Фрэнсис Форд Коппола ( / ˈ k oʊ p əl ə / KOH -pəl-ə , [1] [2] [3] итальянский: [ˈkɔppola] ; родился 7 апреля 1939 года) [4] — американский кинорежиссер, продюсер и сценарист. Его считают одной из ведущих фигур кинодвижения Нового Голливуда 1960-х и 1970-х годов, а также одним из величайших режиссеров всех времен. [a] Он является лауреатом пяти премий «Оскар» , шести премий «Золотой глобус» , двух «Золотых пальмовых ветвей» и премии Британской киноакадемии (BAFTA) .
После постановки «Людей дождя» в 1969 году Коппола написал сценарий к фильму «Паттон» (1970), который принес ему премию «Оскар» за лучший оригинальный сценарий вместе с Эдмундом Х. Нортом . Репутация Копполы как режиссера укрепилась после выхода фильма «Крестный отец» (1972), который произвел революцию в гангстерском жанре [13] кинопроизводства и получил сильный коммерческий и критический отклик. «Крестный отец» получил три премии «Оскар»: лучший фильм , лучшая мужская роль и лучший адаптированный сценарий (совместно с Марио Пьюзо ). «Крестный отец, часть 2» (1974) стал первым продолжением, получившим премию «Оскар» за лучший фильм. Получив высокую оценку критиков, фильм принес Копполе еще две премии «Оскар» за лучший адаптированный сценарий и лучшую режиссуру , что сделало его вторым режиссером (после Билли Уайлдера ), получившим эти три награды за один и тот же фильм.
Также в 1974 году он выпустил триллер «Разговор» , получивший «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля . Его следующий фильм, военная эпопея «Апокалипсис сегодня » (1979), производство которого было общеизвестно длительным и напряженным , получил широкое признание за яркое изображение войны во Вьетнаме . Он также получил Золотую пальмовую ветвь, что сделало Копполу одним из десяти режиссеров, получивших эту награду дважды. Другие известные фильмы, выпущенные Копполой с начала 1980-х годов, включают драмы « Аутсайдеры » и «Бойцовая рыбка» (оба 1983 года), « Коттонный клуб» (1984), «Пегги Сью вышла замуж» (1986), «Крестный отец, часть III» (1990), «Крестный отец, часть III» (1990), «Крестный отец, часть III» Брэма Стокера. Дракула (1992) и Создатель дождя (1997). Коппола выступал в качестве продюсера в таких разнообразных фильмах, как «Американские граффити » (1973), «Черный жеребец» (1979), «Художник-побег» (1982), «Хэммет» (1982), «Мисима: Жизнь в четырех главах» (1985) и «Таинственный сад » ( 1985). 1993).
Многие родственники и дети Копполы сами стали популярными актерами и режиссерами: его сестра Талия Шайр — актриса, дочь София — режиссер, сын Роман — сценарист, а племянники Джейсон Шварцман и Николас Кейдж — актеры. Коппола проживает в Напе, штат Калифорния , и с 2010-х годов занимается виноделием и владеет собственной семейной винодельней. [14]
Фрэнсис Форд Коппола родился в Детройте , штат Мичиган , в семье Кармина Копполы (1910–1991), [15] флейтиста Детройтского симфонического оркестра , и матери Италии Копполы (урожденной Пеннино; 1912–2004), семьи итальянцев 2-й степени. иммигранты. Его бабушка и дедушка по отцовской линии приехали в Соединенные Штаты из Бернальды , Базиликата . [16] Его дед по материнской линии, популярный итальянский композитор Франческо Пеннино, эмигрировал из Неаполя , Италия . [17] На момент рождения Копполы его отец, помимо того, что был флейтистом, был аранжировщиком и помощником директора оркестра в The Ford Sunday Evening Hour , часовом радиосериале с концертной музыкой, спонсируемом Ford Motor Company . [18] [19] Коппола родился в больнице Генри Форда , и эти две связи с Генри Фордом вдохновили Копполу выбрать второе имя «Форд» для своего сына. [20] [21]
Фрэнсис — средний из троих детей: его старшего брата звали Август Коппола , а младшей сестрой — актриса Талия Шайр . [16]
Через два года после рождения Копполы его отец был назначен главным флейтистом Симфонического оркестра NBC , и семья переехала в Нью-Йорк. Они поселились в Вудсайде, Квинс , где Коппола провел остаток своего детства.
Заразившись полиомиелитом в детстве, Коппола долгое время был прикован к постели, в течение которого он ставил домашние постановки кукольного театра. Интерес к театру у него появился после того, как в 15 лет он прочитал «Трамвай « Желание » . [23] Хотя Коппола был посредственным учеником, его интерес к технологиям и технике принес ему детское прозвище «Наука». [24] Первоначально он готовился к музыкальной карьере и стал опытным игроком на тубе , в конечном итоге получив музыкальную стипендию в Нью-Йоркской военной академии . [23] В общей сложности Коппола посещал 23 школы [25], прежде чем окончил среднюю школу Грейт-Нек-Норт . [26]
В 1955 году он поступил в колледж Хофстра на специальность театрального искусства. Там ему была присуждена стипендия по драматургии. Это способствовало его интересу к режиссуре театра, хотя его отец не одобрял этого и хотел, чтобы он изучал инженерное дело. [22] Коппола был глубоко впечатлен фильмом Сергея Эйзенштейна «Октябрь: десять дней, которые потрясли мир» , особенно качеством его монтажа , и решил заняться кино, а не театром. [22] Он сказал, что на то, чтобы стать писателем, на него повлиял его брат Август. [25] Коппола также благодарит Элиа Казана за влияние на него как на писателя и режиссера. [25] Одноклассниками Копполы в Хофстре были Джеймс Каан , Лэйни Казан и радиохудожник Джо Франк . [26] [27] Позже он сыграл Лейни Казан в фильмах «От всего сердца» и Каана в «Людях дождя », «Крестном отце » и «Каменных садах» .
Получив степень бакалавра, Коппола был избран президентом университетской драматической группы «Зеленый парик» и ее музыкально-комедийного клуба «Калейдоскопианцы». Он объединил две группы в The Spectrum Players, и под его руководством группа каждую неделю ставила новую постановку. Коппола также основал киномастерскую в Хофстре и внес большой вклад в литературный журнал кампуса. [23] Он выиграл три премии DH Lawrence Awards за театральную постановку и режиссуру и получил премию Беккермана за выдающийся вклад в школьное театральное искусство. [28] Будучи аспирантом, Коппола учился у профессора Дороти Арзнер , чья поддержка позже была признана решающей для карьеры Копполы. [22]
Получив степень театрального искусства в Хофстре в 1960 году, Коппола поступил в киношколу Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе . [23] [29] Там он снял короткометражный фильм ужасов « Два Кристофера» , вдохновленный « Уильямом Уилсоном » Эдгара Аллана По и «Айамонном Грозным» , фильмом об оживших кошмарах скульптора. [24] Он также познакомился со студентом-кинематографистом Джимом Моррисоном , будущим фронтменом The Doors . Позже Коппола использовал песню Моррисона « The End » в «Апокалипсисе сегодня » . [30]
В начале 1960-х Коппола зарабатывал 10 долларов в неделю. [31] В поисках способа подзаработать, он обнаружил, что многие коллеги из киношколы зарабатывают деньги, снимая эротические постановки, известные как «обнаженные милашки» или «кинофильмы», в которых демонстрируется нагота, не подразумевая какого-либо сексуального акта. [32] В 21 год Коппола написал сценарий комедийного короткометражного фильма « Подглядывающий» о вуайеристе , который пытается подсмотреть за чувственной фотосессией в студии рядом с его квартирой. Коппола нашел заинтересованного продюсера, который дал ему 3000 долларов на съемки фильма. Он нанял кролика из журнала Playboy Марли Ренфро на роль модели, а своего друга Карла Шанцера на роль вуайериста. Закончив «Подглядывающего» , Коппола обнаружил, что мультяшные аспекты фильма отталкивают потенциальных покупателей, которые не нашли 12-минутный короткометражный фильм достаточно захватывающим для показа в кинотеатрах для взрослых . [33]
После долгих отказов Коппола получил возможность от Premier Pictures Company, небольшой продюсерской компании, которая инвестировала в постановку для взрослых под названием « Широкие открытые пространства» — эротический вестерн , написанный и поставленный Джерри Шафером и отложенный более года. И в фильме Шафера, и в «Подглядывающем» участвовала Марли Ренфро, поэтому продюсеры заплатили Копполе 500 долларов за объединение двух фильмов. После того, как Коппола отредактировал картину, она была выпущена в 1962 году как легкая комедия «Сегодня вечером наверняка» . [33]
Другая продюсерская компания, Screen Rite Pictures, наняла Копполу для выполнения аналогичной работы: перемонтажа немецкого фильма под названием Mit Eva fining die Sünde an ( «Грех начался с Евы ») режиссера Фрица Умгельтера . Коппола добавил новые цветные кадры с британской моделью Джун Уилкинсон и другими обнаженными звездочками. [34] Отредактированный фильм был выпущен под названием «Посыльный и прожигатели жизни» .
Несколько лет спустя Роджер Корман нанял Копполу помощником. Корман сначала поручил Копполе дублировать и отредактировать советский научно-фантастический фильм « Небо зовёт» , который Коппола превратил в фильм-монстр о сексе и насилии « Битва за пределами Солнца» , вышедший на экраны в 1962 году. Впечатлён настойчивостью и целеустремлённостью Копполы. Корман нанял его в качестве режиссера диалогов в « Лондонском Тауэре» (1962), звукорежиссера в « Молодых гонщиках» (1963), помощника продюсера и одного из многих незарегистрированных режиссеров в «Терроре » (1963). [28]
Деменция 13 (1963)
Первым полнометражным фильмом Копполы стал «Слабоумие 13» (1963). Во время съемок фильма « Молодые гонщики» в Ирландии в 1963 году Корман убедил Копполу использовать оставшиеся средства от фильма для создания малобюджетного фильма ужасов. [28] Коппола за одну ночь написал краткий черновик, включив в него элементы из « Психо » Хичкока , [35] и результат настолько впечатлил Кормана, что он дал добро. При бюджете в 40 000 долларов (20 000 долларов от Кормана и 20 000 долларов от другого продюсера, который хотел купить права на фильм на английском языке) Коппола руководил «Слабоумием 13 » в течение девяти дней. Фильм окупил свои затраты и впоследствии стал культовым среди любителей ужасов. Именно на съемках фильма «Слабоумие 13» Коппола встретил свою будущую жену Элеонору Джесси Нил .
В 1965 году Коппола получил ежегодную премию Сэмюэля Голдвина за лучший сценарий ( «Пильма, Пильма »), написанный студентом Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе. [23] Эта честь обеспечила ему работу сценариста в компании Seven Arts . За это время Коппола также стал соавтором сценариев для фильмов «Эта собственность осуждена» (1966) и «Горит ли Париж?». (1966).
Теперь ты большой мальчик (1966)
Коппола купил права на роман Дэвида Бенедикта «Теперь ты большой мальчик» и объединил его с собственной идеей рассказа, в результате чего появился дипломный проект Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе «Теперь ты большой мальчик» (1966), который принес Копполе степень магистра Получил степень изящных искусств в Школе театра, кино и телевидения Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе в 1967 году. [28] [36] Фильм также получил театральный прокат на Warner Bros и заслужил признание критиков. [26] Джеральдин Пейдж была номинирована на премию «Оскар» и «Золотой глобус» за свою игру.
Радуга Финиана (1968)
После успеха «Теперь ты большой мальчик» Копполе предложили поработать над киноверсией бродвейского мюзикла « Радуга Финиана » с Петулой Кларк в ее первом американском фильме и ветераном Фредом Астером . Продюсера Джека Л. Уорнера не впечатлил лохматый, бородатый, « хиппи » внешний вид Копполы, и он вообще предоставил его самому себе. Коппола взял актеров в долину Напа для большей части съемок на открытом воздухе, но эти сцены резко контрастировали со сценами, снятыми на голливудской звуковой сцене, в результате чего фильм выглядел бессвязно. Работая с устаревшим материалом в то время, когда популярность киномюзиклов уже пошла на убыль, Кларк получила номинацию на премию «Золотой глобус» за лучшую женскую роль. Фильм познакомил Копполу с Джорджем Лукасом , который стал его другом на всю жизнь, а также ассистентом продюсера в его следующем фильме «Люди дождя» в 1969 году.
Люди дождя (1969)
«Люди дождя» были написаны, срежиссированы и первоначально продюсированы самим Копполой, однако по мере продвижения фильма он превысил свой бюджет, и студии пришлось взять на себя остальную часть фильма. [26] Фильм получил «Золотую ракушку» на кинофестивале в Сан-Себастьяне в 1969 году .
В 1969 году Коппола хотел разрушить студийную систему, которая, по его мнению, подавляла его видение, намереваясь производить массовые картины для финансирования необычных проектов и дать шанс начинающим режиссерам. Он решил назвать свою будущую студию «Zoetrope» после того, как получил в подарок зоотропы от Могенса Скот-Хансена, основателя студии Lanterna Film и владельца знаменитой коллекции оборудования для создания ранних кинофильмов. Во время турне по Европе Коппола познакомился с альтернативным оборудованием для кинопроизводства и, вдохновленный богемным духом Lanterna Film, решил построить девиантную студию, которая будет разрабатывать и реализовывать нетрадиционные подходы к кинопроизводству. По возвращении домой Коппола и Джордж Лукас искали особняк в округе Марин для размещения студии. Однако в 1969 году, когда оборудование уже поступило, а особняк так и не был найден, первым домом для Zoetrope Studio стал склад в Сан-Франциско на Фолсом-стрит . [37] Студия стала одним из первых пользователей цифрового кинопроизводства, включая некоторые из первых применений HDTV . В своей книге «Американское кино» 1968 года Эндрю Саррис написал: «[Коппола], вероятно, является первым достаточно талантливым и разумно адаптируемым режиссерским талантом, вышедшим из университетской программы кинопроизводства… [Он] может быть услышан более решительно в будущее." [38]
Коппола был в авангарде группы кинематографистов, известной как « Новый Голливуд », возникшей в начале 1970-х годов, с идеями, бросавшими вызов традиционному кинопроизводству. В группу входили Джордж Лукас , Мартин Скорсезе , Брайан Де Пальма , Стивен Спилберг , Терренс Малик , Роберт Альтман , Вуди Аллен , Уильям Фридкин и Филип Кауфман . [26] [39]
Паттон (1970)
Коппола написал сценарий для «Паттона» в 1970 году вместе с Эдмундом Х. Нортом . Это принесло ему первую премию Американской киноакадемии за лучший оригинальный сценарий . Однако Копполе было нелегко убедить Франклина Дж. Шаффнера в том, что первая сцена сработает. Позже Коппола рассказал в интервью: [40]
Я написал сценарий Паттона . И сценарий был очень спорным, когда я его писал, потому что они считали его слишком стилизованным. Это должно было быть что-то вроде « Самого длинного дня» . И мой сценарий Паттона был… меня как бы интересовала реинкарнация. И у меня было очень странное начало, когда он встает перед американским флагом и произносит эту речь. В конечном итоге не меня уволили, а меня уволили, то есть, когда сценарий был готов, они сказали: «Хорошо, большое спасибо», пошли и наняли другого сценариста, и этот сценарий был забыт. И я очень хорошо помню это долгое время, когда меня разгребали по углям перед этой вступительной сценой.
Когда главную роль предложили Джорджу Скотту, он вспомнил, что ранее читал сценарий Копполы. Он категорически заявил, что согласится на эту роль только в том случае, если они будут использовать сценарий Копполы. «Скотт — это тот, кто возродил мою версию», — сказал Коппола. [41]
Фильм начинается с того, что Скотт воспроизводит знаменитую военную «Напутственную беседу» Паттона членам Третьей армии на фоне огромного американского флага. Копполе и Норту пришлось смягчить высказывания Паттона, чтобы избежать рейтинга R ; во вступительном монологе слово «блуд» заменило слово «ебать» при критике The Saturday Evening Post . С годами этот вступительный монолог стал культовой сценой и породил пародии в многочисленных фильмах, политических мультфильмах и телешоу.
Крестный отец (1972)
Выход «Крестного отца» в 1972 году стал важной вехой в кинематографе. Почти трехчасовая эпопея, экранизация бестселлера New York Times Марио Пьюзо «Крестный отец» , описывающая сагу о семье Корлеоне , получила исключительно положительные отзывы критиков и принесла Копполе премию «Оскар» за лучший адаптированный сценарий . которую он разделил с Марио Пьюзо, а также премии «Золотой глобус» за лучшую режиссуру и лучший сценарий . Однако во время съемок Коппола столкнулся с рядом трудностей. Он не был первым кандидатом Paramount на роль режиссера фильма; Первоначально эту работу предложили итальянскому режиссеру Серджио Леоне , но он отказался, чтобы снять свой собственный гангстерский опус « Однажды в Америке ». [42] Роберт Эванс хотел, чтобы картину снял американец итальянского происхождения , чтобы сделать фильм «этническим до глубины души». [43] [44] Главный помощник Эванса Питер Барт предложил Копполу как режиссера итальянского происхождения, который будет работать за небольшую сумму и бюджет после плохого приема его последнего фильма «Люди дождя » . [45] [43] Коппола сначала отказался от этой работы, потому что нашел роман Пьюзо неряшливым и сенсационным, назвав его «довольно дешевым материалом». [46] [47] В то время студия Копполы American Zoetrope задолжала Warner Bros. более 400 000 долларов за перерасход бюджета на фильм THX 1138 , и, в сочетании с его плохим финансовым положением, а также советами друзей и семьи, Коппола отказался от своего решения. первоначальное решение и принял работу. [48] [49] [50]
Коппола был официально объявлен режиссером фильма 28 сентября 1970 года. [51] Он согласился получить 125 000 долларов и шесть процентов от валовой арендной платы. [52] [53] Позже Коппола нашел более глубокую тему для материала и решил, что это должен быть не просто фильм об организованной преступности, но также семейная хроника и метафора капитализма в Америке. [43] Между Paramount и Копполой возникли разногласия по поводу кастинга; Коппола хотел взять на роль Вито Корлеоне Марлона Брандо , хотя Paramount хотела либо Эрнеста Боргнина , либо Дэнни Томаса . В какой-то момент тогдашний президент Paramount сказал Копполе, что «Марлон Брандо никогда не появится в этом фильме». После уговоров руководителей Копполе разрешили взять на роль Брандо только в том случае, если он появится в фильме за гораздо меньшие деньги, чем его предыдущие фильмы, проведет кинопробы и внесет залог, говорящий, что он не будет вызывать задержку производства. (как он это делал на предыдущих съемках). [54] Коппола предпочел Брандо Эрнесту Боргнину на основе кинопроб Брандо, который также завоевал лидерство Paramount. Позже Брандо получил премию Оскар за свою роль, которую он отказался принять. Позже Коппола вспоминал: [35]
«Крестный отец» был очень недооцененным фильмом, когда мы его снимали. Они были этим очень недовольны. Им не понравился актерский состав. Им не понравилось, как я это снимал. Я всегда был на грани увольнения. Так что это был чрезвычайно кошмарный опыт. У меня было двое маленьких детей, и за это время родился третий. Мы жили в маленькой квартирке, и меня вообще пугало, что она им не нравится. Они так и сказали, поэтому, когда все закончилось, я совсем не был уверен, что дело будет успешным и что я когда-нибудь найду другую работу.
После выхода фильм получил широкую похвалу. Он получил множество наград, в том числе премию «Оскар» за лучший фильм и премию «Оскар» за лучший адаптированный сценарий для Копполы. Этот фильм регулярно занимает первые места в различных опросах на звание величайших фильмов всех времен. Он был выбран для сохранения в Национальном реестре фильмов США и занял третье место после «Гражданина Кейна» и «Касабланки » в первоначальном списке Американского института кино AFI «100 лет... 100 фильмов» в 1997 году. Он был переведен на второе место. когда список был опубликован снова в 2007 году. [55] Режиссер Стэнли Кубрик считал, что «Крестный отец» , возможно, был величайшим фильмом, когда-либо созданным, и, безусловно, с лучшим актерским составом. [56]
Разговор (1974)
Следующий фильм Копполы, «Разговор» , еще больше укрепил его положение как одного из самых талантливых режиссеров Голливуда. [57] Фильм был частично создан под влиянием « Увеличенного изображения» Микеланджело Антониони (1966) [58] и вызвал большой интерес, когда просочились новости о том, что в фильме использовалось то же самое оборудование для наблюдения и прослушивания телефонных разговоров, которое использовали для шпионажа члены администрации Никсона. политические оппоненты до Уотергейтского скандала . Коппола настаивал на том, что это было чистое совпадение, поскольку сценарий « Разговора» был завершен в середине 1960-х годов (до избрания Ричарда Никсона ), а шпионское оборудование, использованное в фильме, было разработано в результате исследований и использования технических консультантов, а не газет. истории о взломе Уотергейта. Однако зрители восприняли фильм как реакцию как на Уотергейтский скандал, так и на его последствия. Фильм имел успех у критиков и принес Копполе первую Золотую пальмовую ветвь на Каннском кинофестивале 1974 года .
Великий Гэтсби (1974)
Во время съемок «Разговора» Коппола написал сценарий «Великого Гэтсби» . Однако в комментариях к DVD «Крестного отца» Коппола заявляет: «Я не думаю, что этот сценарий был [на самом деле] написан». [59]
Крестный отец, часть 2 (1974)
Коппола снимал вторую часть «Крестного отца» параллельно «Разговору» . Это был последний крупный американский фильм, снятый в цвете . Джордж Лукас прокомментировал фильм после пятичасового предварительного просмотра, сказав Копполе: «У вас есть два фильма. Уберите один, он не работает», имея в виду изображение в фильме двух параллельных сюжетных линий, одна из которых рассказывает о молодом Вито . Корлеоне и другой его сын Майкл . В комментарии режиссера к DVD-изданию фильма (выпущенному в 2002 году) Коппола заявляет, что этот фильм был первым крупным фильмом, в названии которого использовалась «Часть II». Первоначально компания Paramount была против его решения назвать фильм «Крестный отец, часть 2» . По словам Копполы, возражение студии проистекало из убеждения, что зрители не захотят смотреть фильм с таким названием, поскольку зрители якобы поверят, что, уже посмотрев « Крестного отца» , у них нет особых оснований видеть дополнение к оригиналу. фильм. Однако успех «Крестного отца 2» положил начало голливудской традиции нумерованных сиквелов. Фильм был выпущен в 1974 году и получил огромное признание критиков, многие сочли его лучше своего предшественника. [60] Он был номинирован на 11 премий «Оскар» и получил шесть «Оскаров», в том числе три за Копполу: « Лучший фильм» , «Лучший адаптированный сценарий » и «Лучший режиссер ».
«Крестный отец, часть 2» занимает первое место среди величайших фильмов всех времён в рейтинге TV Guide « 50 лучших фильмов всех времён» [61] и седьмое место в списке «100 величайших фильмов всех времён» по версии Entertainment Weekly. Все время". [62] Этот фильм также включен в список кинокритика Леонарда Малтина «100 фильмов 20-го века, которые обязательно нужно посмотреть» [63], а также в список «Великих фильмов» Роджера Эберта. [64] В 2002 году он также был включен в список десяти величайших фильмов всех времен по версии Sight & Sound , заняв 4-е место . [65]
Коппола стал третьим режиссером, получившим две номинации на лучший фильм в одном году. Виктор Флеминг был первым в 1939 году в фильмах « Унесенные ветром» и «Волшебник страны Оз» ; Альфред Хичкок повторил этот подвиг в следующем году с «Иностранным корреспондентом» и «Ребеккой» . После Копполы то же самое сделали еще два режиссера: Герберт Росс в 1977 году с «Прощай, девочка» и «Поворотный момент » и Стивен Содерберг в 2000 году с Эрин Брокович и «Трафик» . Коппола, однако, единственный, кто продюсировал номинированные картины.
Апокалипсис сегодня (1979)
После успеха фильмов «Крестный отец» , «Разговор » и «Крестный отец, часть II », Коппола приступил к съемкам « Апокалипсиса сегодня» , адаптации романа Джозефа Конрада « Сердце тьмы» , действие которого происходит в Камбодже во время войны во Вьетнаме . Сам Коппола ненадолго сыграл роль директора теленовостей. Производство фильма было затруднено многочисленными проблемами, включая тайфуны, нервные срывы, увольнение Харви Кейтеля , сердечный приступ Мартина Шина , а также массовку филиппинских военных и половину поставленных вертолетов, уходящих посреди сцен в бой. повстанцы. Его так часто откладывали, что его прозвали «Апокалипсис. Когда?» [66] Документальный фильм 1991 года « Сердца тьмы: Апокалипсис кинорежиссера» , снятый женой Фрэнсиса Элеонорой Копполой , присутствовавшей на съемках, Факсом Баром и Джорджем Хикенлупером , рассказывает о трудностях, через которые прошла съемочная группа во время съемок «Апокалипсиса сегодня», и рассказывает о тех трудностях, с которыми пришлось столкнуться при съемках « Апокалипсиса сегодня» . - кадры сцен, снятые Элеонорой. После съемок «Апокалипсиса сегодня » Коппола знаменито заявил: [67] «Мы были в джунглях, нас было слишком много, у нас был доступ к слишком большому количеству денег, слишком большому количеству оборудования, и мало-помалу мы сошли с ума».
Фильм получил высокую оценку критиков, когда он, наконец, был выпущен в 1979 году и был выбран для участия в Каннском кинофестивале 1979 года , получив Золотую пальмовую ветвь вместе с фильмом «Жестяной барабан» режиссера Фолькера Шлендорфа . Когда фильм был показан в Каннах, Коппола пошутил: « Мой фильм не о Вьетнаме, это Вьетнам». Репутация «Апокалипсиса сегодня » со временем выросла, и теперь многие считают его шедевром эпохи Нового Голливуда и часто называют одним из величайших фильмов, когда-либо созданных. [26] [68] [69] [70] Роджер Эберт считал его лучшим фильмом о войне во Вьетнаме и включил его в свой список величайших когда-либо созданных фильмов по опросу критиков Sight & Sound 2002 года. [71] [72]
В 2001 году Коппола переиздал «Апокалипсис сегодня» под названием «Апокалипсис сегодня Redux» , восстановив несколько эпизодов, утерянных из оригинальной версии фильма 1979 года, тем самым увеличив его продолжительность до 200 минут. В 2019 году Коппола еще раз переиздал «Апокалипсис сегодня» под названием «Апокалипсис сегодня (Final Cut)» , заявив, что эта версия является его любимой.
«Апокалипсис сегодня» ознаменовал конец «золотой фазы» карьеры Копполы. [26] Его музыкальная фантазия 1982 года «От всего сердца» , хотя и стала пионером в использовании техник видеомонтажа, которые сегодня являются стандартной практикой в киноиндустрии, закончилась катастрофическими кассовыми сборами в 636 796 долларов США при бюджете в 26 миллионов долларов . 73] , и в 1983 году он был вынужден продать 23-акровую студию Zoetrope Studio. [28] Оставшуюся часть десятилетия он провел, работая над погашением своих долгов. Zoetrope Studios наконец подала заявление о банкротстве по Главе 11 в 1990 году, после чего ее название было изменено на American Zoetrope . [26]
В 1983 году он снял «Аутсайдеры» , экранизацию одноименного романа С. Э. Хинтона . Коппола объяснил, что на создание фильма его вдохновило предложение учеников средней школы, прочитавших роман. «Аутсайдеры» примечателен тем, что стал прорывным фильмом для ряда молодых актеров, которые впоследствии стали крупными звездами. В их число входили главные роли Мэтта Диллона , Ральфа Маччио и К. Томаса Хауэлла . Также в актерском составе были Патрик Суэйзи , Роб Лоу (в его кинодебюте), Эмилио Эстевес , Дайан Лэйн и Том Круз . Мэтт Диллон и несколько других также снялись в фильме Копполы « Бойцовая рыбка» , который также был основан на романе С.Э. Хинтона и снимался одновременно с « Аутсайдерами» в Талсе, Оклахома . Кармин Коппола написал и отредактировал партитуру, включая заглавную песню «Stay Gold», основанную на знаменитом стихотворении Роберта Фроста и исполненную для фильма Стиви Уандером . Фильм имел умеренный кассовый успех, собрав 25 миллионов долларов [74] при бюджете в 10 миллионов долларов.
В том же году он поставил «Бойцовую рыбку» по одноименному роману С.Э. Хинтона, который также был соавтором сценария. Снятый в черно-белом цвете как дань уважения немецким экспрессионистским фильмам, «Бойцовая рыба» рассказывает об отношениях между уважаемым бывшим лидером банды ( Микки Рурк ) и его младшим братом Расти Джеймсом ( Мэтт Диллон ). Фильм провалился в прокате, заработав скудные 2,5 миллиона долларов при бюджете в 10 миллионов долларов и еще раз усугубив финансовые проблемы Копполы. [75] В 1984 году Коппола снял фильм « Клуб «Коттон» » производства Роберта Эванса . Фильм был номинирован на несколько наград, в том числе на «Золотой глобус» за лучшую режиссуру и лучший фильм (драма), а также на «Оскар» за лучший монтаж и лучшую художественную режиссуру. Однако фильм с треском провалился в прокате, заработав лишь 25,9 миллиона долларов из 47,9 миллиона долларов, вложенных частным образом братьями Фредом и Эдом Думани. [57]
В том же году он снял эпизод « Театра сказок» Шелли Дюваль под названием «Рип Ван Винкль» (по мотивам рассказа ), где главную роль сыграл Гарри Дин Стэнтон . [76] В 1986 году Коппола снял «Капитан ЭО» , 17-минутное космическое фэнтези для исполнительного директора тематических парков Диснея , продюсера Джорджа Лукаса , с певцом Майклом Джексоном в главной роли . [77]
Коппола, бывший член Гильдии писателей Западной Америки , покинул ее и сохранил статус финансового ядра в 1986 году .
Также в 1986 году Коппола выпустил комедию «Пегги Сью вышла замуж» с Кэтлин Тернер , племянником Копполы Николасом Кейджем и Джимом Керри в главных ролях . Как и «Аутсайдеры» и «Бойцовая рыбка» , «Пегги Сью вышла замуж» сосредоточена вокруг подростковой молодежи. Фильм получил положительные отзывы Копполы и принес Кэтлин Тернер ее первую и единственную номинацию на Оскар. Это был первый кассовый успех Копполы со времен «Аутсайдеров» [79] , а фильм занял 17-е место в списке «50 лучших школьных фильмов» журнала Entertainment Weekly . [80]
В следующем году Коппола снова объединился с Джеймсом Кааном для фильма «Каменные сады» , но фильм был омрачен смертью старшего сына Копполы Джан-Карло во время производства фильма. Фильм не имел успеха у критиков и оказался хуже с коммерческой точки зрения, заработав всего 5,6 миллиона долларов при бюджете в 13 миллионов долларов. [81] Годом позже Коппола снял фильм «Такер: Человек и его мечта» . Будучи биографическим фильмом, основанным на жизни Престона Такера и его попытке создать и продать « Такер '48» , Коппола первоначально задумал проект как мюзикл с Марлоном Брандо в главной роли после выхода «Крестного отца, часть II ». В конечном итоге роль Престона Такера сыграл Джефф Бриджес . Фильм с бюджетом в 24 миллиона долларов получил положительные отзывы и три номинации на 62-й церемонии вручения премии Оскар , но собрал в прокате неутешительные 19,65 миллиона долларов. Он получил две награды: Мартин Ландау получил «Золотой глобус» за лучшую мужскую роль второго плана , а Дин Тавуларис получил награду BAFTA за лучший художник-постановщик .
В 1989 году Коппола объединился с другими режиссерами, обладателями Оскара , Мартином Скорсезе и Вуди Алленом для создания фильма-антологии под названием «Нью-Йоркские истории» . Коппола снял отрывок « Жизнь без Зои » со своей сестрой Талией Шайр в главной роли , а также написал сценарий к фильму вместе со своей дочерью Софией . «Жизнь без Зои» в основном подверглась критике со стороны критиков и обычно считалась тем сегментом, который ухудшил общее качество фильма. [82] [83] Хэл Хинсон из The Washington Post написал особенно резкую рецензию, заявив, что «невозможно знать, что такое « Жизнь без Зои» Фрэнсиса Копполы . Фильм, написанный в соавторстве с его дочерью Софией, вызывает загадочное затруднение; это, пожалуй, худшая работа режиссера». [84]
Крестный отец, часть III (1990)
В 1990 году он выпустил третью и последнюю главу серии «Крестный отец» : The Godfather Part III . Коппола чувствовал, что первые два фильма рассказали всю сагу о Корлеоне. Коппола задумал, чтобы Часть III стала эпилогом первых двух фильмов. [85] В своем аудиокомментарии к Части II он заявил, что только тяжелая финансовая ситуация, вызванная провалом фильма « От всего сердца» (1982), вынудила его принять давнее предложение Paramount о выпуске третьей части . [86] Коппола и Пьюзо предпочли название «Смерть Майкла Корлеоне» , но компания Paramount Pictures сочла это неприемлемым. [85] Хотя он и не получил такого признания критиков, как первые два фильма, [87] [88] [89] он все же был коммерчески успешным, заработав 136 миллионов долларов при бюджете в 54 миллиона долларов. [90] Некоторые рецензенты раскритиковали кастинг дочери Копполы Софии , которая вышла на главную роль Мэри Корлеоне , от которой Вайнона Райдер отказалась сразу после начала съемок. [87] Несмотря на это, «Крестный отец, часть III» получил семь номинаций на премию «Оскар» , в том числе за лучшую режиссуру и лучший фильм . Фильму не удалось получить ни одну из этих наград, что сделало его единственным фильмом в трилогии, получившим это.
В сентябре 2020 года, к 30-летию фильма, было объявлено, что новая версия фильма под названием « Крестный отец Марио Пьюзо, Кода: Смерть Майкла Корлеоне» выйдет ограниченным тиражом в декабре 2020 года, а затем выйдет в цифровом формате и на Blu-ray. [91] Коппола сказал, что этот фильм представляет собой версию, которую он и Пьюзо изначально предполагали, и он «подтверждает» свой статус среди трилогии и игры его дочери Софии. [92] [93]
Дракула Брэма Стокера (1992)
В 1992 году Коппола поставил и продюсировал «Дракулу» Брэма Стокера . Адаптированный по роману Брэма Стокера , он должен был следовать книге более точно, чем предыдущие экранизации . [94] Коппола выбрал Гэри Олдмана на главную роль, а Киану Ривз , Вайнона Райдер и Энтони Хопкинс — на второстепенные роли. Фильм стал кассовым хитом, собрав 82 522 790 долларов внутри страны, что сделало его 15-м самым кассовым фильмом года. [95] За пределами страны фильм показал еще лучшие результаты, собрав 133 339 902 доллара при общемировом валовом доходе в 215 862 692 доллара при бюджете в 40 миллионов долларов, [96] что сделало его 9-м самым кассовым фильмом года в мире. [97] Фильм получил премию Оскар за дизайн костюмов , грим и звуковой монтаж .
Джек (1996)
Следующим проектом Копполы стал «Джек» , вышедший на экраны 9 августа 1996 года. В нем Робин Уильямс сыграл Джека Пауэлла, десятилетнего мальчика, клетки которого растут в четыре раза быстрее нормальной скорости из-за синдрома Вернера , из-за чего он выглядит как 40-летний мужчина в возрасте десяти лет. Вместе с Дайан Лейн , Брайаном Кервином и Биллом Косби Джек также сыграл Дженнифер Лопес , Фрэн Дрешер и Майкла Маккина в ролях второго плана. Несмотря на умеренный кассовый успех, собрав 58 миллионов долларов внутри страны при примерном бюджете в 45 миллионов долларов, он был раскритикован критиками, многим из которых не понравился резкий контраст фильма между настоящей комедией и трагической мелодрамой. [99] Его также невыгодно сравнивали с фильмом 1988 года « Большой» , в котором Том Хэнкс также играл ребенка в теле взрослого мужчины. [100] Большинство критиков считали, что сценарий написан плохо, не смешно и содержит неубедительную и невероятную драматичность. [101] Другие критики считали Копполу слишком талантливым, чтобы снимать фильмы такого типа. [102] Несмотря на то, что Коппола высмеивал создание фильма, он защищал его, говоря, что ему не стыдно за окончательную версию фильма. Он много лет дружил с Робином Уильямсом и всегда хотел работать с ним как актер. [103] Когда Уильямсу предложили сценарий « Джек» , он сказал, что согласится сделать это только в том случае, если Коппола согласится стать режиссером.
Создатель дождя (1997)
Последний фильм Копполы, снятый в 1990-х годах, «Произведатель дождя» , был основан на одноименном романе Джона Гришэма 1995 года . Ансамблевая судебная драма , фильм был хорошо принят критиками. [104] Роджер Эберт дал « Создателю дождя» три звезды из четырех, отметив: «Мне понравились несколько фильмов, основанных на романах Гришэма… но обычно я видел отражение мастерства рассказчика, а не искусства романиста. Все маленькие люди в центре внимания, Коппола показывает многообразие жизни молодого юриста, где необходим каждый клиент, а большинству из них нужно гораздо больше, чем просто адвокат». [105] Джеймс Берардинелли также дал фильму три звезды из четырех, заявив, что «интеллект и тонкость « Создателя дождя» застали меня врасплох» и что фильм «стоит выше любой другой экранизации, снятой Гришэмом». [106] Гришэм сказал о фильме: «Для меня это лучшая адаптация из всех [моих книг]… Мне нравится этот фильм. Он так хорошо сделан». [107] Фильм собрал около 45 миллионов долларов внутри страны, [108] больше, чем предполагаемый производственный бюджет в 40 миллионов долларов, но это разочарование по сравнению с предыдущими фильмами, адаптированными по романам Гришэма.
Спор Пиноккио с Warner Bros.
В конце 1980-х годов Коппола начал рассматривать концепцию фильма по роману Карло Коллоди XIX века « Приключения Пиноккио» , а в 1991 году Коппола и Warner Bros. начали обсуждать этот проект, а также два других, один из которых связан с жизнью. Дж . Эдгара Гувера и другой по детскому роману «Таинственный сад» . Эти обсуждения привели к переговорам о том, что Коппола будет продюсировать и направлять проект «Пиноккио» для Warner Bros., а также « Тайный сад» (который был снят в 1993 году и спродюсирован американской компанией Zoetrope , но поставлен Агнешкой Холланд ) и «Гувер» , который так и не был доведен до конца. плодотворность. В конечном итоге в 2011 году Клинтом Иствудом был снят фильм под названием « Дж. Эдгар» , который распространяла компания Warner Bros.
Однако в середине 1991 года Коппола и Warner Bros. пришли к разногласиям по поводу компенсации Копполе за его режиссерские услуги в « Пиноккио» . [109] В 1994 году Коппола позже обратился к другой студии, Columbia Pictures , с просьбой продюсировать фильм. [110] Warner Brothers затем написала в Колумбию письмо, заявив, что она владеет правами на проект Копполы, что привело к тому, что Колумбия позже отказалась от проекта. Коппола подал иск против Warner Bros, утверждая, что они неправомерно помешали Columbia Pictures снять фильм. [111]
Стороны отложили этот вопрос, и соглашение было наконец достигнуто 3 июля 1998 года, когда присяжные по итоговому судебному делу присудили Копполе 20 миллионов долларов в качестве компенсации за потерю кинопроекта « Пиноккио» . [112] В тот же день Warner Bros. заявила, что подаст апелляцию на это решение. [113] Неделю спустя Коппола получил еще 60 миллионов долларов в качестве штрафных санкций, вытекающих из его обвинений в том, что Warner Bros. саботировала его предполагаемую версию. [111] Однако в октябре 1998 года тогдашняя судья Верховного суда Мадлен Флиер отменила решение присяжных о выплате Копполе суммы в 60 миллионов долларов. [114] Warner Bros. и Коппола затем подали апелляцию на решение друг друга, в котором Коппола добивался восстановления своей награды в размере 60 миллионов долларов. В марте 2001 года Апелляционный суд Калифорнии вынес решение против Копполы по обоим пунктам обвинения. [115] В июле 2001 года Верховный суд Калифорнии отказался рассматривать апелляционное решение, что привело к окончательному завершению судебного разбирательства. [116]
Контактный спор с Карлом Саганом/Warner Bros.
Во время съемок фильма «Контакт» 28 декабря 1996 года Коппола подал иск против Карла Сагана и Warner Bros. Саган умер неделей ранее, [117] [118] и Коппола утверждал, что роман Сагана « Контакт» был основан на истории, которую пара рассказала. разработанный для телевизионного специального выпуска под названием «Первый контакт» еще в 1975 году . [117] По соглашению о разработке Коппола и Саган должны были разделить доходы от проекта, а также от любого романа, который Саган напишет совместно с American Zoetrope и Children's Television Workshop Productions . Телевизионная программа так и не была выпущена, но в 1985 году компания Simon & Schuster опубликовала «Контакт Сагана» , а Warner Bros. приступила к разработке экранизации. Коппола потребовал не менее 250 000 долларов в качестве компенсации за ущерб и наложения судебного запрета на производство или распространение фильма. [117] Хотя было доказано, что Саган нарушил некоторые условия соглашения, дело было прекращено в феврале 1998 года, поскольку Коппола слишком долго ждал, чтобы подать иск. [119]
Сверхновая , перередактировать
В августе 1999 года MGM пригласила Копполу руководить очередным монтажом фильма «Сверхновая звезда » стоимостью 1 миллион долларов на его предприятии American Zoetrope в Северной Калифорнии . Эта работа включала цифровое размещение лиц Анджелы Бассетт и Джеймса Спейдера на телах (тонированных на компьютере) Робина Танни и Питера Фачинелли, чтобы у их персонажей могла быть любовная сцена . [120] Однако отредактированная версия Копполы прошла отрицательные тесты и не получила рейтинга PG-13 от MPAA, которого хотела студия. Дизайнер существ Патрик Татопулос , чьи спецэффекты были в основном вырезаны из фильма, сказал, что Уолтер Хилл хотел, чтобы фильм был гораздо более гротескным, странным и тревожным, в то время как MGM хотела сделать его более модным и сексуальным фильмом о космосе. и не с полноценными эффектами макияжа. "Я надеюсь, что мой опыт работы в киноиндустрии помог улучшить картину и исправить некоторые проблемы, вызванные потерей режиссера", - сказал Коппола. [120] К октябрю 1999 года MGM решила продать фильм. [121] В конечном итоге фильм был выпущен 17 января 2000 года, почти на два года позже запланированного срока. [122]
_crop.jpg/1280px-Francis_Ford_Coppola(CannesPhotoCall)_crop.jpg)
Коппола был председателем жюри Каннского кинофестиваля 1996 года , а также принял участие в качестве специального гостя на 17-м кинофестивале «Полуночное солнце» в Соданкюля , Финляндия, [123] и 46-м Международном кинофестивале в Салониках , Греция.
В конце 90-х Коппола начал пересматривать свои фильмы и создавать новые режиссерские версии для выпуска на домашнем видео. Первым фильмом, получившим такую обработку, стал «Апокалипсис сегодня» . Новая версия под названием « Апокалипсис сегодня: Redux» восстановила 49 минут, которые были вырезаны из фильма до его первоначального выпуска в 1979 году. Несколько актеров пришли, чтобы перезаписать свои реплики для удаленных сцен, которые имели нестабильное качество звука, и новые была написана музыка. Эта версия была выпущена в кинотеатрах в 2001 году, а затем выпущена на DVD. В 2006 году он был выпущен вместе с театральной версией на роскошном DVD; последующие выпуски домашнего видео включали обе версии.
В 2005 году Коппола создал новую версию «Аутсайдеров» для домашнего видео. В эту версию под названием « Аутсайдеры: Полный роман» было добавлено более 20 минут отснятого материала и удалены три сцены, в результате чего продолжительность фильма увеличилась с 91 минуты до 114 минут. Он также добавил к партитуре Кармина Копполы новую музыку Майкла Зайферта и Дэйва Прюитта, а также несколько старинных песен. Коппола включил как театральную версию, так и «Полный роман» во все последующие выпуски домашнего видео.
После 10-летнего перерыва Коппола вернулся к режиссуре в 2007 году с фильмом «Молодежь без молодежи» , основанным на одноименной новелле румынского писателя Мирчи Элиаде . Фильм получил в целом отрицательные отзывы критиков. [124] Он был сделан примерно за 19 миллионов долларов и имел ограниченный выпуск, собрав всего 2 624 759 долларов в прокате. [125] В результате Коппола объявил о своих планах производить свои собственные фильмы, чтобы избежать маркетингового вклада, который вкладывается в большинство фильмов, которые предназначены для слишком широкой аудитории.
В 2009 году Коппола выпустил «Тетро» . Действие происходит в Аргентине , где происходит воссоединение двух братьев. История повествует о соперничестве, порожденном творческими разногласиями, передаваемыми из поколения в поколение творческой семьей итальянских иммигрантов . [126] Фильм получил в целом положительные отзывы критиков. [127] Фильм получил положительные отзывы. [128] Сайт Rotten Tomatoes пришел к единому мнению: «Сложная медитация на семейную динамику, захватывающие визуальные эффекты и эмоциональное ядро Тетро компенсируют его неровное повествование». [128] Роджер Эберт из Chicago Sun-Times дал фильму 3 звезды, похвалив его за то, что он «смело оперный, включающий семейную драму, тайны, войну поколений, мелодраму, романтику и насилие». Эберт также похвалил игру Винсента Галло . и заявил, что Олден Эренрайк — «новый Леонардо Ди Каприо ». [129] Тодд Маккарти из Variety поставил фильму оценку B+, посчитав, что «когда Коппола обретает творческую нирвану , у него часто возникают проблемы с доставкой всего товара». [130] Ричард Корлисс из Time дал фильму неоднозначную оценку, высоко оценив игру Эренрайха, но заявив, что Коппола «снял фильм, в котором многое происходит, но ничего не звучит правдоподобно». [131] Фильм собрал во всем мире 2 636 774 доллара, [132] при бюджете в 5 000 000 долларов.
«Twixt» с Вэлом Килмером , Эль Фэннинг , Джоан Уэлли и Брюсом Дерном в главных ролях, рассказанный Томом Уэйтсом , был показан на кинофестивалях в конце 2011 года [133] и был выпущен в кинотеатрах в начале 2012 года. Он получил признание критиков во Франции, [134] ] но в основном отрицательные отзывы в других местах. [135]
В 2015 году Коппола заявил
Вот почему я завершил свою карьеру: я решил, что больше не хочу снимать то, что можно назвать «фабричным кино». Я бы предпочел просто поэкспериментировать с формой, посмотреть, что я могу сделать, и [создать вещи], которые вышли бы из моих собственных. И понемногу коммерческое кино перешло в супергеройский бизнес, и все было в таких масштабах. Бюджеты были такими большими, потому что они хотели снять большую серию фильмов, в которой можно было бы сделать две или три части. Я чувствовал, что мне больше не достаточно интересно, чтобы прикладывать те невероятные усилия, которые требуются для создания фильма [сегодня]. [136]
Distant Vision — полуавтобиографический незавершенный проект прямого эфира, созданный в реальном времени. Доказательство концепции было протестировано перед ограниченной аудиторией в Общественном колледже Оклахома-Сити в июне 2015 года и в Театральной школе Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе в июле 2016 года. [137]
Дальнейшие режиссерские версии
В 2015 году Коппола нашел старую кассету Betamax с оригинальной версией The Cotton Club и решил ее восстановить. Он вырезал из фильма около получаса перед его первым выпуском по настоянию европейских финансовых спонсоров фильма. Из-за сочетания прав на музыку, потери оригинального негатива, проблем со звуком и незаинтересованности MGM в проекте Коппола потратил 500 000 долларов собственных денег на восстановление фильма. [138] Наконец, он был закончен в 2017 году, и его премьера состоялась на кинофестивале в Теллурайде в 2019 году под названием The Cotton Club Encore .
После окончания работы над «Коттон-клубом» Коппола приступил к работе над режиссерской версией своего первого фильма « Слабоумие 13» . Для этого фильма Коппола удалил несколько минут отснятого материала, добавленного продюсером фильма Роджером Корманом. [139] В 2019 году он выпустил еще одну режиссерскую версию « Апокалипсиса сегодня» , на этот раз под названием «Финальная версия». Он удалил 20 минут отснятого материала, который был включен в Apocalypse Now Redux , и впервые восстановил фильм с оригинального негатива. [140]
В декабре 2020 года переиздание «Крестного отца III » «Крестный отец: Смерть Майкла Корлеоне» имело ограниченный прокат в кинотеатрах, за которым в 2021 году последовал выпуск в цифровом формате и на Blu-ray. Коппола заявил, что «Крестный отец: Часть IV » был так и не был снят, потому что Марио Пьюзо умер до того, как у них появилась возможность написать фильм. [142] Энди Гарсиа с тех пор заявил, что сценарий фильма почти готов. [142]
Последней на сегодняшний день режиссерской версией Копполы были «B'Twixt Now» и «Sunrise» , сокращенная версия его фильма «Twixt» . В 2022 году его переиздали .
На 94-й церемонии вручения премии «Оскар» они отметили 50-летие «Крестного отца» . Коппола присутствовал вместе с Робертом Де Ниро и Аль Пачино , которых приветствовали овациями. [144]
Мегаполис (уточняется)
В апреле 2019 года Коппола объявил, что планирует стать режиссером «Мегаполиса» , над которым работал много лет до этого. [145] В беседе с Deadline он сказал: «Я планирую в этом году приступить к осуществлению своей давней амбиции — создать большую работу, используя все, чему я научился за свою долгую карьеру, начиная с 16 лет, занимаясь театром, и это будет эпопея о большого масштаба, который я назвал Мегаполисом ». [146] Он планировал снять фильм, рассказывающий о последствиях и восстановлении Нью-Йорка после мегакатастрофы, произошедшей много лет назад, но после реальной катастрофы терактов 11 сентября проект рассматривался как быть слишком чувствительным. [147]
В августе 2021 года было объявлено, что Коппола начал переговоры с актерами по проекту и намерен начать основные съемки осенью 2022 года. [148] В апреле 2022 года сообщалось, что съемки должны были состояться с сентября. С 6 октября 2022 года по 2 февраля 2023 года. В мае 2022 года был объявлен звездный состав: Адам Драйвер , Форест Уитакер , Натали Эммануэль , Джон Войт и Лоуренс Фишберн . [149] В июле сообщалось, что съемки вместо этого начнутся в ноябре 2022 года на студии Trilith Studios в Фейетвилле , штат Джорджия . [150] [151] В августе стало известно, что к актерскому составу присоединились Обри Плаза , Талия Шайр , Шайа ЛаБаф , Джейсон Шварцман , Кэтрин Хантер , Джеймс Римар и Грейс ВандерВал . [152] [153] В начале октября было объявлено, что к актерскому составу также присоединятся Хлоя Файнман , Дастин Хоффман , Бэйли Айвз, Изабель Кусман и Д.Б. Суини . [154]
В 2012 году Коппола принял участие в опросах киноиндустрии Sight & Sound того же года. Он проводится каждые десять лет для отбора величайших фильмов всех времен. Современным режиссерам предлагается выбрать десять фильмов по своему выбору. [155]
Выбор Копполы был:
В 1963 году Коппола женился на писательнице и режиссере-документалисте Элеоноре Джесси Нил . Она стала со-режиссером «Сердец тьмы: Апокалипсис режиссера» . Вместе у них было трое детей: Джан-Карло Коппола , Роман Коппола и София Коппола , все из которых стали режиссерами. Джан-Карло умер в возрасте 22 лет в результате аварии на катере в 1986 году. У него был один ребенок, Джиа Коппола , тоже кинорежиссер. Николас Кейдж и Джейсон Шварцман — племянники Копполы.
Во время президентских выборов в США 1980 года Коппола снимал массовый транслируемый по телевидению митинг в поддержку губернатора Калифорнии и кандидата в президенты от Демократической партии Джерри Брауна в Капитолии штата Висконсин в Мэдисоне . Митинг не смог достичь своей цели - отвлечь внимание от других первичных кандидатов от Демократической партии Джимми Картера и Теда Кеннеди , что вынудило Брауна выйти из гонки. [156] На протяжении многих лет Коппола работал с несколькими политическими кандидатами от Демократической партии, в том числе с Майком Томпсоном и Нэнси Пелоси в Палате представителей США , а также с Барбарой Боксер и Аланом Крэнстоном в Сенате США . [157]
В 1971 году Коппола продюсировал первый полнометражный фильм Джорджа Лукаса «THX 1138» . Вскоре после завершения производства они представили готовый фильм Warner Bros. вместе с несколькими другими сценариями для потенциальных проектов в своей недавно основанной компании American Zoetrope. Однако руководителям студии категорически не понравились все сценарии, включая THX , и они потребовали от Копполы вернуть 300 000 долларов, которые они одолжили ему для студии Zoetrope, а также настояли на вырезании пяти минут из фильма. Долг почти закрыл Zoetrope и вынудил Копполу неохотно сосредоточиться на «Крестном отце» . [158] Компания American Zoetrope продюсировала фильм « Дом клоуна» , режиссер которого Виктор Сальва был признан виновным в сексуальном насилии над детьми и преступлениях, связанных с детской порнографией, имевших место во время съемок этого фильма. [159] В 2006 году Коппола сказал: «Хотя это была трагедия, вы должны помнить, что разница в возрасте между Виктором и мальчиком была очень небольшой - Виктор сам был практически ребенком». Сальве тогда было 29 лет, мальчику — 12. [160]
American Zoetrope также управляет Zoetrope Virtual Studio, полноценной студией по производству кинофильмов, предназначенной только для участников. Созданный в июне 2000 года как кульминация более чем четырехлетней работы, он объединяет отделы для сценаристов, режиссеров, продюсеров и других художников-кинорежиссеров, а также новые отделы для других творческих начинаний, таких как проект по продаже автоматов по продаже рассказов. [161]
Коппола со своей семьей расширил свой бизнес, включив в него виноделие в калифорнийской долине Напа , когда в 1975 году он купил бывший дом и прилегающий к нему виноградник Гюстава Нибаума в Резерфорде, Калифорния, на доходы от «Крестного отца» . [162] Его винодельня произвела свой первый урожай в 1977 году, когда его отец, жена и дети топтали виноград босиком. Каждый год семья устраивает вечеринку урожая, чтобы продолжить традицию. [163]
После покупки собственности он начал производить вино под маркой Niebaum-Coppola. Он приобрел бывший замок Inglenook Winery в 1995 году [164] и переименовал его в Rubicon Estate Winery в 2006 году. 11 апреля 2011 года Коппола приобрел торговую марку Inglenook [165], заплатив, по его словам, за торговую марку больше, чем за торговую марку. все поместье [166] и объявил, что поместье снова будет называться своим историческим первоначальным названием — Ингленук. Виноград выращен полностью органически.
Джордж Альтамура, застройщик, объявил в 2003 году, что он сотрудничал с несколькими людьми, включая Копполу, в проекте по восстановлению Uptown Theater в центре Напы , Калифорния, с целью создания места для живых развлечений. [167]
Коппола является владельцем «Фрэнсис Форд Коппола представляет» , бренда образа жизни , под которым он продает товары компаний, которыми он владеет или контролирует. В его состав входят фильмы и видео, курорты, кафе, литературный журнал, линия пасты и соусов для пасты Mammarella Foods и винодельня. [168] [169] [170]
Винодельня Фрэнсиса Форда Копполы недалеко от Гейсервилла, Калифорния , [171] расположенная на территории бывшего винодельческого завода Chateau Souverain, [172] где он открыл семейное заведение, находится под влиянием идеи садов Тиволи в Копенгагене , [ 173] с бассейны, площадки для игры в бочче и ресторан. На винодельне выставлены несколько «Оскаров » Копполы , а также памятные вещи из его фильмов, в том числе стол Вито Корлеоне из «Крестного отца» и отреставрированный седан Такера 1948 года , который использовался в фильме «Такер: Человек и его мечта» .
В октябре 2018 года Коппола и его семья приобрели винодельню Vista Hills в Дейтоне, штат Орегон, [174] и в 2019 году переименовали ее в Domaine de Broglie. [175]
В августе 2021 года Коппола продал винодельню Фрэнсиса Форда Копполы и винодельню Virginia Dare компании Delicato Family Wines. [176]
В бренд образа жизни Фрэнсиса Форда Копполы Presents входит несколько отелей и курортов по всему миру. Blancaneaux Lodge в Белизе , который с начала 1980-х годов был семейным убежищем, пока не был открыт для публики в 1993 году как роскошный курорт с 20 номерами [177] и The Turtle Inn в Пласенсии , Белиз, [178] (оба которые завоевали несколько престижных наград, в том числе «Лучший курорт в мире для путешествий и отдыха: лучший курорт в Центральной и Южной Америке»); Ла-Ланча в Лаго Петен-Ица , Гватемала ; [179] Хардин Эскондидо в Буэнос-Айресе , Аргентина [180] и Палаццо Маргарита в Бернальде , Италия. [181]
В Сан-Франциско Коппола владеет рестораном Cafe Zoetrope , расположенным в здании Sentinel, где базируется American Zoetrope. [182] Здесь подают блюда традиционной итальянской кухни и вино из виноградника его личного поместья . В течение 14 лет, начиная с 1994 года, Коппола был совладельцем ресторана Rubicon в Сан-Франциско вместе с Робином Уильямсом и Робертом Де Ниро . Рубикон закрылся в августе 2008 года. [183]
Коппола купил журнал City of San Francisco, базирующийся в Сан-Франциско , в 1973 году, [184] [185] с намерением издавать [186] [187] [188] [189] «служебный журнал», который информировал бы читателей о достопримечательностях и мероприятия в отдельных городах. [190] Журнал не имел успеха, [191] и он потерял на этом предприятии 1,5 миллиона долларов. [192]
В 1997 году Коппола основал Zoetrope: All-Story — литературный журнал , посвященный рассказам и дизайну. Журнал публикует художественную литературу начинающих писателей наряду с более узнаваемыми именами, такими как Вуди Аллен , Маргарет Этвуд , Харуки Мураками , Элис Манро , Дон Делилло , Мэри Гейтскилл и Эдвард Олби ; а также эссе, в том числе Марио Варгаса Льосы , Дэвида Мэмета , Стивена Спилберга и Салмана Рушди . Каждый выпуск полностью разработан выдающимся художником, который обычно работает за пределами своей ожидаемой области. Среди предыдущих приглашенных дизайнеров были Гас Ван Сент , Том Уэйтс , Лори Андерсон , Маржан Сатрапи , Гильермо дель Торо , Дэвид Боуи , Дэвид Бирн и Деннис Хоппер . Коппола является редактором-основателем и издателем All-Story .
В 2018 году Коппола основал Sana Company LLC и выпустил бренд каннабиса , известный как The Grower's Series. [193] [194] Коллекция была создана в сотрудничестве с Humboldt Brothers, фермой по выращиванию каннабиса округа Гумбольдт . [195] Коппола дебютировал с брендом в Сан-Франциско , штат Калифорния , в октябре 2018 года в серии частных обеденных клубов, посвященных каннабису, известных как Tuesday Infused, организованных The Herb Somm и Джейми Эвансом . [196] [194] Коппола упаковал серию The Grower's Series в ложную черную жестяную бутылку для вина, напоминающую его винный бренд. [197] В серии Grower's представлены три сорта каннабиса : сатива , индика и гибрид. [198]
Коппола появился в рекламе Suntory Reserve в 1980 году вместе с Акирой Куросавой ; Рекламный ролик был снят, когда Куросава снимал фильм «Кагемуша» , продюсером которого выступил Коппола. [199]
{{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )