумаге, 19 век, Корея.

Смотрите также

Примечания

  1. ^ abcd Гу, Шаррон (22 декабря 2011 г.). Культурная история китайского языка. МакФарланд. стр. 99–100. ISBN 978-0-7864-8827-8. Архивировано из оригинала 5 августа 2021 года . Проверено 22 января 2019 г.
  2. ^ abcde Илонг, Лу (30 декабря 2015 г.). История и дух китайского искусства (2-томный комплект). Enrich Professional Publishing Limited. п. 178. ИСБН 978-1-62320-130-2. Архивировано из оригинала 29 июля 2021 года . Проверено 22 января 2019 г.
  3. ^ abcdefghi Редакционный комитет китайской цивилизации: Справочник, Городской университет Гонконга (1 апреля 2007 г.). Китай: пять тысяч лет истории и цивилизации. Городской университет Гонконга Пресс. стр. 732–5. ISBN 978-962-937-140-1. Архивировано из оригинала 29 июля 2021 года . Проверено 22 января 2019 г.
  4. ^ abc Перкинс, Дороти (19 ноября 2013 г.). Энциклопедия Китая: история и культура. Рутледж. п. 232. ИСБН 978-1-135-93562-7. Архивировано из оригинала 5 августа 2021 года . Проверено 22 января 2019 г.
  5. ^ abcd Лоер, Макс (1970). Период и содержание китайской живописи. Сборник очерков Международного симпозиума по китайской живописи . Тайбэй: Национальный дворец-музей . стр. 186–192 и 285–297.
  6. ^ Аб Кэхилл, Джеймс (1990). «Методология истории китайской живописи»中國繪畫史方法論. Новое искусство (1). Ханчжоу : Чжэцзянская академия изящных искусств .
  7. ^ abcd Чжиин, Ху (2007). Новая литература: реконструкция рамок теории поэтического искусства и ее значение . Чжэнчжоу : Издательство «Слон». стр. 184–202. ISBN 9787534747816.
  8. ^ abcde Фонг, Вэнь К. (2003). «Почему китайская живопись — это история?». Художественный вестник . 85 (2): 258–280. дои : 10.2307/3177344. JSTOR  3177344. Архивировано из оригинала 9 июля 2021 года . Проверено 8 июля 2021 г.
  9. ^ Дженинс, 177-118.
  10. ^ Дженинс, 152–158.
  11. ^ Аб Кэхилл, Джеймс (2006). «Значение и функция китайской пейзажной живописи». Исследование искусств (20). Наньнин : Художественный колледж Гуанси.
  12. ^ Доу, Артур Уэсли (1899). Состав .
  13. ^ abcdefg Уотсон, Уильям , Стиль в искусстве Китая , 1974, Penguin, стр. 86-88, ISBN 0140218637 
  14. ^ abcd Кво, Да-Вэй (октябрь 1990 г.). Китайская манера письма в каллиграфии и живописи: ее история, эстетика и техника (изд. Дувра). Минеола, ISBN штата Нью-Йорк 0486264815. ОКЛК  21875564.{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
  15. ^ Chinatoday.com. «Chinesetoday.com. Архивировано 16 июня 2011 года в Wayback Machine ».趣談「文房四寶」. Проверено 27 ноября 2010 г.
  16. ^ Big5.xinhuanet.com. «Big5.xinhuanet.com. Архивировано 21 марта 2012 г. в Wayback Machine ».走近文房四寶. Проверено 27 ноября 2010 г.
  17. ^ abc Кембриджская история Древнего Китая, 1999: 108–112
  18. ^ Дженинс, 120–122.
  19. ^ Дженинс, 123
  20. ^ Окамото, Наоми Искусство Суми-э: красивая живопись тушью с использованием японской кисти , Search Press, Кент, Великобритания, 2015, стр. 16
  21. ^ abc «Знакомство с производством бумаги в Сюань в провинции Аньхой, Китай». Китайский культурный тур.com . 2019. Архивировано из оригинала 1 февраля 2021 года . Проверено 17 декабря 2019 г.
  22. ^ abcd Фей Вен Цай; Дайан ван дер Рейден, Технология, обработка и уход за китайской гравюрой на дереве (PDF) , Смитсоновский институт, стр. 4, заархивировано (PDF) из оригинала 2 июля 2021 г. , получено 26 июля 2021 г.первоначально появился как «Анализ современной китайской бумаги и обработка китайской гравюры на дереве» в The Paper Conservator , 1997, стр. 48–62.
  23. ↑ Чен, Тинъю (3 марта 2011 г.). Китайская каллиграфия. Издательство Кембриджского университета. п. 43. ИСБН 978-0-521-18645-2. Архивировано из оригинала 26 июля 2021 года . Проверено 26 июля 2021 г.
  24. ^ abc Кляйнер, Фред С. (5 января 2009 г.). Искусство Гарднера сквозь века: незападные перспективы. Cengage Обучение. п. 81. ИСБН 978-0-495-57367-8. Архивировано из оригинала 5 августа 2021 года . Проверено 22 января 2019 г.
  25. ^ abc Meccarelli, Марко (декабрь 2015 г.). «Китайские художники в Нагасаки: стиль и художественное загрязнение в период Токугава (1603–1868) (исследования Мин Цин)». Восточная Азия . 18 . Аракна: 175–236. Архивировано из оригинала 6 декабря 2016 года . Проверено 3 декабря 2017 г.
  26. ^ abcdefg Редакционный комитет Cihai (辭海編輯委員會) (1979). Цихай (辭海). Шанхай: Шанхайское лексикографическое издательство (上海辭書出版社). ISBN 9787532600618. Архивировано из оригинала 9 июля 2021 года . Проверено 7 июля 2021 г.
  27. ^ Больной, 334
  28. ^ Биографические даты: Чэнь и Буллок, 49 и 53 года; Стимсон, 22 года; Уотсон, 10 и 170 лет; и Ву, 225 лет. Однако обратите внимание, что в других источниках, таких как Чанг, 58 лет, и Дэвис, x, его годы указаны как 701–761.
  29. ^ "Чжан Цзао". Бойя Ренву. Архивировано из оригинала 21 апреля 2015 года . Проверено 8 декабря 2020 г.
  30. ^ «Китайская живопись - Пять династий (907–960) и Десять королевств (902–978)» . Британская энциклопедия . Архивировано из оригинала 20 января 2021 года . Проверено 25 мая 2017 г.
  31. ^ Фу, Ми; Цзи, Чжао; Цзин, Цай. Сюань Хэ Хуапу (宣和画谱). OCLC  1122878721. Архивировано из оригинала 5 ноября 2019 года . Проверено 25 мая 2017 г. {{cite book}}: |work=игнорируется ( помощь )
  32. ^ аб Эбри, Кембриджская иллюстрированная история Китая , 162.
  33. ^ Аб Лю, 50.
  34. ^ Широкауэр, Конрад; Браун, Миранда; Лурье, Дэвид; Гей, Сюзанна (1 января 2012 г.). Краткая история китайской и японской цивилизаций. Cengage Обучение. п. 223. ИСБН 978-0-495-91322-1. Архивировано из оригинала 26 июня 2020 года . Проверено 12 декабря 2020 г.
  35. ↑ Барнхарт: Страница 372. Стиль Го Си был Чуньфу (淳夫).
  36. ^ Ци хай: Страница 452
  37. ^ Хирн, Максвелл К. Культивируемые пейзажи: китайские картины из коллекции Мари-Элен и Гая Вейля. Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен, издательство Йельского университета, 2002.
  38. ^ "Картина ученого". Университет Вашингтона . Архивировано из оригинала 11 августа 2020 года . Проверено 21 июля 2021 г.
  39. ^ Мерк, Альфреда (2000). Поэзия и живопись в Китае Сун: тонкое искусство инакомыслия. Азиатский центр Гарвардского университета. п. 31. ISBN 978-0-674-00782-6. Архивировано из оригинала 10 января 2017 года . Проверено 7 июля 2021 г.
  40. ↑ Барнхарт: 373. Его любезное имя было Юаньчжан (元章) с несколькими прозвищами: Наньгун (南宮), Люмен Джуши (鹿門居士), Сянъян Манши (襄陽漫士) и Хайюэ Вайши (海岳外史)
  41. ^ "米芾的書畫世界 Каллиграфический мир искусства Ми Фу" . Тайбэй: Национальный дворец-музей. 2006. Архивировано из оригинала 23 сентября 2013 года.
  42. ^ "Ми Юрэн". Бойя Ренву. Архивировано из оригинала 16 июня 2020 года . Проверено 8 декабря 2020 г.
  43. ^ Лахман, Чарльз (2005). "Искусство". Лопес, Дональд С. (ред.). Критические термины для изучения буддизма . Чикаго: Издательство Чикагского университета. стр. 4~5. ISBN 9780226493237. ОСЛК  270606633.
  44. ^ Рио, Аарон (2015). Живопись тушью в средневековой Камакуре . стр. 67~113.
  45. ^ Литтл, Стивен; Эйхман, Шон; Шиппер, Кристофер; Эбри, Патрисия Бакли (1 января 2000 г.). Даосизм и искусство Китая. Издательство Калифорнийского университета. п. [1]. ISBN 978-0-520-22785-9.
  46. ^ Фаррер, 115–116; 339–340
  47. ^ "Гао Кэгон". Бойя Ренву. Архивировано из оригинала 26 июня 2015 года . Проверено 8 декабря 2020 г.
  48. ^ Больной, 219–220.
  49. ^ Барнхарт, «Три тысячи лет китайской живописи», 93.
  50. ^ Литтл, Стивен; Эйхман, Шон; Шиппер, Кристофер; Эбри, Патрисия Бакли (1 января 2000 г.). Даосизм и искусство Китая. Издательство Калифорнийского университета. п. 160. ИСБН 978-0-520-22785-9.
  51. ^ Барнхарт, «Три тысячи лет китайской живописи», 96.
  52. ^ Шен, Чжию (1981). Шанхайский художественный музей . Нью-Йорк: Harry N. Abrams, Inc., стр. 223–224. ISBN 0-8109-1646-0.
  53. ^ "Янь Хуэй". Бойя Ренву. Архивировано из оригинала 21 апреля 2015 года . Проверено 8 декабря 2020 г.
  54. ^ Роусон, с. 340
  55. ^ Аб Чихай: Страница 802.
  56. ^ "ЧЕН ЧУН". Британский музей. Архивировано из оригинала 9 июля 2021 года . Проверено 7 июля 2021 г.
  57. ^ «Птицы в пруду с лотосами». Метрополитен-музей. Архивировано из оригинала 21 июля 2021 года . Проверено 21 июля 2021 г.
  58. ^ «Вспоминаются тридцать шесть вершин горы Хуан» . Метрополитен-музей. Архивировано из оригинала 21 июля 2021 года . Проверено 5 августа 2021 г.
  59. ^ Глейз, Анна. Пейзажи, традиции и арт-рынок семнадцатого века: другая сторона Бада Шанрена. Магистерская диссертация, Калифорнийский университет, Дэвис, июнь 2008 г.
  60. ^ Китай: пять тысяч лет истории и цивилизации. Гонконг: Городской университет Гонконга Press. 2007. с. 761. ИСБН 978-962-937-140-1. Архивировано из оригинала 14 августа 2020 года . Проверено 22 января 2019 г.
  61. ^ Хэй 2001, стр. 1, 84.
  62. ^ "Краткая биография Сю Го" . Архивировано из оригинала 8 сентября 2008 года . Проверено 17 июля 2008 г.
  63. ^ «Белка на осенней ветке». Метрополитен-музей. Архивировано из оригинала 21 июля 2021 года . Проверено 21 июля 2021 г.
  64. ^ "У Чаншо". Бойя Ренву. Архивировано из оригинала 20 октября 2020 года . Проверено 8 декабря 2020 г.
  65. ^ "Пу Хуа-Произведения искусства, Биография" . Артнет. Архивировано из оригинала 9 июля 2021 года . Проверено 7 июля 2021 г.
  66. ^ Энциклопедия китайских художников (Чжунго Мэйшу Цзя Жэньмин цидиан) на стр. 131
  67. ^ "Ци Байши-Биография-Произведения искусства". Артнет. Архивировано из оригинала 9 июля 2021 года . Проверено 7 июля 2021 г.
  68. ^ "Живопись школы Лингнан". Школа живописи Лингнан: искусство и революция в современном Китае . 2014. Архивировано из оригинала 10 января 2015 года . Проверено 27 января 2015 г.
  69. ^ Гао Минлу и Норман Брайсон. Наизнанку: Новое китайское искусство . Сан-Франциско: Музей современного искусства Сан-Франциско, 1998, стр. 26.
  70. ^ 毕楠. «Пять главных работ Сюй Бэйхуна, которые нельзя пропустить – Chinadaily.com.cn». Китайская газета . Архивировано из оригинала 17 апреля 2021 года . Проверено 20 ноября 2019 г.
  71. ^ «Сингапурский художественный музей (SAM) открывает персональную выставку «Сюй Бэйхун в Наньяне»» . Новости искусства. Архивировано из оригинала 28 июня 2018 года . Проверено 18 июня 2008 г.
  72. ^ abc Чжан Шаося и Ли Сяошань (张少侠 и 李小山) (1986). История современной китайской живописи (中国 现代 绘画史）). Нанкин: издательство изобразительного искусства Цзянсу (江苏 美术 出版社）). С. 6–7. OCLC  23317610. Архивировано с оригинала 9 июля 2021 года . Получено 7 июля 2021 года .
  73. ^ Король, Ричард; Круазье, Ральф; Чжэн, Шэньтянь; Уотсон, Скотт, ред. (2010). Искусство в смятении: Китайская культурная революция, 1966–76. Издательство Университета Британской Колумбии. стр. 97–98. ISBN 978-0774815437. Архивировано из оригинала 13 мая 2016 года . Проверено 10 декабря 2020 г.
  74. ^ Чжу, Хаоюнь (2012). «Чжан Дацянь: всемирно известный художник». Китай и мировой культурный обмен . 12 :18–23. Архивировано из оригинала 27 февраля 2021 года . Проверено 10 декабря 2020 г.
  75. ^ "Фу Баоши-Биография-Произведения искусства" . Артнет. Архивировано из оригинала 20 декабря 2020 года . Проверено 7 июля 2021 г.
  76. ^ Хокинс (2010), с. 62.
  77. ^ abc "Тайко Джосетсу". Статья в Британнике. Архивировано из оригинала 16 мая 2005 года.
  78. ^ abc Стивен Фрэнсис Салель. «Отказ от диагноза безумия: пересмотр японского эксцентричного искусства». Университет Вашингтона . Архивировано из оригинала 21 июля 2021 года . Проверено 21 июля 2021 г.
  79. ^ Стэнли-Бейкер, 118–124.
  80. ^ Стэнли-Бейкер, 126–129.
  81. ^ Стэнли-Бейкер, 132–134, 148–50.
  82. ^ ab «Четыре достижения». Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. Архивировано из оригинала 22 июля 2021 года . Проверено 5 августа 2021 г.
  83. ^ "Метрополитен-музей". Архивировано из оригинала 19 декабря 2017 года . Проверено 21 июля 2021 г.
  84. ^ Нуссбаум, Луи-Фредерик. (2005). « Сюбун » вЯпонская энциклопедия, стр. 889, с. 8890, в Google Книгах.
  85. ^ Апперт, Жорж. (1888). Древний Япония, с. 80. Архивировано 13 мая 2021 года в Wayback Machine.
  86. ^ ab «Гиббоны в пейзаже». Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. Архивировано из оригинала 22 июля 2021 года . Проверено 21 июля 2021 г.
  87. ^ "Суйбоку-га." Архивировано 5 мая 2015 года в Британской онлайн-энциклопедии Wayback Machine . 10 декабря 2009 г.
  88. ↑ ХАСЭГАВА Тохаку (1539–1610). Архивировано 8 декабря 2009 г. на веб-сайте храма Wayback Machine Мибура-Дэра. 10 декабря 2009 г.
  89. ^ Данн, 361–363
  90. ^ Данн, 367–368
  91. ^ "Ан Гён". Товуарт. Архивировано из оригинала 11 июня 2008 года . Проверено 7 июля 2021 г.
  92. ^ "Придворная живопись". Университет Вашингтона . Архивировано из оригинала 21 июня 2021 года . Проверено 21 июля 2021 г.
  93. ^ Сон Ми, Йи (2008). «Эйгве и документация ритуальной жизни двора Чосон». Архивы азиатского искусства (на корейском языке). 58 : 113–133. дои : 10.1353/ааа.0.0003. ISSN  1944-6497. S2CID  201782649. Архивировано из оригинала 3 марта 2016 года . Проверено 14 ноября 2009 г.
  94. ^ 國手 [Гуксу] (на корейском языке). Корейско-ханджа словарь Нейт . Архивировано из оригинала 14 июля 2011 года . Проверено 14 ноября 2009 г.
  95. ^ (на корейском языке) «Гуманизм в картинах Ган Хуэйаня». АРТне. 2002. Архивировано из оригинала 4 марта 2016 года . Проверено 12 декабря 2020 г.
  96. ^ "Краткая биография". 엠파스홈 (на корейском языке). Архивировано из оригинала 4 мая 2007 года.
  97. ^ Тернер 2003, с. (18)53
  98. ^ Чхве Ёнбом (최용범), Чтение истории Кореи за одну ночь (하룻밤에 읽는 한국사), стр. 299, Paper Road, Сеул, 2007. ISBN 89-958266-3-0 . 
  99. ^ "Мемориальный музей Кёмджэ Чонсона, Корея" . Асемус . Архивировано из оригинала 22 декабря 2014 года . Проверено 22 декабря 2014 г.
  100. ^ А-Янг, Чанг (15 сентября 2009 г.). «Оживленные картины Чон Сона». «Корея Таймс» . Архивировано из оригинала 22 декабря 2014 года . Проверено 22 декабря 2014 г.

Рекомендации

Внешние ссылки

Викискладе есть медиафайлы, связанные с картинами, написанными тушью и стиркой .