Кино Италии ( итал . cinema italiano , произносится [ˈtʃiːnema italjaːno] ) включает в себя фильмы, снятые в Италии или итальянскими режиссерами . С момента своего зарождения итальянское кино оказало влияние на мировые кинодвижения. Италия является одной из родившихся стран арт-кино , а стилистический аспект фильма был одним из важнейших факторов в истории итальянского кино. [5] [6] По состоянию на 2018 год итальянские фильмы завоевали 14 премий «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке (больше, чем любая другая страна), а также 12 «Золотых пальмовых ветвей» (второе место среди всех стран), одну премию «Оскар» за лучший фильм и множество «Золотых львов » и «Золотых медведей» .
История итальянского кино началась через несколько месяцев после того, как братья Люмьер начали проводить кинопоказы. [7] [8] Первым итальянским режиссером считается Витторио Кальчина , соратник братьев Люмьер, который снимал Папу Льва XIII в 1896 году. Первые фильмы датируются 1896 годом и были сделаны в главных городах итальянского полуострова . [7] [8] Эти краткие эксперименты сразу же вызвали любопытство у массового класса, побуждая операторов производить новые фильмы, пока они не заложили основу для рождения настоящей киноиндустрии. [7] [8] В первые годы 20-го века развивалось немое кино , выдвинув на передний план многочисленных итальянских звезд вплоть до конца Первой мировой войны . [9] В начале 1900-х годов художественные и эпические фильмы , такие как «Отелло» (1906), «Последние дни Помпеи» (1908), «Ад» (1911), «Камо грядеши» (1913) и «Кабирия » (1914), были сделаны как адаптации книг или сценических пьес. Итальянские кинематографисты использовали сложные декорации, роскошные костюмы и рекордные бюджеты, чтобы производить новаторские фильмы.
Старейшее европейское авангардное кинодвижение, итальянский футуризм , возникло в конце 1910-х годов. [10] После периода упадка в 1920-х годах итальянская киноиндустрия возродилась в 1930-х годах с появлением звукового кино . Популярный итальянский жанр в этот период, Telefoni Bianchi , состоял из комедий с гламурным фоном. Calligrafismo , напротив, резко контрастировал с комедиями в американском стиле Telefoni Bianchi и был довольно артистичным , крайне формалистичным , выразительным по своей сложности и имел дело в основном с современным литературным материалом. В то время как фашистское правительство Италии оказывало финансовую поддержку киноиндустрии страны, в частности, строительству студии Cinecittà (крупнейшей киностудии в Европе), оно также занималось цензурой, и поэтому многие итальянские фильмы, снятые в конце 1930-х годов, были пропагандистскими фильмами . Новая эра наступила в конце Второй мировой войны с рождением влиятельного итальянского неореалистического движения, достигшего широкого консенсуса зрителей и критиков в течение всего послевоенного периода, [11] и запустившего режиссерскую карьеру Лукино Висконти , Роберто Росселлини и Витторио Де Сика . Неореализм пошел на спад в конце 1950-х годов в пользу более легких фильмов, таких как фильмы жанра Commedia all'italiana и таких важных режиссеров, как Федерико Феллини и Микеланджело Антониони . Такие актрисы, как Софи Лорен , Джульетта Мазина и Джина Лоллобриджида, достигли международной славы в этот период. [12]
С середины 1950-х до конца 1970-х годов Commedia all'italiana и многие другие жанры возникли благодаря авторскому кино , и итальянское кино достигло положения большого престижа как на национальном, так и на международном уровне. [13] [14] Спагетти -вестерны добились популярности в середине 1960-х годов, достигнув пика с трилогией «Доллары » Серджио Леоне , в которой были представлены загадочные партитуры композитора Эннио Морриконе , которые стали иконами популярной культуры жанра вестерн . Эротические итальянские триллеры, или джалло , снятые такими режиссерами, как Марио Бава и Дарио Ардженто в 1970-х годах, оказали влияние на жанр ужасов во всем мире. С 1980-х годов из-за множества факторов итальянское производство пережило кризис, который не помешал производству качественных фильмов в 1990-х годах и в новом тысячелетии, благодаря возрождению итальянского кино, награжденного и оцененного по достоинству во всем мире. [15] [16] [17] В 1980-х и 1990-х годах такие режиссеры, как Эрманно Ольми , Бернардо Бертолуччи , Джузеппе Торнаторе , Габриэле Сальваторес и Роберто Бениньи вернули признание критиков в итальянское кино, [12] а самыми популярными режиссерами 2000-х и 2010-х годов были Маттео Гарроне , Паоло Соррентино , Марко Белл оккио , Нанни Моретти и Марко Туллио Джордана . [18]
Страна также славится своим престижным Венецианским кинофестивалем , старейшим кинофестивалем в мире, который проводится ежегодно с 1932 года и присуждает Золотого льва ; [19] и Давидом ди Донателло . В 2008 году Дни Венеции («Giornate degli Autori»), секция, проводимая параллельно Венецианскому кинофестивалю, в сотрудничестве со студией Cinecittà и Министерством культурного наследия подготовили список из 100 фильмов, которые изменили коллективную память страны в период с 1942 по 1978 год: « 100 итальянских фильмов, которые следует сохранить ».
История итальянского кино началась через несколько месяцев после того, как французские братья Люмьер , которые провели первый публичный показ фильма 28 декабря 1895 года, событие, которое считается рождением кинематографа, положили начало показам кинофильмов. [7] [8] Первым итальянским режиссером считается Витторио Кальчина , соратник братьев Люмьер, который снял Папу Льва XIII 26 февраля 1896 года в короткометражном фильме Sua Santità papa Leone XIII («Его святейшество Папа Лев XIII»). [20] Затем он стал официальным фотографом Савойского дома [21] , итальянской правящей династии с 1861 по 1946 год. В этой роли он снял первый итальянский фильм « Sua Maestà il Re Umberto e Sua Maestà la Regina Margherita a passeggio per il parco a Monza» («Его Величество король Умберто и Ее Величество королева Маргарита прогуливаются по парку Монцы »), который считался утерянным, пока его не обнаружила Национальная кинотека в 1979 году. [22]
Братья Люмьер начали публичные показы в Италии в 1896 году, начав в марте в Риме и Милане ; в апреле в Неаполе , Салерно и Бари ; в июне в Ливорно ; в августе в Бергамо , Болонье и Равенне ; в октябре в Анконе ; [23] и в декабре в Турине , Пескаре и Реджо-ди-Калабрия . [24] Незадолго до этого, в 1895 году, Филотео Альберини запатентовал свой « кинетограф », съемочное и проекционное устройство, мало чем отличающееся от того, что было у братьев Люмьер. [12] [25]
Итальянские стажеры Люмьер снимали короткометражные фильмы, документирующие повседневную жизнь, и комиксы в конце 1890-х и начале 1900-х годов. Вскоре появились и другие пионеры. Итало Паккьони , Артуро Амброзио , Джованни Витротти и Роберто Оменья также были активны. Успех короткометражных фильмов был мгновенным. Кино очаровывало своей способностью показывать далекие географические реалии с беспрецедентной точностью и, наоборот, увековечивать повседневные моменты. Снимались спортивные мероприятия, местные события, интенсивное дорожное движение, прибытие поезда, визиты знаменитостей, а также стихийные бедствия и катастрофы.
Среди названий того времени: Arrivo del treno alla Stazione di Milano («Прибытие поезда на миланский вокзал») (1896 г.), La battaglia di neve («Снежная битва») (1896 г.), La gabbia dei matti («Снежная битва»). клетка сумасшедших») (1896), Ballo in famiglia («Семейный танец») (1896), Il finto storpio al Castello Sforzesco («Фальшивый калека в Кастелло Сфорцеско ») (1896) и La Fiera di Porta Genova («Клетка сумасшедших» Ярмарка Порта Генуя ») (1898), все снято Итало Паччиони , который также был изобретателем фотоаппарата и проектора , вдохновленным кинематографом братьев Люмьер, хранившимся в Cineteca Italiana в Милане. [26]
Если бы интерес масс был восторженным, технологическая новинка, вероятно, была бы отвергнута, по крайней мере, поначалу, интеллектуалами и прессой. [27] Несмотря на первоначальные сомнения, всего за два года кино поднимается по иерархии общества, интригуя более состоятельные классы. 28 января 1897 года принц Виктор Эммануил и принцесса Елена Черногорские посетили показ, организованный Витторио Кальчиной, в зале дворца Питти во Флоренции . [28] Заинтересованные в экспериментах с новым средством массовой информации, они были сняты в SAR il Principe di Napoli e la Principessa Elena visitano il battistero di S. Giovanni a Firenze («Их настоящие высоты принц Неаполитанский и принцесса Елена посещают баптистерий Святого Иоанна во Флоренции») и в день их свадьбы в Dimostrazione popolare alle LL. AA. i Principi sposi (al Pantheon – Roma) («Народная демонстрация на возвышенностях супругов принцев (в Пантеоне – Рим)»). [29] [30]
В первые годы 20-го века по всей Италии развился феномен передвижных кинотеатров, обеспечивающих грамотность визуальной среды. [31] Эта новаторская форма зрелища в короткие сроки вытеснила ряд оптических аттракционов, таких как волшебные фонари, кинематографисты, стереоскопы, панорамы и диорамы, которые подпитывали европейское воображение и способствовали распространению общего рынка изображений. [32] Зарождающееся итальянское кино, таким образом, по-прежнему связано с традиционными представлениями комедии дель арте или с типичными для циркового фольклора. Публичные показы проходят на улицах, в кафе или в театрах-варьете в присутствии мошенника , задача которого — продвигать и обогащать историю. [33]
Между 1903 и 1909 годами передвижное итальянское кино затихло, до тех пор считавшееся необычным явлением, и обрело последовательность, приняв черты подлинной индустрии, возглавляемой четырьмя крупными организациями: Titanus ( первоначально Monopolio Lombardo ), первой итальянской кинокомпанией [34] и крупнейшей и, вероятно, самой известной кинокомпанией в Италии [35], основанной Густаво Ломбардо в Неаполе в 1904 году, Cines , базирующейся в Риме; и базирующиеся в Турине компании Ambrosio Film и Itala Film [24] . Вскоре в Милане последовали и другие компании, и эти ранние компании быстро достигли достойного качества производства и смогли продавать свою продукцию как в Италии, так и за рубежом. Ранние итальянские фильмы обычно состояли из адаптаций книг или театральных постановок, таких как «Отелло » Марио Казерини (1906) и «Последние дни Помпеи» Артуро Амбросио 1908 года , адаптация одноименного романа Эдварда Бульвер-Литтона . Также популярными в этот период были фильмы об исторических личностях, такие как «Беатриче Ченчи» Казерини (1909) и «Лукреция Борджиа » Уго Фалены (1910).
В 1905 году Cines открыл жанр исторического фильма , который в это десятилетие принес огромную удачу многим итальянским кинематографистам. Одним из первых таких фильмов был La presa di Roma (1905), продолжительностью 10 минут, снятый Филотео Альберини . Оператор впервые использует актеров театрального происхождения, эксплуатируя исторический аргумент в популярном и педагогическом ключе. Фильм, усваивая урок Мандзони о том, как сделать историческую беллетристику правдоподобной, реконструирует взятие Рима 20 сентября 1870 года.
Открытие зрелищного потенциала кинематографического средства массовой информации способствовало развитию кинематографа с большими амбициями, способного вобрать в себя все культурные и исторические предложения страны. [24] Образование является неисчерпаемым источником идей, идей, которые легко усваиваются не только культурной публикой, но и массами. [24] Десятки персонажей из текстов появляются на большом экране, такие как граф Монте-Кристо , Джордано Бруно , Юдифь, обезглавливающая Олоферна , Франческа да Римини , Лоренцино Медичи , Риголетто , граф Уголино и другие. [24] С иконографической точки зрения основными отсылками являются великие художники эпохи Возрождения и неоклассицизма, а также символисты и популярные иллюстрации. [36]
В 1910-е годы итальянская киноиндустрия бурно развивалась. [37] В 1912 году, в год наибольшего расширения, в Турине было снято 569 фильмов, 420 в Риме и 120 в Милане. [38] Популярными ранними итальянскими актерами были Эмилио Гионе , Альберто Колло , Бартоломео Пагано , Амлето Новелли , Лида Борелли , Ида Карлони Талли , Лидия Куаранта и Мария Якобини . [12]
«Затерянные во тьме» — немой драматический фильм режиссёра Нино Мартольо , снятый в 1914 году. Фильм документирует жизнь в трущобах Неаполя и считается предшественником итальянского движения неореализма 1940-х и 1950-х годов. [12] Единственная сохранившаяся копия этого фильма была уничтожена нацистскими немецкими войсками во время Второй мировой войны . [39] Этот фильм основан на одноимённой пьесе Роберто Бракко 1901 года .
