Adventure Time [c] — американский фэнтезийный анимационный телесериал, созданный Пендлтоном Уордом и совместно спродюсированный Frederator Studios для Cartoon Network . Сериал рассказывает о приключениях мальчика по имени Финн ( Джереми Шада ) и его лучшего друга и приёмного брата Джейка ( Джон Ди Маджио ) — собаки, обладающей способностью менять размер и форму по своему желанию. Финн и Джейк живут в постапокалиптической Стране Ууу, где они взаимодействуют с Принцессой Бубльгум ( Хинден Уолч ), Ледяным Королём ( Том Кенни ), Марселиной ( Оливия Олсон ), БиМО ( Ники Янг ) и другими. Сериал основан на короткометражном фильме 2007 года , который транслировался на Nicktoons . После того, как короткометражка стала вирусным хитом в Интернете, руководители Nickelodeon отказались от этого варианта, прежде чем Cartoon Network заказала Фреду Сайберту и Уорду полноценный сериал, предварительный показ которого состоялся 11 марта 2010 года. В том же году сериал впервые вышел на Cartoon Network 5 апреля, а его восьмилетний показ завершился 3 сентября 2018 года.
Сериал черпал вдохновение из различных источников, включая фэнтезийную ролевую игру Dungeons & Dragons и видеоигры. Он был создан с использованием рисованной анимации; действия и диалоги для эпизодов определяются художниками -раскадровщиками на основе грубых набросков. Поскольку на создание каждого эпизода уходило примерно восемь-девять месяцев, работа над несколькими эпизодами велась одновременно. Участники съемок записывали свои реплики в групповых записях, и сериал регулярно нанимал приглашенных актеров для второстепенных и повторяющихся персонажей. Каждый эпизод длится около одиннадцати минут; пары эпизодов часто транслируются по телевидению, чтобы заполнить получасовые слоты программы. Cartoon Network объявила 29 сентября 2016 года, что сериал завершится в 2018 году, после выхода в эфир его десятого сезона. Финал сериала вышел в эфир 3 сентября 2018 года, за которым последовали специальные выпуски Adventure Time: Distant Lands и спин-офф Adventure Time: Fionna and Cake , которые были выпущены на Max . [d] Два дополнительных спин-оффа под названием Adventure Time: Side Quests и Adventure Time: Heyo BMO также получили зеленый свет от Cartoon Network Studios по состоянию на июнь 2024 года. [8]
Adventure Time имел рейтинговый успех для Cartoon Network, некоторые из его эпизодов привлекли более трех миллионов зрителей, и, несмотря на то, что он был нацелен в первую очередь на детей, шоу приобрело поклонников среди подростков и взрослых. Adventure Time получил всеобщее признание критиков, с большой похвалой за его оригинальность и построение мира . Шоу выиграло восемь премий Primetime Emmy Awards , премию Peabody Award , три премии Annie Awards , две премии British Academy Children's Awards , премию Motion Picture Sound Editors Award и премию Kerrang! Award . Сериал также был номинирован на три премии Critics' Choice Television Awards , две премии Annecy Festival Awards , премию TCA Award и премию Sundance Film Festival Award , среди прочих. Из множества спин-оффов комиксов, основанных на сериале, один получил премию Eisner Award и две премии Harvey Awards . Сериал также породил различные формы лицензионных товаров , включая книги, видеоигры и одежду.
Adventure Time рассказывает о приключениях мальчика по имени Финн Человек (озвучивает Джереми Шада ) и его лучшего друга и приёмного брата Джейка Пса ( Джон Ди Маджио ), который обладает магическими способностями менять форму и размер по своему желанию. Пендлтон Уорд , создатель сериала, описывает Финна как «вспыльчивого маленького ребёнка с твёрдыми моральными принципами». [9] Джейк, с другой стороны, основан на Триппере Харрисоне, персонаже Билла Мюррея в «Фрикадельках ». Это означает, что хотя Джейк несколько беззаботен, он «сядет [Финну] и даст ему какой-нибудь приличный совет, если он действительно понадобится». [9] Финн и Джейк живут в постапокалиптической Стране Ууу, которая была опустошена катастрофическим событием, известным как «Война грибов», ядерной войной , уничтожившей цивилизацию за тысячу лет до событий сериала. На протяжении всего сериала Финн и Джейк взаимодействуют с основными персонажами, включая Принцессу Жвачку ( Хинден Уолч ), правительницу Конфетного королевства и разумный кусок жвачки ; Ледяного короля ( Том Кенни ), грозного, но во многом непонятого ледяного волшебника; Марселин, королеву вампиров ( Оливия Олсон ), тысячелетнюю вампиршу и любительницу рок-музыки ; Принцессу Пупырчатого Пространства (Пендлтон Уорд), мелодраматичную и незрелую принцессу, сделанную из «комков»; БиМО ( Ники Янг ), разумного робота в форме игровой консоли , который живет с Финном и Джейком; и Пламенную принцессу ( Джессика ДиЧикко ), огненного элементаля и правительницу Огненного королевства. [10] : 346 [11] [12]
По словам создателя сериала Пендлтона Уорда, стиль шоу был сформирован под влиянием его учёбы в Калифорнийском институте искусств (CalArts) и его опыта работы в качестве сценариста и художника- раскадровщика над «Удивительными злоключениями Флэпджека» , сериалом, который транслировался на Cartoon Network с 2008 по 2010 год. В интервью Animation World Network Уорд сказал, что он стремился объединить подрывной юмор « Времени приключений » с «красивыми» моментами, используя фильм Хаяо Миядзаки «Мой сосед Тоторо» в качестве вдохновения для последнего. [9] Уорд также назвал «Домашние фильмы» и «Доктор Кац, профессиональный терапевт» в качестве источников вдохновения, в основном потому, что оба шоу «расслабляющие» и показывают «разговорный диалог, который кажется естественным [и не] чрезмерным [и] мультяшным и резким». [13]
Сериал можно проследить от семиминутного, отдельного анимационного короткометражного фильма с тем же названием (позже этот короткометражный фильм был идентифицирован как пилот шоу post facto ). Спродюсированный Frederator Studios , короткометражный фильм был создан Уордом почти полностью им самим, и его производство было завершено в начале 2006 года. [14] Впервые он был показан на Nicktoons Network 11 января 2007 года, [14] [15] : 24 и был повторно показан как часть антологического шоу Frederator Random! Cartoons 7 декабря 2008 года. [16] [17] После своего первоначального выпуска видео стало вирусным хитом в Интернете. [9] [15] : 25 Затем Frederator предложил сериал Adventure Time каналу Nicktoons Network, который отклонил его пять раз. [18] [19] Когда права Nicktoons на заказ полного сериала истекли, Frederator предложил его другим каналам. [15] : 32 Одной из студий, к которой обратился Фредератор, была Cartoon Network, которая была заинтересована в создании полноценного сериала, но согласилась бы заключить сделку только в том случае, если Уорд сможет доказать, что пилот «не был одноразовым чудом». [18] Роб Сорчер, главный контент-менеджер Cartoon Network, оказал влияние на то, чтобы сеть рискнула заняться этим шоу; он признал сериал «чем-то действительно независимым... комиксовым [и] новым». [15] : 32
Cartoon Network попросили Уорда предоставить им на рассмотрение пример сценария, но Frederator убедил его вместо этого набросать раскадровку, поскольку «раскадровка даст лучшее представление о том, что было на уме у Пена», по словам вице-президента Frederator Эрика Хомана. [18] Уорд и его друзья по колледжу Патрик Макхейл и Адам Муто (первый из которых был сценаристом, художником раскадровки и креативным директором шоу в течение первых нескольких сезонов, в то время как последний был художником раскадровки и креативным директором шоу, прежде чем стать его шоураннером) начали разрабатывать идеи, все время концентрируясь на том, чтобы «сохранить хорошие стороны оригинальной короткометражки, [а также] улучшить их». [18] [15] : 83 Первым продуктом группы была черновая раскадровка, на которой Финн и Принцесса Бубльгум отправляются на свидание за спагетти. [18] Cartoon Network не был доволен этой историей, и поэтому Уорд, Макхейл и Муто создали раскадровку для эпизода « The Enchiridion! », попытавшись подражать стилю оригинальной короткометражки Nicktoons. Эта тактика оказалась успешной, и в сентябре 2008 года Cartoon Network одобрила первый сезон, который был произведен Cartoon Network Studios . «The Enchiridion!» был первым эпизодом, поступившим в производство. [18] [20] [21] [22]
Уорд и его производственная команда начали раскадровку эпизодов и написание сюжетных планов, но Cartoon Network все еще была обеспокоена направлением нового сериала. Макхейл позже вспоминал, что во время презентации эпизода под названием «Братья по бессоннице» (который по разным причинам был отменен) комната была заполнена руководителями Cartoon Network. Презентация прошла хорошо, но производственный персонал вскоре был завален вопросами о стилистической природе сериала. Примерно в это же время Cartoon Network приостановила производство шоу, пытаясь решить эти творческие проблемы. [23] : 114 Ряд сценаристов и аниматоров были уволены, и на их место руководство Cartoon Network наняло трех ветеранов-аниматоров, которые работали над SpongeBob SquarePants : Дерека Драймона (который был исполнительным продюсером в первом сезоне Adventure Time ), Мерриуэзера Уильямса (который был главным редактором сюжета в первом и втором сезонах шоу) и Ника Дженнингса (который стал долгосрочным арт-директором сериала). [23] : 114 [15] : 35 Драймон, в частности, сыграл ключевую роль в это время, гарантируя, что и Cartoon Network, и производственная группа шоу будут на одной творческой странице. [23] : 114 Туроп Ван Орман , создатель Удивительных злоключений Флэпджека , также был нанят, чтобы руководить Уордом и его командой в течение первых двух сезонов. [15] : 40 Раскадровка для «Узников любви» развеяла многие опасения, которые высказывали некоторые руководители Cartoon Network. [24]
По мере продвижения производства первого сезона к работе над проектом были привлечены новые художники. Дэн «Ghostshrimp» Бандит , внештатный иллюстратор, который также писал и делал раскадровки для Flapjack , был нанят в качестве ведущего дизайнера фонов шоу; Уорд поручил ему создать фоновое искусство, которое поместило бы шоу «в мир Ghostshrimp » . [9] [25] Ghostshrimp разработал основные локации, включая дом Финна и Джейка, Конфетное королевство и Ледяное королевство. [25] Должность ведущего дизайнера персонажей была отдана Филу Ринде, который занимал эту должность в течение двух с половиной сезонов. Ведущая производственная группа шоу (в которую входили Уорд и Макхейл) изначально колебалась, брать ли его на работу, но вскоре их убедил режиссер Ларри Лейхлитер , который заверил их, что Ринда талантлив и может рисовать в разных стилях. [15] : 47 Когда продюсеры были удовлетворены, Ринда быстро начал разрабатывать персонажей, которые были простыми, но все же соответствовали «естественной эстетике Пэна». [15] : 83 Примерно в это же время Ринда и Макхейл начали составлять художественные руководящие принципы для шоу, чтобы его стиль анимации всегда был в некоторой степени последовательным. [15] : 48 Когда многие из главных ролей в производстве были заняты, Уорд сосредоточился на выборе художников-раскадровщиков для первого сезона. Он собрал команду, состоящую в основном из «молодых, неопытных людей», многих из которых он нашел в Интернете. [15] : 41 Многие из этих людей имели опыт работы в независимых комиксах , и Уорд назвал их «действительно умными, умными людьми», которые были ответственны за вставку более своеобразных и духовных идей в сериал. [26]
В течение первых четырёх с половиной сезонов шоу Уорд был шоураннером. В интервью Rolling Stone он сказал, что ушёл с этой должности где-то в пятом сезоне . Будучи от природы интровертным человеком, он считал, что ежедневное взаимодействие с людьми и руководство ими утомительно. После того, как Уорд ушёл с должности, шоураннером стал Адам Муто. До конца 2014 года Уорд продолжал работать над мультфильмом в качестве художника-раскадровщика и сценариста. [27] После ноября 2014 года он перестал регулярно вносить вклад в наброски эпизодов, но всё ещё просматривал истории, время от времени вносил свой вклад и продолжал заниматься раскадровкой для сериала в ограниченном объёме. [27] [28] [29]
Уорд — самопровозглашённый поклонник двойственных эмоций , таких как чувство «счастья и страха одновременно» — назвал шоу «чёрной комедией». [30] Он также сослался на фэнтезийную ролевую игру Dungeons & Dragons , поклонниками которой являются многие сценаристы шоу, как на источник вдохновения для шоу. [31] [32] В Соединённых Штатах сериал имеет рейтинг TV-PG ; [33] Уорд сказал, что никогда не хотел раздвигать границы рейтинга PG, отметив в интервью Art of the Title , что он «никогда на самом деле даже не думал о рейтинге... нам не нравятся вещи, которые слишком грубы. Нам нравятся милые вещи и приятные вещи». [34] Уорд хотел, чтобы мир шоу имел последовательную физическую логику, и хотя в истории присутствует магия, сценаристы шоу пытались создать внутреннюю последовательность во взаимодействии персонажей с миром. [9] [35]
В интервью The AV Club Уорд сказал, что процесс написания шоу обычно начинался с того, что сценаристы рассказывали друг другу, что они сделали на прошлой неделе, чтобы найти что-то смешное, на чем можно было бы строить. Он также сказал: «Зачастую, если мы действительно застряли, мы начинаем говорить все, что приходит нам в голову, что обычно является худшим, а затем кто-то другой думает, что это ужасно, но это даст ему лучшую идею, и мяч просто начинает катиться вот так». [32] Из-за плотного графика написания и координации телесериала у сценаристов не было времени играть в Dungeons and Dragons , но они все равно писали истории, с которыми они «хотели бы поиграть в D&D». [32] Иногда сценаристы и художники-раскадровщики собирались и играли в писательские игры. [36] Одна из часто используемых игр называется «Изысканный труп» ; один сценарист начинает историю на листе бумаги, а другой пытается ее закончить. [36] [37] Но хотя несколько эпизодов (например, эпизод пятого сезона « Puhoy » и эпизод шестого сезона « Jake the Brick ») были созданы с использованием этой игры, [15] : 258, 260–61 Уорд сказал, что «идеи обычно ужасны». [37] Бывший художник по раскадровке и креативный директор Коул Санчес сказал, что сценарии эпизодов либо создаются путем расширения хороших идей, полученных в этих играх по написанию текстов, либо основаны на идее, предложенной художником по раскадровке в надежде, что ее можно будет развить в эпизод. [36]
После того, как авторы представили истории, идеи были собраны в двух-трехстраничный план, который содержал «важные моменты». [38] Затем эпизоды передавались художникам-раскадровщикам (часто называемым «бордерами»). В то время как многие мультфильмы основаны на сценариях, представленных руководителям сети, Cartoon Network позволила Adventure Time «органически создавать свои собственные команды» и общаться с помощью раскадровок и аниматик . [11] Роб Сорчер сказал, что этот новый подход был одобрен, потому что компания имела дело с «в первую очередь визуальными людьми», и что с помощью раскадровок авторы и художники могли учиться и расти, «фактически выполняя работу». [11] Художники-раскадровщики обычно работали над эпизодом парами, независимо от других раскадровщиков, что, по словам внештатного писателя Дэвида Перлмуттера в его книге America Toons In , противодействовало творческой скуке и не позволяло эпизодам быть «одинаковыми ни по содержанию, ни по тону». [10] : 346 Художникам раскадровки дали неделю, чтобы «набросать» (приблизительно набросать) раскадровку и заполнить ее деталями, включая действие, диалоги и шутки. [34] [38] Затем ведущий сериала и его креативные директора просмотрели раскадровку и сделали заметки. Затем художникам дали еще неделю, чтобы реализовать заметки и привести эпизод в порядок. [34] Написание и редактирование раскадровки обычно занимало до месяца. [39]
После редактирования сценария актеры озвучивания записывали свои части для эпизодов, и составлялась анимация, чтобы сократить время показа до необходимых 11 минут. Затем специализированные художники создавали реквизит, персонажей и дизайн фона. [39] [40] По словам Ринды, большая часть этой предварительной подготовки была сделана в Photoshop . [41] В то время как дизайн и раскраска эпизодов были сделаны в Cartoon Network Studios в Бербанке, Калифорния , фактическая анимация была сделана в Южной Корее либо Rough Draft Korea , либо Saerom Animation . [40] [15] : 348-49 Анимация эпизода часто занимала от трех до пяти месяцев. [39] [40] Анимация рисовалась вручную на бумаге, которая затем подвергалась цифровой обработке и раскрашивалась цифровыми чернилами и красками . [42] [43] Исполнительный продюсер Фред Зайберт сравнил стиль анимации шоу со стилем «Кота Феликса» и различными мультфильмами Макса Флейшера , но сказал, что его мир в равной степени вдохновлён «миром видеоигр [ sic ]». [31] [35]
В то время как эпизоды снимались в Южной Корее, съемочная группа в США работала над повторными съемками, музыкальным сопровождением и звуковым дизайном . [39] После завершения анимация была отправлена обратно в США, после чего съемочная группа проверила ее, выискивая ошибки в анимации или «вещи, которые не были анимированы так, как [сотрудники] предполагали». [40] Затем эти проблемы были исправлены в Корее, и анимация была завершена. [40] От наброска истории до трансляции на создание каждого эпизода уходило от восьми до девяти месяцев; из-за этого работа над несколькими эпизодами велась одновременно. [32] [39] [40]
В то время как подавляющее большинство эпизодов сериала были анимированы корейскими анимационными студиями, в Adventure Time иногда появлялись приглашенные аниматоры и режиссеры. Например, эпизод второго сезона « Guardians of Sunshine » был частично выполнен в 3D, чтобы имитировать стиль видеоигры. [42] Эпизод пятого сезона « A Glitch is a Glitch » был написан и срежиссирован ирландским режиссером и писателем Дэвидом О'Рейли и отличается его отличительной 3D-анимацией. [44] Аниматор Джеймс Бакстер анимировал избранные сцены и персонажей как в эпизоде пятого сезона « James Baxter the Horse », так и в эпизоде восьмого сезона «Horse & Ball». [15] : 299 [45] Эпизод шестого сезона « Food Chain » был написан, раскадрован и срежиссирован японским режиссером аниме Масааки Юасой и полностью анимирован студией Юасы Science SARU . [46] [47] В другом эпизоде шестого сезона, « Water Park Prank », представлена флэш-анимация Дэвида Фергюсона. [48] Покадровый эпизод « Bad Jubies », снятый Кирстен Лепор , вышел в эфир ближе к середине седьмого сезона шоу . [49] [50] Наконец, Алекс и Линдси Смолл-Бутера, известные своим веб-сериалом Baman Piderman , внесли свой вклад в анимацию эпизода восьмого сезона «Beyond the Grotto» и эпизода девятого сезона « Ketchup ». [51] [52]
В озвучивании сериала приняли участие Джереми Шада (Финн-человек), Джон Ди Маджио (Джейк-пес), Том Кенни (Ледяной король), Хинден Уолч (Принцесса Бубльгум) и Оливия Олсон (Марселин, королева вампиров). Уорд озвучивает нескольких второстепенных персонажей и принцессу Пупырчатого космоса. Бывший художник раскадровки Ники Янг озвучивает разумную игровую консоль BMO на английском языке, а также девушку Джейка Леди Ливнерог на корейском языке. Полли Лу Ливингстон, подруга матери Уорда Бетти Уорд, озвучивает маленького слоненка Деревяшку . [ 10] : 346 [53]
Участники съемок « Времени приключений» записывали свои реплики вместе на групповых сессиях звукозаписи, а не по отдельности, с целью записать естественно звучащие диалоги. [54] Хайнден Уолч описал эти групповые записи как нечто похожее на «чтение пьесы — действительно, действительно необычную пьесу». [55] Сериал регулярно нанимал приглашенных актеров для второстепенных и повторяющихся персонажей, [56] а члены съемочной группы подбирали людей, с которыми им было интересно работать. Например, на панели Муто и Кент Осборн сказали, что съемочная группа «Времени приключений » часто искала актеров, которые играли роли в телевизионных программах «Звездный путь: Следующее поколение» и «Офис» , чтобы играть различных второстепенных или второстепенных персонажей. [57]
Когда Уорд разрабатывал заставки сериала, черновой вариант состоял из быстрых кадров и виньеток, которые были «просто сумасшедшими [и] бессмысленными», что намекало на тему необычных приключений шоу. [34] Эти черновики включали «персонажей... просто бьющих случайных призраков и монстров, прыгающих через всё и вся [и] в конце была куча атомных бомб». [34] Позже Уорд назвал эту версию «действительно глупой». [34] Он отправил черновик в Cartoon Network; им он не понравился, и они хотели чего-то более графичного, как вступление к The Brady Bunch . Вдохновленный заставками Симпсонов и Pee-wee's Playhouse , Уорд разработал новую заставку, в которой панорамирование Земли Ууу, в то время как нота синтезатора медленно поднималась, пока не заиграла основная тема. Черновик Уорда для этой идеи был передан аниматорам макета, которые затем окончательно определили хронометраж для последовательности. Оттуда последовательность развивалась; в то время как Уорд добавлял «глупые персонажи», Патрик Макхейл сосредоточил свое внимание на кадре Ледяного Короля и подарил ему улыбку «из школьного [года]». Съемочная группа также боролась за то, чтобы тени в кадре с Марселин были правильными. [34] После панорамирования последовательность переходит к музыкальной теме, которая играет во время показа кадров приключений Финна и Джейка. Для этой части последовательности Уорд был вдохновлен «простыми» аспектами вступления к комедийному фильму 2007 года SuperПерцы . Когда в теме упоминаются «Джейк-пес» и «Финн-человек», имена персонажей отображаются рядом с их головами, а на заднем плане — сплошной цвет. [34] Последовательность была завершена непосредственно перед выходом сериала в эфир. [34]
Одноименная песня шоу исполняется Уордом в сопровождении укулеле . Впервые она звучит в пилотном эпизоде; в этой версии Уорда сопровождает акустическая гитара. Для версии, используемой в сериале, Уорд пел в более высоком регистре, чтобы соответствовать диапазону укулеле. [34] Первоначально предполагалось, что финальная версия песни будет временной версией . Уорд сказал: «Я записал текст для начальных титров в комнате аниматиков, где у нас есть этот маленький паршивый микрофон, просто чтобы мы могли добавить его к титрам и отправить в сеть. Позже мы попытались перезаписать его, и мне он не понравился... Мне понравился только временный!» [34] Поскольку финальная песня сериала изначально была записана как временный трек, повсюду можно услышать окружающие шумы. Например, звук печатающего Дерека Драймона можно услышать, пока Джейк идет по Ледяному королевству. По словам Уорда, большая часть музыки сериала имеет схожее «шипение и хруст», потому что один из оригинальных композиторов шоу, Кейси Джеймс Басичис, «живет на пиратском корабле, который он построил внутри квартиры, [и] вы можете услышать скрип половиц и множество других странных звуков». [34] По мере развития шоу, друг Басичиса Тим Кифер присоединился к шоу в качестве дополнительного композитора. [58] Теперь они вместе работают над музыкой. [59]
Заглавная последовательность и тематическая песня шоу в основном оставались неизменными на протяжении всего его показа, за исключением семи. В эпизодах с участием Фионны Кэмпбелл и кота Кейка ( а именно, « Фионна и Кейк » в третьем сезоне , « Плохой маленький мальчик » в пятом сезоне, «Принц, который хотел всего» в шестом сезоне, «Пять коротких столиков» в восьмом сезоне и «Фионна и Кейк и Фионна» в девятом сезоне ) сериал запускает другую вступительную последовательность, которая отражает оригинал, с главным исключением, что все персонажи имеют гендерную принадлежность , а тему поет бывший ревизионист раскадровки Наташа Аллегри . [60] Аналогичным образом, вступление к трем мини-сериалам сериала каждое уникально: вступление к Stakes (2015), ориентированному на Марселину, делает основной акцент на Марселине, а музыкальную тему поет Олсон; [61] вступление к Islands (2017) принимает морскую тему, выделяет главных персонажей в мини-сериале и поется Шадой; [62] а вступление к Elements (2017) показывает образы, отражающие четыре основных элемента во вселенной Adventure Time (то есть: огонь, лед, слизь и конфеты) и поется Хайнден Уолш. [63] Вступления к гостевым анимированным эпизодам "A Glitch Is a Glitch" и "Food Chain" каждое уникально, с анимацией любезно предоставленной О'Рейли и Юасой, соответственно. [64] [65] Наконец, финал сериала, "Come Along With Me", включает вступление, предлагающее зрителям заглянуть в будущее Ууу, через 1000 лет после Финна и Джейка. В этом вступлении представлены новые персонажи Шерми и Бет, и поется последняя (озвучена Уиллоу Смит ). [66]
В сериале регулярно появляются песни и музыкальные номера. Многие из участников актёрского состава, включая Шаду, Кенни и Олсона, поют песни своих персонажей. [55] [67] [68] Персонажи часто выражают свои эмоции в песнях; примерами этого являются песня Марселин «I'm Just Your Problem» (из третьего сезона « What Was Missing ») и «All Gummed Up Inside» Финна (из третьего сезона « Incendium »). [69] [70] В то время как фоновая музыка сериала написана Басичисом и Кифером, песни, которые поют персонажи, часто пишутся художниками-раскадровщиками. [71] [72] И хотя это общая редкость, шоу также иногда ссылается на популярную музыку . [73] В начале показа шоу Frederator, продюсерская компания Зайберта, время от времени загружала демо-записи и полные версии песен, исполняемых персонажами, на свой официальный сайт, [74] и когда съемочная группа создала аккаунт сериала на Tumblr , эта традиция публикации демо-записей и полных версий песен для публики возродилась. [75] 20 ноября 2015 года лейбл Spacelab9 выпустил ограниченным тиражом 12-дюймовый LP , включающий многие песни Марселин, [76] за которым в октябре 2016 года последовал саундтрек сериала из 38 песен . [77]
Действие шоу происходит в вымышленной «Земле Ууу», в постапокалиптическом будущем примерно через тысячу лет после ядерного холокоста, названного «Великой войной грибов». [15] : 78 По словам Уорда, действие шоу происходит «после того, как упали бомбы, и магия вернулась в мир». [78] До того, как сериал был полностью разработан, Уорд хотел, чтобы Земля Ууу была просто «волшебной». После производства эпизода «Время для бизнеса», в котором айсберг с реанимированными бизнесменами всплывает на поверхность озера, шоу стало явно постапокалиптическим; Уорд сказал, что съемочная группа «просто бежала с этим». [30] Позже Уорд описал обстановку как «конфетную страну на поверхности и темноту внутри», [11] отметив, что он никогда не хотел, чтобы Война грибов и постапокалиптические элементы были «ударены по голове в шоу». [79] Он ограничился «машинами, зарытыми под землей на заднем плане [и другими элементами, которые] не вызывают никаких удивлений». [79] Уорд сказал, что постапокалиптические элементы сериала были созданы под влиянием фильма 1979 года « Безумный Макс» . [30] Кенни назвал способ, которым элементы вплетены в сюжет, «очень похожим на заполнение пробелов», а Ди Маджио сказал: «Было очевидно, что у Земли Ууу есть некоторые проблемы». [79]
В сериале есть каноническая мифология — или всеобъемлющий сюжет и предыстория — которая расширяется в различных эпизодах. [80] [81] Эта мифология в основном включает в себя природу Войны Грибов, происхождение главного антагониста сериала Лича и предыстории нескольких главных и повторяющихся персонажей сериала. [80] [81] [82] Уорд однажды заметил, что детали, лежащие в основе Войны Грибов, и темная мифология сериала образуют «историю, достойную рассказа», но он также чувствовал, что шоу было бы лучше, если бы оно «танцевало вокруг того, насколько тяжела предыстория Ууу». [83]
После того, как в эпизоде сентября 2011 года « Что пропало без вести » намекнули на романтический подтекст между Марселин и Бабблгум, фанаты начали «шипперить» этих двоих, называя их пару «Бабблгум». [84] [85] Некоторые обозреватели также обсуждали возможные отношения, а Кьерстин Джонсон из журнала Bitch выразила надежду, что «мультяшный квир-подтекст» этого шоу превратится в «мультяшный квир-подсюжет». [86] [87] В конце концов, отношения Бабблгум и Марселин были подтверждены в финале сезона « Пойдем со мной », где также были показаны поцелуи двух персонажей. [88] [89] Хотя Бабблгум, похоже, встречалась с мужским персонажем по имени Мистер Крим Пафф, [90] ее точная сексуальная ориентация, в отличие от Марселин, [91] не была подтверждена. Таким образом, рецензенты утверждают, что она либо бисексуальна, [92] небинарна, [93] квир, [93] лесбиянка, [94] или представляет собой комбинацию некоторых из последних, поскольку обе живут в мире, где « сексуальность несколько изменчива ». [95]
Большая часть репрезентации ЛГБТК+ в сериале была результатом работы художника-раскадровщика Ребекки Шугар , которая вскоре после присоединения к производственной команде «стала лучше понимать, что мы на самом деле говорим, исключая персонажей [ЛГБТК]» из детского телевидения — ситуация, которая казалась ей «все более и более ужасной». [96] Поэтому в последующие годы она начала усердно работать над тем, чтобы поместить «персонажей ЛГБТК в контент с рейтингом G». [96] Сосредоточившись на отношениях между Марселиной и Бубльгум, Шугар пыталась развивать их отношения. [97] [98] В интервью Vanity Fair в марте 2021 года Шугар сказала, что «творческая команда поощряла ее вкладывать собственный жизненный опыт в характер Марселины», но когда это привело к «романтической сюжетной линии между Марселиной и принцессой Бубльгум», вмешались руководители Cartoon Network . Этот момент заставил Шугар и остальную команду шоу увидеть предел того, чего они могли достичь с точки зрения репрезентации. [99] Первоначально сценаристы отреагировали на это препятствие, включив квир-темы в эпизоды в качестве подтекста, чтобы избежать противоречий или сетевой цензуры, но более поздние эпизоды открыто расширяли эти темы, выводя их на передний план сюжета сериала. [23] : 43-51 [91] [100]
В течение последних сезонов Adventure Time в Cartoon Network шли разговоры о завершении сериала. Оливия Олсон , которая озвучивала Марселин, сказала, что поскольку эта дискуссия затянулась, «концовка шоу становилась все более и более растянутой». [101] Директор по контенту Роб Сорчер рассказал Los Angeles Times о решении сети завершить сериал, сказав:
Adventure Time все реже транслировался на Cartoon Network, хотя мы двигались к большому объему эпизодов. И я действительно начал думать: «[Конец] не может наступить быстро, как внезапное решение компании, это должно быть обсуждением в течение определенного периода времени». И мне также пришло в голову, что если мы не закончим это в ближайшее время, у нас будет поколение фанатов, которые выпустятся через [телевизионную] демо [графику, на которую нацелен Cartoon Network], и мы не закончим для них ни одной мысли. [101]
Следовательно, 29 сентября 2016 года Cartoon Network подтвердила, что сериал завершится после десятого сезона. [102] Финальный эпизод сериала — специальный, под названием «Come Along with Me»; сценарий и раскадровка специального выпуска были выполнены Томом Херпичем , Стивом Вулфардом , Со Кимом, Сомвилай Ксаяфоном, Ханной К. Нюстрём, Алексом Сеннвальдом, Сэмом Олденом и Грэмом Фальком . Сюжет был разработан Херпичем, Вулфардом, Эшли Берч , шоураннером Адамом Муто , главным сценаристом Кентом Осборном , Джеком Пендарвисом , Джулией Потт и создателем сериала Пендлтоном Уордом . [103] Бывший главный дизайнер фонов Ghostshrimp вернулся после того, как официально покинул сериал в четвёртом сезоне . [104]
По словам Осборна, Cartoon Network предоставила сценаристам «возможность потратить много времени на размышления о финале» до окончания производства. [102] В интервью TV Guide Муто объяснил, что сценаристы шоу использовали многие из эпизодов, предшествующих финалу, чтобы завершить второстепенные сюжетные линии персонажей, «чтобы нам не пришлось втискивать слишком много в самый конец». [105] Это позволило сделать финал «менее плотным», просто «затронув важные [биты], а затем найдя зарисовки для всех персонажей... чтобы мы могли получить моментальные снимки того, где они могут оказаться». [105] По словам Пендарвиса, написание сюжетной линии для сериала закончилось в середине ноября 2016 года, [106] а последняя встреча по сюжетной линии состоялась 21 ноября. [107] Твит Осборна показал, что окончательный сценарий сериала был представлен раскадровщикам, в присутствии Олдена и Нистрёма, 28 ноября. [108] [109] [110] Затем этот эпизод был представлен продюсерам шоу в течение третьей недели декабря 2016 года. [111] [112] Запись голоса для эпизода закончилась 31 января 2017 года, что подтвердили ряд членов актёрского состава, включая Марию Бэмфорд и Энди Милонакиса . Финал сериала вышел в эфир 3 сентября 2018 года, получив в основном положительный приём. [113] [114] [115] [116]
23 октября 2019 года Cartoon Network объявила, что четыре часовых спецвыпуска под общим названием Adventure Time: Distant Lands будут транслироваться на HBO Max . Спецвыпуски выходили в эфир в период с 2020 по 2021 год. 17 августа 2021 года было объявлено, что второй спин-офф, Adventure Time: Fionna and Cake , посвященный персонажам Фионне и Кейку , поменявшим пол , был заказан HBO Max. [117] 12 июня 2024 года стало известно, что два дополнительных спин-оффа, под названием Adventure Time: Side Quests и Adventure Time: Heyo BMO , также получили зеленый свет от Cartoon Network Studios. [8]
Каждая серия Adventure Time длится около одиннадцати минут; пары серий часто транслируются по телевидению, чтобы заполнить получасовой временной интервал программы. [118] Перед официальным дебютом первого сезона Cartoon Network транслировала «Business Time» и « Evicted! » 11 и 18 марта соответственно, рекламируя эти показы как «превью» будущих серий. [119] [120] Шоу официально дебютировало с «Slumber Party Panic» 5 апреля 2010 года. [121]
В течение последней части своего показа шоу начало экспериментировать с форматом мини-сериалов . Первым из них был Stakes (2015), который транслировался в течение седьмого сезона шоу. Следующий мини-сериал, Islands (2017), транслировался как часть восьмого сезона. Третий и последний мини-сериал, Elements (2017), транслировался в течение девятого сезона шоу. [122] [123] [124]
Седьмой сезон шоу изначально должен был состоять из 39 эпизодов, от «Бонни и Недди» до «Перезагрузки». Однако, когда пришло время загружать сезон на потоковые сайты, такие как CartoonNetwork.com, Cartoon Network решила закончить сезон эпизодом «Тонкая желтая линия», в общей сложности 26 эпизодов. Это новое количество эпизодов для сезона было закреплено выпуском полного DVD седьмого сезона 18 июля 2017 года, который включал эпизоды с «Бонни и Недди» по «Тонкую желтую линию». [23] : 159 Таким образом, последовательность номеров эпизодов и сезонов соответствующим образом изменена следующим образом:
В течение первых шести сезонов эпизоды регулярно выходили в эфир раз в неделю. Начиная с ноября 2014 года, шоу начало транслировать новые эпизоды через «бомбы», или недели, в которые новые эпизоды дебютировали каждый день. [130] Это изменение в стиле трансляции нарушило шаблоны просмотра некоторых фанатов, как объяснил Дэйв Трамбор из Collider : «Раньше, когда [шоу] регулярно транслировалось по более традиционному графику, было немного легче отслеживать совершенно безумные эпизоды, полные полуобъясненной мифологии и множества нелогичных заключений. Однако в течение последних нескольких сезонов, [когда] эпизоды начали прибывать более разрозненно, запланированные вокруг многосерийных спецвыпусков, [стало легче пропустить] случайные выходы определенных эпизодов». [131]
Первоначальный показ сериала завершился в 2018 году после выхода в эфир десятого сезона. [132] Повторные показы транслировались на каналах Boomerang и Adult Swim . [133] [134]
После своего дебюта Adventure Time имел рейтинговый успех для Cartoon Network. В марте 2013 года сообщалось, что в среднем шоу собирало около 2–3 миллионов зрителей за эпизод. [16] Согласно отчету Nielsen за 2012 год , шоу неизменно занимало первое место в своем временном интервале среди мальчиков в возрасте от 2 до 14 лет. [11] Премьера шоу состоялась 5 апреля 2010 года, и его посмотрели 2,5 миллиона зрителей. [135] Эпизод имел рейтинговый успех. Согласно пресс-релизу Cartoon Network, временной интервал эпизода показал трехзначный процентный рост по сравнению с предыдущим годом. Программу посмотрели 1,661 миллиона детей в возрасте от 2 до 11 лет, что на 110 процентов больше, чем в предыдущем году. Его посмотрели 837 000 детей в возрасте от 9 до 14 лет, что на 239 процентов больше, чем в предыдущем году. [136]
Между вторым и шестым сезонами рейтинги шоу продолжали расти: премьеру второго сезона посмотрели 2,001 миллиона зрителей, премьеру третьего сезона — 2,686 миллиона, премьеру четвертого сезона — 2,655 миллиона, премьеру пятого сезона — 3,435 миллиона и премьеру шестого сезона — 3,321 миллиона. [137] [138] [139] [140] [141] Рейтинги начала седьмого сезона шоу существенно упали, их посмотрели всего 1,07 миллиона зрителей. [142] Аналогичным образом, премьеры восьмого, девятого и десятого сезонов посмотрели всего 1,13, 0,71 и 0,77 миллиона зрителей соответственно. [143] [144] [145] Финал сериала «Пойдем со мной» посмотрели 0,92 миллиона зрителей, и он набрал 0,25 балла по рейтингу Нильсена в возрастной группе от 18 до 49 лет, что означает, что эпизод посмотрели 0,25 процента всех людей в возрасте от 18 до 49 лет, которые смотрели телевизор во время трансляции эпизода. [146]
27 сентября 2011 года Cartoon Network выпустила DVD-диск для региона 1 My Two Favorite People , в который вошли двенадцать эпизодов из первых двух сезонов сериала. [147] [148] После этого было выпущено несколько других DVD-сборников для региона 1, в том числе: It Came from the Nightosphere (2012), Jake vs. Me-Mow (2012), Fionna and Cake (2013), Jake the Dad (2013), The Suitor (2014), Princess Day (2014), Adventure Time and Friends (2014), Finn the Human (2014), Frost & Fire (2015), The Enchiridion (2015), Stakes (2016), Card Wars (2016) и Islands (2017). Все сезоны были выпущены на DVD, а первые шесть были выпущены внутри страны на Blu-ray . [147] [149] Бокс-сет, содержащий всю серию, был выпущен на DVD 30 апреля 2019 года. [150]
30 марта 2013 года первый сезон « Времени приключений» стал доступен для онлайн-трансляции на сервисе Netflix Instant Watch; второй сезон стал доступен 30 марта 2014 года. [151] [152] Оба сезона были удалены с Netflix 30 марта 2015 года. [153] Сериал стал доступен для потоковой передачи через Hulu 1 мая 2015 года. [154]
В то время как в Соединенных Штатах HBO Max становится основной платформой для просмотра Adventure Time: Distant Lands , в разных странах и регионах на соответствующих каналах Cartoon Network по всему миру состоятся премьеры «BMO», первого специального выпуска спин-офф-сериала, в разные даты, в основном в 2020 году; например, 24 октября ( Турция ), [155] 25 октября ( Франция ), [156] [157] 21 ноября ( Великобритания ), [158] 12 декабря ( Германия , Австралия и Тайвань ), [159] [160] [161] [162] и 27 декабря ( Россия ). [163] В Южной Корее дебют состоялся 1 января 2021 года. [164]
« Мультсериал « Время приключений» заставляет меня желать снова стать ребенком, чтобы вырасти и стать таким же классным, как дети, которые сейчас смотрят « Время приключений ».
Сотрудники Entertainment Weekly . [165]
Шоу получило всеобщее признание критиков. Обозреватель AV Club Зак Хэндлен назвал его «потрясающим шоу, [которое] прекрасно вписывается в серую зону между детским и взрослым развлечением, таким образом, что ему удается удовлетворить как потребность в утонченном (т. е. странном) написании, так и в обычной старой глупости». [166]
Adventure Time хвалили за его сходство с мультфильмами прошлого. В статье для Los Angeles Times телевизионный критик Роберт Ллойд сравнил сериал с «мультфильмами, которые они делали, когда сами мультфильмы были молодыми и наслаждались тем, что придавали всему резиновую жизнь». [121] Роберт Маклафлин из Den of Geek выразил похожее мнение, когда написал, что Adventure Time «является первым мультфильмом за долгое время, который является чистым воображением». [167] Он похвалил шоу за «его независимый от постоянных ссылок на поп-культуру». [167] Эрик Кон из IndieWire сказал, что шоу «представляет собой прогресс [мультяшной] среды» в текущем десятилетии. [168]
Ряд обзоров положительно сравнивали сериал и его создателей с другими культурно значимыми произведениями и личностями соответственно. В 2013 году обозреватель Entertainment Weekly Даррен Франич назвал сериал «гибридом научной фантастики/фэнтези/ужасов/мюзикла/сказки с отголосками Кельвина и Хоббса , Хаяо Миядзаки, Final Fantasy , Ричарда Линклейтера , Where the Wild Things Are и музыкального клипа, который вы сделали со своей школьной гаражной группой». [169] Эмили Нуссбаум из The New Yorker похвалила уникальный подход Adventure Time к эмоциям, юмору и философии, сравнив его с « World of Warcraft , пересказанным Карлом Юнгом ». [170] Зак Хэндлен из The AV Club пришел к выводу, что шоу было «по сути тем, что произошло бы, если бы вы попросили группу 12-летних детей сделать мультфильм, только это была бы лучшая возможная версия этого, как если бы все 12-летние дети были супергениями, а некоторые из них были бы Стэном Ли , Джеком Кирби и братьями Маркс ». [166]
Готовность Adventure Time исследовать темные, грустные и сложные проблемы получила похвалу. Кон приветствовал тот факт, что шоу «играет с невероятно грустным подтекстом». [168] Романист Лев Гроссман в интервью NPR похвалил предысторию Ледяного короля и исследование его состояния в эпизоде третьего сезона « Holly Jolly Secrets », эпизоде четвертого сезона « I Remember You » и эпизоде пятого сезона « Simon & Marcy », отметив, что его происхождение «психологически правдоподобно». [171] Гроссман похвалил способ, которым сериал смог справиться с проблемами психических заболеваний , сказав: «Это очень трогательно. Мой отец пережил болезнь Альцгеймера , и он так много забыл о том, кем он был раньше. И я смотрю на него и думаю, что этот мультфильм о том, как умирает мой отец». [171] Критики предположили, что шоу выросло и повзрослело по мере того, как оно старело. Например, в обзоре четвертого сезона Майк ЛеШевалье из журнала Slant похвалил шоу за «взросление» его персонажей. [172] Он пришел к выводу, что в сериале «поразительно мало недостатков», и присудил четвертому сезону три с половиной звезды из четырех. [172]
Сериал был включён в ряд списков лучших. Entertainment Weekly поставил его на 20-е место (из 25) в списке «Величайших анимационных сериалов». [165] [173] Аналогичным образом, The AV Club в нерейтинговом обзоре «лучших анимационных сериалов всех времён» назвал сериал «одним из самых самобытных мультфильмов, которые сейчас транслируются». [174]
Шоу также получило ограниченную критику от рецензентов. ЛеШевалье, в в целом положительном обзоре третьего сезона для журнала Slant , написал, что «формат короткометражки оставляет желать лучшего эмоционального содержания», и что это было неизбежно для сериала с такими короткими эпизодами. [175] Независимый исследователь мультфильмов и критик Дэвид Перлмуттер, который в остальном приветствовал озвучку шоу и его способность превзойти свой исходный материал, утверждал, что колебания шоу между высокой и низкой комедией олицетворяют тот факт, что Cartoon Network «не уверена, в каком направлении двигаться». Он отметил, что «хотя некоторые эпизоды [ Adventure Time ] работают хорошо, другие [просто] сбивают с толку». [10] : 346 Газета Metro сослалась на пугающие ситуации шоу, случайные взрослые темы и использование намеков как на причины, по которым родители могут не захотеть, чтобы их маленькие дети смотрели его. [176]
Несколько бывших членов команды, работавших над Adventure Time, создали собственные серии, в том числе Патрик Макхейл (бывший сценарист, художник раскадровки и креативный директор, который впоследствии создал Over the Garden Wall ), [177] Дж. Г. Квинтел (бывший художник раскадровки, который впоследствии создал Regular Show и Close Enough ), Пит Браунгардт (бывший художник раскадровки, который впоследствии создал Secret Mountain Fort Awesome , Uncle Grandpa и Looney Tunes Cartoons ), [178] Ребекка Шугар (бывший художник раскадровки, который впоследствии создал Steven Universe ), [179] Йен Джонс-Куорти (бывший ревизионист раскадровки и руководитель, который впоследствии создал OK KO! Let's Be Heroes ), [180] Скайлер Пейдж (бывший художник раскадровки, который впоследствии создал Clarence ), [181] Джулия Потт (бывший писатель сюжетной линии, который впоследствии создал Summer Camp Island ), [182] Кент Осборн ( бывший главный сценарист шоу, которая впоследствии создала Cat Agent и сопродюсер Kiff для Disney Channel ), [183] [184] и Элизабет Ито (бывший художник по раскадровке и главный режиссер, которая создала City of Ghosts для Netflix ). [185]
Хайди Макдональд из Slate утверждает, что поиск создателей инди-комиксов, нанятых Adventure Time (а также несколькими другими сериалами Cartoon Network и Nickelodeon), привёл к «золотой лихорадке анимации», в ходе которой крупные студии активно ищут малоизвестные таланты для своих шоу. В своей статье она предполагает, что «ваш любимый блестящий инди-мультипликатор, вероятно, занимается раскадровкой для Adventure Time ». [186] Макдональд также указала, что Adventure Time повлиял на тон современных комиксов, отметив:
Если что, гуляя по [комикс-шоу] вроде SPX , я заметил что-то вроде Adventure Time среди многих комиксов, которые сейчас выходят в малой прессе: там, где когда-то молодые карикатуристы в подавляющем большинстве производили мрачную мужскую самопоглощенность и мизантропию в традициях Дэниела Клоуза или Криса Уэра , в наши дни на многих стендах представлены фэнтезийные эпические произведения с красочными персонажами и придуманными мирами, в которых много говорящих животных. Неудивительно, что начинающие карикатуристы впитывают эстетику Adventure Time . В конце концов, 20-летняя девушка, которая сейчас рисует комиксы, могла бы смотреть шоу с 15 лет. [186]
В интервью журналу Paste Ребекка Шугар объяснила, что работа над Adventure Time и общение с независимыми и андеграундными художниками комиксов, которые работали над шоу (такими как Уорд, Макхейл и Муто), стали творческим переломным моментом, поскольку они сказали ей делать то, что она будет делать, рисуя комиксы, и ничего не сдерживать. Она утверждала, что многие из последних разработок в анимации были вдохновлены тем, что шоу смогло сделать, будучи «очень ориентированным на художников» и позволяя независимым художникам комиксов иметь большое влияние на направление эпизодов. [91]
Adventure Time привлекло академический интерес своим представлением пола и гендерных ролей . Эмма А. Джейн, академик из Университета Нового Южного Уэльса в Сиднее, Австралия , написала, что, хотя два главных героя — мужчины, и во многих эпизодах они совершают насильственные действия, чтобы спасти принцесс, «Финн и Джейк [тем не менее] являются частью обширного ансамбля персонажей, которые совсем не стереотипны и которые населяют программу, которая подрывает многие традиционные парадигмы, связанные с гендером». [187] Она сказала, что в шоу представлено «примерно равное количество женских и мужских персонажей в ролях главного героя, антагониста и второстепенных персонажей»; включает персонажей без фиксированного пола; использует «гендерные «элементы дизайна»», такие как ресницы и волосы, для иллюстрации черт характера, а не пола; равномерно распределяет черты независимо от пола; найдены привилегии, приемные семьи или расширенные семьи ; гендер представлен способами, которые предполагают, что он изменчив , и содержит элементы квир- и трансгендерного подтекста. [187] Кэролин Лесли, пишущая в Screen , соглашается, говоря: «Несмотря на наличие двух главных героев-мужчин, Adventure Time особенно силен, когда дело доходит до вопросов и оспаривания гендерных стереотипов». [188] Она приводит Принцессу Бубльгум, БиМО, Фионну и Кейк в качестве примеров персонажей, которые отказываются быть легко категоризированными и гендерно определенными. [188]
Первой научно-популярной книгой, посвященной научному изучению сериала, стала книга « Время приключений и философия» (2015) под редакцией Николя Мишо. Опубликованная издательством Open Court Publishing Company , эта работа рассматривает «Время приключений» с разных сторон, используя шоу как способ исследования различных философских идей. [189] В июле 2020 года независимый ученый Пол А. Томас выпустил книгу под названием «Исследование Земли Ууу» , в которой задокументирована история производства сериала; расширенная и обновленная версия книги была выпущена в 2023 году издательством University Press of Mississippi . [23] [190]
С момента своего дебюта Adventure Time приобрело большую популярность среди детей, подростков и взрослых; по словам критика AV Club Ноэля Мюррея, фанаты тянутся к Adventure Time из-за «глупого юмора шоу, творческих историй и густонаселенного мира». [32] Хотя шоу часто описывают как имеющее культовых поклонников , [27] [191] Эрик Кон из IndieWire сказал, что сериал «начал выглядеть как один из крупнейших телевизионных феноменов десятилетия». [192] По словам Алекса Хейгла из журнала People , « фандом шоу также особенно подкован в Интернете, с огромными сообществами на Reddit , Imgur и Tumblr , которые обмениваются GIF-файлами , фан-артом и теориями с пылкой регулярностью». [193] В 2016 году исследование The New York Times 50 телешоу с наибольшим количеством лайков на Facebook показало, что «Время приключений » «является самым популярным шоу среди молодежи по нашим данным — чуть более двух третей «лайков» приходятся на зрителей [в возрасте] 18–24 лет». [194]
Шоу популярно на фан-конвенциях , таких как San Diego Comic-Con . [192] Репортер Эмма-Ли Мосс сказала: «Расписание Comic-Con этого года [2014] отражало растущий успех Adventure Time , с несколькими показами [а также] драматическим чтением с участием актеров озвучивания шоу». [195] Шоу также популярно среди косплееров или артистов перформанса , которые носят костюмы и модные аксессуары, чтобы представлять персонажей из вселенной Adventure Time . Мосс написала: «Глядя на толпу, было ясно, что отличительная синяя рубашка [Финна] и белая шляпа копировались сотнями косплееров, мужчин и женщин». [195] В интервью Оливия Олсон (которая озвучивает персонажа Марселин) сказала: «Буквально, куда бы вы ни посмотрели, где бы вы ни находились, вы увидите по крайней мере двух человек, одетых как Финн. Это безумие». [196]
19 ноября 2011 года KaBoom! Studios объявили о планах по созданию серии комиксов Adventure Time , написанной независимым создателем веб-комиксов Райаном Нортом , который написал серию Dinosaur Comics . [197] [198] Серия была запущена 8 февраля 2012 года с иллюстрациями Шелли Паролайн и Брейдена Лэмба. [199] [200] В октябре 2014 года стало известно, что Норт покинул серию комиксов после трех лет. Его обязанности взял на себя Кристофер Хастингс , создатель The Adventures of Dr. McNinja . [201] Эта серия комиксов завершилась в апреле 2018 года семьдесят пятым выпуском, в который Норт вернулся, чтобы стать соавтором. [202]
После успеха оригинальной серии комиксов было запущено несколько спин-офф мини-серий. Некоторые из серий комиксов следующие:
Также была выпущена отдельная линия комиксов, официально обозначенная как графические романы . Книги в этой линии:
Также были выпущены другие книги на тему «Времени приключений» . «Энциклопедия времени приключений» , опубликованная 22 июля 2013 года, была написана комиком Мартином Олсоном , отцом Оливии Олсон и голосом повторяющегося персонажа Хансона Абадира. [235] За ней последовала « Время приключений: Энхиридион и суперсекретный альбом Марси!!!» , выпущенная 6 октября 2015 года. Написанная Мартином и Оливией Олсон, она представлена как комбинация «Энхиридиона » и секретного дневника Марселин. [236] Официальная книга «Искусство ...» под названием «Искусство Ооо» была опубликована 14 октября 2014 года. Она содержит интервью с актерами и членами съемочной группы и открывается введением режиссера Гильермо дель Торо . [15] Также были выпущены два тома с коллекциями титульных карточек шоу , [237] [238] а также кулинарная книга с рецептами, вдохновлёнными шоу, [239] и серия прозаических романов, опубликованных под заголовком «Эпические истории из « Времени приключений »» (в которую входят «Неукротимый негодяй» , «Королева мошенников» , «Одинокий преступник » и «Добродетель страсти» , все из которых были опубликованы под псевдонимом «TT MacDangereuse»). [240] [241] [242] [243]
Серия породила несколько крупных релизов видеоигр. Первая игра, основанная на серии, Adventure Time: Hey Ice King! Why'd You Steal Our Garbage?!! , была анонсирована Пендлтоном Уордом в его аккаунте Twitter в марте 2012 года. [244] Игра была разработана WayForward Technologies для Nintendo DS и Nintendo 3DS и выпущена D3 Publisher 20 ноября 2012 года. [245] [246] Год спустя игра Adventure Time: Explore the Dungeon Because I Don't Know! , в которой Финн и Джейк стремятся «спасти Конфетное королевство, исследуя таинственное Секретное королевское подземелье глубоко под Землей Ууу», [247] был выпущен в ноябре 2013 года. [247] 18 ноября 2014 года Adventure Time: The Secret of the Nameless Kingdom была выпущена для Nintendo 3DS, Xbox 360 , PlayStation 3 , PlayStation Vita и Microsoft Windows . [248] В октябре 2015 года четвертая крупная видеоигра Adventure Time под названием Finn & Jake Investigations была выпущена для 3DS, Windows и других консолей. Это первая игра в серии, в которой представлена полностью 3D-графика. [249] Другая игра, Adventure Time: Pirates of the Enchiridion , была выпущена для PlayStation 4 , Nintendo Switch , Windows и Xbox One в июле 2018 года. [250] Игра была издана Outright Games, разработана Climax Studios и включает в себя оригинальный актерский состав шоу. [251] Эта игра выиграла награду за «Исполнение главной роли в комедии» с Джоном Ди Маджио на церемонии вручения наград Национальной академии видеоигровых рецензентов, в которой Джереми Шада также был номинирован в той же категории. [252] [253]
Также были выпущены различные другие второстепенные видеоигры. Несколько из них, включая Legends of Ooo , Fionna Fights , Beemo – Adventure Time и Ski Safari: Adventure Time , были выпущены в iOS App Store . [254] Игра под названием Finn & Jake's Quest была выпущена 11 апреля 2014 года в Steam . [255] Cartoon Network также выпустила многопользовательскую онлайн-боевую арену (MOBA) под названием Adventure Time: Battle Party на официальном сайте Cartoon Network 23 июня 2014 года. [256] В апреле 2015 года были выпущены два загружаемых пакета контента для LittleBigPlanet 3 на PlayStation 3 и PlayStation 4; один содержал костюмы Adventure Time , а другой содержал набор уровней с украшениями, наклейками, музыкой, объектами, фоном и бонусным костюмом Фионны. [257] Игра виртуальной реальности (VR) под названием Adventure Time: Magic Man's Head Games также была выпущена для Oculus Rift , HTC Vive и PlayStation VR . [258] Вторая игра VR под названием Adventure Time: I See Ooo была выпущена 29 сентября 2016 года. [259] В том же месяце персонажи Adventure Time были добавлены в игру Lego Dimensions . [260] [261] Финн и Джейк стали игровыми персонажами в видеоигре Cartoon Network: Battle Crashers , которая была выпущена для Nintendo 3DS, PlayStation 4, Xbox One 8 ноября 2016 года и Nintendo Switch 31 октября 2017 года. [262] [263] Финн, Джейк и Банановый страж являются игровыми персонажами в платформерном файтинге MultiVersus . [264]
В феврале 2015 года сообщалось, что Cartoon Network Studios , Frederator Films , Vertigo Entertainment и Warner Animation Group разрабатывают фильм Adventure Time для показа в кинотеатрах . Согласно сообщениям, исполнительным продюсером и сценаристом фильма будет Пендлтон Уорд, а продюсерами — Рой Ли и Крис МакКей . [265] [266] В октябре 2015 года продюсер сериала Адам Муто подтвердил, что создатель сериала Пендлтон Уорд «работает над предпосылкой» для фильма, но что «пока нет ничего официального, что можно было бы объявить». [267] 22 июля 2018 года Муто отметил, что «фильм [ Adventure Time ] никогда официально не анонсировался». [268] 31 августа 2018 года Муто сказал, что финал шоу не повлияет на потенциальный фильм и не приведет напрямую к фильму. Он также отметил, что «вся эта история и прочее не сработает для тех, кто смотрит фильм впервые», предположив, что фильм должен быть хорош сам по себе, чтобы быть успешным. [269]
Однако 12 июня 2024 года во время фестиваля анимации в Анси было объявлено, что фильм «Время приключений» находится в разработке, и в проекте принимают участие Ребекка Шугар, Адам Муто и Патрик Макхейл. [8]
Были выпущены различные официально лицензированные товары, включая фигурки, ролевые игрушки, постельное белье, посуду и различные другие продукты. [270] После резкого роста популярности сериала многие графические футболки были официально лицензированы через популярные розничные продавцы одежды. [271] [272] [273] Pendleton Ward проводил конкурсы дизайна футболок на сайтах We Love Fine и Threadless . [273] [274] Другие футболки можно купить напрямую в магазине Cartoon Network. [275] Была выпущена коллекционная карточная игра под названием Card Wars , вдохновленная одноименным эпизодом четвертого сезона. [276] 11 марта 2016 года компания Lego объявила через Lego Ideas , что официальный набор Lego Adventure Time, идея которого принадлежит пользователю сайта aBetterMonkey, прошел отборочные испытания и был одобрен для производства в сотрудничестве с Cartoon Network. [277] [278] Набор был выпущен в январе 2017 года. [279]
21 июля 2013 года Taiwan High Speed Rail и тайваньский филиал Cartoon Network работали вместе над проектом под названием «Cartoon Express» (歡樂卡通列車). Весь поезд был покрыт персонажами из различных шоу Cartoon Network (включая «Удивительный мир Гамбола» , «Суперкрошки» , «Бен 10» и «Обычное шоу» ), а две стороны поезда были разрисованы Финном и Джейком соответственно. [280] [281] [282] За время проекта было совершено более 1400 рейсов поезда и перевезено более 1,3 миллиона пассажиров. Ближе к концу Taiwan High Speed Rail также продавала открытки в качестве сувениров для продажи с 23 августа 2014 года, и проект в конечном итоге завершился 9 сентября 2014 года. [283] [284] Кроме того, Cartoon Network основала аквапарк под названием Cartoon Network Amazone в Чонбури , Таиланд ; Открытие состоялось 3 октября 2014 года. [285] Рекламируя аквапарк, Thai Smile нарисовал Финна, Джейка, Принцессу Бубльгум и Марселин на самолетах. [286]
« Лила и Генный Стебель », эпизод из седьмого сезона анимационной программы Comedy Central Futurama , включает в себя камео Финна и Джейка, а Ди Маджио (который озвучивает Бендера в Futurama ) повторяет свою роль Джейка для появления. [287] Аналогичным образом, премьера двадцать восьмого сезона сериала Fox The Simpsons , озаглавленная « Monty Burns' Fleeing Circus », включает в себя диванную шутку, которая пародирует заставку Adventure Time , в комплекте с самим Пендлтоном Уордом, поющим пародию на песню Adventure Time . По словам Эла Джина , исполнительного продюсера The Simpsons , «[Диванная шутка] была детищем Майка Андерсона, нашего режиссёра-супервайзера... Это действительно красивый, тщательно продуманный кроссовер». [288]
На португальском ток-шоу 5 Para A Meia-Noite юморист Эдуардо Мадейра, который изображал ненавистника по имени Осорио, использовал Принцессу Бубльгум и Марселину, чтобы высмеять португальских участников конкурса песни Евровидение 2018 Клаудию Паскуал и Изауру . [289] [290]
В фильме ужасов 2016 года Better Watch Out два мальчика в фильме, Люк-антагонист и его друг Гарретт, являются поклонниками сериала, и после того, как они усмирили няню Люка и приняли наркотики и алкоголь, они играют в Fuck, Marry, Kill, используя « цыпочек из Adventure Time » в качестве вариантов. Люк говорит, что он бы «трахнул Принцессу Жвачку», на что Гарретт отвечает: «Не Марселин?» Затем Люк приводит причины своего выбора. [291] [292]
Время приключений: Острова» представляет собой полное воплощение медленного принятия научной фантастики «Время приключений » … Сначала «Время приключений» было постапокалиптическим: далекое фантастическое будущее, в котором вернулась магия… но «Острова» открывают новую фазу в научно-фантастическом повествовании сериала, сталкиваясь лицом к лицу с человеческой расой.
Adventure Time
прочно укоренился в комедийном сообществе.
Время приключений с Финном и Джейком»
, новый анимационный сериал, официальная премьера которого состоится в понедельник на Cartoon Network...
Они все очень умные, хитрюги. Они придумывают действительно странные идеи, которые мне нравятся. Я думаю, это выводит шоу на более высокий уровень, чем в первом сезоне.
Взято из разных источников (Уорд назвал Dungeons and Dragons и видеоигры своими основными источниками, в то время как Зайберт сравнил стиль анимации со стилем Макса Флейшера).
чтобы актеры записывали свои диалоги вместе, как группа, что редко применяется в телевизионной анимации.
Может показаться, что этот эпизод о дружбе, но я хотел, чтобы он был о честности! Марселин почти открывает дверь, потому что она теряет бдительность и говорит правду на секунду, пока поет эту песню.
Я действительно пытался понять это чувство... которое каждый чувствовал в какой-то момент, верно?
Он не поет пародию на песню «Чирс » ; он поет настоящую песню, и это становится важным сюжетным моментом позже в эпизоде.
Это объяснило бы нелогичный финал, где Банановый Страж вырывается, напевая классический поп-хит The Shirelle [ sic ] « Mama Said » после того, как сбросил KOO с лестницы.
«Саймон и Марси» подробно описали эволюцию этих отношений, а также раскрыли некоторые другие темные стороны мифологии сериала.
Время приключений
» [представляет] эпизод, который раскрывает мифологию этого мира, одновременно глубже погружая в трагические отношения главной пары.
Медиа из Commons
Цитаты из Викицитатника
Данные из Викиданных
.jpg/1280px-HS-TXQ_(30328494464).jpg)
