Андеграундный фильм — это фильм , который выбивается из мейнстрима по своему стилю, жанру или финансированию.
Известные примеры: « Розовые фламинго » Джона Уотерса , «Голова-ластик » Дэвида Линча , «Голубое кино » Энди Уорхола , «Талли Браун, Нью-Йорк » Розы фон Праунхайм , «Корзина » Фрэнка Хененлоттера , «Сингапурский слинг » Никоса Николаидиса , «Кафе «Плоть » Rinse Dreams и «Некромантик » Йорга Буттгерайта .
Первое печатное использование термина «подпольное кино» встречается в эссе 1957 года американского кинокритика Мэнни Фарбера «Подпольное кино». [1] Фарбер использует его для обозначения работы режиссеров, которые «играли антихудожественную роль в Голливуде». Он противопоставляет «таких режиссеров солдат-ковбоев-гангстеров, как Рауль Уолш , Говард Хоукс , Уильям Уэллман » и других «менее талантливым Де Сикасам и Циннеманам , [которые] продолжают очаровывать критиков». Однако, как и в «Подпольной прессе», термин развивался как метафорическое указание на тайную и подрывную культуру, скрывающуюся за законными и официальными СМИ.
В конце 1950-х годов термин «подпольное кино» стал использоваться для описания ранних независимых кинематографистов , работающих сначала в Сан-Франциско , Калифорния и Нью -Йорке , а вскоре и в других городах по всему миру, включая London Film-Makers' Co-op в Великобритании и Ubu Films в Сиднее, Австралия. Движение было типичным для более экспериментальных кинематографистов, работающих в то время, таких как Ширли Кларк , [2] Стэн Брэкидж , Гарри Эверетт Смит , Майя Дерен , Энди Уорхол , [3] Кеннет Энгер , [4] Джонас Мекас , Кен Джейкобс , Рон Райс , Джек Смит , Джордж и Майк Кучар и Брюс Коннер .
К концу 1960-х годов движение, представленное этими режиссерами, окрепло, и некоторые из них начали дистанцироваться от контркультурных , психоделических коннотаций этого слова, предпочитая для описания своей работы такие термины, как «авангард» или «экспериментальный».
Хотя этот термин наиболее активно поддерживался Ником Зеддом и другими режиссерами, связанными с нью-йоркскими движениями Cinema of Transgression и No Wave Cinema конца 1970-х — начала 1990-х годов, он по-прежнему использовался для обозначения более контркультурной маргинальной части независимого кино.
В начале 1990-х годов наследие Cinema of Transgression перешло в новое поколение, которое приравнивало «андеграундное кино» к трансгрессивному искусству , сверхнизкобюджетному кинопроизводству, созданному вопреки как коммерческим версиям независимого кино, предлагаемым недавно разбогатевшими дистрибьюторами, такими как Miramax и New Line , так и институционализированному экспериментальному кино, канонизированному в крупных музеях. Этот дух определил ранние годы андеграундных кинофестивалей (таких как New York Underground Film Festival , Chicago Underground Film Festival , Boston Underground Film Festival , Sydney Underground Film Festival, [5] Hamilton Underground Film Festival , Toronto 's Images Festival и других), журналов, таких как Film Threat , а также работ таких режиссеров, как Крейг Болдуин , Джон Морицугу , Карлос Атанес , Сара Джейкобсон и Брюс Ла Брюс . В Лондоне возрождение андеграунда проявилось в движении андеграундных киноклубов, в которое вошла радикальная группа открытого доступа Exploding Cinema.
К концу 1990-х и началу 2000-х годов этот термин снова стал размытым, поскольку работа на андеграундных фестивалях начала смешиваться с более формальными экспериментами, и разделения, которые были резкими менее десятилетия назад, теперь казались гораздо менее резкими. Если этот термин вообще используется, он обозначает форму очень малобюджетного независимого кинопроизводства, возможно, с трансгрессивным содержанием или аналогом lo-fi пост- панк-музыки и культур.
Недавнее развитие андеграундного кинопроизводства можно наблюдать на примере кинокомпании ASS Studios, базирующейся в Нижнем Ист-Сайде . Основанная в 2011 году писателем преподобным Дженом и режиссером Кортни Фатом Селл, группа избегала большинства современных методов производства, предпочитая снимать все свои работы в устаревшем формате Hi 8 и, как правило, без бюджета. Используя многих нью-йоркских исполнителей, их работы, как правило, содержали элементы кэмпа и табуированные темы. Эти фильмы обычно демонстрировались на площадках и в барах в Нью-Йорке и его окрестностях. [6] [7]
Термин «андеграундный фильм» иногда используется как синоним культового фильма (как в случае с такими фильмами, как « Пожирая Рауля» ). [8] Хотя между ними есть важные различия, существенное совпадение между этими категориями неоспоримо. Фильмы Кеннета Энгера , например, можно было бы с большой долей вероятности назвать андеграундными [9], в то время как такой студийный фильм, как «Смертельное влечение» ( New World Pictures ), может иметь культовых поклонников , но его нельзя точно назвать андеграундным фильмом. [10]
Кинокритик Полин Кейл назвала большую часть андеграундного кино «творением рекламы и взаимных поздравлений с артистизмом» [11] .
Список неполный. [12]