В течение трех лет, предшествовавших Первой мировой войне , по мере консолидации производства мифологические, комедийные и драматические фильмы экспортируются по всему миру. Тем временем в актерской сфере зародился феномен звездности, который в течение нескольких лет будет испытывать неудержимый успех. К концу десятилетия Рим окончательно утвердился в качестве главного центра производства; это останется, несмотря на кризисы, которые будут периодически сотрясать отрасль, вплоть до сегодняшнего дня.
Архетипами этого жанра фильмов были « Последние дни Помпеи » (1908) Артуро Амброзио и Луиджи Маджи и «Нерон» (1909) самого Маджи и Арриго Фруста. Этот последний фильм был вдохновлен работой Пьетро Коссы , иконографически основанной на офортах Бартоломео Пинелли , неоклассицизме и шоу «Нерон, или Разрушение Рима» , представленном цирком Барнума . [40] За ним последовали «Марин Фальеро, дож Венеции» (1909) Джузеппе Де Лигуоро , «Отелло» (1909) Ямбо и «Одиссея» (1911) Бертолини, Падована и Де Лигуоро.
«Ад» , снятый Milano Films в 1911 году, ещё до того, как стать экранизацией песнопения Данте , был кинематографическим переводом гравюр Гюстава Доре , в котором экспериментировал с интеграцией оптических эффектов и сценического действия, и это был первый итальянский художественный фильм, когда-либо созданный. [41] В «Последних днях Помпеи» (1913) Элеутерио Родольфи использовались новаторские спецэффекты.
Фильм Энрико Гуаццони 1913 года «Камо грядеши» стал одним из первых блокбастеров в истории кино , в нем были задействованы тысячи статистов и роскошные декорации. [42] Международный успех фильма ознаменовал становление жанра и позволил Гуаццони снимать все более захватывающие фильмы, такие как «Антоний и Клеопатра» (1913) и «Юлий Цезарь» (1914). Фильм Джованни Пастроне 1914 года «Кабирия» был еще более масштабным производством, на производство которого потребовалось два года и рекордный бюджет. Это был первый эпический фильм , когда-либо снятый, и он считается самым известным итальянским немым фильмом . [37] [43] Это был также первый фильм в истории, показанный в Белом доме . [44] [45] [46] После Гуаццони пришли Эмилио Гионе , Фебо Мари , Кармине Галлоне , Джулио Антаморо и многие другие, которые внесли свой вклад в расширение жанра.
После большого успеха «Кабирии» , с изменением вкусов публики и первыми признаками промышленного кризиса, жанр начал демонстрировать признаки кризиса. План Пастроне адаптировать Библию с тысячами дополнений остался невыполненным. «Христос» Антаморо (1916) и «Крестоносцы » Гуаццони (1918) оставались примечательными своей иконографической сложностью, но не предлагали существенных новшеств. Несмотря на спорадические попытки восстановить связь с величием прошлого , тенденция исторических блокбастеров была прервана в начале 1920-х годов.
В первом и втором десятилетии 20-го века появилось плодовитое кинопроизводство, нацеленное на детективное и детективное содержание, поддержанное хорошо подобранной итальянской и зарубежной литературой, которая благоприятствует его переносу в кино. То, что позже возьмет на себя синтез джалло , на самом деле было произведено и распространено на заре итальянского кино. Самыми плодовитыми производственными домами в 1910-х годах были Cines , Ambrosio Film , Itala Film , Aquila Films , Milano Films и многие другие, в то время как такие названия, как Il delitto del magistrato (1907), Il cadavere misterioso (1908), Il piccolo Sherlock Holmes (1909), L'abisso (1910) и Alibi atroce (1910), поразили воображение первых пользователей кинотеатров, которые требовали большего предложения. Общее согласие замечательно тем, что оно побуждает киноиндустрию инвестировать дополнительные производственные ресурсы, поскольку эти фильмы также распространяются на французском и англосаксонском рынках. Таким образом, режиссеры, среди самых плодовитых в этой области, такие как Оресте Ментасти, Луиджи Маджи , Арриго Фруста и Убальдо Мария Дель Колле , вместе со многими другими, менее известными, снимают несколько десятков фильмов, в которых классические повествовательные элементы немого прото-джалло (тайна, преступление, расследование и финальный поворот) составляют структурные аспекты кинематографического представления.
Эльвира Нотари , первая женщина-режиссер в Италии и одна из премьер в истории мирового кино, поставила «Кармелу, Сартина ди Монтесанто» (1916). Находясь в Палермо , компания Lucarelli Film продюсировала фильм «La cassaforte n». 8 (1914) и «Ипнотизм» (1914), фильм «Адзурри» «Царство ночи» (1915), фильм «Люмен» «Фантастический роман доктора Меркантона или невидимого мастера» (1915) и «Профьюмо смертный» (1915), все фильмы, приписываемые прото-гиалло, которые размножились в последующие десятилетия, став подготовкой к последующему рождению джалло .
Между 1913 и 1920 годами произошел подъем, развитие и упадок феномена кинематографической славы, рожденного с выходом Ma l'amor mio non muore (1913) Марио Казерини . Фильм имел большой успех у публики и закодировал обстановку и эстетику женской славы. Всего за несколько лет Элеонора Дузе , Пина Меникелли , Рина Де Лигуоро , Леда Гис , Гесперия , Виттория Лепанто, Мэри Клео Тарларини и Италия Альмиранте Манзини утвердили себя.
Такие фильмы, как «Fior di male » (1914) Кармине Галлоне , «Il fuoco» (1915) Джованни Пастроне , «Rapsodia satanica» (1917) Нино Оксилии и «Cenere» (1917) Фебо Мари , изменили национальный костюм, навязав каноны красоты, образцы для подражания и объекты желания. [47] Эти модели, сильно стилизованные в соответствии с культурными и художественными тенденциями того времени, отошли от натурализма в пользу мелодраматической игры, живописного жеста и театральной позы; все это сопровождалось непрерывным использованием крупного плана , который фокусирует внимание на выразительности актрисы. [48]
Самым успешным комиком в Италии был Андре Дид , более известный в Италии как Кретинетти , звезда короткометражного комедийного фильма для Itala Film . Его успех проложил путь для Марселя Фабра ( Робине ), Эрнесто Васера ( Фрико ) и многих других. Единственным актером определенной субстанции, однако, был Фердинанд Гийом , который прославился под сценическим псевдонимом Полидор . [49]
Исторический интерес этих фильмов заключается в их способности раскрывать стремления и страхи мелкобуржуазного общества, разрывающегося между желанием самоутверждения и неопределенностью настоящего. Показательно, что главные герои итальянских комедиантов никогда не ставили себя в открытый контраст с обществом и не воплощали желание социальной мести (как это происходит, например, с Чарли Чаплином ), а скорее пытались интегрироваться в сильно желаемый мир. [50]
Итальянский футуристический кинематограф был старейшим движением европейского авангардного кино. [10] Итальянский футуризм , художественное и социальное движение , влиял на итальянскую киноиндустрию с 1916 по 1919 год. [51] Он оказал влияние на русский футуристический кинематограф [52] и немецкий экспрессионистский кинематограф . [53] Его культурное значение было значительным и повлияло на все последующие авангарды, а также на некоторых авторов повествовательного кино; его отголоски распространяются на сказочные видения некоторых фильмов Альфреда Хичкока . [54]
Футуризм подчеркивал динамизм, скорость, технологию, молодость, насилие и такие объекты, как автомобиль, самолет и промышленный город. Его ключевыми фигурами были итальянцы Филиппо Томмазо Маринетти , Умберто Боччони , Карло Карра , Фортунато Деперо , Джино Северини , Джакомо Балла и Луиджи Руссоло . Он прославлял современность и стремился освободить Италию от бремени ее прошлого. [55]
Манифест футуристической кинематографии 1916 года подписали Филиппо Томмазо Маринетти, Армандо Джинна, Бруно Корра, Джакомо Балла и другие. Для футуристов кино было идеальной формой искусства, будучи новым средством, которым можно было манипулировать с помощью скорости, спецэффектов и монтажа. Большинство фильмов на футуристическую тематику этого периода были утеряны, но критики называют «Таис» (1917) Антона Джулио Брагальи одним из самых влиятельных, послужившим главным источником вдохновения для немецкого экспрессионистского кино в последующее десятилетие.
Итальянская киноиндустрия боролась с растущей иностранной конкуренцией в годы после Первой мировой войны . [12] Несколько крупных студий, среди которых Cines и Ambrosio, сформировали Unione Cinematografica Italiana для координации национальной стратегии кинопроизводства. Однако эти усилия были в значительной степени безуспешными из-за большого разрыва между производством и показом (некоторые фильмы не выпускались в течение нескольких лет после их производства). [56]
._ITB.jpg/1280px-Ros%C3%A8_Angione_as_Nanninella_in_%E2%80%98A_Santanotte_(1922)._ITB.jpg)
С окончанием Первой мировой войны итальянское кино пережило период кризиса из-за многих факторов, таких как дезорганизация производства, возросшие издержки, технологическая отсталость, потеря иностранных рынков и неспособность справиться с международной конкуренцией, в частности с конкуренцией Голливуда. [57] Основными причинами были отсутствие смены поколений, при этом в производстве по-прежнему доминировали режиссеры и продюсеры с литературным образованием, неспособные противостоять вызовам современности. Первая половина 1920-х годов ознаменовалась резким падением производства: с 350 фильмов, произведенных в 1921 году, до 60 в 1924 году. [58]
Литература и театр по-прежнему являются предпочтительными источниками повествования. Сопротивляются фельетоны , в основном взятые из классических или популярных текстов и поставленные специалистами, такими как Роберто Роберти и религиозные блокбастеры Джулио Антаморо . На основе последнего поколения див, сентиментальное кино для женщин распространилось, сосредоточенное на фигурах на обочине общества, которые, вместо того, чтобы бороться за свою эмансипацию (как это происходит в современном голливудском кино), проходят через подлинные испытания, чтобы сохранить свою собственную добродетель. Протест и бунт со стороны главных героинь исключены. Это строго консервативное кино, привязанное к социальным правилам, нарушенным войной и находящимся в процессе распада по всей Европе. Образцовым случаем является « История женщины » (1920) Эухенио Перего , который использует оригинальную повествовательную конструкцию, чтобы предложить мораль 19-го века с мелодраматическими тонами. [59]
Особый жанр — это реалистичная обстановка, благодаря работе первой женщины-режиссера итальянского кино Эльвиры Нотари , которая сняла множество фильмов, вдохновленных популярным театром и взятых из известных драм, неаполитанских песен, приложений к романам или вдохновленных фактами хроники. [60] Еще один фильм с реалистичной обстановкой — «Затерянный во тьме » (1914) режиссера Нино Мартольо , который критики считают ярким примером неореалистического кино. [61]
Возрождение итальянского кино произошло в конце десятилетия с производством более масштабных фильмов. В этот период группа интеллектуалов, близких к двухнедельному cinematografo, во главе с Алессандро Блазетти запустила программу, которая была столь же простой, сколь и амбициозной. Осознавая итальянскую культурную отсталость, они решили порвать все связи с предыдущей традицией посредством повторного открытия крестьянского мира, до сих пор практически отсутствовавшего в итальянском кино. «Солнце» (1929) Алессандро Блазетти показывает очевидное влияние советского и немецкого авангарда в попытке обновить итальянское кино в соответствии с интересами фашистского режима. «Рельсы » (1929) Марио Камерини смешивает традиционный жанр комедии с каммершпилем и реалистическим кино, раскрывая способность режиссера обрисовывать характеры среднего класса. [62] Хотя работы Камерини и Блазетти нельзя сравнивать с лучшими образцами международного кинематографа того периода, они свидетельствуют о смене поколений между итальянскими режиссерами и интеллектуалами и, прежде всего, об освобождении от литературных моделей и о приближении к вкусам публики.
