Эксплуатационный фильм — это фильм, который пытается добиться финансового успеха, эксплуатируя текущие тенденции, нишевые жанры или сенсационный контент . Эксплуатационные фильмы, как правило, являются низкокачественными « фильмами категории B », [1] хотя некоторые из них задают тенденции, привлекают внимание критиков, становятся исторически важными и даже приобретают культ . [2]
Эксплуатационные фильмы часто включают в себя такие темы, как двусмысленный или явный секс, сенсационное насилие, употребление наркотиков, нагота, кровь, разрушение, бунт, хаос и странности. Такие фильмы впервые были показаны в их современной форме в начале 1920-х годов [3] , но они были популяризированы в 60-х и 70-х годах с общим ослаблением цензуры и кинематографических табу в США и Европе. Ранний пример, фильм 1933 года «Экстази» , включал обнаженные сцены с участием австрийской актрисы Хеди Ламарр . Фильм оказался популярным в прокате, но вызвал беспокойство у Американской ассоциации торговли кино, Продюсеров и дистрибьюторов кинофильмов Америки (MPPDA). [4] Организация, которая применяла Кодекс Хейса для цензуры фильмов, также не одобряла работу Дуэйна Эспера , режиссера, ответственного за такие эксплуатационные фильмы, как «Марихуана» (1936) [5] и «Маньяк» (1934). [6]
Ассоциация кинокомпаний Америки (и ее предшественник MPPDA) сотрудничали с цензурными советами и низовыми организациями в надежде сохранить образ «чистого» Голливуда, но дистрибьюторы эксплуатационных фильмов действовали вне этой системы и часто приветствовали споры как форму бесплатной рекламы. [3] Их продюсеры использовали сенсационные элементы, чтобы привлечь аудиторию, потерянную для телевидения. С 1990-х годов этот жанр также привлек внимание в академических кругах, где его иногда называют паракинематографом . [7]
«Эксплуатация» определяется неточно и, возможно, имеет столько же общего с восприятием фильма зрителем, сколько и с его фактическим содержанием. Возбуждающий материал и художественное содержание часто сосуществуют, о чем свидетельствует тот факт, что арт-фильмы, не прошедшие Кодекс Хейса, часто демонстрировались в тех же гриндхаусах , что и фильмы об эксплуатации. Фильмы об эксплуатации разделяют бесстрашие признанных трансгрессивных европейских режиссеров, таких как Дерек Джармен , Луис Бунюэль и Жан-Люк Годар, в обращении с «порочным» контентом. Многие фильмы, признанные классикой, содержат уровни секса, насилия и шока, типичные для фильмов об эксплуатации. Примерами служат «Заводной апельсин » Стэнли Кубрика , «Уроды» Тода Браунинга и «Отвращение » Романа Полански . «Андалузский пес» Бунюэля содержит элементы современного фильма-кровавого ужаса. Было высказано предположение [ кем? ] что если бы «Карнавал душ» был снят в Европе, он бы считался художественным фильмом, а если бы «Глаза без лица» были сняты в США, он был бы отнесен к категории малобюджетных фильмов ужасов. Считается, что аудитория художественных и эксплуатационных фильмов имеет вкусы, которые отвергают мейнстримные предложения Голливуда. [8]
Эксплуатационные фильмы часто эксплуатируют новостные события в краткосрочном общественном сознании, которые крупная киностудия может избегать из-за времени, необходимого для производства крупного фильма. Например, Child Bride (1938) затрагивает проблему пожилых мужчин, женящихся на молодых девушках в Озарксе . Другие проблемы, такие как употребление наркотиков в таких фильмах, как Reefer Madness (1936), привлекают аудиторию, которую крупные киностудии обычно избегают, чтобы сохранить свою респектабельную, мейнстримную репутацию. Однако при достаточном стимуле крупные студии могут вмешаться, как это сделали Warner Bros. в своем анти- ЛСД , анти- контркультурном фильме 1969 года The Big Cube . Фильм Sex Madness (1938) изображает опасности венерических заболеваний от добрачного секса. Mom and Dad , фильм 1945 года о беременности и родах, продвигался в зловещих терминах. She Shoulda Said No! (1949) сочетает темы употребления наркотиков и беспорядочного секса. На заре кинематографа, когда эксплуатационные фильмы опирались на такие сенсационные темы, им приходилось представлять очень консервативную моральную точку зрения, чтобы избежать цензуры, поскольку тогда считалось, что фильмы не подпадают под защиту Первой поправки . [9]
Было снято несколько военных фильмов о Зимней войне в Финляндии, Корейской войне и Вьетнамской войне , прежде чем крупные студии проявили интерес. Когда радиопостановка Орсона Уэллса « Война миров» из The Mercury Theatre в эфире на Хэллоуин в 1938 году потрясла многих американцев и попала в новости, Universal Pictures смонтировала свой многосерийный фильм « Путешествие Флэша Гордона на Марс» в короткометражный фильм под названием «Марс атакует мир» для выпуска в ноябре того же года.
Некоторые малобюджетные фильмы категории B от Poverty Row часто эксплуатируют крупные студийные проекты. Их быстрый график производства позволяет им воспользоваться рекламой, связанной с крупными студийными фильмами. Например, Эдвард Л. Элперсон продюсировал фильм Уильяма Кэмерона Мензиса « Захватчики с Марса », чтобы обойти производство Paramount Pictures «Войны миров » режиссера Джорджа Пала в кинотеатрах, а «Машина времени» Пала была опередлена в кинотеатрах фильмом Эдгара Г. Ульмера « За временным барьером» . В результате многие крупные студии, продюсеры и звезды держат свои проекты в секрете.
Grindhouse — американский термин для кинотеатра, который в основном показывал фильмы эксплуатационного характера. Эти кинотеатры были наиболее популярны в 1970-х и начале 1980-х годов в Нью-Йорке и других городских центрах, в основном в Северной Америке, но начали долго приходить в упадок в середине 1980-х годов с появлением домашнего видео. [10]
Когда в 1960-х и 1970-х годах автокинотеатры начали приходить в упадок, владельцы кинотеатров начали искать способы привлечения посетителей. Одним из решений было заказать недорогие эксплуатационные фильмы. Некоторые продюсеры с 1950-х по 1980-е годы снимали фильмы непосредственно для рынка автокинотеатров, и товарный продукт, необходимый для еженедельной смены, привел к другой теории о происхождении слова: продюсеры «вытачивали» фильмы. Многие из них были жестокими боевиками, которые некоторые называли «фильмами для автокинотеатров».
Эксплуатационные фильмы могут перенимать тематику и стиль обычных жанров фильмов, особенно фильмов ужасов и документальных фильмов, а их темы иногда находятся под влиянием других так называемых эксплуатационных медиа, таких как бульварные журналы . Они часто стирают различия между жанрами, содержа элементы двух или более жанров одновременно. Их поджанры можно определить по используемым ими характеристикам. Например, фильм Дорис Уишман « Let Me Die A Woman» содержит элементы как шокирующей документальной ленты, так и сексплуатации.
.jpg/1280px-Reefer_Madness_(1936).jpg)
Хотя в них были показаны шокирующие сюжеты, эксплуатационные фильмы 1930-х и 1940-х годов избегали строгой цензуры и контроля эпохи, заявляя, что они образовательные. В основном это были предостерегающие истории о предполагаемых опасностях добрачных половых связей и использовании рекреационных наркотиков. Примерами служат «Марихуана» (1936), «Безумие косяка» (1936), «Сексуальное безумие» (1938), «Невеста-ребенок » (1938), «Мама и папа» (1945) и «Она должна была сказать нет!» (1949). Эксплуатационный фильм о гомосексуализме « Дети одиночества» (1937) в настоящее время считается утерянным. [11]
В 1953 году «Дикий» с Марлоном Брандо в главной роли стал первым фильмом о банде мотоциклистов. В 1950-х годах последовал ряд малобюджетных фильмов о несовершеннолетних правонарушителях с участием хот-родов и мотоциклов. Успех фильма « Дикие ангелы » компании American International Pictures в 1966 году положил начало более устойчивой тенденции, которая продолжалась до начала 1970-х годов. Другие фильмы о байкерах включают «Моторпсихо» (1965), «Ангелы ада на колесах» (1967), «Рожденные неудачники » (1967), «Дикие бунтари» ( 1967), «Ангелы из ада» (1968), «Беспечный ездок » (1969), «Садисты Сатаны» (1969), «Голые ангелы» (1969), «Ангелы Вьетнама» (1970) и «CC and Company» (1970). Stone (1974) , Mad Max (1979) и 1% (2017) сочетают элементы этого поджанра с Ozploitation. В 1960-х годах Роджер Корман снял фильмы ужасов Эдгара Аллана По категории B с известными ветеранами фильмов ужасов, такими как Борис Карлофф , Питер Лорре , Винсент Прайс и молодой, неизвестный Джек Николсон . Он отказался от режиссуры фильма Easy Rider , режиссером которого был Деннис Хоппер . [12]
Фильмы об эксплуатации чёрных, или «блэксплоатации», снимаются с чёрными актёрами, якобы для чёрной аудитории, часто в стереотипно чёрной американской городской среде. Важной темой было то, как чёрные американцы преодолевают враждебную власть (« The Man ») с помощью хитрости и насилия. Первыми примерами этого поджанра были Shaft и Melvin Van Peebles ' Sweet Sweetback's Baadassss Song . Другие: Black Caesar , Black Devil Doll , Blacula , Black Shampoo , Boss Nigger , Coffy , Coonskin , Cotton Comes to Harlem , Dolemite , Foxy Brown , Hell Up in Harlem , The Mack , Disco Godfather , Mandingo , The Spook Who Sat by the Door , Sugar Hill , Super Fly , TNT Jackson , The Thing with Two Heads , Truck Turner , Willie Dynamite и Cleopatra Jones .
В фильмах ужасов blaxploitation 1970-х годов, несмотря на то, что главные звезды в этих фильмах были чернокожими, некоторые из этих фильмов были либо спродюсированы, смонтированы или срежиссированы белыми режиссерами. Blacula , известный фильм ужасов blaxploitation, был снят афроамериканским режиссером по имени Уильям Крейн . Blacula был одним из первых ранних успешных фильмов ужасов blaxploitation. В Ganja & Hess снимался Дуэйн Джонс , который играл Бена в «Ночи живых мертвецов» . В этом фильме есть политический и социальный комментарий, в котором вампиры являются метафорой капитализма , по словам Гарри М. Беншоффа . [13]
Современные оммажи этого жанра включают Джеки Браун , Пути Тан , Брат под прикрытием , Черный динамит , Гордая Мэри и Черный клановец . Фильм о Бонде 1973 года Живи и дай умереть использует темы blaxploitation.
Фильмы о каннибалах — это графические фильмы начала 1970-х — конца 1980-х годов, в основном снятые итальянскими и испанскими кинематографистами. Они фокусируются на каннибализме племен, живущих в глубине южноамериканских или азиатских тропических лесов. Этот каннибализм обычно совершается против западных людей, которых племена держат в плену. Как и в фильмах mondo , главной приманкой фильмов о каннибалах было обещание экзотических мест и графической крови с участием живых существ. Самый известный фильм этого жанра — противоречивый фильм 1980 года Cannibal Holocaust , в котором на экране были убиты шесть настоящих животных. Другие включают Cannibal Ferox , Eaten Alive!, Cannibal Women in the Avocado Jungle of Death , The Mountain of the Cannibal God , Last Cannibal World и первый фильм жанра, The Man From Deep River . Известные режиссеры этого жанра включают Умберто Ленци , Руджеро Деодато , Хесуса Франко и Джо Д'Амато .
