Синхронизация губ или липсинк (произносится как / sɪŋk / , то же самое, что и слово sink ), сокращение от lip synchronize ( синхронизация губ ) , — это технический термин, обозначающий соответствие движений губ говорящего или поющего человека с пропеваемым или речевым вокалом.
Звук для синхронизации губ генерируется через систему звукоусиления в живом исполнении или через телевизор, компьютер, динамики кинотеатра или другие формы аудиовыхода . Термин может относиться к любому из ряда различных методов и процессов в контексте живых выступлений и аудиовизуальных записей.
В кинопроизводстве синхронизация губ часто является частью фазы постпроизводства . Дублирование фильмов на иностранном языке и создание видимости речи анимированных персонажей требуют сложной синхронизации губ. Многие видеоигры широко используют файлы с синхронизацией губ для создания захватывающей среды, в которой экранные персонажи кажутся говорящими. В музыкальной индустрии синхронизация губ используется певцами для музыкальных клипов , теле- и кинопоявлений и некоторых видов живых выступлений. Синхронизация губ певцами может быть спорной для поклонников, посещающих концертные выступления, которые ожидают увидеть живое выступление.
Синхронизация губ считается формой подражания . Она может использоваться для создания впечатления, будто актеры обладают значительными певческими способностями (например, телешоу The Partridge Family ), для имитации вокального эффекта, который может быть достигнут только в студии звукозаписи (например, Believe Шер , которая использовала обработку эффектов Auto-Tune для своего голоса ); для улучшения исполнения во время хореографических живых танцевальных номеров, включающих вокал; для полной неверной атрибуции вокала (например, Milli Vanilli , группа, которая синхронизировала губы с записями, сделанными другими певцами), или для скрытия недостатков живого выступления. Она также широко используется в дрэг-шоу . Иногда выступления с синхронизацией губ навязываются исполнителям телевизионными продюсерами, чтобы сократить гостевые появления знаменитостей, так как это требует меньше времени на репетиции и значительно упрощает процесс микширования звука или чтобы исключить риск вокальных ошибок. Некоторые артисты используют синхронизацию губ, потому что они не уверены в своем пении вживую и хотят избежать фальши.
Поскольку дорожка фильма и музыкальная дорожка записываются отдельно во время создания музыкального клипа , артисты обычно синхронизируют губы своих песен и часто имитируют игру на музыкальных инструментах . Артисты также иногда двигают губами с большей скоростью, чем записанная дорожка, чтобы создать видео с эффектом замедленной съемки в финальном клипе, что, как широко считается, сложно достичь. Аналогичным образом, некоторые артисты известны тем, что синхронизируют губы в обратном порядке для музыкальных клипов, так что при обратном воспроизведении певец поет вперед, в то время как время в его или ее окружении, кажется, движется назад, например, в " The Scientist " группы Coldplay. Известные исключения из этой тенденции включают хит Брюса Спрингстина " Streets of Philadelphia ", в котором инструменты используются только в качестве фоновой дорожки , а вокал был записан с помощью микрофона, прикрепленного к певцу, что придает ему другое ощущение.
На American Bandstand и большинстве варьете 1960-х годов вокал и инструментальные партии были синхронизированы с заранее записанной музыкой (за несколькими заметными исключениями на American Bandstand). [1] С момента создания MTV в 1980-х годах многие артисты сосредоточились на визуальных эффектах, а не на пении, для своих живых выступлений. [2] Артисты часто синхронизируют губы во время напряженных танцевальных номеров как в живых выступлениях, так и в записанных. [3]
Артисты часто синхронизируют губы во время напряженных танцевальных номеров как в живых выступлениях, так и в записанных, поскольку для физической активности требуется емкость легких (и то, и другое одновременно требует невероятно тренированных легких). Майкл Джексон является примером этого; он исполнял сложные танцевальные номера, синхронизируя губы и поя вживую. Его выступление на телевизионном спецвыпуске Motown 25: Yesterday, Today, Forever (1983) изменило масштабы живых сценических шоу. Ян Инглис, автор книги Performance and Popular Music: History, Place and Time (2006), отмечает тот факт, что «исполнение Джексоном под фонограмму песни „Billie Jean“ само по себе не является чем-то необычным, но тот факт, что это не изменило впечатление от выступления, является необычным; было ли выступление живым или под фонограмму, не имело никакого значения для зрителей», тем самым создавая эпоху, в которой артисты воссоздают зрелищность музыкальных видеоклипов на сцене. [2]
Крис Нельсон из The New York Times сообщил: «Такие артисты, как Мадонна и Джанет Джексон, установили новые стандарты зрелищности, на концертах которых не только использовались сложные костюмы и точно рассчитанная пиротехника, но и были очень атлетичные танцы. Эти эффекты достигались за счет живого пения». [1] Эдна Гундерсен из USA Today комментирует, что сложность современных сценических шоу отодвинула «пение и музыкальность на второстепенные роли», приводя в пример таких артистов, как New Kids on the Block , Milli Vanilli , George Michael , Cher , Paula Abdul и Janet Jackson. [3] Гундерсен поясняет: «Самым очевидным примером является турне Мадонны Blond Ambition World Tour , визуально насыщенное и сильно поставленное представление. Мадонна поет под фонограмму дуэт 'Now I'm Following You', в то время как персонаж Дика Трейси подражает записанному вокалу Уоррена Битти. В других песнях бэк-вокалисты повышают ее голос, напрягаясь от напряжения непрерывных танцев». [3]
Редактор Billboard Том Даффи прокомментировал в 1990 году: «Ожидания фанатов изменились, и это движущая сила здесь... Они ожидают концерта, столь же идеального, как то, что они видят на MTV». [3] Рашод Д. Оллисон из The Baltimore Sun заметил в 2004 году: «С появлением MTV и других каналов видеомузыки поп-аудитория получает сложные видеоролики, полные потрясающих эффектов, потрясающей хореографии, сказочных нарядов, изумительных тел. И тот же уровень совершенства, как ожидается, будет распространяться за пределы видеоряда на концертную сцену. Так что если Бритни Спирс, Джанет Джексон или Мадонна звучат пронзительно и плоско без фоновой дорожки, фанаты не будут платить больше 300 долларов за билет на концерт». [4]
Некоторые певцы обычно используют синхронизацию губ во время живых выступлений, как концертных, так и телевизионных, поверх заранее записанной музыки и подражания бэк-вокалу; это известно как пение под фонограмму. Некоторые артисты переключаются между живым пением и синхронизацией губ во время выступления, особенно во время песен, которые требуют от них брать особенно высокие или низкие ноты. Синхронизация губ этих нот гарантирует, что исполнитель не будет фальшивить или напрягать свой голос. После того, как сложная часть песни пройдена, артист может продолжать синхронизацию губ или может возобновить пение вживую. Некоторые артисты используют синхронизацию губ в припевах во время песен, но поют основные куплеты. [ необходима цитата ]
Синхронизация также практикуется в музыкальном театре, во многом для той же цели, что и для музыкантов. Постановка может включать смесь фонограмм и живых музыкальных номеров. В долгоиграющих шоу это может быть сделано, чтобы помочь защитить голос исполнителя от напряжения и повреждений, а также для поддержания высокого уровня постановки. Известный пример использования фонограммы в качестве специального эффекта включает постановки « Призрака Оперы» , где актеры свинга в тех же костюмах, что и главные актеры, создают иллюзию перемещения персонажей по сцене с некоторой таинственностью. [ необходима цитата ]
Артисты также могут петь под фонограмму в ситуациях, когда их сопровождающие группы и системы звукоусиления не могут быть задействованы, например, на параде в честь Дня благодарения в Macy's , где популярные певцы поют под фонограмму, катаясь на платформах .
Иногда синхронизация губ неправильно определяется фанатами, сидящими в конце стадиона, из-за времени, которое требуется звуку, чтобы преодолеть расстояние. Например, зрители могут увидеть, как барабанщик ударяет по установке, прежде чем они действительно услышат звук. Задержку можно ошибочно принять за плохую синхронизацию артистов, подражающих друг другу, и фонограммы.
Также возможно, что фанаты, которые смотрят живое выступление на большом экране видеодисплея, либо на месте, либо удаленно, как в прямой трансляции, на самом деле видят реальную ошибку синхронизации губ. Они могут быть созданы задержкой обработки видеосигнала, которая возникает на электронном пути видеосигнала между камерой на сцене и большими экранами. Эта ошибка синхронизации губ может привести к тому, что эти фанаты будут воспринимать выступление как менее развлекательное или, возможно, негативное, по сравнению с выступлением, отображаемым без электронной ошибки.
Существует техническое решение этой проблемы — стандарт SMPTE ST-2064, но по состоянию на март 2018 года он не был принят ни одной телевизионной производственной группой, например, теми, кто предоставляет телевидение для больших площадок, или вещателями, которые предоставляют прямые трансляции. Эти задержки обработки видеосигнала, создаваемые негативные восприятия и стандарт SMPTE ST-2064 обсуждаются в разделе Синхронизация аудио-видео .
«[Некоторые] из самых талантливых певцов были пойманы на том, что они пели под фонограмму». [5] Журналист по искусству Чак Тейлор говорит, что это считается «вопиющим нарушением», но он указывает, что когда певцы танцуют и устраивают сложные сценические шоу, им трудно петь вживую. [5] На некоторых выступлениях на телешоу «микрофон певца все еще включен. В тех частях, в которых они не уверены, или если выступление требует физических усилий, артист будет петь тише, и будет слышно больше вокала [бэк-трека] выступления». [5] «Очень мало артистов, которые [...] полностью пели под фонограмму», когда бэк-трек играет с «полным ведущим вокалом», практика, применяемая из-за «погодных условий, технических проблем или болезни». [5]
Синхронизация губ, когда зрители знают, что исполнитель притворяется, также была популярна как форма музыкальной пантомимы, в которой исполнители имитируют движения под заранее записанную музыку для развлечения публики. [6] [7] Часто ее исполняют дрэг- исполнители ( drag queens и drag kings ). [8] Iron Maiden и Muse высмеяли требования двух музыкальных телевизионных программ давать пантомимные выступления, заставив участников своих групп намеренно поменяться инструментами. [9] [10]
Примеры выступлений с фонограммой (иногда называемых видео с фонограммой ) также были популярны как вирусные видеоролики в Интернете. [6] [11] Ранний пример, « Numa Numa », видео, записанное Гэри Бролсмой, где он танцует и поет под фонограмму под песню « Dragostea din Tei », был оценен в 2007 году The Viral Factory как второе по количеству просмотров вирусное видео всех времен после Star Wars Kid . [12] [13]
Различные телевизионные конкурсные программы были построены вокруг выступлений с синхронизацией губ, такие как Puttin' on the Hits и Lip Service . Комик Джимми Фэллон включил подобные выступления со знаменитостями в качестве скетчей во время своего ночного ток-шоу Late Night with Jimmy Fallon ; он курировал отдельный телесериал для Spike , Lip Sync Battle , который расширил концепцию до формата соревнований между парами знаменитостей. [14] Благодаря их известности как части культуры дрэгов, франшиза реалити-шоу RuPaul's Drag Race использует выступления с синхронизацией губ в качестве повторяющегося испытания, в частности, для устранения участников. [8] [15]
Также популярны такие мобильные приложения , как Dubsmash и TikTok (которые приобрели и закрыли Musical.ly в 2017 году), которые позволяют пользователям записывать собственные видеоролики с синхронизацией губ с уже существующими аудио- и музыкальными клипами для публикации в социальных сетях или на внутренней платформе. [16] [17] [18]
В 2015 году Мейн Мендоса — филиппинский создатель контента, которую прозвали «Королевой Dubsmash», — стала участницей филиппинского варьете Eat Bulaga! Она появилась в повторяющемся скетче в качестве персонажа по имени Яя Дуб , чей диалог состоял исключительно из звука, синхронизированного с губами. Ее спонтанные реакции на коллегу по актерскому составу Олдена Ричардса во время удаленной трансляции привели к созданию пары в эфире, известной как AlDub , в которой эти двое были изображены как пара, которая никогда не встречалась физически и общалась исключительно посредством синхронизации губ. Пара стала крупным культурным явлением в стране и впервые появилась на сцене в октябре 2015 года в специальном концерте Tamang Panahon . Хэштег , связанный с этим специальным выпуском, получил 41 миллион сообщений в течение 24 часов в Twitter , побив мировой рекорд, ранее установленный во время полуфинального матча Бразилии и Германии на чемпионате мира по футболу FIFA 2014 года . [19] [20]
В австралийском штате Новый Южный Уэльс правительство рассматривает новые законы, которые потребуют от поп-исполнителей печатать отказ от ответственности на билетах «чтобы предупредить фанатов, если [певцы] намерены имитировать во время своих шоу». Министр по вопросам честной торговли Вирджиния Джадж заявила, что «Давайте проясним — живое выступление означает живое выступление». Министр Джадж заявила, что «если вы тратите до 200 долларов [на билеты на концерт], я думаю, вы заслуживаете большего, чем отрывок из фильма». Она указала, что «правительство Нового Южного Уэльса с радостью рассмотрит варианты, такие как отказ от ответственности на билете, который будет предупреждать потребителей о том, что выступление полностью записано заранее». [21]
Автор, пишущий об этике, называет синхронизацию под фонограмму «оскорблением всех законных живых исполнителей, которые рискуют допускать ошибки в текстах и ломать голоса, чтобы дать подлинное выступление». Автор утверждает, что синхронизация под фонограмму на живых концертах «...уничтожит нашу способность наслаждаться великолепными живыми выступлениями так, как мы могли когда-то, волнуясь от уверенности, что мы становимся свидетелями чего-то необычного, исходящего от великого таланта». Автор утверждает, что это «...делает синхронизацию под фонограмму на публичных выступлениях неправильной. Мало того, что зрителям лгут, они становятся циничными». [22]
В то время как выступление Майкла Джексона на телевизионном спецвыпуске Motown 25: Yesterday, Today, Forever (1983) изменило масштаб живых сценических шоу, поскольку он смешал пение и сложные танцевальные движения, Ян Инглис, автор книги Performance and Popular Music: History, Place and Time (2006), утверждает, что «Джексон пел под фонограмму песню „ Billie Jean “» во время этого телешоу. [2] В 1989 году в статье New York Times утверждалось, что « недавний концерт Bananarama в Palladium» «первая песня имела мощный ритм, многослойные вокальные гармонии и танцевальное движение для каждой строки текста», но «ударные были нетронутыми до пяти песен в сете, или что бэк- вокал (и, казалось, некоторые из основных вокальных партий также — гибридное исполнение основных партий) были записаны вместе с ритмом». В статье также утверждается, что «британская группа Depeche Mode , ... добавляет вокал и несколько клавишных партий к записанному на пленку резервному треку, когда они выступают] на сцене» [23] .
В 1989 году во время выступления Milli Vanilli , записанного MTV в тематическом парке Lake Compounce в Бристоле, штат Коннектикут , то, что звучало как предварительно записанный трек песни группы «Girl You Know It's True», заклинило и начало пропускать, повторяя часть строки «Girl, you know it's...» снова и снова. Из-за растущих общественных вопросов относительно источника вокального таланта в группе, владелец Фрэнк Фариан признался журналистам 12 ноября 1990 года, что Морван и Пилатус на самом деле не пели на записях. В результате давления американских СМИ Грэмми Milli Vanilli была отозвана через четыре дня, [24] и Arista Records исключила группу из своего списка и удалила их альбом и его мастер-записи из своего каталога, в процессе чего альбом Girl You Know It's True был снят с производства. После того, как эти подробности стали известны, было подано по меньшей мере 26 различных исков в соответствии с различными законами США о защите прав потребителей от мошенничества . [25] 28 августа было одобрено соглашение, по которому деньги возвращались тем, кто посетил концерты, а также тем, кто купил записи Milli Vanilli. [26] По оценкам, право на возврат денег имели 10 миллионов покупателей.
Крис Нельсон из The New York Times сообщил, что к 1990-м годам «такие артисты, как Мадонна и Джанет Джексон, установили новые стандарты зрелищности, на концертах которых не только использовались сложные костюмы и точно рассчитанная пиротехника, но и очень атлетичные танцы. Эти эффекты достигались за счет живого пения». [1] Эдна Гундерсен из USA Today сообщила: «Наиболее очевидным примером является турне Мадонны Blond Ambition World Tour , визуально озабоченное и сильно поставленное представление. Мадонна поет под фонограмму дуэтом « Now I'm Following You », в то время как персонаж Дика Трейси подпевает записанному вокалу Уоррена Битти . В других песнях бэк-вокалисты повышают голос, напрягаясь от напряжения непрерывных танцев». [3]
Аналогичным образом, в обзоре мирового турне Джанет Джексон Rhythm Nation Майкл Маккембридж из Austin American-Statesman прокомментировал: «Казалось маловероятным, что кто-либо — даже признанный член Первой семьи соул-музыки — мог танцевать так, как она, в течение 90 минут и при этом обеспечивать такой мощный вокал, которого ожидают от суперконцертов 90-х». [27]
В музыкальном видео для сингла Electrasy 1998 года " Morning Afterglow " вокалистка Элисдэр МакКиннелл исполнила под фонограмму всю песню в обратном порядке. Это позволило создать в видео эффект уборки квартиры путем "переворачивания" книжных шкафов, в то время как музыка играет в прямом направлении.
23 октября 2004 года американская поп-певица Эшли Симпсон появилась в качестве музыкального гостя в выпуске 568 комедийного телешоу Saturday Night Live . Во время ее выступления «было обнаружено, что она, по-видимому, пела под фонограмму». По словам «ее менеджера-отца[,]... его дочери нужна была помощь, потому что из-за кислотного рефлюкса ее голос стал хриплым». Ее менеджер заявил, что «как и у любого артиста в Америке, у нее есть фонограмма, которую она нажимает, чтобы вам не пришлось слышать, как она хрипит во время песни на национальном телевидении». Во время инцидента вокальные партии из ранее исполненной песни начали звучать, в то время как певица «держала микрофон на талии»; она сделала «несколько преувеличенных танцевальных движений, подпрыгивая, а затем ушла со сцены». [28]
В 2009 году американская поп-певица Бритни Спирс была «крайне расстроена» из-за нападок, которым она подверглась после пения под фонограмму на своих австралийских концертах», где ABC News Australia сообщила, что «[разочарованные] фанаты ... выбежали из Burswood Dome в Перте всего после нескольких песен». [29] Reuters сообщает, что Бритни Спирс «является и всегда была склонной к откровенному, бесцеремонному пению под фонограмму». В статье утверждается, что «на остановке в Нью-Йорке своего ожидаемого камбэк-тура Спирс использовала свои настоящие голосовые связки только три раза — дважды, чтобы поблагодарить толпу, и один раз, чтобы спеть балладу (хотя вокал во время этого номера также был сомнительным)». [30] Журнал Rolling Stone заявил, что «хотя некоторые сообщения указывают на то, что Спирс пела вживую [на своих концертах 2009 года], Энн Пауэрс из LA Times отмечает, что на шоу преобладали фоновые треки (что, конечно, не то же самое, что подражание)». [31]
Подростковая звезда вирусного видео Кинан Кэхилл открыто подпевает популярным песням на своем канале YouTube . Его популярность возросла, когда он пригласил таких гостей, как рэпер 50 Cent в ноябре 2010 года и Дэвид Гетта в январе 2011 года, что сделало его канал одним из самых популярных на YouTube в январе 2011 года. [32] [33] [34]
The Beatles нарушили британский закон, запрещающий пантомиму на телевидении, в 1967 году, выпустив промо-клип к своей песне Hello, Goodbye, записанный под фонограмму . 21 ноября 1967 года в выпуске Top of the Pops песня была воспроизведена поверх серии эпизодов из фильма группы 1964 года A Hard Day's Night . 7 декабря в выпуске шоу был показан специально сделанный черно-белый промо-клип с песней, в котором участники группы монтировали свой телефильм Magical Mystery Tour , и (за исключением официального промо-клипа в цвете, включающего пантомиму, который впервые стал коммерчески доступным с выпуском VHS-фильма The Beatles Anthology в 1996 году ) не был выпущен на домашнем видео вплоть до появления в качестве бонусного материала на DVD-релизе Magical Mystery Tour в 2012 году . [35]
Индийское кино в значительной степени опирается на синхронизацию губ. Синхронизация губ певцом- закадровым исполнителем используется почти исключительно в индийском кино, где актеры исполняют песни и танцевальные последовательности в фильмах, синхронизируя губы с песней, которую поют певцы-закадровые исполнители. Певцы-закадровые исполнители официально признаны и добились большой известности за свою карьеру. Некоторые известные личности среди них: Лата Мангешкар , Кишор Кумар , Мухаммад Рафи , Аша Бхосле , Сону Нигам , Шрея Гошал и многие другие.
В статье о Кэти Перри под названием «Сбой синхронизации губ заставляет Кэти Перри петь собственным голосом» Gawker заявил, что во время исполнения поп-звездой «своего хита «Roar» на церемонии вручения премии NRJ Music Awards в Каннах в субботу [она] столкнулась с разрушительной проблемой синхронизации губ». Перри «не смогла совместить фонограмму» с движениями губ, из-за чего ведущий остановил выступление и спросил ее, не хочет ли она начать снова. Перри перезапустила песню, на этот раз без фонограммы. Продюсеры опубликовали заявление, в котором говорилось, что Перри планировала петь вживую, но из-за «технической проблемы» персоналу пришлось включить «плохой саундтрек». [42]
Super Bowl использовал синхронизацию губ во время выступлений певцов на спортивных мероприятиях в прямом эфире. Во время Super Bowl XLIII « исполнение Дженнифер Хадсон национального гимна» было «синхронизировано губами ... с ранее записанной дорожкой, и, по-видимому, то же самое сделала Фэйт Хилл , выступавшая до нее». Певцы синхронизировали губы «... по просьбе Рики Майнора , продюсера предматчевого шоу», который утверждал, что «слишком много переменных, чтобы выходить в прямом эфире». [43] Последующие национальные гимны Суперкубка исполнялись вживую. Сообщалось также, что исполнение гимна Уитни Хьюстон на Суперкубке 1991 года было синхронизировано губами. [43] Такие предварительно записанные выступления для шоу в перерыве Суперкубка и национального гимна стали обычным явлением с 1990-х годов; НФЛ подтвердила , что это стандартная практика. [44] В январе 1998 года певица и автор песен Джуэл подверглась критике за то, что она синхронизировала под фонограмму американский национальный гимн на открытии Суперкубка XXXII с цифровой записью своего собственного голоса. Это было заметно, поскольку певица пропустила свою реплику и, таким образом, не спела первые несколько слов песни. [45] Продюсеры Суперкубка с тех пор признались, что они пытаются заставить всех исполнителей предварительно записывать свой вокал. [43]
На некоторых Олимпийских играх использовалась фонограмма. На церемонии открытия летних Олимпийских игр 2008 года песня « Ода Родине » была исполнена Линь Мяоке , но выяснилось, что она имитировала свое выступление под запись другой девушки, Ян Пэйи , которая на самом деле выиграла прослушивание. Решение использовать фонограмму было принято в последнюю минуту после возражений члена Политбюро по поводу внешности Ян. [46] [47] [48] [49] Исполнительный директор Международного олимпийского комитета Жильбер Фелли защищал использование более фотогеничного двойника. [50] [51]
10 февраля 2006 года Лучано Паваротти появился во время исполнения оперной арии « Nessun Dorma » на церемонии открытия зимних Олимпийских игр 2006 года в Турине , Италия, на своем последнем выступлении. В последнем акте церемонии открытия его выступление получило самые продолжительные и громкие овации вечера от международной публики. Леоне Магьера , дирижер, который руководил выступлением, рассказал в своих мемуарах 2008 года Pavarotti Visto da Vicino , что выступление было записано заранее за несколько недель до этого. [52] «Оркестр делал вид, что играет для публики, я делал вид, что дирижирую, а Лучано делал вид, что поет. Эффект был замечательным», — написал он. Менеджер Паваротти, Терри Робсон, сказал, что тенор несколько раз отклонял приглашение Зимнего олимпийского комитета, потому что было невозможно петь поздно ночью при минусовых температурах Турина в феврале. В конце концов комитет убедил его принять участие, предварительно записав песню.
Иногда некоторые вокалисты протестовали против просьб петь под фонограмму в телевизионных программах, открыто привлекая внимание к тому факту, что они не поют вживую. Когда певец Public Image Limited Джон Лайдон выступал на American Bandstand , « вместо этого он сел на пол студии, бросился на собравшуюся аудиторию и сунул нос в камеру, пока звучали записи поверх его собственного голоса». [53] Когда в 1966 году Фрэнк Заппа и его группа появились на телепрограмме в Детройте, они также собрались на «сцене» с предметами из реквизитного отдела станции и попросили участников группы выполнить «повторяющееся физическое действие, не обязательно синхронное с текстом песни (или даже связанное с ним), и делать это снова и снова, пока наше выступление на шоу не будет завершено», что привело к выступлению, которое Заппа описал как «первый в Детройте запах домашнего прайм-тайм дадаизма ». [54]
Моррисси выразил протест против подобной политики в музыкальной программе BBC Top of the Pops, исполнив « This Charming Man » с растением папоротника в качестве «микрофона». [55] При появлении в немецкой музыкальной программе в 1986 году английская метал-группа Iron Maiden исполнила под фонограмму « Wasted Years », где участники группы откровенно поменялись инструментами посреди песни, и в какой-то момент трое участников «играли» на барабанах одновременно. [56] [57]
После скандала с подражанием вокалу Milli Vanilli , это «... навсегда внедрило скептицизм в умы (и уши) слушателей». В результате этого спора о подражании был запущен сериал MTV Unplugged , «витрина для артистов, желающих доказать, что они не просто студийные творения». Поскольку в шоу использовались живые выступления с певцами и акустическими инструментами, от исполнителей требовалось «... демонстрировать свои неприукрашенные голоса и способность выступать вживую». На MTV Unplugged артисты не могли использовать синхронизацию губ, резервные дорожки, синтезаторы и стойки вокальных эффектов. С Unplugged подлинность живых выступлений снова стала важной ценностью в популярной музыке . [58]
Элли Гулдинг и Эд Ширан призвали к честности на живых выступлениях, присоединившись к кампании «Жить значит жить». «Жить значит жить» было запущено автором песен и композитором Дэвидом Минделем . Когда группа демонстрирует логотип «Жить значит жить», зрители знают, что «в шоу нет автонастройки , нет ничего, что не было бы на 100 процентов живым», и нет фонограмм. [59]
В кинопроизводстве синхронизация губ часто является частью фазы постпроизводства. Большинство фильмов сегодня содержат сцены, где диалоги были перезаписаны впоследствии; синхронизация губ — это техника, используемая, когда говорят анимированные персонажи, и синхронизация губ необходима, когда фильмы дублируются на другие языки. Во многих музыкальных фильмах актеры пели свои собственные песни заранее во время сеанса записи и синхронизировали губы во время съемок, но многие также синхронизировали губы с певцами , чьи голоса отличались от их собственных. Рекс Харрисон был исключением в «Моей прекрасной леди» . [60] Марни Никсон пела для Деборы Керр в «Короле и я» и для Одри Хепберн в «Моей прекрасной леди» , Аннет Уоррен для Авы Гарднер в «Плавучем шоу» , Роберт Макферрин для Сидни Пуатье в «Порги и Бесс» , Бетти Уанд для Лесли Карон в «Жижи» , Лиза Кирк для Розалинд Рассел в «Цыганке» и Билл Ли для Кристофера Пламмера в « Звуках музыки» .
Некоторые предварительно дублированные выступления сохранились, например, оригинальный вокал Хепберн в фильме « Моя прекрасная леди» (включенный в документальные фильмы, связанные с фильмом), а оригинальный вокал Гарднера в фильме « Шоу-бот» был впервые услышан в документальном фильме 1994 года « Это развлечение! III» . Однако, когда песни появляются в немузыкальных фильмах, актеры поют вживую на съемочной площадке, но позже дублируют свои голоса в ADR , используя «лучшее» исполнение песни.
Синхронизация губ почти всегда используется в современных музыкальных фильмах ( исключение — «Шоу ужасов Рокки Хоррора ») и в биографических фильмах, таких как «Рэй» и «Жизнь в розовом цвете» , где оригинальная запись добавляет аутентичности. Но некоторые ранние мюзиклы обычно используют живые записи. [ требуется цитата ]
В классическом фильме MGM 1950-х годов « Поющие под дождем» фонограмма является важным сюжетным моментом, а персонаж Дебби Рейнольдс , Кэти Селден, озвучивает персонажа Лину Ламонт (которую играет Джин Хаген ). В своей статье в британской воскресной газете The Observer Марк Кермод отметил: «Любители мелочей любят вспоминать ироничный дубляж Дебби Рейнольдс Бетти Нойес в « Will You », хотя он указал, что «19-летняя Рейнольдс никогда не ошибается в таких хитах, как « Good Morning »». [61] Позже Рейнольдс также признал неуказанный вклад Бетти Нойес в фильм, написав: «Я спела «You Are My Lucky Star» с Джином Келли. Это была очень объемная песня, исполненная в его тональности. Моя часть вышла не очень удачной, и мой певческий голос был озвучен Бетти Ройс [sic]». [62]
Автоматизированная замена диалогов , также известная как «ADR» или «зацикливание», — это техника звукозаписи в кино, включающая перезапись диалогов после съемки. Иногда записанные на месте диалоги оказываются неудовлетворительными либо из-за слишком большого количества фонового шума, либо из-за того, что режиссер не доволен игрой, поэтому актеры заменяют свои собственные голоса в сеансе «зацикливания» после съемок.
Другим проявлением синхронизации губ является искусство создания видимости речи анимированного персонажа в предварительно записанной дорожке диалога . Техника синхронизации губ, позволяющая создать видимость речи анимированного персонажа, включает в себя определение времени речи (разбивку), а также фактическую анимацию губ/рта для соответствия дорожке диалога. Самые ранние примеры синхронизации губ в анимации были предприняты Максом Флейшером в его короткометражке 1926 года «Мой старый дом в Кентукки» . Эта техника продолжается и по сей день, в анимационных фильмах и телешоу , таких как «Шрек» , «Лило и Стич» и «Симпсоны», использующих синхронизацию губ, чтобы заставить своих искусственных персонажей говорить. Синхронизация губ также используется в комедиях, таких как « Этот час длится 22 минуты» , и политической сатире, полностью или частично изменяя исходную формулировку. Она использовалась в сочетании с переводом фильмов с одного языка на другой, например, « Унесенные призраками» . Синхронизация губ может стать очень сложной проблемой при переводе иностранных произведений для внутреннего релиза, поскольку простой перевод строк часто приводит к тому, что диалоги, сопровождаемые движениями рта, перекрываются или недосчитываются.
Качественное дублирование фильма требует, чтобы диалог был сначала переведен таким образом, чтобы используемые слова соответствовали движениям губ актера. Этого часто трудно достичь, если перевод должен оставаться верным оригинальному диалогу. Тщательная синхронизация губ дублирования также является длительным и дорогим процессом. Более упрощенное нефонетическое представление движения рта во многих аниме помогает этому процессу.
В англоязычных странах многие иностранные сериалы (особенно аниме, например, Pokémon ) дублируются для показа по телевидению . Однако кинематографические релизы фильмов, как правило, выходят с субтитрами. То же самое касается стран, в которых местный язык не так широко распространен, чтобы сделать дорогостоящий дубляж коммерчески жизнеспособным (другими словами, для него недостаточно рынка). Однако другие страны с достаточно большим населением дублируют все иностранные фильмы на свой национальный язык кинематографического релиза. Дублирование предпочитают некоторые, потому что оно позволяет зрителю сосредоточиться на действии на экране, не читая субтитры.
Ранние видеоигры не использовали никаких голосовых звуков из-за технических ограничений. В 1970-х и начале 1980-х годов большинство видеоигр использовали простые электронные звуки, такие как писк и имитированные звуки взрывов. В большинстве случаев в этих играх использовались некоторые общие движения челюсти или рта для передачи процесса общения в дополнение к тексту. Однако по мере того, как игры становились более продвинутыми в 1990-х и 2000-х годах, синхронизация губ и озвучивание стали основным направлением многих игр. В 2020-х годах анимация лица , предоставляемая такими компаниями, как FaceFX, позволяет синхронизировать более эффективно.
Синхронизация губ некоторое время была второстепенным направлением в ролевых видеоиграх . Из-за количества информации, передаваемой через игру, большинство коммуникаций используют прокручиваемый текст. Старые RPG полагаются исключительно на текст, используя неодушевленные портреты, чтобы обеспечить ощущение того, кто говорит. Некоторые игры используют озвучку, такие как Grandia II или Diablo , но из-за простых моделей персонажей нет движения рта для имитации речи. RPG для портативных систем по-прежнему в значительной степени основаны на тексте, с редким использованием синхронизации губ и голосовых файлов, зарезервированных для полноценных видеороликов . Более новые RPG имеют обширные аудиодиалоги. Серия Neverwinter Nights является примером переходных игр, где важные диалоги и видеоролики полностью озвучены, но менее важная информация по-прежнему передается в тексте. В таких играх, как Jade Empire и Knights of the Old Republic , разработчики создали частичные искусственные языки, чтобы создать впечатление полной озвучки без необходимости фактически озвучивать все диалоги.
В отличие от RPG, стратегические видеоигры широко используют звуковые файлы для создания захватывающей боевой среды. Большинство игр просто проигрывают записанную звуковую дорожку по команде, а некоторые игры предоставляют неодушевленные портреты для сопровождения соответствующего голоса. StarCraft использовала полноценные видеопортреты персонажей с несколькими общими анимациями речи, которые не синхронизировались с репликами, произнесенными в игре. Однако игра широко использовала записанную речь для передачи сюжета игры, а анимация речи давала хорошее представление о течении разговора. Warcraft III использовала полностью отрендеренные 3D-модели для анимации речи с общими движениями рта, как в качестве портретов персонажей, так и в качестве игровых юнитов. Как и портреты FMV, 3D-модели не синхронизировались с реальным речевым текстом, в то время как игровые модели имели тенденцию имитировать речь, двигая головой и руками, а не используя фактическую синхронизацию губ. Аналогично, игра Codename Panzers использует углы камеры и движения рук для имитации речи, поскольку у персонажей нет реальных движений рта. Однако StarCraft II использовала полностью синхронизированные портреты юнитов и кинематографические последовательности.
FPS — жанр, который обычно уделяет гораздо больше внимания графическому отображению, в основном из-за того, что камера почти всегда находится очень близко к моделям персонажей. Из-за все более подробных моделей персонажей, требующих анимации, разработчики FPS выделяют много ресурсов для создания реалистичной синхронизации губ со многими строками речи, используемыми в большинстве игр FPS. Ранние 3D-модели использовали базовые движения челюсти вверх и вниз для имитации речи. По мере развития технологий движения рта стали очень похожи на реальные движения человеческой речи. Medal of Honor: Frontline посвятила команду разработчиков только синхронизации губ, создав самую точную синхронизацию губ для игр того времени. С тех пор такие игры, как Medal of Honor: Pacific Assault и Half-Life 2, использовали кодирование, которое динамически имитирует движения рта для создания звуков, как если бы они были произнесены живым человеком, в результате чего персонажи стали поразительно реалистичными. Геймеры, которые создают собственные видеоролики, используя модели персонажей без движений губ, например, Мастер Чиф в шлеме из Halo , импровизируют движения губ, двигая руками и телами персонажей и совершая покачивающие движения головой (см. Red vs. Blue ).
Примером проблемы синхронизации губ, также известной как ошибка синхронизации губ, является случай, когда телевизионные видео- и аудиосигналы передаются через разные объекты ( например, геосинхронную спутниковую радиосвязь и наземную линию), которые имеют существенно разное время задержки . В таких случаях необходимо задержать более ранний из двух сигналов электронным способом.
Проблемы с синхронизацией губ стали серьезной проблемой для телевизионной индустрии во всем мире. Проблемы с синхронизацией губ не только раздражают, но и могут привести к подсознательному стрессу у зрителей, что в свою очередь приводит к неприязни зрителей к телевизионной программе, которую они смотрят. [63] Организации по стандартам телевизионной индустрии стали заниматься установлением стандартов для ошибок синхронизации губ. [64] В 2015 году SMPTE (Общество инженеров кино и телевидения) приняло стандарт ST2064, который предоставляет технологию для значительного сокращения или устранения ошибок синхронизации губ в телевизионных программах.
Имитация игры на музыкальном инструменте , также называемая синхронизацией пальцами , является инструментальным эквивалентом синхронизации губ. [65] Известным примером имитации является выступление Джона Уильямса на инаугурации президента Обамы , которое было записано двумя днями ранее и воспроизведено музыкантами Йо-Йо Ма , Ицхаком Перлманом . Музыканты носили наушники, чтобы слышать воспроизведение. [66] Во время исполнения Уитни Хьюстон «The Star Spangled Banner» с полным оркестром использовалась предварительно записанная версия: «На игре все играли, а Уитни пела, но не было живых микрофонов», — рассказала в 2001 году директор оркестра Кэтрин Холм Макманус. «Все синхронизировали губы или пальцы». [65]
Вы [Джервэ] упомянули, что люди опаздывают: это очень забавный момент из «
Этого утра
с
Джином Питни»
, где Джин Питни невыносимо опоздал.
{{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: архивная копия как заголовок ( ссылка )Под давлением со стороны высших эшелонов правящей Коммунистической партии, требовавших найти идеальное лицо и голос, команда по подготовке церемоний пришла к выводу, что лучшим решением будет использовать двух девушек вместо одной.
Мрачные, элегические тона перед присягой президента Обамы на инаугурации во вторник исходили от инструментов Йо-Йо Ма, Ицхака Перлмана и двух коллег. Но то, что услышали миллионы на Молле и по телевизору, на самом деле было записью, сделанной двумя днями ранее квартетом и подобранной тон в тон музыкантами, игравшими вместе. ... Известными исполнителями со времен дела Milli Vanilli являются Эшли Симпсон, пойманная за этим занятием в
Saturday Night Live,
и Лучано Паваротти, открывший для себя синхронизацию губ во время концерта в Модене, Италия. Совсем недавно китайские организаторы наложили голос более сладко поющей маленькой девочки на голос 9-летнего исполнителя, участвовавшего в церемонии открытия Олимпийских игр прошлым летом. Движение губ во время пения певицы