Звуковое кино появилось в Италии в 1930 году, через три года после выхода «Певца джаза» (1927), и сразу же вызвало дебаты о правомерности разговорного кино и его связи с театром. Некоторые режиссеры с энтузиазмом встречают новый вызов. Появление звукового кино привело к ужесточению цензуры со стороны фашистского правительства . [12]
Первой итальянской говорящей картиной была «Песнь любви » (1930) Дженнаро Ригелли , которая имела большой успех у публики. Алессандро Блазетти также экспериментировал с использованием оптической дорожки для звука в фильме «Воскрешение» (1931), снятом до «Песни любви» , но выпущенном на несколько месяцев позже. [63] Похож на фильм Ригелли фильм « Какие негодяи — мужчины!» (1932) Марио Камерини , заслуга которого в том, что он дебютировал на экранах с Витторио Де Сика . Исторические фильмы, такие как «1860» Блазетти (1934) и « Сципион Африканский: Поражение Ганнибала» Кармине Галлоне (1937), также были популярны в этот период. [12]
С переходом на звуковое кино большинство итальянских актеров немого кино, все еще связанных с театральной стилизацией, оказываются дисквалифицированными. Эпоха див, денди и силачей, которые едва пережили 1920-е годы, определенно закончилась. Даже если некоторые исполнители перейдут в режиссуру или продюсирование, приход звука благоприятствует смене поколений и последующей модернизации структур.
Режиссер итальянского происхождения Фрэнк Капра получил три премии «Оскар» в номинации «Лучший режиссер» за фильмы « Это случилось однажды ночью» (1934, первый победитель «Большой пятерки» премии «Оскар»), «Мистер Дидс переезжает в город» (1936) и «С собой не унесешь» (1938).
В 1932 году был основан Венецианский кинофестиваль — старейший в мире кинофестиваль и один из « большой тройки » кинофестивалей, наряду с Каннским кинофестивалем и Берлинским международным кинофестивалем [64] [65] [66] [67] .
В 1934 году итальянское правительство создало Главное управление по кинематографии ( Direzione Generale per le Cinematografia ) и назначило Луиджи Фредди его директором. С одобрения Бенито Муссолини это управление призвало к созданию города к юго-востоку от Рима, посвященного исключительно кинематографу, названного Cinecittà ( «Город кино»), под лозунгом « Il cinema è l'arma più forte » («Кино — самое мощное оружие»). [69] Студии были построены в эпоху фашизма как часть плана по возрождению итальянской киноиндустрии, которая достигла своей низшей точки в 1931 году. [70] [71]
Муссолини сам открыл студии 21 апреля 1937 года. [72] Первоначально были построены и интенсивно использовались постпродакшн-блоки и декорации. Ранние фильмы, такие как «Сципион Африканский» (1937) и «Железная корона» (1941), продемонстрировали технологический прогресс студий. Семь тысяч человек были задействованы в съемках сцены битвы из «Сципиона Африканского» , а живые слоны были привлечены в качестве части реконструкции битвы при Заме . [73]
Cinecittà предоставляла все необходимое для кинопроизводства: театры, технические службы и даже школу кинематографии Centro Sperimentale di Cinematografia для молодых учеников. Студии Cinecittà были самыми передовыми производственными мощностями в Европе и значительно повысили техническое качество итальянских фильмов. [12] Многие фильмы до сих пор снимаются полностью в Cinecittà. Бенито Муссолини основал студию Cinecittà также для производства фашистской пропаганды до Второй мировой войны . [74]
В этот период сын Муссолини, Витторио , создал национальную продюсерскую компанию и организовал работу известных авторов, режиссеров и актеров (включая даже некоторых политических оппонентов), тем самым создав между ними интересную сеть общения, которая привела к появлению нескольких известных дружеских связей и стимулировала культурное взаимодействие.
С площадью 400 000 квадратных метров (99 акров) она по-прежнему является крупнейшей киностудией в Европе [ 68] и считается центром итальянского кино. В Cinecittà работали такие режиссеры, как Федерико Феллини , Роберто Росселлини , Лукино Висконти , Серджио Леоне , Бернардо Бертолуччи , Фрэнсис Форд Коппола , Мартин Скорсезе и Мел Гибсон . Там было снято более 3000 фильмов, из которых 90 получили номинацию на премию «Оскар» , а 47 из них выиграли ее. [75]
В 1930-х годах в итальянском кино преобладали легкие комедии, известные как Telefoni Bianchi («белые телефоны»). [12] Эти фильмы, в которых были представлены роскошные декорации, пропагандировали консервативные ценности и уважение к власти, и, таким образом, обычно избегали пристального внимания правительственных цензоров. Telefoni Bianchi оказались испытательным полигоном для многочисленных сценаристов, которым суждено было проявить себя в последующие десятилетия (включая Чезаре Дзаваттини и Серджио Амидеи ), и, прежде всего, для многочисленных художников-декораторов, таких как Гвидо Фиорини , Джино Карло Сенсани и Антонио Валенте , которые благодаря своим успешным графическим находкам сделали эти постановки своего рода «summa» мелкобуржуазной эстетики того времени. [76] [77]
Первым фильмом жанра Telefoni Bianchi был «Личный секретарь» (1931) Гоффредо Алессандрини . [78] Среди авторов Марио Камерини является наиболее представительным режиссером жанра. Попрактиковавшись в самых разных тенденциях в 1930-х годах, он с радостью перешел на территорию сентиментальной комедии с фильмами « Какие негодяи мужчины!» (1932), «Синьор Макс» (1937) и «Универмаг» (1939). В других фильмах он сравнивает себя с голливудской комедией по образцу Фрэнка Капры ( Сердцебиение , 1939) и сюрреалистической комедией Рене Клера ( Я дам миллион , 1936). Камерини интересуется фигурой типичного и популярного итальянца, настолько, что он предвосхищает некоторые элементы будущей итальянской комедии. [79] Его главный интерпретатор, Витторио Де Сика , продолжит его урок в «Маддалене», «Ноль за поведение» (1940) и «Терезе Венерди» (1941), подчеркивая прежде всего режиссуру актеров и заботу о декорациях.
Другие режиссеры: Марио Маттоли ( Дневник школьницы , 1941), Жан де Лимур ( Явление , 1944) и Макс Нойфельд ( Дом позора , 1938; Тысяча лир в месяц , 1939). Реалистические комедии Марио Боннара ( Перед почтальоном , 1942; Торговец и дама , 1943) частично отличаются по характеру, частично отклоняясь от импринта Telefoni Bianchi.
В фашистском пропагандистском кино вначале изображения отрядов и первых фашистских действий были редки. «Старая гвардия» (1934) Алессандро Блазетти вызывает предполагаемую виталистическую спонтанность отрядов с популистскими тонами, но не оценена официальной критикой. [80] «Черная рубашка » (1933) Джоваккино Форцано , созданный к 10-й годовщине Марша на Рим , восхвалял политику режима (освобождение Понтийских болот и строительство Литтории ), чередуя повествовательные последовательности с документальными отрывками.
С политической консолидацией правительственная власть потребовала от киноиндустрии усилить идентификацию режима с историей и культурой страны. Отсюда намерение перечитать итальянскую историю в авторитарной перспективе, телеологически сводя каждое прошлое событие к предвестнику «фашистской революции», в преемственности с историографическими работами Джоаккино Вольпе . После первых попыток в этом направлении, направленных прежде всего на подчеркивание предполагаемой связи между Рисорджименто и фашизмом ( Villafranca Форцано, 1933; 1860 Блазетти, 1933), тенденция достигла своего пика как раз перед войной. Кавалерия (1936) Гоффредо Алессандрини вызывает благородство бойцов Савойи, представляя их деяния как предвосхищение отрядов. «Кондотьеры» (1937) Луиса Тренкера рассказывает историю Джованни делле Банде Нере , явно проводя параллель с Бенито Муссолини , в то время как «Сципион Африканский: Поражение Ганнибала» (1937) Кармине Галлоне (один из крупнейших финансовых проектов того времени) прославляет Римскую империю и косвенно фашистскую империю . [81]
Вторжение в Эфиопию дает итальянским режиссерам возможность расширить горизонты декораций. [82] «Великий призыв » (1936) Марио Камерини превозносит империализм, описывая «новую землю» как возможность для работы и искупления, противопоставляя героизм молодых солдат буржуазному бесстрашию. Антипацифистская полемика, сопровождающая колониальные предприятия, также очевидна в фильме «Белая эскадрилья» (1936) Аугусто Дженины , который сочетает пропагандистскую риторику с заметными боевыми сценами, снятыми в итальянской пустыне Триполитания . Большинство фильмов, прославляющих империю, являются преимущественно документальными, направленными на маскировку войны как борьбы цивилизации с варварством. Гражданская война в Испании описана в документальных фильмах «Новости смерти » (1936) Ромоло Марчеллини и Аррибы «Испания, Испания — великая, свободная!» (1939) Джорджо Феррони и является фоном для ещё дюжины фильмов, среди которых самым впечатляющим является «Осада Алькасара» (1940) Аугусто Дженины . [81]
К пропагандистским фильмам (хотя и косвенным) можно отнести и такие фильмы, как «Пьетро Микка» (1938) Альдо Вергано , «Этторе Фьерамоска» (1938), снятый в том же году Алессандро Блазетти , и «Фанфулла да Лоди » (1940) Джулио Антаморо , в которых в качестве предлога для эпического повествования об исторических событиях явное извинение за преданность родине (в некоторых случаях даже доходящее до личной жертвы) делается в том же ключе, что и колониальные фильмы с современной обстановкой.
С участием Италии во Второй мировой войне фашистский режим еще больше усиливает свой контроль над производством и требует более решительной приверженности пропаганде. В дополнение к теперь уже каноническим документальным фильмам, короткометражным фильмам и кинохронике, также наблюдается рост художественных фильмов, восхваляющих итальянские военные предприятия. Среди наиболее представительных мы находим Bengasi (1942) Дженины, Gente dell'aria (1943) Эзодо Прателли, The Three Pilots (1942) Марио Маттоли (основанный на сценарии Витторио Муссолини ), Il treno crociato (1943) Карло Кампогаллиани , Harlem (1943) Кармине Галлоне и Men of the Mountain (1943) Альдо Вергано под руководством Блазетти. Uomini sul fondo (1941) Франческо Де Робертиса также примечателен своим почти документальным подходом. [83]
Самый успешный фильм этого периода — «Мы, живые » (1942) Гоффредо Алессандрини , снятый как один фильм, но затем из-за его чрезмерной продолжительности распространенный в двух частях. Относящаяся к жанру антикоммунистической драмы, эта мрачная мелодрама (действие которой происходит в Советском Союзе ) вдохновлена одноименным романом писательницы Айн Рэнд , который превозносит самый радикальный философский индивидуализм. Именно из-за этой общей критики авторитаризма диптих можно было бы интерпретировать как мягкое обвинение в адрес фашистского режима. [84]
Среди режиссеров, которые внесли свой вклад в военную пропаганду, есть также Роберто Росселлини , автор трилогии, состоящей из «Белого корабля» (1941), «Возвращения летчика» (1942) и «Человека с крестом» (1943). Предвосхищая в некотором роде свои зрелые работы, режиссер принял скромный и непосредственный стиль, который не противоречит эффективности пропаганды, но и не превозносит доминирующую военную риторику; это был тот же антиспектакльный подход, которому он оставался верен на протяжении всей своей жизни. [84]
К концу Второй мировой войны начало формироваться итальянское «неореалистическое» движение. Фильмы неореализма, как правило, были посвящены рабочему классу (в отличие от « Telefoni Bianchi ») и снимались на натуре. Во многих фильмах неореализма, но не во всех, снимались непрофессиональные актеры. Хотя термин «неореализм» впервые был использован для описания фильма Лукино Висконти 1943 года « Одержимость» , у движения было несколько важных предшественников, в частности, фильм Камерини «Какие негодяи — мужчины!» (1932), который был первым итальянским фильмом, снятым полностью на натуре, и фильм Блазетти 1942 года « Четыре шага в облаках» . [86]
Ossessione разозлил фашистских чиновников. Сообщается, что после просмотра фильма Витторио Муссолини крикнул: «Это не Италия!», прежде чем выйти из кинотеатра. [87] Впоследствии фильм был запрещён в контролируемых фашистами частях Италии. Хотя неореализм взорвался после войны и был невероятно влиятельным на международном уровне, фильмы неореализма составляли лишь небольшой процент итальянских фильмов, снятых в этот период, поскольку послевоенные итальянские кинозрители предпочитали эскапистские комедии с такими актёрами, как Тото и Альберто Сорди . [86]
Работы неореалиста, такие как трилогия Роберто Росселлини «Рим, открытый город » (1945), «Пайза» (1946) и «Германия, год нулевой» (1948), с профессиональными актерами, такими как Анна Маньяни , и рядом непрофессиональных актеров, пытались описать сложные экономические и моральные условия послевоенной Италии и изменения в общественном менталитете в повседневной жизни. « Земля дрожит» (1948) Висконти снимался на натуре в сицилийской рыбацкой деревне с использованием местных непрофессиональных актеров. С другой стороны, Джузеппе Де Сантис использовал таких актеров, как Сильвана Мангано и Витторио Гассман в своем фильме 1949 года « Горький рис» , действие которого происходит в долине реки По во время сезона сбора урожая риса.