«Зелёный ад» (2013) — современная дань уважения жанру.
«Canuxploitation» — неологизм, придуманный в 1999 году журналом Broken Pencil в статье «Canuxploitation! Goin' Down the Road with the Cannibal Girls that Ate Black Christmas. Your Complete Guide to the Canadian B-Movie» для обозначения канадских фильмов категории B. [14] Однако большинство основных критических анализов этого периода в истории канадского кино называют его «эпохой налогового убежища». [15]
Феномен возник в 1974 году, когда правительство Канады ввело новые правила для стимулирования тогда еще слаборазвитой канадской киноиндустрии, увеличив налоговый кредит на скидку на капитальные затраты с 60 до 100 процентов. [16] Хотя в рамках программы были сняты некоторые важные и заслуживающие внимания фильмы, включая «Ученичество Дадди Кравица» и «Ложь, которую мне рассказал отец » , [15] и некоторые режиссеры, которые оттачивали свои навыки в эпоху «налогового убежища», стали одними из самых важных и влиятельных режиссеров Канады той эпохи, включая Дэвида Кроненберга , Уильяма Фруэта , Айвена Райтмана и Боба Кларка , новые правила также имели совершенно непредвиденный побочный эффект: внезапный всплеск малобюджетных фильмов ужасов и жанровых фильмов, задуманных как чисто налоговые убежища , поскольку они не были предназначены для получения обычной прибыли. [16] Многие из фильмов, по сути, были сняты американскими режиссерами, чьи проекты были отклонены голливудской студийной системой как нерентабельные, что привело к возникновению феномена «Голливудского севера» . [16] Журнал Variety окрестил этот жанр «порно с кленовым сиропом». [17]
Известные примеры жанра включают Cannibal Girls , Deathdream , Deranged , The Corpse Eaters , Black Christmas , Shivers , Death Weekend , The Clown Murders , Rituals , Cathy's Curse , Deadly Harvest , Starship Invasions , Rabid , I Miss You, Hugs and Kisses , The Brood , Funeral Home , Terror Train , The Changeling , Death Ship , My Bloody Valentine , Prom Night , Happy Birthday to Me , Scanners , Ghostkeeper , Visiting Hours , Highpoint , Humongous , Deadly Eyes , Class of 1984 , Videodrome , Curtains , American Nightmare , Self Defense , Spasms и Def-Con 4 .
Период официально закончился в 1982 году, когда пособие на капитальные затраты было сокращено до 50 процентов, хотя фильмы, которые были запущены в производство в рамках программы, продолжали выпускаться еще несколько лет спустя. [16] Однако, по крайней мере, один канадский киноблог расширяет термин «Canuxploitation» для обозначения любого канадского фильма ужасов, триллера или научно-фантастического фильма, снятого до наших дней. [18]
Фильмы Carsploitation включают сцены гонок и аварий автомобилей, в которых участвуют спортивные автомобили, маслкары и автокатастрофы, которые были популярны в 1970-х и 1980-х годах. Они производились в основном в Соединенных Штатах и Австралии. Квинтэссенция фильма этого жанра — « Исчезающая точка» (1971). Другие включают «Двухполосное шоссе» (1971), «Машины, которые съели Париж» (1974), «Грязная Мэри, Безумный Ларри» (1974), «Угнать за 60 секунд» (1974), «Смертельная гонка 2000» (1975), «Гонка с дьяволом» (1975), «Пушечное ядро» (1976), «Безумный Макс» (1979), «Сафари 3000» (1982), «Автомобильный тупик» (1986) и «Восход черной луны» (1986). Квентин Тарантино снял дань уважения жанру — « Доказательство смерти» (2007).
В 1970-х годах в Японии определённую популярность приобрёл ревизионистский, нетрадиционный стиль самурайского кино. Он стал известен как чамбара , звукоподражание, описывающее столкновение мечей. Его истоки можно проследить ещё до Акиры Куросавы , чьи фильмы отличались моральной серостью [ требуется разъяснение ] и преувеличенным насилием, но жанр в основном ассоциируется с самурайской мангой 1970-х годов Кадзуо Коикэ , на чьём творчестве будут основаны многие более поздние фильмы. Чамбара демонстрирует немного стоической, формальной чувствительности ранних фильмов дзидайгэки — в новом чамбара были представлены мстительные антигерои-протагонисты, нагота, сексуальные сцены, фехтование и кровь.
Фильмы джалло — это фильмы ужасов итальянского производства, в которых основное внимание уделяется жестоким убийствам и последующему поиску убийц. Они названы в честь итальянского слова giallo , обозначающего желтый цвет , — фонового цвета обложек бульварных романов , по мотивам которых были созданы эти фильмы. Прародительницей этого жанра была «Девушка, которая слишком много знала» . Другие примеры фильмов джалло включают «Четыре мухи на сером бархате» , «Темно-красный » , «Кот о девятихвостых» , «Птица с хрустальным оперением» , «Дело о хвосте скорпиона» , «Ящерица в женской коже» , «Черное брюхо тарантула» , «Странный порок миссис Уорд» , «Кровь и черные кружева» , «Феномен» , «Опера и мрак» . Дарио Ардженто , Лучио Фульчи и Марио Бава — самые известные режиссеры этого жанра.
Аргентинский фильм 2013 года «Глубокий сон» — современная дань уважения жанру.
В Италии, когда вы приносите сценарий продюсеру, первый вопрос, который он задает, не «на что похож ваш фильм?», а «на какой фильм похож ваш фильм?» Так оно и есть, мы можем снять только «Зомби 2» , но никогда «Зомби 1» .
Луиджи Коцци [19]
Mockbusters, иногда называемые «ремейк-плойтэйшн-фильмами», — это фильмы-подражатели, которые пытаются заработать на рекламе активно продвигаемых фильмов крупных студий. Продюсерская компания Asylum , которая предпочитает называть их «tie-ins», является известным производителем этих фильмов. [20] Такие фильмы часто приходили из Италии, которая быстро подхватывала такие тенденции, как вестерны, фильмы о Джеймсе Бонде и фильмы о зомби. [19] Они долгое время были основным продуктом таких режиссеров, как Джим Уайнорски ( The Bare Wench Project и имитация Cliffhanger Sub Zero ), которые снимают фильмы для рынка прямой трансляции на видео. [21] Такие фильмы начинают привлекать внимание крупных голливудских студий, которые подали Asylum приказ прекратить и воздержаться, чтобы попытаться помешать им выпустить «День, когда Земля остановилась» в видеомагазины до выхода «Дня, когда Земля остановилась» в кинотеатрах. [22]
Термин «мокбастер» использовался ещё в 1950-х годах (когда «Монстр из Пьедрас-Бланкаса» был явной производной от «Существа из Чёрной лагуны» ). [ требуется цитата ] Термин не был популярен до 1970-х годов, с выходом «Звёздного крушения» и турецких фильмов «Dünyayı Kurtaran Adam» и «Süpermen dönüyor ». В последних двух использовались сцены из «Звёздных войн» и несанкционированные отрывки из музыки Джона Уильямса . [ требуется цитата ]
Фильмы Mondo, часто называемые шокирующими документальными фильмами, являются квазидокументальными фильмами о сенсационных темах, таких как экзотические обычаи со всего мира или ужасающие кадры смерти. Целью фильмов Mondo, как и шокирующей эксплуатации, является шокировать аудиторию, имея дело с табуированными темами. Первый фильм Mondo — Mondo Cane ( Собачий мир ). Другие включают Shocking Asia , Africa Addio (также известный как Africa Blood and Guts и Farewell Africa ), Goodbye Uncle Tom и Faces of Death . [ требуется ссылка ]
Эти фильмы о «взбесившейся природе» фокусируются на животном или группе животных, гораздо более крупных и агрессивных, чем обычно для их вида, терроризирующих людей, в то время как другая группа людей пытается дать отпор. Этот жанр зародился в 1950-х годах, когда беспокойство по поводу испытаний ядерного оружия сделало популярными фильмы о гигантских монстрах. Обычно это были либо гигантские доисторические существа, пробужденные атомными взрывами, либо обычные животные, мутировавшие под воздействием радиации. [23] Среди них были «Годзилла» , «Они!» и «Тарантул» . Тенденция возродилась в 1970-х годах, когда возросла осведомленность о загрязнении, а корпоративная жадность и военная безответственность стали обвиняться в разрушении окружающей среды. [24] Примерами являются «Ночь зайца» , «Лягушки» и «Годзилла против Хедоры» . После фильма Стивена Спилберга 1975 года «Челюсти » было снято несколько очень похожих фильмов (иногда считавшихся откровенным плагиатом) в надежде нажиться на его успехе. Примерами являются «Аллигатор » , «Куджо» , «День животных» , «Большая белая акула» , «Гризли» , «Гуманоиды из глубин» , «Акула-монстр » , «Косатка» , « Стая » , « Пиранья» , «Пророчество» , «Остроспин» , « Кровавое пиршество» , «Щупальца» и «Тинторера» . Роджер Корман был основным продюсером этих фильмов в обоих десятилетиях. Жанр пережил возрождение в последние годы, поскольку такие фильмы, как «Малберри-стрит» и «Последняя зима» Ларри Фессендена, отражали обеспокоенность по поводу глобального потепления и перенаселения. [25] [26]
Канал Sci-Fi (теперь известный как SyFy ) выпустил несколько фильмов о гигантских или гибридных мутациях, названия которых представляют собой сенсационные аббревиатуры названий двух видов; в качестве примеров можно привести «Акуломопсис» и «Диноакулу» .
Фильмы об эксплуатации нацистов, также называемые фильмами "Nazisploitation" или "il sadiconazista", фокусируются на пытках нацистами заключенных в лагерях смерти и публичных домах во время Второй мировой войны . Пытки часто носят сексуальный характер, а заключенные, которые часто являются женщинами, обнажены. Прародителем этого поджанра был фильм "Лагерь любви 7" (1969). Архетипом жанра, который создал его популярность и его типичные темы, был фильм "Ильза, волчица СС" (1974) о пышногрудой нимфоманке- доминатрикс Ильзе, пытающей заключенных в шталаге . Другие включают Fräulein Devil ( Пленницы 4 , или Эльза: Фрейлейн СС , или Фрейлейн Китти ), La Bestia in calore ( Адский лагерь СС , или Эксперимент СС, часть 2 , или Зверь в тепле , или Ужасающие эксперименты последних дней СС ), Последняя оргия гестапо , или Последняя оргия Третьего рейха , или Калигула, перевоплотившийся в Гитлера , Салонная Китти и Экспериментальный лагерь СС . Многие фильмы о нацистской эксплуатации были созданы под влиянием художественного кино, такого как печально известный фильм Пьера Паоло Пазолини «Сало, или 120 дней Содома» и «Ночной портье » Лилианы Кавани .
«Бесславные ублюдки» (2009) и «Дьявольская скала» (2011) — современные дани уважения этому поджанру.
Нудистские фильмы появились в 1930-х годах как фильмы, которые обходили ограничения Кодекса Хейса на наготу, якобы изображая натуристский образ жизни. Они существовали до конца 1950-х годов, когда Апелляционный суд штата Нью-Йорк постановил в деле Excelsior Pictures против New York Board of Regents , что нагота на экране не является непристойной. Это открыло дверь для более открытого изображения наготы, начиная с фильма Расса Мейера 1959 года «Безнравственный мистер Тиас» , который был признан первым фильмом, который поставил свои элементы эксплуатации на первый план, вместо того чтобы делать вид, что несет моральное или образовательное послание. Это развитие проложило путь для более откровенных фильмов эксплуатации 1960-х и 1970-х годов и сделало нудистский жанр устаревшим — по иронии судьбы, поскольку нудистский фильм « Сад Эдема» был предметом судебного разбирательства. После этого жанр нудизма разделился на поджанры, такие как «nudie-cutie», который включал наготу, но без прикосновений, и «roughie», который включал наготу и жестокое, антисоциальное поведение. [27]
Нудистские фильмы были отмечены противоречивыми качествами. Они позиционировали себя как образовательные фильмы, но эксплуатировали свой предмет, сосредоточившись в основном на самых красивых женщинах-жительницах нудистских лагерей , отрицая при этом существование такой эксплуатации. Они изображали образ жизни, не связанный ограничениями одежды, однако это изображение было ограничено требованием, чтобы гениталии не показывались. Тем не менее, в них был подрывной элемент, поскольку нудистские лагеря по своей сути отвергали современное общество и его ценности в отношении человеческого тела. [9] Эти фильмы часто включают критику классовой системы, приравнивая стыд тела к высшему классу, а нудизм к социальному равенству. Одна сцена в «Бесстыдных» подчеркивает искусственность одежды и связанные с ней ценности через насмешливое изображение группы художников-ню, которые рисуют полностью одетых людей. [9]
Термин «Ozploitation» в широком смысле относится к австралийским фильмам ужасов, эротическим или криминальным фильмам 1970-х и 1980-х годов. Изменения в системе классификации фильмов Австралии в 1971 году привели к производству ряда таких малобюджетных, финансируемых частным образом фильмов, которым помогали налоговые льготы и нацеленность на экспортные рынки. Часто на главную роль нанимали актера с мировым именем (но с убывающей известностью). Лаконичные персонажи и сцены в пустыне присутствуют во многих фильмах Ozploitation, но этот термин использовался для множества австралийских фильмов той эпохи, которые полагались на шокирование или возбуждение своей аудитории. Документальный фильм об этом жанре был « Не совсем Голливуд: Дикая, нерассказанная история Ozploitation!» . [28] Такие фильмы затрагивают темы, касающиеся австралийского общества, особенно в отношении мужественности (особенно самцов- океров ), отношения мужчин к женщинам, отношения к коренным австралийцам и обращения с ними , насилия, алкоголя и эксплуатации и разрушения окружающей среды. Действие фильмов обычно происходит в сельской местности или глубинке , а австралийский ландшафт и окружающая среда изображаются как почти духовно пагубная сила, которая отчуждает белых австралийцев, расстраивает их личные амбиции и деятельность, а также их попытки подчинить ее себе.
Известными примерами являются «Безумный Макс» , «Элвин Перпл» , «Патрик» и «Охота на индеек» .
Этот жанр содержит фильмы, в которых человека насилуют, оставляют умирать, он выздоравливает, а затем жестоко мстит насильникам. Самый известный пример — « Я плюю на ваши могилы» (также известный как «День женщины» ). Нередко главной героиней в этих фильмах становится успешная, независимая городская женщина, на которую нападает мужчина из деревни. [29] Жанр получил похвалу от феминисток, таких как Кэрол Дж. Кловер , чья книга 1992 года « Мужчины, женщины и бензопилы: гендер в современном фильме ужасов» исследует последствия его инверсии традиционных гендерных ролей в кинематографе. Этот тип фильмов можно рассматривать как ответвление фильма о мстителях, с превращением жертвы в мстителя в качестве ключевой сцены. Автор Джасинда Рид и другие полагают, что изнасилование-месть следует отнести к категории повествовательной структуры, а не к настоящему поджанру, поскольку его сюжет можно найти в фильмах самых разных жанров, таких как триллеры ( Ms. 45 ), драмы ( Lipstick ), вестерны ( Hannie Caulder ) [30] и артхаусные фильмы ( Memento ). [31] Один из примеров жанра, оригинальная версия « Последнего дома слева» , был неуказанным в титрах ремейком « Девичьего источника » Ингмара Бергмана , переделанным в фильм ужасов с экстремальным насилием. [32] «Избавление » , в котором изнасилование совершается над мужчиной, считается создателем жанра. [33] Кловер, которая ограничивает свое определение жанра фильмами, в которых женщина подвергается изнасилованию и сама мстит, хвалит фильмы об эксплуатации изнасилования и мести за то, как их главные герои напрямую борются со своим насилием, а не сохраняют статус-кво, полагаясь на безразличную правовую систему, как в фильмах об изнасиловании и мести от крупных студий, таких как « Обвиняемые» . [34]
Жанр redsploitation касается персонажей коренных американцев, которые почти всегда исполняются белыми актерами и обычно мстят своим белым мучителям. [35] Примерами являются тетралогия «Билли Джек» , «Выкуп» , трилогия «Воин грома» , «Джонни Огненное облако» , «Злой Джо Басс» , «Маниту» , «Пророчество» , «Отомщенный » (он же «Саранча» ), «Скальпы » , « Ясная выемка» и «Танец призрака» .
