Погребальное искусство — это любое произведение искусства, образующее или помещаемое в хранилище для останков умерших . Этот термин охватывает широкий спектр форм, включая кенотафы («пустые гробницы»), памятники, похожие на гробницы, которые не содержат человеческих останков, и общественные мемориалы мертвым, такие как военные мемориалы , которые могут содержать или не содержать останки, и ряд доисторических мегалитических конструкций. Погребальное искусство может выполнять множество культурных функций. Оно может играть роль в погребальных обрядах, служить предметом для использования мертвыми в загробной жизни и прославлять жизнь и достижения мертвых, будь то часть родственно-ориентированных практик почитания предков или публично направленная династическая демонстрация. Оно также может функционировать как напоминание о смертности человечества, как выражение культурных ценностей и ролей и помогать умилостивить духов мертвых, сохраняя их благосклонность и предотвращая их нежелательное вторжение в жизнь живых.
Депозит объектов с очевидным эстетическим намерением встречается почти во всех культурах – индуистская культура, в которой их мало, является заметным исключением. Многие из самых известных художественных творений прошлых культур – от египетских пирамид и сокровищ Тутанхамона до Терракотовой армии , окружающей гробницу Цинь Шихуанди , Мавзолея в Галикарнасе , захоронения корабля Саттон-Ху и Тадж-Махала – представляют собой гробницы или предметы, найденные в них и вокруг них. В большинстве случаев специализированное погребальное искусство создавалось для могущественных и богатых, хотя захоронения простых людей могли включать простые памятники и погребальные принадлежности, обычно из их имущества.
Важным фактором в развитии традиций погребального искусства является разделение между тем, что должно было быть видно посетителям или публике после завершения погребальных церемоний . [1] Например, сокровища фараона 18-й династии Тутанхамона , хотя и были исключительно щедрыми, никогда не предназначались для повторного показа после того, как были помещены на хранение, в то время как внешняя часть пирамид была постоянной и весьма эффективной демонстрацией могущества их создателей. Подобное разделение можно увидеть в грандиозных восточноазиатских гробницах. В других культурах почти все искусство, связанное с погребением, за исключением ограниченного количества погребальных принадлежностей, предназначалось для последующего просмотра публикой или, по крайней мере, теми, кого допускали хранители. В этих культурах процветали такие традиции, как скульптурные саркофаги и надгробные памятники Греческой и Римской империй, а позднее и христианского мира. Мавзолей, предназначенный для посещения, был самым грандиозным типом гробницы в классическом мире, а позднее стал распространенным в исламской культуре.
Гробница — это общий термин для любого хранилища человеческих останков, в то время как погребальный инвентарь — это другие предметы, которые были помещены в гробницу. [2] Такие предметы могут включать личные вещи умершего, предметы, специально созданные для погребения, или миниатюрные версии вещей, которые, как считается, понадобятся в загробной жизни . Знания многих бесписьменных культур в значительной степени черпаются из этих источников.
Курган , насыпь, курган или длинный курган покрывали важные захоронения во многих культурах, и тело могло быть помещено в саркофаг, обычно из камня, или гроб , обычно из дерева. Мавзолей — это здание, возведенное в основном как гробница, получившее свое название от Мавзолея Мавзолея в Галикарнасе . Стела — это термин для вертикальных камней, которые часто являются тем, что сейчас называют надгробиями . Захоронения в кораблях в основном встречаются в прибрежной Европе, в то время как захоронения в колесницах широко распространены по всей Евразии . Катакомбы , наиболее известные примеры которых находятся в Риме и Александрии , представляют собой подземные кладбища, соединенные туннельными проходами. Большую группу захоронений со следами, оставшимися над землей, можно назвать некрополем ; если таких видимых структур нет, это могильное поле . Кенотаф — это мемориал без захоронения. [3]
Слово «funerary» строго означает «относящийся к похоронам или погребению» [4] , но в английском языке существует давняя традиция применять его не только к практикам и артефактам, напрямую связанным с похоронными обрядами, но и к более широкому кругу более постоянных мемориалов умершим. Особенно влиятельной в этом отношении была работа Джона Вивера « Ancient Funerall Monuments» (1631), первая полноформатная книга, посвященная теме надгробных памятников и эпитафий . Совсем недавно некоторые ученые оспорили использование этого термина: например, Филлип Линдли делает акцент на упоминании «надгробных памятников», говоря: «Я избегал использования термина «погребальные памятники», потому что в Средние века надгробные памятники были временными изделиями, сделанными в качестве замены помещенного в гроб тела для использования во время похоронных церемоний». [5] Другие, однако, находили это различие «довольно педантичным». [6]
Связанные жанры мемориального искусства для умерших принимают множество форм, например, статуи моаи острова Пасхи , по-видимому, тип скульптурного портрета предка, хотя и едва ли индивидуализированный. [7] Они распространены в таких разных культурах, как Древний Рим и Китай, в обеих из которых они хранятся в домах потомков, а не хоронятся. [8] Во многих культурах есть фигуры психопомпов , такие как греческий Гермес и этрусский Харун , которые помогают проводить духов умерших в загробную жизнь.
Большинство древнейших известных археологических сооружений человечества — это гробницы. [9] В основном мегалитические , самые ранние экземпляры датируются с разницей в несколько столетий, но при этом демонстрируют большое разнообразие форм и назначений. Гробницы на Пиренейском полуострове были датированы с помощью термолюминесценции примерно 4510 г. до н. э. , а некоторые захоронения на камнях Карнака в Бретани также датируются пятым тысячелетием до н. э. [10] Памятная ценность таких мест захоронения подтверждается тем фактом, что на каком-то этапе они стали возвышенными, и что конструкции, почти с самых ранних, стремились быть монументальными. Этот эффект часто достигался путем помещения одного тела в базовую яму, окруженную сложным рвом и стоком. Считается, что надземное поминовение связано с концепцией коллективной памяти, и эти ранние гробницы, вероятно, были задуманы как форма поклонения предкам , развитие, доступное только сообществам, которые достигли стадии оседлого скотоводства и сформировали социальные роли и отношения, а также специализированные сферы деятельности. [11]
В обществах неолита и бронзового века обнаружено большое разнообразие гробниц, с курганами, мегалитами и керамикой в качестве повторяющихся элементов. В Евразии дольмен — это открытый каменный каркас для камерной гробницы, изначально засыпанный землей, чтобы создать курган, которого больше нет. Камни могут быть высечены с геометрическими узорами ( петроглифами ), например, чашевидными и кольцевыми знаками . Были сделаны групповые гробницы, социальный контекст которых трудно расшифровать. Захоронения в урнах , где кости захоронены в глиняном контейнере, либо в более сложной гробнице, либо сами по себе, широко распространены, никоим образом не ограничиваясь культурой полей урн , которая названа в их честь, или даже Евразией. Менгиры , или « стоящие камни », по-видимому, часто отмечают могилы или служат мемориалами, [12] в то время как более поздние рунические камни и камни с изображениями часто являются кенотафами или мемориалами отдельно от самой могилы; они продолжаются и в христианский период. Сенегамбийские каменные круги представляют собой более позднюю африканскую форму надгробных знаков. [13]
Египетское погребальное искусство было неотделимо от религиозной веры в то, что жизнь продолжается после смерти и что «смерть — это всего лишь фаза жизни». [14] Эстетические объекты и изображения, связанные с этой верой, частично предназначались для сохранения материальных благ, богатства и статуса для путешествия между этой жизнью и следующей, [15] и для «увековечения жизни владельца гробницы... изображать исполнение погребальных обрядов и в целом представлять среду, которая будет способствовать возрождению владельца гробницы». [16] В этом контексте египетские мумии заключены в один или несколько слоев украшенного гроба, а канопы сохраняют внутренние органы. Особая категория древнеегипетских погребальных текстов проясняет цели погребальных обычаев. Ранний тип гробницы мастаба имел запечатанную подземную погребальную камеру, но камеру для приношений на уровне земли для посещений живыми, образец, повторяющийся в более поздних типах гробниц. Статуя Ка, изображающая умершего, могла быть замурована в сердаб, соединенный с камерой для подношений вентиляционными отверстиями, которые позволяли запаху благовоний достигать чучела. [17] Стены важных гробниц и камер для подношений были обильно украшены рельефами из камня или иногда дерева, или картинами, изображающими религиозные сцены, портретами умерших, а в некоторые периоды яркими изображениями повседневной жизни, изображающими загробную жизнь. Украшение камеры обычно было сосредоточено на « ложной двери », через которую могла пройти только душа умершего, чтобы получить подношения, оставленные живыми. [18]
Изобразительное искусство , такое как портретная живопись умершего, встречается очень рано и продолжается в римский период в энкаустических погребальных портретах Фаюма, нанесенных на гробы. Тем не менее, до сих пор ведутся жаркие споры о том, существовала ли реалистичная портретная живопись в Древнем Египте . [19] Назначение резервных голов в натуральную величину , найденных в погребальных шахтах или гробницах знати Четвертой династии , не совсем понятно; они могли быть скрытым методом обхода указа Хуфу, запрещающего знати создавать статуи самих себя, или могли защищать дух умершего от вреда или магически устранять любое зло в нем, или, возможно, функционировали как альтернативные контейнеры для духа, если телу каким-либо образом был нанесен вред. [20]
Архитектурные работы, такие как огромная Великая пирамида и две меньшие, построенные во времена Древнего царства в некрополе Гизы , и (гораздо позже, примерно с 1500 г. до н. э.) гробницы в Долине царей были построены для королевской семьи и элиты. Фиванский некрополь позже стал важным местом для погребальных храмов и гробниц мастаба. Кушитские цари, завоевавшие Египет и правившие как фараоны во время Двадцать пятой династии , находились под сильным влиянием египетских погребальных обычаев, применяя мумификацию, канопы и погребальные фигурки ушебти . Они также построили нубийские пирамиды , которые по размеру и дизайну больше напоминают меньшие пирамиды Семнадцатой династии в Фивах, чем пирамиды Древнего царства около Мемфиса. [21]
Граждане низшего класса использовали общие формы погребального искусства, включая фигурки шабти (для выполнения любой работы, которая может потребоваться от умершего в загробной жизни), модели жука-скарабея и погребальные тексты , которые, как они верили, защитят их в загробной жизни. [22] Во времена Среднего царства миниатюрные деревянные или глиняные модели, изображающие сцены из повседневной жизни, стали популярными дополнениями к гробницам. В попытке воспроизвести деятельность живых в загробной жизни эти модели показывают рабочих, дома, лодки и даже военные формирования, которые являются масштабными представлениями идеальной древнеегипетской загробной жизни. [23]
В железном веке древние греки, как правило, не оставляли сложных погребальных принадлежностей, за исключением монеты, чтобы заплатить Харону , перевозчику в Аид , и керамики; однако epitaphios или погребальная речь , от которой произошло слово epitaphia, считалась очень важной, и приносились в жертву животные . Те, кто мог себе это позволить, возводили каменные памятники, что было одной из функций статуй куроса в архаический период до примерно 500 г. до н. э. Они не были предназначены для портретов, но в эллинистический период была введена реалистичная портретная живопись умерших, и семейные группы часто изображались в барельефах на памятниках, обычно окруженных архитектурной рамкой. [24] Стены гробниц часто были расписаны фресками , хотя немногие образцы сохранились в таком хорошем состоянии, как Гробница ныряльщика из южной Италии или гробницы в Вергине в Македонии. Почти единственные сохранившиеся расписные портреты в классической греческой традиции находятся в Египте, а не в Греции. Фаюмские портреты мумий , начиная с самого конца классического периода, представляли собой портретные лица в греко-римском стиле, прикрепленные к мумиям. [25]
Ранние греческие захоронения часто отмечались над землей большим куском керамики, а останки также хоронили в урнах. Керамика продолжала широко использоваться внутри гробниц и могил на протяжении всего классического периода. [26] Подавляющее большинство сохранившейся древнегреческой керамики извлечено из гробниц; некоторые из них, по-видимому, были предметами, которые использовались при жизни, но большая часть была сделана специально для помещения в гробницы, и баланс между двумя первоначальными целями является спорным. Ларнакс — это небольшой гроб или ящик для пепла, обычно из украшенной терракоты . Двуручный лутрофор в первую очередь ассоциировался со свадьбами, так как он использовался для переноски воды для брачного купания. Однако его также помещали в гробницы неженатых, «вероятно, чтобы каким-то образом восполнить то, что они упустили в жизни». [27] Одноручный лекифос имел множество бытовых применений, но за пределами домашнего хозяйства его основным применением было украшение гробниц. [28] На них часто изображались сцены спуска в подземный мир Аида , причем мертвые изображались рядом с Гермесом , Хароном или обоими — хотя обычно только с Хароном. [29] Часто встречаются небольшие керамические фигурки, хотя трудно решить, были ли они сделаны специально для помещения в гробницы; в случае с эллинистическими фигурками из Танагры это, вероятно, не так. [30] Но серебряные изделия чаще встречаются на окраинах греческого мира, как в царских македонских гробницах Вергины или в соседних культурах, таких как Фракия или скифы . [ 31]
Расширение греческого мира после завоеваний Александра Македонского привело народы с различными традициями строительства гробниц в эллинистическую сферу, что привело к появлению новых форматов для искусства в греческих стилях. [32] За поколение до Александра Мавсол был эллинизированным сатрапом или полунезависимым правителем Персидской империи , чья огромная гробница (начата в 353 г. до н. э.) была совершенно исключительной в греческом мире — вместе с пирамидами это была единственная гробница, включенная в Семь чудес Древнего мира . Точная форма Мавзолея Галикарнаса , которая дала название форме, в настоящее время неясна, и существует несколько альтернативных реконструкций, которые стремятся примирить археологические свидетельства с описаниями в литературе. [33] Он имел размер и некоторые элементы дизайна греческого храма , но был гораздо более вертикальным, с квадратным основанием и пирамидальной крышей. Было множество крупных скульптур, большинство из немногих сохранившихся произведений которых сейчас находятся в Британском музее . [34] Другие местные правители адаптировали фрески храма с высоким рельефом для очень больших саркофагов, положив начало традиции, которая оказала большое влияние на западное искусство вплоть до неоклассицизма XVIII века. Саркофаг Александра конца IV века был фактически сделан для другого эллинизированного восточного правителя, одного из ряда важных саркофагов, найденных в Сидоне в современном Ливане . Две длинные стороны показывают великую победу Александра в битве при Иссе и охоту на льва; такие жестокие сцены были обычным явлением на показных классических саркофагах с этого периода и далее, с особым возрождением в римском искусстве II века. Более мирные мифологические сцены были популярны на меньших саркофагах, особенно Вакха . [ 35]
Объекты, связанные со смертью, в частности саркофаги и погребальные урны , составляют основу многих современных знаний о древней этрусской цивилизации и ее искусстве , которое когда-то конкурировало с культурой Древнего Рима , но в конечном итоге было поглощено ею. [36] Саркофаги и крышки урн часто включают в себя полулежащее изображение умершего. Полулежачие фигуры в некоторых этрусских погребальных искусствах показаны с использованием mano cornuta для защиты могилы. [37]
Основным сюжетом в погребальном искусстве VII и VI веков до н. э. обычно была сцена пиршества, иногда с танцорами и музыкантами, или спортивные соревнования. Домашние чаши, кубки и кувшины иногда находят в могилах вместе с едой, такой как яйца, гранаты, мед, виноград и оливки для использования в загробной жизни. [38] [39] С V века настроение изменилось на более мрачные сцены расставания, где умершие показаны покидающими своих близких, [40] часто окруженными демонами подземного мира и психопомпами, такими как Чарун или крылатая женщина Вант . Фигуры подземного мира иногда изображаются нетерпеливо жестикулирующими, чтобы человека увели. [41] Рукопожатие было еще одним распространенным мотивом, когда мертвые прощались с живыми. [41] Это часто происходило перед или около закрытого двойного дверного проема, предположительно портала в подземный мир. Однако некоторые произведения искусства свидетельствуют о том, что «рукопожатие произошло на другом конце пути и символизирует приветствие мертвых в подземном мире» [41] .
Погребальные обычаи древних римлян находились под влиянием обеих первых значительных культур, чьи территории они завоевали по мере расширения своего государства, а именно греков Великой Греции и этрусков. [42] Первоначальным римским обычаем была кремация , после которой сожженные останки хранились в горшке, ящике для пепла или урне, часто в колумбарии ; доримские захоронения вокруг Рима часто использовали хижины-урны — небольшие глиняные домики. [43] Примерно со II века н. э. ингумация (захоронение несгоревших останков) в саркофагах, часто искусно вырезанных, стала более модной для тех, кто мог себе это позволить. [44] Скульптуры-медальоны в греческом стиле на стеле или небольшом мавзолее для богатых, вмещавшие либо урну, либо саркофаг, часто размещались в таком месте, как обочина дороги, где они были бы хорошо видны живым и увековечивали память об умерших. Часто изображается пара, что символизирует стремление к воссоединению в загробной жизни, а не двойное захоронение (см. погребальные рельефы супружеской пары ). [45]
В более поздние периоды были найдены скульптуры умерших в натуральную величину, возлежащих, как будто на трапезе или общественном собрании, что является обычным этрусским стилем. Семейные гробницы для самых знатных позднеримских семей, такие как Гробница Сципионов , были большими мавзолеями с удобствами для посещений живыми, включая кухни и спальни. Замок Святого Ангела , построенный для Адриана , позже был преобразован в крепость. Однако по сравнению с этрусками, меньше внимания уделялось обеспечению образа жизни для умершего, хотя можно увидеть картины полезных предметов или приятных занятий, таких как охота. [46] Портреты предков, обычно в виде восковых масок, хранились в доме, по-видимому, часто в маленьких шкафах, [47] хотя знатные патрицианские семьи держали свои на виду в атриуме . Их носили во время похоронных процессий членов семьи люди, одетые в соответствующий костюм для представленной фигуры, как описано Плинием Старшим и Полибием . Плиний также описывает обычай иметь бюст-портрет предка, нарисованный на круглом бронзовом щите ( клипеусе ), и вывешивать его в храме или другом общественном месте. Ни один пример ни одного из этих типов не сохранился. [48]
К концу Республики существовала значительная конкуренция среди богатых римлян за лучшие места для гробниц, которые выстроились вдоль всех подъездных дорог к городу вплоть до стен, и разнообразные экзотические и необычные конструкции стремились привлечь внимание прохожих и таким образом увековечить память усопшего и повысить престиж его семьи. Примерами служат гробница Эврисака Пекаря , вольноотпущенника , пирамида Цестия и мавзолей Цецилии Метеллы , все построенные в течение нескольких десятилетий с начала нашей эры . [ 49]
В Италии саркофаги в основном предназначались для установки у стены гробницы и украшались только с трех сторон, в отличие от свободно стоящих стилей Греции и Восточной империи. Рельефные сцены эллинистического искусства стали еще более плотно переполнены в более поздних римских саркофагах, как, например, в саркофаге Портоначчо II века , и появились различные стили и формы, такие как колонный тип с «архитектурным фоном из колонн и ниш для его фигур». [50] Известным раннехристианским примером является саркофаг Юния Басса , использовавшийся для важного новообращенного, который умер в 359 году. Многие саркофаги из ведущих центров экспортировались по всей империи. [51] Римляне уже разработали выражение религиозных и философских идей в повествовательных сценах из греческой мифологии , трактуемых аллегорически; [52] позже они перенесли эту привычку на христианские идеи, используя библейские сцены. [53]
Погребальное искусство сильно различалось на протяжении всей истории Китая. Гробницы ранних правителей соперничают с древними египтянами по сложности и ценности погребального инвентаря и также были разграблены на протяжении веков грабителями гробниц . Долгое время литературные ссылки на нефритовые погребальные костюмы считались учеными причудливыми мифами, но ряд примеров был раскопан в 20 веке, и теперь считается, что они были относительно распространены среди ранних правителей. Знания о додинастической китайской культуре были расширены впечатляющими открытиями в Саньсиндуе и других местах. Могли быть возведены очень большие курганы, а позже и мавзолеи. Несколько особых больших форм бронзовых ритуальных сосудов династии Шан , вероятно, были сделаны только для захоронения; большое количество было захоронено в элитных гробницах, в то время как другие наборы оставались над землей, чтобы семья могла использовать их для подношений в ритуалах почитания предков . Гробница Фу Хао (ок. 1200 г. до н. э.) является одной из немногих нетронутых королевских гробниц того периода, которые были раскопаны — большинство погребальных произведений искусства появилось на рынке произведений искусства без археологического контекста. [54]
Открытие в 1974 году Терракотовой армии обнаружило гробницу Первого императора Цинь (умер в 210 г. до н. э.), но главный курган, литературные описания которого сохранились, не был раскопан. Останки, сохранившиеся над землей из нескольких императорских гробниц династии Хань , показывают традиции, сохранявшиеся до конца императорского правления. Сама гробница представляет собой «подземный дворец» под запечатанным курганом, окруженным стеной, с несколькими зданиями, расположенными на некотором расстоянии от аллей для наблюдения за обрядами почитания и размещения как постоянного персонала, так и посетителей для совершения обрядов, а также ворот, башен и других зданий.
На гробницах династии Тан , покрытых «трехцветной» глазурью саньцай или надглазурной краской, изображены разнообразные слуги, артисты, животные и свирепые стражи гробницы высотой от 12 до 120 см. Они были расставлены вокруг гробницы, часто в нишах вдоль наклонного пути к подземной камере.
К китайским императорским гробницам обычно ведут по « духовной дороге », иногда длиной в несколько километров, выложенной статуями фигур-хранителей, как людей, так и животных. Табличка, восхваляющая добродетели усопшего, установленная на каменном изображении Биси в виде черепахи , часто является центральным элементом ансамбля. В гробницах Хань фигуры-хранители в основном представляют собой «львов» и « химер »; в более поздние периоды они гораздо более разнообразны. [55] Разграбленная гробница с прекрасными росписями — гробница вдовствующей императрицы Вэньмин V века н. э., а многочисленные гробницы группы мавзолеев Цяньлин династии Тан VII века являются ранним примером в целом хорошо сохранившегося ансамбля. [56]
Гробницы Когурё , королевства V-VII веков, включавшего современную Корею , особенно богаты картинами. Только одна из императорских гробниц династий Мин и Цин была раскопана в 1956 году, с такими катастрофическими результатами для сохранения тысяч найденных объектов, что впоследствии политика заключается в том, чтобы оставить их нетронутыми. [57]
Музей гробниц Лэй Чэн Ук Хан в Гонконге демонстрирует гораздо более скромную гробницу династии Хань среднего класса, а гробницы семьи У середины II века в уезде Цзясян , Шаньдун, являются самой важной группой гробниц простолюдинов для погребальных камней. [58] Стены как жертвенных, так и погребальных камер гробниц простолюдинов периода Хань могут быть украшены каменными плитами, вырезанными или выгравированными в очень низком рельефе с переполненными и разнообразными сценами, которые теперь являются основным указанием на стиль утраченных дворцовых фресок того периода. Более дешевым вариантом было использование больших глиняных плиток, которые были вырезаны или отпечатаны перед обжигом. [59] После введения буддизма резные «погребальные ложа» изображали похожие сцены, теперь в основном религиозные. [60] Во времена династии Хань часто изготавливались миниатюрные керамические модели зданий, чтобы сопровождать усопших в могилах; им обязано многое из того, что известно о древней китайской архитектуре. Позже, во времена Шести династий , скульптурные миниатюры, изображающие здания, памятники, людей и животных, украшали верхние части погребальных сосудов хунпин . [61] Внешние стороны гробниц часто имели монументальные кирпичные или каменные резные столбовые ворота (que 闕); пример из 121 г. н. э., по-видимому, является самым ранним сохранившимся китайским архитектурным сооружением, стоящим над землей. [62] Гробницы династии Тан (618–907) часто богаты глазурованными керамическими фигурками лошадей, слуг и других субъектов, чей сильный и свободный стиль вызывает большое восхищение сегодня. Искусство гробниц достигло своего пика в периоды Сун и Цзинь; самые впечатляющие гробницы были построены богатыми простолюдинами. [63]
Ранние погребальные обычаи показывают сильную веру в загробную жизнь и духовный путь к ней, который нужно было облегчить. Похороны и мемориалы также были возможностью подтвердить такие важные культурные ценности, как сыновняя почтительность и «честь и уважение, причитающиеся старшим, обязанности, возложенные на младших» [64]. Обычный китайский погребальный символ женщины в двери может представлять «основную мужскую фантазию о райской загробной жизни без ограничений: во всех дверях домов стоят свободные женщины, ищущие новичков, чтобы приветствовать их в своих покоях» [65]. Надписи династии Хань часто описывают сыновний траур по своим подданным. [66]
Фрески, нарисованные на стенах гробниц Когурё, являются примерами корейской живописи эпохи Троецарствия . Хотя были найдены тысячи таких гробниц, только около 100 имеют фрески. [67] Эти гробницы часто называют по доминирующей теме фресок — к ним относятся Гробница танцоров, Гробница охотников, Гробница четырех духов и Гробница борцов. [68] Небесные тела являются распространенным мотивом, как и изображения событий из жизни королевской семьи и знати, чьи тела были погребены. К первым относятся солнце, представленное в виде трехногой птицы внутри колеса, [69] и различные созвездия, включая особенно Четырехнаправленные созвездия : Лазурный дракон Востока, Ярко-красная птица Юга, Белый тигр Запада и Черная черепаха Севера. [70]
Королевские гробницы династии Чосон в Корее , построенные между 1408 и 1966 годами, отражают сочетание китайских и японских традиций, с могильным холмом, часто окруженным стеной-экраном из каменных блоков, а иногда с каменными фигурами животных над землей, мало чем отличающимися от японских фигур ханива (см. ниже). Обычно есть одно или несколько Т-образных святилищных зданий на некотором расстоянии перед гробницей, которая расположена на обширной территории, обычно с холмом позади них, и обращена к воде и далеким холмам. Они по-прежнему являются центром ритуалов поклонения предкам . С 15-го века они стали более простыми, сохраняя при этом большую ландшафтную обстановку. [71]
Период Кофун в японской истории, с 3 по 6 вв. н. э., назван в честь кофун , часто огромных императорских курганов-гробниц в форме замочной скважины, часто на обнесенном рвом острове. Ни один из них никогда не был раскопан, поэтому их возможное впечатляющее содержимое остается неизвестным. [72] Более поздние примеры, которые были исследованы, такие как гробница Китора , были разграблены без большей части своего содержимого, но гробница Такамацудзука сохранила настенные росписи. Ниже по социальной шкале в тот же период терракотовые фигурки ханива , высотой до метра, помещались на вершины аристократических гробниц в качестве надгробных знаков, а другие оставались внутри, по-видимому, представляя имущество, такое как лошади и дома для использования в загробной жизни. [73] И курганы кофун , и фигурки ханива , по-видимому, были прекращены, поскольку буддизм стал доминирующей японской религией. [74]
С тех пор японские гробницы обычно отмечаются элегантными, но простыми прямоугольными вертикальными надгробиями с надписями. Похороны являются одной из областей японской жизни, где буддийские обычаи соблюдаются даже теми, кто следовал другим традициям, таким как синтоизм . Бодайдзи — это особый и очень распространенный тип храма, чье основное предназначение — быть местом для обрядов поклонения предкам, хотя зачастую это не фактическое место захоронения. Первоначально это был обычай феодалов, но был принят другими классами примерно с 16-го века. Каждая семья использовала определенный бодайдзи на протяжении поколений, и он мог содержать вторую «могилу», если фактическое захоронение было в другом месте. Многие более поздние императоры, с 13-го по 19-й век, были похоронены просто в императорском бодайдзи , мавзолее Цуки-но-ва-но-мисасаги в храме Сэнню-дзи в Киото . [75]
В отличие от многих западных культур, в Мезоамерике , как правило, отсутствуют саркофаги , за несколькими заметными исключениями, такими как саркофаг Пакаля Великого или ныне утерянный саркофаг из ольмекского поселения Ла-Вента . Вместо этого, большая часть мезоамериканского погребального искусства принимает форму погребальных принадлежностей и, в Оахаке , погребальных урн с прахом умершего. Два хорошо известных примера мезоамериканских погребальных принадлежностей — это те, что с острова Джайна , поселения майя у побережья Кампече , и те, что связаны с традицией шахтных гробниц Западной Мексики . Гробницы правителей майя обычно можно идентифицировать только по выводам, сделанным из щедрости погребальных принадлежностей, и, за возможным исключением сосудов, сделанных из камня, а не из керамики, они, по-видимому, не содержат предметов, специально изготовленных для захоронения. [77]
Могилы острова Джайна известны обилием глиняных фигурок. Человеческие останки в примерно 1000 раскопанных могилах на острове (из 20 000 в общей сложности) [78] были обнаружены вместе со стеклянной, сланцевой или гончарной посудой, а также одной или несколькими керамическими фигурками, которые обычно лежали на груди покойника или держались в руках. Функция этих фигурок неизвестна: из-за несоответствия пола и возраста они вряд ли были портретами покойников, хотя более поздние фигурки, как известно, были изображениями богинь. [79]
Так называемая традиция шахтных гробниц западной Мексики известна почти исключительно по погребальным инвентарям, которые включают полые керамические фигурки, украшения из обсидиана и ракушек, керамику и другие предметы (см. эту фотографию Flickr для реконструкции). Особого внимания заслуживают различные керамические картины, в том числе сцены из деревни, например, игроки, занимающиеся мезоамериканской игрой в мяч . Хотя эти картины могут просто изображать деревенскую жизнь, было высказано предположение, что вместо этого (или также) они изображают подземный мир. [80] Керамические собаки также широко известны по разграбленным гробницам и, как полагают некоторые, представляют собой психопомпов (проводников душ), [81] хотя собаки часто были основным источником белка в древней Мезоамерике. [82]
Сапотекская цивилизация Оахаки особенно известна своими глиняными погребальными урнами, такими как «бог-летучая мышь», показанная справа. Было идентифицировано множество типов урн. [84] В то время как некоторые из них показывают божеств и других сверхъестественных существ, другие, похоже, являются портретами. Историк искусств Джордж Кюблер особенно восторженно относится к мастерству этой традиции:
Ни один другой американский гончар никогда не исследовал так полно пластичные свойства влажной глины и не сохранял ее формы так полно после обжига... [они] использовали ее влажную и пластичную природу для фундаментального геометрического моделирования и разрезали материал, когда он был полусух, на гладкие плоскости с острыми краями, несравнимыми по блеску и выразительности формы. [85]
Пещерные гробницы майя Надж Тунич и другие места содержат картины, резные стелы и погребальный инвентарь из керамики, нефрита и металла, включая посмертные маски . В засушливых районах в могилах южноамериканской культуры Паракас было найдено много древних текстильных изделий , которые плотно оборачивали мумии в несколько слоев искусно узорчатой ткани. Элитные могилы моче , содержащие особенно тонкую керамику, были включены в большие глинобитные сооружения, которые также использовались для человеческих жертвоприношений , такие как Уака-де-ла-Луна . Андские культуры, такие как сикан, часто практиковали мумификацию и оставляли погребальный инвентарь из драгоценных металлов с драгоценностями, включая ритуальные ножи туми и золотые погребальные маски, а также керамику. Мимбры культуры Могольон хоронили своих умерших с чашами на голове и церемониально «убивали» каждую чашу с небольшим отверстием в центре, чтобы дух умершего мог подняться в другой мир. Погребальные чаши Мимбре показывают сцены охоты, азартных игр, посадки урожая, рыбалки, половых актов и родов. [86] Некоторые из североамериканских курганов , такие как курган Грейв-Крик (ок. 250–150 гг. до н. э.) в Западной Вирджинии , функционировали как места захоронения, в то время как другие имели иные цели. [87]
.jpg/1280px-New_England_death_Head_(c).jpg)
Самые ранние могилы колонистов были либо немаркированными, либо имели очень простые деревянные надгробия, с небольшим порядком в их сюжете, отражающим их пуританское происхождение. Однако традиция визуального погребального искусства начала развиваться около 1640 года, давая представление об их взглядах на смерть. Отсутствие художественного мастерства самых ранних известных надгробий отражает строгую религиозную доктрину пуритан. Примеры конца семнадцатого века часто показывают голову смерти; стилизованный череп, иногда с крыльями или скрещенными костями, и другие реалистичные изображения, изображающие людей, распадающихся на черепа, кости и пыль. Стиль смягчился в конце 18-го века, когда унитарианство и методизм стали более популярными. [88] Примеры середины 18-го века часто показывают усопшего, несущего крылья, которые, по-видимому, унесут его душу на небеса. [89]
Существует огромное разнообразие похоронного искусства традиционных обществ по всему миру, большая часть из них из скоропортящихся материалов, и некоторые из них упоминаются в другом месте статьи. В традиционных африканских обществах маски часто имеют особую связь со смертью, и некоторые типы могут носиться в основном или исключительно для похоронных церемоний. [90] Народы Акан в Западной Африке заказывали мемориальные головы королевских особ nsodie . Похоронные церемонии коренных австралийцев обычно включают в себя раскрашивание тела ; народы Йолнгу и Тиви создают резные погребальные столбы пукумани из стволов железного дерева , [91] в то время как на юго-востоке Австралии использовались искусно вырезанные погребальные деревья . [92] Народ Тораджа из центрального Сулавеси славится своими погребальными обрядами , которые включают установку чучел умерших на скалах. Королевские гробницы Касуби XIX и XX веков в Уганде , уничтоженные пожаром в 2010 году, представляли собой круглый комплекс крытых соломой зданий, похожих на те, в которых жили ранние кабаки , но с особыми характеристиками. [93]
В нескольких культурах товары для использования в загробной жизни по-прежнему хоронят или кремируют, например, банкноты Ада в восточноазиатских общинах. [94] В Гане, в основном среди народа Га , из дерева изготавливают сложные фигурные гробы в форме автомобилей, лодок или животных. Они были введены в 1950-х годах Сетом Кейном Квеем . [95]
Кремация является традиционной среди индуистов, которые также верят в реинкарнацию , и в индуизме гораздо меньше традиций погребальных памятников, чем в других основных религиях. [96] Однако существуют региональные и относительно недавние традиции среди королевской семьи, а самадхи-мандир является мемориальным храмом для святого. Оба могут находиться под влиянием исламских практик. Мавзолеи королей Орчхи , начиная с XVI века, являются одними из самых известных. Другие правители были увековечены мемориальными храмами обычного типа для того времени и места, которые, как и подобные здания из других культур, выходят за рамки этой статьи, хотя Ангкор-Ват в Камбодже , самый впечатляющий из всех, должен быть упомянут.
Буддийские гробницы сами по себе, как правило, просты и скромны, хотя они могут быть установлены в храмах, иногда больших комплексах, построенных для этой цели в преобладающем тогда стиле. Согласно традиции, останки тела Будды после кремации были полностью разделены на реликвии ( cetiya ), которые играли важную роль в раннем буддизме. Ступа развивалась как памятник, заключающий в себе отложения реликвий Будды, от простых полусферических курганов в 3 веке до н. э. до сложных сооружений, таких как в Санчи в Индии и Боробудур на Яве . Региональные варианты, такие как пагоды Китая и Японии и канди в Индонезии, произошли от индийской формы. Однако ни один из них не может быть строго назван гробницами. [97] Некоторые важные тибетские ламы похоронены в относительно небольших чортенах (тибетских ступах), иногда из драгоценных металлов, внутри или снаружи монастырей, иногда после мумификации. Примеры имеются в монастыре Курша в Занскаре и монастыре Ташидинг в Сиккиме , а также во дворце Потала в Лхасе и многих других монастырях. [98] Однако большинство чортенов не выполняют функции гробниц.
Катакомбы Рима содержат большую часть сохранившегося христианского искусства раннего христианского периода, в основном в виде фресок и скульптурных саркофагов . Они демонстрируют христианскую иконографию , возникшую изначально из римского народного декоративного искусства, но позже заимствованную из официальных имперских и языческих мотивов. Первоначально христиане избегали иконических изображений религиозных деятелей, и саркофаги украшались орнаментами, христианскими символами, такими как монограмма Хи Ро , а позже — повествовательными религиозными сценами. [99] Привычка ранних христиан после окончания их гонений строить церкви (наиболее известная из них — собор Святого Петра в Риме ) над местами захоронения мучеников , которые изначально были похоронены скрытно или в братской могиле, возможно, привела к самой отличительной черте христианского погребального искусства — церковному памятнику или гробнице внутри церкви. [100] Верования многих культур, включая иудаизм и индуизм, а также классическое язычество, считают мертвых ритуально нечистыми и избегают смешивать храмы и кладбища ( хотя см. выше для Моче и ниже для исламской культуры). [101] Исключением в классическом мире были ликийцы Анатолии . Существуют также египетские погребальные храмы, где объектом поклонения была обожествленная царственная особа, погребенная, но египетские храмы главным богам не содержали захоронений. Крайним примером был древний Делос .
_-_Foto_G._Dall'Orto_2_lug_2006_-_08.jpg/1280px-Venezia_-_Chiesa_dei_SS._Giovanni_e_Paolo_(S._Zanipolo)_-_Foto_G._Dall'Orto_2_lug_2006_-_08.jpg)
Христиане верили в телесное воскрешение мертвых при Втором пришествии Христа , и Католическая церковь смягчила свое противодействие кремации только в 1963 году. [102] Хотя также использовались массовые оссуарии , захоронение всегда было предпочтительной христианской традицией, по крайней мере до недавнего времени. Захоронение проводилось, пока было место, обычно на кладбище, прилегающем к церкви, с надгробием или горизонтальной плитой, или для богатых или важных священнослужителей, внутри него. Настенные гробницы в церквях строго включают само тело, часто в саркофаге, в то время как часто тело хоронят в склепе или под полом церкви, с памятником на стене. Важные лица, особенно монархи, могли быть похоронены в отдельно стоящем саркофаге, возможно, окруженном сложным ограждением с использованием металлических изделий и скульптуры; самыми величественными из всех были святыни святых , которые стали местами паломничества . Строительство памятника Максимилиану I, императору Священной Римской империи , в Хофкирхе в Инсбруке заняло десятилетия, [103] а гробнице Святого Доминика в Болонье потребовалось несколько столетий, чтобы обрести окончательный вид. [104]
Хотя бы из-за своего сильного предубеждения против отдельно стоящих и в натуральную величину скульптур, восточное православие не могло развить надгробный памятник таким же образом, как западная церковь, и захоронения богатых или важных людей продолжили классическую традицию саркофагов, вырезанных в рельефе, причем богатство резьбы имело тенденцию уменьшаться на протяжении веков, пока не остались только простые религиозные символы. Константин I и большинство более поздних византийских императоров до 1028 года были похоронены в церкви Святых Апостолов в Константинополе, которая была разрушена после падения Константинополя в 1453 году. Некоторые массивные, но в основном простые порфировые саркофаги из церкви теперь находятся за пределами Стамбульских археологических музеев . [105]
Гробница антипапы Иоанна XXIII во Флоренции — это грандиозная настенная гробница раннего Возрождения, созданная Донателло и Микелоццо ; хотя она и выполнена в классическом стиле, она отражает несколько негармоничное наложение различных элементов, типичное для крупных готических гробниц. На ней находится изображение в натуральную величину, также известное как гизант , лежащее на саркофаге, что было обычным явлением от романского периода до барокко и далее. [106] Правящие династии часто хоронили вместе, обычно в монастырях; Шартрез де Шампмоль был основан для этой цели герцогами Бургундии из династии Валуа в 1383 году. Гробницы Скалигеров в Вероне — это великолепные отдельно стоящие готические гробницы с балдахином — они находятся за пределами церкви в специальном ограждении и поэтому не имеют ограничений по высоте. [107] Важные церкви, такие как собор Святого Петра в Риме, собор Святого Павла в Лондоне, Санти Джованни э Паоло в Венеции (двадцать пять дожей ) и базилика Санта-Кроче во Флоренции , содержат большое количество впечатляющих памятников великим и хорошим, созданных лучшими архитекторами и скульпторами. Местные приходские церкви также часто полны памятников, которые могут включать большие и художественно значимые памятники для местных землевладельцев и знати. Часто видная семья добавляла специальную часовню для своего использования, включая свои гробницы; в католических странах завещания оплачивали мессы , которые читались вечно за их души. В эпоху Высокого Возрождения , во главе с гробницами Микеланджело , изображения часто сидят, а позже могут стоять. Часто они поворачиваются к алтарю или стоят на коленях лицом к нему в профиль. [108]
В позднем Средневековье, под влиянием Черной смерти и религиозных писателей, явные memento mori образы смерти в виде черепов или скелетов, или даже разлагающихся трупов, кишащих червями в гробнице transi , стали обычным явлением в Северной Европе и могут быть найдены в некотором погребальном искусстве, а также в таких мотивах, как Пляска Смерти и произведениях, таких как Ars moriendi , или «Искусство умирания». [109] Только в период барокко такие образы стали популярными в Италии, в таких работах, как гробница папы Урбана VIII Бернини (1628–1647), где бронзовый крылатый скелет пишет имя папы на табличке под его восседающим на троне изображением. [110] Поскольку города становились более перенаселенными, кости иногда извлекали через некоторое время и помещали в оссуарии , где их можно было расположить для создания художественного эффекта, как в склепе капуцинов в Риме или в чешском костехранилище в Седлеце , где есть люстра из черепов и костей.
Церковь боролась за искоренение языческих привычек оставлять погребальные принадлежности, за исключением одежды и обычных украшений сильных мира сего, особенно колец. Короли могли быть похоронены со скипетром , а епископы с посохом , их соответствующими символами должности. [111] Стонихерстское Евангелие VII века с уникальным островным оригинальным кожаным переплетом было извлечено из гроба Святого Кутберта , который сам по себе был значимым объектом. [112] Доспехи и меч рыцаря могли быть вывешены над его могилой, как доспехи и меч Черного принца, которые все еще находятся в Кентерберийском соборе . Ранняя христианская церковь, к разочарованию историков костюма, поощряла погребение в простой белой саване , как все, что потребуется при Втором пришествии. На протяжении столетий большинство, за исключением королевской семьи, следовали этому обычаю, который, по крайней мере, сохранял одежду, которая была очень дорогой как для богатых, так и для бедных, доступной для использования живыми. Использование богатого тканевого покрова для покрытия гроба во время похорон возросло в Средние века; Первоначально они были ярко окрашены и узорчаты, только позже стали черными. Затем их обычно отдавали Церкви для использования в качестве облачений или других украшений. [113]
С начала XIII века по XVI век популярной формой памятника к северу от Альп, особенно для мелких землевладельцев и купцов, была монументальная латунь , лист латуни, на котором было выгравировано изображение человека или людей, которых увековечивали, часто с надписями и архитектурным окружением. Они могли находиться на полу или стене внутри церкви. Они представляют собой ценные свидетельства изменений в костюме, особенно для женщин. Многие епископы и даже некоторые немецкие правители были увековечены с помощью латуни. [114]
Castrum doloris был временным катафалком, возводимым вокруг гроба для упокоения важных людей, обычно в церкви, погребальной версией сложных временных украшений для других придворных торжеств, таких как королевские въезды . Они начались в позднем Средневековье, но достигли пика своей сложности в 18 веке. [115] Особой чертой в Польше был портрет в гробу , погрудный нарисованный портрет покойного, прикрепленный к гробу, но снятый перед захоронением и часто затем вывешенный в церкви. В других местах посмертные маски использовались аналогичным образом. Hatchments были особым ромбовидным нарисованным гербом , который выставлялся на доме покойного в период траура, прежде чем его обычно переносили, чтобы повесить в церкви. Как и траурная одежда , они не подпадают под строгое определение искусства. [116]
В течение некоторого времени после протестантской Реформации английские церковные памятники составляли большинство крупномасштабных произведений искусства, добавленных к протестантским церквям, особенно в скульптуре. Английские высшие классы перестали заказывать алтари и другие религиозные произведения искусства для церквей, но их надгробные памятники продолжали увеличиваться в размерах, чтобы заполнить пустые пространства на стенах; похожие тенденции наблюдались в лютеранских странах, но кальвинисты, как правило, более неодобрительно относились к скульптуре фигур. [117] Многие портреты были написаны после смерти, и иногда умершие члены семьи включались вместе с живыми; для обозначения различия можно использовать различные указания. [118]
Большой барочный надгробный памятник продолжал, вероятно, включать портрет усопшего, и, скорее всего, включал персонифицированные фигуры Смерти, Времени, Добродетелей или других фигур, чем ангелов. Позднесредневековый словарь переходных гробниц с изображениями телесного разложения, такими как черепа и скелеты, иногда был вновь введен, но в менее конфронтационной манере. [119] Неоклассицизм , во главе с Антонио Кановой , возродил классическую стелу , либо с портретом, либо с персонификацией; в этом стиле не было никакой разницы между требованиями католических и протестантских покровителей. [120]
К 19 веку на многих церковных дворах и церковных стенах Старого Света полностью не осталось места для новых памятников, и кладбища на окраинах городов, поселков или деревень стали обычным местом захоронений. [121] Богатые разработали классические стили античного мира для небольших семейных гробниц, в то время как остальные продолжали использовать надгробия или то, что теперь обычно было ложными саркофагами, помещенными над захороненным гробом. Кладбища крупных итальянских городов, как правило, превзошли кладбища других стран с точки зрения экстравагантной скульптуры, особенно Монументальное кладбище Стальено в Генуе , Cimitero Monumentale di Milano и Certosa di Bologna . [122] По крайней мере, в Италии погребальная скульптура оставалась наравне с другими типами в течение 19 и начала 20 веков и создавалась ведущими художниками, часто получала отзывы в прессе и выставлялась, возможно, в виде макетов . [123]
Памятники следовали современным стилистическим разработкам в течение 19 века, с энтузиазмом принимая символизм , но затем постепенно оторвались от авангарда после модерна и нескольких примеров ар-деко . [124] Там, где происходили захоронения в церковных склепах или на полу, часто можно было найти мемориальные витражи , в основном на обычные религиозные темы, но с памятной панелью. Военные мемориалы , за исключением мест сражений, были относительно необычны до 19 века, но стали все более распространенными в течение него, а после Первой мировой войны были возведены даже в деревнях основных воюющих стран. [125]
В исламском погребальном искусстве доминирует архитектура. Погребальные принадлежности не приветствуются до такой степени, что их отсутствие часто является одним из критериев распознавания мусульманских захоронений. [126] Членов королевской семьи и важных религиозных деятелей обычно хоронили в простых каменных саркофагах, возможно, с религиозной надписью. Однако погребальная архитектура часто предлагала средства «выхода за рамки формальных мусульманских погребальных обрядов» и выражения социальных измерений, таких как статус, набожность, любовь к усопшему и мусульманская идентичность. [127]
Возникло несколько отдельных архитектурных традиций для выражения этих социальных элементов. Исламская традиция зарождалась медленно; хадис «осуждает строительство гробниц, и сам Мухаммед показал пример, требуя захоронения в безымянной могиле в одной из комнат своего дома» в Медине , [128] хотя по крайней мере к 12 веку здания огромного комплекса Аль-Масджид ан-Набави уже отметили это место. Самая ранняя идентифицированная мусульманская монументальная гробница в Самарре в Ираке датируется только 862 годом и была заказана византийской принцессой, чей сын был там похоронен. [129] В какой-то момент традиция включила в себя идею садовой обстановки, возможно, следуя исламской концепции Рая , ассоциация, безусловно, возникшая, когда традиция была зрелой, хотя сложность реконструкции садов по археологии делает ранние этапы этого процесса труднопрослеживаемыми. В любом случае, сады, окружающие гробницы, стали общепринятыми в исламской традиции во многих частях мира, и существующие сады удовольствий иногда использовались для этой цели. Версии официального персидского дизайна чарбаг широко использовались в Индии, Персии и других местах. [130]
Другим влиянием, возможно, был восьмиугольный Купол Скалы в Иерусалиме , не сам по себе мавзолей, а «самая ранняя исламская модель для центрально спланированных памятных зданий», адаптировавшая византийскую форму мартириума в здании, стоящем отдельно, хотя и на каменной платформе, а не в саду. [131] В персидской сфере развилась традиция относительно небольших мавзолеев, часто в форме коротких шестиугольных или восьмиугольных купольных башен, обычно содержащих одну камеру, как гробница Малека . Эти однокамерные гробницы развились в более крупные здания в империях Тимуридов и Моголов , [132] как гробница Гур-Эмир Тимура в Самарканде и знаменитые могольские гробницы Индии, которые достигли кульминации в Тадж-Махале . Гробницы Моголов в основном расположены в большом окруженном стеной чарбаге ( чахар-багх ) или садах Моголов , часто с павильонами по углам [132] и сторожкой. Тадж-Махал нетипично расположен в конце сада, у реки Ямуна ; обычное расположение — центральное. [133] У них могут быть минареты , хотя они обычно не функционируют как мечети. У гробницы Джахангира нет купола [134] , а у гробницы Акбара Великого есть только небольшие декоративные купола. Другие исламские индийские правители построили похожие гробницы, такие как Гол Гумбаз .
Во всей этой традиции современный архитектурный стиль мечетей был адаптирован для здания с меньшим главным залом и, как правило, без внутреннего двора. Украшением часто была плитка, и она могла включать в себя инкрустации парчин кари из полудрагоценных камней, живопись и декоративную резьбу. Животные не изображались, но геометрические узоры и письменные надписи были обычным явлением. Саркофаг мог находиться в небольшой внутренней камере, смутно видимой через решетку из металла или камня, или мог стоять в главном зале. Деньги завещались для оплаты постоянных чтений Корана в мавзолее, и они обычно были открыты для посетителей, чтобы выразить свое почтение. Мавзолей Хомейни , все еще строящийся на Тегеранском кладбище и призванный стать центром огромного комплекса, продолжает эти традиции. [135]
Традиция развивалась по-другому в Османском мире, где меньшие однокомнатные тюрбе обычно стояли на территории комплексов мечетей, часто построенных покойным. Саркофаги (часто чисто символические, поскольку тело находится ниже пола) могут быть задрапированы в богатый покров и увенчаны настоящим тканевым или каменным тюрбаном , который также является традиционным на вершине обычных турецких надгробий (обычно в стилизованной форме). Два из самых известных находятся в мечети Сулеймание в Стамбуле ; Йешил Тюрбе («Зеленая гробница») 1421 года является необычно большим примером в Бурсе , а также необычным тем, что имеет обширную плиточную работу снаружи, которая обычно представляет собой каменную кладку, тогда как интерьеры часто украшены ярко окрашенной плиткой. [136]
Другие части исламского мира отражали местные методы и традиции. Королевская гробница 15-го века Аския в Мали использовала местную технику строительства из глины, чтобы возвести 17-метровую (56 футов) пирамидальную гробницу, установленную в комплексе мечети. [137] На другом конце исламского мира яванские королевские особы в основном хоронятся на королевских кладбищах, таких как в Кота-Гедме и Имогири . Мавзолеи правителей, скорее всего, представляют собой боковую комнату внутри мечети или являются частью более крупного комплекса, содержащего, возможно, больницу, медресе или библиотеку. Большие купола, искусно украшенные внутри, являются обычным явлением. Гробница-мечеть султана Кайтбея (умер в 1496 году) является известным примером, одним из многих в Каире , хотя здесь гробница необычно велика по сравнению со всем остальным. [138]
Погребальное искусство, как правило, консервативно по стилю, и многие надгробные знаки в различных культурах следуют скорее традиционным образцам, в то время как другие отражают модернизм или другие недавние стили. Общественные памятники, представляющие собой коллективные мемориалы определенным группам погибших людей, продолжают возводиться, особенно военные мемориалы , и в западном мире теперь заменили индивидуальные или семейные мемориалы в качестве доминирующих типов очень больших мемориалов; западные политические лидеры теперь обычно получают простые могилы. Некоторые большие мемориалы довольно традиционны, в то время как те, которые отражают более современные стили, включают Мемориал ветеранов Вьетнама и несколько мемориалов Холокоста , таких как Яд Вашем в Иерусалиме, Мемориал Вель д'Ив в Париже (1994), Мемориал убитым евреям Европы в Берлине (2004) и Мемориал Холокоста на Юденплац в Вене (2000). Они заметно контрастируют со стилем большинства военных мемориалов военным Второй мировой войны; более ранние модернистские мемориалы погибшим в Первой мировой войне иногда удалялись через некоторое время как неуместные. [139] Некоторые военные мемориалы, особенно в таких странах, как Германия, имеют бурную политическую историю, например, многократно переосвящённый Нойе Вахе в Берлине [140] и храм Ясукуни в Токио, который вызывает споры на международном уровне . [141]
Некоторые критики отмечают кризис в стиле общественных мемориалов с 1945 года, когда традиционный образный символический язык и вызывание националистических ценностей стали казаться неадекватными, особенно в отношении геноцида , по крайней мере, по западную сторону железного занавеса . [142] На коммунистическом Востоке устоявшийся стиль социалистического реализма все еще считался уместным, по крайней мере, властями. [143] Поколение абстрактных и концептуальных мемориалов войны и Холокоста , возведенных на Западе с 1990-х годов, похоже, наконец-то нашло решение этих проблем. [144]
Было построено много больших мавзолеев для политических лидеров, включая мавзолей Ленина , а также мавзолеи Ататюрка , Джинны , Ким Ир Сена , Че Гевары и несколько президентских мемориалов в Соединенных Штатах , хотя фактические захоронения недавних президентов очень просты, а их президентская библиотека и музей теперь обычно являются их крупнейшим мемориальным мемориалом. Мавзолей Хомейни — это грандиозный комплекс мечетей, такой же большой, как любой средневековый образец, не в последнюю очередь потому, что он включает в себя парковку на 20 000 мест. [135]