Поэзия и жестокость жизни гармонично сочетались в работах, которые Витторио Де Сика написал и поставил вместе со сценаристом Чезаре Дзаваттини : среди них «Чистка обуви» (1946), «Похититель велосипедов» (1948) и «Чудо в Милане» (1951). Фильм 1952 года «Умберто Д.» показал бедного старика с его маленькой собачкой, который должен просить милостыню против своего достоинства в одиночестве нового общества. Эта работа, возможно, является шедевром Де Сики и одной из самых важных работ в итальянском кино. [88] Она не имела коммерческого успеха [88] и с тех пор была показана на итальянском телевидении всего несколько раз. Тем не менее, это, возможно, самая жестокая атака, в кажущейся тишине действия, против правил новой экономики, нового менталитета, новых ценностей, и она воплощает как консервативный, так и прогрессивный взгляд. [88]
Хотя Умберто Д. считается концом периода неореализма, более поздние фильмы, такие как «Дорога » Федерико Феллини (1954) и фильм Де Сики 1960 года « Две женщины» (за который Софи Лорен получила «Оскар» за лучшую женскую роль) относят к этому жанру. Первый фильм режиссера Пьера Паоло Пазолини «Аккатоне» (1961) демонстрирует сильное влияние неореализма. [86] Итальянское неореалистическое кино оказало влияние на кинематографистов по всему миру и помогло вдохновить другие кинодвижения, такие как французская «Новая волна » и польская киношкола . Критики, режиссеры и ученые часто называют период неореализма просто «Золотым веком» итальянского кино.
Calligrafismo резко контрастирует с американским стилем комедий Telefoni Bianchi и является довольно артистичным , крайне формалистичным , выразительным по своей сложности и имеет дело в основном с современным литературным материалом, [91] прежде всего с произведениями итальянского реализма таких авторов, как Коррадо Альваро , Эннио Флайано , Эмилио Чекки , Франческо Пазинетти , Виталиано Бранкати , Марио Бонфантини и Умберто Барбаро . [92]
Самым известным представителем этого жанра является Марио Солдати , давний писатель и режиссер, которому суждено было утвердиться с фильмами литературного происхождения и прочной формальной структуры. Его фильмы ставят в центр истории персонажей, наделенных драматической и психологической силой, чуждой как кино для белых, так и пропагандистским фильмам, и встречаются в таких работах, как « Дора Нельсон» (1939), «Пикколо мондо антико» (1941), «Трагическая ночь » (1942), «Маломбра» (1942) и «В высоких местах » (1943). Луиджи Кьярини , уже активно работавший в качестве критика, углубляет тенденцию в своих «Спящей красавице» (1942), «Улице пяти лун» (1942) и «Хозяйке гостиницы» (1944). Внутренние конфликты персонажей и сценографическое богатство также повторяются в первых фильмах Альберто Латтуады ( «Джакомо-идеалист» , 1943) и Ренато Кастеллани ( «Выстрел из пистолета» , 1942), в которых доминирует чувство морального и культурного упадка, которое, кажется, предвосхищает конец войны.
Другим важным примером каллиграфического фильма является киноверсия « Обрученных » (1941) Марио Камерини (очень точная постановка шедевра Мандзони ), которая из-за предполагаемого дохода стала самым популярным художественным фильмом в период с 1941 по 1942 год. [93]
Пионером итальянской мультипликации был Франческо Гвидо, более известный как Джибба . Сразу после окончания Второй мировой войны он выпустил первый анимационный фильм средней длины итальянского кино под названием L'ultimo sciuscià (1946), который поднял типичные для неореализма темы , а в следующем десятилетии — художественные фильмы Rompicollo и I picchiatelli в сотрудничестве с Антонио Аттанази. [94] В 1970-х годах, после множества анимационных документальных фильмов, сам Джибба вернется к художественному кино с эротическими фильмами Il nano e la strega (1973) и Il racconto della giungla (1974). Также интересен вклад художника и сценографа Эмануэле Луццати , который после нескольких ценных короткометражных фильмов создал в 1976 году один из шедевров итальянской анимации: Il flauto magico («Волшебная флейта»), основанный на одноименной опере Моцарта .
В 1949 году художник Нино Пагот представил на Венецианском кинофестивале «Братьев Динамит» , один из первых анимационных полнометражных фильмов того времени, выпущенный в кинотеатрах вместе с «Роза Багдада» (1949), снятый аниматором Антоном Джино Доменегини. [94] В начале 1950-х годов карикатурист Романо Скарпа создал короткометражный фильм «Маленькая фиаммифера» (1953), который, как и два предыдущих фильма, остается не более чем единичным случаем. За исключением этих примеров, итальянская анимация в 1950-х и 1960-х годах не смогла стать крупной реальностью и осталась ограниченной телевизионным сектором из-за различных заказов, предоставляемых контейнером Carosello . [95] [96]
Но именно с Бруно Боццетто итальянский мультфильм достигает международного масштаба: его дебютный полнометражный фильм West and Soda (1965), неотразимая карикатура на жанр вестерн, получил признание как зрителей, так и критиков. [94] Несколько лет спустя была выпущена его вторая работа под названием VIP my Brother Superman , распространенная в 1968 году. После множества сатирических короткометражек (в центре которых популярная фигура «Синьора Росси») он вернулся к художественному кино с тем, что считается его самой амбициозной работой, Allegro Non Troppo (1977). Вдохновленный известной Disney Fantasia , это фильм в смешанной технике, в котором анимированные эпизоды отлиты под ноты многих классических музыкальных произведений. Еще одним иллюстратором, которого следует подчеркнуть, является художник Пино Зак , который в 1971 году снял (снова в смешанной технике) «Несуществующий рыцарь » по одноименному роману Итало Кальвино .
В 1990-х годах итальянская анимация вступила в новую фазу производства благодаря туринской студии Lanterna Magica, которая в 1996 году под руководством Энцо Д'Ало создала интригующую рождественскую сказку La freccia azzurra , основанную на рассказе Джанни Родари . Фильм имел успех и проложил путь другим художественным фильмам. Фактически, в 1998 году был распространен фильм «Счастливчик и Зорба» по роману Луиса Сепульведы , который привлек внимание публики, достигнув новой вершины в итальянском анимационном кино. [97]
Режиссер Энцо д'Ало, отделившийся от студии Lanterna Magica, в последующие годы выпустил другие фильмы, такие как Momo (2001) и Opopomoz (2003). Туринская студия от своего имени распространила фильмы Aida of the Trees (2001) и Totò Sapore e la magica storia della pizza (2003), сопровождавшиеся хорошими отзывами в прокате. В 2003 году был выпущен первый полностью итальянский анимационный фильм в компьютерной графике под названием L'apetta Giulia и Signora Vita , режиссером которого был Паоло Модуньо. [98] Чтобы подчеркнуть работу La Storia di Leo (2007) режиссера Марио Камби, победителя в следующем году на кинофестивале в Джиффони .
В 2010 году был снят первый итальянский анимационный фильм в 3D- технологии, режиссером которого был Иджинио Страффи , под названием Winx Club 3D: Magical Adventure , основанный на одноименном сериале; в то же время Энцо Д'Ало возвращается в кинотеатры, представляя своего Пиноккио (2012). В 2012 году фильм Гладиаторы Рима , также снятый в 3D-технологии, получил признание публики, за ним последовал художественный фильм Winx Club: The Mystery of the Abyss (2014), оба снова Иджинио Страффи. Наконец, «Искусство счастья » (2013) Алессандро Рака, фильм, снятый в Неаполе 40 авторами, включая всего 10 дизайнеров и аниматоров из студии Mad Entertainment, стал настоящим абсолютным рекордом для анимационного фильма. [99] Золушка-кошка (2017), снятая по тексту Pentamerone Джамбаттисты Базиле , вышла из той же студии. Работа получила две премии «Давид ди Донателло », одну из которых за спецэффекты, став первым анимационным фильмом, номинированным и победившим в этой категории.
Начиная с середины 1950-х годов итальянское кино освободилось от неореализма, обратившись к чисто экзистенциальным темам, фильмам с разными стилями и точками зрения, часто более интроспективным, чем описательным. [100] Таким образом, мы являемся свидетелями нового расцвета кинематографистов, которые вносят фундаментальный вклад в развитие искусства. [100]
Микеланджело Антониони первым утвердился в этом качестве, став эталонным автором для всего современного кино. [101] Этот заряд новизны узнаваем с самого начала, поскольку первая работа режиссера, Story of a Love Affair (1950), знаменует собой неизгладимый разрыв с миром неореализма и последующее рождение современного кино. [101] Антониони исследовал мир итальянской буржуазии критическим взглядом, оставшимся вне послевоенной кинематографической линзы. При этом на свет появились такие психологические исследовательские работы, как I Vinti (1952), The Lady Without Camelias (1953) и Le Amiche (1955), свободная адаптация рассказа Tra donne sole Чезаре Павезе . В 1957 году он поставил необычную пролетарскую драму Il Grido , с которой получил признание критиков.
В 1955 году была учреждена премия «Давид ди Донателло» , а в номинации «Лучший фильм» ее впервые наградили только в 1970 году. Названная в честь статуи «Давид» Донателло , символической статуи итальянского Возрождения , [102] кинопремия ежегодно вручается Академией итальянского кино (Accademia del Cinema Italiano).
Федерико Феллини признан одним из величайших и самых влиятельных режиссеров всех времен. [104] Феллини выиграл « Золотую пальмовую ветвь» за фильм «Сладкая жизнь» , был номинирован на двенадцать премий «Оскар» и выиграл четыре в категории «Лучший фильм на иностранном языке» , больше, чем любой другой режиссер в истории академии. Он получил почетную награду за достижения всей жизни на 65-й церемонии вручения премии «Оскар» в Лос-Анджелесе. Среди его других известных фильмов — «Дорога» (1954), «Ночи Кабирии» (1957), «Джульетта и духи» (1967), «Сатирикон» (1969), «Рома» (1972), «Амаркорд» (1973) и «Казанова» Феллини (1976).
Личные и весьма своеобразные видения общества, фильмы Феллини представляют собой уникальное сочетание памяти, мечтаний, фантазии и желания. Прилагательные «Феллиновский» и «Феллиновский» являются «синонимами любого вида экстравагантного, причудливого, даже барочного образа в кино и в искусстве в целом». [105] La Dolce Vita внесла термин paparazzi в английский язык, полученный от Paparazzo, фотографа, друга журналиста Марчелло Рубини ( Марчелло Мастроянни ). [106]
Современные режиссеры , такие как Тим Бертон [107] , Терри Гиллиам [108], Эмир Кустурица [109] и Дэвид Линч [110], отмечали влияние Феллини на их творчество.
Хотя творчество Умберто Д. считается концом периода неореализма, последующие работы тяготели к более легкой, сдержанной и умеренно оптимистичной атмосфере, более соответствующей улучшающимся условиям жизни в Италии непосредственно перед экономическим бумом ; этот жанр стал известен как розовый неореализм .
Предшественником розового неореализма был Ренато Кастеллани, который помог ввести в моду реалистическую комедию с фильмами «Под солнцем Рима» (1948) и «Вечная весна» (1949), снятыми на натуре и с непрофессиональными актерами, и, прежде всего, с помощью общественного успеха и критики фильма « Два цента надежды» (1952), который заложил основы розового неореализма. [111]
Известными фильмами розового неореализма, сочетающими в себе народную комедию и реалистические мотивы, являются «Pane, amore e fantasia» (1953) Луиджи Коменчини и «Poveri ma belli » (1957) Дино Ризи , обе работы прекрасно гармонируют с эволюцией итальянского костюма. [112] Большой приток кассовых сборов от двух фильмов остался почти неизменным в продолжениях «Хлеб, любовь и ревность» (1954), «Скандал в Сорренто» (1955) и «Красавица, но бедная» (1957), также снятых Луиджи Коменчини и Дино Ризи.
Аналогично, истории повседневной жизни, рассказанные с мягкой иронией (не теряя из виду социальную структуру), можно найти в работах миланца Лучано Эммера , чьи фильмы «Воскресенье в августе» (1950), «Три девушки из Рима» (1952) и «Высшая школа» (1954) являются наиболее известными примерами. Другим фильмом в жанре розового неореализма была «Сусанна со взбитыми сливками» (1957) Стено . [113]
Эта тенденция позволила некоторым актрисам стать настоящими знаменитостями, такими как Софи Лорен , Джина Лоллобриджида , Сильвана Пампанини , Лючия Бозе , Барбара Буше , Элеонора Росси Драго , Сильвана Мангано , Вирна Лизи , Клаудия Кардинале и Стефания Сандрелли . Вскоре розовый неореализм был заменен Commedia all'italiana , уникальным жанром, который, родившись на идеально юмористической основе, вместо этого очень серьезно говорил о важных социальных темах.
Commedia all'italiana («Комедия по-итальянски») — итальянский жанр кино, зародившийся в Италии в 1950-х годах и развившийся в последующие 1960-е и 1970-е годы. Считается, что он зародился в фильме Марио Моничелли « Большая сделка на улице Мадонны» 1958 года [114], а его название происходит от названия фильма Пьетро Джерми « Развод по-итальянски» 1961 года. [115] По мнению большинства критиков, «La Terrazza» Этторе Сколы (1980) — последняя работа, считающаяся частью «Комедии по-итальянски». [116] [117] [118]
Этот термин указывает не на конкретный жанр, а на период (примерно с конца 1950-х до начала 1970-х годов), в течение которого итальянская киноиндустрия производила много успешных комедий с некоторыми общими чертами, такими как сатира на нравы, фарсовый и гротескный подтекст, сильный акцент на «пикантных» социальных проблемах того периода (таких как сексуальные вопросы, развод, контрацепция, брак духовенства , экономический подъем страны и его различные последствия, традиционное религиозное влияние католической церкви ) и преобладающая обстановка среднего класса , часто характеризующаяся существенным фоном грусти и социальной критики , которые разбавляли комическое содержание. [119]
Жанр итальянской комедии заметно отличается от легкой и отстраненной комедии так называемого «розового неореализма», модного вплоть до всех 50-х годов, поскольку, начиная с уроков неореализма , основан на более откровенном следовании действительности в написании; поэтому наряду с комическими ситуациями и сюжетами, типичными для традиционной комедии, всегда сочетает с иронией едкую, а порой и горькую сатиру на нравы, что отражает эволюцию итальянского общества тех лет. [119]
Успех фильмов, относящихся к жанру «итальянской комедии», обусловлен как наличием целого поколения великих актеров, которые умели мастерски воплощать пороки и добродетели, попытки эмансипации, а также пошлости итальянцев того времени, так и тщательной работой режиссеров, рассказчиков и сценаристов, которые изобрели настоящий жанр, с принципиально новыми коннотациями, сумев найти драгоценный материал для своих кинематографических творений в складках стремительной эволюции со множеством противоречий. [119]
Среди актеров наиболее яркими представителями являются Альберто Сорди , Уго Тоньяцци , Витторио Гассман , Марчелло Мастроянни и Нино Манфреди , [120] а среди актрис — Моника Витти . [121] Среди режиссеров и фильмов в 1961 году Дино Ризи снял «Трудную жизнь» ( Una vita difficile ), затем « Легкую жизнь » ( Il Sorpasso ), ныне культовый фильм, за которым последовали: «Монстры» ( I Mostri , также известный как «15 из Рима »), «Во имя итальянского народа» ( In nome del popolo italiano ) и « Запах женщины» ( Profumo di donna ). Среди работ Моничелли — «La grande guerra» ( «Великая война» ), «I compagni» ( «Организатор» ), «L’armata Brancaleone» , «Vogliamo icolonnelli» ( «Нам нужны полковники» ), Romanzo popolare ( «Приходите домой и познакомьтесь с моей женой» ) и серия Amici miei ( «Мои друзья» ).
По мнению большинства критиков, истинная и правильная «Commedia all'italiana» окончательно сошла на нет с начала 1980-х годов, уступив место, самое большее, «Commedia italiana» («итальянской комедии»). [122]
В это время, на более коммерческой стороне производства, феномен Тото , неаполитанского актера, которого провозгласили главным итальянским комиком, взорвался. Его фильмы (часто с Альдо Фабрици , Пеппино Де Филиппо и почти всегда с Марио Кастеллани ) выражали своего рода неореалистическую сатиру, средствами гитто (актера-«хитроумного»), а также искусством великого драматического актера, которым он также был. [123] Тото является одним из символов кинематографа Неаполя . [124]
«Киномашина», которая производила десятки названий в год, его репертуар часто повторялся. Его личная история (принц, родившийся в самом бедном районе Неаполя ), его уникальное перекошенное лицо, его особые мимические выражения и его жесты создали неподражаемый образ и сделали его одним из самых любимых итальянцев 1960-х годов.
Некоторые из его самых известных фильмов: « Страх и песок» Марио Маттоли , «Тото путешествует по Италии » Марио Маттоли, «Тото шейх» Марио Маттоли, «Полицейские и грабители » Марио Моничелли , «Тото и женщины » Марио Моничелли, «Тото Тарзан» Марио Маттоли, «Тото третий человек » Марио Маттоли, «Тото и король Рима» Марио Моничелли и «Стено» , «Тото в цвете» Стено (один из первых итальянских цветных фильмов, 1952 г., в цвете Феррании ), «Большая сделка на улице Мадонны» Марио Моничелли, «Тото, Пеппино и девица» Камилло Мастрочинке и «Закон есть закон » Кристиана -Жака . «Ястребы и воробьи » Пьера Паоло Пазолини и эпизод «Che cosa sono le nuvole» из «Каприза в итальянском стиле» (последний вышел после его смерти) продемонстрировали его драматическое мастерство. [123]
Серия черно-белых фильмов, основанных на персонажах Дона Камилло и Пеппоне, созданных итальянским писателем и журналистом Джованнино Гуарески, была снята между 1952 и 1965 годами. Это были франко-итальянские совместные фильмы, в которых Фернандель играл итальянского священника Дона Камилло, а Джино Черви — Джузеппе «Пеппоне» Боттацци, коммунистического мэра их сельского городка. Названия: « Маленький мир Дона Камилло» (1952), « Возвращение Дона Камилло» (1953), «Последний раунд Дона Камилло» (1955), «Дон Камилло: Монсеньор» (1961) и «Дон Камилло в Москве» (1965).
Фильмы имели огромный коммерческий успех в своих родных странах. В 1952 году «Маленький мир дона Камилло» стал самым кассовым фильмом в Италии и Франции, [125] в то время как «Возвращение дона Камилло» стало вторым по популярности фильмом 1953 года в итальянском и французском прокате. [126]
Марио Камерини начал снимать фильм Don Camillo ei giovani d'oggi , но был вынужден прекратить съемки из-за болезни Фернанделя, которая привела к его безвременной кончине. Фильм был реализован в 1972 году с Гастоне Москином в роли Дона Камилло и Лайонелом Стэндером в роли Пеппоне.
Новый фильм Дона Камилло под названием « Мир Дона Камилло » также был переснят в 1983 году, итальянское производство Теренса Хилла, режиссера, который также сыграл главную роль Дона Камилло. Колин Блейкли сыграл Пеппоне в одной из своих последних ролей в кино.
.jpg/1280px-Cuadrigas_de_Ben_Hur_(1959).jpg)
Hollywood on the Tiber — это фраза, используемая для описания периода 1950-х и 1960-х годов, когда итальянская столица Рим стала основным местом для международного кинопроизводства, привлекая множество иностранных постановок на студии Cinecittà , крупнейшей киностудии в Европе . [68] В отличие от родной итальянской киноиндустрии, эти фильмы снимались на английском языке для мирового проката. Хотя основными рынками для таких фильмов были американская и британская публика, они пользовались широкой популярностью и в других странах, включая Италию.
В конце 1940-х годов голливудские студии начали переносить производство за границу в Европу. Италия была, наряду с Великобританией, одним из главных направлений для американских кинокомпаний. Высокобюджетные фильмы, снятые на Cinecittà в эпоху «Голливуда на Тибре», такие как Quo Vadis (1951), Roman Holiday (1953), Ben-Hur (1959) и Cleopatra (1963), были сделаны на английском языке с международными актерами и иногда, но не всегда, в итальянских декорациях или темах.
Расцвет того, что было названо «Голливудом на Тибре», пришелся на 1950–1970 годы, в течение которых многие из самых известных имен в мировом кинематографе снимали фильмы в Италии. Фраза «Голливуд на Тибре», отсылка к реке, протекающей через Рим , была придумана в 1950 году журналом Time во время съемок фильма «Камо грядеши» . [127]
Sword-and-sandal , также известный как peplum ( pepla множественное число), является поджанром в основном итальянских исторических, мифологических или библейских эпосов, в основном установленных в греко-римской античности или Средние века . Эти фильмы пытались подражать высокобюджетным голливудским историческим эпосам того времени. [128]
С выходом в 1958 году фильма «Геркулес » с американским бодибилдером Стивом Ривзом в главной роли итальянская киноиндустрия получила доступ на американский кинорынок. Эти фильмы представляли собой малобюджетные костюмированные/приключенческие драмы и сразу же понравились как европейской, так и американской аудитории. Помимо множества фильмов, в которых в роли Геркулеса снимались различные мускулистые мужчины, обычными были такие герои, как Самсон и итальянский вымышленный герой Мацисте .
Иногда отвергаемый как низкокачественная эскапистская чепуха, фильм «меч и сандалия» позволил новым режиссерам, таким как Серджо Леоне и Марио Бава, прорваться в киноиндустрию. Некоторые из них, такие как «Геркулес в призрачном мире» Марио Бавы (итал. Ercole Al Centro Della Terra), считаются основополагающими работами сами по себе.
По мере развития жанра бюджеты иногда увеличивались, как это было продемонстрировано в фильме 1962 года «Семь гладиаторов» ( выпущенном в США в 1964 году), широкоэкранном эпосе с впечатляющими декорациями и матовой живописью. Большинство фильмов о мечах и сандалиях были цветными , тогда как предыдущие итальянские попытки часто были черно-белыми.
.JPG/1280px-Arrivano_i_titani_(film).JPG)
Musicarello (мн. ч. musicarelli) — поджанр фильмов, возникший в Италии и характеризующийся присутствием в главных ролях молодых певцов, уже известных среди своих сверстников, и их новых альбомов. Жанр зародился в конце 1950-х годов и достиг пика своего развития в 1960-х годах. [129]
Фильмом, положившим начало жанру, считается «I ragazzi del Juke-Box» Лучио Фульчи (1959). [130] Музыканты были вдохновлены двумя американскими мюзиклами, в частности «Jailhouse Rock» Ричарда Торпа (1957) и более ранним «Love Me Tender» Роберта Д. Уэбба (1956), в обоих снимался Элвис Пресли . [131] [132] [133]
В основе musicarello лежит хитовая песня или песня, которая, по замыслу продюсеров, должна была стать хитом, которая обычно имеет такое же название, как и сам фильм, а иногда имеет текст, описывающий часть сюжета. [134] В фильмах почти всегда присутствуют нежные и целомудренные истории любви, сопровождаемые желанием веселиться и танцевать без мыслей. [135] Musicarelli отражают желание и потребность молодых итальянцев в эмансипации , подчеркивая некоторые разногласия поколений. [131]
С приходом студенческих протестов 1968 года жанр начал приходить в упадок, поскольку восстание поколений стало явно политическим, и в то же время больше не было музыки, одинаково направленной на всю молодежную аудиторию. [136] Некоторое время дуэт Аль Бано и Ромина Пауэр продолжал пользоваться успехом в фильмах в стиле мюзикларелло, но их фильмы (как и их песни) были возвращением к традиционной мелодии и музыкальным фильмам предыдущих десятилетий. [136]
Вслед за помешательством на мечах и сандалиях , возник родственный жанр, спагетти-вестерн , который был популярен как в Италии, так и в других местах. Эти фильмы отличались от традиционных вестернов тем, что снимались в Европе с ограниченным бюджетом, но отличались яркой кинематографией. Этот термин использовался зарубежными критиками, поскольку большинство этих вестернов были спродюсированы и срежиссированы итальянцами. [139]
Самыми популярными спагетти-вестернами были фильмы Серджио Леоне , которого считают изобретателем жанра [140] [141], чья «Долларовая трилогия» (1964 год, «За пригоршню долларов» , несанкционированный ремейк японского фильма «Ёдзимбо» Акиры Куросавы ; 1965 год, «На несколько долларов больше », оригинальный сиквел; и 1966 год, «Хороший, плохой, злой », всемирно известный приквел), с Клинтом Иствудом в качестве персонажа, рекламируемого как « Человек без имени », и скандально известной музыкой Эннио Морриконе , стала определять жанр наряду с «Однажды на Диком Западе» (1968).
Другой популярный фильм в стиле спагетти-вестерна — «Джанго» Серджио Корбуччи (1966) с Франко Неро в главной роли , ещё один плагиат «Ёдзимбо» , снятый с целью извлечь выгоду из успеха «За пригоршню долларов » . За оригинальным «Джанго» последовали как авторизованное продолжение ( «Джанго снова наносит удар» 1987 года ), так и подавляющее число неавторизованных использований того же персонажа в других фильмах.
Спагетти-вестерны также считаются жанром кино, сочетающим традиционную атмосферу вестерна с комедией в стиле «итальянская комедия»; в их числе «Меня зовут Тринити» (1970) и «Троица — всё ещё моё имя» (1971), оба снятые Энцо Барбони , в которых снимались Бад Спенсер и Теренс Хилл , сценические имена Карло Педерсоли и Марио Джиротти .
Теренс Хилл и Бад Спенсер снялись во множестве совместных фильмов. [142] Большинство их ранних фильмов были спагетти-вестернами, начиная с «Бог прощает... Я не прощаю!» (1967), первой части трилогии, за которой последовали «Ace High » (1968) и «Boot Hill» (1969), но они также снимались в комедиях, таких как «... До конца, парни!» (1972) и «Осторожно, мы безумны!» (1974).
Следующими фильмами, в которых снялась пара актеров, были «Два миссионера» (1974), «Охотники за преступностью» (1977), «Чет и нечет» (1978), «Я за бегемота» (1979), «Кто находит друга, тот находит сокровище» (1981), «Вперед!» (1983), «Двойные неприятности» (1984), «Суперполицейские Майами» (1985) и «Нарушители спокойствия» (1994).
В 1960-х и 1970-х годах итальянские режиссеры Марио Бава , Риккардо Фреда , Антонио Маргерити и Дарио Ардженто создали фильмы ужасов в жанре джалло (множественное число джалло , от джалло, итальянского «желтый»), которые стали классикой и оказали влияние на жанр в других странах. Среди характерных фильмов: «Девочка, которая слишком много знала» (1963), «Замок крови » ( 1964), «Птица с хрустальным оперением» (1970), «Подергивание нерва смерти» (1971), «Темно-красный» (1975) и «Суспирия» (1977).
Джалло — жанр детективной фантастики и триллеров , часто содержащий элементы слэшера , криминальной фантастики , психологического триллера , психологического ужаса , сексуальной эксплуатации и, реже, сверхъестественного ужаса . [147] Джалло развивался в середине-конце 1960-х годов, достиг пика популярности в 1970-х годах и впоследствии пришел в упадок в коммерческом мейнстримном кинопроизводстве в течение следующих нескольких десятилетий, хотя примеры продолжают выпускаться. Он был предшественником и оказал значительное влияние на более поздний американский жанр фильмов слэшера . [148]
Giallo обычно сочетает атмосферу и саспенс триллера с элементами ужасов (такими как слэшерное насилие) и эротизма (похожего на французский жанр fantastique ), и часто включает в себя таинственного убийцу, личность которого не раскрывается до финального акта фильма. Большинство критиков сходятся во мнении, что giallo представляет собой отдельную категорию с уникальными особенностями, [149] но есть некоторые разногласия относительно того, что именно определяет фильм giallo . [150]
Фильмы джалло обычно характеризуются как ужасающие детективно-мистические триллеры, которые сочетают в себе элементы саспенса детективной литературы со сценами шокирующего ужаса , с чрезмерным кровопролитием, стильной операторской работой и часто резкими музыкальными аранжировками. Архетипический сюжет джалло включает в себя таинственного убийцу-психопата в черных перчатках, который преследует и убивает ряд красивых женщин. [152] В то время как большинство джалло включают в себя убийцу-человека, некоторые также содержат сверхъестественный элемент. [153]
Типичный главный герой джалло — это аутсайдер какого-либо типа, часто путешественник, турист , изгой или даже отчужденный или опозоренный частный детектив , и часто молодая женщина, часто молодая женщина, которая одинока или находится в одиночестве в незнакомой или чуждой ситуации или среде ( джалло редко или менее часто изображают сотрудников правоохранительных органов в качестве главных героев). [153] [154]
Главные герои, как правило, или часто, не связаны с убийствами до их начала и тянутся, чтобы помочь найти убийцу, выступая в роли свидетелей одного из убийств. [153] Загадка заключается в личности убийцы, который часто раскрывается в кульминации как другой ключевой персонаж, который скрывает свою личность с помощью маскировки (обычно это некоторая комбинация шляпы, маски, солнцезащитных очков, перчаток и плаща). [155] Таким образом, литературный элемент детектива романов джалло сохраняется, в то же время фильтруясь через элементы жанра ужасов и давнюю традицию Италии оперы и постановочной драмы гранд-гиньоль . Структура фильмов джалло также иногда напоминает так называемый « странный мистификатор » жанра ужасов в бульварном журнале наряду с Эдгаром Алланом По и Агатой Кристи . [156]
_Giuliana_Calandra_(2).png/1280px-Profondo_rosso_(1975)_Giuliana_Calandra_(2).png)
Фильмы Poliziotteschi (множественное число от poliziottesco) представляют собой поджанр криминальных и боевиковых фильмов, возникших в Италии в конце 1960-х годов и достигших пика своей популярности в 1970-х годах. Их также называют polizieschi all'italiana , Euro-crime, Italo-crime, spaghetti crime films' или просто итальянскими криминальными фильмами.
Под влиянием французских криминальных фильмов 1970-х годов и суровых американских фильмов о полицейских и мстителях 1960-х и 1970-х годов [157] фильмы жанра «poliziotteschi» снимались в атмосфере социально-политических потрясений в Италии и растущего уровня преступности в стране.
Фильмы обычно показывали наглядное и жестокое насилие, организованную преступность, погони , самосуд, ограбления , перестрелки и коррупцию вплоть до самых высоких уровней. Главными героями были, как правило, суровые одиночки из рабочего класса, готовые действовать вне коррумпированной или чрезмерно бюрократической системы. [158] Известные международные актеры, которые снимались в фильмах этого жанра, включают Алена Делона , Генри Сильву , Фреда Уильямсона , Чарльза Бронсона , Томаса Милиана и других.
Франко и Чиччо были комедийным дуэтом, образованным итальянскими актёрами Франко Франки (1928–1992) и Чиччо Инграссией (1922–2003), особенно популярным в 1960-х и 1970-х годах. Вместе они появились в 116 фильмах, как правило, в качестве главных героев, а иногда и в качестве второстепенных персонажей в фильмах с участием таких известных актёров, как Тото , Доменико Модуньо , Витторио Гассман , Бастер Китон и Винсент Прайс . [159]
Их сотрудничество началось в 1954 году в театральной сфере и закончилось со смертью Франки в 1992 году. Они дебютировали в кино в 1960 году с фильмом Appuntamento a Ischia . После, увидев их в этом фильме, Модуньо, который хотел, чтобы они были с ним в его фильме, [160] [161] и оставались активными до 1984 года, когда они сняли свой последний совместный фильм, Kaos , хотя были некоторые перерывы в 1973 году и с 1975 по 1980 год. [162]
Они снимались в фильмах, которые были сделаны за короткое время и с небольшими средствами, например, снятые режиссером Марчелло Чорчолини , иногда даже снимая дюжину фильмов в год, часто без настоящего сценария и где они часто импровизировали на съемочной площадке. Также есть 13 фильмов, снятых Лучио Фульчи , который был архитектором перестановки их типичных ролей, сделав Чиччо серьезным, помощником, а Франко — комиком. [163]
Они также работали с такими известными режиссерами, как Пьер Паоло Пазолини и братья Тавиани . В то время они считались главными героями фильмов категории B , впоследствии они были переоценены критиками за их комедийные и творческие способности, став предметом изучения. [164] [165] Огромный успех у публики подтверждается кассовыми сборами, которые в 1960-х годах составляли 10% годового дохода в Италии. [166]
Авторское кино 1960-х годов продолжает свой путь, анализируя отдельные темы и проблемы. Новое авторское видение освобождается от сюрреалистических и экзистенциальных тенденций Феллини и Антониони, которые видят в кино идеальное средство разоблачения коррупции и должностных преступлений, [167] как в политической системе, так и в индустриальном мире. Так родилась структура фильма-расследования, которая, отталкиваясь от неореалистического анализа фактов, добавила к ним краткое критическое суждение с явным намерением потрясти общественное мнение. Эта типология намеренно затрагивает острые вопросы, часто направленные против установленной власти, с намерением реконструировать историческую правду, которая часто скрывается или отрицается. [168]
.jpg/1280px-Indagine_su_un_cittadino_al_di_sopra_di_ogni_sospetto_(film).jpg)
Предшественником такого понимания профессии режиссера был Франческо Рози . [169] В 1962 году он открыл проект фильма-расследования, воссоздающий с помощью серии длинных флэшбэков жизнь одноименного сицилийского преступника в фильме « Сальваторе Джулиано» . В следующем году он снял Рода Стайгера в фильме «Руки над городом» (1963), в котором тот смело разоблачил сговор, существующий между различными органами государства и эксплуатацией зданий в Неаполе. Фильм был удостоен « Золотого льва» на Венецианском кинофестивале .
Один из самых известных фильмов-обличений Франческо Рози — «Дело Маттеи» (1972), строгий документальный фильм о таинственном исчезновении Энрико Маттеи , менеджера Eni , крупной итальянской государственной группы. Фильм получил « Золотую пальмовую ветвь» на Каннском кинофестивале . Он стал (вместе с жесткими «Прославленными трупами» (1976)) настоящей моделью для подобных фильмов-обличений, снятых как в Италии, так и за рубежом. Известные фильмы-обличения Элио Петри — «Рабочий класс отправляется в рай» (1971), едкое обличение жизни на фабрике (лауреат «Золотой пальмовой ветви» на Каннском кинофестивале) и «Расследование дела гражданина вне подозрений» (1970). Последний (сопровождаемый пронзительным саундтреком Эннио Морриконе ) — сухой психоаналитический триллер, сосредоточенный на отклонениях власти, проанализированных в патологическом ключе. [170] Фильм получил широкий консенсус и в следующем году получил премию «Оскар» за лучший иностранный художественный фильм .
Аргументы, связанные с гражданским кино, можно найти в работах Дамиано Дамиани , который с Днем Совы (1968) имел значительный успех. Другие художественные фильмы включают в себя «Исповедь капитана полиции» (1971), «Дело закрыто, забудь об этом» (1971), «Как убить судью» (1974) и «Я боюсь» (1977). Также Паскуале Сквитери для фильма «Il prefetto di ferro» (1977) и Джулиано Монтальдо , который после некоторого опыта в качестве актера поставил несколько исторических и политических фильмов, таких как «Пятый день мира» (1970), «Сакко и Ванцетти» (1971) и «Джордано Бруно» (1973). Также Нанни Лой для фильма «В тюрьме в ожидании суда» (1971) с Альберто Сорди в главной роли .