Фильмы о секс-плоатации напоминают мягкую порнографию и часто включают сцены с участием обнаженных или полуобнаженных женщин. Обычно в них есть сцены секса , которые являются более наглядными, чем в обычных фильмах. Сюжеты фильмов о секс-плоатации включают элементы криминального чтива, такие как убийцы, рабство, женское доминирование , боевые искусства, использование стилистических приемов и диалогов, связанных с эксцентричными комедиями, любовные интересы и флирт, родственные романтическим фильмам , чрезмерную режиссуру, дерзкие отсылки, контент и карикатуры, угождающие фанатам, и выступления, которые содержат пошлое поддразнивание, намекающее на прелюдию или извращение. Использование расширенных сцен и демонстрация полной фронтальной наготы являются типичными приемами жанра. Фильмы о секс-плоатации включают «Быстрее, кошечка! Убей! Убей!» и «Суперлисицы» Расса Мейера , работу Армандо Бо с Изабель Сарли , серию «Эммануэль» , «Шоугелз» и «Калигула» . «Калигула» выделяется среди эксплуатационных фильмов тем, что был снят с большим бюджетом и известными актерами ( Малкольм Макдауэлл , Джон Гилгуд , Питер О'Тул и Хелен Миррен ).
Лесбийские сцены секса 1970-х годов изучались в контексте политических и социальных последствий лесбиянства и женской сексуальности, что остается темой для обсуждения для феминистских кинокритиков . Некоторые критики говорят, что лесбийский секс на экране является выражением шовинизма и мужской власти, поскольку изображения изображаются для мужского удовольствия. [38]
Кастинг порнозвезд и хардкорных актрис в фильмах секс-плуатации не является чем-то необычным. Иногда фильмы содержат секс-шоу, призванные шокировать или возбудить аудиторию.
Фильмы ужасов сосредоточены на психопате, преследующем и жестоко убивающем последовательность жертв. Жертвами часто становятся подростки или молодые люди. «Психо» Альфреда Хичкока (1960) часто приписывают создание основной предпосылки жанра, хотя обычно считается, что «Черное Рождество » Боба Кларка (1974) положило начало жанру, в то время как «Хэллоуин» Джона Карпентера (1978) был ответственен за закрепление жанра в глазах общественности. «Хэллоуин» также несет ответственность за создание дополнительных тропов, которые продолжат определять жанр в последующие годы. Злодей в маске, центральная группа слабых подростков с одним сильным героем или героиней, главные герои, изолированные или застрявшие в опасных местах или ситуациях, и либо главные герои, либо антагонисты (или, возможно, оба), испытывающие извращенную семейную жизнь или ценности, — все это тропы, в значительной степени основанные на «Хэллоуине» . Джон Карпентер был вдохновлен « Черным Рождеством » Боба Кларка . [39]
Жанр продолжал развиваться и достиг пика в 1980-х годах с такими известными фильмами, как «Пятница 13-е» (1980) и «Кошмар на улице Вязов» (1984). Многие фильмы ужасов 1980-х годов использовали базовый формат «Хэллоуина» , например , «Мой кровавый Валентин» (1981), «Выпускной бал» (1980), «Дом развлечений» (1981), «Тихая ночь, смертельная ночь» (1984) и «Лагерь сна» (1983), многие из которых также использовали элементы « Черного Рождества» . [ требуется ссылка ]
Подтип, включающий космос , научную фантастику и фильмы ужасов . [40] [41] Несмотря на амбициозные литературные произведения, которые изображали космические путешествия как компонент более сложных сюжетов, установленных в тщательно выстроенных цивилизациях (таких как серия «Дюна » Фрэнка Герберта и произведения Айзека Азимова ), на протяжении большей части 20-го века космические путешествия в основном показывались в дешевых фильмах категории «B», которые часто имели в своей основе упрощенный сюжет, типичный для другого поджанра эксплуатации, такого как слэшеры или фильмы о зомби . Фильмы о космических исследованиях имеют научно неточное и непоследовательное изображение космических путешествий и обычно происходят на космических кораблях и необитаемых планетах, отчасти из-за ограниченных ресурсов фильмов. [42] К таким фильмам относятся «С Земли на Луну» , «Робинзон Крузо на Марсе» , «Планета вампиров» , «Черная дыра» и «Сатурн 3 » . В один из пиков популярности фильмов о космических путешествиях, в фильме о Джеймсе Бонде 1979 года «Лунный гонщик» были показаны совершенно нереалистичные сцены космической войны , несмотря на то, что в остальном фильм был сосредоточен на реальных современных (т. е. времен Холодной войны) разведывательных службах . [43]
Спагетти-вестерны — это итальянские вестерны, появившиеся в середине 1960-х годов. Они были более жестокими и аморальными, чем типичные голливудские вестерны. Эти фильмы также часто избегали условностей голливудских студийных вестернов, которые в первую очередь предназначались для потребления консервативной, мейнстримной американской аудиторией.
Примерами жанра являются «Смерть верхом на лошади» ; «Джанго» ; «Хороший, плохой, злой» ; «Навахо Джо» ; «Великая дуэль» ; «Великое молчание »; «На несколько долларов больше» ; «Большая перестрелка » ; « День гнева» ; «Лицом к лицу» ; «Утись, сосунок!» ; «За пригоршню долларов» и «Однажды на Диком Западе» . Квентин Тарантино снял два фильма, посвященных жанру: «Джанго освобожденный» и «Омерзительная восьмерка» .
Фильм-брызгалка, или фильм-кровавый, — это фильм ужасов, в котором основное внимание уделяется графическому изображению крови и насилия. Он появился как отдельный жанр в 1960-х годах с фильмами Гершелла Гордона Льюиса и Дэвида Ф. Фридмана , среди наиболее известных фильмов которых — «Кровавый пир» (1963), «Две тысячи маньяков!» (1964), «Раскрась меня в кроваво-красный» (1965), «Жуткая парочка» (1967) и «Волшебник крови» (1970). [ необходима цитата ]
Первым фильмом-сплаттером, популяризировавшим этот поджанр, был фильм Джорджа А. Ромеро « Ночь живых мертвецов» (1968), попытка режиссера воссоздать атмосферу и кровь комиксов ужасов EC на пленке. Первоначально высмеянный американской прессой как «ужасный», фильм быстро стал национальной сенсацией, его показывали не только в автокинотеатрах, но и в полночь в закрытых кинотеатрах по всей стране. Джордж А. Ромеро придумал термин «кино-сплаттер», чтобы описать свой фильм « Рассвет мертвецов» . [ требуется цитата ]
Более поздние фильмы ужасов, такие как серия фильмов Сэма Рэйми «Зловещие мертвецы» , «Дурной вкус» Питера Джексона и «Мозговая смерть» (выпущенный в Северной Америке под названием «Живая мертвечина »), содержали в себе такое чрезмерное и нереалистичное количество крови, что они перешли грань между ужасами и комедией. [ необходима цитата ]
Фильмы Vetsploitation в основном являются фильмами категории B с ветеранами, возвращающимися с войны (особенно с войны во Вьетнаме ), часто страдающими от ПТСР , которых не понимают, очерняют, превращают в антигероев или они впадают в ярость мести. Этот поджанр часто является основным сюжетом постановок, которые также принадлежат к другим жанрам или поджанрам, таким как война, боевик, драма, триллеры и т. д., и даже фильмы ужасов. [44] [45] [46] [47] [48]
Известные фильмы этого поджанра: « Добро пожаловать домой, солдаты» (1972), «Безжалостный человек» (1973), «Раскаты грома» (1977), «Апокалипсис каннибалов» (1980) и «Не убий... кроме » (1985). [49] [50] Другие фильмы, которые также считаются фильмами жанра «ветсплойт»: «Моторпсихо» (1965), «Рожденные неудачники» (1967), его продолжение «Билли Джек» (1971), [44] : «52 Vigilante Force» (1976), «Отряд зебр» (1976), «Рожденные для ада» (1976), «Истребитель» (1980), «Не отвечай на телефон!» (1980) и «Боевой шок» (1986). [47] [48] [50] [49]
Хотя в основном это связано с фильмами 1970-х годов , посвященными опыту ветеранов Вьетнама и тому, как их воспринимало общество, существуют фильмы, которые считаются фильмами «ветсплуатация», снятыми в другое время и затрагивающими другие конфликты, такие как Вторая мировая война , например, «Фермер» (1977), или война в Ираке , например, «Красно-белое и синее» (2010). [46] [47] [48]
Типичные фильмы жанра «ветсплуатация» относятся к категории B, однако некоторые популярные голливудские фильмы считаются представителями этого поджанра, например, «Таксист» (1976), [50] «Первая кровь» (1982), [51] [52] «Пропавшие без вести» (1984) и даже артхаусные фильмы, такие как «Американа» (1981) или «Лестница Иакова » (1990). [46] [47] [48]
Фильмы о женщинах в тюрьме появились в начале 1970-х годов и остаются популярным поджанром. Обычно они содержат наготу, лесбиянство, сексуальное насилие, унижение, садизм и бунт среди пленных женщин. Примерами являются « Женщины в клетках » Роджера Кормана и «Большой кукольный дом» , «Бамбуковый дом кукол» , «Куклы из колючей проволоки » Иисуса Франко , «Женская тюремная резня » Бруно Маттеи, «Дом Уипкорда » Пита Уокера , «Девушки из исправительной школы » Тома ДеСимоне , «Спертый воздух » Джонатана Демме и « Бандиты » Кати фон Гарнье . [ требуется ссылка ]
« Белый зомби » Виктора Гальперина вышел на экраны в 1932 году и часто упоминается как первый фильм о зомби. [53] [54] [55] [56]
Вдохновленный зомби из гаитянского фольклора, современный зомби появился в популярной культуре во второй половине двадцатого века с основополагающим фильмом Джорджа А. Ромеро « Ночь живых мертвецов» (1968). [57] Фильм получил продолжение, «Рассвет мертвецов» (1978), который был самым коммерчески успешным фильмом о зомби в то время. Он получил еще одно продолжение, « День мертвецов » (1985), и вдохновил многочисленные работы, такие как «Зомби 2» (1979) и «Возвращение живых мертвецов » (1985). Однако фильмы о зомби, которые последовали в 1980-х и 1990-х годах, не были столь коммерчески успешными, как « Рассвет мертвецов» в конце 1970-х годов. [58]
В гонконгском кино 1980-х годов китайский цзянши , зомбиподобное существо, восходящее к эпохе династии Цин в жанре цзянши 18-го и 19-го веков, был показан в волне фильмов цзянши , популяризированных фильмом «Мистер Вампир» (1985). Гонконгские фильмы цзянши стали популярными на Дальнем Востоке в середине 1980-х — начале 1990-х годов. Другой американский фильм о зомби, «Змея и радуга» , был выпущен в 1988 году.
Возрождение зомби началось на Дальнем Востоке в конце 1990-х годов, вдохновленное японскими видеоиграми о зомби 1996 года Resident Evil и The House of the Dead , что привело к волне малобюджетных азиатских фильмов о зомби, таких как гонконгская зомби-комедия Bio Zombie (1998) и японский зомби-боевик Versus ( 2000). [59] Возрождение фильмов о зомби позже стало глобальным, поскольку всемирный успех игр о зомби, таких как Resident Evil и The House of the Dead, вдохновил новую волну западных фильмов о зомби в начале 2000-х годов, [59] включая серию фильмов Resident Evil , британский фильм 28 дней спустя (2002) и его продолжение 28 недель спустя (2007), House of the Dead (2003), ремейк 2004 года Dawn of the Dead и британский пародийный фильм Shaun of the Dead (2004). [60] [61] [62] Успех этих фильмов привёл к тому, что жанр зомби достиг нового пика коммерческого успеха, невиданного с 1970-х годов. [58]
Фильмы о зомби, созданные в 2000-х годах, показывают зомби, которые более ловкие, злобные, умные и сильные, чем традиционные зомби. [63] [64] Эти новые быстро бегающие зомби берут свое начало в видеоиграх, включая бегущих зомби-собак из Resident Evil и , в частности, бегущих людей-зомби из The House of the Dead. [ 63 ]
В конце 2010-х годов фильмы о зомби начали приходить в упадок в западном мире. [65] С другой стороны, в Японии малобюджетная японская зомби-комедия « Один кадр из мертвецов » (2017) стала неожиданным хитом, войдя в историю проката, собрав более чем в тысячу раз больше своего бюджета. [66]
Хотя дешевые фильмы с кричащим содержанием продолжают сниматься и сегодня, термин «эксплуатационный фильм» редко используется для обозначения современных фильмов. Тем не менее, в 21 веке было выпущено несколько фильмов, отдающих дань уважения эксплуатационным фильмам прошлого.
Двойной фильм 2007 года Grindhouse — самая известная дань уважения фильмам эксплуатационного характера (в данном случае фильмам 1970-х годов). Grindhouse состоит из фильма Роберта Родригеса «Планета страха» и фильма Квентина Тарантино «Доказательство смерти» , а также включает в себя многочисленные фиктивные трейлеры для несуществующих фильмов. В конце концов, Родригес снял Machete , который начинался как один из таких трейлеров. Hobo With a Shotgun также начинался как фиктивный трейлер для канадского релиза Grindhouse.
Похожие фильмы, такие как Chillerama , Drive Angry и Sign Gene, появились после выхода Grindhouse . Фильм С. Крейга Захлера «Драка в тюремном блоке 99» является одним из примеров, наряду с его нуарным фильмом 2018 года « Затащенный по бетону» . Слэшер Ти Уэста X ( 2022) также отдает дань уважения фильмам эксплуатации 1970-х годов. [84]
Телешоу Syfy Blood Drive черпает вдохновение из фильмов об эксплуатации, и в каждом эпизоде затрагивается новая тема. Анимационный сериал Seis Manos имеет схожую предпосылку: это история о кунг-фу, происходящая в Мексике 1970-х годов, и показана с похожим зернистым фильтром пленки и имитацией проекционных ошибок.
Manhunt , Red Dead Revolver , The House of the Dead: Overkill , Wet , Shank , RAGE и Shadows of the Damned — вот несколько примеров видеоигр, которые служат данью уважения фильмам об эксплуатации.
Роман « Богоматерь ада» одновременно написан как дань уважения фильмам об эксплуатации и включает несколько глав, действие которых происходит в кинотеатре-грайндхаусе. [85]
Автор Жак Бойро выпустил книгу Portable Grindhouse: The Lost Art of the VHS Box в 2009 году об истории жанра, рассказанной через обложки домашних видеорелизов. [86] Фильмы эксплуатации также находятся в центре внимания документального фильма 2010 года American Grindhouse . Кроме того, авторы Билл Лэндис и Мишель Клиффорд выпустили Sleazoid Express, обсуждая поджанры эксплуатации и служа данью уважения различным грайндхаусам на Таймс-сквер; книга включает в себя отрывки из журнала Лэндиса с таким же названием .
:
фильм, который переопределил возможности франшизы о Джеймсе Бонде, хотя бы благодаря масштабу глупости.
Ветеран-мститель развивался в контексте волны фильмов об эксплуатации, снятых во второй половине 1960-х и начале 1970-х годов, которые, хотя и совпадали с ходом войны, были частью феномена психического отрицания и коллективной амнезии о Вьетнаме, характеризовавшего американское сознание в ту эпоху. Эти фильмы правильнее было бы назвать фильмами «Vetsploitation»5. Как и сетевые телешоу об этой эпохе, они не были напрямую о войне, а вместо этого фокусировались на вернувшихся военнослужащих «как напуганных [неудачниках], которые переигрывали войну во Вьетнаме, совершая насилие против других или самих себя. Ветераны были бомбами замедленного действия, ожидающими своего часа, новым жанром пугал (Гибсон 3). Примечание 5, стр. 51: Они существовали бок о бок с фильмами «B» Blaxploitation, Femsploitation и Teensploitation.
Первоначальный финал « Возвращения домой » должен был стать перепевом других фильмов «ветсплуатации» той эпохи, таких как « Раскаты грома » : после столкновения с Салли и Люком Боб сходит с ума и попадает в дикую перестрелку с полицией. Однако этот финал был отменен после того, как Эшби получил отзывы от ветеранов, которые устали от того, что «его всегда изображают как совершенно сумасшедшего».
Почему, если бы не 'Nam, то такие люди, как я, никогда бы не получили удовольствия от Combat Shock, First Blood, The Exterminator или Don't Answer The Phone! (...) А Cannibal Apocalypse - это почти лучший фильм о ветеринарии, уступающий только могучему Exterminator.
Vetsploitation был жизнеспособным жанром Голливуда в конце 70-х и на протяжении большей части 80-х. «Первая кровь», «Истребитель», «Не убий… кроме как»… даже «Таксист» в какой-то степени.
того чтобы делать скромно амбициозные неудачи между «Рокки», он теперь снимает мучительные фильмы о ветэксплоатации во Вьетнаме.
"Rambo: The Complete Collector's Set" проводит нас через всю одиссею Рэмбо от ветерана, пострадавшего от войны, до искупленного наемника. В дополнение к темному использованию ветеранов в First Blood и еще более темным геноцидам Rambo IV , набор также включает взрывоопасные глупости Rambo: First Blood Part II и болтливые длинноты Rambo III .
{{cite news}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)