stringtranslate.com

Международный стиль

Интернациональный стиль — это крупный архитектурный стиль и движение, зародившийся в Западной Европе в 1920-х годах и доминировавший в современной архитектуре до 1970-х годов. [1] [2] Он определяется строгим соблюдением функциональных и утилитарных конструкций и методов строительства , обычно выраженных через минимализм . [2] [3] Стиль характеризуется модульными и прямолинейными формами, плоскими поверхностями, лишенными орнамента и декора, открытыми и воздушными интерьерами, которые сливаются с внешним видом, а также использованием стекла, стали и бетона. [4] [5]

Интернациональный стиль иногда называют рационалистической архитектурой и современным движением , [1] [6] [7] [8] хотя первое в основном используется в английском языке для обозначения либо итальянского рационализма , либо стиля, который развивался в Европе 1920-х годов в более широком смысле. [9] [10] В континентальной Европе стиль по-разному называют функционализмом , Neue Sachlichkeit (« Новая объективность »), De Stijl (« Стиль ») и рационализмом , все из которых являются современными движениями и стилями, которые разделяют схожие принципы, истоки и сторонников. [11]

Термин «Интернациональный стиль» впервые был использован в 1932 году историком Генри-Расселом Хичкоком и архитектором Филиппом Джонсоном для описания движения среди европейских архитекторов 1920-х годов, которое отличалось тремя ключевыми принципами дизайна: (1) «Архитектура как объем — тонкие плоскости или поверхности создают форму здания, в отличие от сплошной массы»; (2) «Регулярность фасада, в отличие от симметрии здания»; и (3) «Отсутствие прикладного орнамента». [12]

Проект жилого комплекса для рабочих в Кифхуке , ныне музей, Роттердам , Якобус Ауд (1930)

Укорененный в движении модернизма , [5] интернациональный стиль тесно связан с модернистской архитектурой и также отражает несколько пересекающихся событий в культуре, политике и технологиях в начале 20-го века. [5] После того, как он был привезен в Соединенные Штаты европейскими архитекторами в 1930-х годах, он быстро стал «неофициальным» североамериканским стилем, особенно после Второй мировой войны . [5] Международный стиль достиг своего пика в 1950-х и 1960-х годах, когда он был широко принят во всем мире за свою практичность и как символ промышленности, прогресса и современности. Стиль оставался преобладающей философией дизайна для городского развития и реконструкции в 1970-х годах, особенно в западном мире . [4]

Интернациональный стиль был одним из первых архитектурных движений, получивших признание критиков и всемирную популярность. [5] Рассматриваемый как высшая точка модернистской архитектуры, он иногда описывается как «архитектура современного движения» и ему приписывают «в одиночку преобразившую горизонты каждого крупного города в мире своими простыми кубическими формами». [5] [13] Акцент интернационального стиля на преодолении исторических и культурных влияний, при этом отдавая предпочтение методам утилитарности и массового производства, сделал его уникально универсальным в своем применении; стиль был повсеместным в широком диапазоне целей, начиная от социального жилья и правительственных зданий и заканчивая корпоративными парками и небоскребами .

Тем не менее, эти же качества вызвали негативную реакцию против стиля как монотонного, строгого и несоответствующего существующим ландшафтам; эта критика передается через различные движения, такие как постмодернизм , новая классическая архитектура и деконструктивизм . [14]

Понятие и определение

Интернациональный стиль — неоднозначный термин, единство и целостность этого направления обманчивы. Его формальные черты по-разному раскрывались в разных странах. Несмотря на безусловную общность, интернациональный стиль никогда не был единым явлением. [15] Однако архитектура интернационального стиля демонстрирует единство подхода и общих принципов: облегченные конструкции, скелетные каркасы, новые материалы, модульная система, открытая планировка, использование простых геометрических форм.

Проблема интернационального стиля в том, что не очевидно, к какому типу материала следует применять этот термин: в то же время существуют ключевые памятники XX века ( Вилла Савой Ле Корбюзье; Дом над водопадом Райта ) и массовые архитектурные продукты своего времени. [16] Здесь уместно говорить об использовании узнаваемых формальных приемов и создании стандартного архитектурного продукта, а не знаковых объектов.

В выставочном каталоге MoMA 1932 года Хичкока и Джонсона были определены три принципа стиля: объем внутреннего пространства (в противовес массе и основательности), гибкость и регулярность (освобождение от классической симметрии) и исключение прикладной орнаментации («искусственных акцентов»). [17]

Обложка книги «Международный стиль» (1932, переиздано в 1996) Генри-Рассела Хичкока и Филипа Джонсона

Общие характеристики интернационального стиля включают: радикальное упрощение формы, отказ от излишних украшений, смелое повторение и принятие гладкого стекла, стали и эффективного бетона как предпочтительных материалов. Было обнаружено, что акценты были соответствующим образом получены из естественных нерегулярностей дизайна, таких как положение дверей и пожарных лестниц, лестничных башен, вентиляторов и даже электрических знаков. [17]

Кроме того, прозрачность зданий, строительство (называемое честным выражением структуры) и принятие промышленных методов массового производства способствовали философии дизайна международного стиля. Наконец, эстетика машины и логические решения дизайна, ведущие к поддержке функции здания, использовались международным архитектором для создания зданий, выходящих за рамки историзма . Идеалы стиля обычно суммируются в трех лозунгах: орнамент - это преступление, верность материалам , форма следует за функцией ; и описание Ле Корбюзье : «Дом - это машина для жизни». [18] [19]

Международный стиль иногда понимают как общий термин, связанный с такими архитектурными явлениями, как брутальная архитектура , конструктивизм , функционализм и рационализм .

Подобные по своей природе явления существовали и в других областях искусства, например, в графике, например, в международном типографском стиле и швейцарском стиле . [20] [21]

Исследовательский институт Гетти определяет его как «стиль архитектуры, который возник в Нидерландах, Франции и Германии после Первой мировой войны и распространился по всему миру, став доминирующим архитектурным стилем до 1970-х годов. Стиль характеризуется акцентом на объем, а не на массу, использованием легких, массово производимых, промышленных материалов, отказом от всех орнаментов и цветов, повторяющимися модульными формами и использованием плоских поверхностей, как правило, чередующихся с областями стекла». [22] Некоторые исследователи рассматривают интернациональный стиль как одну из попыток создания идеальной и утилитарной формы. [16]

Фон

Примерно в начале 20-го века ряд архитекторов по всему миру начали разрабатывать новые архитектурные решения для интеграции традиционных прецедентов с новыми социальными требованиями и технологическими возможностями. Работы Виктора Орты и Генри ван де Вельде в Брюсселе , Антонио Гауди в Барселоне , Отто Вагнера в Вене и Чарльза Ренни Макинтоша в Глазго , среди многих других, можно рассматривать как общую борьбу между старым и новым. Эти архитекторы не считались частью интернационального стиля, потому что они практиковали в «индивидуалистической манере» и считались последними представителями романтизма .

Интернациональный стиль можно проследить по зданиям, спроектированным небольшой группой модернистов, основными представителями которой являются Людвиг Мис ван дер Роэ , Якобус Ауд , Ле Корбюзье , Ричард Нойтра и Филип Джонсон . [23]

Основатель школы Баухаус Вальтер Гропиус , вместе с выдающимся преподавателем Баухауса Людвигом Мис ван дер Роэ, стали известны стальными каркасными конструкциями с использованием стеклянных навесных стен. Одним из самых ранних современных зданий в мире, где это можно увидеть, является обувная фабрика, спроектированная Гропиусом в 1911 году в Альфельде , Германия, называемая зданием Fagus Works . Первым зданием, построенным полностью по принципам дизайна Баухауса, был бетонный и стальной Haus am Horn , построенный в 1923 году в Веймаре , Германия, спроектированный Георгом Мухе . [24] Спроектированное Гропиусом здание школы Баухаус в Дессау , построенное в 1925–26 годах, и Гарвардский аспирантский центр (Кембридж, Массачусетс; 1949–50), также известный как комплекс Гропиуса, демонстрируют чистые линии [25] и «заботу о незагроможденных внутренних пространствах». [23]

Марсель Брейер , признанный лидер архитектуры Béton Brut (бруталист) и выдающийся выпускник Баухауса [26], который также был пионером в использовании фанеры и трубчатой ​​стали в дизайне мебели [27] и который после ухода из Баухауса позже преподавал вместе с Гропиусом в Гарварде, также внес важный вклад в модернизм и интернациональный стиль. [28]

До использования термина «международный стиль» некоторые американские архитекторы, такие как Луис Салливан , Фрэнк Ллойд Райт и Ирвинг Гилл, демонстрировали качества упрощения, честности и ясности. [29] Wasmuth Portfolio Фрэнка Ллойда Райта выставлялось в Европе и оказало влияние на работы европейских модернистов, и его путешествия туда, вероятно, повлияли на его собственные работы, хотя он отказывался быть причисленным к ним. Его здания 1920-х и 1930-х годов ясно показывали изменение в стиле архитектора, но в другом направлении, чем международный стиль. [29]

В Европе современное движение в архитектуре называлось функционализмом или Neue Sachlichkeit ( Новая вещественность ), L'Esprit Nouveau или просто модернизмом и было в большой степени связано с объединением новой архитектурной формы и социальной реформы, созданием более открытого и прозрачного общества. [30]

Поместье Вайсенхоф , Штутгарт, Германия (1927)

«Интернациональный стиль», как его определили Хичкок и Джонсон, развился в 1920-х годах в Западной Европе под влиянием деятельности голландского движения «Де Стиль» , Ле Корбюзье , а также Немецкого Веркбунда и Баухауса . Ле Корбюзье принял стратегии Тейлора и Форда, заимствованные из американских промышленных моделей, чтобы реорганизовать общество. Он внес вклад в новый журнал под названием L'Esprit Nouveau , который пропагандировал использование современных промышленных технологий и стратегий для создания более высокого уровня жизни на всех социально-экономических уровнях. В 1927 году одним из первых и наиболее определяющих проявлений интернационального стиля стало поместье Вайссенхоф в Штутгарте , которым руководил Людвиг Мис ван дер Роэ. Оно пользовалось огромной популярностью, его ежедневно посещали тысячи людей. [31] [32]

Выставка МоМА 1932 года

Филип Джонсон , будучи молодым выпускником колледжа, совместно с Генри-Расселом Хичкоком разработал концепцию международного стиля и впоследствии стал одним из его практиков.

Выставка «Современная архитектура: международная выставка» проходила с 9 февраля по 23 марта 1932 года в Музее современного искусства (MoMA) в здании Хекшера на Пятой авеню и 56-й улице в Нью-Йорке. [33] Помимо фойе и офиса выставка была разделена на шесть залов: раздел «Современные архитекторы» начинался в вестибюле, где была представлена ​​модель жилого комплекса на улице Кристи-Форсайт Уильяма Лесказе в Нью-Йорке. Оттуда посетители переходили в центрально расположенный зал A, где была представлена ​​модель жилого комплекса средней этажности для Эванстона , штат Иллинойс, созданного чикагскими архитекторами братьями Монро Бенгтом Боуменом и Ирвингом Боуменом, [34] а также модель и фотографии здания Баухауса Вальтера Гропиуса в Дессау. В самом большом выставочном пространстве, зале C, были представлены работы Ле Корбюзье, Людвига Миса ван дер Роэ, Дж. Дж. П. Ауда и Фрэнка Ллойда Райта (включая проект дома на Месе в Денвере, 1932). В зале B был раздел под названием «Жилье», представляющий «потребность в новой домашней среде», как ее определил историк и критик Льюис Мамфорд . В зале D были представлены работы Рэймонда Худа (включая «Квартирную башню в сельской местности» и здание McGraw-Hill ) и Ричарда Нойтры. В зале E был раздел под названием «Масштабы современной архитектуры», добавленный в последнюю минуту, [35] в который вошли работы тридцати семи современных архитекторов из пятнадцати стран, которые, как говорят, находились под влиянием работ европейцев 1920-х годов. Среди этих работ было показано здание редакции газеты Turun Sanomat Алвара Аалто в Турку , Финляндия.

После шестинедельного показа в Нью-Йорке выставка затем гастролировала по США – первая подобная «передвижная выставка» архитектуры в США – в течение шести лет. [36]

Кураторы

Директор MoMA Альфред Х. Барр нанял историка архитектуры и критика Генри-Рассела Хичкока и Филипа Джонсона [35] для кураторства первой архитектурной выставки музея. Втроем они гастролировали по Европе в 1929 году и также обсуждали книгу Хичкока о современном искусстве. К декабрю 1930 года было составлено первое письменное предложение о выставке «новой архитектуры», однако первый черновик книги был завершен лишь несколько месяцев спустя.

Публикации

Выставка 1932 года привела к двум публикациям Хичкока и Джонсона:

До выставки и книги 1932 года Хичкок интересовался темами современной архитектуры в своей книге 1929 года « Современная архитектура: романтизм и реинтеграция» .

По словам Теренса Райли : «По иронии судьбы каталог (выставки) и, в некоторой степени, книга «Международный стиль» , опубликованная одновременно с выставкой, вытеснили само историческое событие». [38]

Образцы использования международного стиля

Следующие архитекторы и здания были выбраны Хичкоком и Джонсоном для показа на выставке «Современная архитектура: Международная выставка» :

Заметные упущения

Выставка исключила другие современные стили, которые исследовали границы архитектуры в то время, в том числе: ар-деко ; немецкий экспрессионизм, например, работы Германа Финстерлина ; и органическое движение, популяризированное в работах Антонио Гауди . В результате выставки 1932 года были одобрены принципы интернационального стиля, в то время как другие стили были классифицированы как менее значимые.

В 1922 году конкурс на башню Tribune и его знаменитая работа Элиэля Сааринена, занявшая второе место, дали некоторое представление о том, что должно было произойти, хотя эти работы не были бы приняты Хичкоком и Джонсоном как представляющие «международный стиль». Аналогичным образом Джонсон, писавший о недавно завершенной Новой школе социальных исследований Джозефа Урбана в Нью-Йорке, утверждал: «В Новой школе мы имеем аномалию здания, которое должно было быть в стиле архитектуры, основанном на развитии плана из функции и фасада из плана, но которое формально и претенциозно задумано как дворец эпохи Возрождения. Восхищение Урбана Новым стилем более полно, чем его понимание». [35]

Работы калифорнийского архитектора Рудольфа Шиндлера не были частью выставки, хотя Шиндлер умолял Хичкока и Джонсона включить их в экспозицию. [39] Затем, «[в] течение более 20 лет, Шиндлер периодически инициировал серию оживленных, сварливых обменов мнениями с музеем». [40]

До 1932 г.

1932–1944

Стеклянный дворец , Херлен , Нидерланды, Фриц Пейц (1935).

Постепенный рост нацистского режима в Веймарской Германии в 1930-х годах и неприятие нацистами современной архитектуры привели к тому, что целое поколение архитекторов-авангардистов, многие из которых были евреями, были вынуждены покинуть континентальную Европу. Некоторые, такие как Мендельсон, нашли убежище в Англии, в то время как значительное число еврейских архитекторов отправились в Палестину , а другие — в США. Однако американская антикоммунистическая политика после войны и влиятельное неприятие функционализма Филиппом Джонсоном , как правило, маскировали тот факт, что многие из важных архитекторов, включая участников оригинального проекта Вайсенхоф, бежали в Советский Союз . Эта группа также была гораздо больше озабочена функционализмом и его социальной повесткой дня. Бруно Таут , Март Стам , второй директор Баухауса Ханнес Майер , Эрнст Май и другие важные деятели интернационального стиля отправились в Советский Союз в 1930 году, чтобы заняться огромными, амбициозными, идеалистическими проектами городского планирования, строя целые города с нуля. В 1936 году, когда Сталин приказал им покинуть страну, многие из этих архитекторов стали лицами без гражданства и искали убежища в других местах; например, Эрнст Май переехал в Кению. [41]

Дизенгоф-сёркл , Белый город , Тель-Авив, Геня Авербух , 1934 г.

Белый город Тель -Авива представляет собой совокупность более 4000 зданий, построенных в интернациональном стиле в 1930-х годах. Многие еврейские архитекторы, обучавшиеся в немецкой школе Баухаус, спроектировали здесь значимые здания. [42] Значительная часть зданий, построенных в интернациональном стиле, находится в районе, спроектированном Патриком Геддесом , к северу от главного исторического торгового центра Тель-Авива. [43] В 1994 году ЮНЕСКО провозгласило Белый город объектом Всемирного наследия , описав город как «синтез выдающегося значения различных направлений современного движения в архитектуре и градостроительстве в начале 20-го века». [44] В 1996 году Белый город Тель-Авива был включен в список Всемирного фонда памятников как находящийся под угрозой исчезновения объект. [45]

Здание Кавана в Буэнос -Айресе , работы Санчеса, Лагоса и де ла Торре (1936).

Жилой район Сёдра -Энгбю в западной части Стокгольма , Швеция, сочетает в себе интернациональный или функционалистский стиль с идеалами города-сада . Охватывая более 500 зданий, большинство из которых спроектированы Эдвином Энгстрёмом, он остаётся крупнейшим последовательным функционалистским или «интернациональным» районом вилл в Швеции и, возможно, в мире, до сих пор хорошо сохранившимся более чем через полвека после его постройки в 1933–40 годах и охраняемым как национальное культурное наследие .

Злин — город в Чешской Республике, который в 1930-х годах был полностью реконструирован по принципам функционализма. В то время в городе располагалась штаб-квартира компании Bata Shoes , а Томаш Батя инициировал комплексную реконструкцию города, вдохновленную функционализмом и движением «Город-сад» . Мемориал Томаша Бати — самый ценный памятник функционализма в Злине . Это современный парафраз сооружений периода высокой готики: несущая система и цветные витражи, а также железобетонный каркас и стекло.

С ростом нацизма ряд ключевых европейских современных архитекторов бежали в США. Когда Вальтер Гропиус и Марсель Брейер бежали из Германии, они оба прибыли в Гарвардскую высшую школу дизайна , в прекрасном положении для расширения своего влияния и продвижения Баухауса как основного источника архитектурного модернизма. Когда Мис бежал в 1938 году, он сначала бежал в Англию, но, эмигрировав в США, он отправился в Чикаго, основал Вторую школу Чикаго в ИИТ и укрепил свою репутацию прототипичного современного архитектора.

1945–настоящее время

Здание Сигрем , Нью-Йорк, Людвиг Мис ван дер Роэ (1958)
Башня C на площади де Виль

После Второй мировой войны международный стиль созрел; Hellmuth, Obata & Kassabaum (позже переименованный в HOK ) и Skidmore, Owings & Merrill (SOM) усовершенствовали корпоративную практику, и она стала доминирующим подходом на протяжении десятилетий в США и Канаде. Начиная с первых технических и формальных изобретений 860-880 Lake Shore Drive Apartments в Чикаго, его наиболее известными примерами являются штаб-квартира Организации Объединенных Наций , Lever House , Seagram Building в Нью-Йорке и кампус Военно-воздушной академии США в Колорадо-Спрингс, штат Колорадо, а также Toronto-Dominion Centre в Торонто . Дополнительные примеры можно найти в институциональных зданиях середины века по всей Северной Америке, и «корпоративная архитектура» распространилась оттуда, особенно в Европу.

В Канаде этот период совпал с крупным строительным бумом и небольшими ограничениями на масштабные строительные проекты. Небоскребы в международном стиле стали доминировать во многих крупных городах Канады, особенно в Оттаве , Монреале , Ванкувере , Калгари , Эдмонтоне , Гамильтоне и Торонто . Хотя эти стеклянные коробки поначалу были уникальными и интересными, вскоре эта идея стала повсеместной. Типичным примером является развитие так называемой Place de Ville , конгломерата из трех стеклянных небоскребов в центре Оттавы, где планы застройщика Роберта Кампо в середине 1960-х и начале 1970-х годов — по словам историка Роберта У. Колльера, были «напористыми и резкими[;] его не очень любили в мэрии» — не учитывали существующие городские планы и «строились с презрением к существующему городу и к городским обязанностям в ключевых областях транспорта и землепользования». [46] Архитекторы пытались привнести новые повороты в такие башни, как, например, здание мэрии Торонто финского архитектора Вильо Ревелла . К концу 1970-х годов началась негативная реакция против модернизма — такие известные антимодернисты, как Джейн Джекобс и Джордж Бэрд, частично обосновались в Торонто.

Типичное высотное здание в международном стиле или «корпоративной архитектуре» обычно состоит из следующих элементов:

  1. Квадратная или прямоугольная форма основания
  2. Простая кубическая форма «вытянутого прямоугольника»
  3. Окна расположены в разорванных горизонтальных рядах, образуя сетку.
  4. Все углы фасада составляют 90 градусов. [ необходима цитата ]

В 2000 году ЮНЕСКО провозгласило университетский город Каракас в Каракасе , Венесуэла , объектом Всемирного наследия , описав его как «шедевр современного градостроительства, архитектуры и искусства, созданный венесуэльским архитектором Карлосом Раулем Вильянуэвой и группой выдающихся художников-авангардистов». [ необходима цитата ]

В июне 2007 года ЮНЕСКО провозгласило Ciudad Universitaria Национального автономного университета Мексики (UNAM) в Мехико объектом Всемирного наследия из-за его значимости и вклада в международное движение стиля. Он был спроектирован в конце 1940-х годов и построен в середине 1950-х годов на основе генерального плана, созданного архитектором Энрике дель Моралем . Его первоначальная идея была обогащена другими студентами, преподавателями и различными специалистами нескольких дисциплин. В университете находятся фрески Диего Риверы , Хуана О'Гормана и других. В университете также есть Олимпийский стадион (1968). В первые годы своей практики лауреат Притцкеровской премии и мексиканский архитектор Луис Барраган проектировал здания в интернациональном стиле. Но позже он перешел к более традиционной местной архитектуре. Другими известными мексиканскими архитекторами международного стиля или современного периода являются Карлос Обрегон Сантасилия , Аугусто Х. Альварес , Марио Пани , Федерико Марискаль  [исп] , Владимир Каспе , Энрике дель Мораль , Хуан Сордо Мадалено , Макс Четто и многие другие.

В Бразилии Оскар Нимейер предложил более органичный и чувственный [47] Международный стиль. Он спроектировал политические ориентиры (штаб-квартиры трех государственных властей) новой, запланированной столицы Бразилиа . Генеральный план города был предложен Лусио Костой .

Критика

В 1930 году Фрэнк Ллойд Райт писал: «Человеческие дома не должны быть похожи на коробки, пылающие на солнце, и мы не должны оскорблять Машину, пытаясь сделать жилища слишком дополнительными к Машине» [48] .

В известном эссе Элизабет Гордон 1953 года «Угроза следующей Америке» она критиковала этот стиль как непрактичный, приводя множество примеров, когда «стеклянные дома» слишком жаркие летом и слишком холодные зимой, пустые, отнимают личное пространство, лишены красоты и в целом непригодны для жизни. Более того, она обвинила сторонников этого стиля в том, что они отнимают у людей чувство прекрасного и, таким образом, скрытно продвигают тоталитарное общество. [49]

В 1966 году архитектор Роберт Вентури опубликовал «Сложность и противоречие в архитектуре » [50] , по сути, целую книгу с критикой интернационального стиля. Архитектурный историк Винсент Скалли считал книгу Вентури «вероятно, самым важным сочинением о создании архитектуры со времен «Vers une Architecture» Ле Корбюзье» . [51] Она помогла определить постмодернизм .

Американский автор бестселлеров Том Вулф написал целую книгу-критику « От Баухауса до нашего дома» , в которой назвал этот стиль элитарным.

Одной из предполагаемых сильных сторон интернационального стиля было то, что проектные решения были безразличны к местоположению, местности и климату; решения должны были быть универсально применимыми; стиль не ссылался на местную историю или национальный жаргон. Это вскоре было определено как одна из основных слабостей стиля. [52]

В 2006 году Хью Пирман , британский архитектурный критик The Times , заметил, что те, кто использует этот стиль сегодня, являются просто «еще одним видом возрожденцев », отметив иронию. [53] Негативная реакция на интернационалистский модернизм была связана с общественной антипатией к общему развитию. [54] [55]

В предисловии к четвертому изданию своей книги «Современная архитектура: критическая история» (2007) Кеннет Фрэмптон утверждал, что в истории современной архитектуры существовал «тревожный европоцентристский уклон». Этот «европоцентризм» включал США. [56]

Архитекторы

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ Аб Хан, Хасан-Уддин (2009). El Estilo Internacional (на испанском языке). Кёльн: Ташен . стр. 7–11. ISBN 9783836510530.
  2. ^ ab "Международный стиль | Определение, история и факты | Britannica". www.britannica.com . Получено 2024-08-09 .
  3. ^ «Международный стиль 1930–1950 гг. | PHMC > Архитектурное поле Пенсильвании». www.phmc.state.pa.us . Получено 09.08.2024 .
  4. ^ ab "Международный стиль | Определение, история и факты | Britannica". www.britannica.com . Получено 2024-08-08 .
  5. ^ abcdef "International Style – Overview". История искусства . Получено 2024-08-09 .
  6. ^ Тернер, Джейн (1996). Словарь искусства. 26 Рафон в Рим, древний, §II: Архитектура . Лондон: Grove. стр. 14. ISBN 1-884446-00-0.
  7. ^ Полетти, Федерико (2006). Эль Сигло XX. Вангардии (на испанском языке). Милан: Электа. п. 101. ИСБН 84-8156-404-4.
  8. ^ Бальделлу, Мигель Анхель; Капитель, Антон (1995). Summa Artis XL: Arquitectura española del siglo XX (на испанском языке). Мадрид: Эспаса Кальпе. п. 13. ISBN 84-239-5482-X.
  9. ^ Фрэмптон, Кеннет (2007). Современная архитектура: критическая история . Нью-Йорк: Thames & Hudson. стр. 203. ISBN 9780500203958.
  10. ^ Буссагли, Марко (2009). Атлас иллюстрации архитектуры (на испанском языке). Мадрид: Сусаета. п. 176. ИСБН 978-84-305-4483-7.
  11. ^ "International Style – Overview". История искусства . Получено 2024-08-13 .
  12. ^ "International Style". www.architecture.org . Получено 2024-08-09 .
  13. ^ Тейт. "Интернациональный стиль". Тейт . Получено 2024-08-09 .
  14. ^ "International Style – Overview". История искусства . Получено 2024-08-13 .
  15. ^ Фрэмптон К. Современная архитектура: критическая история. Лондон: Темза и Гудзон, 1980.
  16. ^ ab Васильева Е. (2016) Идеальное и утилитарное в интернациональной системе стилей: субъект и объект в концепции дизайна ХХ века // Международный журнал культурных исследований, 4 (25), 72–80.
  17. ^ abc Хичкок, Генри-Рассел; Джонсон, Филип (1932). Современная архитектура: Международная выставка (PDF) . Музей современного искусства.
  18. ^ Эвенсон, Норма (1969). Ле Корбюзье: Машина и великий замысел . Нью-Йорк: Джордж Бразиллер. стр. 7.
  19. ↑ Ле Корбюзье, Vers une architecture ( К архитектуре ) (часто неправильно переводят как «К новой архитектуре»), 1923
  20. ^ Холлис Р. Швейцарский графический дизайн: истоки и развитие международного стиля, 1920–1965. Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета: 2001.
  21. ^ Васильева Е. (2021) Швейцарский стиль: его прототипы, истоки и проблема регулирования // Terra Artis. Искусство и дизайн, 3, 84–101.
  22. ^ "Интернациональный стиль (стиль современной европейской архитектуры)". Тезаурус искусства и архитектуры . Научно-исследовательский институт Getty.
  23. ^ ab "Интернациональный стиль | архитектура". Encyclopedia Britannica . Получено 17.09.2018 .
  24. ^ "Баухаус и его объекты в Веймаре, Дессау и Бернау". ЮНЕСКО . Получено 8 декабря 2018 г.
  25. ^ "Как посетить здание в самом сердце немецкого движения Баухаус". The Independent . Получено 19 сентября 2018 г.
  26. ^ "Знаменитая библиотека Марселя Брейера в Атланте: Архивировано в октябре 2010 г.". centralbranchlibrary.blogspot.com . Получено 19 сентября 2018 г.
  27. ^ "О: Марсель Брейер". Центральная публичная библиотека Марселя Брейера – Атланта . 2008-12-22 . Получено 2018-09-19 .
  28. ^ "Движение в мгновение: Международный стиль | Архитектура | Повестка дня | Phaidon". Phaidon . Получено 19 сентября 2018 г.
  29. ^ ab Райт, Фрэнк Ллойд (2005). Фрэнк Ллойд Райт: Автобиография . Петалума, Калифорния: Pomegranate Communications. стр. 60–63. ISBN 0-7649-3243-8.
  30. ^ Панайотис Турникиотис, Историография современной архитектуры , MIT Press, Кембридж, 1999 ISBN 0-262-70085-9 
  31. ^ "Архитектурное произведение Ле Корбюзье". Центр всемирного наследия ЮНЕСКО . Организация Объединенных Наций по вопросам образования, науки и культуры . Получено 19 июля 2016 г.
  32. ^ "Siedlungshäuser: Die Häuser der Weissenhofsiedlung" . Вайсенхофзидлунг . Проверено 10 августа 2011 г.
  33. ^ «Современная архитектура: Международная выставка». Музей современного искусства.
  34. ↑ Монро Бенгт Боуман (1901–1994), Институт искусств Чикаго
  35. ^ abc Теренс Райли, «Портрет куратора в молодости», в книге Джона Элдерфилда (ред.), Филиппа Джонсона и Музея современного искусства , Музей современного искусства, Нью-Йорк, 1998, стр. 35–69
  36. ^ Бахарак Табиби, Выставки как средство архитектурного воспроизведения – «Современная архитектура: международная выставка», Кафедра архитектуры, Ближневосточный технический университет, 2005.
  37. ^ Генри Рассел Хичкок, Филип Джонсон. Международный стиль. WW Norton & Co. в 1997 году. ISBN 0-393-31518-5 
  38. ^ Теренс Райли, Международный стиль: Выставка 15 и Музей современного искусства . Нью-Йорк, Риццоли, 1992.
  39. ^ Хайнс, Томас (1982). Ричард Нойтра и поиск современной архитектуры . Oxford University Press. стр. 105. ISBN 0-19-503028-1.
  40. ^ Морган, Сьюзен (2015). «Не очередной международный стиль шумихи: краткая история дома Шиндлера». Центр искусства и архитектуры MAK .
  41. ^ Клаудия Квиринг, Вольфганг Фойгт, Питер Качола Шмаль, Экхард Херрель (редакторы), Эрнст Май 1886–1970 , Мюнхен, Престель, 2011.
  42. ^ Ина Ротшайдт, Кейт Боуэн, Еврейские беженцы привносят свою изюминку в дома Баухауса в Израиле, Deutsche Welle, 1 апреля 2009 г.
  43. ^ The New York Times . «Город переосмысливает себя за пределами конфликта». Доступ 25 февраля 2010 г.
  44. ^ Белый город Тель-Авив – современное движение, Центр всемирного наследия, ЮНЕСКО , получено 14 сентября 2009 г.
  45. ↑ Всемирный фонд памятников , Всемирный мониторинг памятников 1996–2006 Архивировано 28 сентября 2009 г. на Wayback Machine , получено 16 сентября 2009 г.
  46. ↑ Роберт У. Кольер, Современные соборы – Крупномасштабные застройки в канадских городах , Harvest House, Монреаль, 1975.
  47. ^ Боти, Хосеп (1996). Оскар Нимейер . Барселона: Густаво Гили. ISBN 8425215765.
  48. ^ Райт, Фрэнк Ллойд (2008), Современная архитектура: Лекции Кана 1930 года, Princeton University Press, ISBN 978-0691129372
  49. ↑ Гордон, Элизабет, «Угроза будущей Америке», House Beautiful (апрель 1953 г.): 126–130
  50. ^ Venturi, Robert (1966). Complexity and Contradiction in Architecture (PDF) . Museum of Modern Art. Архивировано из оригинала (PDF) 2016-08-10 . Получено 2017-11-18 – через Monoskop.
  51. ^ Stierli, Martino (22 декабря 2016 г.). «Сложность и противоречие изменили то, как мы смотрим, думаем и говорим об архитектуре». Architectural Review . Архивировано из оригинала 22 мая 2020 г.
  52. ^ "Интернациональный стиль современной архитектуры: истоки, характеристики". Визуальная энциклопедия искусств . Архивировано из оригинала 10 декабря 2023 г.
  53. ^ «Модернизм – или это должно быть Modernwasm?». Хью Пирман . 1 апреля 2006 г. Архивировано из оригинала 2020-01-06 . Получено 2014-04-02 .
  54. ↑ Герберт Мушамп, «Страх, надежда и смена караула», New York Times, 14 ноября 1993 г., дата обращения 17 февраля 2008 г. («движение за сохранение... было инструментом, направленным против развития недвижимости, но неизбежно оно было обращено против архитектуры. Его особой целью была современная архитектура»).
  55. ^ Р. Джобст, Очарование — это не устаревшее понятие, FFWD Weekly: 31 марта 2005 г. Архивировано 3 июня 2008 г. в Wayback Machine («В основе опасений общественности относительно нового развития лежит то, что на протяжении 60 лет нас обманывала жестокая, бездушная и откровенно паршивая архитектура, которая высокомерно игнорирует человеческую потребность в красоте»)
  56. ^ Кеннет Фрэмптон , Современная архитектура: критическая история , Лондон, Темза и Гудзон, 2007.

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме «Международный стиль» .