В 1970-х годах работа режиссера Лины Вертмюллер была влиятельной, которая вместе с известными актерами Джанкарло Джаннини и Марианджелой Мелато дала жизнь таким успешным фильмам, как «Соблазнение Мими» (1972), «Любовь и анархия» (1973) и «Унесенные» (1974). Два года спустя, с фильмом «Семь красавиц» (1976), она получила четыре номинации на премию «Оскар» , что сделало ее первой женщиной, когда-либо получившей номинацию за лучшую режиссуру. [171]
Последний главный герой великого сезона комедии — режиссер Этторе Скола . На протяжении 1950-х годов он играл роль сценариста, а затем дебютировал в качестве режиссера в 1964 году с фильмом « Давайте поговорим о женщинах» . В 1974 году он снял свой самый известный фильм « Мы все так любили друг друга» , в котором прослеживается 30 лет итальянской истории через истории трех друзей: адвоката Джанни Перего ( Витторио Гассман ), швейцара Антонио ( Нино Манфреди ) и интеллектуала Николы ( Стефано Сатта Флорес ). Другие фильмы включают « Вниз и грязь» (1976) с Нино Манфреди в главной роли и «Особенный день» (1977) с Софи Лорен и Марчелло Мастроянни в главных ролях . [172]
Commedia sexy all'italiana обычно характеризуется как обильной женской наготой и комедией, так и минимальным весом социальной критики, которая была основным ингредиентом основного жанра commedia all'italiana . [173] Истории часто происходят в богатой среде, такой как богатые семьи. Она тесно связана с сексуальной революцией , которая была чрезвычайно новой и новаторской для того периода. Впервые фильмы с женской наготой можно было смотреть в кинотеатре. Порнография и сцены откровенного секса все еще были запрещены в итальянских кинотеатрах, но частичная нагота была несколько терпима. Жанр был описан как нечто среднее между непристойной комедией и юмористическим эротическим фильмом с обильными элементами фарса , которые следуют более или менее клишированным сюжетным линиям.
В это время в Италии были очень популярны фильмы в жанре commedia sexy all'italiana, которые кинокритики того времени описывали как нехудожественные или «мусорные». Сегодня они широко переоценены и стали настоящими культовыми фильмами. Они также позволили продюсерам итальянского кино иметь достаточно доходов для производства успешных художественных фильмов. Эти комедийные фильмы имели небольшую художественную ценность и достигли своей популярности, противостоя итальянским социальным табу, особенно в сексуальной сфере. Такие актеры, как Ландо Буццанка , Лино Банфи , Ренцо Монтаньяни , Альваро Витали , Глория Гуида , Барбара Буше и Эдвиж Фенек, во многом обязаны своей популярностью этим фильмам.
Фильмы с Уго Фантоцци , персонажем, придуманным Паоло Вилладжио для его телевизионных скетчей и газетных рассказов, также относились к жанру комической сатирической комедии. [174] Хотя фильмы Вилладжио, как правило, соединяют комедию с более возвышенной социальной сатирой, этот персонаж оказал большое влияние на итальянское общество, до такой степени, что прилагательное fantozziano вошло в лексикон. [175] Уго Фантоцци представляет собой архетип среднестатистического итальянца 1970-х годов, среднего класса с простым образом жизни и тревогами, общими для целого класса рабочих, [176] переоцениваемый критиками. [177]
Из многочисленных фильмов, рассказывающих о злоключениях Фантоцци, наиболее заметными и известными были «Фантоцци» (1975) и «Второй трагический случай Фантоцци» (1976), оба снятые Лучано Сальче , но было снято и множество других. Другими фильмами были «Fantozzi contro tutti» (1980) режиссера Нери Паренти , «Fantozzi subisce ancora » (1983) Нери Паренти, «Superfantozzi» (1986) Нери Паренти, «Fantozzi va in pensione» (1988) Нери Паренти, «Fantozzi alla riscossa» (1990) Нери Паренти, «Fantozzi в Парадизо (1993) Нери Паренти, Фантоцци - Il ritorno (1996) Нери Паренти и Фантоцци 2000 - La clonazione (1999) Доменико Саверни.
Sceneggiata (мн. ч. sceneggiate) или sceneggiata napoletana — это форма музыкальной драмы, типичная для Неаполя . Возникнув как форма музыкального театра после Первой мировой войны , она также была адаптирована для кино; фильмы в жанре sceneggiata стали особенно популярны в 1970-х годах и способствовали тому, что жанр стал более широко известен за пределами Неаполя. [178] Самыми известными актерами, игравшими драмы, были Марио Мерола , Марио Треви и Нино Д'Анджело . [179]
Sceneggiata можно грубо описать как «музыкальную мыльную оперу», где действие и диалоги перемежаются неаполитанскими песнями . Сюжеты вращаются вокруг мелодраматических тем, черпаемых из неаполитанской культуры и традиций, включая страсть, ревность, предательство, личный обман и вероломство, честь, месть и жизнь в мире мелких преступлений. Песни и диалоги изначально были на неаполитанском диалекте , хотя, особенно в кинопроизводстве, иногда предпочитали итальянский , чтобы охватить более широкую аудиторию.
Sgarro alla camorra (то есть «Оскорбление каморры » , 1973), написанный и поставленный Этторе Марией Фиццаротти , с Марио Меролой в главной роли в его дебютном фильме, считается первым фильмом в жанре sceneggiata и прототипом жанра. [180] [181] Он был снят в Четаре , провинция Салерно . [181] За пределами Италии sceneggiata в основном известна в районах, населенных итальянскими иммигрантами . Помимо Неаполя, второй родиной sceneggiata, вероятно, является Маленькая Италия в Нью-Йорке . [182]
1980-е годы стали периодом упадка итальянского кинопроизводства. В 1985 году было выпущено всего 80 фильмов (минимум с послевоенного периода) [186] , а общее количество зрителей сократилось с 525 миллионов в 1970 году до 123 миллионов. [187] Это физиологический процесс, который инвестирует, в тот же период, что и другие страны с большой кинематографической традицией, такие как Япония, Великобритания и Франция. Эпоха продюсеров закончилась; Карло Понти и Дино Де Лаурентис работают за границей, Гоффредо Ломбардо и Франко Кристальди больше не были ключевыми фигурами. Кризис затрагивает прежде всего итальянское жанровое кино , которое в силу успеха коммерческого телевидения лишается подавляющего большинства своей аудитории. [188] В результате кинотеатры начали показывать в основном голливудские фильмы, которые неуклонно захватывали рынок, в то время как многие другие кинотеатры закрылись.
Среди крупных художественных фильмов этой эпохи были La città delle donne , E la nave va , Джинджер и Фред Феллини , L' albero degli zoccoli Эрманно Ольми (лауреат Золотой пальмовой ветви Каннского кинофестиваля ), La notte «Сан-Лоренцо» Паоло и Витторио Тавиани , «Идентификация донны » Антониони и « Бьянка и месса и конечная» Нанни Моретти . Хотя это и не совсем итальянский фильм, но «Последний император » Бернардо Бертолуччи , обладатель 9 «Оскаров», включая «Лучший фильм» и «Лучший режиссер», и «Однажды в Америке » Серджио Леоне также вышли из этого периода.
«Non ci resta che piangere » режиссера Роберто Бениньи и Массимо Троизи в главных ролях — культовый фильм в Италии.
Карло Вердоне , актер, сценарист и кинорежиссер, наиболее известен своими комедийными ролями в итальянской классике, которую он также написал и снял. Его карьера началась с его первых трех успехов, Un sacco bello (1980), Bianco, rosso e Verdone (1981) и Borotalco (1982). С 1990-х годов он вводит в свои работы более серьезные темы, связанные с излишествами общества и трудностями человека в противостоянии им; некоторые примеры - Maledetto il giorno che t'ho incontrata (1992), Il mio miglior nemico (2006) и Io, loro e Lara (2010).
Франческо Нути начал свою профессиональную карьеру в качестве актера в конце 1970-х годов, когда он создал кабаре-группу Giancattivi вместе с Алессандро Бенвенути и Афиной Ченчи . Группа приняла участие в телешоу Black Out и Non Stop для RAI TV и сняла свой первый полнометражный фильм West of Paperino (1981), написанный и срежиссированный Бенвенути. В следующем году Нути покинул трио и начал сольную карьеру, сняв три фильма под руководством Маурицио Понци : What a Ghostly Silence There Is Tonight (1982), The Pool Hustlers (1982) и Son contento (1983). Начиная с 1985 года он начал снимать свои фильмы, добившись немедленного успеха с фильмами Касабланка, Касабланка и все виноват рай (1985), Стрегати (1987), Карузо Паскоски, сын поляка (1988), Вилли Синьори и венго да Лонтано (1990) и Женщины в юбках (1991). Однако 1990-е годы стали периодом упадка для тосканского режиссера, с не слишком успешными фильмами, такими как OcchioPinocchio (1994), Mr. Fifteen Balls (1998), Io amo Andrea (2000) и Карузо, Zero for Conduct (2001).
Cinepanettoni (единственное число: cinepanettone ) — это серия фарсовых комедийных фильмов, один или два из которых ежегодно выходят в Италии в период Рождества. Первоначально фильмы были сняты на студии Filmauro Аурелио Де Лаурентиса . [ 189] Эти фильмы обычно посвящены праздникам типичных итальянцев: неуклюжих, богатых и самонадеянных представителей среднего класса, которые посещают известные, гламурные или экзотические места.
Экономический кризис, возникший в 1980-х годах, начал смягчаться в течение следующего десятилетия. [190] Тем не менее, сезоны 1992–93 и 1993–94 годов ознаменовали собой рекордно низкие показатели по количеству снятых фильмов, по доле на национальном рынке (15 процентов), по общему числу зрителей (менее 90 миллионов в год) и по количеству кинотеатров. [191] Эффект этого промышленного сокращения санкционирует полное исчезновение итальянского жанрового кино в середине десятилетия, поскольку оно больше не могло конкурировать с современными большими голливудскими блокбастерами (в основном из-за огромной разницы в бюджетах), а его режиссеры и актеры поэтому почти полностью переключились на телевизионное кино.
Новое поколение режиссеров помогло вернуть итальянское кино на здоровый уровень с конца 1980-х годов. Вероятно, самым известным фильмом этого периода является Nuovo Cinema Paradiso , за который Джузеппе Торнаторе получил Оскар 1989 года (присужденный в 1990 году) за лучший фильм на иностранном языке. За этой наградой последовала награда Mediterraneo Габриэле Сальватореса, которая получила ту же награду в 1991 году.
Il Postino: The Postman (1994), режиссер британец Майкл Рэдфорд и Массимо Троизи в главной роли , получил пять номинаций на премию Оскар, включая Лучший фильм и Лучший актер для Троизи, и победил в номинации Лучший оригинальный саундтрек . Еще один подвиг был в 1998 году, когда Роберто Бениньи получил три Оскара за свой фильм Жизнь прекрасна ( La vita è bella) (Лучший актер для самого Бениньи, Лучший иностранный фильм, Лучшая музыка). Фильм также был номинирован на Лучший фильм.
Леонардо Пьераччиони дебютировал в качестве режиссёра с фильмом «Выпускники» (1995). [192] В 1996 году он снял свой прорывной фильм «Циклон» , который собрал в прокате 75 миллиардов лир . [193] [194]
С приходом нового тысячелетия итальянская киноиндустрия вновь обрела стабильность и признание критиков. В 1995 году было выпущено 93 фильма, [195] а в 2005 году — 274 фильма. [196] В 2006 году доля национального рынка достигла 31 процента. [197] В 2001 году фильм Нанни Моретти «Комната сына» ( La stanza del figlio ) получил « Золотую пальмовую ветвь» на Каннском кинофестивале . Среди других примечательных недавних итальянских фильмов: «Jona che visse nella balena» режиссёра Роберто Фаэнца , «Il grande cocomero» Франчески Арчибуджи , «Профессия оружия » ( Il mestiere delle Armi ) Олми, «L’ora di religie» Марко Беллоккьо , «Il ladro di bambini» , «Lamerica» , «Ключи от дома » ( Le chiavi di casa ) Джанни Амелио . , Я не боюсь ( Io non-ho paura ) Габриэле Сальваторес , Невежественная судьба , Лицом к окнам ( La Finestra di Fronte ) Ферзана Озпетека , Доброе утро , ночь ( Buongiorno, notte ) Марко Беллоккьо , Лучшие из молодежи ( La meglio gioventù ) Марко Туллио Джордана , Зверь в сердце ( La bestia nel cuore ) Кристины Коменчини . В 2008 году биографический фильм Паоло Соррентино « Божественный» , основанный на жизни Джулио Андреотти , получил приз жюри , а криминальная драма « Гоморра » режиссера Маттео Гарроне получила Гран-при Каннского кинофестиваля .
Фильм Паоло Соррентино «Великая красота» ( La Grande Bellezza ) получил премию «Оскар» в номинации «Лучший фильм на иностранном языке» в 2014 году .
