Фолк-рок — жанр рок-музыки , на который сильно повлиял английский фолк и американский фолк . [1] Сочетая элементы фолка и рок- музыки, он возник в США, Канаде и Великобритании в середине 1960-х годов. [2] [3] В США фолк-рок возник в результате возрождения народной музыки . Такие исполнители, как Боб Дилан и The Byrds , некоторые из участников которых ранее играли в фолк-ансамблях, попытались смешать звуки рока со своим уже существовавшим фолк-репертуаром, приняв использование электрических инструментов и барабанов способом, который ранее не поощрялся в Народное сообщество США. Термин «фолк-рок» впервые был использован в музыкальной прессе США в июне 1965 года для описания музыки Byrds.
Коммерческий успех кавер-версии песни Дилана « Mr. Tambourine Man » группы Byrds и их одноименного дебютного альбома , а также собственных записей Дилана с рок-инструментами — на альбомах Bringing It All Back Home (1965), Highway 61 Revisited. (1965) и Blonde on Blonde (1966) — побудили другие фолк-группы, такие как Simon & Garfunkel , использовать электрическую поддержку в своих пластинках и сформировать новые группы, такие как Buffalo Springfield . Вызвавшее споры появление Дилана на фольклорном фестивале в Ньюпорте 25 июля 1965 года, где его поддерживал электрический оркестр, также стало поворотным моментом в развитии жанра.
В конце 1960-х годов в Великобритании и Европе особый, эклектичный стиль британского фолк-рока был создан Pentangle , Fairport Convention и Аланом Стивеллом . Вдохновленные британским психоделическим фолком и североамериканским стилем фолк-рока, британские фолк-рок-группы начали включать в свой репертуар элементы традиционной британской фолк-музыки, что привело к появлению других вариантов, включая откровенно английский фолк-рок группы Albion Band и кельтский рок .
Термин «фолк-рок» обозначает смешение элементов фолка и рок-музыки , возникшее в США и Великобритании в середине 1960-х годов. [2] Пионерами этого жанра стали The Byrds , которые начали играть традиционную народную музыку и песни Боба Дилана с рок-инструментами, в стиле, находящемся под сильным влиянием The Beatles и других групп British Invasion . [4] [5] Термин «фолк-рок» изначально был придуман музыкальной прессой США для описания музыки Byrds в июне 1965 года, месяце, когда был выпущен дебютный альбом группы. [6] [7] Дилан также внес свой вклад в создание этого жанра: в его записях с использованием рок-инструментов были альбомы Bringing It All Back Home , Highway 61 Revisited и Blonde on Blonde . [8]
В более широком смысле фолк-рок включает в себя схожие музыкальные жанры и движения в разных регионах мира. Фолк-рок может больше склоняться к фолку или року по инструментам, стилю игры и вокалу, а также выбору материала. Хотя оригинальный жанр основан на музыке Европы и Северной Америки, нет четкого определения того, музыка какой другой культуры может быть включена в качестве источника влияния.
Возрождение американской фолк-музыки началось в 1940-х годах; Основываясь на интересе к протестным фолк-певцам, таким как Вуди Гатри и Пит Сигер , он достиг пика популярности в середине 1960-х годов среди таких артистов, как Боб Дилан и Джоан Баэз . [10] [11] В 1948 году Сигер сформировал группу Weavers , чья массовая популярность подготовила почву для фолк-возрождения 1950-х и начала 1960-х годов, а также помогла преодолеть разрыв между фолком, популярной музыкой и актуальной песней . [12] Звук и репертуар The Weavers, состоящий из традиционного народного материала и актуальных песен, напрямую вдохновили Kingston Trio , фолк-группу из трех человек, которая стала известна в 1958 году с их хитовой записью « Tom Dooley ». [12] [13] Кингстонское трио послужило образцом для потока «коллегиальных фолк-групп» в период с 1958 по 1962 год. [14] [15]
Примерно в то же время, когда эти «университетские фолк» вокальные группы приобрели национальную известность, появилась вторая группа городских фолк-возрожденцев, испытавших влияние музыки и стилей игры на гитаре таких фолк- и блюзовых исполнителей, как Вуди Гатри, Lead Belly , Brownie McGhee , и Джош Уайт также вышли на первый план. [16] Многие из этих городских возрожденцев находились под влиянием записей традиционной американской музыки 1920-х и 1930-х годов, которые были переизданы Folkways Records ; Особое влияние оказала « Антология американской народной музыки» Гарри Смита . [16] [17] В то время как это городское народное возрождение процветало во многих городах, Нью-Йорк с его растущей сценой кофеен Гринвич-Виллидж и населением актуальных фолк-певцов широко считался центром движения. [16] [18] Из этой благодатной среды вышли такие светила фолк-протеста, как Боб Дилан , [19] Том Пэкстон , Фил Окс и Питер, Пол и Мэри , [20] многие из которых перешли в исполнителей фолк-рока, как 1960-е годы прогрессировали. [16]
Подавляющее большинство городских фолк-возрожденцев разделяли презрение к ценностям основной американской массовой культуры [21] и побудили многих исполнителей фолка начать сочинять свой собственный «протестный» материал. [22] [23] Влияние этого фолк-протестного движения позже проявится в социально-политических текстах и слегка антиправительственных настроениях многих фолк-рок-песен, включая такие хиты , как « Eve of Destruction », « Like a Rolling Stone». «, « Во что бы то ни стало » и « Давайте жить сегодняшним днем ».
В 1950-х и начале 1960-х годов в Великобритании параллельное фолк-возрождение, называемое вторым британским фолк-возрождением , возглавляли фолк-певцы Юэн МакКолл и Берт Ллойд . [24] Оба рассматривали британскую народную музыку как средство реализации левых политических концепций и противоядие от популярной музыки того времени, в которой доминировали американцы. [24] [25] Однако только в 1956 году, когда появилось увлечение скиффлом , британское фолк-возрождение перешло в мейнстрим и соединилось с британской молодежной культурой. [24] [26] Скифл возобновил популярность форм народной музыки в Великобритании и привел непосредственно к прогрессивному фолк- движению и сопутствующей сцене британских фолк-клубов . [24] Среди ведущих светил прогрессивного фолк-движения были Берт Янш и Джон Ренборн , которые позже в конце 1960-х годов сформировали фолк-рок-группу Pentangle . [27] Другими известными исполнителями фолк-рока с корнями в прогрессивной фолк-сцене были Донован , Эл Стюарт , Джон Мартин и Пол Саймон . [28] [29] [ собственный источник? ]
Они делали то, чего никто не делал. Их аккорды были возмутительными, просто возмутительными, а их гармонии придавали всему этому смысл. Такое можно было сделать только с другими музыкантами. Даже если вы играете свои собственные аккорды, вам нужно, чтобы с вами играли другие люди. Это было очевидно. И это заставило меня задуматься о других людях.
- Боб Дилан размышляет о том, как «Битлз» повлияли на его решение записаться с электрогруппой [30]
Начиная с 1964 года и продолжаясь примерно до 1966 года, волна британских бит- групп, включая The Beatles , The Rolling Stones , Dave Clark Five , Gerry & the Pacemakers , The Kinks и Herman's Hermits среди других, доминировала в музыкальных чартах США. [31] [32] Все эти группы находились под сильным влиянием американского рок-н-ролла , блюза и R&B — музыкальных жанров, с которыми они познакомились через доморощенных британских рок-н-ролльных певцов, импортированные американские пластинки и музыку увлечение скиффлом . [31] [33] Эти британские группы, известные под общим названием « Британское вторжение» , вновь познакомили американскую молодежную культуру с широким потенциалом рок- и поп-музыки как творческой среды и с богатством музыкальной культуры, которую можно найти в Соединенных Штатах.
Особое значение для развития фолк-рока во время британского вторжения имело тонкое влияние фолка, очевидное в таких композициях Битлз, как « Я вернусь », « Вещи, которые мы сказали сегодня » и « Я неудачник » . 34] , причем последняя песня была вдохновлена фолк-певцом и автором песен Бобом Диланом. [35] По мнению Роджера МакГуинна из Byrds, писатели, которые пытаются определить истоки фолк-рока, «не осознают, что Битлз были ответственны за это еще в 1963 году». Он приводит « She Loves You » как один из первых примеров, когда «Битлз» внесли изменения в фолк-аккорды в рок-музыку и тем самым положили начало новому жанру. [36] Все эти песни послужили образцом для успешной ассимиляции народных последовательностей аккордов и мелодий в поп-музыку. Это слияние фолка и рок-н-ролла в музыке Битлз стало еще более явным в 1965 году с выпуском « You've Got to Hide Your Love Away », фолк-песни с интроспективной лирикой, снова навеянной влиянием Дилан. [37] [38] Хотя сами «Битлз» использовали фолк как лишь один из многих стилей, очевидных в их музыке, основные фолк-влияния в ряде их песен оказались важными для фолк-рок-музыкантов, пытающихся смешать свои собственные фолк-влияния с бить музыку .
Эффект, который музыка этих британских групп, и в частности «Битлз», оказала на молодых американцев, был немедленным; почти в мгновение ока фолк, как и многие другие формы отечественной музыки, стал устаревшим для значительной части американской молодежи, которая вместо этого обратила свое внимание на приток британских исполнителей. [33] [39] Влияние этих действий также повлияло на университетские фолк- и городские фолк-сообщества: многие молодые музыканты быстро потеряли интерес к народной музыке и вместо этого перешли к репертуару, полученному из рок-н-ролла в стиле британского вторжения. [39] Будущие участники многих фолк-рок-групп, в том числе Byrds, Jefferson Airplane , Lovin' Spoonful , Mamas & the Papas и Buffalo Springfield, все отвернулись от традиционной народной музыки в 1964 и 1965 годах, что стало прямым результатом влияние «Битлз» и других групп «Британского вторжения». Автор и историк музыки Ричи Унтербергер отметил, что влияние «Битлз» на американскую популярную культуру фактически стало похоронным звоном для возрождения американской народной музыки . [39]
Помимо The Beatles, двумя британскими группами, которые, возможно, оказали наибольшее влияние на развитие фолк-рока, были Animals и The Searchers . The Animals выпустили рок-интерпретацию традиционной народной песни « The House of the Rising Sun » в США в августе 1964 года. Песня достигла первого места в чарте синглов Billboard Hot 100 и оставалась там три недели, было продано более миллиона копий. всего за пять недель в США [40] Аранжировка группы "The House of the Rising Sun", которая превратила песню из акустического фолка в полноценную электрическую рок-песню, впоследствии оказала влияние на многие фолк-рок-исполнители. но не более, чем сам Дилан, который назвал это ключевым фактором в своем решении записаться и выступить с электрической рок-группой в 1965 году .
The Searchers сыграли важную роль в популяризации звонкого звука двенадцатиструнной электрической гитары . [42] [43] Многие музыканты университетских и городских фолк-движений уже были знакомы с акустическими двенадцатиструнными гитарами по музыке фолк- и блюзового певца Лид Белли. Однако использование Searchers усиленных двенадцатиструнных инструментов стало еще одним примером того, как традиционные фолк-элементы могут быть включены в рок-музыку для создания новых и захватывающих звуков. Ведущий гитарист The Beatles Джордж Харрисон также повлиял на эту тенденцию к использованию звенящих гитар в фолк-роке, используя двенадцатиструнную гитару Rickenbacker в записях Beatles середины 1960 - х годов. Этот относительно чистый, звонкий звук — без искажений или других гитарных эффектов — стал краеугольным камнем инструментов фолк-рока и использовался во многих пластинках американского фолк-рока , сделанных в 1965 и 1966 годах .
Мы были группой, но не профессиональными музыкантами. Мне пришлось усложнять свою музыку и делать ее все проще и проще, чтобы мы могли играть ее и делать так, чтобы она звучала как популярная вещь. Всякий раз, когда у вас есть такой формат, он звучит фолково, потому что ничем не приукрашен. У нас были только акустическая и электрогитара, поэтому при каждой возможности мы старались внести разнообразие. Единственный способ добиться разнообразия — это играть на губной гармошке во время этой песни или использовать акустику в этом пространстве; таким образом можно получить разное настроение.
— Рон Эллиотт из The Beau Brummels о происхождении фолк-звучания группы.
Although folk rock mainly grew out of a mix of American folk revival and British Invasion influences,[10] there were also a few examples of proto-folk rock that were important in the development of the genre. Of these secondary influences, Unterberger has cited the self-penned, folk-influenced material of San Francisco's the Beau Brummels as arguably the most important. Despite their Beatlesque image, the band's use of minor chords, haunting harmonies, and folky acoustic guitar playing—as heard on their debut single "Laugh, Laugh"—was stylistically very similar to the later folk rock of the Byrds.[44][nb 1] Released in December 1964, "Laugh, Laugh" peaked at number 15 on the Billboard Hot 100 in early 1965, while its similarly folk-flavored follow-up, "Just a Little", did even better, reaching number 8 on the U.S. singles chart.[44][45][46] The high-profile success of the Beau Brummels' music was important in demonstrating that a hybrid of folk and rock could potentially be translated into mainstream commercial success.[44]
Pre-dating the Beau Brummels' commercial breakthrough by almost two years, singer-songwriter Jackie DeShannon's April 1963 single "Needles and Pins" marked, according to Unterberger, the earliest appearance of the ringing guitar sound that would become a mainstay of early folk rock.[34] This use of cyclical, chiming guitar riffs was repeated on DeShannon's late 1963 recording of her own composition "When You Walk in the Room".[34] The following year, both songs would become hits for the Liverpudlian band the Searchers, who chose to place even greater emphasis on the jangly guitar playing in the songs.[34] In addition, a number of DeShannon's songs from the period, including "When You Walk in the Room", displayed a greater degree of lyrical maturity and sensuality than was usual for pop songs of the time.[34] This heightened degree of emotional introspection was inspired by her love of Bob Dylan's folk songwriting and represents one of the first attempts by an American artist to absorb folk sensibilities into rock music.[34]
In the UK, the folk group the Springfields (featuring Dusty Springfield) had been releasing folk-oriented material featuring full band arrangements since the early 1960s, including renditions of "Lonesome Traveler", "Allentown Jail", and "Silver Threads and Golden Needles".[47] Although these records owed more to orchestral pop than rock, they were nonetheless influential on up-and-coming folk rock musicians on both sides of the Atlantic.[47] In mid-1965, folk singer-songwriter Donovan was also experimenting with adding electrified instrumentation to some of his folk and blues-styled material, as evidenced by songs such as "You're Gonna Need Somebody on Your Bond" and "Sunny Goodge Street".[48] In spite of his folky persona and repertoire, Donovan himself had always considered himself a pop star, rather than a folk singer.[49] As a result, he had been thinking of a way in which to introduce folk styled acoustic guitars and socially conscious lyrics into pop music for several years prior to his 1965 breakthrough as a recording artist.[49] By January 1966, he had recorded the self-penned hit "Sunshine Superman" with a full electric backing band.[50][51]
Other bands and solo artists who were blurring the boundaries between folk and rock in the early 1960s include Judy Henske,[52] Richard and Mimi Fariña,[53] and the Mugwumps, the latter of which were a New York band featuring future members of the Lovin' Spoonful and the Mamas & the Papas.[54] Also of note are the Australian band the Seekers, who had relocated to England in 1964 and reached number 1 on the UK Singles Chart with "I'll Never Find Another You" in February 1965.[55][56] Unterberger has noted that, although it was not strictly a folk song, "I'll Never Find Another You" was heavily influenced by Peter, Paul and Mary and featured a cyclical, twelve-string guitar part that sounded similar to the guitar style that Jim McGuinn of the Byrds would popularize later that same year.[49][57]
There are also a few antecedents to folk rock present in pre-British Invasion American rock 'n' roll, including Elvis Presley's 1954 cover of the Bill Monroe bluegrass standard "Blue Moon of Kentucky";[58] Buddy Holly's self-penned material, which strongly influenced both Dylan and the Byrds;[58][59] Ritchie Valens' recording of the Mexican folk song "La Bamba";[58] Lloyd Price's rock 'n' roll adaptation of the African-American folk song "Stagger Lee" (originally recorded by Mississippi John Hurt in 1928);[58][60] Jimmie Rodgers' rock 'n' roll flavored renditions of traditional folk songs;[61] and the folk and country-influenced recordings featured on the Everly Brothers' 1959 album Songs Our Daddy Taught Us.[58]
Моментом, когда все отдельные влияния, которые послужили основой для создания фолк-рока, наконец, объединились в опознаваемое целое, стал выпуск записи Byrds песни Боба Дилана « Mr. Tambourine Man ». [8] [62] [63] [64] Термин «фолк-рок» был придуман музыкальной прессой США для описания звучания группы в июне 1965 года, примерно в то же время, когда «Mr. Tambourine Man» занял первое место. в чарте Billboard . [6] [7] [65] За три месяца он стал первым хитом фолк-рока, [66] достигнув первого места в Billboard Hot 100 и UK Singles Chart . [67] [68] Успех сингла положил начало буму фолк-рока в 1965 и 1966 годах, во время которого множество исполнителей под влиянием Byrds заполонили американские и британские чарты. [8] [62] [nb 2] В частности, влияние Byrds можно заметить в записях середины 1960-х годов таких групп, как Lovin' Spoonful , Barry McGuire , the Mamas & the Papas , [65] Simon & Garfunkel , [77] Самолет Джефферсона , Черепахи , Мы пятеро , Лав и Сонни и Шер . [8] [62] [78] [79] [80] [ целостность текста и источника? ]
Именно во время репетиций в World Pacific группа начала разрабатывать смесь фолк-музыки и поп -музыки в стиле Битлз , которая стала характерной чертой их звучания. [81] Однако этот гибрид не был создан намеренно; он органично развился из собственных фолк-музыкальных корней некоторых участников группы и их желания подражать Битлз. [74] Фолк-влияние группы, отсутствие опыта работы с формами рок-музыки и инструменты Битлсекка - все это в совокупности придало окраску как их самостоятельно написанному материалу, так и репертуару, основанному на фолке. [8] [74] [82] Сами группы вскоре осознали, что в их музыке есть что-то уникальное, и при поддержке Диксона они начали активно пытаться преодолеть разрыв между фолком и роком. [74] [83]
Mr. Tambourine Man's blend of abstract lyrics, folk-influenced melody, complex harmonies, jangly 12-string Rickenbacker guitar playing, and Beatles-influenced beat, resulted in a synthesis that effectively created the subgenre of folk rock.[70][84] The song's lyrics alone took rock and pop songwriting to new heights; never before had such intellectual and literary lyrics been combined with rock instrumentation by a popular music group.[85]
Dylan's material would provide much of the original grist for the folk rock mill, not only in the U.S. but in the UK as well, with many pop and rock acts covering his material in a style reminiscent of the Byrds.[62] Their reworking of "Mr. Tambourine Man", along with the Animals' rock interpretation of "The House of the Rising Sun" (itself based on Dylan's earlier cover), helped to give Dylan the impetus to start recording with an electric backing band.[86]
As the 1970s dawned, folk rock evolved away from the jangly template pioneered by the Byrds, but their influence could still be heard in the music of bands like Fairport Convention and Pentangle.[4][8][87] The Byrds themselves continued to enjoy commercial success with their brand of folk rock throughout 1965, most notably with their number 1 single "Turn! Turn! Turn!".[65] By the start of 1966, however, the group had begun to move away from folk rock and into the new musical frontier of psychedelic rock. The folk rock sound of the Byrds has continued to influence many bands over the years, including Big Star, Tom Petty and the Heartbreakers, R.E.M., the Long Ryders, the Smiths, the Bangles, the Stone Roses, and Teenage Fanclub, among others.[88]
Five days before the Byrds entered Columbia Studios in Hollywood to record his song "Mr. Tambourine Man", Bob Dylan completed the recording sessions for his fifth album, Bringing It All Back Home.[89] Of the eleven tracks on the album, seven featured Dylan backed by a full electric rock band, in stark contrast to his earlier acoustic folk albums.[89] Dylan's decision to record with an electric backing band had been influenced by a number of factors, including the Beatles' coupling of folk derived chord progressions and beat music, the Byrds' rock adaptation of "Mr. Tambourine Man" (which Dylan had heard at a Byrds' rehearsal in late 1964), and the Animals hit cover of "The House of the Rising Sun".[41][90][91]
Bringing It All Back Home was released on 22 March 1965,[92] peaking at number 6 on the Billboard Top LPs chart and #1 on the UK Album Chart.[93][94] The album's blend of rhythm and blues-derived rock and abstract, poetic lyrics was immediately influential in demonstrating that intelligent lyrical content could be wedded with rock 'n' roll.[95] The songs on the album saw Dylan leaving folk music far behind.[96] Even with this folkier, acoustic material, Dylan's biting, apocalyptical, and often humorous lyrics went far beyond those of contemporary folk music,[96] particularly the folk-protest music with which he had been previously associated.
20 июля 1965 года Дилан выпустил революционную шестиминутную едкую композицию « Like a Rolling Stone », адресованную бедной светской девушке, в которой снова участвовал Дилан при поддержке электрической рок-группы. [97] [98] Выпущенная как раз в тот момент, когда кавер группы Byrds на "Mr. Tambourine Man" возглавил чарты США, песня сыграла важную роль в определении растущей фолк-рок-сцены и утверждении Дилана как настоящей рок-звезды. а не народный певец. [97] «Like a Rolling Stone» удалось войти в пятерку лучших по обе стороны Атлантики. [94] [99] Через пять дней после выхода «Like a Rolling Stone», 25 июля 1965 года, Дилан выступил на скандальном фолк-фестивале в Ньюпорте , исполнив три песни с полным составом. [97] Он был встречен насмешливым освистыванием и насмешками со стороны пуристской фолк-музыкальной толпы фестиваля, [100] но за годы, прошедшие после инцидента, выступление Дилана на фольклорном фестивале в Ньюпорте в 1965 году стало широко расцениваться как поворотный момент в синтезе фолка и фолка. камень. [97] [101] [102]
Вслед за "Like a Rolling Stone" Дилан выпустил полностью электрический альбом Highway 61 Revisited и неальбомный сингл " Positively 4th Street ", который сам по себе был интерпретирован многими как упрек фолк-пуристам, отвергавшим его новую электрическую музыку. На протяжении 1965 и 1966 годов такие хиты, как «Subterranean Homesick Blues», «Like a Rolling Stone», «Positively 4th Street» и « I Want You », среди прочих, а также « Bringing It All Back Home » , «Highway 61 Revisited» и «Blonde». на альбомах Blonde оказали огромное влияние на развитие и популярность фолк-рока. [103] Хотя отход Дилана от акустической фолк-музыки вызвал возмущение и отчуждение большей части его первоначальной фанатской базы, его новое звучание фолк-рока принесло ему легионы новых поклонников в середине 1960-х годов. Популярность и коммерческий успех смеси фолка и рок-музыки The Byrds и Боба Дилана повлияли на волну подражателей и подражателей, которая задним числом стала известна как бум фолк-рока. [8]
Хотя он начинал как джазовый музыкант, молодой афроамериканский продюсер Columbia Records Том Уилсон стал известен как «акушерка фолк-рока» за свою плодотворную закулисную работу. Как продюсер Боба Дилана во время ключевых переходных альбомов The Times They Are A-Changin , Another Side of Bob Dylan и Bringing It All Back Home , он был ключевым архитектором электрического звука Дилана. Однако он, пожалуй, еще более известен тем, что впервые обнаружил Саймона и Гарфанкеля в самом конце фолк-движения, а затем превратил их в суперзвезд фолк-рока с помощью несанкционированного рок-ремикса, который сделал их ранее недооцененную песню хитом номер один. "Звук тишины". [104] [105]
Музыкальный критик Ричи Унтербергер отметил коммерческий успех кавер- версии Byrds на песню Дилана « Mr. Tambourine Man », а также собственный вклад Дилана в этот жанр на альбомах Bringing It All Back Home , Highway 61 Revisited и Blonde on Blonde. , спровоцировал взрыв эмуляторов и подражателей. [8] [62] Их успех побудил продюсера Тома Уилсона добавить наложения электрогитары, баса и ударных к " The Sounds of Silence ", песне, которая была записана фолк-дуэтом Simon & Garfunkel в 1964 году и впервые выпущена на их альбом в среду утром, 3 часа ночи . Переизданный сингл поднялся на первое место в поп-чарте Billboard в конце 1965 года, стал хитом во всем мире и положил начало одной из самых успешных карьер дуэта в поп- и рок-музыке. [77] Саймона и Гарфанкеля описывают как «величайшего дуэта фолк-рока, чья слава и влияние сохранятся и после расцвета фолк-рока». [106]
Одной из первых групп, создавших отчетливо американское звучание в ответ на британское вторжение, были Beach Boys ; хотя они сами и не были фолк-рок-группой, они напрямую повлияли на этот жанр и в разгар бума фолк-рока в 1966 году выпустили хит с кавером на вест-индийскую народную песню 1920-х годов " Sloop John B ", которую они выучили у Кингстона. Трио , научившееся этому у Ткачей . [107]
Much of the early folk-rock music emerged during a time of general global upheaval, the Vietnam War, and new concerns for the world by young people. In the United States, the heyday of folk rock was arguably between the mid-sixties and the mid-seventies, when it aligned itself with the hippie movement and became an important medium for expressing radical ideas. Cities such as San Francisco, Denver, New York City and Phoenix became centers for the folk rock culture, playing on their central locations among the original folk circuits. The "unplugged" and simplified sound of the music reflected the genre's connection to a critical view of a technological and consumerist society. Unlike pop music's escapist lyrics, arguably a fantasy distraction from the problems in life, folk artists attempted to communicate concerns for peace, global awareness, and other touchstones of the era. Bands whose music was significantly folk rock in sound during the mid-to-late 1960s included Donovan,[108] the Lovin' Spoonful, the Mamas & the Papas,[65] the Youngbloods, Love, and, in their early years, Jefferson Airplane.
In the mid-1960s, singer-songwriter Gordon Lightfoot began moving his folk songs into a folk-rock direction with recordings such as the percussion-driven "Black Day in July" about the 1967 Detroit riot. He would rise to top the charts in the 1970s with a number of his folk-rock recordings such as "Sundown" and "Carefree Highway" and eventually become known as a folk-rock legend.[109] Some artists who originally produced with a harder edged rock sound found the ability to communicate more easily and felt more genuine in this method of delivery. In this category was Cat Stevens, who began in London much like the Byrds did in the United States but toned down the sound more frequently with acoustic instruments. He performed songs that contained concern for the environment, war, and the future of the world in general. The Canadian singer-songwriter Joni Mitchell won many Grammy Awards with her folk rock/pop songs.
British folk rock developed in Britain during the mid to late 1960s by the bands Fairport Convention, and Pentangle.[110][111] It uses traditional British music and self-penned compositions in a traditional style, and is played on a combination of traditional and rock instruments.[112] This incorporation of traditional British folk music influences gives British folk rock its distinctly British character and flavour.[110] It evolved out of the psychedelia-influenced folk rock of British acts such as Donovan, the Incredible String Band, and Tyrannosaurus Rex, but was also heavily influenced by such American folk rock bands as the Byrds, Love, and Buffalo Springfield.[111] British folk rock was at its most significant and popular during the late 1960s and 1970s, when, in addition to Fairport and Pentangle, it was taken up by groups such as Steeleye Span and the Albion Band.[27][113]
Steeleye Span, founded by Fairport Convention bass player Ashley Hutchings, was made up of traditionalist folk musicians who wished to incorporate electrical amplification, and later overt rock elements, into their music.[114] This, in turn, spawned the conspicuously English folk rock music of the Albion Band, a group that also included Hutchings.[115] In Brittany folk rock was developed by Alan Stivell (who began to mix his Breton, Irish, and Scottish roots with rock music) and later by French bands like Malicorne.[116][117] During this same period, folk rock was adopted and developed in the surrounding Celtic cultures of Ireland, Scotland, Wales, Brittany, and Cornwall, to produce Celtic rock and its derivatives.[118][117]
A subgenre originally arising from the early 1960s folk and country-influenced music of singer-songwriter artists such as Bob Dylan and Bobby Bare, as well as from folk revivalist vocal groups like the Kingston Trio.[119][120][121] During the late 1960s, many folk rock artists including Dylan, Ian and Sylvia, and the Byrds began to incorporate a strong country influence into their music, drawing heavily on Hank Williams, Merle Haggard, and Buck Owens amongst others, resulting in the concurrent offshoot of country rock.[122][123] This successful blending of country, folk and rock styles led to pioneering country folk records by folk-influenced singer-songwriters such as John Denver and Neil Young during the 1970s.[124] Country folk music usually displays a softer, more "laid-back" feel than the majority of country music and is often complemented by introspective lyrics, thus preserving its folk singer-songwriter roots.[119] Since the 1970s, the country folk subgenre has been perpetuated by artists including John Prine, Nanci Griffith, Kathy Mattea, Mary Chapin Carpenter, and Iris DeMent.[125][126]
A subgenre of folk rock that combines traditional Celtic instrumentation with rock rhythms, often influenced by a wide variety of pop and rock music styles.[127] It emerged from the electric folk music of the late 1960s and was pioneered by bands such as Horslips, who blended Gaelic mythology, traditional Irish music and rock.[118] The British singer-songwriter Donovan was also influential in developing Celtic rock during the late 1960s, with his albums The Hurdy Gurdy Man, Barabajagal, and Open Road, the latter of which actually featured a song entitled "Celtic Rock".[128][129]
The subgenre was further popularised in 1973 by Thin Lizzy, who had a hit with "Whiskey in the Jar", a traditional Irish song performed entirely in the rock idiom.[118][130] Throughout the 1970s, Celtic rock held close to its folk roots, drawing heavily on traditional Celtic fiddle, pipe, and harp tunes, as well as traditional vocal styles, but making use of rock band levels of amplification and percussion.[118][131] In the 1980s and beyond, Celtic rock was perpetuated by bands such as the Pogues, the Waterboys, Runrig, Black 47, and the Prodigals. A more recent folk rock band based in England is the BibleCode Sundays.[127][132] Celtic rock is also popular in Spain where bands such as Celtas Cortos have had a large following since the early 1990s.
Medieval folk rock developed as a subgenre of electric folk from about 1970 as performers, particularly in England, Germany and Brittany, adopted medieval and renaissance music as a basis for their music, in contrast to the early modern and nineteenth century ballads that dominated the output of Fairport Convention. This followed the trend explored by Steeleye Span, and exemplified by their 1972 album Below the Salt. Acts in this area included Gryphon, Gentle Giant and Third Ear Band.[133] In Germany Ougenweide, originally formed in 1970 as an acoustic folk group, opted to draw exclusively on High German medieval music when they electrified, setting the agenda for future German electric folk.[134] In Brittany, as part of the Celtic rock movement, medieval music was focused on by bands like Ripaille from 1977 and Saga de Ragnar Lodbrock from 1979.[135] However, by the end of the 1970s almost all of these performers had either disbanded or moved, like Gentle Giant and Gryphon, into the developing area of progressive rock.[136][self-published source?] In the 1990s, as part of the wider resurgence of folk music in general, new medieval folk rock acts began to appear, including the Ritchie Blackmore project Blackmore's Night, German bands such as In Extremo, Subway to Sally or Schandmaul and English bands like Circulus.[137]
In Britain the tendency to electrify brought several progressive folk acts into rock.[138] This includes the acoustic duo Tyrannosaurus Rex, who became the electric combo T. Rex.[139] Others, probably influenced by the electric folk pioneered by Fairport Convention from 1969, moved towards more traditional material, a category including Dando Shaft, Amazing Blondel, and Jack the Lad, an offshoot of northern progressive folk group Lindisfarne, who were one of the most successful UK bands of the early 1970s.[140] Examples of bands that remained firmly on the border between progressive folk and progressive rock were the short lived (but later reunited) Comus and, more successfully, Renaissance, who combined folk and rock with elements of classical music.[141]
Folk metal is a fusion genre of heavy metal music and traditional folk music that developed in Europe during the 1990s. It is characterised by the widespread use of folk instruments and, to a lesser extent, traditional singing styles (for example, Dutch Heidevolk, Danish Sylvatica and Spanish Stone of Erech). It also sometimes features soft instrumentation influenced by folk rock.
The earliest folk metal bands were Skyclad from England, Cruachan from Ireland and Mago de Oz from Spain. Skyclad's debut album The Wayward Sons of Mother Earth was released in 1991 and would be considered a thrash metal album with some folk influences, unlike Cruachan's early work which embraced the folk element as a defining part of their sound. It was not until 1994 and 1995 that other early contributors in the genre began to emerge from different regions of Europe and beyond. Among these early groups, the German band Subway to Sally spearheaded a different regional variation that over time became known as medieval metal. Despite their contributions, folk metal remained little known with few representatives during the 1990s. It was not until the early 2000s when the genre exploded into prominence, particularly in Finland with the efforts of such groups as Finntroll, Ensiferum, Korpiklaani, Turisas, and Moonsorrow.
The music of folk metal is characterised by its diversity with bands known to perform different styles of both heavy metal music and folk music. A large variety of folk instruments are used in the genre with many bands consequently featuring six or more members in their regular line-ups. A few bands are also known to rely on keyboards to simulate the sound of folk instruments. Lyrics in the genre commonly deal with fantasy, mythology, paganism, history and nature.
Sources
