stringtranslate.com

Живопись тушью

Живопись тушью ( упрощенный китайский :水墨画; традиционный китайский :水墨畫; пиньинь : shuǐmòhuà ); это тип китайской живописи тушью , в которой используются размывки черной туши , такие как те, что используются в восточноазиатской каллиграфии , в разных концентрациях. Она появилась во времена династии Тан в Китае (618–907) и перевернула более ранние, более реалистичные техники. Она, как правило, монохромна , использует только оттенки черного цвета, с большим акцентом на виртуозной работе кистью и передаче воспринимаемого «духа» или «сущности» предмета вместо прямой имитации . [1] [2] [3] Живопись тушью процветала со времен династии Сун в Китае (960–1279) и далее, а также в Японии после того, как она была введена монахами дзен-буддизма в 14 веке . [4] Некоторые западные ученые делят китайскую живопись (включая живопись тушью) на три периода: времена репрезентации, времена выражения и историческое восточное искусство. [5] [6] Китайские ученые имеют свои собственные взгляды, которые могут отличаться; они считают, что современная китайская живопись тушью является плюралистическим продолжением многочисленных исторических традиций. [7]

В Китае, Японии и, в меньшей степени, в Корее, живопись тушью сформировала отдельную стилистическую традицию с другим набором художников, работающих в ней, чем в других типах живописи. В Китае, особенно, это было джентльменское занятие, связанное с поэзией и каллиграфией . Его часто создавали ученые-чиновники или литераторы, в идеале иллюстрирующие свою собственную поэзию и создающие картины в качестве подарков друзьям или покровителям, а не рисуя за плату.

На практике талантливый художник часто имел преимущество в продвижении по бюрократической лестнице. В Корее художники были менее сегрегированы и более охотно писали в двух техниках, например, смешивая области цвета с монохромной тушью, например, при рисовании лиц фигур. [1] [3] [8]

Вертикальный свиток был классическим форматом; длинный горизонтальный формат ручного свитка , как правило, ассоциировался с профессиональной цветной живописью, но также использовался для живописи литераторов. В обоих форматах картины обычно хранились скрученными и выносились, чтобы владелец мог ими полюбоваться, часто с небольшой группой друзей. [9] Китайские коллекционеры любили ставить на картины свои печати и обычно красной штемпельной подушечкой; иногда они добавляли стихи или благодарственные записки. Некоторые старые и известные картины были сильно изуродованы этим; император Цяньлун был особым нарушителем. [2]

В пейзажной живописи сцены, изображенные на картинах, обычно являются воображаемыми или очень свободными адаптациями реальных видов. Стиль горных пейзажей шань-шуй, безусловно, наиболее распространен, часто вызывая в памяти определенные местности, традиционно славящиеся своей красотой, от которых художник мог быть очень далек. [3] [10]

Философия

Китайский : Ли Чэн (李成; Lǐ Chéng ; Ли Чэн ; 919–967), Пышный лес среди далеких вершин ( китайский :茂林遠岫圖) (фрагмент), тушь и светлые тона на шелке, размеры 46,0 x 298,0 см, Китай, X век. Из собрания Музея провинции Ляонин .
Корейский: Ан Кён , «Путешествие мечты в страну цветения персика» ( корейский :  몽유도원도 ; ханджа : 夢遊桃源圖), тушь среднего и светлого цвета на шелке, размеры 106,5 х 38,7 см. 1447 год, Корея. Собрано Центральной библиотекой Университета Тенри.
Японский: Хасэгава Тохаку (1539–1610), экран «Сосны» , правая панель «Сёрин-дзу бёбу» (松林図 屏風) . Тушь на бумаге сюань. Высота: 156,8 см (61,7 дюйма); ширина: 356 см (140 дюймов). XVI век, Япония. Картина признана национальным достоянием .

Восточноазиатские авторы, пишущие об эстетике, в целом единодушны в том, что цель живописи тушью и размывкой — не просто воспроизвести внешний вид объекта, но и запечатлеть его дух. Чтобы нарисовать лошадь, художник, рисующий тушью и размывкой, должен понимать ее темперамент лучше, чем ее мускулы и кости. Чтобы нарисовать цветок, нет необходимости идеально подбирать его лепестки и цвета, но важно передать его живость и аромат. Его сравнивают с более поздним западным движением импрессионизма . [ 1] Его также особенно связывают с буддийской сектой Чань или Дзен , которая подчеркивает «простоту, спонтанность и самовыражение», и даосизмом , который подчеркивает «спонтанность и гармонию с природой», [4] особенно по сравнению с менее духовно ориентированным конфуцианством . [3] [11]

Восточноазиатская тушь долгое время вдохновляла современных художников на Западе. В своей классической книге «Композиция » американский художник и педагог Артур Уэсли Доу (1857–1922) писал о туши: «Художник... наносит на бумагу как можно меньше линий и тонов; ровно столько, чтобы ощущалась форма, текстура и эффект. Каждое прикосновение кисти должно быть полностью заряжено смыслом, а бесполезные детали должны быть устранены. Соберите все хорошие моменты в таком методе, и вы получите качества высочайшего искусства». [12] Увлечение Доу тушь-размывкой не только сформировало его собственный подход к искусству, но и помогло освободить многих американских модернистов той эпохи, включая его ученицу Джорджию О'Киф , от того, что он называл подходом «рассказывания историй». Доу стремился к гармоничным композициям с помощью трех элементов: линии, штриховки и цвета. Он выступал за практику с восточноазиатскими кистями и чернилами, чтобы развить эстетическую остроту с помощью линии и штриховки. [3] [13]

Техника, материалы и инструменты

В живописи тушью используется тональность и штриховка, достигаемые путем изменения плотности чернил, как путем дифференциального измельчения чернильного стержня в воде, так и путем изменения нагрузки и давления чернил в пределах одного мазка кисти. Художники, работающие в живописи тушью, тратят годы на отработку основных мазков кисти, чтобы отточить движение кисти и поток чернил. Эти навыки тесно связаны с теми, которые необходимы для базового письма восточноазиатскими иероглифами, а затем для каллиграфии, которая по сути использует те же чернила и кисти. В руке мастера один мазок может создавать значительные вариации тональности, от глубокого черного до серебристо-серого. Таким образом, в своем первоначальном контексте штриховка означает больше, чем просто темное-светлое расположение: это основа для нюанса в тональности, обнаруженного в восточноазиатской живописи тушью и каллиграфии кистью и чернилами. [14]

После того, как мазок нанесен, его нельзя изменить или стереть. В результате, тушь и акварельная живопись являются технически сложной формой искусства, требующей большого мастерства, концентрации и многих лет обучения. [13] [2]

«Четыре сокровища» суммированы в двустишии из четырех слов : «文房四寶: 筆、墨、紙、硯» (пиньинь: wénfáng sìbǎo: bǐ, mò, zhǐ, yàn ) « Четыре драгоценности исследования: кисть, чернила, Бумага, Чернильный камень » автор: Класс китайских ученых-чиновников или литераторов, которые также являются незаменимыми инструментами и материалами для восточноазиатской живописи. [15] [16]

Щетка

Самая ранняя неповрежденная чернильная кисть была найдена в 1954 году в гробнице гражданина Чу периода Воюющих царств (475–221 гг. до н. э. ), расположенной на археологическом раскопе Цзо Гун Шань 15 недалеко от Чанши . Эта примитивная версия чернильной кисти имела деревянный стержень и бамбуковую трубку, крепящую пучок волос к стержню. Легенда ошибочно приписывает изобретение чернильной кисти более позднему генералу Цинь Мэн Тяню . [14] Однако следы пишущей кисти были обнаружены на нефритах Шан и, как предполагалось, послужили основой для надписей на гадательных костях . [17]

Писчая кисть вступила в новую стадию развития в династии Хань . Во-первых, появилось декоративное ремесло гравировки и инкрустации на держателе пера. Во-вторых, сохранились также некоторые сочинения о производстве писчей кисти. Например, первая монография о выборе, производстве и функции писчей кисти была написана Цай Юнгом в восточной династии Хань. В-третьих, появилась особая форма «шпильки белого пера». Чиновники в династии Хань часто затачивали конец кисти и втыкали его в волосы или шляпу для своего удобства. Верующие также часто надевали перо на голову, чтобы проявить уважение. [14] [13]

Во времена династий Юань и Мин в Хучжоу появилась группа экспертов по изготовлению ручек . Среди них были У Юньхуэй, Фэн Инкэ, Лу Вэньбао, Чжан Тяньси и другие. Хучжоу был центром китайского производства кистей со времен династии Цин. В то же время многие известные кисти производились в других местах, например, кисть Руян Лю в провинции Хэнань, кисть Ли Динхэ в Шанхае и У Юньхуэй в провинции Цзянси. [14]

Кисти для размывки чернилами похожи на кисти, используемые для каллиграфии, и традиционно изготавливаются из бамбука с козьей , коровьей , лошадиной , овечьей , кроличьей , куницы , барсучьей , оленьей , кабаньей и волчьей шерстью. Волосы кисти сужаются к концу, что является важной особенностью стиля размывки. [3] [13]

Разные кисти обладают разными качествами. Маленькая волчья кисть, сужающаяся к кончику, может наносить ровную тонкую линию чернил (как ручка). Большая шерстяная кисть (одна из разновидностей которой называется «большое облако») может удерживать большой объем воды и чернил. Когда большая облачная кисть падает на бумагу, она наносит градуированную полосу чернил, охватывающую множество оттенков серого и черного. [2] [17]

Чернильная палочка

Живопись тушью обычно выполняется на рисовой бумаге (китайской) или васи (японской бумаге), обе из которых обладают высокой впитывающей способностью и не проклеены . Шелк также используется в некоторых формах живописи тушью. [18] Многие виды бумаги сюань и васи не поддаются гладкой промывке, как акварельная бумага. Каждый мазок кисти виден, поэтому любая «промывка» в смысле западной живописи требует частично проклеенной бумаги. Сегодня производители бумаги понимают потребность художников в более универсальной бумаге и работают над созданием видов, которые более гибкие. Если использовать традиционную бумагу, идея «промывки чернилами» относится к технике «мокрое по мокрому», нанося черные чернила на бумагу, где уже были нанесены более светлые чернила, или быстро манипулируя водянистыми разбавленными чернилами после того, как они были нанесены на бумагу, используя очень большую кисть. [13]

В живописи тушью, как и в каллиграфии, художники обычно растирают тушечницу на тушечном камне, чтобы получить черные чернила , но также доступны готовые жидкие чернила ( bokuju (墨汁) на японском языке). Большинство тушечниц изготавливаются из сажи из сосны или масла в сочетании с животным клеем . [19] Художник наносит несколько капель воды на тушечницу и растирает тушечницу круговыми движениями, пока не получатся гладкие черные чернила желаемой концентрации. Готовые жидкие чернила различаются по вязкости, растворимости, концентрации и т. д., но в целом больше подходят для занятий китайской каллиграфией, чем для написания картин. [20] Сами тушечницы иногда богато украшены пейзажами или цветами в барельефе , а некоторые из них выделены золотом. [17] [3]

Бумага Сюань

Бумага (китайский: традиционный 紙, упрощенный 纸; пиньинь: zhǐ ⓘ ) была впервые разработана в Китае в первом десятилетии 100 г. н. э. До ее изобретения в качестве писчего материала использовались бамбуковые полоски и шелк. Несколько методов производства бумаги развивались на протяжении веков в Китае. Однако бумага, которая считалась самой ценной, была из Цзинсянь в провинции Аньхой. Бумага Сюань отличается большой прочностью на разрыв, гладкой поверхностью, чистой и чистой текстурой, а также чистым штрихом; она имеет большую устойчивость к складкам, коррозии, моли и плесени. Бумага Сюань обладает особым эффектом проникновения чернил, который нелегко получить в бумаге, изготовленной в западных странах. [21] [22] Впервые она упоминается в древних китайских книгах «Записки о знаменитых картинах прошлого» и «Новая книга Тан» . Первоначально она производилась во времена династии Тан в уезде Цзин , который находился под юрисдикцией префектуры Сюань (Сюаньчжоу), отсюда и название «бумага Сюань». Во времена династии Тан бумага часто представляла собой смесь пеньки (первого волокна, использовавшегося для бумаги в Китае) и волокон шелковицы. [22]

Материалы, используемые в бумаге Xuan, тесно связаны с географической средой Jingxian. Кора Pteroceltis tatarinowii , распространенного сорта вяза , используется в качестве основного материала для производства рисовой бумаги в этой области. Рис и несколько других материалов были позже добавлены в рецепт в династиях Сун и Юань. В эти династии бамбук и шелковица также начали использоваться для производства рисовой бумаги . [22] [21]

Производство бумаги Xuan представляет собой процесс из восемнадцати шагов – если рассматривать его подробно, то можно насчитать более ста шагов. Некоторые производители бумаги держат свой процесс в строгом секрете. Процесс включает в себя варку и отбеливание коры Pteroceltis tatarinowii и добавление различных фруктовых соков. [22] [21]

Чернильный камень

Чернильный камень — это не только традиционное китайское канцелярское приспособление, но и важный инструмент для живописи тушью. Это каменная ступка, используемая для измельчения и удержания чернил . Помимо камней, чернильные камни могут быть сделаны из глины, бронзы, железа и фарфора. Это устройство произошло от фрикционного инструмента, используемого для растирания красителей около шести-семи тысяч лет назад. [23]

  • Кисть для туши с рисунком в виде золотого дракона, которой пользовался император Мин Ваньли (1563–1620), Китай.
    Кисть для туши с рисунком в виде золотого дракона, которой пользовался император Мин Ваньли (1563–1620), Китай.
  • Реконструкция письменного стола императора Цяньлуна (1711–1799), Китай.
    Реконструкция письменного стола императора Цяньлуна (1711–1799), Китай.
  • Мурата Сэймин (1761–1837), Подставка для кисти в форме богомола, около 1800 г. (поздний Эдо), Материал: бронза, Размеры: 18 см (7 дюймов), Япония. Собрано Художественным музеем Уолтерса.
    Мурата Сэймин (1761–1837), Подставка для кисти в форме богомола , около 1800 г. (поздний Эдо), Материал: бронза, Размеры: 18 см (7 дюймов), Япония. Собрано Художественным музеем Уолтерса .
  • Чернильная палочка; на основе углерода, изготовленная из сажи и животного клея, Китай.
    Чернильная палочка ; на основе углерода, изготовленная из сажи и животного клея , Китай.
  • Памятные китайские чернильницы для коллекционеров.
    Памятные китайские чернильницы для коллекционеров.
  • Изображение из технического документа XVII века «Тяньгун Кайу» (天工開物-松烟制墨法), в котором подробно описывается, как сосна сжигается в печи с одного конца, а ее сажа собирается с другого для изготовления чернильной палочки, Китай.
    Изображение из технического документа XVII века «Тяньгун Кайу» (天工開物-松烟制墨法), в котором подробно описывается, как сосна сжигается в печи с одного конца, а ее сажа собирается с другого для изготовления чернильной палочки, Китай.
  • Фрагмент древней китайской бумажной карты с надписями черными чернилами, найденный на груди человека, погребенного в гробнице 5 в Фанматане, Ганьсу, Китай, в 1986 году, из раннего периода Западной Хань, II в. до н. э., 5,6 см × 2,6 см (2,2 дюйма × 1,0 дюйм).
    Фрагмент древней китайской бумажной карты с надписями черными чернилами, найденный на груди человека, погребенного в гробнице 5 в Фанматане, Ганьсу, Китай, в 1986 году, из раннего периода Западной Хань , II в. до н. э., 5,6 см × 2,6 см (2,2 дюйма × 1,0 дюйм).
  • Изображение гравюры на дереве династии Мин, описывающей пять основных этапов древнекитайского процесса изготовления бумаги, описанных Цай Лунем в 105 г. н. э. Изображение взято из технического документа XVII века Tiangong Kaiwu (天工開物-覆簾壓紙), Китай.
  • Чернильница Дуань династии Сун-Ин для приготовления китайской туши с использованием воды и тушечной палочки, X век, Китай.
    Чернильница Дуань династии Сун-Ин для приготовления китайской туши с использованием воды и тушечной палочки, X век, Китай.
  • Камень для туши, тушечница и ее применение в восточноазиатской живописи и каллиграфии.
    Камень для туши, тушечница и ее применение в восточноазиатской живописи и каллиграфии.

История и художники

Китайские художники и их влияние на Восточную Азию

В китайской живописи рисование кистью было одним из « четырех искусств », которые, как ожидалось, должны были изучать представители класса китайских ученых-чиновников . [4] Живопись тушью появилась во времена династии Тан (618–907), и ее раннее развитие приписывают Ван Вэю (работал в VIII веке) и Чжан Цзао , среди прочих. [3] В династии Мин Дун Цичан выделил два различных стиля: более ясную и величественную Северную школу 北宗画или北画; Бэйзонхуа или Бэйхуа , японский : Хокусуга или Хокуга ), и более свободная, более выразительная Южная школа (南宗画или南画; Наньцзунхуа или Наньхуа , японский: Наньшуга или Нанга ), также называемая «Литературной живописью» (文人画; Вэньренхуа , японский: Бундзинга ). [1] [13] [24] [25]

Династии Тан, Сун и Юань

Западные ученые писали, что до династии Сун тушь в основном использовалась для изобразительной живописи, в то время как в династии Юань преобладала экспрессивная живопись. [5] [6] Китайские исторические взгляды традиционно считали более уместным разделять общие художественные черты этого исторического этапа по теориям Южной школы и Северной школы , как это было провозглашено Дун Цичаном в династии Мин. [7] [8] [26] : 236 

Южная школа и художники

Южная школа (南宗画; nán zōng huà ) китайской живописи , часто называемая «живописью литераторов» (文人画; wén rén huà ), — термин, используемый для обозначения искусства и художников, которые выступают в оппозиции к формальной Северной школе живописи. Представляющие ее художники — Ван Вэй, Дун Юань и т. д. Южная школа оказала глубокое влияние на японскую и юго-восточноазиатскую живопись. [27] Ван Вэй (王維; 699–759), Чжан Цзао (张璪or张藻) и Дун Юань (董源; Dǒng Yuán ; Tung Yüan , Gan : dung3 ngion4 ; c.  934–962 ) являются важными представителями ранней китайской живописи тушью Южной школы. Ван Вэй был китайским поэтом, музыкантом, художником и политиком во времена династии Тан , 8 век. Ван Вэй является важнейшим представителем ранней китайской живописи тушью. Он считал, что из всех форм живописи, живопись тушью является самой передовой. [11] [28] Чжан Цзао был китайским художником, теоретиком живописи и политиком во времена династии Тан , 8 век. [29] Он создал метод использования пальцев вместо кисти для рисования тушью. [7] Дун Юань был китайским художником во времена Пяти династий (10 век). Его стиль живописи тушью считается Дун Цичаном наиболее типичным стилем Южной школы. [26] : 599 

Китайские художники, работающие тушью, такие как Ли Чэн (李成; Lǐ Chéng ; Li Ch'eng ; 919–967), любезное имя Сяньси (咸熙), Фань Куань (范寬; Fàn Kuān ; Fan K'uan , ок.  960–1030 ), любезное имя «Чжунли» и «Чжунчжэн», более известный под псевдонимом «Фань Куань», и Го Си (郭熙; Guō Xī ; Kuo Hsi ) ( ок.  1020–1090 ) оказали большое влияние на восточноазиатскую живопись тушью. Ли Чэн был китайским художником династии Сун. На него оказали влияние Цзин Хао , Джуран . Ли Чэн оказал глубокое влияние на японских и корейских художников. [30] [31] Фань Куань был китайским художником-пейзажистом династии Сун. Он оказал глубокое влияние на японскую и корейскую живопись. [32] [33] [34] Госи был китайским художником -пейзажистом из провинции Хэнань , жившим во времена династии Северная Сун . [35] [36] Ему приписывают один текст под названием «Возвышенное послание леса и ручьев» ( Linquan Gaozhi 林泉高致). [37]

Как представители научной живописи (или «живописи литераторов», части Южной школы), [38] такие художники, как Су Ши, Ми Фу и Ми Южэнь, особенно Муци, оказали решающее влияние на восточноазиатскую живопись тушью. Су Ши (蘇軾;苏轼; 8 января 1037 г. — 24 августа 1101 г.), любезное имя Цзычжань (кит.: 子瞻), художественное имя Дунпо (кит.: 東坡), был китайским поэтом, писателем, политиком, каллиграфом, художником, фармакологом и гастрономом династии Сун. [39] Ми Фу (米芾 или 米黻; Mǐ Fú , также упоминается как Ми Фэй, 1051–1107) [40] был китайским художником, поэтом и каллиграфом, родился в Тайюане во времена династии Сун. [41] Ми Южэнь (米友仁, 1074–1153) был китайским художником, поэтом и каллиграфом, родившимся в Тайюане во времена династии Сун. Он был старшим сыном Ми Фу. [42] Муци (牧谿; японский: Mokkei; 1210?–1269?), также известный как Фачан (法常), был китайским буддийским монахом и художником Чань, жившим в 13 веке, примерно в конце династии Южная Сун (1127–1279). Сегодня он считается одним из величайших художников Чань в истории. Его картины тушью, такие как триптих Дайтоку-дзи и Шесть хурмы, считаются важнейшими картинами Чань. [43] Стиль живописи Муци также оказал глубокое влияние на художников более поздних периодов, особенно на художников-монахов в Японии . [44] [45]

Четыре мастера династии Юань (元四家; Юань Си Цзя ) — это имя, используемое для описания четырёх китайских художников Хуан Гунван ( китайский :黄公望, 1269–1354), У Чжэнь ( китайский :吳鎮, 1280–1354) . ), Ни Зань ( китайский :倪瓚; 1301–1374) и Ван Мэн (王蒙, Ван Мэн; Цзы : Шумин叔明, Хао : Сянгуанг Цзюши 香光居士) ( ок.  1308–1385 ), которые действовали во время династия Юань (1271–1368). Они почитались во времена династии Мин и в более поздние периоды как основные представители традиции « литературной живописи » ( вэньжэньхуа ), которая была больше связана с индивидуальным самовыражением и обучением, чем с внешним представлением и непосредственной визуальной привлекательностью. [46] Другие известные художники из к периоду Юань относятся Гао Кэгун (高克恭;髙克恭; Гао Кэгун ; Као Ко-гун ; 1248–1310), также поэт, известный своими пейзажами, [47] и Фан Цунъи .

Северная школа и художники

Северная школа (北宗画; běi zōng huà ) была манерой китайской пейзажной живописи, сосредоточенной вокруг свободной группы художников, которые работали и жили в Северном Китае в период Пяти династий , который занимал время между крахом династии Тан и подъемом Сун. Представляющие ее художники - Ма Юань, Ся Гуй и так далее. Стиль находится в оппозиции к Южной школе (南宗画; nán zōng huà ) китайской живописи. Северная школа оказала глубокое влияние на японскую и юго-восточноазиатскую живопись. [49]

Ли Тан ( кит . :李唐; пиньинь : Lǐ Táng ; Уэйд-Джайлс : Li T'ang , любезное имя Сигу ( кит . :晞古); ок. 1050 – 1130) Северной школы, особенно Ма Юань (馬遠; Mǎ Yuǎn ; Ma Yüan ; ок.  1160–65 – 1225 ) и моделирование и техники тушевой живописи Ся Гуя оказали глубокое влияние на японскую и корейскую тушевую живопись. Ли Тан был китайским пейзажистом , который практиковал в Кайфэне и Ханчжоу во времена династии Сун . Он образует связь между более ранними художниками, такими как Го Си , Фань Куань и Ли Чэн, и более поздними художниками, такими как Ся Гуй и Ма Юань . Он усовершенствовал технику мазков кисти «топорного руба». [26] : 635  Ма Юань был китайским художником династии Сун. Его работы, вместе с работами Ся Гуя , легли в основу так называемой школы живописи Ма-Ся (馬夏) и считаются одними из лучших произведений того периода. Его работы вдохновляли как китайских художников школы Чжэ , так и великих ранних японских художников Шубуна и Сэссю . [50] Ся Гуй (夏圭 или 夏珪; Ся Куй ; фл. 1195–1225), любезное имя Юйюй (禹玉), был китайским пейзажистом династии Сун. О его жизни известно очень мало, и сохранилось лишь несколько его работ, но его обычно считают одним из величайших художников Китая. Он продолжил традицию Ли Тана , еще больше упростив ранний стиль Сун, чтобы добиться более непосредственного, поразительного эффекта. Вместе с Ма Юанем он основал так называемую школу Ма-Ся (馬夏), одну из самых важных в этот период. Хотя Ся был популярен при жизни, его репутация пострадала после его смерти, как и всех художников академии Южной Сун. Тем не менее, несколько художников, включая японского мастера Сэссю , продолжали традицию Ся в течение сотен лет, до начала 17 века. [51]

Лян Кай (梁楷; Liáng Kǎi ; ок.  1140–1210 ) был китайским художником династии Южная Сун. Он был также известен как «Безумный Лян» из-за своих очень неформальных картин. Его стиль живописи тушью оказал огромное влияние на Восточную Азию, особенно на Японию. [52] Янь Хуэй (颜辉;顏輝; Yán Huī ; Yen Hui ); был китайским художником конца XIII века, жившим во времена Южной Сун и ранней династии Юань. Стиль живописи Янь Хуэя также оказал глубокое влияние на художников Японии. [53]

  • Ли Тан (китайский: 李唐; пиньинь: Lǐ Táng; Уэйд-Джайлз: Ли Тан, 1050–1130), Ветер в соснах среди бесчисленных долин, китайский: 萬壑松風圖, 1124, тушь и цвет на шелке, 188,7 см (74,2 дюйма); Ширина: 139,8 см (55 дюймов), собрано Национальным дворцовым музеем, Тайбэй.
    Ли Тан ( китайский :李唐; пиньинь : Lǐ Táng ; Уэйд-Джайлз : Ли Тан , 1050–1130), Ветер в соснах среди бесчисленных долин , китайский :萬壑松風圖, 1124, тушь и цвет на шелке, 188,7 см (74,2 дюйма); Ширина: 139,8 см (55 дюймов), собрано Национальным дворцовым музеем, Тайбэй.
  • Ли Тан, «Вэнь-гун Цзинь восстанавливает свое государство», свиток от руки, тушь и цвет на шелке, собранный Метрополитен-музеем
    Ли Тан, «Вэнь-гун Цзинь восстанавливает свое государство» , свиток от руки, тушь и цвет на шелке, собранный Метрополитен-музеем
  • Ли Тан, «Мальчик и буйвол», собрано Дворцовым музеем в Пекине.
    Ли Тан, «Мальчик и буйвол» , собрано Дворцовым музеем в Пекине.
  • Лян Кай (梁楷, 1140–1210), Шакьямуни, выходящий из гор, 出山釋迦圖, подвесной свиток, тушь и цвет на шелке, 117,6 см × 51,9 см (46,3 дюйма × 20,4 дюйма), собрано Токийским национальным музеем. Файл: Ма Юань - Танцы и пение - Крестьяне возвращаются с работы.jpg
    Лян Кай (梁楷, 1140–1210), Шакьямуни, выходящий из гор ,出山釋迦圖, подвесной свиток, тушь и цвет на шелке, 117,6 см × 51,9 см (46,3 дюйма × 20,4 дюйма), собрано Токийским национальным музеем . Файл: Ма Юань - Танцы и пение - Крестьяне возвращаются с работы.jpg
  • Ся Гуй (夏圭 или 夏珪; Ся Куй; эт. 1195–1225), Парусник во время ливня, китайский: 風雨行舟圖, тушь и светлые тона на шелке, 23,9 × 25,1 см (9,4 × 9,8 дюйма), Китай 13 века . Собрано Бостонским музеем изящных искусств.
    Ся Гуй (夏圭 или 夏珪; Ся Куй ; эт. 1195–1225), Парусник во время ливня , китайский :風雨行舟圖, тушь и светлые тона на шелке, 23,9 × 25,1 см (9,4 × 9,8 дюйма), Китай 13 века . Собрано Бостонским музеем изящных искусств .
  • Ян Хуэй (颜辉; 顏輝; Ян Хуэй; Йен Хуэй), Ши Дэ (拾得), тушь и светлые краски на шелке, 13 век, династия Юань (китайский). Токийский национальный музей.
    Ян Хуэй (颜辉;顏輝; Ян Хуэй ; Йен Хуэй ), Ши Дэ (拾得), тушь и светлые тона на шелке, 13 век, династия Юань (китайская). Токийский национальный музей .

Династии Мин и Цин

Четыре мастера династии Мин (明四家; Míng Sì Jiā ) — традиционная группа в истории китайского искусства, состоящая из четырёх известных китайских художников династии Мин . Группа включает Шэнь Чжоу ( китайский :沈周, 1427–1509), Вэнь Чжэнмин ( китайский :文徵明, 1470–1559), оба из школы У , Тан Инь ( китайский :唐寅, 1470–1523) и Цю Ин ( китайский :仇英, ок.  1494–1552 ). Они были приблизительными современниками, Шэнь Чжоу был учителем Вэнь Чжэнмина, в то время как двое других учились у Чжоу Чэня . Их стили и тематика были разнообразны. [54]

Сюй Вэй (徐渭; Xú Wèi ; Hsü Wei , 1521–1593) и Чэнь Чунь (陳淳; 1483–1544) являются основными художниками смелого и непринужденного стиля живописи литературных деятелей, и их живопись тушью характеризуется резкой и текучей тушью и размывкой. Их стиль живописи тушью считается типичным для исторического восточного искусства. [5] Сюй Вэй, другой отдел «Цинтэн Шаньрен» (青藤山人; Qīngténg Shānrén ), был китайским художником, поэтом, писателем и драматургом династии Мин , известным своей художественной выразительностью. [55] Чэнь Чунь был художником династии Мин . Родившись в богатой семье учёных-чиновников в Сучжоу , он учился каллиграфии у Вэнь Чжэнмина , одного из четырёх мастеров династии Мин . Чэнь Чунь позже порвал с Вэнь, чтобы отдать предпочтение более свободному методу живописи тушью. [56]

Дун Цичан ( китайский :董其昌; пиньинь : Dǒng Qíchāng ; Уэйд-Джайлс : Tung Ch'i-ch'ang ; 1555–1636) из династии Мин и Четыре Вана (四王; Sì Wáng ; Ssŭ Wang ) из династии Цин являются типичными художниками ретро-стиля тушью, которые имитировали стиль живописи до династии Юань. Дун Цичан был китайским художником, каллиграфом , политиком и теоретиком искусства позднего периода династии Мин . Он является основателем теории Южной школы и Северной школы в тушью. Его теоретическая система оказала большое влияние на концепцию и практику живописи стран Восточной Азии, включая Японию и Корею. [26] : 703  [7] Четыре Вана были четырьмя китайскими пейзажистами в 17 веке, все они назывались Ван (фамилия Ван). Они наиболее известны своими достижениями в живописи шань-шуй. Это были Ван Шиминь (1592–1680), Ван Цзянь (1598–1677), Ван Хуэй (1632–1717) и Ван Юаньци (1642–1715). [26] : 757 

Бада Шанрен (朱耷; чжу да , урожденный «Чжу Да»; ок.  1626–1705 ), Шитао (石涛;石濤; Ши Тао ; Ши-тао ; другой отдел «Юань Цзи» (原濟;原济) Юань Цзи ), 1642–1707) и Восемь эксцентриков Янчжоу (扬州八怪;揚州八怪; Yángzhou Bā Guài ) — новаторские мастера рисования тушью времен позднего Мин и начала династий Цин. [57] [58] Бада Шанрен, другой отдел "Бада Шанрен" (八大山人; bā dà shān rén ), был ханьским китайским художником, работавшим в технике туши и каллиграфом. Он был королевского происхождения, будучи прямым потомком принц династии Мин Чжу Цюань , имевший феодальное поместье в Наньчане . Историки искусства назвали его блестящим художником того периода. [59] [60] Шитао, родившийся в императорском клане династии Мин как «Чжу Жоцзи» (朱若極) — китайский художник-пейзажист, живший в начале династии Цин (1644–1912). [61] Восемь чудаков из Янчжоу — название группы из восьми китайских художников, работавших в XVIII веке, которые были известны во времена династии Цин тем, что отвергали ортодоксальные идеи живописи в пользу стиля, который считался экспрессивным и индивидуалистическим. [26] : 668 

Сюй Гу (虚谷;虛谷; Xū Gǔ ; Hsü Ku , 1824–1896) был китайским монахом-художником и поэтом во времена династии Цин. [62] Его картины, написанные тушью, создают у зрителей ощущение абстракции и иллюзии. [63]

  • Шэнь Чжоу (кит. 沈周, 1427–1509), Высокая гора Лу (кит. 廬山高), династия Мин, 1467 г. (明 成化丁亥), Средний: Подвесной свиток, чернила и краски на бумаге Сюань, Размеры: 193,8 × 98,1 см (высота × ширина), Китай. Собрано Национальным дворцовым музеем.
    Шэнь Чжоу ( китайский :沈周, 1427–1509), Высокая гора Лу ( китайский :廬山高), династия Мин, 1467 год (明 成化丁亥), Средний: Подвесной свиток, чернила и краски на бумаге Сюань, Размеры: 193,8 × 98,1 см (высота × ширина), Китай. Собрано Национальным дворцовым музеем .
  • Сюй Вэй (徐渭; Сюй Вэй; Сюй Вэй, 1521–1593), Виноград, китайский: 墨葡萄圖, подвесной свиток, тушь на шелке, 166,3 x 64,5 см (высота x ширина). Картина находится во Дворце-музее в Пекине.
    Сюй Вэй (徐渭; Сюй Вэй ; Сюй Вэй , 1521–1593), Виноград , китайский :墨葡萄圖, подвесной свиток, тушь на шелке, 166,3 х 64,5 см (высота х ширина). Картина находится во Дворце-музее в Пекине.
  • Дун Цичан (китайский: 董其昌; пиньинь: Дунг Цичан; Уэйд-Джайлз: Дун Ци-чан; 1555–1636), Соломенный зал Ваньлуань, китайский: 婉孌草堂圖, 1597, висящий свиток, тушь на бумаге Сюань , династия Мин, Китай.
    Дун Цичан ( китайский :董其昌; пиньинь : Дунг Цичан ; Уэйд-Джайлз : Дун Ци-чан ; 1555–1636), Соломенный зал Ваньлуань , китайский :婉孌草堂圖, 1597, висящий свиток, тушь на бумаге Сюань , династия Мин, Китай.
  • Чжу Да (кит.: 朱耷, 1626–1705), Лотос и птицы, тушь на бумаге Сюань, XVII век, династия Цин, Китай, Шанхайский музей.
    Чжу Да ( кит. :朱耷, 1626–1705), Лотос и птицы , тушь на бумаге сюань, XVII век, династия Цин, Китай, Шанхайский музей .
  • Шитао (石涛; 石濤; Ши Тао; Ши-тао, 1642–1707), Сосновый павильон возле источника, тушь на бумаге Сюань, 1675 г., Китай. Коллекция Шанхайского музея.
    Шитао (石涛;石濤; Ши Тао ; Ши-тао , 1642–1707), Сосновый павильон возле источника , тушь на сюаньской бумаге, 1675, Китай. Коллекция Шанхайского музея .
  • Шитао, «В поисках бессмертных», тушь и светлый цвет на бумаге, XVII век, Китай. Коллекция Метрополитен-музея.
    Шитао, «В поисках бессмертных» , тушь и светлый цвет на бумаге, XVII век, Китай. Коллекция Метрополитен-музея.
  • Хуан Шэнь (кит. 黃慎, 1687–1772) (один из Восьми чудаков Янчжоу), Рыбак и рыбачка, тушь на бумаге сюань, XVIII век, династия Цин, Китай, коллекция Нанкинского музея.
    Хуан Шэнь ( кит .黃慎, 1687–1772) (один из Восьми чудаков Янчжоу ), Рыбак и рыбачка , тушь на бумаге сюань, XVIII век, династия Цин, Китай, коллекция Нанкинского музея .
  • Сюй Гу (虚谷; 虛谷; Сюй Го; Сюй Ку, 1824–1896), Высокие горы и ручьи, китайский: 溪山高遠圖, тушь на бумаге Сюань, XIX век, династия Цин, Китай.
    Сюй Гу (虚谷;虛谷; Сюй Го ; Сюй Ку , 1824–1896), Высокие горы и ручьи , китайский :溪山高遠圖, тушь на бумаге Сюань, 19 век, династия Цин, Китай.

Современность

Современная и современная китайская свободная тушевая живопись является самой известной из Шанхайской школы , и наиболее представительными из них являются следующие художники. У Чаншо (吳昌碩; Wú Chāngshuò 12 сентября 1844 г. – 29 ноября 1927 г., также романизировано как У Чанши,吳昌石; Wú Chāngshí ), урожденный У Цзюньцин (吳俊卿; Wú Jùnqīng ), был выдающимся художником, каллиграфом и художником печатей позднего периода Цин. Он является лидером Шанхайской школы. Стиль живописи У Чаншо оказал глубокое влияние на живопись в Японии. [64] Пу Хуа (蒲华;蒲華; Пу Хуа ; Пу Хуа ; ок.  1834–1911 ) был китайским пейзажистом и каллиграфом во времена династии Цин. Его стиль назывался «Цзо Ин». Пу рисовал пейзажи и чернила бамбука в нетрадиционном стиле свободных и легких мазков кистью. Он является одним из важных представителей Шанхайской школы. [65] Ван Чжэнь (王震; Ван Чэнь ; 1867–1938), [66] широко известный под своим любезным именем Ван Итин (王一亭; Ван Итин ), был видным бизнесменом и знаменитым современным китайским художником Шанхайской школы. Ци Байши (齐白石;齊白石; qí bái shí ,齐璜;齊璜; qí huáng 1 января 1864 г. — 16 сентября 1957 г.) был китайским художником, известным своим причудливым, часто игривым стилем своих работ в технике тушевой размывки. [67] Хуан Биньхун (黃賓虹; Huáng Bīnhóng ; 1865–1955) был китайским художником-литератором и историком искусства , родился в Цзиньхуа , провинция Чжэцзян . Его родовым домом был уезд Шэ , провинция Аньхой . Он был внуком художника Хуан Фэнлю. Позже он будет связан с Шанхаем и, наконец, с Ханчжоу . Он считается одним из последних новаторов в стиле литературной живописи и известен своими пейзажами от руки. [55] : 2056 

Знаменитые художники, которые впитали западные методы эскизирования для улучшения китайской живописи тушью, включают Гао Цзяньфу, Сюй Бэйхун и Лю Хайсу и т. д. [26] : 1328  Гао Цзяньфу (1879–1951;高剑父, произносится как «Гоу Гим Фу» на кантонском диалекте) был китайским художником и общественным деятелем. Он известен тем, что возглавлял усилия школы Линнань по модернизации традиционной китайской живописи тушью как «нового национального искусства». [68] [69] Сюй Бэйхун (徐悲鴻; Hsü Pei-hung ; 19 июля 1895 г. – 26 сентября 1953 г.), также известный как «Цзюй Пэон», был китайским художником. [70] Он был в первую очередь известен своими китайскими картинами тушью лошадей и птиц и был одним из первых китайских художников, сформулировавших потребность в художественном выражении, которое отражало бы современный Китай в начале 20-го века. Он также считался одним из первых, кто создал монументальные картины маслом с эпическими китайскими темами — демонстрация его высокого мастерства в неотъемлемой технике западного искусства. [71] Он был одним из четырех пионеров китайского современного искусства, которые заслужили титул « Четырех великих президентов академии ». [72] Лю Хайсу (刘海粟; Liú Hǎisù ; 16 марта 1896 — 7 августа 1994) был выдающимся китайским художником 20-го века и известным преподавателем искусств. Он преуспел в китайской живописи и масляной живописи. Он был одним из четырех пионеров китайского современного искусства, которые заслужили титул «Четырех великих президентов академии». [72]

Пан Тяньшоу, Чжан Дацянь и Фу Баоши — важные художники, работающие в технике тушью, которые придерживаются традиций китайской классической литературной живописи. [72] Пан Тяньшоу (潘天寿;潘天壽; Pān Tiānshòu ; 1897–1971) был китайским художником и преподавателем искусств. Пан родился в Гуаньчжуане, уезд Нинхай , провинция Чжэцзян , и окончил Первую нормальную школу Чжэцзян (ныне средняя школа Ханчжоу ). Он изучал китайскую традиционную живопись у У Чаншо . Позже он создал свой собственный стиль живописи тушью и заложил основу китайского традиционного живописного образования. Он подвергался преследованиям во время Культурной революции вплоть до своей смерти в 1971 году . [73] Чжан Дацянь (張大千; Chang Ta-ch'ien ; 10 мая 1899 г. – 2 апреля 1983 г.) был одним из самых известных и самых выдающихся китайских художников 20-го века. Первоначально известный как художник гохуа (традиционалист), к 1960-м годам он был также известен как современный импрессионист и экспрессионист. Кроме того, он считается одним из самых одаренных мастеров -подделок 20-го века. [74] Фу Баоши (傅抱石; Fù Bàoshí ; 1904–1965) был китайским художником. Он также преподавал на художественном факультете Центрального университета (ныне Нанкинский университет ). В своих работах по пейзажной живописи он мастерски использовал точки и методы туши, создав новую технику, охватывающую множество разновидностей в рамках традиционных правил. [75]

Ши Лу (石鲁;石魯; Shí Lǔ ; 1919–1982), урождённый «Фэн Яхэн» (冯亚珩;馮亞珩; Féng Yàhéng ), был китайским художником, печатником на дереве , поэтом и каллиграфом. Он основал свой псевдоним на двух художниках, которые оказали на него большое влияние, пейзажисте Шитао и писателе Лу Сине . Он создал два разных стиля живописи тушью. [76]

  • У Чаншо, «Цветок сливы», тушь, китайский: 墨梅圖, тушь на бумаге Сюань, 1918 г., Современное время, Китай.
    У Чаншо , «Цветок сливы» , тушь , китайский :墨梅圖, тушь на бумаге сюань, 1918 г., Современное время, Китай.
  • Ци Байши, Чернильные креветки, китайский: 墨蝦圖, тушь на бумаге Сюань, 1947 год, Новое время, Китай.
    Ци Байши , Чернильные креветки , китайский :墨蝦圖, тушь на бумаге Сюань, 1947 год, Новое время, Китай.
  • ЦиБайши, Орел, стоящий на сосне, четырехзначный куплет печатным шрифтом, китайский: 松柏高立圖·篆書四言聯, тушь на бумаге Сюань, 266 × 100 см (104,7 × 39,3 дюйма), 1946 г., Новое время, Китай.
    ЦиБайши, Орел, стоящий на сосне, четырехзначный куплет печатным шрифтом , китайский :松柏高立圖·篆書四言聯, тушь на бумаге Сюань, 266 × 100 см (104,7 × 39,3 дюйма), 1946 г., Новое время, Китай.
  • Хуан Биньхун, Время и прилив, китайский: 歲月勞奔圖, тушь на бумаге Сюань, 1950-е годы, Новое время, Китай.
    Хуан Биньхун , Время и прилив , китайский :歲月勞奔圖, тушь на бумаге Сюань, 1950-е годы, Новое время, Китай.
  • Чэнь Шизенг (кит. 陳師曾, 1876–1923), «Ганодерма и камень», китайский: 芝石圖, тушь и цвет на бумаге Сюань, Новое время, Китай.
    Чэнь Шизенг ( китайский :陳師曾, 1876–1923), «Ганодерма и камень» , китайский :芝石圖, тушь и цвет на бумаге Сюань, Новое время, Китай.
  • Гао Цзяньфу (кит. 高劍父, 1879–1951), «Огонь на восточном поле битвы», китайский: 東戰場的烈焰, тушь и цвет на бумаге Сюань, 1930-е гг., 166 х 92 см. Школа живописи Линнань в Художественном музее Гуанчжоу, Китай.
    Гао Цзяньфу ( китайский :高劍父, 1879–1951), Огонь на восточном поле битвы , китайский :東戰場的烈焰, тушь и цвет на бумаге Сюань, 1930-е годы, 166 х 92 см. Школа живописи Линнань в Художественном музее Гуанчжоу, Китай.
  • Сюй Бэйхун, Скачущая лошадь, китайский: 奔馬圖, тушь на бумаге Сюань, Новое время, Китай.
    Сюй Бэйхун , Скачущая лошадь , китайский :奔馬圖, тушь на бумаге Сюань, Новое время, Китай.

Другие страны Восточной Азии

Со времен династии Тан Япония, Корея и страны Восточной Азии активно изучали китайскую живопись и живопись тушью. [8] [25] Дзёсэцу ( кит. :如拙), иммигрировавшего в Японию из Китая, называли «отцом японской живописи тушью». [77] Стили Восточной Азии в основном развились из стилей живописи Южной школы и Северной школы . [8] [3] [78]

Корея

Живопись тушью, скорее всего, была завезена в Корею во времена династии Корё , хотя подтверждённых примеров не сохранилось; ряд работ, сохранившихся в японских буддийских храмах, возможно, принадлежат корейским авторам, но это лишь предположения. [79] Тем не менее, она продолжала развиваться как основной жанр корейской живописи и в последующую династию Чосон .

В Корее Дохвасо или придворная академия была очень важна, и большинство крупных художников вышли из нее, хотя акцент академии делался на реалистичных декоративных работах и ​​официальных портретах, поэтому требовался некоторый перерыв в этом. [80] Однако высокопоставленный чиновник и художник Ган Се-хван и другие отстаивали любительскую литераторскую или живопись сёнби в китайской чувствительности. Многие художники создавали как пейзажи в китайском стиле, так и жанровые картины повседневной жизни, и существовала традиция более реалистичных пейзажей реальных мест, а также гор, столь же фантастических, как и любые китайские картины, для которых горы Тхэбэк вдоль восточной стороны Кореи давали много вдохновения. [81]

An Gyeon был художником раннего периода Чосон. Он родился в Jigok, Seosan , South Chungcheong Province . Он поступил на королевскую службу в качестве члена Dohwaseo, официальных художников двора Чосон, и нарисовал Mongyu dowondo  [ko] ( 몽유도원도 ) для принца Anpyeong в 1447 году, который в настоящее время хранится в университете Tenri. Эта работа является старейшей сохранившейся корейской работой, для которой известны автор и дата написания. [79] Он находился под сильным влиянием Южной школы ( китайский :南宗画; пиньинь : nán zōng huà ) китайской живописи , особенно Ли Чэна и Го Си . [82]

Бён Сан Бёк , член клана Мирян Бён, был активен во второй половине периода Чосон (1392–1910). Бён славится своими точными изображениями животных и людей в детальной кисти. Бён находился под сильным влиянием придворной живописи ( китайский :院體畫; пиньинь : Yuàn Tǐ Huà ) китайской живописи , [83] особенно Хуан Цюань . [84] [85]

Корейские художники, на которых оказала влияние Северная школа в династии Сун, включают Ган Хи-ан, Ким Хон-до, Чан Сын-оп и так далее. Ган Хи-ан (1417?–1464), псевдоним Индже 인재 , был выдающимся ученым и художником раннего периода Чосон . Он был хорош в поэзии, каллиграфии и живописи. Он поступил на королевскую службу, пройдя кваго в 1441 году во время правления короля Седжона (1397–1418–1450). [86] [87] Ким Хон-до ( 김홍도 , родился в 1745 году, умер 1806?–1814?), также известный как «Ким Хон-до», чаще всего называемый «Данвон» ( 단원 ), был штатным художником периода Чосон в Корее. Он был одновременно столпом истеблишмента и ключевой фигурой новых тенденций своего времени, «живописи истинного взгляда». Ким Хон-до был исключительным художником во всех областях традиционной живописи. Его картины с изображением фигур, выполненные тушью, находятся под сильным влиянием «Восьми чудаков из Янчжоу » . Чан Сын-оп (1843–1897) (широко известный под псевдонимом «Овон») был художником поздней династии Чосон в Корее . Его жизнь была драматизирована в отмеченном наградами фильме 2002 года «Чи-хва-сон», снятом Им Квон-тэком . Он также был одним из немногих художников, занимавших высокое положение при дворе Чосон. [88] [89]

Чон Сон ( кор . 정선 ) (1676–1759) был пейзажистом, также известным под псевдонимом «Кёмджэ» («скромное исследование»), который считается одним из самых известных корейских художников. [90] Его стиль был скорее реалистичным, чем абстрактным, [91] и ему также приписывают продвижение художественной формы туши в более уникальном корейском направлении. [79] Его работы включают в себя картины тушью и восточные картины на воде, такие как «Инванджесэкдо» (1751), «Кымган чондо» (1734) и «Ингокчжонса » (1742), а также многочисленные пейзажи «истинного вида» (진경산수화) на тему Кореи и истории ее культуры. Этот последний стиль, который был поджанром жанра шань-шуй , был наиболее заметным между серединой 18 века и серединой 19 века, и его также придерживались несколько других художников. Более того, этот стиль распространился в Японии через Чхве Бука и Ким Ю-Сона в рамках дипломатических миссий в Японию , где он иногда был известен как «Новая живопись Чосон шань-шуй » (新朝鮮山水畫), и оказал влияние на Икэ-но Тайга и Урагами Гёкудо . [92]

Япония

В Японии этот стиль появился в XIV веке, в период Муромати (1333–1573) через монастыри дзэн-буддизма [93] и, в частности, Дзёсэцу , художника, который иммигрировал из Китая и обучил первого крупного раннего художника Тэнсё Сюбуна (ум. ок.  1450 ). И он, и его ученик Сэссю Тёё (1420–1506) были монахами, хотя Сэссю в конечном итоге оставил духовенство и провел год или около того в Китае в 1468–69. [94] К концу периода стиль был принят несколькими профессиональными или коммерческими художниками, особенно из большой школы Кано, основанной Кано Масанобу (1434–1530); его сын Кано Мотонобу также был очень важен. В японском обычае самые многообещающие ученики женились на дочерях семьи и меняли свои имена на Кано. Школа продолжала рисовать в традиционном японском стиле ямато-э , а также в других цветных стилях. [24] [2]

Японское новшество периода Адзути-Момояма (1568–1600) состояло в использовании монохромного стиля в гораздо большем масштабе в складных ширмах бёбу , часто изготавливаемых в наборах, так что они располагались по всему периметру даже больших комнат. Известным примером является Shōrin-zu byōbu около 1595 года; только около 15% бумаги окрашено. [95]

Дзёсэцу (如拙, fl. 1405–1496) был одним из первых дзен - художников в стиле суйбоку (тушь) в период Муромати (15 век). Вероятно, он также был учителем Тэнсё Сюбуна в монастыре Сёкоку-дзи в Киото . Будучи китайским иммигрантом, он получил гражданство в 1470 году и известен как «отец японской живописи тушью». [77]

Школа Кано , японский жанр живописи тушью, зародился под значительным влиянием китайского даосизма и буддийской культуры. [78] Кано Масанобу (狩野元信, 1434? — 2 августа 1530?, Киото ) был лидером школы Кано, заложил основу доминирующего положения школы в японской мейнстримной живописи на протяжении веков. На него в основном повлиял Ся Гуй (работал в 1195–1225 годах), китайский придворный художник династии Южная Сун. [96] Он был главным художником сёгуната Асикага и обычно считается основателем школы живописи Кано . Кано Масанобу специализировался на дзенской живописи, а также на сложных картинах буддийских божеств и бодхисаттв. [97] Тэнсё Сюбун (天章周文, умер около 1444–1450) был японским дзен-буддийским монахом и художником периода Муромати . Он находился под сильным влиянием Северной школы (北宗画; běi zōng huà ) китайской живописи и Дзёсэцу . [98] Сэссю Тоё ( яп .雪舟等楊; Ода Тоё с 1431 года, также известный как Тоё , Ункоку или Бикейсай ; 1420 – 26 августа 1506) был самым выдающимся японским мастером живописи тушью и акварелью из середины периода Муромати . На него глубокое влияние оказала Северная школа (北宗画; běi zōng huà ) китайской живописи , особенно Ма Юань и Ся Гуй . [99] После изучения пейзажной живописи в Китае, он нарисовал "秋冬山水図". Эта картина была нарисована пейзажем династии Сун в Китае. Он нарисовал естественный зимний пейзаж. Особенностью этой картины является толстая линия, которая представляет скалу.

Сэссон Сюкэй (雪村周継, 1504–1589) и Хасэгава Тохаку (長谷川等伯, 1539 – 19 марта 1610) в основном подражали стилям живописи тушью китайского монаха-художника династии Сун Муки . [5] Сэссон Сюкэй был одним из главных представителей японской живописи тушью, ученым и плодовитым монахом-художником дзен. Он изучил широкий спектр ранних китайских стилей живописи тушью и сыграл важную роль в развитии японской живописи тушью дзен. Коллеги китайского художника тушью Муки (творил в 13 веке) впервые привезли живопись муси в Японию в конце 13 века. Японские монахи дзен следуют и изучают изображения гиббонов, написанные китайским монахом-художником Муки. К концу XV века образы животных в стиле Муки стали популярной темой в масштабных японских проектах по живописи. [100]

Меньшая, более пуристская и менее яркая школа Хасэгава была основана Хасэгавой Тохаку (1539–1610) и просуществовала до XVIII века. Стиль или школа нанга (что означает «южная живопись») или бундзинга («литераторы») существовали с XVIII века до смерти Томиоки Тэссая (1837–1924), которого широко считали последним художником нанга . [13] [24] Хасэгава Тохаку был японским художником и основателем школы Хасэгава . Он считается одним из величайших художников периода Адзути-Момояма (1573–1603), и он наиболее известен своими складными ширмами бёбу , такими как «Сосны» и «Сосна и цветущие растения» (обе зарегистрированы как национальные сокровища ), или росписями на стенах и раздвижных дверях в Тисяку-ин , приписываемыми ему и его сыну (также являются национальными сокровищами). Он находился под сильным влиянием китайской живописи династии Сун , особенно Лян Кай и Муци . [101] [102]

Картины тушью Ми Фу и его сына оказали глубокое влияние на японских художников тушью, и Икэ-но Тайга является одним из них. [78] Икэ-но Тайга (池大雅, 1723–1776) был японским художником и каллиграфом, родившимся в Киото в период Эдо . Вместе с Ёсой Бусоном он усовершенствовал жанр бундзинга (или нанга ). Большинство его работ отражали его страсть к классической китайской культуре и техникам живописи, хотя он также включал революционные и современные методы в свои в остальном очень традиционные картины. Будучи бундзином (文人, литератором, человеком литературы), Икэ был близок ко многим видным общественным и художественным кругам в Киото и в других частях страны на протяжении всей своей жизни. [25]

  • Дзёсэцу (китайский иммигрант, «отец японской живописи тушью»)[77], Ловля сома тыквой (瓢鮎図, Hyōnen-zu), тушь на бумаге, 111,5 см × 75,8 см (43,9 дюйма × 29,8 дюйма), 1415 г., Япония.
    Дзёсэцу (китайский иммигрант, «отец японской живописи тушью»), [77] Ловля сома тыквой (瓢鮎図, Hyōnen-zu ) , тушь на бумаге, 111,5 см × 75,8 см (43,9 дюйма × 29,8 дюйма), 1415 г., Япония.
  • Кано Масанобу, «Четыре достижения», тушь и световой лолор на шелке, 67 дюймов × 12 футов 6 дюймов (170,2 × 381 см), середина XVI века, Япония. Собрано Метрополитен-музеем.[96]
    Кано Масанобу , «Четыре достижения» , тушь и световой лолор на шелке, 67 дюймов × 12 футов 6 дюймов (170,2 × 381 см), середина XVI века, Япония. Собрано Метрополитен-музеем. [96]
  • Ан Гён, Поздняя зима (만동), тушь на шелке, 15 век. Корея.
    Ан Гён , Поздняя зима ( 만동 ), тушь на шелке, 15 век. Корея.
  • Ган Хуэй-ань, «Ученый, смотрящий на текущую реку», тушь на шелке, Госагвансудо, XV век. Корея.
    Ган Хуэй-ань, «Ученый, смотрящий на текущую реку» , тушь на шелке, Госагвансудо, XV век. Корея.
  • Сэссю Тоё (1420–1506), Осенний пейзаж (Сюкэй-сансуй), тушь на шелке, Япония.
    Сэссю Тоё (1420–1506), Осенний пейзаж ( Сюкэй-сансуй ), тушь на шелке, Япония.
  • Сэссю, пейзаж, горные пейзажи являются наиболее распространенными сценами, изображаемыми в пейзажной живописи тушью в Японии.[8]
    Сэссю, пейзаж , горные пейзажи являются наиболее распространенными сценами, изображаемыми в пейзажной живописи тушью в Японии. [8]
  • Сэссон Сюкей (雪村 周継), Гиббоны в пейзаже, тушь на бумаге Сюань, 62 дюйма x 11 футов 5 дюймов (157,5 x 348 см), 1570, Япония. Собрано Метрополитен-музеем.[100]
    Сэссон Сюкей (雪村 周継), Гиббоны в пейзаже , тушь на бумаге Сюань, 62 дюйма x 11 футов 5 дюймов (157,5 x 348 см), 1570, Япония. Собрано Метрополитен-музеем. [100]
  • Ике-но-Тайга, Рыбалка весной, тушь и светлый цвет на шелке, 1747, Япония. Собрание Музея искусств Кливленда.
    Ике-но-Тайга , Рыбалка весной , тушь и светлая краска на шелке, 1747, Япония. Собрание Музея искусств Кливленда .
  • Ике-но Тайга, Орхидеи, между 1723 и 1776 годами, тушь на бумаге сюань, Япония. Собрание Музея Метрополитен.
    Ике-но Тайга, Орхидеи , между 1723 и 1776 годами, тушь на бумаге сюань, Япония. Собрание Музея Метрополитен .
  • Ким Хондо, Гунсондо (корейский: 군선도; ханджа: 群仙圖), тушь и цвет на бумаге Сюань, 1776 год, Корея.
    Ким Хондо , Гунсондо ( корейский :  군선도 ; ханджа : 群仙圖), тушь и цвет на бумаге Сюань, 1776 год, Корея.
  • Чан Сын Ёп, «Двойной орел», тушь на бумаге сюань, XIX век, Корея.
    Чан Сын Ёп , «Двойной орел» , тушь на бумаге сюань, XIX век, Корея.

