В популярной музыке кавер -версия , кавер-песня , ремейк , возрождение или просто кавер — это новое исполнение или запись музыканта, отличного от оригинального исполнителя или композитора песни . Первоначально это относилось к версии песни, выпущенной примерно в то же время, что и оригинал, чтобы конкурировать с ним. Теперь это относится к любой последующей версии, исполненной после оригинала. [1]
Термин «кавер» появился несколько десятилетий назад, когда кавер-версия изначально описывала конкурирующую версию мелодии, записанную для конкуренции с недавно выпущенной (оригинальной) версией. [2] Примерами охватываемых записей являются хит Пола Уильямса 1949 года « The Hucklebuck » и песня Хэнка Уильямса 1952 года [3] « Jambalaya ». Обе песни вошли в популярный хит-парад и имели многочисленные версии хитов. До середины 20-го века понятие оригинальной версии популярной мелодии казалось немного странным — создание музыкального развлечения рассматривалось как живое событие , даже если оно воспроизводилось дома с помощью копии нот , выученной наизусть или записанной на граммофонную пластинку . Фактически, одной из основных целей публикации нот было исполнение композиции как можно большим количеством артистов. Это делало песню более важной, чем исполнитель, и конкурирующие кавер-версии или версии-«копии» соперничали за успех. [2]
В предыдущих поколениях некоторые артисты делали очень успешную карьеру, представляя возрождения или переработки некогда популярных мелодий, даже делая современные кавер-версии текущих хитов. [2] С 1950-х годов музыканты теперь играют то, что они называют «кавер-версиями» (переработку, обновление или интерпретацию) песен как дань уважения оригинальному исполнителю или группе. [2] Использование знакомого материала (такого как вечнозеленые хиты, стандартные мелодии или классические записи) является важным методом изучения музыкальных стилей. До середины 1960-х годов большинство альбомов или долгоиграющих пластинок содержали большое количество вечнозеленых хитов или стандартов, чтобы представить более полный спектр способностей и стиля артиста. (См., например, Please Please Me .) Артисты также могли исполнять интерпретации («каверы») хитов любимых артистов [4] просто ради удовольствия сыграть знакомую песню или сборник мелодий. [5]
Сегодня кавер-версии составляют основной репертуар трех основных типов артистов:
Начиная с Закона об авторском праве 1909 года , музыканты США имели право записывать версию ранее записанной и выпущенной мелодии другого человека, будь то просто музыка или музыка с текстом. [6] Лицензия может быть согласована между представителями исполнителя и владельца авторских прав, или запись опубликованных мелодий может подпадать под механическую лицензию , по которой записывающий исполнитель выплачивает стандартный гонорар оригинальному автору/владельцу авторских прав через такую организацию, как Harry Fox Agency , и находится в безопасности в соответствии с законом об авторском праве, даже если у него нет разрешения от оригинального автора. Подобная услуга предоставлялась Limelight компанией RightsFlow до января 2015 года, когда они объявили о закрытии своего сервиса. Конгресс США ввел механическую лицензию, чтобы предотвратить попытку компании Aeolian Company монополизировать рынок роялей . [7]
Хотя композитор не может отказать кому-либо в механической лицензии на новую записанную версию, композитор имеет право решать, кто выпустит первую запись песни. Боб Дилан воспользовался этим правом, когда отказал своей собственной звукозаписывающей компании в праве выпустить живую запись " Mr. Tambourine Man ". [6] Даже при этом иногда могут встречаться предварительные релизы кавер-версий песен.
Живое исполнение песен, защищенных авторским правом, обычно организуется организациями по защите прав исполнителей, такими как ASCAP или BMI .
В начале 20-го века для лейблов грампластинок стало обычным делом заставлять певцов или музыкантов «перепевать» коммерчески успешную «хитовую» мелодию, записывая версию для своего собственного лейбла в надежде нажиться на успехе мелодии. Например, Ain't She Sweet была популяризирована в 1927 году Эдди Кантором (на сцене) и Беном Берни и Джином Остином (на пластинке), была повторно популяризирована через популярные записи Mr. Goon Bones & Mr. Ford и Pearl Bailey в 1949 году, а позже еще возрождена в виде пластинок 33 1/3 и 45 RPM Beatles в 1964 году. [8]
Поскольку в ранние дни производства пластинок не проводилось большого количества рекламы, за исключением местного мюзик-холла или музыкального магазина, среднестатистический покупатель, покупающий новую пластинку, обычно спрашивал мелодию, а не исполнителя. Распространение пластинок было в высокой степени локализовано, поэтому местный популярный исполнитель мог быстро записать версию хита из другого региона и охватить аудиторию до версии исполнителя(ей), который первым представил мелодию, и высококонкурентные звукозаписывающие компании быстро воспользовались этим.
Это начало меняться в конце 1930-х годов, когда растущая аудитория покупателей пластинок начала включать в себя более молодую возрастную группу. В эпоху свинга , когда бобби соксер отправлялся на поиски записанной мелодии, скажем, « In the Mood », обычно он хотел версию, популяризированную его любимым исполнителем (или исполнителями), например, версию Гленна Миллера (на более дешевом лейбле Bluebird компании RCA Victor), а не чью-то еще (иногда представленную на лейбле более дорогой звукозаписывающей компании). Эта тенденция была отмечена четкой оценкой продаж пластинок разных исполнителей, а не только хитовых мелодий, в хит-парадах музыкальной индустрии . Однако по веским коммерческим причинам звукозаписывающие компании все еще продолжали записывать разные версии мелодий, которые хорошо продавались. Большинство зрителей до середины 1950-х годов все еще слышали, как их любимые исполнители играют живую музыку на сцене или по радио . И поскольку радиошоу были в основном нацелены на местную аудиторию, артисту в одном районе все еще редко удавалось охватить массовую аудиторию. Также радиостанции, как правило, ориентировались на широкую аудиторию, поэтому артист одного направления мог не транслироваться на других станциях, ориентированных на определенную аудиторию. Поэтому популярные версии джазовых , кантри- и вестерн- или ритм-н-блюзовых мелодий, и наоборот, были частыми. Примером может служить « Mack the Knife » («Die Moritat von Mackie Messer»), изначально из оперы Бертольта Брехта 1928 года «Die Dreigroschenoper» . Она была популяризирована хит-парадом инструментальной мелодии 1956 года «Moritat» для трио Дика Хаймана , также записанной Ричардом Хейманом и Яном Августом [9] , но также ставшей хитом для Луи Армстронга 1956/1959, Бобби Дарина 1959 [10] и Эллы Фицджеральд 1960 [11] как вокальные версии «Mack the Knife».
Радио Люксембург в Европе , как и многие коммерческие станции, также продавало "эфирное время"; поэтому звукозаписывающие компании и другие покупали эфирное время для продвижения своих собственных артистов или продуктов, тем самым увеличивая количество записанных версий любой мелодии, доступной в то время. Добавьте к этому тот факт, что многие радиостанции были ограничены в разрешенном " времени иглы " (количество записанной музыки, которое им разрешалось проигрывать), или регулировались по количеству местных талантов, которые они должны были продвигать в прямом эфире, как и большинство национальных станций, таких как BBC в Великобритании.
В США вещатели платят гонорары авторам и издателям. Артистам гонорары не платят, поэтому есть стимул записывать многочисленные версии песни, особенно в разных жанрах. Например, King Records часто выпускают как ритм-н-блюзовые , так и кантри- и вестерн- версии новых песен , таких как «Good Morning, Judge» и «Don't Roll those Bloodshot Eyes at Me». Эта традиция была расширена, когда ритм-н-блюзовые песни начали появляться в чартах поп-музыки. [2]
В ранние дни рок-н-ролла многие мелодии, изначально записанные музыкантами R&B и кантри, все еще перезаписывались в более популярном ключе другими артистами с более сдержанным стилем или профессиональным лоском. [12] Это было неизбежно, потому что радиостанции неохотно транслировали форматы, не соответствующие вкусу их целевой аудитории. Безусловно, самым популярным стилем музыки в середине 1950-х / середине 1960-х годов по-прежнему был профессиональный легкий оркестр, поэтому популярные записывающиеся артисты искали этот формат. [13] Для многих пуристов этим популярным версиям не хватало сырой приземленности оригинальных исполнителей.
Большинство из них не имели славы, которой жаждали бунтарские подростки, уличного авторитета — рок-н-ролльной музыки; большинство исполнялось, а некоторые были написаны чернокожими артистами, которых не слышали на популярных рынках массовых развлечений. [14] Большинство родителей считали, что кавер-версии популярных песен в стиле боудлеризации более приемлемы для массовой аудитории родителей и их детей. Артисты, ориентированные на семейную аудиторию с белым большинством, были более приемлемы для программ большинства радио- и телестанций. Автор-исполнитель Дон Маклин назвал кавер-версию «расистским инструментом». [15] [2] Многие родители в 1950-х — 60-х годах, намеренно расистские или нет, чувствовали глубокую угрозу от быстрого темпа социальных изменений. Они, по большей части, делились развлечениями со своими родителями способами, которые их дети стали делать неохотно. Музыкальный автомат и персональный проигрыватель пластинок все еще были относительно дорогими устройствами, а портативное радио было большой новинкой, позволяющей агрессивным подросткам отключиться.
Мелодии, созданные начинающими или «оригинальными» артистами нишевого рынка, которые добились успеха в хит-парадах массовой аудитории, называются кроссоверами, поскольку они «перешли» из целевой аудитории кантри, джаза или ритма. Кроме того, многие песни, изначально записанные артистами-мужчинами, были перезаписаны артистами-женщинами, и наоборот. Такая кавер-версия также иногда называется кросс-кавер-версией , мужским кавером или женским кавером . Некоторые песни, такие как «If Only for One Night», изначально были записаны артистами-женщинами, но перепеты в основном мужчинами.
Переработка неанглоязычных мелодий и текстов песен для англосаксонских рынков когда-то была популярной частью музыкального бизнеса. Например, всемирно известный хит 1954 года The Happy Wanderer изначально назывался " Der fröhliche Wanderer ", к нему следует добавить " Hymne à l'amour ", " Mütterlein ", " Volare ", " Seeman ", " Quando, Quando, Quando ", " L'amour est bleu " и т. д.
Были записаны кавер-версии многих популярных песен, иногда в радикально ином стиле, иногда практически неузнаваемом от оригинала. Например, рэп-композиция Sir Mix-a-Lot 1992 года « Baby Got Back » была перепета инди-рок-певцом Джонатаном Коултоном в 2005 году в акустическом стиле софт-рока . Затем кавер Коултона был перепет без указания авторства в 2013 году шоу Glee , и был настолько похож, что Коултон, среди прочих, утверждал о плагиате его аранжировки и мелодии. [16] Некоторые продюсеры или записывающиеся артисты также могут прибегнуть к услугам компании, занимающейся воспроизведением сэмплов, такой как Titan Tribute Media или Scorccio, чтобы воспроизвести оригинальную запись с точностью и детализацией.
Песня может быть перепета на другой язык. Например, в 1930-х годах известна запись " Isle of Capri " на испанском языке, сделанная Освальдо Фреседо и певцом Роберто Рэем. Немецкоязычный хит Falco 1982 года " Der Kommissar " был перепет на английском After the Fire , хотя немецкое название было сохранено. Английская версия, которая не была прямым переводом оригинала Falco, но сохранила большую часть его духа, достигла Топ-5 в американских чартах. " The Lion Sleeps Tonight " развивалась в течение нескольких десятилетий и версий песни Solomon Linda a cappella 1939 года . Многие хиты певицы Лоры Браниган 1980-х годов были англоязычными каверами песен, уже успешных в Европе, для американского рынка грамзаписи. Существует множество англоязычных каверов " 99 Luftballons " немецкой певицы Нены (в частности, один от панк-группы Goldfinger ), один из которых был записан самой Неной после успеха ее оригинальной немецкой версии. " Popcorn ", песня, которая изначально была полностью инструментальной, имела текст, добавленный по крайней мере на шести разных языках в различных каверах. Во время расцвета кантопопа в Гонконге в конце 1970-х - начале 1990-х годов, многие хиты были каверами на английские и японские названия, которые получили международную известность, но с локализованными текстами (иногда несколько наборов текстов, спетых на одну и ту же мелодию), и критики часто упрекают музыкальную индустрию в сокращении процесса сочинения мелодий.
Хотя современные кавер-версии часто выпускаются по художественным причинам, некоторые аспекты неискреннего духа ранних кавер-версий сохраняются. В расцвете покупок альбомов в 1970-х годах были созданы альбомы каверов, похожих по звучанию, которые обычно выпускались для заполнения корзин со скидками в музыкальных отделах супермаркетов и даже специализированных музыкальных магазинов , где неосведомленные клиенты могли легко спутать их с оригинальными записями. Упаковка таких дисков часто была намеренно запутанной, объединяя имя оригинального исполнителя большими буквами с крошечным отказом от ответственности, например, как изначально спетый или как ставший популярным . Совсем недавно успешно продавались такие альбомы, как серия компакт-дисков Kidz Bop , содержащие версии современных песен, спетых детьми.
В 2009 году дебютировал американский музыкальный комедийно-драматический телесериал Glee , в котором было несколько музыкальных выступлений в каждом эпизоде. В сериале были представлены исключительно кавер-версии песен, исполняемых титульным хором сериала , вплоть до конца второго сезона с эпизодом « Original Song ». В сериале по-прежнему в основном используются кавер-версии песен как хитов чартов, так и мелодий шоу, иногда в виде мэшапов или отдельных вариаций. Музыкальные выступления шоу имели коммерческий успех: более двадцати одного миллиона копий синглов с актерами Glee были куплены в цифровом формате, и более девяти миллионов альбомов были куплены по всему миру. [17]
Австралийская альтернативная/инди-радиостанция Triple J представляет еженедельный сегмент под названием Like a Version , в котором группа или музыкант исполняет одну из своих собственных песен, а также песню другого исполнителя, которая им нравится. [18] Популярность выступлений, возникших в 2004 году, [19] привела к выпуску ежегодных сборников избранных каверов и, в последнее время, к голосованию в ежегодном опросе Triple J Hottest 100 (который даже вызвал собственную полемику). [20]
Объединенные кавер-версии песен в совокупности называются кавер-попурри .
Иногда кавер может стать более популярным, чем оригинал, [21] например, версия Джими Хендрикса песни Боба Дилана « All Along the Watchtower » стала стандартом, и Дилан даже подстроил свой стиль исполнения ближе к версии Хендрикса. [22] Кавер Джонни Кэша 2002 года на песню «Hurt» группы Nine Inch Nails — ещё один пример кавер-версии, затмевающей оригинал. [23] Помимо этого, версия Элвиса Пресли оригинальной песни Карла Перкинса « Blue Suede Shoes », версия Сантаны 1970 года « Black Magic Woman » Питера Грина и Fleetwood Mac 1968 года , версия Джеффа Бакли « Hallelujah » Леонарда Коэна , версия Майкла Джексона « Behind the Mask » Yellow Magic Orchestra , версии Уитни Хьюстон « I Will Always Love You » Долли Партон и « The Greatest Love of All » Джорджа Бенсона , версия Нирваны « The Man Who Sold The World» Дэвида Боуи , версия Гэри Жюля « Mad World » Tears for Fears , версия Гленна Медейроса « Nothing's Gonna Change My Love for You » Джорджа Бенсона , версия Ленни Кравица Песни « American Woman » группы Guess Who , « Tainted Love » Глории Джонс в исполнении Soft Cell , « Istanbul (Not Constantinople) » группы The Four Lads в исполнении They Might Be Giants , « Wagon Wheel » группы Old Crow Medicine Show в исполнении Дариуса Ракера и « Nothing Compares 2 U » группы Prince в исполнении Шинед О'Коннор — это песни, кавер-версия которых оказалась более успешной, чем оригинал. [2]
Благодаря достижениям в области искусственного интеллекта пользователи Интернета могут создавать обложки, используя модели RVC. [24]
Кавер-версии (как этот термин используется сейчас) часто являются современными версиями известных песен. Например, « Singin' in the Rain » была первоначально представлена Клиффом Эдвардсом в фильме «The Hollywood Revue» 1929 года . Знаменитая версия Джина Келли была переработкой, которая осовременила ее для голливудского мюзикла 1950-х годов, и была использована в фильме 1952 года « Singin' in the Rain» . В 1978 году французская певица Шейла в сопровождении группы B. Devotion исполнила ее как диско -песню, еще раз обновив ее в соответствии с музыкальным вкусом эпохи. В эпоху диско существовала тенденция брать известные песни и записывать их в стиле диско. Совсем недавно «Singin' in the Rain» была перепета и ремикширована британской группой Mint Royale для телевизионной рекламы Volkswagen . Другим примером этого, с другой стороны, является мелодия " Blueberry Hill ", многие ошибочно полагают, что релиз Fats Domino 1956 года является оригинальной записью и исполнителем. Фактически, она была первоначально представлена в фильме Джином Отри и популяризирована на пластинке Hit Parade of 1940 Гленном Миллером. Рок-н-ролльная версия Fats Domino - единственная, которая в настоящее время может получить широкое распространение в большинстве СМИ. Аналогично, " Unchained Melody " изначально была исполнена Тоддом Дунканом , показана в фильме 1955 года Unchained (основанном на документальном рассказе Prisoners are People Кеньона Дж. Скаддера); Al Hibbler имеет самое большое количество продаж записей в мире для вокальной версии, а кавер-версия Джимми Янга превзошла его в Великобритании [25] , Les Baxter's Orchestra получает самые большие продажи инструменталистов, достигнув первого места в хит-параде США в мае 1955 года [26] , но более поздняя версия Righteous Brothers (первая пятерка в хит-параде США в сентябре 1965 года [27] застряла на 14 месте в Великобритании в августе) является гораздо более широко известной версией, и особенно после ее появления в фильме 1990 года Ghost . " House of the Rising Sun " имеет сотни версий и во многих жанрах, таких как фолк , блюз-рок и панк , а также танцевальная музыка и дабстеп [28] .
Режиссер Баз Лурманн осовременил и стилизовал старые песни для использования в своих фильмах. Новые или кавер-версии, такие как «Love Is in the Air» Джона Пола Янга, встречаются в Strictly Ballroom , «Young Hearts Run Free» Кэнди Стэтон появляется в Romeo + Juliet , а адаптации таких артистов, как Nat King Cole , Nirvana , Kiss , Elton John , Thelma Houston , Marilyn Monroe , Madonna , T. Rex , David Bowie , Queen и the Police используются в Moulin Rouge!. Каверы тщательно разработаны, чтобы вписаться в структуру каждого фильма и удовлетворить вкус предполагаемой аудитории.
Другие исполнители выпускают новые версии своих собственных песен, как немецкая певица Нена , которая записала целый альбом с большим успехом, с новыми версиями старых хитов. Кавер-версии могут использоваться для демонстрации креативности работы исполнителя через талант предыдущего продакшна другого исполнителя. Не путать с ремиксом , который определяется как изменение или искажение оригинального звука электронным способом; кавер-версии дают исполнителю возможность адаптировать музыку к своему собственному стилю, как правило, позволяя им менять жанр песни и воссоздавать ее по своему вкусу. Например, в 2008 году Fall Out Boy сделали кавер на хит Майкла Джексона « Beat It », изменив жанр с поп-рока на более панк-роковое звучание. Другой пример — кавер My Chemical Romance на трек Боба Дилана « Desolation Row ». Это более распространено с сегодняшними каверами, берущими старую популярную музыку и обновляющими ее для сравнения с современной популярной музыкой. По данным Forbes.com, кавер-версия песни Отиса Реддинга « Respect » в исполнении Ареты Франклин была признана лучшей кавер-версией песни всех времён. [29]
Когда в 1908 году стало ясно, что Конгресс собирается предоставить музыкальным издателям право контролировать механическое воспроизведение их песен, компания Aeolian Company заключила соглашения со многими крупнейшими музыкальными издательствами, чтобы стать эксклюзивным производителем рояльных роллов их композиций. Опасаясь, что Aeolian может создать монополию на рояльные роллы, Конгресс отреагировал на просьбы других производителей рояльных роллов подвергнуть механическое право обязательной лицензии.
{{cite web}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )