stringtranslate.com

Лютня

Лютня ( / lj uː t / [1] или / l uː t / ) — любой струнный щипковый инструмент с грифом и глубокой круглой задней частью, охватывающей полость, обычно с резонаторным отверстием или отверстием в корпусе. Она может быть как ладовой , так и неладовой.

Более конкретно, термин «лютня» обычно относится к инструменту из семейства европейских лютней , которые сами находились под влиянием индийских лютней с коротким грифом в Гандхаре, которые стали предшественниками исламских , китайско-японских и европейских лютневых семей. [2] Термин также относится в целом к ​​любому струнному инструменту с грифом, струны которого расположены в плоскости, параллельной звуковому столу (в системе Хорнбостеля–Сакса ).

Струны крепятся к колышкам или штырям на конце грифа, которые имеют некий тип поворотного механизма, позволяющий исполнителю затягивать натяжение струны или ослаблять его перед игрой (что соответственно повышает или понижает высоту тона струны), так что каждая струна настраивается на определенную высоту тона (или ноту ). Лютню перебирают или перебирают одной рукой, в то время как другая рука «ладит» (нажимает) струны на грифе грифа . Нажимая на струны в разных местах грифа, исполнитель может укорачивать или удлинять часть струны, которая вибрирует , таким образом производя более высокие или более низкие высоты тона (ноты).

Европейская лютня и современный ближневосточный уд происходят от общего предка через расходящиеся эволюционные пути. Лютня используется в большом разнообразии инструментальной музыки от Средневековья до позднего барокко и была важнейшим инструментом для светской музыки в эпоху Возрождения . [3] В эпоху барочной музыки лютня использовалась как один из инструментов, которые играли партии аккомпанемента basso continuo . Она также является аккомпанирующим инструментом в вокальных произведениях. Лютнист либо импровизирует («реализует») аккордовый аккомпанемент, основанный на фигурной басовой партии, либо играет записанный аккомпанемент (для лютни используются как нотная запись , так и табулатура («табулатура»). Как небольшой инструмент, лютня издает относительно тихий звук. Игрок на лютне называется лютнистом , лютнистом или лютнистом , а изготовитель лютней (или любого подобного струнного инструмента или инструментов семейства скрипок ) называется лютье .

История и эволюция лютни

Первые лютни

Курт Сакс определил лютню в терминологическом разделе «Истории музыкальных инструментов» [4] как «состоящую из корпуса и грифа, который служит как ручкой, так и средством для натягивания струн за пределы корпуса». [5] Его определение фокусировалось на характеристиках корпуса и грифа, а не на том, как звучат струны, поэтому скрипка считалась «смычковой лютней». [5] Сакс также различал «лютню с длинным грифом» и разновидность с коротким грифом. [5] Разновидность с коротким грифом включала большинство наших современных инструментов: «лютни, гитары , шарманки и все семейство виол и скрипок». [5]

Длинные лютни были более древними лютнями; « арабский танбур  ... добросовестно сохранил внешний вид древних лютней Вавилонии и Египта ». [6] Он далее классифицировал длинные лютни как «пронзенные лютни» и «лютни с длинной шейкой». [5] Пронзенные лютни имели гриф, сделанный из палочки, которая пронзала корпус (как у древнеегипетских лютней с длинной шейкой и современных африканских гунбри [7] ). [8]

Длинная лютня имела прикрепленный гриф и включала в себя ситар , танбур и тар : дутар имел две струны, сетар — три струны, чартар — четыре струны, панчтар — пять струн. [5] [6]

Книга Сакса датируется 1941 годом, и археологические свидетельства, доступные ему, датируют первые лютни примерно 2000 годом до нашей эры. [9] Открытия, сделанные с тех пор, отодвинули существование лютни примерно до 3100  года до нашей эры . [10]

Сегодня музыковед Ричард Дамбрилл использует слово лютня более категорично, чтобы обсуждать инструменты, которые существовали за тысячелетия до появления термина «лютня». [11] Дамбрилл задокументировал более 3000 лет иконографических свидетельств существования лютней в Месопотамии в своей книге «Археомузыкология древнего Ближнего Востока » . По словам Дамбрилла, семейство лютневых включало инструменты в Месопотамии до 3000 г. до н. э. [10] Он указывает на цилиндрическую печать в качестве доказательства; датируемая примерно 3100 г. до н. э. или ранее и ныне находящаяся в распоряжении Британского музея , печать изображает на одной стороне то, что, как считается, является женщиной, играющей на палочке «лютня». [10] [12] Как и Сакс, Дамбрилл считал длину отличительной чертой лютней, разделив месопотамские лютни на длинную разновидность и короткую. [13] Его книга не охватывает более короткие инструменты, которые стали европейской лютней, за исключением показа примеров более коротких лютней в древнем мире. Он фокусируется на более длинных лютнях Месопотамии, различных типах грифовых хордофонов, которые развивались по всему древнему миру: индийские ( гандхара и другие), греческие , египетские (в Среднем царстве ), иранские ( эламитские и другие), еврейские/израильские , хеттские , римские , булгарские , тюркские , китайские , армянские / киликийские культуры. Среди длинных лютней он называет пандуру и танбур [14]

Линия лютней с коротким грифом получила дальнейшее развитие к востоку от Месопотамии, в Бактрии и Гандхаре , в короткую миндалевидную лютню. [15] [16] Курт Сакс говорил об изображениях лютней Гандхары в искусстве, где они представлены в смеси «северо-западного индийского искусства» под «сильным греческим влиянием». [17] Лютни с коротким грифом в этих произведениях искусства Гандхары были «почтенным предком исламских , китайско-японских и европейских семейств лютней». [17] Он описал лютни Гандхары как имеющие «грушевидный корпус, сужающийся к короткому грифу, фронтальный струнодержатель, боковые колки и четыре или пять струн». [17]

персидский барбат

(Два изображения слева) Инструменты семейства удовых, нарисованные в Палатинской капелле на Сицилии, XII век. Роджер II Сицилийский нанимал мусульманских музыкантов при своем дворе, и на картинах они изображены играющими на смеси лютнеподобных инструментов с 3, 4 и 5 рядами струн. (Справа) Изображение уда XIII века н. э. из работы XII века Bayâd und Riyâd , более крупного инструмента, чем те, что изображены в Палатинской капелле

Бактрия и Гандхара стали частью Сасанидской империи (224–651). При Сасанидах короткая миндалевидная лютня из Бактрии стала называться барбат или барбуд, которая впоследствии превратилась в уд или уд исламского мира . [15] Когда мавры завоевали Андалусию в 711 году, они привезли с собой свой уд или китру в страну, которая уже знала традицию лютни при римлянах, пандура .

В VIII и IX веках многие музыканты и художники со всего исламского мира стекались в Иберию. [18] Среди них был Абу-ль-Хасан «Али ибн Нафи» (789–857), [19] [20] выдающийся музыкант, который обучался у Исхака аль-Маусили (ум. 850) в Багдаде и был сослан в Андалусию до 833 года. Он преподавал и ему приписывают добавление пятой струны к своему уду [15] и создание одной из первых школ музыки в Кордове . [21]

К XI веку мусульманская Иберия стала центром производства инструментов. Эти товары постепенно распространились в Провансе , влияя на французских трубадуров и труверов и в конечном итоге достигнув остальной Европы. В то время как Европа развивала лютню, уд оставался центральной частью арабской музыки и более широкой османской музыки, претерпевая ряд преобразований. [22]

Помимо того, что лютня была завезена в Испанию ( Андалусию ) маврами, еще одним важным пунктом передачи лютни из арабской в ​​европейскую культуру была Сицилия , куда ее привезли либо византийцы, либо позднее мусульманские музыканты. [23] После нормандского завоевания острова у мусульман при дворе в Палермо были певцы-лютнисты , и лютня широко изображена на потолочных росписях в королевской капелле Палатина в Палермо , освященной нормандским королем Рожером II Сицилийским в 1140 году. [23] Его внук Гогенштауфен Фридрих II, император Священной Римской империи (1194–1250) продолжал интегрировать мусульман в свой двор, включая мавританских музыкантов. [24] Фридрих II посетил долину Леха и Баварию между 1218 и 1237 годами с «мавританской сицилийской свитой». [25] К XIV веку лютни распространились по всей Италии и, вероятно, из-за культурного влияния королей и императоров Гогенштауфенов, обосновавшихся в Палермо , лютня также сделала значительные набеги на немецкоязычные земли. К 1500 году в долине и Фюссене было несколько семей, изготавливающих лютни, и в последующие два столетия в этом районе жили «знаменитые имена мастеров лютни XVI и XVII веков». [26]

Хотя основное проникновение короткой лютни произошло в Западную Европу , что привело к появлению множества стилей лютни, короткая лютня проникла в Европу также и на Востоке; еще в шестом веке булгары привезли на Балканы разновидность инструмента с коротким грифом, называемую комуз .

От Средневековья до Барокко

Средневековые лютни были инструментами с четырьмя и пятью струнами , по которым щипали струны пером в качестве медиатора . Существовало несколько размеров, и к концу эпохи Возрождения документально зафиксировано семь размеров (до большого октавного баса). Сопровождение песен, вероятно, было основной функцией лютни в Средние века, но очень мало музыки, которую можно было бы надежно приписать лютне, сохранилось до 1500 года. Сопровождение песен в Средневековье и раннем Возрождении, вероятно, в основном было импровизированным, отсюда и отсутствие письменных записей.

В последние десятилетия пятнадцатого века, чтобы играть ренессансную полифонию на одном инструменте, лютнисты постепенно отказались от пера в пользу перебора инструмента пальцами. Количество курсов выросло до шести и более. Лютня была главным сольным инструментом шестнадцатого века, но также продолжала аккомпанировать певцам.

Около 1500 года многие иберийские лютнисты переняли виуэлу де мано , инструмент в форме виолы , настроенный как лютня; оба инструмента продолжали сосуществовать. Этот инструмент также нашел свой путь в части Италии, которые находились под испанским господством (особенно Сицилия и папские государства при папе Александре VI Борджиа , который привез в Италию многих каталонских музыкантов), где он был известен как виола да мано . [ необходима цитата ]

К концу эпохи Возрождения число струн выросло до десяти, а в эпоху барокко их число продолжало расти, пока не достигло 14 (а иногда и 19). Эти инструменты, имевшие до 35 струн, потребовали инноваций в конструкции лютни. В конце эволюции лютни архилюта , теорба и торбан имели длинные удлинители, прикрепленные к основной настроечной головке, чтобы обеспечить большую резонирующую длину для басовых струн, и поскольку человеческие пальцы недостаточно длинны, чтобы останавливать струны на грифе, достаточно широком для размещения 14 струн, басовые струны располагались снаружи грифа и игрались открытым способом , т. е. без прижатия их к грифу левой рукой. «Лютня — очень хрупкий инструмент, и поэтому, хотя сохранилось много старых лютней, очень немногие из них с оригинальными деками находятся в играбельном состоянии» [27], что делает лютню Раувольфа столь примечательной.

В течение эпохи барокко лютня все больше низводилась до аккомпанемента континуо и в конечном итоге была вытеснена в этой роли клавишными инструментами. Лютня почти вышла из употребления после 1800 года. Некоторые виды лютни еще некоторое время использовались в Германии, Швеции и Украине.

Этимология

Слова лютня и уд , возможно, происходят от арабского al-ʿoud ( العود  - буквально означает «дерево»). Это может относиться к деревянному плектру, традиционно используемому для игры на уде, к тонким полоскам дерева, используемым для задней части, или к деревянной деке, которая отличала его от похожих инструментов с корпусами, покрытыми кожей. [15]

Было предложено много теорий о происхождении арабского названия. Музыковед Экхард Нойбауэр предположил, что oud может быть арабским заимствованием из персидского слова rōd или rūd , что означает струна. [28] [29] Другой исследователь, археолог-музыковед Ричард Дж. Дамбрилл , предполагает, что rud произошло от санскритского rudrī (रुद्री, что означает «струнный инструмент») и перешло в арабский и европейские языки через семитский язык . [30] Однако другая теория, по мнению ученых-семитов, заключается в том, что арабское ʿoud произошло от сирийского ʿoud-a , что означает «деревянная палка» и «горящее дерево» — родственно библейскому ивриту ' ūḏ , обозначающему палку, используемую для помешивания дров в огне. [31] [32] Генри Джордж Фармер отмечает сходство между аль-уд и аль-авда («возвращение» – блаженства). [33]

Строительство

Звуковая панель

Изготовление лютни в мастерской

Лютни сделаны почти полностью из дерева. Дека представляет собой тонкую плоскую пластину каплевидной формы из резонансного дерева (обычно ели ). Во всех лютнях дека имеет одно (иногда тройное) декорированное звуковое отверстие под струнами, называемое розой . Звуковое отверстие не открыто, а закрыто решеткой в ​​виде переплетающейся лозы или декоративного узла, вырезанного прямо из древесины деки.

Геометрия деки лютни относительно сложна, включающая систему барринга, которая размещает распорки перпендикулярно струнам на определенных длинах вдоль всей длины деки, концы которых наклонены так, чтобы упираться в ребра с обеих сторон по структурным причинам. Роберт Лундберг в своей книге « Историческое строительство лютни » предполагает, что древние строители размещали планки в соответствии с целочисленными отношениями длины мензуры и длины деки. Он также предполагает, что внутренний изгиб деки («черпак живота») является преднамеренной адаптацией древних строителей, чтобы предоставить правой руке лютниста больше места между струнами и декой.

Толщина деки варьируется, но обычно колеблется между 1,5 и 2 мм (0,06–0,08 дюйма). Некоторые мастера настраивают деку по мере сборки, удаляя массу и адаптируя распорки для получения желаемых звуковых результатов. Дека лютни почти никогда не заканчивается, но в некоторых случаях мастер может покрыть верхнюю часть очень тонким слоем шеллака или клея , чтобы она оставалась чистой. Дека присоединяется непосредственно к ребру, без подкладки, приклеенной к бокам, а колпачок и контрколпачок приклеиваются к внутренней и внешней стороне нижнего конца чаши для обеспечения жесткости и увеличения поверхности склеивания.

После соединения верхней части с боковинами обычно устанавливается полуобвязка по краю деки. Полуобвязка составляет примерно половину толщины деки и обычно изготавливается из контрастного по цвету дерева. Фальц для полуобвязки должен быть предельно точным, чтобы не нарушить структурную целостность.

Назад

Задняя часть или корпус собираются из тонких полосок твердой древесины (клен, вишня, черное дерево, палисандр, гран, дерево и/или другие тоновые породы дерева), называемых ребра , соединенных (с помощью клея) край к краю, чтобы сформировать глубокий округлый корпус инструмента. Внутри на деке есть распорки, чтобы придать ей прочность. [34]

Шея

Гриф сделан из светлого дерева, с покрытием из твердой древесины (обычно черного дерева) для обеспечения прочности грифа под струнами . В отличие от большинства современных струнных инструментов, гриф лютни установлен заподлицо с верхней частью. Колковая коробка для лютни до эпохи барокко была наклонена назад от грифа почти на 90° (см. изображение), предположительно, чтобы помочь надежно удерживать струны с низким натяжением против порожка , который традиционно не приклеивается на место, а удерживается на месте только давлением струн. Колки для настройки представляют собой простые колки из твердой древесины, несколько конические, которые удерживаются на месте за счет трения в отверстиях, просверленных в колковой коробке.

Как и в случае с другими инструментами, использующими фрикционные колки, древесина для колков имеет решающее значение. Поскольку древесина претерпевает изменения размеров с возрастом и потерей влажности, она должна сохранять достаточно круглое поперечное сечение, чтобы функционировать должным образом, поскольку нет никаких шестеренок или других механических приспособлений для настройки инструмента. Часто колки изготавливались из подходящей фруктовой древесины, такой как европейская груша, или из столь же стабильных по размерам аналогов. Матесон, около 1720 года, сказал: «Если лютнист прожил восемьдесят лет, он, несомненно, потратил шестьдесят лет на настройку». [35]

Мост

Бридж, иногда изготавливаемый из фруктового дерева, крепится к резонансной деке, как правило, между квинтой и седьмой частью длины деки. У него нет отдельного седла, но в нем просверлены отверстия, к которым напрямую крепятся струны. Бридж сделан так, что он сужается по высоте и длине, с маленьким концом, удерживающим верхние струны, и более высоким и широким концом, удерживающим басовые струны. Бриджи часто окрашиваются в черный цвет с помощью сажи в связующем веществе, часто шеллаке, и часто имеют надписанный декор. Завитки или другие украшения на концах лютневых бриджей являются неотъемлемой частью бридж, а не добавляются впоследствии, как на некоторых гитарах эпохи Возрождения (ср. гитары Иоахима Тильке ).

Лады

Лады сделаны из петель из кишок , обвязанных вокруг грифа. Они изнашиваются при использовании и должны время от времени заменяться. Несколько дополнительных частичных ладов из дерева обычно приклеиваются к корпусу инструмента, чтобы позволить останавливать самые высокие ноты вплоть до полной октавы выше открытой струны, хотя некоторые считают это анахронизмом (хотя Джон Доуленд и Томас Робинсон описывают практику приклеивания деревянных ладов к деке). Учитывая выбор между нейлоном и кишками, многие мастера предпочитают использовать кишку, так как она лучше соответствует острому углу на краю грифа.

Струны

Струны исторически изготавливались из кишок животных, обычно из тонкого кишечника овец (иногда в сочетании с металлом) и до сих пор изготавливаются из кишок или синтетического заменителя с металлической обмоткой на струнах с более низким тоном. Современные производители изготавливают как кишки, так и нейлоновые струны, и оба варианта широко используются. Кишки более аутентичны для игры на исторических инструментах, хотя, к сожалению, они также более подвержены неровностям и нестабильности высоты тона из-за изменений влажности. Нейлон обеспечивает большую стабильность настройки, но пуристы считают его анахронизмом, поскольку его тембр отличается от звучания более ранних струн из кишок. Такие опасения не имеют смысла, когда исполняются более поздние композиции для лютни.

Следует отметить катлайны, используемые в качестве басов на исторических инструментах. Катлайны — это несколько струн из кишок, сплетенных вместе и пропитанных растворами тяжелых металлов для увеличения массы струны. Катлайны могут быть довольно большими в диаметре по сравнению с намотанными нейлоновыми струнами той же высоты тона. Они производят бас, который несколько отличается по тембру от нейлоновых басов.

Струны лютни расположены рядами , по две струны в каждом, хотя ряд с самым высоким тоном обычно состоит только из одной струны, называемой лисичкой . В более поздних барочных лютнях два верхних ряда являются одинарными. Ряды нумеруются последовательно, считая от самого высокого, так что лисичка является первым рядом , следующая пара струн — вторым рядом и т. д. Таким образом, ренессансная лютня с 8 рядами обычно имеет 15 струн, а барочная лютня с 13 рядами — 24.

Ряды настраиваются в унисон для высоких и средних тонов, но для более низких тонов одна из двух струн настраивается на октаву выше (ряд, где начинается это разделение, менялся на протяжении истории лютни). Две струны ряда практически всегда останавливаются и щипаются вместе, как будто это одна струна, но в редких случаях для исполнения требуется, чтобы две струны ряда останавливались или щипались по отдельности. Настройка лютни — сложная проблема, описанная в отдельном разделе ниже. Конструкция лютни делает ее чрезвычайно легкой для своего размера.

Лютня в современном мире

Лютня пережила возрождение с пробуждением интереса к исторической музыке около 1900 года и на протяжении всего столетия. Это возрождение было еще больше усилено ранним музыкальным движением в двадцатом веке. Важными пионерами возрождения лютни были Джулиан Брим , Ганс Нееманн, Вальтер Гервиг, Сюзанна Блох и Диана Поултон . Выступления на лютне теперь не редкость; есть много профессиональных лютнистов, особенно в Европе, где находится больше всего рабочих мест, и композиторы пишут новые композиции для этого инструмента.

Мужчина играет на лютне эпохи Возрождения (удерживая позу), 2006 г.

В ранние дни раннего музыкального движения многие лютни были сделаны доступными мастерами, чьей специальностью часто были классические гитары. Такие лютни были сделаны из тяжелого материала, с конструкцией, похожей на конструкцию классических гитар, с веерными распорками, тяжелыми верхними деками, фиксированными ладами и боковыми стенками, все это является анахронизмом для исторических лютней. По мере того, как росла ученость в области лютневого искусства, мастера начали создавать инструменты на основе исторических моделей, которые оказались более легкими и отзывчивыми инструментами.

Лютни, которые сейчас производятся, неизменно являются копиями или почти копиями тех сохранившихся исторических инструментов, которые находятся в музеях или частных коллекциях. Многие из них изготавливаются на заказ, но растет число мастеров, которые изготавливают лютни для широкой продажи, и существует довольно сильный, хотя и небольшой, рынок секонд-хенда. Из-за этого довольно ограниченного рынка лютни, как правило, дороже, чем современные инструменты массового производства. Например, гитары и скрипки фабричного производства можно купить дешевле, чем лютни низкого класса, в то время как на самом высоком уровне современных инструментов гитары и скрипки, как правило, имеют более высокие цены.

В отличие от прошлого, сегодня встречаются самые разные типы лютней: средневековые лютни с пятью рядами, лютни эпохи Возрождения с шестью-десятью рядами и разной высотой тона для сольного и ансамблевого исполнения произведений эпохи Возрождения, архилютни для произведений эпохи барокко, лютни с одиннадцатью рядами в настройке ре минор для французской, немецкой и чешской музыки XVII века, немецкие барочные лютни с 13/14 рядами в настройке ре минор для музыки позднего высокого барокко и классической музыки, теорба для партий бассо континуо в ансамблях эпохи барокко, галихоны/ мандоры , бандоры, орфарионы и другие.

В последние годы лютнистическая практика достигла значительных высот благодаря растущему числу лютнистов мирового класса: Рольф Лислеванд , Хопкинсон Смит , Пол О'Детт , Кристофер Вильке , Андреас Мартин , Роберт Барто , Эдуардо Эгуэс , Эдин Карамазов , Найджел Норт , Кристофер Вильсон , Лука Пьянка , Ясунори Имамура , Энтони Бейлс , Питер Кротон , Ксавье Диас-Латорре , Эванджелина Маскарди и Якоб Линдберг . Певец и автор песен Стинг также играл на лютне и архилютне, в сотрудничестве с Эдином Карамазовым и вне его , а Ян Аккерман выпустил два альбома лютневой музыки в 1970-х годах, когда он был гитаристом в голландской рок-группе Focus . Лютнист и композитор Йозеф ван Виссем написал саундтрек к фильму Джима Джармуша «Выживут только любовники» .

Репертуар

Молодой лютнист Орацио Джентилески , картина, написанная около 1626 года, играет на лютне с десятью струнами, типичной для того времени, с 1600 по 1630 годы.

Лютни были широко распространены в Европе по крайней мере с XIII века, и документы упоминают многочисленных ранних исполнителей и композиторов. Однако самая ранняя сохранившаяся лютневая музыка датируется концом XV века. Лютневая музыка процветала в XVI и XVII веках: многочисленные композиторы опубликовали сборники своей музыки, и современные ученые обнаружили огромное количество рукописей той эпохи — однако большая часть музыки все еще утеряна. Во второй половине XVII века лютни, виуэлы и подобные инструменты начали терять популярность, и после 1750 года для этого инструмента было написано мало музыки. Интерес к лютневой музыке возродился только во второй половине XX века.

Импровизация (сочинение музыки на месте) была, по-видимому, важным аспектом лютневого исполнения, поэтому большая часть репертуара, вероятно, никогда не записывалась. Более того, только около 1500 года лютнисты начали переходить от игры на плектре к игре на щипках. Это изменение способствовало сложной полифонии, которая потребовала от них разработки нотации. В течение следующих ста лет постепенно развивались три школы табулатурной нотации: итальянская (также использовалась в Испании), немецкая и французская. Только последняя дожила до конца 17 века. Самые ранние известные табулатуры предназначены для шестиструнного инструмента, хотя существуют свидетельства о более ранних четырех- и пятиструнных лютнях. [36] Табулатурная нотация зависит от фактического инструмента, для которого написана музыка. Чтобы ее прочитать, музыкант должен знать настройку инструмента, количество струн и т. д.

Формы лютневой музыки эпохи Возрождения и Барокко похожи на клавирную музыку того периода. Интабуляции вокальных произведений были очень распространены, как и различные танцы, некоторые из которых исчезли в 17 веке, такие как piva и saltarello . Появление полифонии привело к появлению фантазий : сложных, замысловатых пьес с большим использованием подражательного контрапункта. Импровизационный элемент, присутствующий в некоторой степени в большинстве лютневых пьес, особенно очевиден в ранних ричеркарах (не подражательных, как их более поздние тезки, а полностью свободных), а также в многочисленных прелюдиальных формах: прелюдиях, tastar de corde («проверка струн») и т. д. В 17 веке клавирная и лютневая музыка шли рука об руку, и к 1700 году лютнисты писали сюиты танцев, весьма похожие на сюиты композиторов для клавира. Лютня также использовалась на протяжении всей своей истории как ансамблевый инструмент — чаще всего в песнях для голоса и лютни, которые были особенно популярны в Италии (см. фроттола ) и Англии.

Самая ранняя сохранившаяся лютневая музыка — итальянская, из рукописи конца XV ​​века. В начале XVI века появились публикации лютневой музыки Петруччи Франческо Спиначино ( ок . 1507 г.) и Джоана Амброзио Дальца ( ок. 1508 г.); вместе с так называемой Capirola Lutebook они представляют собой самый ранний этап письменной лютневой музыки в Италии. Лидер следующего поколения итальянских лютнистов Франческо Канова да Милано (1497–1543 гг.) в настоящее время признан одним из самых известных лютневых композиторов в истории. Большая часть его произведений состоит из произведений, называемых фантазиями или ричеркарами, в которых он широко использует имитацию и секвенцию, расширяя сферу лютневой полифонии. В начале XVII века Иоганнес Иероним Капсбергер ( ок. 1580–1651) и Алессандро Пиччинини (1566–1638) произвели революцию в технике игры на инструменте, а Капсбергер, возможно, оказал влияние на клавирную музыку Джироламо Фрескобальди .

Французская лютневая музыка началась, насколько нам известно, с гравюр Пьера Аттеньяна ( ок. 1494 – ок. 1551), которые включали прелюдии, танцы и интабуляции. Особенно важным был итальянский композитор Альбер де Риппе (1500–1551), который работал во Франции и сочинял полифонические фантазии значительной сложности. Его работа была опубликована посмертно его учеником Гийомом де Морле (род. ок. 1510), который, однако, не подхватил сложную полифонию де Риппе. Французская лютневая музыка пришла в упадок во второй половине XVI века; однако различные изменения в инструменте (увеличение диапазона струн, новые настройки и т. д.) вызвали важное изменение в стиле, которое привело в раннем барокко к знаменитому стилю brisé : ломаные, арпеджированные текстуры, которые повлияли на сюиты Иоганна Якоба Фробергера . Французская школа барокко представлена ​​такими композиторами, как Эннемон Готье (1575–1651), Дени Готье (1597/1603–1672), Франсуа Дюфо (до 1604 – до 1672) и многими другими. Последний этап французской лютневой музыки представлен Робером де Визе ( ок. 1655–1732/3), чьи сюиты в полной мере используют возможности инструмента.

История немецкой лютневой музыки началась с Арнольта Шлика ( ок. 1460–после 1521), который в 1513 году опубликовал сборник пьес, в который вошли 14 песен для голоса и лютни, а также три сольные лютневые пьесы, наряду с органными произведениями. Он не был первым важным немецким лютнистом, поскольку современники приписывали Конраду Пауманну ( ок. 1410–1473) изобретение немецкой лютневой табулатуры, хотя это утверждение остается недоказанным, и ни одно лютневое произведение Паумана не сохранилось. После Шлика ряд композиторов развивали немецкую лютневую музыку: Ганс Юденкюниг ( ок. 1445/50 – 1526), ​​семья Нойзидлер (в частности, Ганс Нойзидлер ( ок. 1508/09 – 1563)) и другие. Во второй половине XVI века немецкая табулатура и немецкий репертуар постепенно заменялись итальянской и французской табулатурой и международным репертуаром соответственно, а Тридцатилетняя война (1618–1648) фактически остановила публикации на полвека. Немецкая лютневая музыка была возрождена гораздо позже такими композиторами, как Эсайас Ройзнер ( ок. 1670), однако отчетливо немецкий стиль появился только после 1700 года в работах Сильвия Леопольда Вайса (1686–1750), одного из величайших лютневых композиторов, некоторые из произведений которого были переложены для клавишных не кем иным, как Иоганном Себастьяном Бахом (1685–1750), который сам сочинил несколько пьес для лютни (хотя неясно, были ли они действительно предназначены для лютни, а не для другого струнного щипкового инструмента или лаутенверка ) .

Из других европейских стран особенно важны Англия и Испания. Английская лютневая музыка появилась только около 1540 года; однако страна дала миру многочисленных лютнистов, из которых Джон Доуленд (1563–1626), пожалуй, самый известный. Его влияние распространилось очень далеко: вариации на его темы были написаны композиторами-клавиристами в Германии спустя десятилетия после его смерти. Предшественники и коллеги Доуленда, такие как Энтони Холборн ( ок. 1545–1602) и Даниэль Бачелер (1572–1619), были менее известны. Испанские композиторы писали в основном для виуэлы ; их основными жанрами были полифонические фантазии и дифференсии (вариации). Луйс Милан (ок. 1500 – после 1560) и Луйс де Нарваэс ( ок. 1526–1549) были особенно важны за их вклад в развитие лютневой полифонии в Испании.

Наконец, возможно, самым влиятельным европейским композитором, играющим на лютне, был венгр Балинт Бакфарк ( ок. 1526/30–1576), чьи контрапунктические фантазии были намного сложнее и плотнее, чем у его западноевропейских современников.

Знаменитые оркестровые сюиты Отторино Респиги под названием «Старинные арии и танцы» взяты из различных книг и статей о лютневой музыке XVI и XVII веков, транскрибированных музыковедом Оскаром Чилесотти, в том числе из восьми пьес из немецкой рукописи Da un Codice Lauten-Buch , которая сейчас находится в частной библиотеке на севере Италии.

Возрождение 20 века и композиторы

Возрождение игры на лютне в 20 веке берет свое начало в новаторской работе Арнольда Долмеча (1858–1940), чьи исследования старинной музыки и инструментов положили начало движению за аутентичность. [37] Возрождение лютни дало композиторам возможность создавать новые произведения для нее.

Одним из первых таких композиторов был Иоганн Непомук Давид в Германии. Композитор Владимир Вавилов был пионером возрождения лютни в СССР , он также был автором многочисленных музыкальных мистификаций . Шандор Каллос и Тоёхико Сато применили модернистскую идиому к лютне, Елена Кац-Чернин , Йозеф ван Виссем и Александр Данилевский — минималистскую и постминималистскую идиому, Роман Туровский-Савчук , Пауло Гальван , Роберт Маккиллоп — историцистскую идиому, а Ронн Макфарлейн — New Age. Это активное движение специалистов по старинной музыке вдохновило композиторов в разных областях; например, в 1980 году Акира Ифукубе , классический и кинокомпозитор, наиболее известный по теме Годзиллы , написал Фантазию для барочной лютни с исторической табулатурной нотацией, а не с современной. [38]

Соглашения по настройке

Настройки лютни

Лютни изготавливались в большом разнообразии размеров, с различным количеством струн/рядов и без постоянного стандарта настройки. Однако, следующее, по-видимому, было в целом верно для лютни эпохи Возрождения.

6-голосная теноровая лютня эпохи Возрождения настраивалась на те же интервалы, что и теноровая виола , с интервалами в чистую кварту между всеми рядами, кроме третьего и четвертого, которые отличались только большой терцией . Теноровая лютня обычно настраивалась номинально «в соль» (до 20 века не существовало стандарта высоты тона), названного в честь высоты тона самого высокого ряда, что давало шаблон (G'G) (Cc) (FF) (AA) (dd) (g) от самого низкого ряда до самого высокого. (Многие лютневые произведения эпохи Возрождения можно исполнить на гитаре, настроив третью струну гитары на полтона ниже.)

Объяснение грифа и настройки лютни в 1732 году
Ряды были пронумерованы от 1 до 11, и каждая открытая струна была показана с соответствующей ей нотой. В дополнение к основным струнам (A'A') (DD) (FF) (AA) (d) (f), пять рядов ниже были настроены на (C') (D') (E'E) (F'F) (G'G).

Для лютней с более чем шестью рядами дополнительные ряды добавлялись на нижнем конце. Из-за большого количества струн лютни имеют очень широкие шейки, и трудно остановить струны за шестым рядом, поэтому дополнительные ряды обычно настраивались на высоты, полезные в качестве басовых нот, а не на продолжение обычного рисунка кварт, и эти нижние ряды чаще всего играются без остановки. Таким образом, ренессансная теноровая лютня с 8 рядами настраивалась на (D'D) (F'F) (G'G) (Cc) (FF) (AA) (dd) (g) , а 10-рядная — на (C'C) (D'D) (E ♭ 'E ♭ ) (F'F) (G'G) (Cc) (FF) (AA) (dd) (g) .

Однако ни один из этих образцов не был de rigueur , и современный лютнист иногда перестраивает один или несколько курсов между пьесами. Рукописи содержат инструкции для исполнителя, например, 7 e chœur en fa = "седьмой курс в fa " (= F в стандартной шкале C).

Начало XVII века стало периодом значительного развития лютни, особенно с появлением новых схем настройки во Франции. В это время французские лютнисты начали исследовать выразительные возможности лютни, экспериментируя со схемами настройки инструмента. Сегодня эти настройки часто называют переходными настройками или Accords nouveaux (по-французски: «новые настройки»). Переходные настройки документируют переход от устоявшейся настройки лютни эпохи Возрождения к более поздней барочной схеме настройки ре минор.

Это развитие настройки приписывают французским лютнистам начала XVII века, которые начали увеличивать количество больших или малых терций на соседних открытых струнах 10-струнной лютни. В результате французский лютнист обнаружил более звучный звук и увеличил симпатические колебания на инструменте. Это привело к появлению новых композиционных стилей и приемов игры на инструменте, в частности, стиля brisé (фр.: «сломанный стиль»). Рукописные источники первой половины XVII века свидетельствуют о том, что французские переходные настройки приобрели популярность и были приняты во многих странах континентальной Европы.

Наиболее используемые переходные настройки в это время были известны как «диез» и «бемоль». Читая от десятого до первого ряда на лютне из 10 рядов, диезный строй читается так: C, D, E, F, G, C, F, A, C, E. Бемольный строй читается так: C, Db, Eb, F, G, C, F, Ab, C, Eb. [39]

Однако около 1670 года схема, известная сегодня как настройка «барокко» или «ре минор», стала нормой, по крайней мере, во Франции и в северной и центральной Европе. В этом случае первые шесть курсов очерчивают ре минорное трезвучие, а дополнительные пять-семь курсов настраиваются обычно по гамме ниже них. Таким образом, 13-голосная лютня, на которой играл композитор Сильвиус Леопольд Вайс, была бы настроена (A″A') (B″B') (C'C) (D'D) (E'E) (F'F) (G'G) (A'A') (DD) (FF) (AA) (d) (f), или с диезами или бемолями на нижних 7 курсах, соответствующих тональности произведения. [40]

Современные лютнисты настраиваются на различные стандарты высоты тона, от A = 392 до 470 Гц, в зависимости от типа инструмента, на котором они играют, репертуара, высоты тона других инструментов в ансамбле и других исполнительских удобств. В период исторической популярности лютни не существовало попыток создания универсального стандарта высоты тона. Стандарты менялись со временем и от места к месту.

Смотрите также

Инструменты

Европейские лютни :

Африканские лютни :

Азиатские лютни :

Южноамериканские лютни :

Игроки

Создатели

Примечания

  1. ^ Оксфордский словарь английского языка, sv lute
  2. ^ Курт Сакс (1940). История музыкальных инструментов - Курт Сакс.
  3. ^ Гроут, Дональд Джей (1962). "Глава 7: Новые течения в шестнадцатом веке". История западной музыки . JM Dent & Sons Ltd, Лондон. стр. 202. ISBN 0393937119. Самым популярным домашним сольным инструментом эпохи Возрождения была лютня.
  4. ^ Сакс, Курт (1914). "История музыкальных инструментов" (PDF) . Публичная библиотека и цифровой архив .
  5. ^ abcdef Сакс, Курт (1940). История музыкальных инструментов . Нью-Йорк: WW Norton & Company. стр. 464. ISBN 9780393020687.
  6. ^ ab Sachs, Curt (1940). История музыкальных инструментов . Нью-Йорк: WW Norton & Company. С. 255–257. ISBN 9780393020687.
  7. ^ "АТЛАС щипковых инструментов". www.atlasofpluckedinstruments.com . Получено 20.04.2022 .
  8. ^ Сакс, Курт (1940). История музыкальных инструментов . Нью-Йорк: WW Norton & Company. С. 102–103. ISBN 9780393020687.
  9. ^ Сакс, Курт (1940). История музыкальных инструментов . Нью-Йорк: WW Norton & Company. С. 82–83. ISBN 9780393020687.
  10. ^ abc Дамбрилл 1998, стр. 321
  11. ^ Дамбрилл 2005, стр. 305–310. «Лютня с длинным грифом произошла от смычковой арфы и в конечном итоге стала тунбуром; а меньшая лютня с толстым корпусом превратилась в современный уд... лютня предшествовала лире, которую поэтому можно считать развитием лютни, а не наоборот, как считалось до недавнего времени... Таким образом, лютня не только датирует, но и определяет переход от музыкальной протограмотности к музыкальной грамотности...»
  12. ^ "Цилиндрическая печать". Британский музей .Культура/период Урук, дата ок. 3100 г. до н.э., музейный номер 41632.
  13. ^ Дамбрилл 1998, стр. 310
  14. ^ Дамбрил 2005, стр. 319–320. «Длинногрудая лютня в Оксфордском словаре английского языка орфографируется как тамбура; тамбора, тамера, тумбура; тамбур(а) и танпура. У нас есть арабский Õunbur; персидский tanbur; армянский pandir; грузинский panturi и сербохорватский tamburitza. Греки называли его pandura; panduros; phanduros; panduris или pandurion. Латинское название — pandura. Он засвидетельствован как нубийский инструмент в третьем веке до нашей эры. Самое раннее литературное упоминание о лютнях в Греции исходит от Анаксиласа в его пьесе «Изготовитель лиры» как «трихордос»… Согласно Поллуксу, трихордон (sic) был ассирийским, и они дали ему название пандура… Эти инструменты сохранились до наших дней в виде различных арабских тунбаров  …»
  15. ^ abcd Дюринг, Жан (1988-12-15). "Барбат". Encyclopaedia Iranica . Получено 2012-02-04 .
  16. ^ "Скоба с двумя музыкантами 100-х годов, Пакистан, Гандхара, вероятно, Буткара в Свате, кушанский период (I век – 20)". Музей искусств Кливленда . Получено 25 марта 2015 г.
  17. ^ abc Sachs, Curt (1940). История музыкальных инструментов . Нью-Йорк: WW Norton & Company. С. 159–161. ISBN 9780393020687.
  18. ^ Менокал, Мария Роса; Шейндлин, Рэймонд П.; Селлс, Майкл Энтони, ред. (2000), Литература Аль-Андалуса , Cambridge University Press
  19. ^ Гилл, Джон (2008). Андалусия: Культурная история. Oxford University Press. стр. 81. ISBN 978-01-95-37610-4.
  20. ^ Лапидус, Айра М. (2002). История исламских обществ. Cambridge University Press. стр. 311. ISBN 9780521779333.
  21. ^ Давила, Карл (2009). «Исправление неправильной биографии: Зирьяб в средиземноморском мире». Аль-Масак: Ислам в средневековом Средиземноморье . 21 (2): 121–136. doi :10.1080/09503110902875475. S2CID  161670287.
  22. ^ "Путешествия османских удов". oudmigrations . 2016-03-08 . Получено 2016-04-26 .
  23. ^ ab Lawson, Colin; Stowell, Robin, ред. (2012-02-16). Кембриджская история музыкального исполнения. Cambridge University Press. ISBN 978-1-316-18442-4.
  24. ^ Боас, Роджер (1977). Происхождение и значение куртуазной любви: критическое исследование европейской науки. Manchester University Press. стр. 70. ISBN 978-0-7190-0656-2.
  25. ^ Эдвардс, Вейн. «Иллюстрированная история лютни. Часть первая». vanedwards.co.uk . Получено 4 апреля 2019 г. Блетшахер (1978) утверждал, что это было в значительной степени связано с королевскими визитами Фридриха II с его великолепной мавританско-сицилийской свитой в города этой долины между 1218 и 1237 годами.
  26. ^ Эдвардс, Вейн. «Иллюстрированная история лютни, часть вторая». vanedwards.co.uk . Получено 4 апреля 2019 г. К 1500 году первые письменные записи подтверждают существование нескольких семей, занимавшихся изготовлением лютней в Фюссене и его окрестностях в долине Лех. Большинство известных имен производителей лютней XVI и XVII веков, по-видимому, были родом из этой небольшой области Южной Германии. К 1562 году производители фюссена были достаточно хорошо организованы, чтобы основать гильдию со сложными правилами, которые сохранились (см. Bletschacher, 1978 и Layer, 1978).
  27. ^ "Домашняя страница Якоба Линдберга". musicamano.com . Получено 2023-05-27 .
  28. ^ Смит 2002, стр. 9.
  29. ^ Пуржавади, Амир Хосейн (осень 2000 г. - зима 2001 г.). «Обзор журнальных статей: обзорные работы: Наука о музыке в исламе. Тома 1-2, Исследования восточной музыки Генри Джорджа Фармера, Экхарда Нойбауэра; Наука о музыке в исламе. Том 3, Arabisch Musiktheorie von den Anfängen bis zum». 6./12. Ярхундерт Экхарда Нойбауэра, Фуата Сезгина, Том 4. Essai sur la musique orientale von Charles Fonton mit Zeichnungen von Adanson Экхарда Нойбауэра, Фуата Сезгина». Азиатская музыка . 32 (1): 206–209. дои : 10.2307/834339. JSTOR  834339.
  30. ^ Дамбрилл 1998, стр. 319. «'rud' происходит от санскритского 'rudrī', что означает 'струнный инструмент' [...] Слово распространяется, с одной стороны, через индоевропейскую среду в испанское 'rota'; французское 'rotte'; валлийское 'crwth' и т. д., а с другой стороны, через семитскую среду в арабское 'ud; угаритское 'd; испанское 'laúd'; немецкое 'Laute'; французское 'luth'»
  31. ^ "Поиск записи". www.assyrianlanguages.org .
  32. ^ "Иврит Стронга: 181. אוּד (ud) -- клеймо, головня". biblehub.com . Получено 24.03.2018 .
  33. ↑ Фармер, Генри Джордж (1939). «Структура арабской и персидской лютни в средние века». Журнал Королевского Азиатского Общества : 41–51 [49].
  34. ^ "Фото внутренней части лютни". www.cs.dartmouth.edu/~wbc .
  35. ^ Маттесон, Иоганн (1713). Das neu Eroffnet Orchester . Гамбург. стр. 247 и далее.
  36. ↑ Апель 1949, стр. 54.
  37. ^ Кэмпбелл, Маргарет (1995). Генри Перселл (Слава его века) . Издательство Open University Press. стр. 264. ISBN 0-19-282368-X.(об Альфреде Долмече) «Его открытия были настолько плодотворными, что он решил сосредоточиться на исполнении старинной музыки на оригинальных инструментах, чего до сих пор никто не делал, по крайней мере, за пределами частной гостиной».
  38. ^ Ёкомидзо, Рёичи (1996).伊福部昭ギター・リュート作品集 (Акира Ифукубе - Работы для гитары и лютни) (буклет на компакт-диске). Йо Нисимура и Дебора Минкин. Япония: ФОНТЕК. п. 4.
  39. ^ Спринг, М. (2001). От Ренессанса к Барокко: континентальный экскурс, 1600-1650. В книге «Лютня в Британии: история инструмента и его музыки» (стр. 290–306). эссе, Oxford University Press.
  40. ^ "Forms of the Lute". Американское общество лютнистов . Попечители Дартмутского колледжа . 24 мая 2015 г. Получено 3 ноября 2018 г.

Библиография

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме «Лютни».
В Wikisource есть текст статьи « Лютня » из Британской энциклопедии 1911 года .

Общества

Онлайн-музыка и другие полезные ресурсы

Фотографии исторических инструментов

Инструменты и произведения искусства – поисковая фраза: Mot-clé(s): luth
Facteurs d'instruments – поисковая фраза: Instrument fabrique : luth
Фототека – поисковая фраза: Instrument de musique, ville ou pays : luth

Статьи и ресурсы

Оригинал: Over de pioniers van de luitrevival; Лютинери / Гелуит нет. 15 (сентябрь 2001 г.) и нет. 16 (декабрь 2001 г.)