Смотрите также

Примечания

  1. ^ abcd Гу, Шаррон (22 декабря 2011 г.). Культурная история китайского языка. Макфарланд. С. 99–100. ISBN 978-0-7864-8827-8. Архивировано из оригинала 5 августа 2021 г. . Получено 22 января 2019 г. .
  2. ^ abcde Yilong, Lu (30 декабря 2015 г.). История и дух китайского искусства (2-томный комплект). Enrich Professional Publishing Limited. стр. 178. ISBN 978-1-62320-130-2. Архивировано из оригинала 29 июля 2021 г. . Получено 22 января 2019 г. .
  3. ^ abcdefghi Редакционный комитет китайской цивилизации: справочник, Городской университет Гонконга (1 апреля 2007 г.). Китай: пять тысяч лет истории и цивилизации. Издательство Городского университета Гонконга. С. 732–5. ISBN 978-962-937-140-1. Архивировано из оригинала 29 июля 2021 г. . Получено 22 января 2019 г. .
  4. ^ abc Perkins, Dorothy (19 ноября 2013 г.). Энциклопедия Китая: история и культура. Routledge. стр. 232. ISBN 978-1-135-93562-7. Архивировано из оригинала 5 августа 2021 г. . Получено 22 января 2019 г. .
  5. ^ abcd Loehr, Max (1970). Период и содержание китайской живописи. Сборник эссе с Международного симпозиума по китайской живописи . Тайбэй: Национальный дворец-музей . С. 186–192 и 285–297.
  6. ^ ab Cahill, James (1990). «Методология истории китайской живописи»Перевод на русский язык:. Новое искусство (1). Ханчжоу : Академия изящных искусств Чжэцзяна .
  7. ^ abcd Чжиин, Ху (2007). Новая литература — реконструкция структуры теории поэтического искусства и ее значение . Чжэнчжоу : Издательский дом Elephant. С. 184–202. ISBN 9787534747816.
  8. ^ abcde Fong, Wen C. (2003). «Почему китайская живопись — это история?». The Art Bulletin . 85 (2): 258–280. doi :10.2307/3177344. JSTOR  3177344. Архивировано из оригинала 9 июля 2021 г. Получено 8 июля 2021 г.
  9. ^ Дженинс, 177-118
  10. ^ Дженинс, 152–158
  11. ^ ab Cahill, James (2006). «Значение и функция китайской пейзажной живописи». Arts Exploration (20). Наньнин : Guangxi Art College.
  12. ^ Доу, Артур Уэсли (1899). Композиция .
  13. ^ abcdefg Уотсон, Уильям , Стиль в искусстве Китая , 1974, Penguin, стр. 86-88, ISBN 0140218637 
  14. ^ abcd Kwo, Da-Wei (октябрь 1990). Китайская манера письма в каллиграфии и живописи: ее история, эстетика и методы (ред. Дувра). Минеола, Нью-Йорк ISBN 0486264815. OCLC  21875564.{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)
  15. ^ Chinatoday.com. «Chinesetoday.com. Архивировано 16 июня 2011 года в Wayback Machine» .趣談「文房四寶」. Проверено 27 ноября 2010 г.
  16. ^ Big5.xinhuanet.com. «Big5.xinhuanet.com. Архивировано 21 марта 2012 г. в Wayback Machine ».走近文房四寶. Проверено 27 ноября 2010 г.
  17. ^ abc Кембриджская история Древнего Китая, 1999:108–112
  18. ^ Дженинс, 120–122
  19. ^ Дженинс, 123
  20. ^ Окамото, Наоми Искусство суми-э: прекрасная живопись тушью с использованием японской техники кисти , Search Press, Кент, Великобритания, 2015, стр. 16
  21. ^ abc "Введение в изготовление бумаги Xuan в Аньхое, Китай". China Culture Tour.com . 2019. Архивировано из оригинала 1 февраля 2021 г. Получено 17 декабря 2019 г.
  22. ^ abcd Фэй Вэнь Цай; Дайан ван дер Рейден, Технология, обработка и уход за китайской деревянной гравюрой (PDF) , Смитсоновский институт, стр. 4, архивировано (PDF) из оригинала 2 июля 2021 г. , извлечено 26 июля 2021 г.Первоначально опубликовано как «Анализ современной китайской бумаги и обработка китайской гравюры на дереве» в The Paper Conservator , 1997, стр. 48–62
  23. ↑ Чэнь, Тинъю (3 марта 2011 г.). Китайская каллиграфия. Cambridge University Press. стр. 43. ISBN 978-0-521-18645-2. Архивировано из оригинала 26 июля 2021 г. . Получено 26 июля 2021 г. .
  24. ^ abc Kleiner, Fred S. (5 января 2009 г.). Искусство Гарднера сквозь века: не-западные перспективы. Cengage Learning. стр. 81. ISBN 978-0-495-57367-8. Архивировано из оригинала 5 августа 2021 г. . Получено 22 января 2019 г. .
  25. ^ abc Meccarelli, Marco (декабрь 2015 г.). «Китайские художники в Нагасаки: стиль и художественное загрязнение в период Токугава (1603–1868) (исследования династии Мин Цин)». Asia Orientale . 18 . Aracne: 175–236. Архивировано из оригинала 6 декабря 2016 г. Получено 3 декабря 2017 г.
  26. ^ abcdefg Редакционный комитет Cihai (辭海編輯委員會) (1979). Цихай (辭海). Шанхай: Шанхайское лексикографическое издательство (上海辭書出版社). ISBN 9787532600618. Архивировано из оригинала 9 июля 2021 г. . Получено 7 июля 2021 г. .
  27. ^ Сикман, 334
  28. ↑ Биографические даты: Чэнь и Буллок, 49 и 53; Стимсон, 22; Уотсон, 10 и 170; и У, 225. Обратите внимание, однако, что другие источники, такие как Чанг, 58, и Дэвис, x, указывают его годы как 701–761
  29. ^ "Чжан Зао". Boya Renwu. Архивировано из оригинала 21 апреля 2015 года . Получено 8 декабря 2020 года .
  30. ^ "Китайская живопись – Пять династий (907–960) и Десять королевств (902–978)". Encyclopedia Britannica . Архивировано из оригинала 20 января 2021 года . Получено 25 мая 2017 года .
  31. ^ Фу, Ми; Цзи, Чжао; Цзин, Цай. Сюань Хэ Хуапу (宣和画谱). OCLC  1122878721. Архивировано из оригинала 5 ноября 2019 года . Проверено 25 мая 2017 г. {{cite book}}: |work=проигнорировано ( помощь )
  32. ^ Эбрей, Кембриджская иллюстрированная история Китая , 162.
  33. ^ Аб Лю, 50.
  34. ^ Широкауэр, Конрад; Браун, Миранда; Лурье, Дэвид; Гей, Сюзанна (1 января 2012 г.). Краткая история китайской и японской цивилизаций. Cengage Learning. стр. 223. ISBN 978-0-495-91322-1. Архивировано из оригинала 26 июня 2020 . Получено 12 декабря 2020 .
  35. ↑ Barnhart: Страница 372. Имя стиля Го Си было Chunfu (淳夫).
  36. ^ Ci hai: Страница 452
  37. ^ Хирн, Максвелл К. Возделанные ландшафты: китайская живопись из коллекции Мари-Элен и Гая Вейля. Нью-Йорк: Метрополитен-музей, Издательство Йельского университета, 2002.
  38. ^ "Scholar's Painting". Вашингтонский университет . Архивировано из оригинала 11 августа 2020 года . Получено 21 июля 2021 года .
  39. ^ Мурк, Альфреда (2000). Поэзия и живопись в Китае эпохи Сун: тонкое искусство инакомыслия. Азиатский центр Гарвардского университета. стр. 31. ISBN 978-0-674-00782-6. Архивировано из оригинала 10 января 2017 . Получено 7 июля 2021 .
  40. ↑ Барнхарт: 373. Его любезное имя было Юаньчжан (元章) с несколькими прозвищами: Наньгун (南宮), Люмен Джуши (鹿門居士), Сянъян Манши (襄陽漫士) и Хайюэ Вайши (海岳外史)
  41. ^ «米芾的書畫世界 Каллиграфический мир искусства Ми Фу» . Тайбэй: Национальный дворец-музей. 2006. Архивировано из оригинала 23 сентября 2013 года.
  42. ^ "Mi Youren". Boya Renwu. Архивировано из оригинала 16 июня 2020 года . Получено 8 декабря 2020 года .
  43. ^ Лахман, Чарльз (2005). «Искусство». В Лопес, Дональд С. (ред.). Критические термины для изучения буддизма . Чикаго: Издательство Чикагского университета. С. 4~5. ISBN 9780226493237. OCLC  270606633.
  44. ^ Рио, Аарон (2015). Живопись тушью в средневековой Камакуре . С. 67~113.
  45. ↑ Литтл, Стивен; Эйхман, Шон; Шиппер, Кристофер; Эбрей, Патрисия Бакли (1 января 2000 г.). Даосизм и искусство Китая. Издательство Калифорнийского университета. стр. [1]. ISBN 978-0-520-22785-9.
  46. ^ Фаррер, 115–116; 339–340
  47. ^ "Gao Kegong". Boya Renwu. Архивировано из оригинала 26 июня 2015 года . Получено 8 декабря 2020 года .
  48. ^ Сикман, 219–220
  49. ↑ Барнхарт, «Три тысячи лет китайской живописи», 93.
  50. ↑ Литтл, Стивен; Эйхман, Шон; Шиппер, Кристофер; Эбрей, Патрисия Бакли (1 января 2000 г.). Даосизм и искусство Китая. Издательство Калифорнийского университета. стр. 160. ISBN 978-0-520-22785-9.
  51. ↑ Барнхарт, «Три тысячи лет китайской живописи», 96.
  52. ^ Шэнь, Чжиюй (1981). Шанхайский музей искусств . Нью-Йорк: Harry N. Abrams, Inc. стр. 223–224. ISBN 0-8109-1646-0.
  53. ^ "Yan Hui". Boya Renwu. Архивировано из оригинала 21 апреля 2015 года . Получено 8 декабря 2020 года .
  54. ^ Роусон, стр. 340
  55. ^ ab Cihai: Страница 802.
  56. ^ "CHEN CHUN". Британский музей. Архивировано из оригинала 9 июля 2021 г. Получено 7 июля 2021 г.
  57. ^ "Птицы в пруду с лотосами". Музей Метрополитен. Архивировано из оригинала 21 июля 2021 г. Получено 21 июля 2021 г.
  58. ^ «Воспоминания о тридцати шести вершинах горы Хуан». Музей Метрополитен. Архивировано из оригинала 21 июля 2021 г. Получено 5 августа 2021 г.
  59. ^ Глейз, Анна. Пейзажи, традиции и рынок искусства семнадцатого века: другая сторона Бада Шанрена. Магистерская диссертация, Калифорнийский университет, Дэвис., июнь 2008 г.
  60. ^ Китай: пять тысяч лет истории и цивилизации. Гонконг: City University of Hong Kong Press. 2007. С. 761. ISBN 978-962-937-140-1. Архивировано из оригинала 14 августа 2020 . Получено 22 января 2019 .
  61. ^ Хей 2001, стр. 1, 84
  62. ^ "Краткая биография Сюй Гу". Архивировано из оригинала 8 сентября 2008 года . Получено 17 июля 2008 года .
  63. ^ "Белка на осенней ветке". Музей Метрополитен. Архивировано из оригинала 21 июля 2021 г. Получено 21 июля 2021 г.
  64. ^ "У Чаншо". Бойя Ренву. Архивировано из оригинала 20 октября 2020 года . Проверено 8 декабря 2020 г.
  65. ^ "Pu Hua-Artworks, Biography". Artnet. Архивировано из оригинала 9 июля 2021 г. Получено 7 июля 2021 г.
  66. ^ Энциклопедия китайских художников (Чжунго Мэйшу Цзя Жэньмин цидиан) на стр. 131
  67. ^ "Qi Baishi-Biography-Artworks". Artnet. Архивировано из оригинала 9 июля 2021 г. Получено 7 июля 2021 г.
  68. ^ "Живопись школы Линнань". Школа живописи Линнань: искусство и революция в современном Китае . 2014. Архивировано из оригинала 10 января 2015 года . Получено 27 января 2015 года .
  69. ^ Гао Минлу и Норман Брайсон. Inside Out: New Chinese Art . Сан-Франциско: Музей современного искусства Сан-Франциско, 1998, стр. 26.
  70. ^ 毕楠. "Пять главных работ Сюй Бэйхуна, которые нельзя пропустить – Chinadaily.com.cn". China Daily . Архивировано из оригинала 17 апреля 2021 г. Получено 20 ноября 2019 г.
  71. ^ "Singapore Art Museum (SAM) opens 'Xu Beihong in Nanyang' a Personal Exhibition". Новости Art Knowledge. Архивировано из оригинала 28 июня 2018 года . Получено 18 июня 2008 года .
  72. ^ abc Чжан Шаося и Ли Сяошань (张少侠 и 李小山) (1986). История современной китайской живописи (中国现代绘画史). Нанкин: Издательство Jiangsu Fine Arts (江苏美术出版社). Стр. 6–7. OCLC  23317610. Архивировано из оригинала 9 июля 2021 г. Проверено 7 июля 2021 г. .
  73. ^ Кинг, Ричард; Круазье, Ральф; Чжэн, Шэнтьян; Уотсон, Скотт, ред. (2010). Искусство в смятении: Китайская культурная революция, 1966–76. Издательство Университета Британской Колумбии. С. 97–98. ISBN 978-0774815437. Архивировано из оригинала 13 мая 2016 . Получено 10 декабря 2020 .
  74. ^ Чжу, Хаоюнь (2012). «Чжан Дацянь: всемирно известный художник». Китай и всемирный культурный обмен . 12 : 18–23. Архивировано из оригинала 27 февраля 2021 г. Получено 10 декабря 2020 г.
  75. ^ "Fu Baoshi-Biography-Artworks". Artnet. Архивировано из оригинала 20 декабря 2020 г. Получено 7 июля 2021 г.
  76. ^ Хокинс (2010), стр. 62.
  77. ^ abc "Тайко Джосетсу". Статья в Британнике. Архивировано из оригинала 16 мая 2005 года.
  78. ^ abc Стивен Фрэнсис Салел. «Отказ от диагноза безумия: переосмысление японского эксцентричного искусства». Вашингтонский университет . Архивировано из оригинала 21 июля 2021 г. Получено 21 июля 2021 г.
  79. ^ abc "수묵화 (水墨畵)", 한국민족문화대백과사전 [Энциклопедия корейской культуры] (на корейском языке), Академия корееведения , получено 18 ноября 2024 г.
  80. ^ Данн, 361–363
  81. ^ Данн, 367–368
  82. ^ "An Gyeon". Towooart. Архивировано из оригинала 11 июня 2008 года . Получено 7 июля 2021 года .
  83. ^ "Court Painting". Вашингтонский университет . Архивировано из оригинала 21 июня 2021 г. Получено 21 июля 2021 г.
  84. ^ Sŏng-mi, Yi (2008). «Euigwe and the Documentation of Joseon Court Ritual Life». Архивы азиатского искусства (на корейском языке). 58 : 113–133. doi :10.1353/aaa.0.0003. ISSN  1944-6497. S2CID  201782649. Архивировано из оригинала 3 марта 2016 года . Получено 14 ноября 2009 года .
  85. ^ 國手 [Guksu] (на корейском). Корейско-ханджа словарь Nate . Архивировано из оригинала 14 июля 2011 года . Получено 14 ноября 2009 года .
  86. ^ (на корейском) «Гуманизм в картинах Ган Хуэй-аня». ARTne. 2002. Архивировано из оригинала 4 марта 2016 года . Получено 12 декабря 2020 года .
  87. ^ "Краткая биография". 엠파스홈 (на корейском). Архивировано из оригинала 4 мая 2007 года.
  88. ^ Тернер 2003, стр. (18)53
  89. ^ Чхве Ёнбом (최용범), Чтение истории Кореи за одну ночь (하룻밤에 읽는 한국사), стр. 299, Paper Road, Сеул, 2007. ISBN 89-958266-3-0 . 
  90. ^ "Gyeomjae Jeong seon Memorial Museum, Korea". asemus . Архивировано из оригинала 22 декабря 2014 года . Получено 22 декабря 2014 года .
  91. ^ Ah-young, Chung (15 сентября 2009 г.). «Картины Чон Сона, воплотившиеся в жизнь». The Korea Times . Архивировано из оригинала 22 декабря 2014 г. Получено 22 декабря 2014 г.
  92. ↑ Хон, Сон Пё, «진경산수화 (眞景山水畵)», 한국민족문화대백과사전 [Энциклопедия корейской культуры] (на корейском языке), Академия корееведения , получено 18 ноября 2024 г.
  93. ^ Стэнли-Бейкер, 118–124
  94. ^ Стэнли-Бейкер, 126–129
  95. ^ Стэнли-Бейкер, 132–134, 148–50
  96. ^ ab "The Four Accomplishments". Нью-Йорк: Музей Метрополитен. Архивировано из оригинала 22 июля 2021 г. Получено 5 августа 2021 г.
  97. ^ "Metropolitan Museum of Art". Архивировано из оригинала 19 декабря 2017 года . Получено 21 июля 2021 года .
  98. ^ Нуссбаум, Луи-Фредерик. (2005). « Шубун » вЯпонская энциклопедия, стр. 889, стр. 8890, в Google Books
  99. ↑ Аппер, Жорж. (1888). Ancien Japon, стр. 80. Архивировано 13 мая 2021 г. в Wayback Machine
  100. ^ ab "Гиббонсы в пейзаже". Нью-Йорк: Музей Метрополитен. Архивировано из оригинала 22 июля 2021 г. Получено 21 июля 2021 г.
  101. ^ "Suiboku-ga." Архивировано 5 мая 2015 г. в Wayback Machine Encyclopaedia Britannica Online. 10 декабря 2009 г.
  102. ^ ХАСЭГАВА Тохаку (1539–1610) Архивировано 08.12.2009 на сайте храма Мибура-Дэра компании Wayback Machine . 10 декабря 2009 г.

Ссылки

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме «Живопись тушью и акварелью» .