Два самых кассовых итальянских фильма в Италии были сняты Дженнаро Нунцианте и в них снялся Кеко Залоне : Sole a catinelle (2013) с 51,8 млн евро и Quo Vado? (2016) с 65,3 млн евро. [199] [200]
«Они зовут меня Джиг» , получивший признание критиков фильм о супергероях 2016 года, снятый Габриэле Майнетти с Клаудио Сантамарией в главной роли , завоевал множество наград, в том числе восемь премий «Давид ди Донателло» , две премии «Серебряная лента» и премию «Золотой глобус» .
Документальный фильм Джанфранко Рози «Огонь в море» (2016) получил « Золотого медведя» на 66-м Берлинском международном кинофестивале . «Они зовут меня Джиг» и «Огонь в море» также были выбраны в качестве итальянской заявки на лучший фильм на иностранном языке на 89-й церемонии вручения премии «Оскар» , но они не были номинированы. [201]
Среди других успешных итальянских фильмов 2010-х годов: «Винсере» и «Предатель» Марко Беллоккьо , «Первая красивая вещь» ( La prima cosa bella ), «Человеческий капитал» ( Il Capitale umano ) и «Как сумасшедший» ( La pazza gioia ) Паоло Вирци , «У нас есть Папа» ( Habemus Papam ) и Mia Madre Нанни Моретти , «Цезарь должен умереть » ( Cesare deve morire ) Паоло и Витторио Тавиани , «Не будь плохим » ( Non essere cattivo ) Клаудио Калигари , «Криминальный роман» Микеле Плачидо (положивший начало телесериалу, Romanzo Crimele - La serie ), Youth ( La giovinezza ) Паоло Соррентино, Suburra Стефано Соллимы , Perfect Strangers ( Perfetti sconosciuti ) Паоло Дженовезе , «Средиземноморье» и «Чьямбра» Йонаса Карпиньяно , « Итальянская гонка » ( Veloce Come il vento ) и «Первый король: Рождение империи» ( Il primo re ) Маттео Ровере , а также «Сказка сказок» ( Il racconto dei racconti ), «Догмен и Пиноккио» . Маттео Гарроне.
«Назови меня своим именем» (2017), заключительная частьтематической трилогии Луки Гуаданьино «Желание» , последовавшая за «Я — любовь» (2009) и «Большой всплеск» (2015), получила широкое признание и многочисленные награды , включая премию «Оскар» за лучший адаптированный сценарий и номинацию на лучший фильм в 2018 году.
Фильм «Идеальные незнакомцы» Паоло Дженовезе вошел в Книгу рекордов Гиннесса , поскольку стал самым переснятым фильмом в истории кинематографа: всего было снято 18 версий фильма. [198]
Среди успешных итальянских фильмов 2020-х годов: «Жизнь впереди» Эдоардо Понти , «Скрытые» Джорджо Диритти , « Плохие истории» Дамиано и Фабио Д'Инноченцо , «Хищники» Пьетро Кастеллитто , «Падреностро» Клаудио Ноче , «Нетурно » Джанфранко Рози , «Король смеха » Марио Мартоне , «Кьяра» Йонаса Карпиньяно , « Чудаки» Габриэле Майнетти , «Рука Бога» Паоло Соррентино , «Ностальгия » Марио Мартоне , « Сухая » Паоло Джордано , «Висящее солнце» Франческо Карроццини , «Кости и все остальное» Луки Гуаданьино , L'immensità Эмануэле Криалезе и «Ограбление Муссолини» Ренато Де Мария .
Список 100 итальянских фильмов, подлежащих спасению ( итал . 100 film italiani da salvare ), был создан с целью сообщить о «100 фильмах, которые изменили коллективную память страны в период с 1942 по 1978 год». Проект был создан в 2008 году фестивальной секцией «Дни Венеции » 65-го Венецианского международного кинофестиваля в сотрудничестве с холдингом Cinecittà и при поддержке Министерства культурного наследия .
Список редактировал Фабио Ферцетти, [202] кинокритик газеты Il Messaggero , в сотрудничестве с кинорежиссером Джанни Амелио и писателями и кинокритиками Джан Пьеро Брунетта , Джованни Де Луна, Джанлука Фаринелли, Джованна Гриньяффини, Паоло Мерегетти , Морандо. Морандини , Доменико Старноне и Серджио Тоффетти. [203] [204]
Cineteca Nazionale — это киноархив, расположенный в Риме . Основанный в 1949 году, здесь хранятся 80 000 фильмов, 600 000 фотографий, 50 000 плакатов и коллекция Итальянской ассоциации по исследованию истории кино (AIRSC). [205] Он возник из архивного наследия Centro Sperimentale di Cinematografia , который в 1943 году был вывезен нацистскими оккупантами , в результате чего были утрачены уникальные материалы. [206] [207] [208] Cineteca Italiana — это частный киноархив , расположенный в Милане . Основанный в 1947 году и как фонд в 1996 году, Cineteca Italiana хранит более 20 000 фильмов и более 100 000 фотографий из истории итальянского и международного кино . [209] Cineteca di Bologna — это киноархив в Болонье . Основан в 1962 году. [210]
Национальный музей кино (итал. Museo Nazionale del Cinema ), расположенный в Турине , — это музей кино, расположенный внутри башни Моле Антонеллиана . Он находится в ведении Фонда Марии Адрианы Проло , а ядро его коллекции — результат работы историка и коллекционера Марии Адрианы Проло . Он был размещен в Палаццо Кьяблезе . В 2008 году, с 532 196 посетителями, он занял 13-е место среди самых посещаемых итальянских музеев. [211] В музее хранятся докинематографические оптические устройства, такие как волшебные фонари , более ранние и современные кинотехнологии, сценические предметы из ранних итальянских фильмов и другие памятные вещи. Вдоль выставочного маршрута площадью около 35 000 квадратных футов (3200 м2 ) на пяти уровнях можно посетить некоторые зоны, посвященные различным типам съемочных групп , а в главном зале, расположенном в храмовом зале Моле (первоначально это было здание, предназначенное как синагога), можно увидеть ряд часовен, представляющих несколько жанров кино . [212]
Музей докинематографии (итал. Museo del Precinema ) — музей в Палаццо Анджели, Прато делла Валле , Падуя , посвященный истории докинематографии или предшественников кино . Он был создан в 1998 году для демонстрации коллекции Миничи Дзотти в сотрудничестве с муниципалитетом Падуи . Он также организует интерактивные передвижные выставки и предоставляет ценные экспонаты для других престижных выставок, таких как Lanterne magique et film peint в Синематеке Франсез в Париже и Национальном музее кино в Турине .
Музей кино в Риме находится в Чинечитта . Коллекции состоят из киноафиш и программ, кинокамер, проекторов, волшебных фонарей, сценических костюмов и патента Филотео Альберини на « кинетограф ». [213] Музей кино в Милане , которым управляет Cineteca Italiana , разделен на три секции: прекинематограф, анимационное кино и «Милан как съемочная площадка», а также мультимедийные и интерактивные станции. [214]
Музей кино в Катании демонстрирует документы, касающиеся кино, его техники и истории, уделяя особое внимание связи между кино и Сицилией . [215] Музей кино в Сиракузах собирает более 10 000 экспонатов, выставленных в 12 залах. [216]
После США и Великобритании наибольшее количество наград «Оскар» получила Италия.
Италия — страна, получившая наибольшее количество наград на премии «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке : 14 наград, 3 специальных приза и 31 номинация . Победители по году церемонии:
В 1961 году Софи Лорен получила премию «Оскар» за лучшую женскую роль за роль женщины, изнасилованной во время Второй мировой войны вместе со своей дочерью-подростком в фильме Витторио Де Сики « Две женщины ». Она стала первой актрисой, получившей премию «Оскар» за исполнение на иностранном языке, и второй итальянской актрисой, получившей премию «Оскар» за главную роль после Анны Маньяни за «Татуированную розу» . В 1998 году Роберто Бениньи стал первым итальянским актером, получившим премию «Оскар» за лучшую мужскую роль в фильме «Жизнь прекрасна» .
Итальянский кинорежиссер Фрэнк Капра трижды становился обладателем премии «Оскар» за лучшую режиссуру за фильмы « Это случилось однажды ночью» , «Мистер Дидс переезжает в город» и «С собой не унесешь» . Бернардо Бертолуччи получил награду за фильм «Последний император» , а также за лучший адаптированный сценарий к тому же фильму.
Эннио Де Кончини , Альфредо Джаннетти и Пьетро Джерми получили награду за лучший оригинальный сценарий за «Развод по-итальянски» . Премию «Оскар» за лучший монтаж фильма получила Габриэлла Кристиани за «Последний император» и Пьетро Скалиа за «JFK» и «Черный ястреб» .
Награду за лучшую оригинальную музыку получили Нино Рота за «Крёстный отец 2» ; Джорджио Мородер за «Полуночный экспресс» ; Никола Пиовани за «Жизнь прекрасна» ; Дарио Марианелли за «Искупление» ; и Эннио Морриконе за «Омерзительная восьмёрка» . Джорджио Мородер также получил награду за лучшую оригинальную песню за «Танец-вспышка» и «Лучший стрелок» .
Итальянскими победителями премии «Оскар» в номинации «Лучшая работа художника-постановщика» стали Дарио Симони за «Лоуренс Аравийский» и «Доктор Живаго» ; Элио Альтрамура и Джанни Куаранта за «Комнату с видом» ; Бруно Чезари , Освальдо Дезидери и Фердинандо Скарфиотти за «Последний император» ; Лучиана Арриги за «Говардс-Энд» ; а также Данте Ферретти и Франческа Ло Скьяво за «Авиатор» , «Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит» и «Хранитель времени» .
Победителями премии «Оскар» за лучшую операторскую работу стали: Тони Гаудио за «Энтони Адверс» ; Паскуалино Де Сантис за «Ромео и Джульетту» ; Витторио Стораро за «Апокалипсис сегодня» , «Красные» и «Последний император» ; и Мауро Фиоре за «Аватар» .
Победителями премии «Оскар» в номинации «Лучший дизайн костюмов» стали Пьеро Герарди за «Сладкую жизнь» и «8½» ; Витторио Нино Новарезе за «Клеопатру и Кромвель» ; Данило Донати за «Укрощение строптивой» , «Ромео и Джульетту» и «Казанову» Феллини ; Франка Скуарчапино за «Сирано де Бержерак» ; Габриэлла Пескуччи за «Эпоху невинности» ; и Милена Канонеро за «Барри Линдон» , «Огненные колесницы» , «Мария-Антуанетта» и «Отель «Гранд Будапешт»» .
Художник по спецэффектам Карло Рамбальди получил три премии «Оскар»: одну премию «Оскар» за особые достижения в номинации «Лучшие визуальные эффекты» за фильм «Кинг-Конг» [218] и две премии «Оскар» за лучшие визуальные эффекты за фильмы «Чужой» [219] (1979) и «Инопланетянин» . [220] Премию «Оскар» за лучший грим и прически получили Манлио Роккетти за фильм «Шофер мисс Дэйзи» , а также Алессандро Бертолацци и Джорджо Грегорини за «Отряд самоубийц» .
Почетную премию Академии также получили Софи Лорен, Федерико Феллини, Микеланджело Антониони , Дино Де Лаурентис , Эннио Морриконе и Пьеро Този .
... allo stato attuale delle richerche, la prima proiezione nelle Marche viene ospitata al Caffè Centrale di Ancona: ottobre 1896[... Текущее состояние исследований, первый показ будет проведен в Марках Анконы в Café Centrale: Октябрь 1896 г.][ISBN не указан]
Он часто появлялся в составе дуэта с Теренсом Хиллом
![«Похитители велосипедов» (1948) Витторио Де Сики входит в число лучших фильмов, когда-либо снятых, и является частью канона классического кинематографа.[89]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/97/LadriDiBicicletteStaiola1948.jpg/1280px-LadriDiBicicletteStaiola1948.jpg)
![«Битва за Алжир» (1966) Джилло Понтекорво часто ассоциируется с итальянским неореализмом.[90]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/8a/Battle-of-Algiers-screenshot.jpg/1280px-Battle-of-Algiers-screenshot.jpg)
_trailer_8.jpg/1280px-Quo_Vadis_(1951)_trailer_8.jpg)
.jpg/1280px-Franco_Nero_(Django).jpg)
{{cite web}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )