Музей современного искусства (MCA) Чикаго — музей современного искусства недалеко от Water Tower Place в районе Near North Side города Чикаго , штат Иллинойс, США. Музей, основанный в 1967 году, является одной из крупнейших в мире площадок для современного искусства. Коллекция музея состоит из тысяч объектов визуального искусства после Второй мировой войны . Музей работает по принципу галереи, с индивидуально курируемыми выставками в течение года. Каждая выставка может состоять из временных заимствований, экспонатов из постоянной коллекции или из комбинации этих двух. [1]
Музей принимал несколько примечательных дебютных выставок, включая первую выставку Фриды Кало в США и первую персональную музейную выставку Джеффа Кунса . Позже Кунс представил в музее экспозицию, которая побила рекорд посещаемости музея. Текущий рекорд по самой посещаемой выставке — выставка работ Такаси Мураками 2017 года . Коллекция музея, в которую входят работы Джаспера Джонса , Энди Уорхола , Синди Шерман , Кары Уокер и Александра Колдера , содержит исторические образцы позднего сюрреализма 1940–1970-х годов , поп-арта , минимализма и концептуального искусства ; примечательные коллекции также включают постмодернизм 1980-х годов , а также современную живопись, скульптуру, фотографию, видео, инсталляцию и связанные с ними медиа. Здесь также представлены танцы, театр, музыка и междисциплинарные искусства.
Текущее местоположение по адресу 220 East Chicago Avenue находится в районе Streeterville в районе Near North Side . [2] Джозеф Пол Клейхьюз спроектировал нынешнее здание после того, как музей провел 12-месячный поиск, рассмотрев более 200 заявок. [3] Первоначально музей располагался по адресу 237 East Ontario Street, который изначально был спроектирован как пекарня. Нынешнее здание известно своей фирменной лестницей, ведущей на приподнятый первый этаж, где есть атриум , полностью стеклянные восточные и западные фасады, дающие прямой вид на город и озеро Мичиган .
Музей современного искусства (MCA) Чикаго был создан в результате встречи 1964 года 30 критиков, коллекционеров и дилеров в доме критика Дорис Лейн Батлер, чтобы воплотить давно обсуждаемую идею музея современного искусства в дополнение к Чикагскому институту искусств , согласно истории торжественного открытия в Time . [4] Он открылся осенью 1967 года в небольшом помещении по адресу 237 East Ontario Street, которое некоторое время служило корпоративным офисом Playboy Enterprises . [5] Его первым директором был Ян ван дер Марк . [6] В 1970 году он пригласил Вольфа Фостеля создать скульптуру Concrete Traffic в Чикаго. [7]
Первоначально музей задумывался в первую очередь как место для временных выставок по образцу немецкого кунстхалле . Однако в 1974 году музей начал приобретать постоянную коллекцию предметов современного искусства, созданных после 1945 года. [8] MCA расширился за счет соседних зданий, чтобы увеличить пространство галереи; и в 1977 году, после сбора средств на его 10-ю годовщину, был куплен трехэтажный соседний таунхаус , отреставрирован и присоединен к музею. [5] В 1978 году Гордон Матта-Кларк выполнил свой последний крупный проект в таунхаусе. В своей работе «Цирк или Карибский апельсин» (1978) Матта-Кларк сделал круговые надрезы на стенах и полах таунхауса по соседству с первым музеем. [9] [10]
В 1991 году Совет попечителей музея выделил 37 миллионов долларов (82,8 миллиона долларов на сегодняшний день) из ожидаемых 55 миллионов долларов (123 миллиона долларов) на строительство первого нового музейного здания в Чикаго за 65 лет. [11] Шесть членов совета играли центральную роль в сборе средств в качестве основных доноров: Джером Стоун (почетный председатель Stone Container Corporation ), Беатрис К. Майер (дочь основателя Sara Lee Corporation Натана Каммингса ) и ее семья, миссис Эдвин Линди Бергман, семьи Нейсон Харрис (президент Pittway Corporation) и Ирвинг Харрис, а также Томас и Фрэнсис Диттмер (товары народного потребления). [12] [13] Затем Совет попечителей рассмотрел архитектурные предложения шести финалистов: Эмилио Амбаш из Нью-Йорка; Тадао Андо из Осаки, Япония; Йозеф Пауль Клейхьюз из Берлина; Фумихико Маки из Токио; Morphosis из Санта-Моники, Калифорния; и Кристиан де Портзампарк из Парижа. [12] По словам критика архитектуры Chicago Tribune , лауреата Пулитцеровской премии Блэра Камина , список претендентов был спорным, поскольку ни один чикагский архитектор не был включен в число финалистов, несмотря на то, что такие известные чикагские архитекторы, как Хельмут Ян и Стэнли Тигерман, были среди 23 полуфиналистов. Фактически, ни один из финалистов не строил никаких предыдущих сооружений в Чикаго. Процесс отбора, который начался с 209 претендентов, был основан на профессиональной квалификации, недавних проектах и способности тесно сотрудничать с персоналом начинающего музея. [14]
В 1996 году MCA открыл свой нынешний музей по адресу 220 East Chicago Avenue, который был местом бывшего арсенала Национальной гвардии между озером Мичиган и Мичиган-авеню с 1907 года, пока он не был снесен в 1993 году, чтобы освободить место для MCA. [15] Четырехэтажное здание площадью 220 000 квадратных футов (20 000 м2 ) , спроектированное Йозефом Полом Клейхуэсом , [16] которое было в пять раз больше своего предшественника, [17] сделало Музей современного искусства (MCA) Чикаго крупнейшим учреждением, посвященным современному искусству в мире. [18] Говорят, что физическая структура отсылает к модернизму Миса ван дер Роэ, а также к традициям чикагской архитектуры . [8] Музей открылся на своем нынешнем месте 21–22 июня 1996 года 24-часовым мероприятием, которое привлекло более 25 000 посетителей. [9]
В первый год работы музей принимал выставки « Картины для чтения/Поэзия для просмотра», «Клас Олденбург : проекты для памятников» и «Дэн Флавин: розовый и золотой» , которая стала первой персональной выставкой художника. [9] В 1969 году музей стал местом проведения первой в США обертки здания Христо. Она была обернута более чем в 8000 квадратных футов (740 м2 ) брезента и веревки . [19] В следующем году здесь прошли персональные выставки Роя Лихтенштейна , Роберта Раушенберга и Энди Уорхола .
MCA также принимал у себя первые американские и персональные выставки выдающихся художников, таких как Фрида Кало [8] в 1978 году. [20] Другие яркие моменты выставки включают первые персональные музейные выставки Дэна Флавина [21] [ 22] в 1967 году [20] и Джеффа Кунса [23] в 1988 году. [20] В 1989 году MCA принимал Роберта Мэпплторпа , «Идеальный момент», передвижную выставку, организованную Институтом современного искусства в Филадельфии . [5] Дополнительные яркие моменты выставок, организованных или совместно организованных MCA, включают:
В 2006 году MCA был единственным американским музеем, где проходила выставка Брюса Мау « Massive Change» , посвященная социальным, экономическим и политическим последствиям дизайна. В дополнительных выставках 2006 года участвовали фотографы Кэтрин Опи и Вольфганг Тиллманс, а также чикагский карикатурист Крис Уэйр . Ретроспектива Кунса 2008 года побила рекорд посещаемости с 86 584 посетителями на выставке с 31 мая по 21 сентября 2008 года. [24] [25] Это была кульминационная выставка 2008 финансового года , [26] которая отмечала 40-ю годовщину музея. [27]
В 2009 году MCA представил выставку Джереми Деллера « It Is What It Is: Conversations About Iraq» . Выставка была организована Новым музеем , и это был новый заказ Нового музея, Нью-Йорк; Музея современного искусства, Чикаго; и Музея Хаммера , Лос-Анджелес. [28]
Совместно организованный Музеем современного искусства Сан-Франциско и Центром искусств Векснера , MCA представлял Люка Тёйманса с октября 2010 года по январь 2011 года. [29] Susan Philipsz : We Shall Be All была представлена в MCA с февраля по июнь 2011 года. Звуковая выставка художника, удостоенного премии Тернера, включала протестные песни и черпала вдохновение из истории трудового движения Чикаго. [30] Выставка Eiko & Koma : Time is Not Even, Space is Not Empty была первой серией сценических представлений и галерейной выставкой, представленной в MCA. Хореографы и артисты танца японского происхождения выступали и выставлялись с июня по ноябрь 2011 года. [31]
В 2014 году MCA был единственной площадкой в США, где прошла выставка « David Bowie Is...» , которая побила предыдущие рекорды посещаемости музея. [32] На сегодняшний день самой посещаемой выставкой является выставка 2017 года «Takashi Murakami: The Octopus Eats Its Own Leg» , которая побила рекорд « David Bowie Is...» , установленный в 2014 году, с более чем 193 000 посетителей. [33]
После выставки «Дэвид Боуи — это... » в 2016 году MCA дебютировал с получившей признание критиков выставкой «Керри Джеймс Маршалл : Мастри» . Позже Мастри побывала в Метрополитен-музее в Нью-Йорке и в Музее современного искусства Лос-Анджелеса . [34] В 2017 году MCA курировал выставку японского художника Такаши Мураками , которая установила рекорды посещаемости, а в 2019 году музей запустил ретроспективу работ американского дизайнера Вирджила Абло , который некоторое время сотрудничал с Мураками. [35]
В 2020 году Музей современного искусства открыл выставку «Дуро Олову: Видение Чикаго» , на которой было представлено более 350 произведений искусства из Чикаго, куратором которой выступил Дуро Олову . Это был первый случай, когда музей нанял приглашенного куратора искусства. [36]
В 2022 году MCA представил Ника Кейва : Forothermore , первую ретроспективу творчества чикагского художника, охватывающую всю его карьеру. [37]
После 10 лет работы серия выставок UBS 12x12: Новые художники/Новые работы переезжает со второго этажа на третий, в более крупное галерейное пространство, и меняет название на Chicago Works . В серии выставок по-прежнему будут представлены художники из Чикаго. Вместо того, чтобы каждый художник выставлялся в течение одного месяца, каждая выставка в серии теперь будет выставляться в течение трех месяцев. [38]
Начиная с 2002 года MCA начал заказывать художников и архитекторов для проектирования и создания объектов общественного искусства для передней площади. Цель программы — связать музей с соседним сообществом, расширив его программные, образовательные и просветительские функции. [39] Хотя художники периодически выставлялись на площади MCA с 2002 года, выставка летом 2011 года, демонстрирующая четыре работы скульптора из Майами Марка Хэндфорта, знаменует собой возрождение проекта площади. [40]
С октября по май MCA проводит ежемесячные Семейные дни , в рамках которых проводятся художественные мероприятия для всех возрастов. [41] Каждое лето музей проводит Tuesdays on the Terrace , серию джазовых выступлений, а также Farmers Market на площади MCA по вторникам с июня по октябрь. [42] Круглый год MCA предлагает серию вторников вечером, In Progress , которая исследует творческий процесс, в дополнение к серии пятниц вечером, проводимой местными художниками в общественном пространстве музея, Commons. [43]
На сцене MCA Stage демонстрировались местные, национальные и международные театральные, танцевальные, музыкальные, мультимедийные и кинопостановки. Она известна как «самый активный междисциплинарный арт-презентер в Чикаго» и сотрудничает с местными общественными организациями для совместных презентаций исполнительских видов искусства. [44]
Известные выступления на сцене MCA включают выступления Михаила Барышникова , восьмого черного дрозда , Питера Брука , Мари Шуинар , Мерса Каннингема , Филипа Гласса , Марты Грэм , Акрама Хана , Тейлора Мака и Твайлы Тарп . [45]
В сентябре 2022 года на сцене MCA Stage состоялся первый ежегодный Chicago Performs — двухдневный фестиваль экспериментального танца, музыки и театра, в который входил вход в музей и другие сопутствующие программы. [46] На фестивале были представлены три местных артиста, чьи многопрофильные перформансы были показаны в музее в серии платных и бесплатных выступлений. [47]
Каждую весну MCA представляет ежегодный набор живых, цифровых и продолжительных перформансов в своей серии On Stage . [48] И Chicago Performs , и On Stage являются ежегодными программами в музее. [49]
Пятиэтажное здание из известняка и литого алюминия было спроектировано берлинским архитектором Йозефом Паулем Кляйхьюзом . Здание, открывшееся в 1996 году, содержит 45 000 квадратных футов (4 200 м 2 ) галерейного пространства (в семь раз больше площади старого музея), театр, студии-классы, образовательный центр, музейный магазин, ресторан-кафе и сад скульптур. [8] [50] Здание MCA было первым американским сооружением Кляйхьюза. Его строительство обошлось в 46,5 млн долларов США (90,3 млн долларов сегодня). [51] Сад скульптур, площадь которого составляет 34 000 квадратных футов (3 200 м 2 ), [16] включает скульптурную инсталляцию Сола Левитта и скульптуры Джорджа Рики и Джейн Хайштейн. План этажа как здания, так и сада скульптур представляет собой квадрат, на котором основаны пропорции здания. [52]
Главный вход в здание, доступ к которому осуществляется по лестнице из 32 ступеней, использует как симметрию, так и прозрачность в качестве тем для своих больших центральных стеклянных стен, которые составляют большую часть как восточного, так и западного фасадов здания. Два дополнительных входа — в образовательный центр и в музейный магазин — расположены по обе стороны от главной лестницы. Монументальная лестница с выступающими нишами и цоколями , которые могут использоваться в качестве основания для скульптуры, напоминает Пропилеи Афинского Акрополя . [ 52] Главный вестибюль имеет прилегающий 55-футовый (16,8 м) атриум , который соединяет его с рестораном в задней части здания. Две галереи для временных выставок обрамляют атриум. Лестничная клетка в северо-западном углу часто упоминается как самая интересная и динамичная художественная особенность здания. Возвышенные виды на озеро Мичиган считаются полезной особенностью здания. [19] Стеклянный фасад здания высотой 56 футов (17,1 м) расположен на 16 футах (4,9 м) известняка из Индианы. [53] Здание известно своими алюминиевыми панелями ручной отливки, прикрепленными к фасаду кнопками из нержавеющей стали . [19] [53] Здание имеет два двухэтажных галерейных пространства и одноэтажное галерейное пространство поменьше на втором этаже. На третьем этаже есть галерея и выставочное пространство в северо-западной части, а на четвертом этаже есть две большие галереи, выставочное пространство на западной стороне здания и галерея в юго-западной части. [19] [53]
Музей имеет многофункциональный театр на 296 мест со сценой- просцениумом . Сиденья расположены в 14 рядов с двумя боковыми проходами . Сцена имеет размеры 52 на 34 фута (16 м × 10 м) и приподнята на 36 дюймов (0,91 м) над уровнем пола первого ряда сидений. Здание имеет наклон 12 градусов . Сцена имеет три занавеса и четыре подиума. [54] К своему 50-летию в 2017 году музей представил реконструкцию стоимостью 16 миллионов долларов, выполненную архитекторами Джонстоном Маркли, которые перепроектировали 12 000 квадратных футов (1100 м 2 ) в пределах существующей площади оригинального дизайна Джозефа Пола Клейхьюза. [55]
В 2017 году MCA поручил архитекторам Джонстону Маркли перепроектировать некоторые общественные пространства музея, чтобы создать три основных предложения: Marisol, ресторан на первом этаже с захватывающей художественной средой международного художника Криса Офили; пространство для социального взаимодействия под названием Commons на втором этаже с инсталляцией Педро и Хуаны; и новый третий этаж с классами и гибким пространством для встреч, которое ставит обучение в самый центр музея. Эта крупная реновация стоимостью 16 миллионов долларов преобразовала 12 000 квадратных футов (1100 м 2 ) внутреннего пространства и совпала с 50-летием MCA. [56]
Жалуясь на то, что внешне здание больше похоже на крепость, чем прежнее здание музея, Камин считал архитектурную попытку неуклюжей работой. Однако он считал интерьер спокойным и созерцательным, что дополняет современное искусство, а также компактным и организованным, что является улучшением по сравнению с более традиционными лабиринтообразными музеями. [19] Сравнивая здание с Центром Салливана и зданием Института искусств Чикаго , Камин описывает музей как дань уважения двум архитектурным деятелям Чикаго: Людвигу Мису ван дер Роэ и Луису Салливану . [19] Другие критики также отмечают присутствие духа Миса ван дер Роэ в архитектуре. [57]
Архитектор из Чикаго Дуглас Гарофало описал здание как суровое, пугающее и «несоответствующее современным представлениям». [39] Внутренний атриум, который, по словам архитектора, связывает город с озером, является частью трансцендентного пространства, которое выигрывает от солнечного света , проникающего через высокие стеклянные стены. Говорят, что здание спроектировано так, чтобы отделить искусство от других отвлекающих услуг и функций места. [57] Камин также был доволен отдельными входами на первом этаже для музейного магазина и входами для людей с ограниченными возможностями. [19]
В заявлении о миссии MCA он описывается как «инновационный и захватывающий центр современного искусства, где публика может познакомиться с работами и идеями ныне живущих художников, а также понять исторический, социальный и культурный контекст искусства нашего времени». [58] В соответствии с видением музея о творческом и разнообразном будущем, MCA является лидером в коллекционировании работ исторически недооцененных художников «с показателями, более чем в два раза превышающими средний по стране показатель для работ женщин (25 процентов приобретений), в четыре раза превышающими средний по стране показатель для чернокожих американских художников (почти 10 процентов) и в семь раз превышающими средний по стране показатель для работ чернокожих американских художниц (3,6 процента)». [59]
Объявленный Chicago Tribune в июне 2011 года, MCA инициировал процесс переосмысления своей идентичности с новыми кураторами, новым планом этажа и новым видением. Директор MCA Мадлен Гринстейн заявила, что музей стремится быть 50/50 активируемым художником/вовлеченным аудиторией. Северная и южная галереи главного этажа представляют выставки, демонстрирующие постоянную коллекцию музея и работы современных художников, появившихся после этого. Третий этаж отведен под серию Chicago Works . Четвертый этаж имеет галерейные пространства для серий MCA Screen и MCA DNA , в то время как главные галереи с цилиндрическим сводом предназначены для специальных выставок. [60]
Коллекция музея насчитывает около 2700 экспонатов, а также более 3000 книг художника. Коллекция включает произведения искусства с 1945 года по настоящее время. [61]
Бывший главный куратор MCA Элизабет А. Т. Смит представила рассказ о коллекции музея. [62] Она говорит, что коллекция содержит образцы позднего сюрреализма , поп-арта , минимализма и концептуального искусства с 1940-х по 1970-е годы; работы 1980-х годов, которые можно отнести к постмодернизму ; а также живопись, скульптуру, фотографию, видео, инсталляцию и связанные с ними медиа, которые исследуют современные художники. [63]
В 2008 финансовом году MCA отпраздновал свое 40-летие, что вдохновило на дарение произведений таких художников, как Дэн Флавин , Альфредо Джаар и Томас Рафф . Кроме того, музей расширил свою коллекцию, приобретя работы некоторых художников, которых он представил во время празднования своего юбилея, таких как Карлос Аморалес , Тони Оурслер и Адам Пендлтон. [27] В 2022 году коллекционер и предприниматель Димитрис Даскалопулос подарил MCA Chicago 100 работ из коллекции Д.Даскалопулоса. Музей приобрел совместное право собственности на произведения с Музеем Соломона Р. Гуггенхайма . [71]
Совет попечителей состоит из 6 должностных лиц, 16 пожизненных попечителей и более 46 попечителей. Текущий председатель совета — Кэри Б. Сакс. [72]
В музее есть директор, который курирует штат MCA, насчитывающий около 100 человек. Музей работает с тремя программными отделами: кураторский, исполнительский и образовательный и публичные программы. Кураторский состав состоит из Джеймса В. Альсдорфа, главного куратора Рене Моралеса [74], Манилоу, старшего куратора Джамиллы Джеймс [75] , Мэрилин и Ларри Филдс, куратора Карлы Асеведо Йейтс [76] , куратора перформанса Тары Айши Уиллис [77] , Памелы Альпер, помощника куратора Баны Каттан [78] и помощника куратора Джадин Коллингвуд [79] .
Музей закрыт по понедельникам и открыт с 10:00 до 17:00 со среды по воскресенье, с продленными часами работы по вторникам до 21:00 [80] Хотя в музее нет обязательной платы за вход, рекомендуемая стоимость входа составляет 15 долларов для взрослых и 8 долларов для студентов, преподавателей и пожилых людей. Вход бесплатный для членов MCA, военнослужащих и всей молодежи в возрасте до 18 лет. В настоящее время он предоставляет бесплатный вход жителям Иллинойса каждый вторник. [81] Летом музей предоставляет бесплатные концерты джаза на открытом воздухе по вторникам . [82] В дополнение к художественным выставкам музей предлагает танцы, театр, музыку и многопрофильное искусство. Программа включает основные проекты и фестивали широкого спектра художников, представленных в форматах перформанса, обсуждения и семинара. [83]
Музей действует как некоммерческая организация, освобожденная от налогов , а его выставки, программы и деятельность поддерживаются членами и финансируются из частных источников. [84]
В 2020 году фонд музея составил 127 миллионов долларов. [85] В 2009 году он сообщил о 17,5 миллионах долларов как операционного дохода , 50% из которых поступили от взносов, так и операционных расходов . [86] Взносы были получены от частных лиц, корпораций, фондов, государственных структур и сбора средств. [87] В 2016 году музей сообщил о 23 миллионах долларов как операционного дохода, так и операционных расходов. 60,3% из них поступили от взносов. [88]
