Боб Дилан (юридически Роберт Дилан ; [3] родился Роберт Аллен Циммерман , 24 мая 1941 года) — американский певец и автор песен. Дилан , которого обычно считают одним из величайших авторов песен всех времен, [4] [5] [6] за свою 60-летнюю карьеру был важной фигурой в популярной культуре. Большая часть его самых знаменитых работ относится к 1960-м годам, когда такие песни, как « Blowin' in the Wind » (1963) и « The Times They Are a-Changin' » (1964) стали гимнами движений за гражданские права и антивоенных движений. Его тексты в этот период включали в себя политические, социальные, философские и литературные влияния, бросая вызов условностям поп-музыки и апеллируя к растущей контркультуре . [7]
Дилан родился и вырос в округе Сент-Луис, штат Миннесота . После своего одноименного дебютного альбома традиционных народных песен в 1962 году он совершил прорыв как автор песен, выпустив в следующем году альбом The Freewheelin' Bob Dylan . В альбом вошли «Blowin' in the Wind» и « A Hard Rain's a-Gonna Fall », которые, как и многие из его ранних песен, адаптировали мелодии и фразировки старых народных песен. В 1964 году он выпустил политически заряженный альбом The Times They Are a-Changin' и более лирически абстрактную и интроспективную « Другую сторону Боба Дилана». В 1965 и 1966 годах Дилан вызвал споры среди фолк-пуристов, когда он принял рок-инструменты с электрическим усилением . и за 15 месяцев записал три самых важных и влиятельных рок-альбома 1960-х: Bringing It All Back Home , Highway 61 Revisited (оба 1965) и Blonde on Blonde (1966). Его шестиминутный сингл « Like a Rolling Stone » (1965) расширил коммерческие и творческие границы в популярной музыке. [8] [9]
В июле 1966 года авария на мотоцикле привела к тому, что Дилан отказался от гастролей. За этот период он записал большое количество песен с участниками группы , которые ранее поддерживали его в туре. Эти записи позже были выпущены как совместный альбом The Basement Tapes в 1975 году. В конце 1960-х - начале 1970-х Дилан исследовал музыку кантри и сельские темы в фильмах «Джон Уэсли Хардинг» (1967), «Нэшвилл Skyline» (1969) и «Новое утро » (1970). . В 1975 году он выпустил Blood on the Tracks , который многие восприняли как возвращение к форме. В конце 1970-х он стал возрожденным христианином и выпустил серию альбомов современной госпел-музыки, прежде чем вернуться к своей более знакомой рок-идиоме в начале 1980-х. Альбом Дилана 1997 года Time Out of Mind ознаменовал начало возрождения его карьеры. С тех пор он выпустил пять альбомов оригинального материала, получивших признание критиков, последний из которых - Rough and Rowdy Ways (2020). Он также записал серию из трех альбомов традиционных американских стандартов , особенно песни, записанные Фрэнком Синатрой , и альбом Shadow Kingdom (2023), сглаживающий его ранний рок-материал до более мягкой американской чувствительности . Дилан постоянно гастролировал с конца 1980-х годов в рамках так называемого « Never Ending Tour» . [10]
С 1994 года Дилан опубликовал девять книг картин и рисунков , а его работы выставлялись в крупных художественных галереях. Он продал более 145 миллионов пластинок, [11] что сделало его одним из самых продаваемых музыкантов за всю историю . Он получил множество наград , в том числе Президентскую медаль свободы , десять премий Грэмми , премию «Золотой глобус» и премию «Оскар» . Дилан был введен в Зал славы рок-н-ролла , Зал славы авторов песен в Нэшвилле и Зал славы авторов песен . Совет Пулитцеровской премии в 2008 году наградил его особой наградой за «его глубокое влияние на популярную музыку и американскую культуру, отмеченное лирическими композициями необычайной поэтической силы». В 2016 году Дилан был удостоен Нобелевской премии по литературе «за создание новых поэтических выражений в рамках великой американской песенной традиции». [12]
Боб Дилан родился Роберт Аллен Циммерман ( иврит : שבתאי זיסל בן אברהם Шабтай Зисл бен Авраам ) [1] [13] [14] в больнице Святой Марии 24 мая 1941 года в Дулуте, штат Миннесота , [15] и вырос в Хиббинг, Миннесота , на хребте Месаби к западу от озера Верхнее . Бабушка и дедушка Дилана по отцовской линии, Анна Киргиз и Зигман Циммерман, эмигрировали из Одессы в Российской империи (ныне Украина ) в Соединенные Штаты после еврейских погромов 1905 года . [16] Его бабушка и дедушка по материнской линии, Флоренс и Бен Стоун, были литовскими евреями, которые прибыл в Соединенные Штаты в 1902 году. [16] В своей автобиографии « Хроники: том первый » Дилан писал, что семья его бабушки по отцовской линии была родом из района Кагызман провинции Карс на северо-востоке Турции. [17]
Отец Дилана Абрам Циммерман и его мать Беатрис «Битти» Стоун были частью небольшой, сплоченной еврейской общины. [18] [19] [20] Они жили в Дулуте, пока Дилану не исполнилось шесть лет, когда его отец заболел полиомиелитом , и семья вернулась в родной город его матери Хиббинг, где они прожили остаток детства Дилана, а его отец и дяди по отцовской линии управлял магазином мебели и бытовой техники. [20] [21] В ранние годы он слушал радио — сначала блюзовые и кантри-станции из Шривпорта, штат Луизиана , а позже, когда он был подростком, рок-н-ролл . [22]
Дилан сформировал несколько групп во время учебы в средней школе Хиббинга . В составе Golden Chords он исполнил каверы на песни Литтла Ричарда [23] и Элвиса Пресли . [24] Их исполнение песни «Rock and Roll Is Here to Stay» Дэнни и Джуниоров на школьном шоу талантов было настолько громким, что директор отключил микрофон. [25] В 1959 году в школьном ежегоднике Дилана была надпись: «Роберт Циммерман: присоединиться к «Маленькому Ричарду » ». [23] [26] В том же году, как Элстон Ганн, он дал два концерта с Бобби Ви , играя на фортепиано и хлопая в ладоши. [27] [28] [29] В сентябре 1959 года Дилан переехал в Миннеаполис , чтобы поступить в Университет Миннесоты . [30] Живя в доме еврейско-ориентированного братства Sigma Alpha Mu , Дилан начал выступать в Ten O'Clock Scholar, кофейне в нескольких кварталах от кампуса, и стал участвовать в фолк-музыке в Динкитауне . [31] [32] Его внимание к рок-н-роллу уступило место американской народной музыке , как он объяснил в интервью 1985 года:
Особенность рок-н-ролла в том, что мне все равно этого было мало... Были отличные крылатые фразы и драйвовые пульсирующие ритмы... но песни не были серьезными или не отражали жизнь в реалистическом смысле. способ. Я знал, что когда я увлекся фолк-музыкой, это было более серьезное дело. В песнях больше отчаяния, больше печали, больше триумфа, больше веры в сверхъестественное, гораздо более глубокие чувства. [33]
В этот период он начал представляться как «Боб Дилан». [34] В своих мемуарах он писал, что подумывал о том, чтобы взять фамилию Диллон , прежде чем неожиданно увидел стихи Дилана Томаса и принял решение о написании данного имени. [35] [a 1] Объясняя смену имени в интервью 2004 года, он сказал: «Вы родились, знаете ли, с неправильными именами и неправильными родителями. Я имею в виду, такое случается. Вы называете себя так, как хотите. себя. Это земля свободных». [36]
В мае 1960 года Дилан бросил колледж по окончании первого года обучения. В январе 1961 года он отправился в Нью-Йорк, чтобы выступить там и навестить своего музыкального кумира Вуди Гатри , [37] который был серьёзно болен болезнью Хантингтона в психиатрической больнице Грейстоун-Парк . [38] Гатри стал для Дилана откровением и повлиял на его ранние выступления. Описывая влияние Гатри, он написал: «В самих песнях была бесконечная человечность... [Он] был истинным голосом американского духа. Я сказал себе, что стану величайшим учеником Гатри». [39] Помимо посещения Гатри в больнице, Дилан подружился с протеже Гатри Рамблином Джеком Эллиоттом , который транслировал репертуар Гатри, как он вспоминал в «Хрониках: Том первый» . [40]
С февраля 1961 года Дилан играл в клубах Гринвич-Виллидж , подружившись и перенимая там материал у фолк-певцов, в том числе Дэйва Ван Ронка , Фреда Нила , Одетты , New Lost City Ramblers и ирландских музыкантов Clancy Brothers и Томми Макема . [41] В сентябре критик The New York Times Роберт Шелтон способствовал карьере Дилана очень восторженным обзором его выступления в Gerde's Folk City: «Боб Дилан: выдающийся стилист народных песен». [42] В том же месяце Дилан играл на губной гармошке на третьем альбоме фолк-певицы Кэролайн Хестер , что привлекло к нему внимание продюсера альбома Джона Хаммонда , [43] который подписал Дилана с Columbia Records . [44] Первый альбом Дилана, Bob Dylan , выпущенный 19 марта 1962 года, [45] [46] состоял из традиционного фолк-, блюзового и госпел- материала и содержал всего две оригинальные композиции. За первый год альбома было продано 5000 копий, чего было достаточно, чтобы окупиться. [47]
В августе 1962 года Дилан сделал два решающих шага в своей карьере. Он изменил свое имя на Боб Дилан, [a 2] и подписал контракт на управление с Альбертом Гроссманом . [48] Гроссман оставался менеджером Дилана до 1970 года и был известен своим иногда конфликтным характером и защитной преданностью. [49] Дилан сказал: «Он был чем-то вроде фигуры полковника Тома Паркера … можно было почувствовать его приближение». [32] Напряженность между Гроссманом и Джоном Хаммондом привела к тому, что последний предложил Дилану поработать с молодым афроамериканским джазовым продюсером Томом Уилсоном , который спродюсировал несколько треков для второго альбома без официального упоминания. Уилсон продюсировал следующие три альбома, которые записал Дилан. [50] [51]
Дилан совершил свою первую поездку в Соединенное Королевство с декабря 1962 года по январь 1963 года. Телережиссер Филип Сэвилл пригласил его сняться в драме « Сумасшедший дом на Касл-стрит» , которую Сэвилл режиссировал для телевидения BBC . [53] В конце спектакля Дилан исполнил « Blowin' in the Wind », одно из своих первых публичных выступлений. [53] Находясь в Лондоне, Дилан выступал в лондонских фолк-клубах, включая Troubadour , Les Cousins и Bunjies . [52] [54] Он также изучал материал у британских исполнителей, в том числе у Мартина Карти . [53]
К выпуску второго альбома Дилана The Freewheelin' Bob Dylan в мае 1963 года он начал делать себе имя как певец и автор песен. Многие песни на альбоме были названы песнями протеста , частично вдохновленные Гатри и под влиянием страсти Пита Сигера к актуальным песням. [55] « Оксфорд-Таун » был рассказом об испытаниях Джеймса Мередита как первого чернокожего студента, рискнувшего поступить в Университет Миссисипи . [56] Первая песня на альбоме, "Blowin' in the Wind", частично заимствовала свою мелодию из традиционной рабской песни "No More Auction Block", [57] в то время как ее тексты ставили под сомнение социальный и политический статус-кво. Песня была широко записана другими исполнителями и стала хитом для Питера, Пола и Мэри . [58] Другая песня, « A Hard Rain’s a-Gonna Fall », была основана на народной балладе « Лорд Рэндалл ». С завуалированными отсылками к надвигающемуся апокалипсису, оно приобрело резонанс, когда через несколько недель после того, как Дилан начал его исполнять, разразился Карибский кризис . [59] [a 3] Как и "Blowin' in the Wind", "A Hard Rain's a-Gonna Fall" обозначил новое направление в написании песен, сочетая поток сознания , образную лирическую атаку с традиционной народной формой. [60]
Актуальные песни Дилана привели к тому, что его начали рассматривать как нечто большее, чем просто автора песен. Джанет Маслин написала о Freewheelin ' : «Это были песни, которые сделали [Дилана] голосом своего поколения – человеком, который безоговорочно понимал, насколько обеспокоены молодые американцы по поводу ядерного разоружения и растущего Движения за гражданские права : его смесь морального авторитета и нонконформизма». было, пожалуй, самым своевременным из его качеств». [61] [a 4] Freewheelin ' также включал песни о любви и сюрреалистический говорящий блюз. Юмор был важной частью личности Дилана, [62] и разнообразие материала на альбоме произвело впечатление на слушателей, включая Битлз . Джордж Харрисон сказал об альбоме: «Мы просто играли в него, просто измотали его. Содержание текста песни и просто отношение - это было невероятно оригинально и замечательно». [63]
Грубость пения Дилана некоторых тревожила, но привлекала других. Писательница Джойс Кэрол Оутс писала: «Когда мы впервые услышали этот грубый, очень молодой и, казалось бы, неподготовленный голос, откровенно гнусавый, как будто наждачная бумага могла петь, эффект был драматическим и возбуждающим». [64] Многие ранние песни достигли публики через более приемлемые версии других исполнителей, таких как Джоан Баэз , которая стала защитницей и любовницей Дилана. [65] Баэз сыграла важную роль в привлечении Дилана к известности, записав несколько его ранних песен и пригласив его на сцену во время своих концертов. [66] Среди других, у кого были хиты с песнями Дилана в начале 1960-х, были Byrds , Sonny & Cher , The Hollies , Peter, Paul and Mary, The Association , Manfred Mann и Turtles .
" Mixed-Up Confusion ", записанный во время сессий Freewheelin' с аккомпанирующей группой, был выпущен как первый сингл Дилана в декабре 1962 года, но затем быстро отозван. В отличие от преимущественно сольных акустических выступлений на альбоме, сингл продемонстрировал готовность экспериментировать со звучанием рокабилли . Кэмерон Кроу описал это как «захватывающий взгляд на народного артиста, мысли которого блуждают по Элвису Пресли и Sun Records ». [67]
В мае 1963 года политический авторитет Дилана возрос, когда он ушел с шоу Эда Салливана . Во время репетиции руководитель отдела программ телевидения CBS сказал Дилану, что « Talkin 'John Birch Paranoid Blues » потенциально несет клевету в адрес Общества Джона Берча . Вместо того, чтобы подчиниться цензуре, Дилан отказался появиться. [68]
К этому времени Дилан и Баэз занимали видное место в движении за гражданские права, вместе пели на Марше по Вашингтону 28 августа 1963 года. Третий альбом Дилана, The Times They Are a-Changin' , отражал более политизированный образ Дилана. [70] В качестве темы песен часто берутся современные истории, например, « Только пешка в их игре », посвященная убийству борца за гражданские права Медгара Эверса ; и брехтовская « Одинокая смерть Хэтти Кэрролл » — смерть чернокожей барменши отеля Хэтти Кэрролл от рук молодого белого светского человека Уильяма Занцингера. [71] Что касается более общей темы, « Баллада о Холлис Браун » и « Блюз Северной страны » посвящены отчаянию, порожденному распадом фермерских и горнодобывающих сообществ. Этот политический материал сопровождался двумя личными песнями о любви: «Boots of Spanish Leather» и « One Too Many Mornings ». [72]
К концу 1963 года Дилан почувствовал, что народные и протестные движения одновременно манипулируют им и сдерживают его. [73] Принимая « Премию Тома Пейна » от Национального чрезвычайного комитета по гражданским свободам вскоре после убийства Джона Ф. Кеннеди , пьяный Дилан поставил под сомнение роль комитета, охарактеризовал его членов как старых и лысеющих и заявил, что что-то видел. о себе и о каждом человеке, участвовавшем в убийце Кеннеди, Ли Харви Освальде . [74]
Песня «Другая сторона Боба Дилана» , записанная за один вечер 9 июня 1964 года, [75] имела более легкое настроение. Юмористический Дилан вновь появился в фильмах «Я буду свободен № 10» и «Кошмар моторпсихо». « Spanish Harlem Incident » и « To Ramona » — страстные песни о любви, а « Black Crow Blues » и « I Don’t Believe You (She Acts Like We Never Have Met) » предполагают, что рок-н-ролл вскоре будет доминировать в музыке Дилана. " It Ain't Me Babe ", на первый взгляд песня об отвергнутой любви, была описана как отказ от навязанной ему роли политического представителя. [76] Его новейшее направление было обозначено двумя длинными песнями: импрессионистической « Перезвоны свободы », которая противопоставляет социальные комментарии метафорическому пейзажу в стиле, который Аллен Гинзберг характеризует как «цепочки мелькающих изображений» [a 5] и « My Back Pages », который атакует упрощенную и архисерьёзность его собственных ранних злободневных песен и, кажется, предсказывает негативную реакцию, с которой ему предстояло столкнуться со стороны своих бывших чемпионов, когда он выбрал новое направление. [77]
Во второй половине 1964 года и в 1965 году Дилан превратился из автора народных песен в звезду поп-музыки в стиле фолк-рок . Его джинсы и рабочие рубашки были заменены гардеробом с Карнаби-стрит , солнцезащитными очками днем и ночью и остроконечными « ботинками Битлз ». Лондонский репортер написал: «Волосы, от которых зубья расчески вставят в ступор. Яркая рубашка, которая затмит неоновые огни Лестер-сквер . Он похож на истощенного какаду ». [78] Дилан начал спорить с интервьюерами. Появившись на телешоу Les Crane и спросив о фильме, который он планирует, он сказал Крейну, что это будет ковбойский фильм ужасов. На вопрос, играл ли он ковбоя, Дилан ответил: «Нет, я играю свою мать». [79]
.jpg/1280px-Dont_Look_Back_-_Bob_Dylan_(1967_film_poster).jpg)
Альбом Дилана «Bringing It All Back Home», вышедший в конце марта 1965 года , стал еще одним шагом вперед, [80] в котором были представлены его первые записи с электроинструментами под руководством продюсера Тома Уилсона. [81] Первый сингл « Subterranean Homesick Blues » во многом был обязан песне Чака Берри « Too Much Monkey Business »; [82] его лирика, основанная на свободных ассоциациях, описывается как отсылка к энергии бит-поэзии и как предшественник рэпа и хип-хопа . [83] Песня сопровождалась ранним музыкальным видео , которое открывало кинопрезентацию Д.А. Пеннебейкера о туре Дилана по Великобритании в 1965 году « Dont Look Back ». [84] Вместо того, чтобы имитировать, Дилан иллюстрировал текст, бросая на землю карточки-подсказки, содержащие ключевые слова из песни. Пеннебейкер сказал, что этот эпизод был идеей Дилана, и он был воспроизведен в музыкальных клипах и рекламе. [85]
Вторая сторона Bringing It All Back Home содержала четыре длинные песни, в которых Дилан аккомпанировал себе на акустической гитаре и губной гармошке. [86] « Mr. Tambourine Man » стала одной из его самых известных песен, когда The Byrds записали электрическую версию, которая достигла первого места в США и Великобритании. [87] [88] « It’s All Over Now, Baby Blue » и « It’s Alright Ma (I’m Only Bleeding) » были двумя наиболее важными композициями Дилана. [86] [89]
В 1965 году, возглавив фолк-фестиваль в Ньюпорте , Дилан исполнил свой первый электрический сет со времен средней школы с пикап-группой , в которую входили Майк Блумфилд на гитаре и Эл Купер на органе. [90] Дилан выступал в Ньюпорте в 1963 и 1964 годах, но в 1965 году встретил аплодисменты и освистывание и покинул сцену после трех песен. По одной из версий, крики исходили от фанатов фолка, которых Дилан оттолкнул, неожиданно появившись с электрогитарой. Мюррей Лернер , снимавший выступление, сказал: «Я абсолютно уверен, что они освистали Дилана, который стал электрическим». [91] Альтернативный отчет утверждает, что зрители были расстроены плохим звуком и коротким сетом. [92] [93]
Тем не менее, выступление Дилана вызвало враждебную реакцию со стороны фолк-музыкального истеблишмента. [94] [95] В сентябрьском номере журнала Sing Out! Юэн МакКолл писал: « Наши традиционные песни и баллады являются творениями необычайно талантливых артистов, работающих в рамках дисциплин, сформировавшихся с течением времени…» А что насчет Бобби Дилана? - кричат возмущенные подростки... Только совершенно некритичная публика, вскормленная водянистой кашей поп-музыки, могла пойти на подобную десятисортную чушь". [96] 29 июля, через четыре дня после Ньюпорта, Дилан вернулся в студию в Нью-Йорке, записывая " Positively 4th Street ". Тексты песен содержали образы мести и паранойи [97] и были интерпретированы как оскорбление Диланом бывших друзей из фолк-сообщества, которого он знал в клубах на Западной 4-й улице . [98]
В июле 1965 года шестиминутный сингл Дилана « Like a Rolling Stone » занял второе место в чарте США. В 2004 и 2011 годах журнал Rolling Stone поставил ее на первое место в списке « 500 величайших песен всех времен ». [8] [99] Брюс Спрингстин в своей речи на вступлении Дилана в Зал славы рок-н-ролла сказал, что при первом прослушивании сингла «этот выстрел звучал так, будто кто-то ногой открыл дверь в ваш разум». [100] Песня открыла следующий альбом Дилана, Highway 61 Revisited , названный в честь дороги, которая вела из Миннесоты Дилана к музыкальному рассаднику Нового Орлеана . [101] Песни были в том же духе, что и хит-сингл, с добавлением блюзовой гитары Майка Блумфилда и органных риффов Эла Купера. " Desolation Row ", поддержанная акустической гитарой и сдержанным басом, [102] представляет собой единственное исключение: Дилан ссылается на деятелей западной культуры в песне, описанной Энди Гиллом как "11-минутная эпопея энтропии, которая принимает форму парада гротесков и странностей в стиле Феллини с участием огромного количества знаменитых персонажей: некоторые исторические ( Эйнштейн , Нерон ), некоторые библейские ( Ной , Каин и Авель ), некоторые вымышленные ( Офелия , Ромео , Золушка ), некоторые литературные ( Т. Элиот и Эзра Паунд ), а также некоторые, кто не вписывается ни в одну из вышеперечисленных категорий, особенно доктор Филт и его сомнительная медсестра». [103]
.jpg/1280px-Bob-Dylan-arrived-at-Arlanda-surrounded-by-twenty-bodyguards-and-assistants-391770740297_(cropped).jpg)
В поддержку альбома Дилан был приглашен на два концерта в США с Элом Купером и Харви Бруксом из его студийной команды, а также Робби Робертсоном и Левоном Хелмом , бывшими участниками группы поддержки Ронни Хокинса The Hawks . [104] 28 августа на теннисном стадионе Форест-Хиллз группа подверглась критике со стороны публики, все еще раздраженной электрическим звуком Дилана. Прием группы 3 сентября в Hollywood Bowl был более благоприятным. [105]
С 24 сентября 1965 года в Остине, штат Техас, Дилан в течение шести месяцев гастролировал по США и Канаде при поддержке пяти музыкантов из группы The Hawks, которые стали известны как The Band . [106] В то время как Дилан и «Ястребы» встречали все более восприимчивую аудиторию, их студийные усилия потерпели неудачу. Продюсер Боб Джонстон убедил Дилана записаться в Нэшвилле в феврале 1966 года и окружил его первоклассными сессионными музыкантами. По настоянию Дилана Робертсон и Купер приехали из Нью-Йорка, чтобы сыграть на сессиях. [107] На сессиях в Нэшвилле вышел двойной альбом Blonde on Blonde (1966), в котором Дилан назвал «этот тонкий звук дикой ртути». [108] Купер описал это как «взятие двух культур и столкновение их вместе огромным взрывом»: музыкального мира Нэшвилла и мира «типичного нью-йоркского хипстера» Боба Дилана. [109]
22 ноября 1965 года Дилан тихо женился на 25-летней бывшей модели Саре Лаундс . [110] Некоторые из друзей Дилана, в том числе Рэмблин Джек Эллиотт, говорят, что сразу после события Дилан отрицал, что был женат. [110] Писательница Нора Эфрон обнародовала новость в газете New York Post в феврале 1966 года с заголовком «Тише! Боб Дилан женат». [111]
Дилан гастролировал по Австралии и Европе в апреле и мае 1966 года. Каждое выступление было разделено на два. В первой половине Дилан выступал соло, аккомпанируя себе на акустической гитаре и губной гармошке. Во втором, при поддержке «Ястребов», он играл музыку с электрическим усилением. Этот контраст спровоцировал многих фанатов, которые насмехались и медленно хлопали в ладоши . [112] Тур завершился ожесточенной конфронтацией между Диланом и его аудиторией в Манчестерском зале свободной торговли в Англии 17 мая 1966 года. [113] Запись этого концерта была выпущена в 1998 году: The Bootleg Series Vol. 4: Боб Дилан в прямом эфире, 1966 год . В разгар вечера один из зрителей, разгневанный электрической поддержкой Дилана, крикнул: « Иуда !» на что Дилан ответил: «Я тебе не верю… Ты лжец!» Дилан повернулся к своей группе и сказал: «Играйте чертовски громко!» [114] когда они заиграли последнюю песню вечера — «Like a Rolling Stone».
Во время своего турне 1966 года Дилан был описан как измученный и ведущий себя «как будто в смертельном путешествии». [115] Д.А. Пеннебейкер, режиссер, сопровождавший турне, описал Дилана как «принимающего много амфетамина и черт знает что еще». [116] В интервью 1969 года Яну Веннеру Дилан сказал: «Я был в дороге почти пять лет. " [117]
29 июля 1966 года Дилан разбил свой мотоцикл Triumph Tiger 100 недалеко от своего дома в Вудстоке, штат Нью-Йорк . Дилан сказал, что сломал несколько позвонков на шее. [118] Обстоятельства происшествия до сих пор остаются загадкой, поскольку на место происшествия не была вызвана скорая помощь, а Дилан не был госпитализирован. [118] [119] Биографы Дилана написали, что авария дала ему шанс избежать давления вокруг него. [118] [120] Дилан согласился с этим в своей автобиографии « Хроники» : «Я попал в аварию на мотоцикле, и мне было больно, но я выздоровел. Правда заключалась в том, что я хотел выйти из крысиных бегов». [121] Он очень мало появлялся на публике и больше не гастролировал почти восемь лет. [119] [122]
Как только Дилан достаточно поправился, чтобы возобновить творческую работу, он начал монтировать фильм Д.А. Пеннебейкера о своем турне 1966 года. Черновой монтаж был показан телеканалу ABC, но они отвергли его как непонятный широкой аудитории. [123] Фильм под названием « Съешь документ» на контрафактных копиях с тех пор был показан на нескольких кинофестивалях. [124] В 1967 году, вдали от публики, Дилан записал более 100 песен в своем доме в Вудстоке и в подвале соседнего дома Хоукс, «Big Pink». [125] Эти песни изначально предлагались в качестве демо для записи другим артистам и впервые были услышаны в виде хитов Джули Дрисколл , The Byrds и Манфреда Манна. Columbia выпустила избранное в 1975 году как двойной альбом The Basement Tapes . Другие песни, записанные Диланом и его группой в 1967 году, появлялись на контрафактных записях по частям, но полностью они не были выпущены до 2014 года под названием The Basement Tapes Complete . [126]
В конце 1967 года Дилан вернулся к студийной записи в Нэшвилле, [127] в сопровождении Чарли Маккоя на басу, [127] Кенни Баттри на барабанах [127] и Пита Дрейка на стальной гитаре. [127] Результатом стал Джон Уэсли Хардинг , запись коротких песен, тематически опирающихся на американский Запад и Библию. Скудная структура и инструментовка, а также тексты, серьезно воспринимающие иудео-христианскую традицию, отличались от предыдущих работ Дилана. [128] В него входил « Всюду по Сторожевой башне ». [33] [a 6] Вуди Гатри умер в октябре 1967 года, и Дилан впервые за двадцать месяцев выступил на мемориальном концерте, состоявшемся в Карнеги-холле 20 января 1968 года, где его поддержала группа. [129]
В следующем релизе Дилана, Nashville Skyline (1969), участвовали музыканты из Нэшвилла, Дилан с мягким голосом, дуэт с Джонни Кэшем и сингл « Lay Lady Lay ». [131] Variety написала: «Дилан определенно занимается чем-то, что можно назвать пением. Каким-то образом ему удалось добавить октаву к своему диапазону». [132] Во время одной записи Дилан и Кэш записали серию дуэтов, но на альбоме вошла только их версия песни Дилана « Girl from the North Country ». [133] [134]
В мае 1969 года Дилан появился в первом эпизоде телешоу Джонни Кэша и спел дуэтом с Кэшем песню «Girl from the North Country», соло «Living the Blues» и « I Threw It All Away ». [135] Затем Дилан отправился в Англию, чтобы возглавить список на фестивале на острове Уайт 31 августа 1969 года , после того как отказался от предложений выступить на фестивале в Вудстоке ближе к его дому. [136]
В начале 1970-х критики утверждали, что творчество Дилана было разнообразным и непредсказуемым. Писатель журнала Rolling Stone Грейл Маркус спросил: «Что это за дерьмо?» при первом прослушивании Self Portrait , выпущенного в июне 1970 года. [137] [138] Это был двойной альбом, включавший несколько оригинальных песен, и он был плохо принят. [139] В октябре 1970 года Дилан выпустил New Morning , который считается возвращением к форме. [140] В этот альбом вошла песня «Day of the Locusts», в которой Дилан рассказал о получении почетной степени Принстонского университета 9 июня 1970 года . [141] В ноябре 1968 года Дилан стал соавтором песни « I' d Have You Anytime » с Джорджем Харрисоном; [142] Харрисон записал «I'd Have You Anytime» и « If Not for You » Дилана для своего сольного тройного альбома 1970 года All Things Must Pass . Неожиданное появление Дилана на концерте Харрисона для Бангладеш в 1971 году привлекло внимание средств массовой информации, поскольку живые выступления Дилана стали редкостью. [143]
С 16 по 19 марта 1971 года Дилан зарезервировал три дня в Blue Rock , небольшой студии в Гринвич-Виллидж, для записи с Леоном Расселом . Результатом этих сессий стали « Watching the River Flow » и новая запись « When I Paint My Masterpiece ». [144] 4 ноября 1971 года Дилан записал « George Jackson », который выпустил неделю спустя. Для многих этот сингл стал неожиданным возвращением к протестному материалу, оплакивающему убийство Черной Пантеры Джорджа Джексона в государственной тюрьме Сан-Квентин в том же году. [145] Дилан внес фортепиано и гармонию в альбом Стива Гудмана Somebody Else's Troubles под псевдонимом Роберт Милквуд Томас (отсылка к Under Milk Wood Дилана Томаса и его собственному предыдущему имени) в сентябре 1972 года. [146]
В 1972 году Дилан подписал контракт с фильмом Сэма Пекинпы «Пэт Гарретт и Билли Кид» , предоставив песни и фоновую музыку для фильма, а также сыграв «Псевдоним», члена банды Билли, имеющего некоторую историческую основу. [147] Несмотря на провал фильма в прокате, песня « Knockin' on Heaven's Door » стала одной из самых кавер-песен Дилана. [148] [149]
Также в 1972 году Дилан протестовал против решения о депортации Джона Леннона и Йоко Оно , осужденных за хранение каннабиса, отправив письмо в Иммиграционную службу США , в котором, в частности, говорилось: «Ура Джону и Йоко. Пусть они останутся и живут здесь». и дышите. В стране достаточно места и простора. Пусть Джон и Йоко останутся!» [150]
Дилан начал 1973 год с подписания контракта с новым лейблом Asylum Records Дэвида Геффена , когда истек его контракт с Columbia Records. [152] Его следующий альбом, Planet Waves , был записан осенью 1973 года с использованием группы в качестве аккомпанирующей группы во время репетиций перед большим туром. [153] В альбом вошли две версии песни «Forever Young» , которая стала одной из его самых популярных песен. [154] Как описал это один критик, песня представляла собой «что-то гимническое и проникновенное, в котором говорилось об отце Дилана», [155] а сам Дилан прокомментировал: «Я написал ее, думая об одном из моих мальчиков и не желая быть слишком сентиментальный». [33] Columbia Records одновременно выпустила Dylan , сборник студийных записей, широко интерпретируемый как грубый ответ на подписание контракта Дилана с конкурирующим лейблом. [156]
В январе 1974 года Дилан при поддержке группы отправился в тур по Северной Америке с 40 концертами — его первый тур за семь лет. Концертный двойной альбом Before the Flood был выпущен на Asylum Records. Вскоре, по словам Клайва Дэвиса , Columbia Records сообщила, что «не пожалеет ничего, чтобы вернуть Дилана в свои ряды». [157] Дилан передумал по поводу Asylum, будучи недовольным тем, что Геффен продал только 600 000 копий Planet Waves , несмотря на миллионы невыполненных запросов на билеты на тур 1974 года; [158] он вернулся на Columbia Records, которая переиздала два его альбома Asylum. [159]
После тура Дилан и его жена расстались. Он заполнил три небольших блокнота песнями об отношениях и разрывах и в сентябре 1974 года записал альбом Blood on the Tracks. Дилан отложил выпуск альбома и перезаписал половину песен на студии Sound 80 Studios в Миннеаполисе под продюсированием. помощь со стороны его брата Дэвида Циммермана. [162]
Выпущенный в начале 1975 года альбом Blood on the Tracks получил неоднозначные отзывы. В NME Ник Кент описал «аккомпанемент» как «часто настолько дрянной, что это звучит как простая практика» . [163] В журнале Rolling Stone Джон Ландау написал , что «пластинка сделана с типичной дрянью». [163] С годами критики стали рассматривать это как одно из величайших достижений Дилана. Для веб-сайта Salon журналист Билл Уайман написал: « Blood on the Tracks — его единственный безупречный альбом и лучший его альбом; каждая из песен построена дисциплинированно. Это его самый добрый и самый тревожный альбом, и он кажется оглядываясь назад, удалось достичь возвышенного баланса между изнуренными логореей излишествами его произведений середины 1960-х годов и застенчиво простыми композициями его лет после аварии». [164]
В середине того же года Дилан защищал боксера Рубина «Ураган» Картера , заключенного в тюрьму за тройное убийство в Патерсоне, штат Нью-Джерси , своей балладой « Ураган » доказывая невиновность Картера. Несмотря на свою продолжительность — более восьми минут — песня была выпущена как сингл, достигнув 33-го места в чарте Billboard США , и исполнялась на каждом концерте следующего тура Дилана 1975 года, Rolling Thunder Revue . [a 7] [165] В туре приняли участие около ста исполнителей и сторонников фолк-сцены Гринвич-Виллидж, в том числе Ти-Боун Бернетт , Ramblin' Джек Эллиотт, Джони Митчелл , [166] [167] Дэвид Мэнсфилд , Роджер МакГуинн , Мик Ронсон , Джоан Баэз и Скарлет Ривера , которую Дилан обнаружил идущей по улице с футляром для скрипки за спиной. [168]
Тур, продолжавшийся в конце 1975 года и снова в начале 1976 года, включал в себя выпуск альбома Desire , в котором многие новые песни Дилана были представлены в повествовательном стиле, напоминающем рассказ о путешествиях , что демонстрирует влияние его нового соавтора, драматурга Жака Леви . [169] [170] Половина тура 1976 года была задокументирована специальным телеконцертом Hard Rain и пластинкой Hard Rain .
Тур 1975 года с Revue стал фоном для почти четырехчасового фильма Дилана « Ренальдо и Клара» , обширного повествования, смешанного с концертными кадрами и воспоминаниями. Выпущенный в 1978 году фильм получил плохие, порой резкие отзывы. [171] [172] Позже в том же году более широко был выпущен двухчасовой монтаж, в котором преобладали концертные выступления. [173] Более сорока лет спустя 12 июня 2019 года на Netflix был выпущен документальный фильм Мартина Скорсезе «Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Revue: A Bob Dylan Revue» 1975 года. [174]
В ноябре 1976 года Дилан появился на прощальном концерте группы (хотя несколько лет спустя они воссоединились) с Эриком Клэптоном , Джони Митчелл , Мадди Уотерсом , Ван Моррисоном и Нилом Янгом . Фильм Мартина Скорсезе 1978 года о концерте «Последний вальс » включал большую часть выступления Дилана. [175]
В 1978 году Дилан отправился в годовое мировое турне , дав 114 концертов в Японии, на Дальнем Востоке, в Европе и Северной Америке перед двухмиллионной аудиторией. Дилан собрал группу из восьми человек и трех бэк-вокалисток. Концерты в Токио в феврале и марте были выпущены в виде концертного двойного альбома Боба Дилана в Будокане . [176] Отзывы были неоднозначными. Роберт Кристгау присвоил альбому рейтинг C+, дав альбому презрительную рецензию, [177] в то время как Джанет Маслин защищала его в журнале Rolling Stone , написав: «Эти последние концертные версии его старых песен освобождают Боба Дилана от оригиналов». . [178] Когда Дилан привез тур в США в сентябре 1978 года, пресса описала его внешний вид и звучание как «Тур по Лас-Вегасу». [179] Тур 1978 года собрал более 20 миллионов долларов, и Дилан рассказал Los Angeles Times, что у него были долги, потому что «у меня была пара плохих лет. Я вложил много денег в фильм, построил большой дом… а развестись в Калифорнии стоит очень дорого». [176]
В апреле и мае 1978 года Дилан взял ту же группу и вокалистов в студию Rundown Studios в Санта-Монике , Калифорния, для записи альбома нового материала: Street-Legal . [180] Майкл Грей описал его как «после Blood On The Tracks , возможно, лучшую пластинку Дилана 1970-х годов: решающий альбом, документирующий решающий период в жизни Дилана». [181] Однако у него был плохой звук и сведение (приписываемое студийной практикой Дилана), что искажало инструментальные детали, пока выпуск обновленного компакт-диска в 1999 году не восстановил некоторые сильные стороны песен. [182] [183]
В конце 1970-х годов Дилан обратился в евангелическое христианство , [184] [185] пройдя трехмесячный курс ученичества, проводимый Ассоциацией церквей-виноградников . [186] [187] Он выпустил три альбома современной госпел-музыки. Slow Train Coming (1979) с участием гитариста Dire Straits Марка Нопфлера был спродюсирован ветераном R&B продюсером Джерри Векслером . Векслер сказал, что Дилан пытался проповедовать ему евангелизацию во время записи. Он ответил: «Боб, ты имеешь дело с 62-летним еврейским атеистом. Давай просто запишем альбом». [188] Дилан получил премию «Грэмми» за лучшее мужское рок-вокальное исполнение за песню « Gotta Serve Somebody ». Его второй христианский альбом Saved (1980) получил неоднозначные отзывы, которые Майкл Грей назвал «ближайшим к следующему альбому, который когда-либо создавал Дилан, Slow Train Coming II и уступающему». [189] Его третьим христианским альбомом стал Shot of Love в 1981 году. [190] Во время гастролей в конце 1979 и начале 1980 годов Дилан не исполнял свои старые, светские произведения и произносил со сцены декларации своей веры, такие как:
Много лет назад они... сказали, что я пророк. Раньше я говорил: «Нет, я не пророк», они говорили: «Да, ты пророк». Я сказал: «Нет, это не я». Раньше они говорили: «Ты точно пророк». Они убеждали меня, что я пророк. Теперь я выхожу и говорю, что ответом является Иисус Христос. Они говорят: «Боб Дилан не пророк». Они просто не могут с этим справиться. [191]
Христианство Дилана было непопулярно среди некоторых фанатов и музыкантов. [192] Джон Леннон незадолго до убийства записал «Serve Yourself» в ответ на песню Дилана «Gotta Serve Somebody». [193] К 1981 году Стивен Холден написал в «Нью-Йорк Таймс» , что «ни возраст (ему сейчас 40 лет), ни его широко разрекламированное обращение в возрожденное христианство не изменили его по существу иконоборческий темперамент». [194]
В конце 1980 года Дилан ненадолго отыграл концерты, объявленные как «Музыкальная ретроспектива», вернув в репертуар популярные песни 1960-х годов. Shot of Love , записанный в начале следующего года, включал в себя его первые за более чем два года светские композиции, смешанные с христианскими песнями. Текст « Every Grain of Sand » напоминает стихи Уильяма Блейка , в частности « Aguries of Innocence ». [195] Элвис Костелло сказал, что это, возможно, лучшая песня Дилана. [196]
В 1980-е годы записи Дилана воспринимались по-разному: от хорошо зарекомендовавших себя Infidels в 1983 году до раскритикованного Down in the Groove в 1988 году. Майкл Грей осудил альбомы Дилана 1980-х годов за небрежность в студии и за неспособность выпустить свои лучшие песни. [197] В качестве примера последнего, сессии записи Infidels , в которых Нопфлер снова работал на соло-гитаре, а также в качестве продюсера альбома, привели к появлению нескольких песен, которые Дилан исключил из альбома. Наиболее уважаемыми из них были « Blind Willie McTell », дань памяти погибшему блюзовому музыканту и воспоминание об истории афроамериканцев , [198] «Foot of Pride» и « God Protect My Child ». Эти три песни были выпущены в сборниках The Bootleg Series Volumes 1–3 (Rare & Unreleased) 1961–1991 годов . [199]
В период с июля 1984 года по март 1985 года Дилан записал Empire Burlesque . [200] Артура Бейкера , который делал ремиксы на хиты Брюса Спрингстина и Синди Лаупер , попросили спроектировать и свести альбом. Бейкер сказал, что, по его мнению, его наняли для того, чтобы альбом Дилана звучал «немного более современно». [200]
В 1985 году Дилан спел в США для сингла « We Are the World » , посвященного помощи голодающим в Африке . Он также присоединился к Artists United Against Apartheid , исполняя вокал для их сингла " Sun City ". [201] 13 июля 1985 года он появился на кульминации концерта Live Aid на стадионе JFK Stadium в Филадельфии. При поддержке Кейта Ричардса и Ронни Вуда он исполнил рваную версию «Холлиса Брауна», своей баллады о сельской бедности, а затем обратился к мировой аудитории, превышающей один миллиард человек: «Я надеюсь, что часть денег… может быть, они можно просто взять немного из них, может быть... один или два миллиона, может быть... и использовать их для выплаты ипотечных кредитов на некоторых фермах, а местные фермеры должны банкам». [202] Его высказывания были широко раскритикованы как неуместные, но они вдохновили Уилли Нельсона организовать серию мероприятий Farm Aid в пользу обремененных долгами американских фермеров. [203]
В апреле 1986 года Дилан совершил набег на рэп-музыку , добавив вокал к вступительному куплету «Street Rock», вошедшему в альбом Куртиса Блоу Kingdom Blow . Следующий студийный альбом Дилана, Knocked Out Loaded , вышедший в июле 1986 года, содержал три кавера (Литл Джуниор Паркер , Крис Кристофферсон и госпел-гимн « Precious Memories »), а также три совместных произведения (с Томом Петти , Сэмом Шепардом и Кэрол Байер Сагер). ), и две сольные композиции Дилана. Один рецензент прокомментировал, что «запись содержит слишком много объездов, чтобы быть последовательно убедительной, и некоторые из этих объездов сворачивают в тупики. К 1986 году такие неравномерные записи не были для Дилана полной неожиданностью, но это не имело значения. их меньше разочаровывает». [ 205 ] Это был первый альбом Дилана с момента его дебюта в 1962 году, который не попал в топ - 50 . гениальное произведение. [207]
В 1986 и 1987 годах Дилан гастролировал с Томом Петти и Heartbreakers , каждый вечер разделяя вокал с Петти в нескольких песнях. Дилан также гастролировал с Grateful Dead в 1987 году, в результате чего был выпущен концертный альбом Dylan & The Dead . Это получило отрицательные отзывы; AllMusic заявил, что это «вполне возможно, худший альбом Боба Дилана или Grateful Dead». [208] Затем 7 июня 1988 года Дилан инициировал так называемый « Never Ending Tour» , выступая с резервной группой, в которую входил гитарист Дж. Э. Смит . Дилан продолжал гастролировать с небольшой, меняющейся группой в течение следующих 30 лет. [209]
В 1987 году Дилан снялся в фильме Ричарда Маркванда «Огненные сердца» , в котором он сыграл Билли Паркера, рок-звезду, ставшую куриным фермером, чья любовница-подросток ( Фиона ) бросила его ради измученной английской синти-поп-сенсации, которую сыграл Руперт. Эверетт . [210] Дилан также внес в саундтрек две оригинальные песни — «Night After Night» и «Had a Dream About You, Baby», а также кавер на песню Джона Хайатта «The Usual». Фильм потерпел неудачу у критиков и с коммерческой точки зрения. [211]
Дилан был введен в Зал славы рок-н-ролла в январе 1988 года, когда Брюс Спрингстин в своем вступительном слове заявил: «Боб освободил ваш разум так же, как Элвис освободил ваше тело. -интеллектуальный». [212]
Альбом Down in the Groove в мае 1988 года продавался даже хуже, чем его предыдущий студийный альбом. [213] Майкл Грей писал: «Само название подрывает любую идею о том, что вдохновенная работа может скрываться внутри. Это было еще одним обесцениванием идеи нового альбома Боба Дилана как чего-то значительного». [214] За критическим и коммерческим разочарованием этого альбома быстро последовал успех Traveling Wilburys . Дилан стал сооснователем группы вместе с Джорджем Харрисоном, Джеффом Линном , Роем Орбисоном и Томом Петти, а в конце 1988 года вышел их мультиплатиновый альбом Traveling Wilburys Vol. 1 достиг третьего места в чарте альбомов США [213] с песнями, которые были названы самыми доступными композициями Дилана за последние годы. [215] Несмотря на смерть Орбисона в декабре 1988 года, оставшиеся четверо записали второй альбом в мае 1990 года под названием Traveling Wilburys Vol. 3 . [216]
Дилан завершил десятилетие на критической высокой ноте с фильмом «О милосердие» , продюсером которого выступил Дэниел Лануа . Майкл Грей написал, что альбом был: «Внимательно написанный, вокально отличительный, музыкально теплый и бескомпромиссно профессиональный, это сплоченное целое больше всего похоже на великий альбом Боба Дилана 1980-х». [214] [217] « Большая часть времени », композиция о потерянной любви, позже была широко показана в фильме « Высокая точность» , а « Чего вы хотели » была интерпретирована одновременно как катехизис и ироничный комментарий к ожидания критиков и поклонников. [218] Религиозные образы « Звоните в колокола » показались некоторым критикам подтверждением веры. [219]
1990-е годы Дилана начались с фильма « Под красным небом» (1990), разворота серьезного фильма «О, милосердие» . Он содержал несколько, казалось бы, простых песен, в том числе «Under the Red Sky» и «Wiggle Wiggle». Альбом был посвящен «Gabby Goo Goo», прозвищу дочери Дилана и Кэролайн Деннис , Дезире Габриэль Деннис-Дилан, которой было четыре года. [220] Среди музыкантов альбома были Джордж Харрисон, Слэш из Guns N' Roses , Дэвид Кросби , Брюс Хорнсби , Стиви Рэй Вон и Элтон Джон . Пластинка получила негативные отзывы и плохо продавалась. [221]
В 1990 и 1991 годах биографы описывали Дилана как сильно пьющего, что ухудшало его выступления на сцене. [222] [223] В интервью журналу Rolling Stone Дилан отверг обвинения в том, что употребление алкоголя мешает его музыке: «Это совершенно неверно. Я могу пить или не пить. Я не знаю, почему люди связывают выпивку с тем, что я делаю. , Действительно". [224]
Осквернение и раскаяние были темами, к которым обратился Дилан, когда в феврале 1991 года он получил премию «Грэмми» за заслуги перед жизнью от американского актера Джека Николсона . [225] Это событие совпало с началом войны в Персидском заливе против Саддама Хусейна , и Дилан исполнил « Masters of War ». Затем он произнес короткую речь: «Однажды мой папа сказал мне: «Сынок, возможно, ты станешь настолько оскверненным в этом мире, что твои собственные мать и отец оставят тебя. Если это произойдет, Бог поверит». в вашей способности исправить свои собственные пути». [225] [226] Впоследствии выяснилось, что это мнение представляет собой цитату немецкого еврейского интеллектуала XIX века раввина Самсона Рафаэля Хирша . [227]
В течение следующих нескольких лет Дилан вернулся к своим корням с двумя альбомами, включающими традиционные фолк- и блюзовые песни: Good as I Been to You (1992) и World Gone Wrong (1993), поддержанные исключительно его акустической гитарой. [228] Многие критики и поклонники отметили тихую красоту песни «Lone Pilgrim», [229] написанной учителем 19-го века. В ноябре 1994 года Дилан записал два живых выступления для MTV Unplugged . Он сказал, что его желание исполнить традиционные песни было отвергнуто руководителями Sony , которые настаивали на хитах. [230] В получившийся альбом MTV Unplugged вошла «John Brown», неизданная песня 1962 года о том, как энтузиазм по поводу войны заканчивается увечьями и разочарованиями. [231]
Имея коллекцию песен, которые, как сообщается, были написаны во время снега на его ранчо в Миннесоте, [232] Дилан забронировал время для записи с Дэниелом Лануа в студии Criteria Studios в Майами в январе 1997 года. Последующие сессии записи, по некоторым сведениям, были полны музыкального напряжения. [233] Перед выпуском альбома Дилан был госпитализирован с опасной для жизни сердечной инфекцией, перикардитом , вызванным гистоплазмозом . Его запланированный тур по Европе был отменен, но Дилан быстро выздоровел и покинул больницу, сказав: «Я действительно думал, что скоро увижу Элвиса». [234] В середине года он вернулся в турне и выступил перед Папой Иоанном Павлом II на Всемирной евхаристической конференции в Болонье , Италия. Папа обратился к 200-тысячной аудитории с проповедью, основанной на лирике Дилана «Blowin' in the Wind». [235]
В сентябре Дилан выпустил новый альбом Time Out of Mind , спродюсированный Лануа . Первый за семь лет сборник оригинальных песен Дилана с его горькой оценкой любви и болезненными размышлениями получил высокую оценку. Один критик написал: «Сами песни одинаково сильны, что составляет лучший общий сборник Дилана за последние годы». [236] Этот сборник сложных песен принес ему первую сольную премию «Грэмми » «Альбом года» . [237] [238]
В декабре 1997 года президент США Билл Клинтон вручил Дилану награду Центра Кеннеди в Восточном зале Белого дома , отдав дань уважения: «Он, вероятно, оказал большее влияние на людей моего поколения, чем любой другой творческий артист. «Мне всегда было приятно на слух, но на протяжении всей своей карьеры Боб Дилан никогда не стремился угодить. Он нарушал мир и доставлял дискомфорт сильным мира сего». [239]
Дилан начал 2000-е с победы на Polar Music Prize в мае 2000 года и своего первого Оскара ; его песня « Вещи изменились », написанная для фильма « Чудо-мальчики» , получила премию «Оскар» за лучшую песню в 2001 году .
"Love and Theft" вышел 11 сентября 2001 года. Альбом, записанный вместе со своей гастролирующей группой, Дилан продюсировал сам под псевдонимом Джек Фрост. [242] Альбом был хорошо принят критиками и был номинирован на несколько премий Грэмми. Критики отметили, что Дилан расширял свою музыкальную палитру, включив в нее рокабилли, вестерн-свинг, джаз и даже лаунж-баллады. [244] «Love and Theft» вызвал споры, когда The Wall Street Journal указал на сходство между текстами альбома и книгой японского автора Дзюнъити Сага « Исповедь якудза» . [245] [246]
В 2003 году Дилан вернулся к евангельским песням своего христианского периода и принял участие в проекте компакт-диска « Должен служить кому-то: Евангельские песни Боба Дилана» . В том же году Дилан также выпустил фильм « В масках и анонимах» , сценарий к которому он написал в соавторстве с режиссёром Ларри Чарльзом под псевдонимом Сергей Петров. [247] Дилан сыграл главного героя в фильме, Джека Фейта, вместе с актерским составом, в который входили Джефф Бриджес , Пенелопа Крус и Джон Гудман . Фильм поляризовал критиков: многие назвали его «бессвязным беспорядком»; [248] [249] Некоторые относились к нему как к серьёзному произведению искусства. [250] [251]
В октябре 2004 года Дилан опубликовал первую часть своей автобиографии « Хроники: Том первый» . Не оправдав ожиданий, [252] Дилан посвятил три главы своему первому году в Нью-Йорке в 1961–1962 годах, практически игнорируя середину 1960-х годов, когда его слава была на пике. Он также посвятил главы альбомам New Morning (1970) и Oh Mercy (1989). В декабре 2004 года книга заняла второе место в списке бестселлеров документальной литературы в твердом переплете по версии The New York Times и была номинирована на Национальную книжную премию . [253]
«Нет направления домой» , знаменитый фильм-биография Дилана Мартина Скорсезе, [254] впервые был показан 26–27 сентября 2005 года на каналах BBC Two в Великобритании и PBS в США. [255] Документальный фильм посвящен периоду от прибытия Дилана в Нью-Йорк в 1961 году до его аварии на мотоцикле в 1966 году, в нем представлены интервью со Сьюз Ротоло , Лиамом Клэнси , Джоан Баэз, Алленом Гинзбергом, Питом Сигером, Мэвис Стейплс и самим Диланом. Фильм получил премию Пибоди в апреле 2006 года [256] и премию Columbia-duPont в январе 2007 года. [257] В сопровождающий саундтрек вошлинеизданные песни из ранних лет карьеры Дилана. [258]
Карьера Дилана в качестве радиоведущего началась 3 мая 2006 года с его еженедельной радиопрограммы Theme Time Radio Hour для XM Satellite Radio с подборкой песен на избранные темы. [259] [260] Дилан играл классические и малоизвестные пластинки с 1920-х годов до наших дней, включая таких разнообразных современных исполнителей, как Blur , Prince , LL Cool J и The Streets . Шоу получило высокую оценку фанатов и критиков, поскольку Дилан рассказывал истории и делал эклектичные отсылки, комментируя свой музыкальный выбор. [261] [262] В апреле 2009 года Дилан транслировал сотое шоу в своем радиосериале; темой было «Прощай», а последней сыгранной пластинкой была песня Вуди Гатри «So Long, It’s Been You Know Yuh». [263] Дилан возродил свой формат Theme Time Radio Hour, когда 21 сентября 2020 года он транслировал двухчасовой специальный выпуск на тему «Виски» на Sirius Radio. [264]
Дилан выпустил свой альбом Modern Times в августе 2006 года. Несмотря на некоторое огрубление голоса Дилана (критик The Guardian охарактеризовал его пение на альбоме как «катаральный предсмертный хрип» [265] ), большинство рецензентов высоко оценили альбом, а многие охарактеризовали его как заключительная часть успешной трилогии, включающей Time Out of Mind и «Love and Theft» . [266] Modern Times вошел в чарты США под номером один, что сделало его первым альбомом Дилана, достигшим этой позиции после Desire 1976 года . [267] The New York Times опубликовала статью, исследующую сходство между некоторыми текстами Дилана в «Новых временах» и творчеством поэта времен Гражданской войны Генри Тимрода . [268]
Номинированный на три премии Грэмми, Modern Times выиграл лучший современный фолк/американский альбом , а Боб Дилан также получил награду за лучшее сольное рок-вокальное исполнение за песню Someday Baby. Modern Times был назван «Альбомом года» в 2006 году по версии журнала Rolling Stone [269] и журнала Uncut в Великобритании. [270] В тот же день, когда был выпущен Modern Times , iTunes Music Store выпустил Bob Dylan: The Collection , цифровой бокс-сет, содержащий все его альбомы (всего 773 трека), а также 42 редких и неизданных трека. [271]
В августе 2007 года был выпущен отмеченный наградами фильм-биография Дилана « Меня здесь нет» , написанный и снятый Тоддом Хейнсом , со слоганом «вдохновленный музыкой и многими жизнями Боба Дилана». [272] [273] В фильме использовались шесть разных актеров, чтобы представить разные аспекты жизни Дилана: Кристиан Бэйл , Кейт Бланшетт , Маркус Карл Франклин , Ричард Гир , Хит Леджер и Бен Уишоу . [273] [274] Ранее неиздававшаяся запись Дилана 1967 года, от которой фильм получил свое название, [275] была впервые выпущена в качестве оригинального саундтрека к фильму ; все остальные треки представляют собой каверы на песни Дилана, специально записанные для фильма различными артистами, включая Sonic Youth , Эдди Веддера , Мэйсона Дженнингса , Стивена Малкмуса , Джеффа Твиди , Карен О , Уилли Нельсона, Cat Power , Ричи Хэвенса и Тома. Верлен . [276]
1 октября 2007 года лейбл Columbia Records выпустил ретроспективный альбом Dylan на тройном компакт-диске , в котором вся его карьера представляет собой антологию под логотипом Dylan 07 . [277] Сложность маркетинговой кампании Dylan 07 стала напоминанием о том, что коммерческий профиль Дилана значительно вырос с 1990-х годов. Это стало очевидным в 2004 году, когда Дилан появился в телевизионной рекламе нижнего белья Victoria’s Secret . [278] Три года спустя, в октябре 2007 года, он принял участие в мультимедийной кампании Cadillac Escalade 2008 года выпуска . [279] [280] Затем, в 2009 году, он дал самую высокую оценку своей карьере, появившись с рэпером will.i.am в рекламе Pepsi , которая дебютировала во время телетрансляции Super Bowl XLIII . [281] Рекламный ролик, транслируемый рекордной аудитории в 98 миллионов зрителей, начался с того, что Дилан поет первый куплет "Forever Young", а затем will.i.am исполняет хип-хоп версию третьего и последнего куплета песни. [282]
Серия бутлегов, том. 8 - Tell Tale Signs был выпущен в октябре 2008 года как в виде набора из двух компакт-дисков, так и в виде версии из трех компакт-дисков со 150-страничной книгой в твердом переплете. В набор вошли живые выступления и отрывки из избранных студийных альбомов от Oh Mercy до Modern Times , а также саундтреки и саундтреки от Дэвида Бромберга и Ральфа Стэнли . [283] Цена на альбом — набор из двух компакт-дисков поступил в продажу за 18,99 долларов, а версия с тремя компакт-дисками — за 129,99 долларов — привела к жалобам на «плаганскую упаковку» со стороны некоторых фанатов и комментаторов. [284] [285] Релиз получил широкую оценку критиков. [286] Обилие альтернативных дублей и неизданного материала натолкнуло одного рецензента на мысль, что этот том старых отрывков «похоже на новую пластинку Боба Дилана не только из-за поразительной свежести материала, но также из-за невероятного качества звука и органичного ощущения». всего здесь». [287]
Боб Дилан выпустил свой альбом Together Through Life 28 апреля 2009 года. В беседе с музыкальным журналистом Биллом Флэнаганом, опубликованной на сайте Дилана, Дилан объяснил, что зарождение пластинки началось, когда французский кинорежиссер Оливье Даан попросил его написать песню для его новый роуд-муви « Моя собственная песня о любви» ; изначально намереваясь записать только один трек "Life Is Hard", "запись пошла в своем собственном направлении". [288] Девять из десяти песен на альбоме написаны в соавторстве с Бобом Диланом и Робертом Хантером . [289] Альбом получил в основном положительные отзывы, [290] хотя некоторые критики назвали его незначительным дополнением к канону творчества Дилана. [291] За первую неделю выпуска альбом достиг первого места в чарте Billboard 200 в США, что сделало Боба Дилана (67 лет) самым старым артистом, когда-либо дебютировавшим под номером один в этом чарте. [292]
Альбом Дилана « Christmas in the Heart» вышел в октябре 2009 года и включал в себя такие рождественские стандарты, как « Little Drummer Boy », « Winter Wonderland » и « Here Comes Santa Claus ». Критики отмечали, что Дилан «пересматривал рождественские стили, популяризированные Нэтом Кингом Коулом , Мелом Торме и певцами Рэя Конниффа ». [294] Гонорары Дилана от продажи этого альбома были пожертвованы благотворительным организациям Feeding America в США, Crisis в Великобритании и World Food Programme . [295] Альбом получил в целом положительные отзывы. [296] В интервью, опубликованном в The Big Issue , журналист Билл Флэнаган спросил Дилана, почему он исполнил песни в прямом стиле, и Дилан ответил: «Не было другого способа сыграть это. Эти песни — часть моего жизнь, как народные песни. Их тоже надо играть прямо». [297]
Девятый том серии Dylan's Bootleg, The Witmark Demos , был выпущен 18 октября 2010 года. Он включал 47 демо-записей песен, записанных в период с 1962 по 1964 год для первых музыкальных издателей Дилана: Leeds Music в 1962 году и Witmark Music с 1962 по 1964 год. Один рецензент описал сет как «душевный взгляд на то, как молодой Боб Дилан меняет музыкальный бизнес и мир, по одной ноте за раз». [298] Сайт-агрегатор критиков Metacritic присвоил альбому 86 баллов Metascore, что означает «всеобщее признание». [299] На той же неделе Sony Legacy выпустила Bob Dylan: The Original Mono Recordings , бокс-сет, в котором впервые были представлены восемь самых ранних альбомов Дилана, от Боба Дилана (1962) до Джона Уэсли Хардинга (1967), в их оригинальном виде. мономикс в формате CD. Компакт-диски были помещены в миниатюрные копии обложек оригинальных альбомов и изобиловали оригинальными примечаниями. К набору прилагался буклет с эссе музыкального критика Грейла Маркуса. [300] [301]
12 апреля 2011 года компания Legacy Recordings выпустила альбом Bob Dylan in Concert – Brandeis University 1963 , записанный в Университете Брандейса 10 мая 1963 года, за две недели до выхода альбома The Freewheelin' Bob Dylan . Лента была обнаружена в архиве музыкального писателя Ральфа Дж. Глисона , и на записи есть примечания Майкла Грея , который говорит, что на ней запечатлен Дилан «из тех времен, когда Кеннеди был президентом, а Битлз еще не достигли Америки». он не в какой-то важный момент, а дает выступление, подобное его выступлениям в фолк-клубе того периода ... Это последнее живое выступление Боба Дилана перед тем, как он станет звездой». [302]
Степень изучения его работ на академическом уровне была продемонстрирована в день 70-летия Дилана 24 мая 2011 года, когда три университета организовали симпозиумы, посвященные его работам. Университет Майнца , [303] Венский университет , [304] и Бристольский университет [305] пригласили литературных критиков и историков культуры выступить с докладами по аспектам творчества Дилана. Другие мероприятия, в том числе выступления трибьют-групп, дискуссии и простое пение, проходили по всему миру, как сообщает The Guardian : «От Москвы до Мадрида, от Норвегии до Нортгемптона и от Малайзии до его родного штата Миннесота, соберутся самопровозглашенные «рыси» сегодня, чтобы отпраздновать 70-летие гиганта популярной музыки». [306]
29 мая 2012 года президент США Барак Обама в Белом доме наградил Дилана Президентской медалью свободы . На церемонии Обама похвалил голос Дилана за его «уникальную грубую силу, которая переосмыслила не только то, как звучала музыка, но и послание, которое она несла, и то, как она заставляла людей чувствовать». [307]
35-й студийный альбом Дилана Tempest был выпущен 11 сентября 2012 года. [308] В альбоме представлена дань уважения Джону Леннону, «Roll On John», а заглавный трек представляет собой 14-минутную песню о затоплении Титаника . В рецензии на Tempest для журнала Rolling Stone Уилл Гермес дал альбому пять звезд из пяти, написав: «С лирической точки зрения Дилан находится на вершине своей игры, шутит, отказывается от игры слов и аллегорий, которые ускользают от стандартного прочтения, и цитирует песни других людей». слова, как у горящего фристайл-рэпера». [310] Критический агрегатор Metacritic присвоил альбому оценку 83 из 100, что означает «всеобщее признание». [311]
Десятый том серии Dylan's Bootleg, Another Self Portrait (1969–1971) , был выпущен в августе 2013 года . Альбомы «Автопортрет» и «Новое утро» . В бокс-сет также входила живая запись выступления Дилана с группой на фестивале на острове Уайт в 1969 году. Другой автопортрет получил положительные отзывы, получив 81 балл на агрегаторе критиков Metacritic, что означает «всеобщее признание». [313] Критик AllMusic Том Юрек написал: «Для фанатов это больше, чем диковинка, это незаменимое дополнение к каталогу». [314]
Columbia Records выпустила коробочный набор, содержащий все 35 студийных альбомов Дилана, шесть альбомов концертных записей и сборник неальбомного материала под названием Sidetracks Bob Dylan : Complete Album Collection: Vol. One , в ноябре 2013 года. [315] [316] Чтобы рекламировать бокс-сет из 35 альбомов, на сайте Дилана было выпущено инновационное видео на песню «Like a Rolling Stone». Интерактивное видео, созданное режиссером Ваней Хейманн , позволило зрителям переключаться между 16 смоделированными телеканалами, на всех из которых изображены персонажи, синхронизирующие по губам текст песни 48-летней давности. [317] [318]
Дилан появился в рекламе автомобиля Chrysler 200 , которая была показана во время матча по американскому футболу за Суперкубок 2014 года , состоявшегося 2 февраля 2014 года. В конце рекламы Дилан говорит: «Так что пусть Германия варит ваше пиво, пусть Швейцария делает ваше пиво». Смотри, пусть Асия соберет твой телефон. Мы построим твою машину». Рекламный ролик Дилана на Суперкубке вызвал споры и статьи , в которых обсуждались протекционистские последствия его слов и вопрос о том, « продался » ли певец корпоративным интересам. [319] [320] [321] [322] [323]
В 2013 и 2014 годах продажи аукционных домов продемонстрировали высокую культурную ценность, придаваемую работам Дилана середины 1960-х годов, и рекордные цены, которые коллекционеры были готовы платить за артефакты этого периода. В декабре 2013 года Fender Stratocaster , на котором Дилан играл на фольклорном фестивале в Ньюпорте в 1965 году, был продан за 965 000 долларов, что стало второй по величине ценой, уплаченной за гитару. [324] [325] В июне 2014 года рукописный текст Дилана «Like a Rolling Stone», его хит-сингла 1965 года, был продан на аукционе за 2 миллиона долларов, что является рекордом для популярной музыкальной рукописи. [326] [327]
Осенью 2014 года издательство Simon & Schuster опубликовало 960-страничное издание текстов Дилана « The Lyrics: With 1962» весом тринадцать с половиной фунтов. Редактировали книгу литературные критики Кристофер Рикс , Джули Немроу и Лиза Немроу. предлагают варианты песен Дилана, взятые из отрывков и живых выступлений. Ограниченное издание из 50 книг, подписанное Диланом, стоило 5000 долларов. «Насколько мне известно, это самая большая и дорогая книга, которую мы когда-либо публиковали», — сказал Джонатан Карп, президент и издатель Simon & Schuster. [328] [329]
Полное издание Basement Tapes, песен, записанных Диланом и группой в 1967 году, было выпущено под названием The Basement Tapes Complete в ноябре 2014 года. Эти 138 треков в коробке из шести компакт-дисков образуют 11-й том серии Dylan's Bootleg Series . Альбом 1975 года The Basement Tapes содержал всего 24 трека из материала, который Дилан и группа записали в своих домах в Вудстоке, штат Нью-Йорк, в 1967 году. Впоследствии на контрафактных пластинках было распространено более 100 записей и альтернативных дублей . Примечания к новому бокс-сету написаны Сидом Гриффином , автором книги «Million Dollar Bash: Bob Dylan, the Band, and the Basement Tapes» . [330] [331] Бокс-сет получил оценку 99 на критическом агрегаторе Metacritic. [332]
В феврале 2015 года Дилан выпустил « Shadows in the Night» , в который вошли десять песен, написанных в период с 1923 по 1963 год, [333] [334] которые были описаны как часть « Великого американского песенника ». [335] Все песни на альбоме были записаны Фрэнком Синатрой , но и критики, и сам Дилан предостерегали от рассмотрения пластинки как сборника «каверов Синатры». [333] [336] Дилан объяснил: «Я не считаю себя исполняющим каверы на эти песни каким-либо образом. Их уже достаточно перепели. ... Подняв их из могилы и выведя на свет божий». [337] «Тени в ночи» получили положительные отзывы, набрав 82 балла на критическом агрегаторе Metacritic, что указывает на «всеобщее признание». [338] Критики высоко оценили сдержанное инструментальное сопровождение и качество пения Дилана. [335] [339] Альбом дебютировал под номером один в британском чарте альбомов в первую неделю после выпуска. [340]
Серия бутлегов, том. 12: The Cutting Edge 1965–1966 , состоящий из ранее не издававшегося материала из трех альбомов, записанных Диланом в период с января 1965 по март 1966 года: Bringing It All Back Home , Highway 61 Revisited и Blonde on Blonde , был выпущен в ноябре 2015 года. Набор вышел в свет. в трех форматах: версия «Best Of» на 2 компакт-дисках, «Deluxe edition» на 6 компакт-дисках и «Коллекционное издание» на 18 компакт-дисках ограниченным тиражом в 5000 экземпляров. На веб-сайте Дилана «Коллекционное издание» было описано как содержащее «все ноты, записанные Бобом Диланом в студии в 1965–1966 годах». [341] [342] Веб-сайт критического агрегатора Metacritic присвоил Cutting Edge 99 баллов, что означает «всеобщее признание». [343] 18 ноября The Best of the Cutting Edge вошел в чарт Billboard Top Rock Albums под номером один по результатам продаж за первую неделю. [344]
2 марта 2016 года было объявлено о продаже обширного архива Дилана, насчитывающего около 6000 памятных вещей, Фонду семьи Джорджа Кайзера и Университету Талсы (TU). Сообщалось, что цена продажи составила «примерно от 15 до 20 миллионов долларов». . В архив входят записные книжки, черновики текстов Дилана, записи и переписка. [345] Архив будет размещен в Центре американских исследований Хелмериха, на территории музея Гилкриз . [346]
В мае Дилан выпустил альбом Fallen Angels , который описывается как «прямое продолжение работы по «раскрытию» Великого песенника, которую он начал с прошлогоднего альбома Shadows In the Night ». [347] Альбом содержал двенадцать песен таких классических авторов, как Гарольд Арлен , Сэмми Кан и Джонни Мерсер , одиннадцать из которых были записаны Синатрой. [347] Джим Фарбер написал в Entertainment Weekly : «Что характерно, [Дилан] исполняет эти песни о потерянной и лелеемой любви не с пылающей страстью, а с тоской переживания. Теперь это песни памяти, интонированные с настоящим чувством преданности делу». Выпущенные всего за четыре дня до его 75-летия, они как нельзя более соответствуют возрасту». [348] Альбом получил 79 баллов на сайте-агрегаторе критиков Metacritic, что означает «в целом положительные отзывы». [349]
В ноябре 2016 года был выпущен массивный сборник из 36 компакт-дисков The 1966 Live Recordings , включающий все известные записи концертного тура Боба Дилана 1966 года. [350] Записи начинаются с концерта в Уайт-Плейнс, Нью-Йорк, 5 февраля 1966 года, и заканчиваются с концертом в Королевском Альберт-Холле в Лондоне 27 мая. [351] [352] The New York Times сообщила, что большинство концертов «никогда не слышали ни в каком виде», и описала сет как «монументальное дополнение к корпусу». . [353]
В марте 2017 года Дилан выпустил тройной альбом Triulate , состоящий из еще 30 записей классических американских песен . 38-й студийный альбом Дилана был записан в голливудской студии Capitol Studios с участием его гастролирующей группы. [354] Дилан разместил на своем сайте длинное интервью в целях продвижения альбома, и его спросили, не является ли этот материал упражнением в ностальгии. «Ностальгия? Нет, я бы так не сказал. Это не путешествие по воспоминаниям, не тоска и тоска по старым добрым временам или приятные воспоминания о том, чего больше нет. Такая песня, как « Sentimental Journey », — это не путь назад, когда песня , оно не имитирует прошлое, оно достижимо и приземлено, оно находится здесь и сейчас». [355] Альбом получил 84 балла на сайте критического агрегатора Metacritic, что означает «всеобщее признание». Критики высоко оценили тщательность исследования Диланом великого американского песенника, однако, по мнению Uncut : «Несмотря на все свое легкое обаяние, Triplate доводит свою точку зрения до грани излишества. После пяти альбомов песенного пения это похоже на жирная точка в увлекательной главе». [356]
В следующем выпуске Dylan's Bootleg Series был рассмотрен христианский период Дилана "Born Again" с 1979 по 1981 год, который журнал Rolling Stone описал как "напряженное, чрезвычайно противоречивое время, в результате которого были выпущены три альбома и одни из самых противоречивых концертов за всю его долгую карьеру". . [357] Обзор бокс-сета The Bootleg Series Vol. 13: Trouble No More 1979–1981 , включающий 8 компакт-дисков и 1 DVD, [357] Джон Парелес написал в The New York Times : «Десятилетия спустя в этих записях проявляется прежде всего безошибочный пыл мистера Дилана, его чувство миссии. "Студийные альбомы приглушены, даже неуверенны по сравнению с тем, какими стали песни в дороге. Голос мистера Дилана чистый, резкий и всегда импровизационный; работая с толпой, он был настойчивым, целеустремленным, иногда дразняще воинственным. И группа плачет". в музыку». [358] Trouble No More включает в себя DVD с фильмом Дженнифер Лебо, состоящим из живых кадров евангельских выступлений Дилана, перемежающихся проповедями, произнесенными актером Майклом Шенноном . Альбом в бокс-сете получил общую оценку 84 на критическом сайте Metacritic, что означает «всеобщее признание». [359]
В апреле 2018 года Дилан внес свой вклад в сборник EP Universal Love , сборник переосмысленных свадебных песен для ЛГБТ - сообщества . сексуальные пары». [361] Дилан записал в 1929 году песню « She's Funny That Way », изменив местоимение рода на «He's Funny That Way». Ранее песню записали Билли Холидей и Фрэнк Синатра. [361] [362]
Также в апреле 2018 года The New York Times объявила, что Дилан запускает Heaven's Door, линейку из трех сортов виски: прямого ржаного, прямого бурбона и «двуствольного» виски. Дилан принимал участие как в создании, так и в маркетинге этой линейки. The Times описала это предприятие как «выход мистера Дилана на бурно развивающийся рынок спиртных напитков, выпускаемых знаменитостями, последний поворот в карьере артиста, который провел пять десятилетий, обманывая ожидания». [363]
2 ноября 2018 года Дилан выпустил More Blood, More Tracks как 14-й том серии Bootleg. В комплект вошли все записи Дилана для его альбома Blood On the Tracks 1975 года и он был выпущен как один компакт-диск, а также в виде Deluxe Edition из шести компакт-дисков. [364] Альбом в бокс-сете получил общую оценку 93 на критическом веб-сайте Metacritic, что означает «всеобщее признание». [365]
Netflix выпустил фильм Мартина Скорсезе «Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story» 12 июня 2019 года, описав его как «Частично документальный фильм, частично концертный фильм, частично лихорадочный сон». [366] [174] Фильм Скорсезе получил общую оценку 88 на критическом сайте Metacritic, что означает «всеобщее признание». [367] Фильм вызвал споры из-за того, что в нем намеренно смешивались документальные кадры, снятые во время ревю Rolling Thunder осенью 1975 года, с вымышленными персонажами и вымышленными историями. [368]
Одновременно с выпуском фильма на лейбле Columbia Records был выпущен бокс-сет из 14 компакт-дисков The Rolling Thunder Revue: The 1975 Live Recordings . В набор вошли пять полных выступлений Дилана во время тура и недавно обнаруженные записи с репетиций тура Дилана. [369] Бокс-сет получил общую оценку 89 на критическом веб-сайте Metacritic, что означает «всеобщее признание». [370]
Следующая часть серии Dylan's Bootleg, Боб Дилан (с участием Джонни Кэша) - Travelin 'Thru, 1967–1969: The Bootleg Series Vol. 15 , был выпущен 1 ноября. Набор из трёх компакт-дисков включает в себя отрывки из альбомов Дилана John Wesley Harding и Nashville Skyline , а также песни, которые Дилан записал с Джонни Кэшем в Нэшвилле в 1969 году и с Эрлом Скраггсом в 1970 году . Travelin 'Thru получил общую оценку 88 на критическом веб-сайте Metacritic, что означает «всеобщее признание». [373]
26 марта 2020 года Дилан выпустил на своем YouTube-канале семнадцатиминутный трек « Murder Most Foul », посвященный убийству президента Кеннеди . [374] Дилан опубликовал заявление: «Это неизданная песня, которую мы записали некоторое время назад и которая может показаться вам интересной. Будьте в безопасности, будьте наблюдательны, и да пребудет с вами Бог». [375] 8 апреля Billboard сообщил, что песня «Murder Most Foul» возглавила чарт продаж цифровых рок-песен Billboard. Это был первый раз, когда Дилан занял первое место в поп-чарте под своим именем. [376] Три недели спустя, 17 апреля 2020 года, Дилан выпустил еще одну новую песню « I Contain Multitudes ». [377] [378] Название представляет собой цитату из раздела 51 стихотворения Уолта Уитмена « Песня о себе ». [379] 7 мая Дилан выпустил третий сингл « False Prophet », сопровождаемый новостью о том, что «Murder Most Foul», «I Contain Multitudes» и «False Prophet» войдут в предстоящий двойной альбом.
Rough and Rowdy Ways , 39-й студийный альбом Дилана и его первый альбом с оригинальным материалом с 2012 года, был выпущен 19 июня и получил положительные отзывы. [380] Алексис Петридис написал в The Guardian : «Несмотря на всю свою мрачность, Rough and Rowdy Ways вполне может быть самым неизменно блестящим набором песен Боба Дилана за последние годы: стойкие могут потратить месяцы, разгадывая запутанные тексты, но вы этого не сделаете». Мне не нужна докторская степень по диланологии, чтобы оценить ее исключительное качество и силу». [381] Критик журнала Rolling Stone Роб Шеффилд писал: «В то время как мир пытается прославить его как институт, прижать его, включить в канон Нобелевской премии, забальзамировать его прошлое, этот бродяга всегда продолжает совершать свой следующий побег. Rough and Rowdy Ways , Дилан исследует местность, до которой никто еще не добирался, но он просто продолжает двигаться в будущее». [382] Критический агрегатор Metacritic дал альбому оценку 95, что означает «всеобщее признание». [380] В первую неделю после релиза Rough and Rowdy Ways достигли первого места в британском альбомном чарте, что сделало Дилана «самым старым артистом, занявшим первое место в новом оригинальном материале». [383]
В декабре 2020 года было объявлено, что Дилан продал весь свой каталог песен Universal Music Publishing Group . [384] Сделка Дилана включает 100 процентов его прав на все песни из его каталога, включая как доход, который он получает как автор песен, так и его контроль над авторскими правами на каждую песню. В обмен на оплату Дилану Universal, подразделение французского медиа-конгломерата Vivendi , получит весь будущий доход от песен. [385] The New York Times заявила, что Universal приобрела авторские права на более чем 600 песен, а цена «оценивается более чем в 300 миллионов долларов», [385] хотя в других отчетах предполагалось, что эта цифра была ближе к 400 миллионам долларов. [386]
26 февраля 2021 года лейбл Columbia Records выпустил 1970 , набор из трёх компакт-дисков с записями сессий «Автопортрет » и «Новое утро» , включая всю сессию, записанную Диланом с Джорджем Харрисоном 1 мая 1970 года .
80-летие Дилана в мае 2021 года было отмечено виртуальной конференцией Dylan@80, организованной Институтом исследований Боба Дилана Технического университета . Программа состояла из семнадцати сессий, распределенных в течение трех дней, с участием более пятидесяти ученых, журналистов и музыкантов, которые внесли свой вклад со всего мира через Интернет. [389] Несколько новых биографий и исследований Дилана были опубликованы по мере того, как журналисты и критики оценивали масштаб достижений Дилана за 60-летнюю карьеру. [390] [391]
Платформа прямой трансляции Veeps представила 50-минутное выступление Дилана Shadow Kingdom: The Early Songs of Bob Dylan в июле 2021 года. [392] Снято в черно-белом режиме в стиле нуар , [393] Дилан исполнил 13 песен в клубной обстановке. с аудиторией. [392] [394] Спектакль получил положительную оценку, [394] [393] и один критик предположил, что аккомпанирующая группа напоминала стиль мюзикла « Девушка из Северной страны ». [395] Саундтрек к фильму вышел на двух форматах LP и CD 2 июня 2023 года. [396]
17 сентября Дилан выпустил Springtime In New York: The Bootleg Series Vol. 16 (1980–1985) , выпущенный в форматах 2 LP, 2 CD и 5 CD. В сет вошли репетиции, концертные записи, отрывки и альтернативные дубли с альбомов Shot of Love , Infidels и Empire Burlesque . [397] В The Daily Telegraph Нил Маккормик прокомментировал : «Эти контрафактные сессии напоминают нам, что худший период Дилана все еще более интересен, чем фиолетовые пятна большинства артистов». [398] «Весна в Нью-Йорке» получила общую оценку 85 на Metacritic, что указывает на «всеобщее признание». [399]
7 июля 2022 года лондонский аукцион Christie's выставил на аукцион новую (2021 года) запись Дилана его песни « Blowin' in the Wind ». Запись была сделана на инновационном носителе записи «один в одном» под торговой маркой Ionic Original, который, по утверждению продюсера Ти Боуна Бёрнетта , «превосходит по звуковому совершенству и глубине, которыми славится аналоговый звук, и в то же время может похвастаться долговечностью цифрового носителя». запись». [400] [401] Запись принесла 1 482 000 фунтов стерлингов, что эквивалентно 1 769 508 долларов США. [402] [403]
1 ноября 2022 года Дилан опубликовал книгу « Философия современной песни» , содержащую 66 эссе о песнях других исполнителей. Житель Нью-Йорка охарактеризовал эту работу как «богатую, насыщенную, забавную и очень увлекательную книгу эссе». [404] Другие рецензенты высоко оценили эклектичный взгляд на книгу, [405] в то время как некоторые поставили под сомнение ее вариации в стиле и нехватку женщин-авторов песен. [406]
Дилан выпустил The Bootleg Series Vol. 17: Фрагменты – сеансы Time Out of Mind (1996–1997) 27 января 2023 г. в нескольких форматах. Версия на 5 компакт-дисках включала в себя: ремикс альбома 1997 года, «чтобы больше походить на то, как песни звучали, когда музыканты первоначально играли их в комнате» без эффектов и обработки, которые продюсер Даниэль Лануа применил позже; 25 ранее неизданных отрывков со студийных сессий; и диск с живым исполнением каждой песни из альбома в исполнении Дилана и его группы на концерте. [407]
The Never Ending Tour начался 7 июня 1988 года. С тех пор Дилан отыграл около 100 концертов в год, что было более тяжелым графиком, чем у большинства исполнителей, начинавших в 1960-х годах. [409] К апрелю 2019 года Дилан и его группа отыграли более 3000 концертов, [410] ведущими которых были давний басист Тони Гарнье и мультиинструменталист Донни Херрон. [411]
В сентябре 2021 года гастрольная компания Дилана объявила о серии туров, которые были объявлены как « Всемирный тур Rough and Rowdy Ways, 2021–2024 ». В январе 2024 года гастрольная компания Дилана объявила, что его весенний тур начнется 1 марта в Форт-Лодердейле, штат Флорида, и завершится в Далласе, штат Техас, 4 апреля. [412]
К ужасу некоторых слушателей, [413] выступления Дилана непредсказуемы, поскольку он часто меняет аранжировки и вокальный подход. [414] Критические мнения о сериалах разделились. Критики, такие как Ричард Уильямс и Энди Гилл, утверждали, что Дилан нашел успешный способ представить свое богатое материальное наследие. [415] [416] Другие критиковали его живые выступления за то, что он изменил «величайшие тексты, когда-либо написанные, так что они стали практически неузнаваемыми» и так мало давал публике, что «трудно вообще понять, что он делает на сцене». ". [417]
Визуальное искусство Дилана впервые было замечено публикой благодаря картине, которую он нарисовал для обложки альбома The Band 's Music from Big Pink в 1968 году. На обложке собственного альбома Дилана 1970 года « Автопортрет» изображено человеческое лицо, Дилан. [419] Больше работ Дилана было раскрыто после публикации в 1973 году его книги «Писания и рисунки» . [420] На обложке альбома Дилана «Planet Waves» 1974 года снова была изображена одна из его картин. В 1994 году Random House опубликовал Drawn Blank , книгу рисунков Дилана. [421] В 2007 году первая публичная выставка картин Дилана « Нарисованная пустая серия » открылась в Kunstsammlungen в Хемнице , Германия; [422] на ней было представлено более 200 акварелей и гуашей , выполненных по оригинальным рисункам. Выставка совпала с выходом в свет книги Bob Dylan: The Drawn Blank Series , включающей 170 репродукций из этой серии. [422] [423] С сентября 2010 года по апрель 2011 года в Национальной галерее Дании было выставлено 40 крупномасштабных акриловых картин Дилана « Бразильская серия» . [424]
В июле 2011 года ведущая галерея современного искусства Gagosian Gallery объявила о своем представлении картин Дилана. [425] 20 сентября в галерее Gagosian Madison Avenue открылась выставка произведений Дилана «Азия» , на которой представлены картины Дилана, изображающие сцены из Китая и Дальнего Востока. [426] The New York Times сообщила, что «некоторые поклонники и диланологи подняли вопросы о том, основаны ли некоторые из этих картин на собственном опыте и наблюдениях певца или на широко доступных фотографиях, которые не были сделаны г-ном Диланом». The Times указала на близкое сходство между картинами Дилана и историческими фотографиями Японии и Китая, а также фотографиями, сделанными Дмитрием Кесселем и Анри Картье-Брессоном . [427] Искусствовед Блейк Гопник защищал художественную практику Дилана, утверждая: «С момента зарождения фотографии художники использовали ее как основу для своих работ: Эдгар Дега , Эдуард Вюйар и другие любимые художники — даже Эдвард Мунк — все брали или использовали фотографии в качестве источников для своих работ, иногда почти не изменяя их». [428] Фотоагентство Magnum подтвердило, что Дилан лицензировал права на воспроизведение этих фотографий. [429]
Вторая выставка Дилана в галерее Гагосяна, «Revisionist Art» , открылась в ноябре 2012 года. Выставка состояла из тридцати картин, трансформирующих и высмеивающих популярные журналы, включая Playboy и Babytalk . [430] [431] В феврале 2013 года Дилан выставил серию картин «Новый Орлеан» в Палаццо Реале в Милане. [432] В августе 2013 года в Британской национальной портретной галерее в Лондоне прошла первая крупная британская выставка Дилана « Номинальная стоимость» , на которой были представлены двенадцать пастельных портретов. [433]
В ноябре 2013 года в лондонской галерее Halcyon открылась выставка «Mood Swings» , на которой Дилан представил семь изготовленных им ворот из кованого железа. В заявлении, опубликованном галереей, Дилан сказал: «Я всю свою жизнь был связан с железом, с тех пор, как был ребенком. Я родился и вырос в железорудной стране, где можно было дышать им и чувствовать его запах каждый день. Гейтс обращаются ко мне из-за негативного пространства, которое они оставляют. Они могут быть закрыты, но в то же время они позволяют временам года и ветрам проникать и течь. Они могут закрыть вас или закрыть вас. И в некотором смысле нет никакой разницы». . [434] [435]
В ноябре 2016 года в галерее Halcyon была представлена коллекция рисунков, акварелей и акриловых работ Дилана. На выставке « Проторенный путь» были изображены американские пейзажи и городские сцены, вдохновленные путешествиями Дилана по США. [436] Шоу было рецензировано Vanity Fair и Asia Times Online . [437] [438] [439] В октябре 2018 года в галерее Halcyon открылась выставка рисунков Дилана Mondo Scripto . Работы состояли из написанных Диланом рукописных текстов его песен, каждая песня иллюстрировалась рисунком. [440]
Retrospectrum , крупнейшая на сегодняшний день ретроспектива визуального искусства Дилана, состоящая из более чем 250 работ в различных средах, дебютировала в Музее современного искусства в Шанхае в 2019 году. [441] На основе выставки в Китае создана версия Retrospectrum , которая включает новую серию картин «Глубокий фокус», созданную по кадрам из фильма, [442] открытую в Frost Art Museum в Майами 30 ноября 2021 года. [443]
С 1994 года Дилан опубликовал девять книг картин и рисунков . [444] В ноябре 2022 года Дилан извинился за использование авторучки для подписи книг и произведений искусства, которые с 2019 года впоследствии продавались как «подписанные от руки». [445] [446]
Дилан опубликовал «Тарантул» , поэтическое произведение в прозе ; Хроники: Том первый , первая часть его воспоминаний; несколько сборников текстов его песен и восемь книг его произведений. Третья полноценная книга Дилана « Философия современной песни» , содержащая 66 эссе о песнях других исполнителей, была опубликована 1 ноября 2022 года. Дилан также стал предметом многочисленных биографий и критических исследований.
Эхо Хелстром была школьной подругой Дилана. Пара вместе слушала ритм-энд-блюз на далеких мощных радиостанциях, а ее семья познакомила его с такими певцами, как Джимми Роджерс, на пластинках со скоростью 78 об / мин , а также с множеством журналов о народной музыке, нот и рукописей. [447] Некоторые полагают, что Хелстром послужил источником вдохновения для песни Дилана « Девушка из северной страны », хотя это оспаривается и недоказуемо. [448]
Первые серьезные отношения Дилана были с художницей Сьюз Ротоло , дочерью радикалов Коммунистической партии США . По словам Дилана, «Она была самым эротичным существом, которое я когда-либо видел… Воздух внезапно наполнился банановыми листьями. Мы начали говорить, и у меня закружилась голова». [449] Ротоло был сфотографирован рука об руку с Диланом на обложке его альбома The Freewheelin' Bob Dylan . Критики связали Rotolo с некоторыми ранними песнями Дилана о любви, в том числе с « Don’t Think Twice It’s All Right ». Отношения закончились в 1964 году. [450] В 2008 году Ротоло опубликовала мемуары о своей жизни в Гринвич-Виллидж и отношениях с Диланом в 1960-х годах «Время свободного движения ». [451]
Когда Джоан Баэз впервые встретила Дилана в апреле 1961 года, она уже выпустила свой первый альбом и была провозглашена «Королевой фолка». [452] Услышав, как Дилан исполняет свою песню « With God on Our Side », Баэз позже сказал: «Я никогда не думал, что из этой маленькой жабы может выйти что-то настолько мощное». [453] В июле 1963 года Баэз пригласила Дилана присоединиться к ней на сцене фольклорного фестиваля в Ньюпорте, подготовив почву для подобных дуэтов в течение следующих двух лет. [454] Ко времени турне Дилана по Великобритании в 1965 году их романтические отношения начали угасать, как это показано в документальном фильме Д.А. Пеннебейкера « Не оглядывайся назад ». [454] Позже Баэз гастролировал с Диланом в качестве исполнителя на его Rolling Thunder Revue в 1975–76 годах. Баэз также снялась в роли «Женщины в белом» в фильме « Ренальдо и Клара» (1978), снятом Диланом во время ревю Rolling Thunder. [455] Дилан и Баэз снова гастролировали вместе в 1984 году с Карлосом Сантаной . [454]
Баэз вспомнила свои отношения с Диланом в документальном фильме Мартина Скорсезе «Домой нет направления» (2005). Баэз написал о Дилане в двух автобиографиях: восторженно в «Рассвете » (1968) и менее восторженно в « Голосе, с которым можно петь» (1987). Баэз изобразила свои отношения с Диланом в песне « Diamonds & Rust », которую назвали «острым портретом» Дилана. [454]
Дилан женился на Саре Лаундс , которая работала моделью и секретарем в Drew Associates , 22 ноября 1965 года. Их первый ребенок, Джесси Байрон Дилан , родился 6 января 1966 года, и у них было еще трое детей: Анна Ли (род. 11 июля 1967 г.), Сэмюэл Исаак Абрам (род. 30 июля 1968 г.) и Джейкоб Люк (род. 9 декабря 1969 г.). Дилан также усыновил дочь Сары от предыдущего брака, Марию Лаундс (позже Дилан, родившуюся 21 октября 1961 года). Сара Дилан сыграла роль Клары в фильме Дилана «Ренальдо и Клара» (1978). Боб и Сара Дилан развелись 29 июня 1977 года. [456]
Якоб стал известен как солист группы The Wallflowers в 1990-х годах. [457] Джесси — кинорежиссер и руководитель бизнеса. [458]
У Дилана и его бэк-вокалистки Кэролин Деннис (часто профессионально известной как Кэрол Деннис) есть дочь Дезире Габриэль Деннис-Дилан, родившаяся 31 января 1986 года. Пара поженилась 4 июня 1986 года и развелась в октябре 1992 года. Их брак и ребенок оставались тщательно охраняемым секретом до публикации в 2001 году биографии Говарда Соунса «Вниз по шоссе: жизнь Боба Дилана » .
Считается, что в свободное от гастролей время Дилан живет в основном в Пойнт-Дьюм , мысе на побережье Малибу, штат Калифорния , хотя он также владеет недвижимостью по всему миру. [461] [462] [463]
Выросший в Хиббинге, штат Миннесота, Дилан и его семья были частью небольшой, сплоченной еврейской общины этого района, и Дилан провел свою бар-мицву в мае 1954 года. [464] [20] Примерно во время своего 30-летия в 1971 году. Дилан посетил Израиль, а также встретился с раввином Меиром Кахане , основателем базирующейся в Нью-Йорке Лиги защиты евреев . [465]
В конце 1970-х Дилан принял христианство. В ноябре 1978 года под руководством своей подруги Мэри Элис Артес Дилан установил контакт со Школой ученичества Виноградник . [185] Пастор Виноградника Кенн Галликсен вспоминал: «Ларри Майерс и Пол Эмонд пришли в дом Боба и служили ему. Он ответил, сказав: да, он действительно хотел Христа в своей жизни. И он помолился в тот день и принял Господа. ". [466] [467] С января по март 1979 года Дилан посещал занятия по изучению Библии Виньярда в Резеде, Калифорния . [185] [468]
К 1984 году Дилан дистанцировался от ярлыка « рожденный заново ». Он сказал Курту Лодеру из Rolling Stone : «Я никогда не говорил, что я «родился заново». Это просто термин средств массовой информации. Я не думаю, что был агностиком. Я всегда думал, что существует высшая сила, что это не реальный мир и что есть мир грядущий». [469] В 1997 году он сказал Дэвиду Гейтсу из Newsweek :
Вот что касается меня и религиозной вещи. Это чистая правда: я нахожу в музыке религиозность и философию. Я не нахожу его больше нигде. Такие песни, как «Позволь мне отдохнуть на мирной горе» или « Я видел свет » — это моя религия. Я не сторонник раввинов, проповедников, евангелистов и всего такого. Я узнал больше из песен, чем от любого другого существа такого рода. Песни – мой лексикон. Я верю песням. [470]
Дилан поддерживал движение Хабад Любавич [471] и в частном порядке участвовал в еврейских религиозных мероприятиях, включая бар-мицвы своих сыновей и службы в Хадар Хатора , ешиве Хабад Любавич . В 1989 и 1991 годах он выступал на телемарафоне Хабада . [472]
Дилан продолжал исполнять на концертах песни из своих госпел-альбомов, иногда исполняя каверы на традиционные религиозные песни. Он мимоходом упомянул о своей религиозной вере, например, в интервью 2004 года программе « 60 минут », когда он сказал Эду Брэдли : «Единственный человек, которому нужно дважды подумать, прежде чем лгать, — это либо ты сам, либо Бог». Он объяснил свой постоянный график гастролей частью сделки, которую он заключил давным-давно с «главнокомандующим - на этой земле и в мире, которого мы не видим». [36]
В разговоре с Джеффом Слейтом из The Wall Street Journal в декабре 2022 года Дилан подтвердил свои религиозные взгляды: «Я много читаю Священные Писания, медитирую и молюсь, зажигаю свечи в церкви. Я верю в проклятие и спасение, а также в предопределение. Пять книг Моисея, Послания Павла, Обращение к святым, все это». [473] [474]
За свою карьеру Дилан получил множество наград, в том числе Нобелевскую премию по литературе 2016 года , десять премий «Грэмми», [475] одну премию «Оскар» и одну премию «Золотой глобус» . Он был введен в Зал славы рок-н-ролла , Зал славы авторов песен в Нэшвилле и Зал славы авторов песен . В мае 2000 года Дилан получил премию Polar Music Prize от короля Швеции Карла XVI . [476]
В июне 2007 года Дилан получил Премию принца Астурийского в категории «Искусство». [477] Дилан получил Президентскую медаль свободы в мае 2012 года. [478] [479] В феврале 2015 года Дилан получил награду MusiCares «Человек года» от Национальной академии звукозаписывающих искусств и наук в знак признания его филантропических и творческих заслуг. вклад в общество. [480] В ноябре 2013 года Дилан получил награду Почётного легиона от министра образования Франции Орели Филиппетти . [481]
13 октября 2016 года Нобелевский комитет объявил, что вручит Дилану Нобелевскую премию по литературе «за создание новых поэтических выражений в рамках великой американской песенной традиции». [12] [482] Награда не обошлась без разногласий, и The New York Times сообщила: «75-летний г-н Дилан - первый музыкант, получивший награду, и его выбор в четверг, пожалуй, самый радикальный выбор в истории. начиная с 1901 года». [483] Дилан несколько дней хранил молчание после получения награды, [484] а затем сказал журналистке Эдне Гундерсен , что получение награды было «удивительным, невероятным. Кто мечтает о чем-то подобном?» [485] Нобелевская лекция Дилана была размещена на сайте Нобелевской премии 5 июня 2017 г. [486]
Дилана называют одной из самых влиятельных фигур 20-го века в музыкальном и культурном плане. Он был включен в список «100 самых важных людей века» журнала Time , где его называли «великим поэтом, едким социальным критиком и бесстрашным, руководящим духом поколения контркультуры». [487] В 2008 году жюри Пулитцеровской премии наградило его особой наградой за «его глубокое влияние на популярную музыку и американскую культуру, отмеченное лирическими композициями необычайной поэтической силы». [488] Президент Барак Обама сказал о Дилане в 2012 году: «В истории американской музыки нет более великого гиганта». [307] В течение 20 лет ученые лоббировали Шведскую академию с целью присудить Дилану Нобелевскую премию по литературе. [489] [490] [491] [492] Он получил эту награду в 2016 году, [483] сделав Дилана первым музыкантом, удостоенным литературной премии. [483] Хорас Энгдаль , член Нобелевского комитета, так описал место Дилана в истории литературы:
певец, достойный места рядом с греческими бардами, рядом с Овидием , рядом с романтическими мечтателями, рядом с королями и королевами блюза, рядом с забытыми мастерами блестящих стандартов . [493]
Журнал Rolling Stone поставил Дилана на первое место в списке 100 величайших авторов всех времен за 2015 год , [494] на 15-е место в списке величайших певцов всех времён за 2023 год, [495] и включил «Like A Rolling Stone» в список «Величайшая песня всех времен» в их списке 2011 года. [496] По оценкам, в 2008 году Дилан продал около 120 миллионов альбомов по всему миру. [497]
Первоначально моделируя свой стиль письма на песнях Вуди Гатри , [498] блюзе Роберта Джонсона , [499] и на том, что он назвал «архитектурными формами» песен Хэнка Уильямса , [500] Дилан добавлял к фолку все более сложные лирические приемы. музыка начала 1960-х годов, наполнив ее «интеллектуализмом классической литературы и поэзии». [501] Пол Саймон предположил, что ранние композиции Дилана практически переняли фолк-жанр:
«Ранние песни [Дилана] были очень богатыми... с сильными мелодиями. У песни «Blowin' in the Wind» действительно сильная мелодия. Он настолько расширился за счет фолк-музыки, что на некоторое время включил ее. Он определил жанр для какое-то время". [502]
Когда Дилан перешел от акустического фолка и блюза к рок-музыке, микс стал более сложным. Для многих критиков его величайшим достижением стал культурный синтез, примером которого является его трилогия альбомов середины 1960-х годов — « Bringing It All Back Home» , «Highway 61 Revisited» и «Blonde on Blonde ». По словам Майка Маркузи :
С конца 1964 по середину 1966 года Дилан создал множество работ, которые до сих пор остаются уникальными. Опираясь на фолк, блюз, кантри, R&B, рок-н-ролл, госпел, британский бит, символистскую , модернистскую и битовую поэзию, сюрреализм и дадаизм , рекламный жаргон и социальные комментарии, журнал Fellini и Mad , он создал связное и оригинальное художественное произведение. голос и видение. Красота этих альбомов сохраняет силу шокировать и утешать. [503]
Тексты Дилана начали подвергаться детальному изучению со стороны ученых и поэтов еще в 1998 году, когда Стэнфордский университет спонсировал первую международную научную конференцию о Бобе Дилане, проходившую в Соединенных Штатах. [504] В 2004 году Ричард Ф. Томас , профессор классики Гарвардского университета , организовал семинар для первокурсников под названием «Дилан», целью которого было «поместить художника в контекст не только популярной культуры последней половины столетия, но и традиции классических поэтов, таких как Вергилий и Гомер ». [505]
Литературный критик Кристофер Рикс опубликовал «Видения греха Дилана» , 500-страничный анализ творчества Дилана, [506] и сказал:
«Я бы не написал книгу о Дилане, которая стояла бы рядом с моими книгами о Милтоне и Китсе , Теннисоне и Т.С. Элиоте , если бы я не считал Дилана гением языка». [507]
Бывший британский поэт-лауреат Эндрю Моушен предложил изучать его тексты в школах. [508] Критическое мнение о том, что написание песен Дилана было его выдающимся творческим достижением, было сформулировано Британской энциклопедией , где в его записи говорилось: «Провозглашенный Шекспиром своего поколения, Дилан ... установил стандарт написания текстов». [4]
Голос Дилана также привлек внимание критиков. Роберт Шелтон описал свой ранний вокальный стиль как «ржавый голос, напоминающий старые выступления Гатри, выгравированные на гравии, как у Дэйва Ван Ронка». [509] Дэвид Боуи в своем трибьюте « Песня для Боба Дилана » описал пение Дилана как «голос, подобный песку и клею». Его голос продолжал развиваться, когда он начал работать с рок-н-ролльными группами; Критик Майкл Грей охарактеризовал звучание вокала Дилана в песне «Like a Rolling Stone» как «одновременно молодое и насмешливо циничное». [510] Поскольку голос Дилана постарел в 1980-е годы, для некоторых критиков он стал более выразительным. Кристоф Лебольд пишет в журнале Oral Tradition :
«Недавний сломанный голос Дилана позволяет ему представить мировоззрение на звуковой поверхности песен — этот голос переносит нас через ландшафт сломанного, падшего мира. Анатомия сломанного мира в «Everything is Broken» (на альбом Oh Mercy ) — всего лишь пример того, как тематическая озабоченность всем сломанным вещами основана на конкретной звуковой реальности». [511]
Считается, что Дилан оказал огромное влияние на многие музыкальные жанры. Как заявила Эдна Гундерсен в USA Today : «Музыкальная ДНК Дилана определяла почти каждый простой поворот поп-музыки с 1962 года». [512] Панк-музыкант Джо Страммер похвалил Дилана за то, что он «заложил образец для лирики, мелодии, серьезности, духовности и глубины рок-музыки». [513] Среди других крупных музыкантов, признавших важность Дилана, — Джонни Кэш , [514] Джерри Гарсия , [515] Джон Леннон , [516] Пол Маккартни , [517] Пит Таунсенд , [518] Сид Барретт , [519] Джони Митчелл , [520] Нил Янг , [521] Брюс Спрингстин , [8] Дэвид Боуи , [522] Брайан Ферри , [523] Патти Смит , [524] Ник Кейв , [525] и Леонард Коэн . [526] Том Уэйтс сказал, что «для автора песен Дилан так же важен, как молоток, гвозди и пила для плотника». [527] Дилан внес значительный вклад в первоначальный успех как The Byrds, так и The Band: The Byrds добились успеха в чартах со своей версией « Mr. записали с ним The Basement Tapes в 1967 году [528] и включили три ранее не издававшиеся песни Дилана в свой дебютный альбом . [529]
Некоторые критики не согласились с мнением о Дилане как о провидце в популярной музыке. В своей книге «Awopbopaloobop Alopbamboom » Ник Кон возражал: «Я не могу воспринимать Дилана как провидца, как подростка-мессию, как и все остальное, как ему поклонялись. самореклама». [530] Австралийский критик Джек Маркс приписал Дилану изменение образа рок-звезды: «Что нельзя оспаривать, так это то, что Дилан изобрел высокомерную, искусственно интеллектуальную позу, которая с тех пор стала доминирующим стилем в роке, среди всех, от Мика Джаггера до Эминем учится по справочнику Дилана». [531]
Коллеги-музыканты также высказали разные точки зрения. Джони Митчелл описала Дилана как «плагиатора», а его голос — как «фальшивый» в интервью газете Los Angeles Times в 2010 году . [532] [533] [534] Комментарии Митчелла привели к дискуссиям об использовании Диланом чужих материалов, как в поддержку, так и в критику его. [535] В разговоре с Микалом Гилмором в журнале Rolling Stone в 2012 году Дилан ответил на обвинения в плагиате, в том числе на использование стихов Генри Тимрода в своем альбоме Modern Times , [268] сказав, что это «часть традиции». [536] [а 8]
Если творчество Дилана в 1960-е годы рассматривалось как привнесение интеллектуальных амбиций в популярную музыку, [503] критики XXI века описывали его как фигуру, значительно расширившую народную культуру, из которой он первоначально возник. После выхода биографического фильма Тодда Хейнса о Дилане «Меня здесь нет » Дж. Хоберман написал в своем обзоре Village Voice в 2007 году:
Элвис, возможно, никогда бы не родился, но кто-то другой наверняка принес бы миру рок-н-ролл. Никакая такая логика не объясняет Боба Дилана. Никакой железный закон истории не требовал, чтобы потенциальный Элвис из Хиббинга, штат Миннесота, свернул через фолк-возрождение Гринвич-Виллидж и стал первым и величайшим в мире рок-н-ролльным бардом-битником, а затем – добившись безмерной славы и обожания – исчезнуть в народной традиции, созданной им самим. [537]
Архив Дилана , включающий записные книжки, черновики песен, деловые контракты, записи и отрывки из фильмов, был куплен в 2016 году Фондом семьи Джорджа Кайзера , который также приобрел бумаги Вуди Гатри . [345] Для размещения Архива 10 мая 2022 года открылся Центр Боба Дилана в Талсе, Оклахома. [538] [539]
В 2005 году 7-я Восточная авеню в Хиббинге, штат Миннесота, улица, на которой Дилан жил с 6 до 18 лет, получила почетное имя Боб Дилан Драйв. [540] [541] В 2006 году культурный путь «Путь Боба Дилана» был открыт в Дулуте, штат Миннесота, где родился Дилан. Тропа длиной 1,8 мили соединяет «культурные и исторически значимые для туристов районы центра города». [542]
В 2015 году в центре Миннеаполиса была открыта фреска Дилана шириной 160 футов, созданная бразильским уличным художником Эдуардо Кобра . [543]
Боб Дилан — согласно официальной записи, «Роберт Дилан»…
В заявлении о разводе говорилось, что «ответчик Роберт Дилан…»
Брюс Спрингстин, которого первоначально рекламировали как «нового Дилана», когда он подписал контракт с Columbia Records, лейблом Дилана, тем же шефом лейбла, Джоном Хаммондом, который подписал контракт с Диланом, сказал следующее о «Like a Rolling Stone»: «
Дилан освобожден ваш разум и показал нам, что то, что музыка была физической, не означало, что она анти-интеллектуальная.
У него было видение и талант создать поп-песню, которая охватила бы весь мир.
Он изобрел новый способ звучания поп-певца, преодолел ограничения возможностей записи и навсегда изменил облик рок-н-ролла».
{{cite web}}: CS1 maint: unfit URL (link)Колонна, башня, и купол, и шпиль,/Сияют, как обелиски огненные,/Указывая непостоянным движением/От алтаря темного океана/На сапфировые небеса;
[В 1963 году Дилан] сделал Хелстром еще больший комплимент, сделав ее музой своей народной баллады «
Девушка из северной страны
»…
Мэтт Стейхен (25 января 2018 г.). «Оригинальная «Девушка из северной страны», школьная возлюбленная Боба Дилана, умерла». [Миннеаполис] Стар-Трибьюн . Проверено 21 октября 2021 г.> Криста Лоулер и Digital First Media (25 января 2018 г.). «Девушка из Северной страны» Дилана (возможно) умирает в Калифорнии». Рекорд-пчела Лейк-Кантри . Проверено 22 октября 2021 г.Хейлин, Клинтон (2012). Революция в воздухе: песни Боба Дилана, 1957–1973 гг . Чикаго Ревью Пресс. стр. 119–121. ISBN 978-1613743362.
Влияние Дилана на Гарсию и Хантера было само собой разумеющимся; оба восхищались его написанием песен и считали, что он придал рок-музыке хоть капельку респектабельности и авторитета. «Он взял [рок-музыку] из царства невежественных парней, стучущих по электроинструментам, и вообще поместил ее в другое место», — сказал позже Гарсия.
СМИ из Commons
Новости из Викиновостей
Цитаты из Wikiquote
Данные из Викиданных