Warner Bros. Entertainment Inc. (широко известная как Warner Bros. , [a] или сокращенно WB или WBEI ) — американская киностудия и студия развлечений со штаб-квартирой в комплексе Warner Bros. Studios в Бербанке, Калифорния , и дочерняя компания Warner Bros. Entertainment Inc. Братья Дискавери (WBD). Основанная в 1923 году четырьмя братьями Гарри , Альбертом , Сэмом и Джеком Уорнерами , компания зарекомендовала себя как лидер американской киноиндустрии , прежде чем диверсифицироваться в анимацию , телевидение и видеоигры , и входит в «большую пятерку» крупнейших компаний. Американской киностудии , а также член Киноассоциации ( MPA).
Компания известна своим подразделением киностудии Warner Bros. Motion Picture Group , в которое входят Warner Bros. Pictures , New Line Cinema , Warner Bros. Pictures Animation , Castle Rock Entertainment и DC Studios . Среди других ее активов выделяется телевизионная продюсерская компания Warner Bros. Television Studios . Багз Банни , персонаж, созданный для серии Looney Tunes , является официальным талисманом компании.
Название компании произошло от братьев-основателей Уорнеров (урожденных Вонсал, Ворон и Вонсколазер [9] [10] [11] до англизации): [12] [13] Гарри , Альберта , Сэма и Джека Уорнеров. Гарри, Альберт и Сэм эмигрировали маленькими детьми со своей матерью польско-еврейского происхождения [14] [15] [16] [17] в Соединенные Штаты из Красносельца , Польша (тогда входившего в состав Конгресса Польши в составе Российской империи ), в октябре 1889 года. через год после того, как их отец эмигрировал в США и поселился в Балтиморе , штат Мэриленд . Как и во многих других семьях иммигрантов, старшие дети Вонсала постепенно приобрели англизированные версии своих имен, звучащих на идиш : Шмуэль Вонсал стал Сэмюэлем Уорнером (по прозвищу «Сэм»), Хирш Вонсал стал Гарри Уорнером, а Аарон Вонсал (хотя родился с данным именем) распространен в Америке) стал Альбертом Уорнером. [18] Джек, младший брат, родился в Лондоне, Онтарио , во время двухлетнего проживания семьи в Канаде.
Трое старших братьев начали заниматься кинобизнесом , приобретя кинопроектор , с помощью которого показывали фильмы в шахтерских городках Пенсильвании и Огайо . Вначале [19] Сэм и Альберт Уорнеры вложили 150 долларов в сериал « Жизнь американского пожарного» и «Великое ограбление поезда» . Свой первый театр, « Каскад» , они открыли в Нью-Касле, штат Пенсильвания , в 1903 году. Когда первоначальное здание оказалось под угрозой сноса, современная компания Warner Bros. позвонила нынешним владельцам здания и договорилась о его спасении. Владельцы отметили, что люди по всей стране просили их защитить его из-за его исторического значения. [20]
В 1904 году Уорнеры основали в Питтсбурге компанию Duquesne Amusement & Supply Company, [21] [22] для распространения фильмов. В 1912 году Гарри Уорнер нанял одитора по имени Пол Эшли Чейз . Ко времени Первой мировой войны они начали снимать фильмы; в начале 1920-х годов они приобрели свою первую студию на бульваре Сансет в Голливуде. Сэм и Джек производили фотографии, а Гарри и Альберт вместе со своим аудитором и ныне контролером Чейзом занимались финансами и распространением в Нью-Йорке. Во время Первой мировой войны был выпущен их первый общенациональный фильм « Мои четыре года в Германии» , основанный на популярной книге бывшего посла Джеймса Джерарда . 4 апреля 1923 года, с помощью денег, предоставленных Гарри взаймы его банкиром Мотли Флинтом, [23] они официально зарегистрировались как Warner Bros. Pictures, Incorporated . (Еще в 1960-х годах Warner Bros. объявила 1905 год датой своего основания.) [24]
_-_1.jpg/1280px-Open_Your_Eyes_(1919)_-_1.jpg)
Первой важной сделкой стало приобретение прав на бродвейскую пьесу Эйвери Хопвуда 1919 года «Золотоискатели » у театрального импресарио Дэвида Беласко . Однако Рин Тин Тин , [25] собака, привезенная из Франции после Первой мировой войны американским солдатом, завоевала их репутацию. [26] Третьим фильмом Рин Тин Тина стал полнометражный фильм « Там, где начинается север» , который оказался настолько успешным, что Джек подписал с собакой контракт на участие в других фильмах за 1000 долларов в неделю. [25] Рин Тин Тин стал главной звездой студии. [25] Джек прозвал его «Ипотечный лифтер» [25] , и этот успех способствовал карьере Дэррила Ф. Занука . [27] Занук со временем стал ведущим продюсером [28] и в период с 1928 по 1933 год был правой рукой Джека и исполнительным продюсером , в обязанности которого входила повседневная работа над кинопроизводством. [29] Больший успех пришел после того, как Эрнст Любич был нанят на должность главного директора; [27] Гарри Рапф покинул студию, чтобы присоединиться к Metro-Goldwyn-Mayer . [30] Фильм Любича «Брачный круг» стал самым успешным фильмом студии 1924 года и вошел в список лучших фильмов того года по версии The New York Times . [27]
Несмотря на успех Рин Тин Тина и Любича, студия Warner's оставалась меньшей студией. [31] Сэм и Джек решили предложить бродвейскому актёру Джону Бэрримору главную роль в «Красавчике Браммеле» . [31] Фильм оказался настолько успешным, что Гарри подписал с Бэрримором долгосрочный контракт; [32] Как и «Брачный круг» , «Бо Браммель» был назван «Таймс» одним из десяти лучших фильмов года . [32] К концу 1924 года Warner Bros. была, пожалуй, самой успешной независимой студией Голливуда , [32] где она конкурировала со студиями «Большой тройки» ( First National , Paramount Pictures и Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)) . [33] В результате Гарри Уорнер, выступая на съезде 1500 независимых экспонентов в Милуоки, штат Висконсин, смог убедить создателей фильма потратить 500 000 долларов на газетную рекламу, [34] и Гарри увидел в этом возможность основать театры. в таких местах, как Нью-Йорк и Лос-Анджелес. [34]
По мере процветания студии она получила поддержку Уолл-стрит , и в 1924 году Goldman Sachs предоставил ей крупный кредит. На эти новые деньги Warners купили компанию-первопроходца Vitagraph , имевшую общенациональную систему распространения. [34] В 1925 году Warners также экспериментировала с радио, основав успешную радиостанцию KFWB в Лос-Анджелесе. [35]
Warner Bros. была пионером фильмов с синхронизированным звуком (тогда известных как «говорящие картинки» или «звуковые фильмы»). В 1925 году по настоянию Сэма компания Warner согласилась добавить эту функцию в свои постановки. [36] К февралю 1926 года студия сообщила о чистом убытке в размере 333 413 долларов. [37]
После долгого периода отказа Сэму в просьбе о звуке Гарри согласился измениться, при условии, что студия будет использовать синхронизированный звук только для фоновой музыки. [36] Warners подписали контракт со звукорежиссерской компанией Western Electric и основали Vitaphone . [38] В 1926 году Vitaphone начала снимать фильмы с музыкой и эффектами, в первую очередь полнометражный фильм « Дон Жуан» с Джоном Бэрримором в главной роли . Фильм был немым, но вначале в нем было показано большое количество короткометражек Vitaphone. Чтобы раскрутить выпуск «Дон Жуана » , Гарри приобрел большой театр Пикадилли на Манхэттене , Нью-Йорк , и переименовал его в «Театр Уорнерс». [39]
Премьера «Дон Жуана» состоялась в театре Уорнерс в Нью-Йорке 6 августа 1926 года. [39] На протяжении всей ранней истории кинопроката владельцы кинотеатров нанимали оркестры для посещения кинопоказов, где они обеспечивали саундтреки . В 1926 году через Vitaphone компания Warner Bros. выпустила восемь короткометражных фильмов (которые показывали в начале каждого показа « Дон Жуана» по всей стране). Многие кинопроизводители усомнились в необходимости. [40] «Дон Хуан» не окупил затраты на производство [41], и Любич ушел в MGM. [31] К апрелю 1927 года студии «Большой пятёрки» (First National, Paramount, MGM, Universal Pictures и Producers Distributing) разорили Warners, [42] и Western Electric продлили контракт Warner с Vitaphone на условиях, которые позволяли другим кинокомпаниям тестировать звук. . [42]
Из-за финансовых проблем Warner Bros. сделала следующий шаг и выпустила «Певца джаза» с Элом Джолсоном в главной роли . Этот фильм, в котором мало звуковых диалогов, но присутствуют звуковые фрагменты пения Джолсона, стал сенсацией. Это ознаменовало начало эпохи «говорящих картинок» и закат эпохи немого кино. Однако Сэм умер в ночь перед открытием, не позволив братьям присутствовать на премьере. Джек стал единоличным руководителем производства. [43] Смерть Сэма также сильно повлияла на эмоциональное состояние Джека, [44] поскольку Сэм, возможно, был вдохновителем и любимым братом Джека. [45] В последующие годы Джек держал студию под жестким контролем. [44] Увольнение сотрудников было обычным явлением. [46] Среди тех, кого уволил Джек, были Рин Тин Тин (в 1929 году) и Дуглас Фэрбенкс-младший (в 1933 году), последний был главной звездой First National с тех пор, как братья приобрели студию в 1928 году. [46]
Благодаря успеху The Jazz Singer студия разбогатела. Следующий фильм Джолсона для компании, «Поющий дурак», также имел успех. [47] Благодаря успеху этих первых звуковых фильмов ( «Певец джаза» , «Огни Нью-Йорка» , «Поющий дурак » и «Террор ») Warner Bros. стала ведущей студией, и теперь братья смогли покинуть раздел « Бедные кварталы ». Голливуде и приобрести гораздо более крупный участок студии в Бербанке . [48] Они расширились за счет приобретения Stanley Corporation, крупной сети театров. [49] Это дало им долю в конкурирующей компании First National Pictures , треть которой принадлежала Стэнли. [50] В войне торгов с Уильямом Фоксом , Warner Bros. купила больше акций First National 13 сентября 1928 года; [51] Джек также назначил Занука менеджером First National Pictures. [51]
В 1928 году Warner Bros. выпустила «Огни Нью-Йорка» , первый полнометражный полнометражный фильм. Благодаря его успеху киноиндустрия почти в мгновение ока полностью перешла на звук. К концу 1929 года все крупные студии производили исключительно звуковые фильмы. В 1929 году компания First National Pictures выпустила свой первый фильм совместно с Warner Bros. — « Ноев ковчег» . [52] Несмотря на дорогостоящий бюджет, Ноев ковчег оказался прибыльным. [53] В 1929 году Warner Bros. выпустила «На шоу!» , первая полноцветная говорящая функция. Затем последовали «Золотоискатели Бродвея» , которые шли в кинотеатрах до 1939 года. Успех этих картин вызвал цветную революцию. Цветные фильмы Warner Bros. с 1929 по 1931 год включали « Шоу шоу » (1929), «Салли » (1929), «Яркие огни» (1930), «Золотая заря» (1930), «Держи все» (1930), « Песнь пламени» (1930), «Песня» . Запада (1930), Жизнь вечеринки (1930), Милая Китти Беллэрс (1930), Под техасской луной (1930), Невеста полка (1930), Венские ночи (1931), Голодная женщина (1931) , «Поцелуй меня снова » (1931), «50 миллионов французов» (1931) и «Манхэттенский парад» (1932). В дополнение к этому было выпущено множество полнометражных фильмов с эпизодами Technicolor , а также многочисленные короткие сюжеты Technicolor Specials . Большинство этих цветных фильмов были мюзиклами.
В 1929 году Warner Bros. купила базирующуюся в Сент-Луисе сеть театров Skouras Brothers Enterprises . После этого поглощения Спирос Скурас , движущая сила сети, стал генеральным менеджером Warner Brothers Theater Circuit в Америке. Он успешно проработал на этом посту два года и превратил свои убытки в прибыль. Гарри продюсировал адаптацию мюзикла Коула Портера под названием «Пятьдесят миллионов французов» . [54] Благодаря First National прибыль студии существенно возросла. [55] После успеха первого национального фильма студии « Ноев ковчег» в 1929 году Гарри согласился назначить Майкла Кертиса главным режиссером студии Бербанка. [56] Морт Блюменсток, сценарист First National, стал ведущим писателем в штаб-квартире братьев в Нью-Йорке. [57] В третьем квартале Warner Bros. получила полный контроль над First National, когда Гарри выкупил у Fox оставшуюся треть акций компании. [51] Министерство юстиции согласилось разрешить покупку, если First National будет сохранена как отдельная компания. [58] Когда разразилась Великая депрессия , Уорнер попросил и получил разрешение на объединение двух студий. Вскоре после этого Warner Bros. переехала на участок First National в Бербанке. Хотя компании объединились, Министерство юстиции потребовало, чтобы Warner выпускала несколько фильмов каждый год под названием First National до 1938 года. В течение тридцати лет некоторые постановки Warner идентифицировались (в основном для целей налогообложения) как «Warner Bros. – First National Picture». .'
Во второй половине 1929 года Джек Уорнер нанял Джорджа Арлисса на главную роль в фильме Дизраэли , [59] который имел успех. [59] Арлисс получил премию «Оскар» за лучшую мужскую роль и снялся еще в девяти фильмах студии. [59] В 1930 году Гарри приобрел больше театров в Атлантик-Сити , несмотря на начало Великой депрессии. [60] В июле 1930 года банкир студии Мотли Флинт был убит недовольным инвестором другой компании. [61]
Гарри приобрел ряд музыкальных издателей (включая M. Witmark & Sons , Remick Music Corp. и TB Harms, Inc. ), чтобы сформировать Warner Bros. Music. В апреле 1930 года Warner Bros. приобрела Brunswick Records . Гарри приобрел радиокомпании, зарубежные патенты на звук и компанию по производству литографий . [51] После основания Warner Bros. Music Гарри назначил своего сына Льюиса управлять компанией. [62]
К 1931 году студия начала ощущать последствия Великой депрессии, потеряв, как сообщается, 8 миллионов долларов, а в следующем году - еще 14 миллионов долларов. [63] В 1931 году музыкальный руководитель Warner Bros. Льюис Уорнер умер от инфицированного зуба мудрости . [61] Примерно в то же время Занук нанял сценариста Уилсона Мизнера , [64] который мало уважал власть и ему было трудно работать с Джеком, [64] но он стал ценным активом. [64] Со временем Уорнер стал более терпимым к Мизнеру и помог инвестировать в ресторан Мизнера Brown Derby . [64] Мизнер умер от сердечного приступа 3 апреля 1933 года. [65]
К 1932 году популярность мюзиклов падала, и студии пришлось вырезать музыкальные номера из многих постановок и рекламировать их как настоящие комедии. У публики мюзиклы стали ассоциироваться с цветом, и поэтому студии начали отказываться от его использования. [ нужна цитация ] У Warner Bros. был контракт с Technicolor на создание еще двух картин в этом процессе. В результате на студии были произведены и выпущены первые цветные фильмы ужасов: «Доктор Икс» (1932) и «Тайна музея восковых фигур» (1933). Во второй половине 1931 года Гарри Уорнер арендовал студию Теддингтон в Лондоне, Англия. [66] Студия сосредоточилась на создании « квотных фильмов » для внутреннего британского рынка [67], и Ирвинг Ашер был назначен главным продюсером студии. [67] В 1934 году Гарри официально приобрел студию Теддингтон. [66]
В феврале 1933 года Warner Bros. выпустила очень успешный мюзикл «42-я улица» под руководством Ллойда Бэкона. Уорнер назначил Бэкона на «более дорогие постановки, включая «Парад футлайта» , «Чудо-бар » , «Бродвейский гондольер » (в котором он также снялся) и « Золотоискатели» [68] [69] , которые спасли компанию от банкротства. [70] После успеха «42-й улицы » студия стала выпускать прибыльные мюзиклы. [71] В главных ролях снимались Руби Киллер и Дик Пауэлл , а режиссером в основном был Басби Беркли . [72] В 1935 году на возрождение повлиял арест Беркли за убийство трех человек во время вождения в нетрезвом виде. [73] К концу года люди снова устали от мюзиклов Warner Bros., [71] и студия — после огромных прибылей, полученных от фильма 1935 года « Капитан Блад» — переключила свое внимание на головорезов Эррола Флинна . [74]
После краха рынка мюзиклов Warner Bros. под руководством Занука обратилась к более социально реалистичным сюжетным линиям. Из-за множества фильмов о гангстерах [75] Warner Bros. вскоре стала известна как «гангстерская студия». [76] Первый гангстерский фильм студии « Маленький Цезарь» имел большой кассовый успех [77] , а Эдвард Г. Робинсон снялся во многих последующих гангстерских фильмах Warner. [78] Следующая работа студии, The Public Enemy , [79] сделала Джеймса Кэгни, возможно, новой главной звездой студии, [80] и Warner Bros. сняли больше гангстерских фильмов. [79]
«Кино за фильмом» Warners был самым надежным источником развлечений в тридцатые и сороковые годы, хотя он явно был самым экономичным из всех».
- Историк кино Эндрю Саррис в книге «Вы еще ничего не слышали»: История и память американского говорящего кино, 1927–1949 . [81]
Еще одним гангстерским фильмом, снятым студией, стал получивший признание критиков фильм «Я беглец из цепной банды» , основанный на реальных событиях и с Полом Муни в главной роли , [82] присоединившимся к Кэгни и Робинсону в качестве одной из лучших гангстерских звезд студии [83] после появления в успешный фильм, [79] который убедил зрителей подвергнуть сомнению американскую правовую систему. [84] К январю 1933 года главный герой фильма Роберт Эллиот Бернс, все еще находившийся в тюрьме в Нью-Джерси, и другие заключенные группировок по всей стране подали апелляцию и были освобождены. [85] В январе 1933 года начальник цепной банды Джорджии Дж. Гарольд Харди, который также сыграл персонажа в фильме, подал в суд на студию за демонстрацию «злобных, ложных и ложных нападок» на него в фильме. [86] После появления в фильме Уорнера «Человек, который играл Бога » Бетт Дэвис стала главной звездой. [87]
В 1933 году студия получила облегчение после того, как Франклин Д. Рузвельт стал президентом и начал « Новый курс» . [88] Этот экономический подъем позволил Warner Bros. снова стать прибыльной. [88] В том же году Занук ушел. Отношения Гарри Уорнера с Зануком обострились после того, как Гарри категорически против того, чтобы фильм Занука « Детское лицо» вышел за пределы Кодекса Хейса . [89] Студия сократила ему зарплату в результате убытков от Великой депрессии, [90] и Гарри отказался восстанавливать ее по мере восстановления компании. [91] Занук [92] основал свою собственную компанию. После этого Гарри повысил зарплаты сотрудникам студии. [91]
В 1933 году Уорнер смог сотрудничать с газетным магнатом Уильямом Рэндольфом Херстом Cosmopolitan Films. [93] Херст ранее работал с MGM, [94] но прекратил сотрудничество после спора с главным продюсером Ирвингом Тальбергом по поводу обращения с давней любовницей Херста, актрисой Мэрион Дэвис , которая боролась за кассовый успех. [95] Благодаря партнерству с Hearst, Warner подписала с Дэвисом студийный контракт. [93] Компания Херста и фильмы Дэвиса, однако, не увеличили прибыль студии. [94]
В 1934 году студия потеряла более 2,5 миллионов долларов, [96] из которых 500 000 долларов были результатом пожара 1934 года на студии в Бербанке, уничтожившего 20-летние ранние фильмы Vitagraph, Warner Bros. и First National. [96] В следующем году экранизация Херста « Сна в летнюю ночь» Уильяма Шекспира (1935) провалилась в прокате , и чистый убыток студии увеличился. [97] За это время Гарри и шести другим деятелям киностудии было предъявлено обвинение в заговоре с целью нарушения Антимонопольного закона Шермана , [96] посредством попытки получить монополию над кинотеатрами Сент-Луиса. [98] В 1935 году Гарри предстал перед судом; [96] После неправильного судебного разбирательства Гарри продал кинотеатры компании, и дело так и не было возобновлено. [96] В 1935 году студия также получила чистую прибыль в размере 674 158 долларов. [96]
К 1936 году контракты со звездами музыки и немого кино не были продлены, вместо этого их заменили жестко говорящие типы из рабочего класса, которые лучше соответствовали этим картинам. В результате Дороти Маккейл , Долорес дель Рио , Бебе Дэниелс , Фрэнк Фэй , Винни Лайтнер , Бернис Клэр , Александр Грей, Элис Уайт и Джек Малхолл , которые характеризовали городской, современный и утонченный подход 1920-х годов, уступили место Джеймсу. Кэгни , Джоан Блонделл , Эдвард Дж. Робинсон , Уоррен Уильям и Барбара Стэнвик , которые были бы более приемлемы для обычного человека. Студия была одним из самых плодовитых производителей изображений Pre-Code , и у нее возникли большие проблемы с цензорами, когда они начали подавлять то, что они считали непристойным (около 1934 года). [99] В результате Warner Bros. обратилась к историческим фотографиям примерно 1935 года, чтобы избежать конфронтации с офисом Брина. В 1936 году, после успеха «Окаменевшего леса» , Джек подписал с Хамфри Богартом студийный контракт. [100] Уорнер, однако, не считал Богарта звездным материалом, [101] и в течение следующих пяти лет использовал Богарта в нечастых ролях злодея вместе с Джеймсом Кэгни или Эдвардом Робинсоном. [100]
После того, как Хэл Б. Уоллис сменил Занука в 1933 году [102] и в 1935 году начал применяться Кодекс Хейса, студия была вынуждена отказаться от этого реалистичного подхода, чтобы создавать более моралистические, идеализированные картины. Исторические драмы студии, мелодрамы (или «женские картины»), головорезы и экранизации бестселлеров с такими звездами, как Бетт Дэвис , Оливия де Хэвилленд , Пол Муни и Эррол Флинн , избежали цензуры. В 1936 году Бетт Дэвис, ставшая к тому времени, пожалуй, главной звездой студии, [103] была недовольна своими ролями. Она поехала в Англию и попыталась разорвать контракт. [103] Дэвис проиграл иск и вернулся в Америку. [104] Хотя у многих сотрудников студии были проблемы с Джеком Уорнером, они считали Альберта и Гарри справедливыми. [105]
В 1930-е годы исчезли многие актеры и актрисы, которые характеризовали реалистическую эпоху до Кодекса, но не подходили для новой тенденции к моральным и идеализированным картинам. Warner Bros. оставалась ведущей студией Голливуда , но ситуация изменилась после 1935 года, когда другие студии, особенно MGM, быстро затмили престиж и гламур, которые раньше характеризовали Warner Bros. Однако в конце 1930-х годов Бетт Дэвис стала главной фигурой студии и была даже прозванный «Пятым братом Уорнера». [ нужна цитата ]
В 1935 году Кэгни подал в суд на Джека Уорнера за нарушение контракта. [106] Кэгни утверждал, что Уорнер заставил его сняться в большем количестве фильмов, чем требовал его контракт. [106] Кэгни в конце концов отказался от иска после выплаты наличных. [107] Тем не менее, Кэгни покинул студию, чтобы вместе со своим братом Биллом основать независимую кинокомпанию. [108] Кэгни выпускали свои фильмы через Grand National Films ; однако им не удалось получить хорошее финансирование [108] и после третьего фильма у них закончились деньги. [108] Затем Кэгни согласился вернуться в Warner Bros. после того, как Джек согласился на контракт, гарантирующий, что с Кэгни будут обращаться на его собственных условиях. [108] После успеха фильма «Янки Дудл Денди» в прокате Кэгни снова задался вопросом, удовлетворит ли студия его требования по зарплате [109] , и снова ушел, чтобы вместе с Биллом основать собственную компанию по производству и распространению фильмов. [109]
Еще одним сотрудником, с которым у Warner были проблемы, был продюсер студии Брайан Фой . [110] В 1936 году Уоллис нанял Фоя в качестве продюсера малобюджетных фильмов категории «Б» , что привело к его прозвищу «хранитель категории «Б». [105] Фой смог получить, пожалуй, больше прибыли, чем любой другой продюсер фильмов категории B в то время. [105] Однако за время работы Фоя в студии Уорнер увольнял его семь раз. [110]
В 1936 году «История Луи Пастера» имела кассовый успех [111] , а звезда Поль Муни получил «Оскар» за лучшую мужскую роль в марте 1937 года. [111] Фильм студии 1937 года « Жизнь Эмиля Золя» подарил студии первый из семи фильмов. Оскар за лучший фильм . [111]
В 1937 году студия наняла диктора радио Среднего Запада Рональда Рейгана , который в конечном итоге стал президентом Соединённых Штатов . Хотя Рейган изначально был актером фильмов категории B, Warner Bros. была впечатлена его игрой в финальной сцене фильма « Кнут Рокн, Все по-американски » и согласилась поставить его в пару с Флинном в « Тропе Санта-Фе» (1940). Затем Рейган вернулся в фильмы категории B. [112] После его выступления в студии Kings Row в 1942 году Уорнер решил сделать Рейгана главной звездой и подписал с ним новый контракт, утроив его зарплату. [113]
В 1936 году дочь Гарри Дорис прочитала книгу Маргарет Митчелл « Унесённые ветром» и заинтересовалась созданием экранизации. [114] Дорис предложила Митчеллу 50 000 долларов за права на экран. Джек наложил вето на сделку, понимая, что это будет дорогостоящая постановка. [114]
Звезда «Парамаунт» Джордж Рафт также в конечном итоге оказался проблемой для Джека. [115] Уорнер подписала с ним контракт в 1939 году, наконец, приведя в ряды Уорнеров третьего лучшего гангстерского актера 1930-х годов, зная, что он может снять любую гангстерскую картину, когда Робинсон или Кэгни были отстранены. [115] Рафту было трудно работать с Богартом, и он отказался сниматься с ним в одной из главных ролей. [116] В конце концов, Уорнер согласился освободить Рафта от своего контракта в 1943 году. [117] После того, как Рафт отказался от роли, студия дала Богарту роль «Бешеного пса» Роя Эрла в фильме 1941 года « Высокая Сьерра» , [117] что помогло ему стать главной звездой. [118] После «Высокой Сьерры» и после того, как Рафт в очередной раз отказался от этой роли, Богарт получил главную роль в успешном римейке Джона Хьюстона 1941 года фильма « Мальтийский сокол» , вышедшего в 1931 году до «Кодекса» , [119] Роман Дэшила Хэммета .
Подразделение мультфильмов Warner берет свое начало в независимой студии Harman and Ising . С 1930 по 1933 годы выпускники студии Уолта Диснея Хью Харман и Рудольф Изинг создавали музыкальные мультфильмы для Леона Шлезингера , который продавал их компании Warner. Харман и Изинг представили своего персонажа Боско в первом мультфильме Looney Tunes « Тонуть в ванне» и создали дочернюю серию « Веселые мелодии » в 1931 году .
Харман и Изинг расстались со Шлезингером в 1933 году из-за контрактного спора, взяв Боско с собой в MGM. В результате Шлезингер основал свою собственную студию Leon Schlesinger Productions , которая продолжила работу над Merrie Melodies , одновременно начав производство Looney Tunes с Бадди , клоном Боско, в главной роли. К концу Второй мировой войны появилась новая продюсерская группа Шлезингера, в которую вошли режиссеры Фриз Фреленг (начало в 1934 году), Текс Эйвери (начало в 1935 году), Фрэнк Ташлин (начало в 1936 году), Боб Клампетт (начало в 1937 году), Чак Джонс. (начало работы в 1938 году) и Роберта МакКимсона (начало работы в 1946 году). Сотрудники Шлезингера разработали динамичный и дерзкий стиль, который сделал их мультфильмы всемирно популярными.
В 1935 году Эйвери снял мультфильмы «Порки Пиг» , которые сделали этого персонажа первой анимационной звездой студии. [121] Помимо Порки, Даффи Дак (который дебютировал в фильме «Утиная охота Порки» в 1937 году ), Элмер Фадд (« Скрытая камера Элмера» , 1940), Багз Банни ( «Дикий заяц» , 1940) и Твити ( «Повесть о двух котятах» , 1942) ) достигнет звездной силы. [122] К 1942 году студия Шлезингера превзошла Walt Disney Studios как самого успешного производителя короткометражных мультфильмов. [123]
Warner Bros. купила подразделение мультфильмов Шлезингера в 1944 году и переименовала его в Warner Bros. Cartoons . Однако высшее руководство отнеслось к подразделению безразлично, начиная с назначения на должность старшего продюсера Эдварда Зельцера , которого творческий коллектив считал вмешивающимся некомпетентным. Джек Уорнер мало уважал продукцию компании, выпускающую короткометражные фильмы, и, по общему мнению, был настолько неосведомлен о анимационном подразделении студии, что ошибочно полагал, что это подразделение производит мультфильмы о Микки Маусе , ведущем персонаже Walt Disney Productions . [124] Он продал библиотеку подразделения, созданную до августа 1948 года, по 3000 долларов каждая, что оказалось недальновидной сделкой в свете ее конечной стоимости. [124]
Производство мультфильмов Warner Bros. продолжалось с периодическими перерывами до 1969 года, когда оно было распущено, поскольку материнская компания полностью прекратила выпуск короткометражных фильмов. Такие персонажи, как Багз Банни, Даффи Дак, Твити , Сильвестр и Порки Пиг , стали центральными в имидже компании в последующие десятилетия. В частности, Багс остается талисманом Warner Bros., ее различных подразделений и Six Flags (которой когда-то владела Time Warner ). Успех фильма-сборника The Bugs Bunny/Road Runner Movie в 1979 году, в котором представлены архивные фильмы с этими персонажами, побудил Warner Bros. организовать Warner Bros. Animation как новое производственное подразделение для возобновления производства оригинального материала.
Согласно автобиографии Уорнера, перед вступлением США во Вторую мировую войну Филип Кауфман, руководитель отдела продаж Warner Bros. в Германии, был убит нацистами в Берлине в 1936 году . фильм «Жизнь Эмиля Золя» (1937). [128] После этого Гарри руководил производством большего количества антинемецких фильмов, в том числе « Исповедь нацистского шпиона» (1939), [129] «Морской ястреб» (1940), который сделал короля Филиппа II эквивалентом Гитлера , [130] Сержант Йорк , [131] и «Теперь ты в армии» (1941). [131] Затем Гарри решил сосредоточиться на производстве военных фильмов. [132] Warners сократила производство фильмов вдвое во время войны, ликвидировав подразделение B Pictures в 1941 году. Брайан Фой присоединился к Twentieth Century Fox. [133]
В годы войны студия снимала «Касабланку» ; Итак, Вояджер ; Янки Дудл Денди (все 1942 г.); «Это армия » и «Миссия в Москву » (оба 1943 г.). [134] Последний из этих фильмов вызвал споры несколько лет спустя. На премьерах фильма «Янки Дудл Денди» (в Лос-Анджелесе, Нью-Йорке и Лондоне) зрители приобрели военные облигации на сумму 15,6 миллиона долларов для правительств Англии и США. Однако к середине 1943 года зрители устали от фильмов о войне, но Уорнер продолжал их выпускать, теряя деньги. В честь вклада студии в это дело ВМС назвали корабль «Либерти» в честь отца братьев, Бенджамина Уорнера. Гарри окрестил корабль. К моменту окончания войны через студию были приобретены военные облигации на сумму 20 миллионов долларов, Красный Крест собрал 5200 пинт плазмы крови у сотрудников студии [134], а 763 сотрудника студии служили в вооруженных силах, включая сына Гарри Уорнера. зять Милтон Сперлинг и сын Джека Джек Уорнер-младший [132] После спора по поводу права собственности на «Оскар» Касабланки за лучший фильм Уоллис подала в отставку. После того, как «Касабланка» сделала Богарта главной звездой, отношения Богарта с Джеком ухудшились. [109]
В 1943 году Оливия де Хэвилленд (которую Уорнер часто давал взаймы другим студиям) подала в суд на Уорнера за нарушение контракта. [135] Де Хэвилленд отказался сыграть знаменитую аболиционистку Элизабет Блэквелл в предстоящем фильме для Columbia Pictures . [135] В ответ Уорнер разослала 150 телеграмм различным кинокомпаниям, предупреждая их не нанимать ее ни на какую роль. [135] Впоследствии де Хэвилленд обнаружил, что трудовые договоры в Калифорнии могут длиться только семь лет ; де Хэвилленд имела контракт со студией с 1935 года. [136] Суд вынес решение в пользу де Хэвилленд, и она покинула студию в пользу RKO Radio Pictures и, в конечном итоге, Paramount. [135] Благодаря победе де Хэвилленда многие из давних актеров студии были теперь освобождены от своих контрактов, и Гарри решил прекратить политику приостановки работы студии. [135] [137]
В том же году Джек подписал контракт с недавно вышедшей на экраны актрисой MGM Джоан Кроуфорд , бывшей ведущей звездой, карьера которой пошла на убыль. [138] Первой ролью Кроуфорда в студии была «Голливудская столовая» 1944 года . [139] Ее первая главная роль в студии, в главной роли Милдред Пирс (1945), возродила ее карьеру [139] и принесла ей «Оскар» за лучшую женскую роль. [140]
В послевоенные годы Warner Bros. значительно процветала и продолжала создавать новых звезд, включая Лорен Бэколл и Дорис Дэй . [141] К 1946 году фонд заработной платы компании достиг 600 000 долларов в неделю [141] , а чистая прибыль превысила 19,4 миллиона долларов (что эквивалентно 291,1 миллиона долларов в 2022 году). Джек Уорнер продолжал отказываться выполнять требования Гильдии киноактеров по заработной плате. [142] В сентябре 1946 года сотрудники объявили месячную забастовку. [142] В ответ Уорнер во время своего выступления перед Конгрессом в 1947 году по поводу миссии в Москве обвинил нескольких сотрудников в связях с коммунистами. [143] К концу 1947 года студия достигла рекордной чистой прибыли в 22 миллиона долларов (что эквивалентно 288 миллионам долларов в 2022 году). [144]
Warner приобрела Pathé News у RKO в 1947 году. 5 января 1948 года Warner представила первую цветную кинохронику , освещающую Парад турнира роз и игру Rose Bowl . В 1948 году Бетт Дэвис, все еще их лучшая актриса и теперь враждебно настроенная по отношению к Джеку, была большой проблемой для Гарри после того, как она и другие покинули студию после завершения фильма « За лесом» . [145]
Уорнер была стороной антимонопольного дела США против Paramount Pictures, Inc. 1940-х годов. В этом иске, возбужденном Министерством юстиции и Федеральной торговой комиссией , утверждалось, что пять интегрированных объединений сетей студий и театров ограничивают конкуренцию. Верховный суд рассмотрел дело в 1948 году и вынес решение в пользу правительства. В результате Warner и четыре другие крупные студии были вынуждены отделить производство от выставки. В 1949 году чистая прибыль студии составила всего 10 миллионов долларов (что эквивалентно 122,99 миллионам долларов в 2022 году). [144]
У Warner Bros. было две полунезависимые продюсерские компании, которые выпускали фильмы через студию. [ нужна цитация ] Одним из них была компания « Соединенные Штаты Америки» Сперлинга . [146]
В начале 1950-х годов возникла угроза телевидения. В 1953 году Джек решил скопировать успешный 3D-фильм United Artists «Бвана Дьявол» , выпустив свои собственные 3D-фильмы, начиная с «Дома восковых фигур» . [148] Однако вскоре 3D-фильмы потеряли свою привлекательность среди кинозрителей. [149]
3D едва не стало причиной упадка мультипликационной студии Warner Bros. Завершив создание 3D-мультфильма Багза Банни « Лесной Джек-Кролик» , Джек Уорнер приказал закрыть анимационное подразделение, ошибочно полагая, что все мультфильмы, следовательно, будут создаваться в 3D-процессе. Несколько месяцев спустя Уорнер уступил и вновь открыл студию мультфильмов. У Warner Bros. был достаточный портфель мультфильмов и здоровая программа переизданий, чтобы не было заметных перерывов в графике выпуска.
В 1952 году Warner Bros. сняли свой первый фильм (« Карсон-Сити ») на студии «Warnercolor», названии студии Eastmancolor .
После падения 3D-фильмов Гарри Уорнер решил использовать CinemaScope в будущих фильмах Warner Bros. [150] Один из первых фильмов студии CinemaScope, «Высокий и могучий » (принадлежит компании Джона Уэйна , Batjac Productions ), позволил студии показать прибыль. [151]
В начале 1953 года театральные активы Warner были выделены в Stanley Warner Theaters; Нетеатральные активы Стэнли Уорнера были проданы компании Simon Fabian Enterprises, [152] и ее театры объединились с RKO Theaters и стали RKO-Stanley Warner Theaters. [153]
К 1956 году студия теряла деньги, [154] снизившись с чистой прибыли 1953 года в 2,9 миллиона долларов (что эквивалентно 31,7 миллиона долларов в 2022 году) [155] и в следующие два года от 2 до 4 миллионов долларов. [156] 13 февраля 1956 года Джек Уорнер продал права на все фильмы студии, выпущенные до 1950 года, компании Associated Artists Productions (которая в 1958 году объединилась с United Artists Television и впоследствии была приобретена Turner Broadcasting System в начале 1986 года как часть о неудавшемся поглощении MGM/UA Тедом Тернером ). [157] [158] [159]
В мае 1956 года братья объявили, что выводят на рынок Warner Bros. [160] Джек тайно организовал синдикат, возглавляемый бостонским банкиром Сержем Семененко [154] – для покупки 90% акций. [154] После того, как три брата продали компанию, Джек – посредством своей тайной сделки – присоединился к синдикату Семененко [161] и выкупил все свои акции. [161] Вскоре после завершения сделки в июле, [162] Джек – теперь крупнейший акционер компании – назначил себя ее новым президентом. [163] [162] Вскоре после закрытия сделки Джек объявил, что компания и ее дочерние компании будут «более энергично направлены на приобретение наиболее важных сюжетных объектов, талантов и на производство лучших возможных кинофильмов». [164]
К 1949 году, когда успех телевидения все больше и больше угрожал киноиндустрии, Гарри Уорнер решил сделать упор на телевизионное производство. [147] Однако Федеральная комиссия по связи (FCC) не разрешила этого. [147] После безуспешной попытки убедить других руководителей киностудий перейти на другую работу, Гарри отказался от своих телевизионных усилий. [148]
У Джека были проблемы с неудачным фильмом Милтона Берла «Всегда оставляйте их смеющимися» на пике телевизионной популярности Берла. Уорнер чувствовал, что Берл недостаточно силен, чтобы снять фильм, и что люди не будут платить за то, чтобы бесплатно увидеть человека, которого они могут увидеть по телевидению. Однако на Джека вынудили использовать Берла, который заменил Дэнни Кея . [165] Возмутительное поведение Берла на съемочной площадке и массовый провал фильма привели к тому, что Джек запретил использование телевизоров на съемочных площадках и упоминания самого телевидения в сценариях фильмов. В своей автобиографии 1991 года « Не стреляй, это только я » Боб Хоуп заметил, что «когда Уорнерс после этого снимала гостиную, вся семья просто собиралась вокруг камина». [166]
21 марта 1955 года студия, наконец, смогла заняться телевидением благодаря успешному телевизионному подразделению Warner Bros., которым руководил Уильям Т. Орр , зять Джека Уорнера. Телевидение Warner Bros. предоставило каналу ABC еженедельное шоу Warner Bros. Presents . В шоу были представлены чередующиеся шоу, основанные на трех успешных фильмах: «Кингс Роу» , «Касабланка » и «Шайенн» , за которыми последовала реклама нового фильма. [167] [168] Это не увенчалось успехом. [169] Следующей попыткой студии было создание еженедельного сериала о Шайенне . [170] Шайенн был первым часовым вестерном на телевидении . Две серии были объединены для выпуска художественного фильма за пределами США. В традициях своих фильмов категории B, студия продолжила серию быстро выпускаемых популярных вестернов , таких как получивший высокую оценку критиков « Маверик » сценариста и продюсера Роя Хаггинса , а также «Шугарфут » , «Бронко », «Лоуман» , «Аляскинцы» и «Кольт .45» . [170] Успех этих сериалов помог восполнить потери в кинобизнесе. [170] В результате Джек Уорнер решил сделать упор на телевизионное производство. [171] Warners выпустила серию популярных частных детективных шоу, начиная с «Сансет Стрип, 77» (1958–1964), за которыми следовали «Гавайский глаз» (1959–1963), «Бурбон-стрит бит» (1960) и «Серфсайд 6 » (1960–1962).
В течение нескольких лет студия спровоцировала враждебность среди своих телезвезд, таких как Клинт Уокер и Джеймс Гарнер , которые подали в суд из-за спора по контракту и выиграли. [172] Эдду Бирнсу не повезло, и он выкупил свой контракт. Джек был возмущен их предполагаемой неблагодарностью. Телевизионные актеры, очевидно, проявили больше независимости, чем киноактеры, что усилило его презрение к новому средству массовой информации. [173] Многие телевизионные звезды Уорнера появлялись в актерском составе кинорелизов Уорнера. В 1963 году решение суда вынудило Warner Bros. расторгнуть контракты со своими телезвездами и прекратить привлекать их к участию в конкретных сериалах или ролях в кино. В том же году Джек Уэбб , наиболее известный по роли сержанта . Джо Фрайдей во франшизе «Драгнет» стал главой телевизионного подразделения студии. [174]
В 1958 году студия запустила Warner Bros. Records . Первоначально лейбл выпускал записи, сделанные их телезвездами (независимо от того, умели они петь или нет), а также пластинки, основанные на телевизионных саундтреках. Warner Bros. уже была владельцем обширных музыкальных издательских холдингов, чьи мелодии появлялись в бесчисленных мультфильмах (в аранжировке Карла Столлинга ) и телевизионных шоу (в аранжировке Макса Штайнера ). [175] В 2004 году Time Warner продала Warner Music Group вместе с Warner Bros. Records частной инвестиционной группе во главе с Эдгаром Бронфманом-младшим. [176] В 2019 году отделившееся звукозаписывающее подразделение Warner Bros. было переименовано в Warner. Records, поскольку WMG владела краткосрочной лицензией на использование названия и товарных знаков Warner Bros.; Таким образом, в настоящее время лейбл переиздает бэк-каталог Warner Bros., выпущенный до 2019 года.
В 1963 году Warner согласилась на «спасательное поглощение» Reprise Records Фрэнка Синатры . [177] В результате сделки Синатра получила 1,5 миллиона долларов США и частичное владение Warner Bros. Records, что сделало Reprise сублейблом. [177] Самое главное, что сделка привела в компанию менеджера Reprise Морриса «Мо» Остина . В 1964 году, увидев прибыль звукозаписывающих компаний, полученную от музыки к фильмам Warner, Warner решила заявить права на саундтреки к фильмам студии. [178] За первые восемнадцать месяцев Warner Bros. Records потеряла около 2 миллионов долларов. [179]
Warner Bros. восстановилась в конце 1950-х годов, специализируясь на адаптациях таких популярных пьес, как « Плохое семя» (1956), «Нет времени для сержантов» (1958) и «Цыган » (1962).
Пока он медленно восстанавливался после автокатастрофы, произошедшей во время отпуска во Франции в 1958 году, Джек вернулся в студию и позаботился о том, чтобы его имя было упомянуто в пресс-релизах студии. С 1961 по 1963 год годовая чистая прибыль студии составляла немногим более 7 миллионов долларов. [180] В феврале 1962 года Warner заплатила беспрецедентные 5,5 миллиона долларов за права на экранизацию бродвейского мюзикла « Моя прекрасная леди». Предыдущий владелец, председатель CBS Уильям С. Пейли , установил условия, включающие половину валовой прибыли дистрибьютора «плюс владение негативом на конец договора." [181] В 1963 году чистая прибыль студии упала до 3,7 миллиона долларов. [180] К середине 1960-х годов кинопроизводство находилось в упадке, поскольку индустрия переживала болезненный переход от Золотого века Голливуда к эпохе, ныне известной как Новый Голливуд . Было снято мало студийных фильмов в пользу совместного производства (для которого Warner предоставила помещения, деньги и распространение) и получения независимых картин.
После успеха студийного фильма 1964 года по бродвейской пьесе « Моя прекрасная леди» , [179] а также саундтрека к нему, [179] Warner Bros. Records стала прибыльным дочерним предприятием. Фильм 1966 года «Кто боится Вирджинии Вульф?» имел огромный успех. [182]
В ноябре 1966 года Джек уступил старению и переменам, [183] продав контроль над студией и музыкальным бизнесом компании Seven Arts Productions , управляемой канадскими инвесторами Элиотом и Кеннетом Хайманами , за 32 миллиона долларов. [184] Компания, включая студию, была переименована в Warner Bros.-Seven Arts . Уорнер оставался президентом до лета 1967 года, когда Камелот потерпел неудачу в прокате, и Уорнер уступил свою должность своему давнему директору по рекламе Бену Калменсону; [185] Уорнер остался в составе в качестве независимого продюсера и вице-президента. [184] После успеха фильма «Бонни и Клайд» в 1967 году Warner Bros. снова стала прибыльной. [186]
Два года спустя Хайманы устали и были сыты по горло Джеком Уорнером и его действиями. [186] Они приняли предложение Kinney National Company наличными и акциями на сумму более 64 миллионов долларов. [186] В 1967 году Кинни ранее приобрел DC Comics (тогда официально известную как National Periodical Publications), а также голливудское агентство талантов Ashley-Famous , [187] чей основатель Тед Эшли побудил главу Кинни Стива Росса купить Warner Bros. Вскоре Ashley-Famous была выделена из-за антимонопольного законодательства, запрещающего одновременное владение киностудией и агентством по поиску талантов. Эшли стала главой студии и снова сменила название на Warner Bros. Inc. [188] Джек Уорнер был возмущен продажей Хайманов и решил перейти к независимому производству (наиболее успешно с 1776 года в Колумбии). Он вышел на пенсию в 1973 году и умер от серьезных осложнений, вызванных воспалением сердца, в сентябре 1978 года.
Хотя киноаудитория сократилась, новое руководство Warner поверило в притягательную силу звезд, подписав соглашения о совместном производстве с несколькими крупнейшими именами того времени, в том числе Полом Ньюманом , Робертом Редфордом , Барброй Стрейзанд и Клинтом Иствудом , успешно развивая студию. на протяжении 1970-х и 1980-х годов. В его хиты начала 1970-х годов входили фильмы с участием вышеупомянутых актеров, а также «Сверкающие седла» комика Мела Брукса, « Заводной апельсин » Стэнли Кубрика , «Изгоняющий дьявола» , « Избавление » Джона Бурмана и постановки Мартина Скорсезе «Злые улицы » и «Алиса не делает». Я больше не живу здесь . Warner Bros. также получила большую прибыль от фильмов и телешоу, построенных вокруг персонажей Супермена , Бэтмена , Чудо-женщины и Флэша, принадлежащих дочерней компании Warner Bros. DC Comics . В 1970-е годы Warner Bros. Records стала одной из крупнейших звукозаписывающих компаний в мире, и эта компания приобрела дочерние лейблы Elektra Records и Atlantic Records . В 1971 году Filmation и Warner Bros. заключили соглашение о производстве и распространении мультфильмов для кино и телевидения, а ее дочерняя телевизионная компания получила права на телевидение по всему миру. [189]
В конце 1973 года Warner Bros. объявила о сотрудничестве с 20th Century Fox для совместного производства единственного фильма: « Возвышающийся ад » продюсера Ирвина Аллена . [190] Обе студии оказались обладателями прав на книги о горящих небоскребах: Warner пыталась адаптировать « Стеклянный ад» Томаса Н. Скортиа и Фрэнка М. Робинсона, а Fox готовила адаптацию « Башни » Ричарда Мартина Стерна . Аллен настоял на встрече с руководителями обеих студий и объявил, что, поскольку Fox уже лидирует в своей собственности, было бы предпочтительнее объединить эти два фильма в один фильм, при этом Fox будет владеть внутренними правами, а Warner Bros. будет заниматься фильмом. зарубежное распространение. Результатом партнерства стал второй по прибылям фильм 1974 года, который принес прибыль обеим студиям и повлиял на будущее совместное производство между крупными студиями. Хотя Аллен будет снимать и другие фильмы для Warner Bros., он не повторит успех, достигнутый им с « Возвышающимся адом» .
Отказавшись от автостоянок и похоронных бюро, переориентированный Кинни переименовал себя в честь своего самого известного холдинга — Warner Communications . На протяжении 1970-х и 1980-х годов Warner Communications занялась другим бизнесом, например, компанией по производству видеоигр Atari, Inc. в 1976 году, а затем и тематическим парками Six Flags .
В 1972 году, стремясь сократить расходы, Уорнер и Колумбия основали третью компанию под названием The Burbank Studios (TBS). [191] Они разделили бы участок Уорнера в Бербанке. [191] Обе студии технически стали производственными предприятиями, что дало TBS повседневную ответственность за территорию студии и ее содержание. [191] Ранчо Колумбия (примерно в миле к северу от участка Уорнера) было частью сделки. [191] Отношения Warner и Columbia были ожесточенными, но нежелание обеих студий одобрить или потратить деньги на капитальную модернизацию, которая могла бы только помочь друг другу, имело непредвиденные последствия в виде сохранения основной функции студии Warner как кинопроизводственного объекта во время производства фильмов. относительно немного в 1970-х и 1980-х годах. [191] Однако знаменитым фильмом, снятым в то время на студии Бербанка, был «Бегущий по лезвию» (1982) режиссера Ридли Скотта . [192]
В целом, большинство фильмов, снятых после 1968 года, были сняты на натуре, поскольку провал « Камелота» частично объяснялся тем фактом, что действие фильма происходило в Англии, но, очевидно, снималось в Бербанке. [191] Получив контроль над своим собственным участком, связанным с TBS, Warner в конечном итоге сохранила за собой значительную часть своего участка , [191] в то время как Fox продала свой участок для создания Century City , Universal превратила часть своего участка в тематический парк и торговый центр. , а Дисней заменил прилегающую территорию офисными зданиями и выслал свой анимационный отдел в промышленный парк в Глендейле.
В 1989 году решение ситуации стало очевидным, когда Warner Bros. приобрела Lorimar-Telepictures и получила контроль над бывшей студией MGM в Калвер-Сити , и в том же году Sony купила Columbia Pictures. [191] У Sony было полно денег, а у Warner Bros. теперь было два участка студии. [191] В 1990 году деятельность TBS прекратилась, когда Sony выкупила участок MGM у Warner и перевезла Columbia в Калвер-Сити. [191] Однако Уорнер сохранил ранчо Колумбия, теперь известное как ранчо Warner Bros. [191]
Роберт А. Дейли присоединился к Warner Bros. 1 декабря 1980 года, сменив Теда Эшли. Его титулы были председателем правления и со-генеральным директором. Год спустя он был назначен председателем правления и главным исполнительным директором, а Терри Семела — президентом и главным операционным директором.
Warner Communications объединилась в 1989 году с белой издательской компанией Time Inc. Time заявила о более высоком уровне престижа, в то время как Warner Bros. обеспечила прибыль. Слияние с Time Warner было почти сорвано, когда компания Paramount Communications (ранее Gulf+Western , позже проданная первому воплощению Viacom ) объявила о враждебном поглощении Time Inc. за 12,2 миллиарда долларов, вынудив Time приобрести Warner за 14,9 миллиарда долларов наличными/акцией. предложение. В ответ Paramount подала иск в суд Делавэра о прекращении слияния. Paramount проиграла, и слияние продолжилось.
В 1992 году была основана компания Warner Bros. Family Entertainment для производства различных фильмов для всей семьи, а также анимационных фильмов. В 2009 году лейбл Family Entertainment бездействовал. В 1994 году Джон Питерс, чья компания Peters Entertainment имела неэксклюзивную сделку с Sony Pictures , получил еще одну неэксклюзивную финансовую сделку со студией, сославшись на то, что тогдашний президент Терри Сэмел и продюсер Джон Питерсы были друзьями. [193]
В 1995 году Warner Bros. и владелец телевизионной станции Tribune Company из Чикаго запустили The WB Television Network, стремясь занять большую долю нишевого рынка зрителей-подростков. Ранние программы ВБ включали в себя множество подростковых программ, таких как «Баффи – истребительница вампиров» , «Смоллвиль» , «Бухта Доусона» и «Холм одного дерева ». Две драмы производства Spelling Television , «Седьмое небо » и «Зачарованные» , помогли привлечь к The WB внимание. «Зачарованные» продлились восемь сезонов, став самой продолжительной драмой с участием женщин. «Седьмое небо» длилось одиннадцать сезонов и стало самой продолжительной семейной драмой и самым продолжительным шоу для сети. В 2006 году Warner Bros. и корпорация CBS решили закрыть UPN WB и CBS и совместно запустить телевизионную сеть CW .
В 1996 году Turner Pictures была присоединена к Warner Bros. в результате слияния Turner и Time Warner. Это привело к появлению в студии таких проектов, как « Город ангелов» и «You Got Mail» . [194] Позже в том же году Warner Bros. стала партнером PolyGram Filmed Entertainment для распространения различных фильмов производства Castle Rock Entertainment , которые также были переданы Warner Bros. по сделке Тернера. [195] Также в том же году Брюс Берман покинул Warner Bros., чтобы основать Plan B Entertainment, а затем возглавил Village Roadshow Pictures , заключив сделку со студией. [196]
В 1998 году Time Warner продала Six Flags компании Premier Parks. [197] Поглощение Time Warner в 2000 году преуспевающей в то время компанией AOL не оказалось удачным решением, и после краха акций доткомов элемент AOL был исключен из названия компании.
В 1998 году Warner Bros. отпраздновала свое 75-летие. В 1999 году Терри Семел и Роберт Дэйли ушли с поста руководителей студии после того, как за карьеру сняли 13 фильмов, номинированных на «Оскар». Говорят, что Дэйли и Семел популяризировали современную модель партнерского финансирования и распределения прибыли при кинопроизводстве. В середине 1999 года Алан Ф. Хорн и Барри Мейер заменили Дейли и Семела на посту новых руководителей студии, при этом студия продолжала добиваться успеха в фильмах, телешоу и мультфильмах, которые предыдущие руководители студии имели для студии. В конце 2003 года Time Warner реорганизовала Warner Bros. активы под управлением Warner Bros. Entertainment Inc. , чтобы отличить киностудию от ее тогдашнего сестринского лейбла (который с тех пор стал Warner Records в мае 2019 года) и Warner Music Group.
В конце 1990-х годов компания Warner Bros. получила права на романы о Гарри Поттере и выпустила художественные экранизации первого в 2001 году. Впоследствии они выпустили второй фильм в 2002 году, третий — в июне 2004 года, четвёртый — в ноябре 2005 года, пятый — в 2002 году. в июле 2007 г., а шестая - в июле 2009 г. [198] Седьмая (и на тот момент последняя) книга была выпущена в виде двух фильмов; «Дары смерти — часть 1» в ноябре 2010 г. и «Дары смерти — часть 2» в июле 2011 г.
С 2006 года Warner Bros. управляла совместным предприятием с China Film Group Corporation и HG, чтобы сформировать Warner China Film HG для производства фильмов в Гонконге и Китае, включая Connected , ремейк триллера 2004 года «Сотовая связь ».
Warner Bros. сыграла большую роль в отказе от формата HD DVD . 4 января 2008 года Warner Bros. объявила об отказе от поддержки HD DVD в пользу Blu-ray Disc. [199] HD DVD продолжали выпускаться до мая 2008 года, но только после выпуска Blu-ray и DVD.
Warner Bros.' Серия фильмов о Гарри Поттере стала самой кассовой серией фильмов всех времен в мире без поправки на инфляцию. Серия фильмов о Бэтмене была одной из двух серий, две работы которых заработали более 1 миллиарда долларов по всему миру. «Гарри Поттер и Дары Смерти. Часть 2 » — Warner Bros. самый кассовый фильм за всю историю (превзойдя «Темного рыцаря »). [200] Однако фильмы о Гарри Поттере принесли чистый убыток из-за голливудской отчетности . [201] IMAX Corp. подписала контракт с Warner Bros. Pictures в апреле 2010 года на выпуск до 20 фильмов гигантского формата до 2013 года. [202]
21 октября 2014 года Warner Bros. создала короткое цифровое подразделение Blue Ribbon Content под руководством президента Warner Bros. Animation и Warner Digital Series Сэма Регистра . [203] Warner Bros. Digital Networks объявила о приобретении компании онлайн-видео Machinima, Inc. 17 ноября 2016 г. [204]
По состоянию на 2015 год Warner Bros. является одной из трех студий, выпустивших за один год пару фильмов стоимостью в миллиард долларов (наряду с Walt Disney Studios Motion Pictures и Universal Studios ); Эта награда была достигнута в 2012 году с фильмами « Тёмный рыцарь: Возрождение легенды» и «Хоббит: Нежданное путешествие» . [205] [206] [207] По состоянию на 2016 год это единственная студия, чьи кассовые сборы внутри страны ежегодно с 2000 года превышают 1 миллиард долларов. [208]
В июне 2018 года материнская компания Warner Bros. Time Warner была приобретена американской телекоммуникационной компанией AT&T и переименована в WarnerMedia, а бывшая собственность Time Inc. была продана новым владельцам. [209] 16 октября 2018 г. WarnerMedia закрыла DramaFever , что затронуло 20 процентов Warner Bros.' сотрудники цифровых сетей. [210]
4 марта 2019 года WarnerMedia объявила о запланированной реорганизации, в ходе которой будет расформирована Turner Broadcasting System путем перемещения Cartoon Network , Adult Swim , Boomerang , их соответствующих производственных студий ( Cartoon Network Studios и Williams Street ), а также Turner Classic Movies и Otter Media . непосредственно под управлением Warner Bros. (оставшиеся телевизионные службы Тернера будут разделены на WarnerMedia Entertainment и WarnerMedia News & Sports соответственно). Помимо Otter Media, эти активы действуют в рамках недавно созданного подразделения Global Kids & Young Adults, [211] переименованного 7 апреля 2020 года в Warner Bros. Global Kids, Young Adults and Classics . [212] 31 мая 2019 года компания Otter Media была переведена из Warner Bros. в WarnerMedia Entertainment для надзора за разработкой HBO Max , нового потокового сервиса, в котором будет представлен контент брендов HBO и WarnerMedia. [213] Том Ашейм ушел с поста президента кабельной сети Freeform и стал президентом подразделения Global Kids, Young Adults и Classics 1 июля 2020 г. [214]
_logo.svg/1280px-Warner_Bros._(2019)_logo.svg.png){kind=logo}
13 ноября 2019 года Warner Bros. представила обновленную версию своего логотипа в виде щита от Pentagram в преддверии предстоящего столетия компании, которая имеет обтекаемый внешний вид, призванный сделать его более подходящим для использования и итераций на нескольких платформах. Компания также заказала новый фирменный шрифт , созданный по образцу буквы «WB». [216] [217]
5 февраля 2020 года Warner Bros. и HBO Max объявили о создании кинолейбла Warner Max, который должен был производить от восьми до десяти среднебюджетных фильмов в год для потокового сервиса, начиная с 2020 года. [218] Однако в конечном итоге лейбл был закрыт. прекращено в октябре 2020 года в рамках консолидации группы Warner Bros. Pictures. [219] [220] [221]
В феврале 2022 года компания Village Roadshow, софинансирующая «Матрицу: Возрождение» , начала судебный процесс против Warner Bros. по поводу гибридного выпуска научно-фантастического сиквела. Как и все фильмы Warner 2021 года, четвертый фильм «Матрица» был выпущен одновременно на канале HBO Max и в кинотеатрах из-за пандемии COVID-19 . Согласно жалобе, поданной Village Roadshow, это решение разрушило все надежды на кассовые сборы за декабрь. [222] В мае того же года Village Roadshow согласилась на арбитраж с Warner Bros. по поводу выпуска Resurrections . [223]
8 апреля 2022 года AT&T продала WarnerMedia своим акционерам и, в свою очередь, объединилась с Discovery Inc. , чтобы сформировать Warner Bros. Discovery . Новую компанию возглавляет генеральный директор Discovery Дэвид Заслав . [224] [225] [226] [227]
В марте 2022 года компания Warner Bros. soft запустила кампанию, посвященную своему столетнему юбилею в 2023 году, под слоганом «100 лет рассказывания историй». В декабре 2022 года была запущена кампания по случаю столетнего юбилея под новым слоганом «Празднование каждой истории», которая будет включать памятные инициативы во всех подразделениях и объектах Warner Bros. [228] [229] В кампании используется памятный логотип с обновленным щитом от Chermayeff & Geismar & Haviv (впервые представленный в логотипе Warner Bros. Discovery), который был изменен с более мягким внешним видом, более толстыми контурами и возвращением к использованию синий и золотой в качестве корпоративных цветов (если они не представлены в других цветах или текстурах в соответствии с конкретным объектом недвижимости). Обновленный щит используется в качестве вторичного логотипа, а с мая 2023 года используется одновременно с логотипом 2019 года (который является основным и основным логотипом). [230] [1] В рамках кампании, посвященной 100-летию, студия выпустит новый короткие сюжеты для стримингового сервиса Max, воссоздающего классику Warner Bros. с акцентом на разнообразие. [231] В ноябре 2022 года Джеймс Ганн и Питер Сафран стали сопредседателями и генеральными директорами компании DC Films , которая была переименована в «DC Studios». Студия также стала независимым подразделением Warner Bros. [232] [233]
Warner Bros. Entertainment управляет тремя основными бизнес-сегментами, которые они называют «подразделениями»: Motion Picture Group , Television и другими развлекательными активами (включая цифровые сети, технологии, живые театры и студии).
Motion Pictures включает в себя основные бизнес-подразделения компании, такие как Warner Bros. Pictures , New Line Cinema , DC Studios и Castle Rock Entertainment .
С 1971 по конец 1987 года международная дистрибьюторская деятельность Warner была совместным предприятием с Columbia Pictures . В некоторых странах это совместное предприятие распространяло фильмы других компаний (например, EMI Films и Cannon Films в Великобритании). Warner закрыла предприятие в 1988 году.
4 мая 1987 года Buena Vista Pictures Distribution подписала соглашение о театральном прокате с Warner Bros. International о выпуске фильмов Disney, Touchstone и Hollywood Pictures на зарубежных рынках, при этом Disney сохранила за собой полный контроль над всеми решениями по распространению и маркетингу своей продукции. [234] В 1992 году Disney решила закрыть совместное предприятие с Warner Bros. и начать самостоятельно распространять свои фильмы на вышеупомянутых рынках .
6 февраля 2014 г. Columbia TriStar Warner Filmes de Portugal Ltda ., совместное предприятие с Sony Pictures , которое распространяло фильмы обеих компаний в Португалии, объявило, что закроет свои двери 31 марта 2014 г. Распространением занимается NOS Audiovisuais. с тех пор фильмов Warner Bros. в Португалии, а обязанности по распространению фильмов Sony Pictures в стране взяла на себя Big Picture Films.
Warner Bros. по-прежнему занимается распространением фильмов Sony Pictures в Италии.
С 1 января 2021 года фильмы Warner Bros. распространяются через Universal Pictures в Гонконге в связи с закрытием WarnerMedia своего театрального офиса в Гонконге. [236] 12 января 2021 г. Warner Bros. будет заниматься театральным прокатом фильмов Universal Pictures в Бразилии. [237]
В августе 2022 года Warner Bros. Pictures заключила многолетний контракт на распространение фильмов MGM за пределами США, в том числе в сфере домашних развлечений. Контракт включал совместное участие обеих компаний в маркетинге, рекламе, рекламе, кинопрокате и отношениях с экспонентами для будущих фильмов MGM. [238]
Слияния и поглощения помогли Warner Bros. накопить разнообразную коллекцию фильмов, мультфильмов и телепрограмм. По состоянию на 2022 год Warner Bros. владела более чем 145 000 часов программ, включая 12 500 художественных фильмов и 2400 телевизионных программ, состоящих из более чем десятков тысяч отдельных серий. [239]
После антимонопольного иска 1948 года нестабильные времена заставили Warner Bros. в 1956 году продать большую часть своих фильмов и мультфильмов, выпущенных до 1950 года [240] [157] [158] [159] компании Associated Artists Productions (aap). Кроме того, aap также приобрела мультфильмы Fleischer Studios и Famous Studios Popeye , первоначально выпущенные Paramount Pictures . Два года спустя aap была продана United Artists (UA), которая владела компанией до 1981 года, когда Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) приобрела United Artists. [241] [242]
В 1982 году, в годы независимости, Turner Broadcasting System приобрела Brut Productions , кинопроизводственное подразделение французской тогда испытывающей трудности компании по производству средств личной гигиены Faberge Inc. [243]
В 1986 году Turner Broadcasting System приобрела MGM. Оказавшись в долгах, Turner Entertainment сохранила библиотеки фильмов и телепередач MGM до мая 1986 года, а также небольшую часть библиотеки United Artists (включая библиотеку AAP и североамериканские права на библиотеку RKO Radio Pictures ), одновременно выделив остальную часть MGM. . [244]
В 1989 году Warner Communications приобрела Lorimar-Telepictures Corporation. [245] [246] Каталог Лоримара включал библиотеку Rankin/Bass Productions после 1974 года и библиотеку Monogram Pictures /Allied Artists Pictures Corporation после 1947 года.
В 1991 году Turner Broadcasting System приобрела анимационную студию Hanna-Barbera и библиотеку Ruby-Spears у Great American Broadcasting , а годы спустя Turner Broadcasting System приобрела 22 декабря 1993 года Castle Rock Entertainment , [247] [248] и New Line Cinema. 28 января 1994 года. [249] [250] 10 октября 1996 года Time Warner приобрела Turner Broadcasting System, в результате чего Warner Bros.' библиотека до 1950 года дома. Однако Warner Bros. владеет только библиотекой Castle Rock Entertainment, выпущенной после 1994 года. В 2008 году Time Warner интегрировала New Line Cinema в Warner Bros. Pictures.
Архивы Warner Bros. Университета Южной Калифорнии — крупнейшая коллекция студий в мире. Подаренный в 1977 году Школе кино и телевидения Университета Южной Калифорнии компанией Warner Communications, WBA хранит ведомственные записи, в которых подробно описывается деятельность Warner Bros., начиная с первого крупного художественного фильма студии « Мои четыре года в Германии» (1918) и заканчивая его продажей компании Seven Arts в 1968 году. В нем представлен полный обзор производственного процесса Золотого века Голливуда . UA передала в дар нитратные негативы Warner Bros. до 1950 года Библиотеке Конгресса , а негативы после 1951 года — в Архив кино и телевидения Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе . Большая часть юридических файлов, сценариев и производственных материалов компании была передана в дар Висконсинскому центру исследований кино и театра .
Доэрти обсуждает современные споры вокруг гангстерского жанра
