Кино Китая — это кинопроизводство и киноиндустрия материкового Китая в составе Китайской Народной Республики , одно из трех отдельных исторических направлений китайскоязычного кино вместе с кино Гонконга и кино Тайваня . Китай является родиной крупнейшего в мире комплекса по производству фильмов и драм и киностудий, Oriental Movie Metropolis [5] [6] и Hengdian World Studios . В 2012 году страна стала вторым по величине рынком в мире по кассовым сборам. В 2016 году валовая касса в Китае составила 45,71 млрд юаней ( 6,58 млрд долларов США ). Китай также стал крупным центром бизнеса для голливудских студий.
В ноябре 2016 года в Китае был принят закон о кино, запрещающий контент, который считается вредным для «достоинства, чести и интересов» Народной Республики , и поощряющий пропаганду «основных социалистических ценностей», одобренный Постоянным комитетом Всекитайского собрания народных представителей. [7]
Кинофильмы появились в Китае в 1896 году. Их поставляли иностранные кинопрокатчики в договорных портах, таких как Шанхай и Гонконг. [8] : 68
Китай был одной из первых стран, которая познакомилась с кино, благодаря Луи Люмьеру, который отправил своего оператора в Шанхай через год после изобретения кинематографа . [9] Первый зарегистрированный показ кинофильма в Китае состоялся в Шанхае 11 августа 1896 года в качестве «акта» в программе варьете. [10] Первый китайский фильм, запись пекинской оперы , « Гора Динцзюнь » , был снят в ноябре 1905 года в Пекине . [11] В течение следующего десятилетия продюсерские компании в основном принадлежали иностранцам, а отечественная киноиндустрия была сосредоточена в Шанхае, процветающем перевалочном пункте и крупнейшем городе на Дальнем Востоке .
Короткометражные мелодрамы и комедии китайского производства начали появляться в 1913 году. [12] : 48 В 1913 году первый независимый китайский сценарий, «Сложная пара» , был снят в Шанхае Чжэн Чжэнцю и Чжан Шичуанем . [13] Затем Чжан Шичуань основал первую китайскую кинокомпанию в 1916 году. Первым полнометражным художественным фильмом стал «Янь Жуйшэн» (閻瑞生), выпущенный в 1921 году. Это была документальная драма об убийстве шанхайской куртизанки, хотя это был слишком грубый фильм, чтобы когда-либо считаться коммерчески успешным. [9]
Китайское кинопроизводство значительно развилось в 1920-х годах. [12] : 48 В 1920-х годах кинотехники из Соединенных Штатов обучали китайских специалистов в Шанхае, и американское влияние продолжало ощущаться там в течение следующих двух десятилетий. [13] Поскольку кино все еще находилось на самых ранних стадиях развития, большинство китайских немых фильмов в то время представляли собой лишь комические сценки или короткометражки, а обучение техническим аспектам было минимальным из-за того, что это был период экспериментального кино. [9] На протяжении 1920-х и 1930-х годов кинопроизводство в Китае в основном осуществлялось киностудиями, и было сравнительно мало мелкосерийного кинопроизводства. [12] : 62
Высококлассные кинотеатры в Китае имели контракты, которые обязывали их показывать исключительно голливудские фильмы, и, таким образом, к концу 1920-х годов голливудские фильмы составляли 90% экранного времени в китайских кинотеатрах. [12] : 64
После проб и ошибок Китай смог черпать вдохновение из собственных традиционных ценностей и начал снимать фильмы о боевых искусствах , первым из которых был фильм «Сожжение храма Красного Лотоса» (1928). Фильм «Сожжение храма Красного Лотоса» имел такой успех в прокате, что кинокомпания Star Motion Pictures (Mingxing) позже сняла 18 сиквелов, положив начало уважаемым китайским фильмам о боевых искусствах. [9] Последовало множество подражателей, включая фильм «Красная героиня» (1929) студии U. Lien (Youlian) , который сохранился до сих пор. [14] Именно в этот период появились некоторые из наиболее важных продюсерских компаний, в частности Mingxing и «Тяньи» братьев Шоу («Уникальный»). Mingxing, основанная Чжэн Чжэнцю и Чжан Шичуанем в 1922 году, изначально сосредоточилась на короткометражках, включая старейший сохранившийся полный китайский фильм « Любовь рабочего » (1922). [15] [16] [17] Однако вскоре это перешло к полнометражным фильмам и семейным драмам, включая «Сирота спасает дедушку» (1923). [15] Тем временем «Тяньи» изменили свою модель в сторону фольклорных драм и также вышли на зарубежные рынки; их фильм « Белая змея » (1926) [a] оказался типичным примером их успеха в китайских общинах Юго-Восточной Азии. [15] В 1931 году был снят первый китайский звуковой фильм «Девушка-певица, красный пион» , продукт сотрудничества между отделом изображений кинокомпании «Минсин» и звуковой технологией компании «Пате Фрер» . Однако звук был записан на диск , который затем воспроизводился в театре синхронно с действием на экране. Первым звуковым кино, сделанным в Китае, был «Весна на сцене» (歌場春色) студии «Тяньи» или «Ясное небо после шторма» студии «Грейт Чайна Студио» и студии «Цзинань». [19] Музыкальные фильмы, такие как «Песня в полночь» (1937) [20] и «Уличные ангелы» (1937) [21] с Чжоу Сюанем в главной роли [22] , стали одним из самых популярных жанров кино в Китае. [23]
Значение новостных фильмов возросло после японского авианалета на Шанхай в 1932 году. [12] : 66 Бомбардировка также уничтожила значительную часть китайской киноиндустрии и привела к потере многих ранних фильмов. [12] : 66
Первые по-настоящему важные китайские фильмы были сняты в 1930-х годах с появлением «прогрессивного» или «левого» движения, например, « Весенние шелкопряды » Чэн Бугао (1933), [25] «Богиня » У Юнгана (1934) [26] и «Великая дорога » Сунь Юя , также известная как «Большая дорога» (1934). [27] Эти фильмы были известны своим акцентом на классовой борьбе и внешних угрозах (например, японской агрессии), а также своим вниманием к простым людям, таким как семья фермеров-шелкопрядов в « Весенних шелкопрядах» и проститутка в «Богине» . [11] Отчасти из-за успеха таких фильмов эту эпоху после 1930 года теперь часто называют первым «золотым периодом» китайского кино. [11] Левое кинематографическое движение часто вращалось вокруг находящегося под влиянием Запада Шанхая, где кинематографисты изображали борющийся низший класс перенаселенного города. [28]
В начале и середине 1930-х годов на рынке доминировали три продюсерские компании : недавно созданная Lianhua («Объединенный Китай»), [b] более старые и крупные Mingxing и Tianyi. [29] И Mingxing, и Lianhua склонялись влево (руководство Lianhua, возможно, в большей степени), [11] в то время как Tianyi продолжала выпускать менее социально значимые фильмы.
В этот период также появились первые крупные китайские кинозвезды, такие как Ху Ди, Жуань Линюй, [30] Ли Лили , [31] Чэнь Яньнянь , [32] Чжоу Сюань , Чжао Дань и Цзинь Янь . Другие крупные фильмы того периода включают «Любовь и долг» (1931), «Маленькие игрушки» (1933), «Новые женщины» (1934), [33] «Песнь рыбаков» (1934), [34] «Грабеж персика и сливы» (1934), «Перекресток » (1937) и «Уличный ангел» (1937). [21] На протяжении 1930-х годов националисты и коммунисты боролись за власть и контроль над крупными студиями; их влияние можно увидеть в фильмах, которые студии производили в этот период.
Японское вторжение в Китай в 1937 году, в частности битва за Шанхай , положило конец этому золотому периоду в китайском кино. Все продюсерские компании, за исключением Xinhua Film Company («Новый Китай»), закрылись. Большое количество кинематографистов уехали, чтобы присоединиться к Войне Сопротивления, многие отправились в контролируемые националистами внутренние районы, чтобы присоединиться к националистическим киностудиям Central Motion Picture Studio или China Motion Picture Studio. [12] : 102 Меньшее количество отправилось в Яньань или Гонконг. [12] : 102–103
Шанхайская киноиндустрия, хотя и была сильно урезана, тем не менее не остановилась, что привело к периоду «Одинокого острова» (также известному как «Единственный остров» или «Остров сирот»), когда иностранные концессии Шанхая служили «островом» производства в «море» оккупированной японцами территории. Именно в этот период художникам и режиссерам, оставшимся в городе, приходилось идти по тонкой грани между сохранением верности своим левым и националистическим убеждениям и японским давлением. Фильм режиссера Бу Ваньцана « Хуа Му Лань» , также известный как «Мулан присоединяется к армии» (1939), [35] с его историей о молодой китайской крестьянке, сражающейся против иностранного вторжения, был особенно хорошим примером продолжающегося кинопроизводства в Шанхае в разгар войны. [15] [36] Этот период закончился, когда Япония объявила войну западным союзникам 7 декабря 1941 года; одинокий остров был окончательно поглощен морем японской оккупации. Поскольку шанхайская промышленность находилась под твердым контролем Японии, были сняты такие фильмы, как « Сфера совместного процветания Восточной Азии — Вечность » (1943). [15]
В 1930–1940-х годах как китайское националистическое правительство, так и японские оккупационные власти отправляли мобильные отряды киномехаников в районы, находящиеся под их контролем, для показа пропагандистских фильмов. [8] : 69
В сентябре 1938 года в советском округе Яньань Восьмая армия создала свою первую киногруппу. [8] : 69 В 1943 году коммунисты выпустили свой первый агитационный фильм « Наньнивань» , целью которого было развитие отношений между коммунистической армией и местным населением в районе Яньань путем демонстрации производственной кампании армии по устранению материального дефицита. [12] : 16
После безоговорочной капитуляции Японии в августе 1945 года Советская Красная Армия помогла китайским коммунистам захватить японское колониальное киноучреждение в Маньчжурии, Ассоциацию кинопроизводства Маньчжоу-Го (Man-ei) . [12] : 132 Man-ei имел самое современное оборудование и материалы для производства фильмов. [12] : 132 Бывшая колониальная студия была перемещена в Хэган , где она была основана как Северо-Восточная киностудия , первая полноценная киностудия коммунистической партии. [12] : 132 Юань Мужжи был ее директором, а Чэнь Боэр был ее партийным секретарем. [12] : 132 Северо-Восточная киностудия начала производство в начале 1947 года, сосредоточившись на новостных и документальных фильмах, а также на некоторых художественных, образовательных фильмах для детей и анимации. [12] : 132–133
На позднем этапе гражданской войны в Китае кинематографисты, обучавшиеся в Яньане и на Северо-восточной киностудии, задокументировали все основные сражения, приведшие к поражению коммунистов от националистов. [12] : 134
Киноиндустрия продолжала развиваться после 1945 года. Производство в Шанхае снова возобновилось, поскольку новый урожай студий занял место, которое студии Lianhua и Mingxing занимали в предыдущее десятилетие. В 1945 году Цай Чушэн вернулся в Шанхай, чтобы возродить имя Lianhua как «Общество кино Lianhua с Ши Дуншанем, Мэн Цзюньмоу и Чжэн Цзюньли». [37] Это, в свою очередь, стало Kunlun Studios, которая впоследствии стала одной из самых важных студий той эпохи (Kunlun Studios объединилась с семью другими студиями, чтобы сформировать Шанхайскую киностудию в 1949 году), выпустив классические фильмы «Весенняя река течет на восток» (1947), [38] «Мириады огней» (1948), «Вороны и воробьи» (1949), [39] и «Странствия сироты по имени Три волоса », также известного как Сань Мао, Маленький бродяга (1949). [40] [41] Многие из этих фильмов показывали разочарование в гнетущем правлении Националистической партии Чан Кайши и борьбу с угнетением нации войной. «Весенняя река течет на восток» , трехчасовой двухсерийный фильм режиссеров Цай Чушэна и Чжэн Цзюньли , имел особенно большой успех. Его изображение борьбы простых китайцев во время Второй китайско-японской войны, изобилующее едкими социальными и политическими комментариями, нашло отклик у зрителей того времени.
Между тем, такие компании, как Wenhua Film Company («Culture Films»), отошли от левой традиции и исследовали эволюцию и развитие других драматических жанров. Wenhua рассматривала послевоенные проблемы универсалистскими и гуманистическими способами, избегая семейного повествования и мелодраматических формул. Прекрасными примерами творчества Wenhua являются ее первые два послевоенных фильма « Любовь вечная» ( Bu liaoqing , 1947) [42] и «Поддельная невеста, фальшивый жених» (1947). [43] Еще один памятный фильм Wenhua — « Да здравствует миссис» (1947), [44] как и «Любовь вечная» с оригинальным сценарием писательницы Эйлин Чан . Романтическая драма Вэньхуа «Весна в маленьком городке» (1948), [45] снятая Фэй Му [46] незадолго до революции, часто рассматривается китайскими кинокритиками как один из важнейших фильмов в истории китайского кино, в 2005 году Гонконгский кинофестиваль наградил его как лучший фильм за 100 лет. [47] По иронии судьбы, именно его художественное качество и явное отсутствие «политической основы» привели к тому, что коммунисты навесили на него ярлык правого или реакционного, и фильм был быстро забыт теми, кто жил на материке после победы коммунистов в Китае в 1949 году. [48] Однако с повторным открытием Китайского киноархива после Культурной революции с оригинального негатива была сделана новая копия, что позволило « Весне маленького городка» найти новую и восхищенную аудиторию и повлиять на целое новое поколение режиссеров. Действительно, в 2002 году Тянь Чжуанчжуан сделал ремейк , получивший признание . Китайский пекинский оперный фильм «Свадьба во сне» (1948), снятый тем же режиссером (Фэй Му), стал первым китайским цветным фильмом .
На момент основания Китайской Народной Республики (КНР) в 1949 году в стране было менее 600 кинотеатров. [49] : 102 Правительство рассматривало кино как важную форму искусства и инструмент массовой пропаганды . Советское сотрудничество «Победа китайского народа» (1950) и «Освобожденный Китай» (1951) было одним из крупнейших кинособытий в первые годы существования КНР. [12] : 17 «Победа китайского народа» изображала реконструкции четырех главных военных побед коммунистической партии и была снята с использованием настоящих боеприпасов при участии Народно -освободительной армии . [12] : 15
Частные студии в Шанхае, включая Куньмин, Вэньхуа, Готай и Датун, сначала поощрялись снимать новые фильмы. В течение следующих двух лет они сняли около 47 фильмов, но вскоре столкнулись с проблемами из-за фурора, вызванного драмой « Жизнь У Сюня» (1950), снятой в Куньлуне, режиссером которой был Сунь Юй, а в главной роли — ветеран Чжао Дань. В анонимной статье в People's Daily в мае 1951 года фильм был обвинен в распространении феодальных идей. После того, как выяснилось, что статья была написана Мао Цзэдуном , фильм был запрещен, был сформирован Руководящий комитет по кинематографии для «перевоспитания» киноиндустрии, и все частные студии были включены в государственную Шанхайскую киностудию . [50] [51]
После создания КНР культурная бюрократия Китая описала американские фильмы как экранный опиум и начала критиковать американские фильмы наряду с антинаркотическими кампаниями. [8] : 225–226 Коммунистическая партия Китая (КПК) стремилась ужесточить контроль над средствами массовой информации, производя вместо этого фильмы, посвященные крестьянам, солдатам и рабочим, такие как «Мост» (1949) и «Седовласая девушка» (1950). [50] Одной из производственных баз в середине всего перехода была киностудия Чанчунь . Американские фильмы были запрещены в рамках усилий по ведению Корейской войны . [8] : 225–226
Коммунистическое правительство решило проблему нехватки кинотеатров, построив мобильные проекционные установки, которые могли бы путешествовать по отдаленным районам Китая, гарантируя, что даже самые бедные смогут смотреть фильмы. Подавляющее большинство китайцев жили в сельской местности, и большинство людей в Китае не видели фильмов, пока их не привозили мобильные киномеханики. [8] : 148 Мобильные проекционные бригады в эпоху Мао обычно включали трех-четырех рабочих, которые физически перевозили киноинфраструктуру через большую географическую область, в основном не охваченную какой-либо электрической сетью. [49] : 102 Юань Мужжи сыграл важную роль в разработке теорий и практик коммунистического правительства по показу фильмов в сельской местности. [8] : 46 Юань и Чэнь Боэр преобразовали остатки Маньчжурской киноассоциации после Второй китайско-японской войны в Северо-восточную киностудию , и когда Юань стал начальником кинобюро в 1949 году, он применил ее модель, чтобы помочь создать сеть показов фильмов по всей стране. [8] : 46 Северо-Восточная киностудия также подготовила первое поколение коммунистических китайских документалистов. [12] : 103
В 1950 году 1800 киномехаников со всей страны отправились в Нанкин на программу обучения. [8] : 71 Эти киномеханики воспроизвели программу обучения в своих собственных провинциях, чтобы подготовить больше киномехаников. [8] : 71 Позже Нанкин был назван «Колыбелью народного кино». [8] : 71 КНР стремилась набирать киномехаников из числа женщин и этнических меньшинств , чтобы более эффективно охватить маргинализированные сообщества. [8] : 72
До появления большого количества мобильных киномеханических бригад в 1950-х годах большинство сельских жителей не видели ни одного фильма. [49] : 103 Таким образом, число зрителей резко возросло, отчасти благодаря тому, что билеты на кино выдавались рабочим подразделениям, а посещение было обязательным, [51] при этом количество зрителей возросло с 47 миллионов в 1949 году до 4,15 миллиарда в 1959 году. [52] К 1965 году насчитывалось около 20 393 мобильных киноустановок. [50] В течение эпохи Мао большинство фильмов демонстрировалось такими подразделениями, и только меньшинство смотрелось в кинотеатрах. [49] : 103
Работа в качестве мобильного киномеханика была физически и технически сложной. [49] : 104 В результате женщины-киномеханики и полностью женские мобильные киномеханические бригады рекламировались в китайских СМИ как примеры продвижения гендерного равенства при социализме. [49] : 104–105
В 1950-х и 1960-х годах Коммунистическая партия построила кинотеатры (среди других культурных зданий) в промышленных районах на городских окраинах. [8] : 148 Эти сооружения находились под влиянием советской архитектуры и должны были быть яркими, но не «дворцовыми». [8] : 148–149
Сельские передвижные бригады киномехаников и городские кинотеатры, как правило, управлялись культурной бюрократией КНР. [8] : 47 Профсоюзы и отделы пропаганды НОАК также управляли сетями показов фильмов. [8] : 47
В Китае 1950-х годов распространенным взглядом на кино было то, что оно служило «социалистическим дистанционным горизонтным образованием». [8] : 24 Например, фильмы пропагандировали сельскую коллективизацию . [8] : 24 Кино также стремилось развивать пролетарское классовое сознание сельских рабочих, поощряя индустриализацию и милитаризацию их труда. [8] : 50 Кинопроекционным группам, работающим в сельских районах Китая, было предложено включать в свою работу слайды с фонарями для представления национальной политики и политических кампаний. [8] : 82
За 17 лет между основанием Китайской Народной Республики и Культурной революцией было снято 603 художественных фильма и 8342 катушки документальных фильмов и кинохроники , спонсируемых в основном правительством в качестве коммунистической пропаганды. [53] Например, в фильме «Партизаны на железной дороге» (铁道游击队), датированном 1956 годом, Коммунистическая партия Китая была изображена как основная сила сопротивления Второй китайско-японской войне. [54] Китайских кинематографистов отправили в Москву для изучения советского стиля социалистического реализма в кинопроизводстве. [52] Пекинская киноакадемия была основана в 1950 году и официально открыта в 1956 году. Одним из важных фильмов этой эпохи является «Эта жизнь моя» (1950), снятый Ши Ху, в котором старый нищий размышляет о своей прошлой жизни в качестве полицейского, работающего на различные режимы с 1911 года. [55] [56] Первый широкоэкранный китайский фильм был снят в 1960 году. Анимационные фильмы , использующие различные виды народного искусства , такие как вырезание из бумаги , теневые пьесы , кукольный театр и традиционная живопись , также были очень популярны для развлечения и обучения детей. Самый известный из них, классический «Опустошение на небесах» (две части, 1961, 4), был снят Ван Лаймином из братьев Ван и получил премию «Выдающийся фильм» на Лондонском международном кинофестивале .
Такие фильмы, как «Седая девушка» и «Холоп», были частью жанра искупительных мелодрам, которые стремились побудить зрителей «высказывать горечь». [8] : 183
После того, как Великобритания и КНР установили дипломатические отношения, культурные обмены между двумя странами постепенно возобновились, включая британские переезды в Китай. [57] : 107
Оттепель цензуры в 1956–57 годах (известная как кампания «Сто цветов» ) и в начале 1960-х годов привела к тому, что было снято больше китайских фильмов, которые в меньшей степени зависели от своих советских аналогов. [58] Во время этой кампании наиболее острой критике подверглись сатирические комедии Люй Баня . «Прежде чем прибудет новый режиссер» раскрывает иерархические отношения, возникавшие между кадрами, в то время как его следующий фильм, «Неоконченная комедия» (1957), был назван «ядовитым сорняком» во время антиправого движения , и Люй был пожизненно лишен права заниматься режиссурой. [59] [60] Другими примечательными фильмами, снятыми в этот период, были экранизации литературной классики, такие как «Новогоднее жертвоприношение» Сан Ху (1956, экранизация рассказа Лу Синя ) и «Семейная лавка Линь» Шуй Хуа (1959, экранизация рассказа Мао Дуня ). Самым выдающимся режиссером этой эпохи был Се Цзинь , чьи три фильма, в частности, «Женщина-баскетболистка № 5» (1957), «Красный отряд женщин» (1961) и «Две сестры по сцене» (1964) иллюстрируют возросший опыт Китая в кинопроизводстве. Фильмы, снятые в этот период, отточены, демонстрируют высокую производственную ценность и сложные декорации. [61] В то время как Пекин и Шанхай оставались основными центрами производства, между 1957 и 1960 годами правительство построило региональные студии в Гуанчжоу , Сиане и Чэнду , чтобы поощрять представительство этнических меньшинств в фильмах. Китайское кино начало напрямую обращаться к проблеме таких этнических меньшинств в конце 1950-х и начале 1960-х годов в таких фильмах, как «Пять золотых цветов» (1959), «Третья сестра Лю» (1960), «Крепостные » (1963) и «Ашима» (1964). [62] [63]
9 марта 1958 года Министерство культуры провело совещание, чтобы представить Большой скачок в кинематографе. [12] : 149–150 Во время Большого скачка киноиндустрия быстро расширялась, причем документальные фильмы стали жанром, который испытал наибольший рост. [12] : 150 Тенденции в документальном кино включали «художественные документальные фильмы», в которых актеры и неактеры воспроизводили события. [12] : 15 Киноплощадки также быстро расширялись, включая как городские кинотеатры, так и передвижные проекционные установки. [12] : 150
В рамках Социалистического движения за образование мобильные киномеханики показывали фильмы и слайд-шоу, которые подчеркивали классовую борьбу и побуждали зрителей обсуждать горький опыт на сцене. [8] : 184 В рамках кампании были выпущены новые фильмы, названные «акцентными фильмами», а также была повторно выпущена киноверсия « Седовласой девушки» . [8] : 185
В 1965 году Китай начал кампанию «Сопротивляйтесь Америке, помогайте Вьетнаму» в ответ на бомбардировки США Северного Вьетнама . [64] : 29 Для продвижения тем кампании, осуждающих империализм США и содействующих вьетнамскому сопротивлению, коммунистическая партия использовала показы фильмов и другие культурные средства массовой информации. [64] : 29
Во время Культурной революции киноиндустрия была строго ограничена. Почти все предыдущие фильмы были запрещены, и было выпущено лишь несколько новых, революционных образцовых опер . Наиболее заметной из них была балетная версия революционной оперы «Красный женский отряд» , поставленная Пань Вэньчжанем и Фу Цзе в 1970 году.
Выпуск экранизированных версий революционных образцовых опер привел к реорганизации и расширению сети кинопоказов в Китае. [8] : 73 С 1965 по 1976 год количество кинопроекционных установок в Китае увеличилось в четыре раза, общая аудитория фильмов почти утроилась, а общенациональный уровень посещаемости фильмов удвоился. [8] : 133 Группа «Культурной революции» резко снизила цены на билеты, что, по ее мнению, позволило бы кино лучше отвечать нуждам трудящихся и социализма. [8] : 133
Помимо фильмов, считавшихся хвалебными, с середины 1966 по 1968 год расширяющаяся сеть кинопроката демонстрировала фильмы, характеризуемые как «ядовитые сорняки», сотням миллионов зрителей с целью их критики. [8] : 232 Эти критические показы иногда сопровождались сессиями борьбы . [8] : 233
Изгнанной молодежи было много среди сельских кинопроекционистов Китая в период Культурной революции. [8] : 75
Производство художественных фильмов почти остановилось в первые годы с 1967 по 1972 год. Производство фильмов возродилось после 1972 года под строгим контролем «Банды четырех» до 1976 года, когда они были свергнуты. Несколько фильмов, которые были сняты в этот период, такие как «Разрывая старые идеи» 1975 года , были строго регламентированы с точки зрения сюжета и характеристик. [65]
В 1972 году китайские чиновники пригласили Микеланджело Антониони в Китай, чтобы снять фильм о достижениях Культурной революции. [66] : 13 Антониони снял документальный фильм «Чжун Го, Китай» . [66] : 13 Когда фильм вышел в 1974 году, руководство Коммунистической партии Китая интерпретировало фильм как реакционный и антикитайский. [66] : 13 Рассматривая искусство через принципы Яньаньских переговоров , в частности концепцию о том, что не существует такого понятия, как искусство ради искусства, руководство партии истолковало эстетический выбор Антониони как политически мотивированный и запретило фильм. [66] : 14 Цзян Цин раскритиковал роль премьера Чжоу Эньлая в приглашении Антониони в Китай, назвав ее не только неудачной, но и предательской. [64] : 121 После выхода в 2004 году в Китае фильм был хорошо принят китайской аудиторией, особенно за его прекрасное изображение более простого времени. [66] : 14
Поскольку Китай отверг большую часть импорта иностранных фильмов, сравнительно небольшое кино, такое как албанское и северокорейское, сформировало массовую аудиторию в Китае. [8] : 207 Благодаря албанским фильмам, показанным в этот период, многие китайские зрители познакомились с авангардными и модернистскими методами повествования и эстетикой. [8] : 206–207
В годы, непосредственно последовавшие за Культурной революцией, киноиндустрия снова расцвела как средство массового развлечения. Производство неуклонно росло, с 19 полнометражных фильмов в 1977 году до 125 в 1986 году. [67] Фильмы отечественного производства демонстрировались большой аудитории, а билеты на зарубежные кинофестивали быстро распродавались. Индустрия пыталась оживить толпы, снимая более инновационные и «исследовательские» фильмы, подобные своим аналогам на Западе. [ необходима цитата ]
Китайское кино значительно выросло в конце 1970-х годов. В 1979 году годовые кассовые сборы достигли пика в 29,3 миллиарда проданных билетов, что эквивалентно в среднем 30 фильмам на человека. Китайское кино продолжало процветать в начале 1980-х годов. В 1980 году годовые кассовые сборы составили 23,4 миллиарда проданных билетов, что эквивалентно в среднем 29 фильмам на человека. [68] С точки зрения кассовых сборов этот период представлял собой пик продаж билетов за всю историю китайской кассы. [69] Высокие продажи билетов были обусловлены низкими ценами на билеты, при этом билет в кино обычно стоил от 0,1 йены ( 0,06 доллара США ) до 0,3 йены ( 0,19 доллара США ) в то время. [70]
К началу 1980-х годов в Китае насчитывалось 162 000 проекционных установок, в основном состоявших из мобильных киногрупп, которые показывали фильмы на открытом воздухе как в сельской местности, так и в городах. [49] : 102
Ряд фильмов в этот период собрал сотни миллионов кассовых сборов. Самым кассовым фильмом Китая по кассовым сборам стал «Легенда о белой змее» (1980) с предполагаемыми 700 миллионами посещений, [71] [72] за ним следуют «Свекрови» (Полный дом радости) (1981) и «Неустрашимый Удан» (1983) с более чем 600 миллионами проданных билетов каждый. [73] Самым кассовым иностранным фильмом стал японский фильм «Кими ё Фундо но Кава о Ватарэ» (1976), который вышел в 1978 году и продал более 330 миллионов билетов, [74] за ним следует индийский фильм «Караван» (1971), который вышел в 1979 году и продал около 300 миллионов билетов. [75]
В конце 1980-х годов киноиндустрия переживала трудные времена, столкнувшись с двойной проблемой конкуренции со стороны других форм развлечений и обеспокоенностью со стороны властей тем, что многие популярные триллеры и фильмы о боевых искусствах были социально неприемлемы. [ необходима цитата ] В январе 1986 года киноиндустрия была передана из Министерства культуры в недавно созданное Министерство радиовещания, кино и телевидения, чтобы поставить ее под «более строгий контроль и управление» и «усилить надзор за производством». [76]
Конец Культурной революции принес с собой выпуск «драм шрамов» (傷痕剧shānghén jù ), которые изображали эмоциональные травмы, оставленные этим периодом. Самая известная из них, вероятно, «Город гибискусов» Се Цзинь (1986), хотя их можно было увидеть еще в 1990-х годах с «Голубым змеем » Тянь Чжуанчжуана (1993). В 1980-х годах открытая критика некоторых прошлых политик Коммунистической партии поощрялась Дэн Сяопином как способ раскрыть крайности Культурной революции и более ранней Антиправой кампании , а также помогла легитимировать новую политику Дэна « реформ и открытости ». Например, приз за лучший фильм на первой церемонии вручения премии «Золотой петух » 1981 года был присужден двум «драмам о шрамах»: « Вечерний дождь » ( У Юнган , У Игун , 1980) и «Легенда о горе Тяньюнь» ( Се Цзинь , 1980). [77]
Многие драмы о шрамах были сняты представителями Четвертого поколения, чьи карьеры или жизни пострадали во время рассматриваемых событий, в то время как более молодые режиссеры Пятого поколения, такие как Тянь, как правило, сосредотачивались на менее спорных темах непосредственного настоящего или далекого прошлого. Официальный энтузиазм по поводу драм о шрамах угас к 1990-м годам, когда молодые режиссеры начали сталкиваться с негативными аспектами эпохи Мао. « Голубой коршун» , хотя и разделял схожую тему с более ранними драмами о шрамах, был более реалистичен по стилю и был снят только путем запутывания своего настоящего сценария. Показанный за границей, он был запрещен к показу в материковом Китае, в то время как самому Тяню было запрещено снимать какие-либо фильмы в течение почти десятилетия после этого. После протестов и резни на площади Тяньаньмэнь 1989 года в материковом Китае было выпущено мало драм о шрамах, если таковые вообще были. [ необходима цитата ]
Начиная с середины-конца 1980-х годов, подъем так называемого пятого поколения китайских кинематографистов привел к росту популярности китайского кино за рубежом. Большинство кинематографистов, которые составили пятое поколение, окончили Пекинскую киноакадемию в 1982 году, среди них были Чжан Имоу , Тянь Чжуанчжуан , Чэнь Кайгэ , Чжан Цзюньчжао , Ли Шаохун , У Цзыню и другие. Эти выпускники составили первую группу кинематографистов, окончивших вуз после Культурной революции , и вскоре они отказались от традиционных методов повествования и выбрали более свободный и неортодоксальный символический подход. [78] После того, как так называемая литература шрамов в художественной литературе проложила путь к откровенному обсуждению, «Один и восемь » Чжан Цзюньчжао (1983) и «Желтая земля » Чэнь Кайгэ (1984) в частности были приняты в качестве знаменателей начала пятого поколения. [c] «Желтая Земля» стала одним из первых китайских художественных фильмов, привлекших международное внимание. [79] : 42
Самые известные из режиссеров пятого поколения, Чэнь Кайгэ и Чжан Имоу, продолжили выпускать такие прославленные работы, как «Король детей» (1987), Цзюй Доу (1989), «Подними красный фонарь» (1991) и «Прощай, моя наложница» (1993), которые были признаны не только китайскими кинозрителями, но и западной артхаусной аудиторией. Фильмы Тянь Чжуанчжуана , хотя и менее известны западным зрителям, были хорошо отмечены такими режиссерами, как Мартин Скорсезе . Именно в этот период китайское кино начало пожинать плоды международного внимания, включая « Золотого медведя» 1988 года за «Красный гаолян» , «Золотого льва» 1992 года за «Историю Цю Цзюй» , «Золотую пальмовую ветвь» 1993 года за «Прощай, моя наложница » и три номинации на премию «Оскар» в категории «Лучший фильм на иностранном языке» . [80] Во всех этих отмеченных наградами фильмах главную роль сыграла актриса Гун Ли , которая стала самой узнаваемой звездой пятого поколения, особенно среди международной аудитории.
Разнообразные по стилю и тематике фильмы режиссеров пятого поколения варьировались от черной комедии ( фильм Хуан Цзяньсиня «Инцидент с черной пушкой» , 1985) до эзотерики (фильм Чэнь Кайгэ «Жизнь на веревочке» , 1991), но их объединяет общее неприятие социалистическо-реалистической традиции, разработанной ранними китайскими режиссерами в коммунистическую эпоху. Среди других известных режиссеров пятого поколения — У Цзыню , Ху Мэй , Ли Шаохун и Чжоу Сяовэнь . Режиссеры пятого поколения выступили против идеологической чистоты кино Культурной революции. Переместившись в региональные студии, они начали исследовать действительность местной культуры в несколько документальной манере. Вместо историй, изображающих героическую военную борьбу, фильмы были построены на драме повседневной жизни обычных людей. Они также сохранили политическую остроту, но были нацелены на исследование проблем, а не на переработку одобренной политики. В то время как фильмы Культурной революции использовали характер, молодые режиссеры отдавали предпочтение психологической глубине в духе европейского кино. Они переняли сложные сюжеты, неоднозначную символику и вызывающие образы. [81] Некоторые из их более смелых работ с политическим подтекстом были запрещены китайскими властями.
Эти фильмы пришли с креативными жанрами историй, новым стилем съемки, а также режиссеры использовали обширный цвет и дальние планы , чтобы представить и исследовать историю и структуру национальной культуры. В результате того, что новые фильмы были настолько сложными, фильмы были для более образованной аудитории, чем что-либо еще. Новый стиль был выгоден для некоторых и помог режиссерам добиться успехов в бизнесе. Он позволил режиссерам уйти от реальности и показать свое художественное чувство. [82]
Четвертое поколение также вернулось к известности. Учитывая их ярлык после подъема Пятого поколения, это были режиссеры, чья карьера застопорилась из-за Культурной революции и которые получили профессиональную подготовку до 1966 года. У Тяньмин , в частности, внес выдающийся вклад, помогая финансировать крупных режиссеров Пятого поколения под эгидой Сианьской киностудии (которую он возглавил в 1983 году), продолжая при этом снимать такие фильмы, как « Старый колодец» (1986) и «Король масок» (1996).
Движение «Пятое поколение» частично прекратило свое существование после протестов и резни на площади Тяньаньмэнь в 1989 году, хотя его главные режиссеры продолжали создавать заметные работы. Несколько его режиссеров отправились в добровольное изгнание: У Тяньмин переехал в Соединенные Штаты (но позже вернулся), Хуан Цзяньсинь уехал в Австралию , а многие другие занялись телевизионными работами.
В период, когда социалистические драмы начали терять зрительскую аудиторию, китайское правительство начало глубже вовлекаться в мир популярной культуры и кино, создав официальный жанр «главной мелодии» (主旋律zhǔxuánlǜ ), вдохновленный успехами Голливуда в музыкальных драмах. [83] В 1987 году Министерство радио, кино и телевидения опубликовало заявление, поощряющее создание фильмов, в которых подчеркивается, что главная мелодия должна «укреплять национальный дух и национальную гордость». [84] Выражение «главная мелодия» относится к музыкальному термину «лейтмотив» , который переводится как «тема нашего времени», что, по мнению ученых, отражает социально-политический климат Китая и культурный контекст популярного кино. [85] Эти фильмы с главной мелодией, которые по-прежнему регулярно выпускаются в наше время, пытаются подражать коммерческому мейнстриму, используя музыку и спецэффекты в голливудском стиле. Важной особенностью этих фильмов является включение « красной песни », которая является песней, написанной в качестве пропаганды в поддержку Китайской Народной Республики. [86] Вращая фильм вокруг мотива красной песни, фильм может набрать обороты в прокате, поскольку песни, как правило, считаются более доступными, чем фильм. Теоретически, как только красная песня доминирует в чартах, она будет вызывать интерес к фильму, который она сопровождает. [87]
Основные мелодичные драмы часто субсидируются государством и имеют бесплатный доступ к правительственным и военным кадрам. [88] Китайское правительство тратит от «одного до двух миллионов юаней» ежегодно на поддержку производства фильмов в жанре основной мелодии. August First Film Studio , подразделение по производству фильмов и телепередач Народно -освободительной армии , является студией, которая производит основное мелодичное кино. Основные мелодичные фильмы, которые часто изображают прошлые военные действия или являются биографическими фильмами о лидерах КПК первого поколения, выиграли несколько призов за лучший фильм на премии Golden Rooster Awards. [89] Некоторые из наиболее известных основных мелодичных драм включают десятичасовую эпическую картину Decisive Engagement (大决战, 1991), режиссера Цай Цзявэя, Ян Гуанъюаня и Вэй Ляня; The Opium War (1997), режиссера Се Цзинь ; и «Основание республики» (2009), режиссер Хань Саньпин и режиссер «Пятого поколения» Хуан Цзяньсинь. [90] «Основание армии» (2017) был заказан правительством в ознаменование 90-летия Народно-освободительной армии и является третьей частью серии «Основание республики». [91] В фильме приняли участие многие молодые китайские поп-исполнители, которые уже хорошо зарекомендовали себя в отрасли, в том числе Ли Ифэн , Лю Хаожань и Лай Чжан , что укрепило репутацию фильма как мелодичной драмы.
Когда они сталкиваются со сложностью реального общества, их руки и ноги дрожат, и они в бреду выдают кучу детских сказок.
— Обвинение режиссера шестого поколения Цзя Чжанке в эссе в адрес старых китайских кинематографистов. [92]
Эпоха после 1990 года была названа «возвращением любительского кино», поскольку государственная цензурная политика после протестов и резни на площади Тяньаньмэнь 1989 года породила резкое андеграундное кинодвижение, которое в общих чертах называют «шестым поколением». Из-за отсутствия государственного финансирования и поддержки эти фильмы снимались быстро и дёшево, с использованием таких материалов, как 16-миллиметровая плёнка и цифровое видео , и в основном непрофессиональными актёрами и актрисами, создавая ощущение документального фильма, часто с длинными планами, ручными камерами и окружающим звуком; больше похоже на итальянский неореализм и cinéma vérité, чем на часто пышные, гораздо более продуманные постановки «пятого поколения». [80] В отличие от пятого поколения, шестое поколение приносит более индивидуалистический, антиромантичный взгляд на жизнь и уделяет гораздо больше внимания современной городской жизни, особенно затронутой дезориентацией, бунтом [93] и недовольством современным социальным маркетингом Китая, экономической напряженностью и всеобъемлющим культурным фоном. [94] Многие из них были сделаны с чрезвычайно низким бюджетом (примером является Цзя Чжанке , который снимает на цифровое видео, а ранее на 16 мм; «Дни » Ван Сяошуая (1993) были сняты за 10 000 долларов США [94] ). Название и сюжеты многих из этих фильмов отражают проблемы шестого поколения. Шестое поколение проявляет интерес к маргинализированным людям и менее представленным окраинам общества. Например, ручной фильм Чжан Юаня Beijing Bastards (1993) фокусируется на молодежной панк- субкультуре , в котором участвуют такие артисты, как Цуй Цзянь , Доу Вэй и Хэ Юн, на которых смотрят с неодобрением многие государственные органы, [95] в то время как дебютный фильм Цзя Чжанке Xiao Wu (1997) повествует о провинциальном карманнике . В то время как многие режиссеры пятого поколения стали любимцами мейнстримной китайской культуры, режиссеры шестого поколения часто сталкивались с суровым обращением со стороны государственной цензуры и системы регулирования, несмотря на их успех на международных кинофестивалях и артхаусных рынках. [96]
По мере того, как «Шестое поколение» получало международную известность, многие последующие фильмы были совместными предприятиями и проектами с международными спонсорами, но оставались довольно решительно сдержанными и малобюджетными. «Платформа» Цзя (2000) частично финансировалась продюсерским домом Такеши Китано , [97] в то время как его «Натюрморт» был снят на видео высокой четкости . «Натюрморт» стал неожиданным дополнением и обладателем «Золотого льва» Венецианского международного кинофестиваля 2006 года . «Натюрморт» , в котором рассказывается о провинциальных рабочих в районе Трех ущелий , резко контрастирует с работами китайских режиссеров пятого поколения, таких как Чжан Имоу и Чэнь Кайгэ, которые в то время снимали «Дом летающих кинжалов» (2004) и «Обещание» (2005). В фильме не было ни одной звезды с международной известностью, и в нем играли в основном непрофессионалы.
Многие фильмы о шестом поколении подчеркивают негативные черты выхода Китая на современный капиталистический рынок . Например, «Слепая шахта » Ли Яна ( 2003) — это рассказ о двух кровожадных мошенниках в нерегулируемой и печально известной опасной горнодобывающей промышленности северного Китая. [98] (Ли отказался от ярлыка «Шестое поколение», хотя и признал, что он не относится к пятому поколению). [93] В то время как «Мир » Цзя Чжанке (2004) подчеркивает пустоту глобализации на фоне парка развлечений с международной тематикой. [99]
Некоторые из наиболее плодовитых режиссеров шестого поколения, которые появились, это Ван Сяошуай ( Дни , Пекинский велосипед , Пока, мой сын ), Чжан Юань ( Пекинские ублюдки , Восточный дворец, Западный дворец ), Цзя Чжанкэ ( Сяо У , Неизвестные удовольствия , Платформа , Мир , Прикосновение греха , Горы могут уйти , Пепел чистейшей белизны ), Хэ Цзяньцзюнь ( Почтальон ) и Лу Е ( Река Сучжоу , Летний дворец ). Один из режиссеров их поколения, который не разделяет большинство забот шестого поколения, это Лу Чуань ( Кекексили: Горный патруль , 2004; Город жизни и смерти , 2010).
На Каннском кинофестивале 2018 года двое китайских режиссеров шестого поколения, Цзя Чжанкэ и Чжан Мин, чьи мрачные работы преобразили китайское кино в 1990-х годах, показали свои работы на Французской Ривьере. Хотя оба режиссера представляют китайское кино, их профили совершенно разные. 49-летний Цзя основал Международный кинофестиваль в Пинъяо в 2017 году, а Чжан, 56-летний профессор киношколы, который много лет работал по государственным заказам и на отечественных телешоу после борьбы со своими собственными проектами. Несмотря на их разные профили, они являются важным краеугольным камнем в китайском кино, и оба считаются тем, что вывели китайские фильмы на международный большой экран. Последний фильм китайского режиссера Цзя Чжанкэ « Пепел — чистейший белый» был выбран для участия в официальном конкурсе на «Золотую пальмовую ветвь» 71-го Каннского кинофестиваля, высшей награды, присуждаемой на кинофестивале. Это пятый фильм Цзя, драма о мести гангстеров, которая является его самым дорогим и популярным фильмом на сегодняшний день. Еще в 2013 году Цзя получил премию за лучший сценарий за фильм «Прикосновение греха» , после номинаций за «Неизвестные удовольствия» в 2002 году и «24 города» в 2008 году. В 2014 году он был членом официального жюри, а в следующем году его фильм « Горы могут уйти » был номинирован. По данным развлекательного сайта Variety, в этом году было подано рекордное количество китайских фильмов, но только романтическая драма Цзя была отобрана для участия в конкурсе на «Золотую пальмовую ветвь». Тем временем Чжан дебютирует в Каннах с фильмом «Момент Плутона» , медленно развивающейся драмой об отношениях о команде режиссеров, которые ищут места и музыкальные таланты в сельской глубинке Китая. Этот фильм является самой громкой работой Чжана на данный момент, поскольку главную роль в нем играет актер Ван Сюэбин. Фильм был частично профинансирован iQiyi, компанией, стоящей за одним из самых популярных в Китае сайтов для обмена видео. [100] Дяо Инань также является заметным представителем шестого поколения, чьи работы включают «Черный уголь, тонкий лед» , «Озеро диких гусей» , «Ночной поезд» и «Униформа» , премьеры которых состоялись на таких фестивалях, как Каннский, и которые получили признание за рубежом. [101]
Хэ Пин — режиссер фильмов, в основном западного типа, действие которых происходит в китайской местности. Его «Мечники в городе двойного флага» (1991) и «Солнечная долина» (1995) исследуют повествования, происходящие в скудной местности Западного Китая недалеко от пустыни Гоби . Его историческая драма «Красный фейерверк, зеленый фейерверк» (1994) завоевала множество наград на родине и за рубежом.
В недавнем кино китайские кинематографисты сняли несколько известных фильмов. Помимо Чжан Имоу, Люй Юэ снял «Господина Чжао» (1998), черную комедию, хорошо принятую за рубежом. Минималистский эпос Гу Чанвэя « Павлин» (2005) о тихой, обычной китайской семье с тремя очень разными братьями и сестрами в эпоху после Культурной революции получил приз «Серебряный медведь» на Берлинском международном кинофестивале 2005 года . Хоу Юн — еще один оператор, снимавший фильмы ( «Женщины жасмина» , 2004) и сериалы. Есть актеры, которые совмещают в себе двойную роль актера и режиссера. Сюй Цзинлэй , популярная китайская актриса, на сегодняшний день сняла шесть фильмов. Ее второй фильм «Письмо неизвестной женщины» (2004) принес ей награду за лучшую режиссуру на Международном кинофестивале в Сан-Себастьяне . Еще одна популярная актриса и режиссер — Чжао Вэй , чей режиссерский дебют «Со Ён» (2013) имел огромный кассовый успех и успех у критиков.
Самым уважаемым китайским актером-режиссером, несомненно, является Цзян Вэнь , который снял несколько фильмов, получивших признание критиков, продолжая свою актерскую карьеру. Его режиссерский дебют, In the Heat of the Sun (1994), стал первым фильмом КНР, который выиграл премию Golden Horse Film Awards в номинации «Лучший фильм» на кинопремии Golden Horse Film Awards, проходившей в Тайване . Его другие фильмы, такие как Devils on the Doorstep (2000, Гран-при Каннского кинофестиваля) и Let the Bullets Fly (2010), были также хорошо приняты. К началу 2011 года Let the Bullets Fly стал самым кассовым отечественным фильмом в истории Китая. [102] [103]
Растет число независимых режиссеров седьмого или постшестого поколения, снимающих фильмы с крайне низкими бюджетами и использующих цифровое оборудование. Они так называемые dGeneration (цифровое). [104] Эти фильмы, как и фильмы режиссеров шестого поколения, в основном снимаются за пределами китайской киносистемы и демонстрируются в основном на международных кинофестивалях. Ин Лян и Цзянь И — двое из этих режиссеров поколения. « Taking Father Home» (2005) и «The Other Half» (2006) Ин являются представителями тенденций поколения в художественном кино. Лю Цзяинь сняла два художественных фильма dGeneration, Oxhide (2004) и Oxhide II (2010), стирая грань между документальным и повествовательным кино. «Oxhide» , снятый Лю, когда она была студенткой киношколы, показывает себя и своих родителей в их клаустрофобной пекинской квартире в повествовании, получившем высокую оценку критиков. «Слон, сидящий неподвижно» , считающийся одним из величайших кинодебютов в китайском кинематографе, также является единственным фильмом покойного Ху Бо . [105]
Два десятилетия реформ и коммерциализации принесли драматические социальные изменения в материковый Китай, что нашло отражение не только в игровом кино, но и в растущем документальном движении. 70-минутный фильм У Вэньгуана «Bumming in Beijing: The Last Dreamers » (1990) теперь рассматривается как одна из первых работ этого «Нового документального движения» (NDM) в Китае. [106] [107] «Bumming» , снятый между 1988 и 1990 годами, содержит интервью с пятью молодыми художниками, которые зарабатывают на жизнь в Пекине , выполняя государственные задания. Снятый с помощью видеокамеры , документальный фильм заканчивается тем, что четыре художника уезжают за границу после протестов и резни на площади Тяньаньмэнь в 1989 году. [108] «Танец с сельскохозяйственными рабочими» (2001) — еще один документальный фильм У. [109]
Другой документальный фильм, получивший международное признание, — девятичасовая история Ван Бина о деиндустриализации «Те Си Цюй: К западу от путей» (2003). Последующие документальные фильмы Вана «Хэ Фэнмин» (2007), «Сырая нефть» (2008), «Человек без имени» (2009), «Три сестры» (2012) и «Фэн ай» (2013) закрепили за ним репутацию ведущего документалиста движения. [110]
Ли Хун, первая женщина в НДМ, в своем романе «С моста через Феникс» (1997) рассказывает историю четырех молодых женщин, которые, как и миллионы других мужчин и женщин, переехали из сельской местности в большие города и приехали в Пекин, чтобы заработать на жизнь.
В последнее время Новое Документальное Движение пересекается с кинопроизводством dGeneration, при этом большинство документальных фильмов снимаются дёшево и независимо в цифровом формате. Karamay (2010) Сюй Синя, Behemoth (2009) Чжао Ляна, Disorder (2009) Хуан Вэйкая , Ghost Town (2009) Чжао Даюна , 1428 (2009) Ду Хайбина , Fortune Teller (2009) Сюй Туна и Tape (2010) Ли Нина — все они были сняты в цифровом формате. Все они оказали влияние на международную документальную сцену, а использование цифрового формата позволяет снимать работы большей длительности.
Вдохновленные успехом анимации Диснея , самоучки-пионеры братья Вань , Вань Лаймин и Вань Гучан , создали первый китайский короткометражный анимационный фильм в 1920-х годах, тем самым открыв историю китайской анимации. (Чэнь Юаньюань 175) [111] Многие игровые фильмы республиканской эпохи также включали анимированные эпизоды. [112]
В 1937 году братья Ван решили снять « Принцессу Железный веер » (铁扇公主) , которая стала первым китайским анимационным художественным фильмом и четвертым после американских художественных фильмов « Белоснежка» , «Путешествия Гулливера » и «Приключения Пиноккио» . Именно в это время китайская анимация как форма искусства достигла известности на мировой сцене. Завершенный в 1941 году, фильм был выпущен компанией China United Pictures и вызвал большой отклик в Азии. Японский аниматор Сигеру Тэдзука однажды сказал, что бросил медицину после просмотра мультфильма и решил заняться анимацией. [ нужна цитата ]
В течение этой золотой эры китайская анимация развивала множество стилей, включая анимацию чернилами, анимацию теневых спектаклей, кукольную анимацию и т. д. Некоторые из наиболее представительных работ — « Переполох на Небесах » (大闹天宫) , « Восстание Нэчжи в море » (哪吒闹海) и « Небесная книга » (天书奇谈) , которые также получили высокую оценку и многочисленные награды в мире. [ требуется ссылка ]
После периода реформ Дэн Сяопина и «открытия» Китая были выпущены фильмы 葫芦兄弟》Calabash Brothers , 黑猫警长》Black Cat Sheriff , 阿凡提》Avanti Story и другие впечатляющие анимационные фильмы. Однако в это время Китай все еще отдавал предпочтение более уникальным, американским и европейским анимационным работам японцев, нежели менее продвинутым отечественным. [ необходима цитата ]
В 1990-х годах методы цифрового производства заменили методы ручного рисования; однако, даже с использованием передовых технологий, ни одна из анимационных работ не считалась прорывным фильмом. Анимационные фильмы, которые пытались угодить всем возрастным группам, такие как Lotus Lantern и Storm Resolution , не привлекли особого внимания. Единственными анимационными работами, которые, казалось, достигли популярности, были те, которые были рассчитаны на детей, такие как Pleasant Goat и Big Big Wolf《喜羊羊与灰太狼》.
В этот период технический уровень китайского отечественного анимационного производства был установлен всесторонне, и 3D-анимационные фильмы стали мейнстримом. Однако, поскольку все больше и больше иностранных фильмов (например, из Японии, Европы и США) импортируются в Китай, китайские анимационные работы остаются в тени этих анимационных иностранных фильмов.
Только с выходом в 2015 году фильма « Король обезьян: Герой возвращается » , созданного с помощью компьютера, китайские анимационные работы вернули себе власть. Фильм имел огромный успех и побил рекорд для китайских отечественных анимационных фильмов, собрав в прокате 956 миллионов CN¥. После успеха « Путешествия на Запад » было выпущено несколько других высококачественных анимационных фильмов, таких как « Большая рыба и бегония» и « Белая змея » . Хотя ни один из этих фильмов не добился успеха в прокате, они заставили режиссеров все больше и больше интересоваться анимационными работами.
Все изменилось с прорывным анимационным фильмом 《哪吒之魔童降世》Ne Zha . Вышедший в 2019 году, он стал вторым самым кассовым фильмом всех времен в Китае, самым кассовым анимационным фильмом не на английском языке и самым кассовым анимационным фильмом на одной территории. Именно с этим фильмом китайские анимационные фильмы как средство массовой информации наконец сломали представление в Китае о том, что отечественные анимационные фильмы предназначены только для детей. С Nezha и спин-оффом Jiang Ziya китайская анимация теперь стала известна как настоящий источник развлечений для всех возрастов.
С либерализацией Китая в конце 1970-х годов и его открытием для иностранных рынков, коммерческие соображения оказали свое влияние на кинопроизводство после 1980-х годов. Традиционно показанные артхаусные фильмы редко приносят достаточно прибыли, чтобы окупиться. Примером может служить фильм « Конокрад» (1986) режиссера пятого поколения Тянь Чжуанчжуана, повествовательный фильм с минимальным количеством диалогов о тибетском конокраде. Фильм, демонстрирующий экзотические пейзажи, был хорошо принят китайской и некоторой западной артхаусной аудиторией, но плохо собрал в прокате. [113] Более поздний фильм Тяня «Воин и волк» (2010) был похожим коммерческим провалом. [114] До этого были примеры успешных коммерческих фильмов в период после либерализации. Одним из них был романтический фильм «Роман на горе Лу» (1980), который имел успех у пожилых китайцев. Фильм побил Книгу рекордов Гиннесса как самый продолжительный фильм в первом показе . Кинематографический дебют Джета Ли «Храм Шаолинь» (1982) мгновенно стал хитом на родине и за рубежом ( например, в Японии и Юго-Восточной Азии ). [115] Другим успешным коммерческим фильмом стало «Убийство в 405» (405谋杀案, 1980), триллер об убийстве. [116]
Фильм Фэн Сяогана « Фабрика грез » (1997) был объявлен поворотным моментом в китайской киноиндустрии, hesui pian ( фильм, показанный в китайский Новый год ), который продемонстрировал жизнеспособность коммерческой модели в социалистической рыночной экономике Китая. Фэн стал одним из самых успешных коммерческих режиссеров в эпоху после 1997 года. Почти все его фильмы имели высокую прибыль внутри страны [117] , в то время как он использовал этнических китайских коллег-звезд, таких как Розамунд Кван , Жаклин Ву , Рене Лю и Шу Ци, чтобы повысить привлекательность своих фильмов.
В десятилетие после 2010 года из-за притока голливудских фильмов (хотя количество ежегодно показываемых фильмов сокращается) китайское отечественное кино сталкивается с растущими проблемами. Индустрия растет, и отечественные фильмы начинают достигать кассовых сборов крупных голливудских блокбастеров. Однако не все отечественные фильмы успешны в финансовом отношении. В январе 2010 года « Аватар » Джеймса Кэмерона был изъят из не-3D кинотеатров для биографического фильма Ху Мэй «Конфуций» , но этот шаг привел к негативной реакции на фильм Ху. [118] «Подсолнух » Чжан Яна 2005 года также собрал мало денег, но его более ранний, малобюджетный фильм «Острый любовный суп» (1997) собрал в прокате в десять раз больше своего бюджета в 3 миллиона йен. [119] Аналогичным образом, «Безумный камень» 2006 года , неожиданный хит , был снят всего за 3 миллиона гонконгских долларов/400 000 долларов США. В 2009–2011 годах «Афтершок» Фэна (2009) и «Пусть пули летят» Цзян Вэня (2010) стали самыми кассовыми отечественными фильмами Китая: «Афтершок» заработал 670 миллионов йен (105 миллионов долларов США) [120] , а «Пусть пули летят» — 674 миллиона йен (110 миллионов долларов США). [121] «Затерянный в Таиланде» (2012) стал первым китайским фильмом, который собрал 1 миллиард йен в китайском прокате, а «Охота на монстров» (2015) стал первым фильмом, который собрал 2 миллиарда йен. По состоянию на 2021 год 9 из 10 самых кассовых фильмов в Китае являются отечественными. 8 февраля 2016 года кассовые сборы в Китае установили новый рекорд за один день — 660 миллионов юаней, побив предыдущий рекорд в 425 миллионов юаней, установленный 18 июля 2015 года. [122] Также в феврале 2016 года фильм «Русалка » режиссёра Стивена Чоу стал самым кассовым фильмом в Китае, обогнав «Охоту на монстров » . [123] Это также первый фильм, собравший 3 миллиарда юаней. [124]
Под влиянием голливудских научно-фантастических фильмов, таких как «Прометей» , опубликованный 8 июня 2012 года, такие жанры, особенно фильмы о космосе, быстро выросли на китайском кинорынке в последние годы. 5 февраля 2019 года фильм « Блуждающая Земля» режиссера Франта Гво собрал 699,8 млн долларов по всему миру, став третьим самым кассовым фильмом в истории китайского кино.
С конца 1980-х и постепенно в 2000-х китайские фильмы пользовались значительным кассовым успехом за рубежом. Раньше его смотрели только киноманы, его мировая популярность возросла после международного кассового успеха и успеха у критиков фильма периода уся « Крадущийся тигр, затаившийся дракон» Энга Ли , который получил премию «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке в 2000 году. Эта многонациональная постановка увеличила свою привлекательность, представив звезд со всех уголков китайскоязычного мира. Она познакомила многих с китайским кино (и особенно с жанром уся) и повысила популярность многих более ранних китайских фильмов. На сегодняшний день « Крадущийся тигр» остается самым коммерчески успешным фильмом на иностранном языке в истории США.
В 2002 году фильм «Герой » Чжана Имоу имел еще один международный кассовый успех. [125] В его актерском составе были известные актеры из материкового Китая и Гонконга, которые также были в некоторой степени известны на Западе, включая Джета Ли, Чжан Цзыи , Мэгги Чун и Тони Люн Чиу-Вая . Несмотря на критику некоторых, что эти два фильма несколько потакают западным вкусам, «Герой» имел феноменальный успех в большинстве стран Азии и возглавлял кассовые сборы в США в течение двух недель, собрав достаточно только в США, чтобы покрыть расходы на производство.
Другие фильмы, такие как «Прощай, моя наложница» , «2046» , «Река Сучжоу» , «Дорога домой» и «Дом летающих кинжалов» были высоко оценены критиками по всему миру. Hengdian World Studios можно считать «китайским Голливудом» с общей площадью до 330 га и 13 съемочными базами, включая копию Запретного города 1:1 .
.jpg/1280px-Jiang_Qinqin_from_%22Chinese_Movie_Week%22_at_Opening_Ceremony_of_the_Tokyo_International_Film_Festival_2016_(33259230440).jpg)
Успехи « Крадущегося тигра, затаившегося дракона» и «Героя» затрудняют проведение границы между «материковым китайским» кино и более интернациональным «кино на китайском языке». « Крадущийся тигр» , например, был снят американским режиссером тайваньского происхождения ( Энг Ли ), который часто работает в Голливуде. Его панкитайские главные роли включают материковых китайских ( Чжан Цзыи ), гонконгских ( Чжоу Юнь-Фат ), тайваньских ( Чан Чэнь ) и малазийских ( Мишель Йео ) актеров и актрис; фильм был совместно спродюсирован рядом китайских, американских, гонконгских и тайваньских кинокомпаний. Аналогичным образом, фильм Ли на китайском языке « Вожделение, осторожность» (2007) привлек съемочную группу и актеров из материкового Китая, Гонконга и Тайваня и включает оркестровую партитуру французского композитора Александра Деспла . Это слияние людей, ресурсов и опыта из трех регионов и более широкой Восточной Азии и мира знаменует собой движение китайскоязычного кино в область широкомасштабного международного влияния. Другие примеры фильмов в этом формате включают «Обещание» (2005), «Банкет» (2006), «Бесстрашный» (2006), «Военачальники» (2007), «Телохранители и убийцы» (2009) и «Красная скала» (2008–2009). Легкость, с которой этнические китайские актрисы и актеры пересекают материк и Гонконг, значительно увеличила количество совместных производств в китайскоязычном кино. Во многих из этих фильмов также снимаются южнокорейские или японские актеры, чтобы привлечь своих восточноазиатских соседей. Некоторые артисты, родом с материка, такие как Ху Цзюнь , Чжан Цзыи , Тан Вэй и Чжоу Сюнь , получили вид на жительство в Гонконге по программе Quality Migrant Admission Scheme и снимались во многих гонконгских постановках. [126]
В 1983 году в Китае насчитывалось 162 000 проекционных установок, тогда как в 1949 году, когда была основана КНР, их было менее 600. [8] : 1
В 1998 году Министерство культуры возродило практику передвижных сельских кинотеатров в рамках своего проекта 2131, целью которого было показывать один фильм в месяц в каждой деревне в сельской местности Китая и модернизировать аналоговое оборудование до цифровых проекторов. [8] : 246 В 2003 году центральное правительство предоставило более 400 кинопроекционных установок в Тибет и Синьцзян для показа фильмов в попытке противостоять тому, что правительство считало сепаратизмом и вестернизацией. [8] : 249
В 2010 году китайское кино стало третьей по величине киноиндустрией по количеству ежегодно выпускаемых художественных фильмов. [127] В 2013 году валовая касса Китая составила 21,8 млрд йен ( 3,6 млрд долларов США ), что стало вторым по величине рынком кино в мире по кассовым сборам. [128] В январе 2013 года «Затерянные в Таиланде» (2012) стал первым китайским фильмом, который достиг 1 млрд йен в прокате. [129] По состоянию на май 2013 года 7 из 10 самых кассовых фильмов в Китае были отечественного производства. [130] По состоянию на 2014 год около половины всех билетов продавались онлайн, крупнейшими сайтами по продаже билетов были Maoyan.com (82 млн), Gewara.com (45 млн) и Wepiao.com (28 млн). [131] В 2014 году китайские фильмы заработали 1,87 млрд йен за пределами Китая. [132] К декабрю 2013 года в стране насчитывалось 17 000 экранов. [133] К 6 января 2014 года в стране насчитывалось 18 195 экранов. [128] В Большом Китае насчитывается около 251 кинотеатра IMAX. [134] В 2014 году в стране насчитывалось 299 сетей кинотеатров (252 сельских, 47 городских), 5 813 кинотеатров и 24 317 экранов . [2]
В 2015 году в стране появилось около 8035 экранов (в среднем 22 новых экрана в день, что увеличило общее количество примерно на 40% до 31627 экранов, что примерно на 7373 меньше, чем количество экранов в Соединенных Штатах. [135] [136] Китайские фильмы составили 61,48% продаж билетов в 2015 году (по сравнению с 54% в прошлом году), причем более 60% продаж билетов было совершено онлайн. Средняя цена билета снизилась примерно на 2,5% до 5,36 долларов в 2015 году. [135] Также было отмечено увеличение числа посещений на 51,08%, при этом 1,26 миллиарда человек купили билеты в кинотеатры в 2015 году. [136] Китайские фильмы собрали за рубежом 427 миллионов долларов США в 2015 году. [137] В течение недели китайского Нового года 2016 года страна установила новый рекорд за самые высокие кассовые сборы за одну неделю на одной территории с 548 миллионами долларов США , обогнав предыдущий рекорд в 529,6 миллионов долларов США , установленный с 26 декабря 2015 года по 1 января 2016 года в Соединенных Штатах и Канаде. [138] Китайские фильмы собрали 3,83 миллиарда юаней ( 550 миллионов долларов США ) на зарубежных рынках в 2016 году. [3]
В 2020 году рынок фильмов в Китае превзошел рынок США и стал крупнейшим рынком в мире. [139] : 16
По состоянию на апрель 2015 года крупнейшей китайской кинокомпанией по стоимости была Alibaba Pictures (8,77 млрд долларов США). Другие крупные компании включают Huayi Brothers Media (7,9 млрд долларов США), Enlight Media (5,98 млрд долларов США) и Bona Film Group (542 млн долларов США). [157] Крупнейшими дистрибьюторами по доле рынка в 2014 году были: China Film Group (32,8%), Huaxia Film (22,89%), Enlight Pictures (7,75%), Bona Film Group (5,99%), Wanda Media (5,2%), Le Vision Pictures (4,1%), Huayi Brothers (2,26%), United Exhibitor Partners (2%), Heng Ye Film Distribution (1,77%) и Beijing Anshi Yingna Entertainment (1,52%). [2] Крупнейшими сетями кинотеатров в 2014 году по кассовым сборам были: Wanda Cinema Line ( 676,96 млн долларов США ), China Film Stellar (393,35 млн), Dadi Theater Circuit (378,17 млн), Shanghai United Circuit (355,07 млн), Guangzhou Jinyi Zhujiang (335,39 млн), China Film South Cinema Circuit (318,71 млн), Zhejiang Time Cinema (190,53 млн), China Film Group Digital Cinema Line (177,42 млн), Hengdian Cinema Line (170,15 млн) и Beijing New Film Association (163,09 млн). [2]
Huayi Brothers — самая мощная независимая (т.е. негосударственная) развлекательная компания Китая, базирующаяся в Пекине, Huayi Brothers — диверсифицированная компания, занимающаяся производством фильмов и телепередач, дистрибуцией, театральными показами, а также управлением талантами. Известные фильмы включают « Разборки в стиле кунг-фу» 2004 года и «Афтершок» 2010 года , рейтинг которого на Rotten Tomatoes составил 91%. [158]
Beijing Enlight Media фокусируется на жанрах боевика и романтики. Enlight обычно помещает несколько фильмов в двадцатку лучших по сборам в Китае. Enlight также является крупным игроком на рынке производства и распространения телесериалов в Китае. Под руководством своего генерального директора Ван Чантяня, публично торгуемая, базирующаяся в Пекине компания достигла рыночной капитализации почти в 1 миллиард долларов США. [159]
了中国电影票房史上[В 1979 году было снято всего более 50 фильмов . в материковом Китае, но число зрителей достигло 27,9 миллиардов , а в среднем 70 миллионов зрителей смотрели фильмы каждый день, создавая историю в прокате в Китае]
近年拍摄的戏曲片《白蛇传》观众人数最多,达七亿人次、《七品芝麻官》五亿人次。[В В последние годы наибольшую аудиторию имеет фильм-опера «Легенда о белой змее», охватывающий 700 миллионов человек, а «Официальный кунжут» — 500 миллионов человек.]
近四年来城乡观众人次超过 1 亿的影片有:《喜盈门》 6 亿 5 千万,《武当》 6 亿 1 千万,《少林弟子》 5 亿 2 千万,《武林志》 5亿,《从奴隶到将军》 4 亿 7 千万,《西安事变》 4 亿 5 千万,《吉鸿昌》 3 亿 8 千万,《开枪,为他送行》 3 亿 3 千万,《杜十娘》 2 千万,《佩剑将军》 2 亿 6 千万, 《火烧圆明园》 2 亿 4 千万[За последние четыре года фильмы, которые посмотрели более 100 миллионов зрителей в городских и сельских районах, включают: «Си ин мэнь» — 650 миллионов, «Удан» — 610 миллионов, «Шао Линь ди Цзы» 520 миллионов, «У Линь Чжи» 500 миллионов, «Цун Ну Ли Дао Цзян Цзюнь» 470 миллионов, «Сианьский инцидент» 450 миллионов, «Цзи Хун Чанг» 380 миллионов, «Кай Цян, Вэй Та Сун Син» 330 миллионов, «Ду Шинян» 260 миллионов, «Генерал с мечом» 260 миллионов, «Сожжение императорского дворца» 240 миллионов]
{{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )