Морское искусство или морское искусство — это форма изобразительного искусства (то есть живопись, рисунок, гравюра и скульптура), которая изображает или черпает свое основное вдохновение из моря . Морская живопись — это жанр, изображающий корабли и море — жанр, особенно сильный с 17 по 19 века. [1] На практике этот термин часто охватывает искусство, показывающее судоходство на реках и эстуариях, пляжные сцены и все искусство, показывающее лодки, без какого-либо жесткого различия — по практическим причинам предметы, которые можно нарисовать или нарисовать с суши, на самом деле сильно представлены в жанре . [ 2] Строго говоря, «морское искусство» всегда должно включать в себя некоторый элемент человеческого мореплавания, тогда как «морское искусство» также будет включать в себя чистые морские пейзажи без человеческого элемента, хотя это различие может не соблюдаться на практике.
Корабли и лодки были включены в искусство почти с самых ранних времен, но морское искусство начало превращаться в отдельный жанр, со специализированными художниками, к концу Средних веков , в основном в форме «корабельного портрета» — типа работы, который до сих пор популярен и концентрируется на изображении одного судна. С появлением ландшафтного искусства в эпоху Возрождения то, что можно было бы назвать морским пейзажем, стало более важным элементом в работах, но чистые морские пейзажи были редки до более позднего времени.
Морское искусство, особенно морская живопись — как особый жанр, отдельный от пейзажа — на самом деле началось с голландской живописи Золотого века в 17 веке. [3] [4] [5] Морская живопись была основным жанром в голландской живописи Золотого века, отражая важность заморской торговли и военно-морской мощи для Голландской республики , и видела первых карьерных маринистов, которые мало что писали кроме этого. В этом, как и во многом другом, специализированная и традиционная морская живопись в значительной степени продолжила голландские традиции до наших дней. С романтическим искусством море и побережье были отвоеваны у специалистов многими пейзажистами, и работы, не включающие в себя суда, впервые стали обычным явлением.
Суда на воде были представлены в искусстве с самых древних времен. Самые ранние известные работы — это петроглифы 12 000 г. до н. э., изображающие тростниковые лодки в заповеднике петроглифов Гобустан в современном Азербайджане , который тогда находился на краю гораздо большего Каспийского моря . Наскальные рисунки и резные предметы, изображающие корабли, были найдены на нескольких островах Эгейского моря (Андрос, Наксос, Сирос, Астипалея, Санторини), а также на материковой Греции (Авлис), датируемые 4000 г. до н. э. и далее.
В древнеегипетском искусстве на речных «баржах» изображены как люди, так и боги ; эти лодки в большинстве случаев изготавливались из тростника папируса , но суда, используемые фараонами, были из дорогостоящего импортного кедрового дерева, как, например, корабль Хуфу длиной 43,6 м (143 фута) и шириной 5,9 м (19,5 фута) около 2500 года. Нилотские пейзажи на фресках в египетских гробницах часто показывают сцены охоты на птиц с лодок в дельте Нила , а погребальный инвентарь включает в себя подробные модели лодок и их экипажей для использования в загробной жизни . Центральным культовым изображением в египетских храмах обычно была небольшая фигурка бога, перевозимая на барже или «барке».
Корабли иногда появляются в древнегреческой вазовой живописи , особенно когда это актуально в повествовательном контексте, а также на монетах и в других контекстах, хотя и с небольшой попыткой создания морского пейзажа. Как и в египетской живописи, поверхность воды может быть обозначена серией параллельных волнистых линий. Древнеримская живопись , предположительно, опирающаяся на греческие традиции, очень часто показывает пейзажные виды с суши через озеро или залив с далекой землей на горизонте, как на знаменитых картинах «Улисс» в музеях Ватикана . Вода обычно спокойна, и объекты, которые погружены или частично погружены, могут быть показаны через воду. [6] Большая мозаика Нила Палестрины (I в. до н. э.) является версией таких композиций, с видом, призванным показать все течение реки.
С поздней античности до конца Средних веков морские сюжеты изображались, когда это требовалось для повествовательных целей, но не образовали жанра на Западе или в азиатских традициях живописи тушью , где река с небольшой лодкой или двумя была стандартным компонентом научных пейзажей. [ требуется ссылка ] Морские моменты в средневековом искусстве включают гобелен из Байё XI века, показывающий нормандское вторжение в Англию . Начиная с XII века, на портовых печатях часто изображался «портрет корабля». [7] Корабль функционировал как образ церкви, как в утраченной картине Джотто «Навичелла» над входом в Старый собор Святого Петра в Риме, но такие изображения представляют относительно небольшой интерес с чисто морской точки зрения. [8]
Отдельная традиция начинает возрождаться в ранней нидерландской живописи с двумя утерянными миниатюрами в « Туринско-Миланских часах» , вероятно, Яна ван Эйка около 1420 года, показывающими огромный скачок в изображении моря и его погоды. О сцене на берегу моря под названием «Молитва на берегу» (или «Герцог Вильгельм Баварский на берегу моря» , «Молитва государя» и т. д.) Кеннет Кларк говорит: «Фигуры на переднем плане выполнены в рыцарском стиле де Лимбургов; но морской берег за ними полностью выходит за рамки восприимчивости 15-го века, и мы не видим ничего подобного до пляжных сцен Якоба ван Рейсдала середины 17-го века». [9] Был также настоящий морской пейзаж, « Путешествие святого Юлиана и святой Марты» , [10] но обе страницы были уничтожены пожаром в 1904 году и сохранились только на черно-белых фотографиях. До конца XV века основным средством морской живописи была иллюминированная рукописная живопись, и во Франции и Бургундии в частности многие художники стали мастерами все более реалистичных изображений как морей, так и кораблей, используемых в иллюстрациях войн, романов и придворной жизни, а также религиозных сцен. Сцены небольших прогулочных лодок на реках иногда появляются в календарных миниатюрах из часослова художников, таких как Саймон Бенинг .
В готический период nef , большое изделие ювелира в форме корабля, использовавшееся для хранения столовых приборов, соли или специй, стало популярным среди знати. Первоначально состоящее только из « корпуса », с 15-го века самые сложные имели мачты, паруса и даже команду. Когда экзотическая раковина наутилуса начала поступать в Европу, многие использовали их для своего корпуса, как, например, Burghley Nef около 1528 года. Ниже по социальной шкале интерес к судоходству отражался во многих ранних гравюрах кораблей. Самые ранние из них принадлежат Мастеру W with the Key , который создал несколько гравюр кораблей; некоторое время такие «портреты кораблей» ограничивались гравюрами и рисунками и, как правило, показывали корабль без команды, даже если он шел под парусом. Они также обычно предвосхищали низкий горизонт, которого живопись не достигнет до 17-го века. [11] Первая печать морского сражения — огромная (548 x 800 мм) гравюра на дереве битвы при Зонкьо в 1499 году между венецианцами и турками. Единственный сохранившийся оттиск раскрашен трафаретами ; большинство из них, вероятно, были наклеены на стены. [12] Самая ранняя сохранившаяся сопоставимая картина датируется несколькими десятилетиями позже. [13]
В то же время художники часто участвовали в расширении западной картографии и были более осведомлены, чем всегда может показаться очевидным, о научных и морских достижениях того времени. По словам Маргариты Рассел, одна из гравюр Эрхарда Ройвича из первой печатной книги о путешествиях (1486) показывает, как он пытается продемонстрировать свое понимание кривизны Земли с кораблем, наполовину видимым на горизонте. Множество прибрежных видов на гравюрах книги играют важную роль в развитии таких представлений. [14] Планы городов с высоты птичьего полета, часто прибрежных, которые мы сегодня обычно считаем картографией, часто создавались художниками и считались современниками такими же произведениями искусства, как и карты. [15]
Искусство итальянского Возрождения при необходимости изображало морские сцены, но, за исключением венецианского художника Витторе Карпаччо, в этом или следующем столетии было мало художников, которые часто возвращались к таким сценам или делали это с особой чувствительностью. Сцены Карпаччо показывают венецианские каналы или доки; в его «Легенде о Святой Урсуле» есть несколько прибытий и отправлений . В немецкоязычных странах «Чудесный улов рыбы » Конрада Вица ( 1444) является как первой пейзажной картиной, показывающей узнаваемую сельскую местность, так и атмосферный вид на Женевское озеро .
Нидерландская традиция « мирового пейзажа », панорамного вида с очень высокой точки обзора, впервые созданная Иоахимом Патиниром в 1520-х годах, снова начинает включать в себя широкое водное пространство довольно похожим образом на классические картины, о чем эти художники не могли знать. Эти картины были по сути пейзажами под видом исторических картин , с небольшими фигурами, обычно представляющими религиозный сюжет. Поэтому сильный морской элемент присутствовал, поскольку пейзажная живопись начала выделяться как отдельный жанр. Протестантская Реформация значительно ограничила использование религиозного искусства, ускорив развитие других светских видов искусства в протестантских странах, включая ландшафтное искусство и светские формы исторической живописи , которые оба могли быть частью морского искусства.
Важной работой фламандского «последователя Патенира» является « Португальские каракки у скалистого берега» около 1540 года (787 x 1447 мм) в Национальном морском музее , Гринвич , Лондон, «которая справедливо была названа самой ранней известной чистой морской картиной». [16] Вероятно, она изображает встречу двух небольших флотов, сопровождавших португальскую принцессу, собиравшуюся выйти замуж; тип церемониального морского сюжета, который оставался очень распространенным в придворном искусстве до конца 17 века, хотя чаще изображался в момент посадки или прибытия. [17] Другим примером является картина из Королевской коллекции , изображающая Генриха VIII, отправляющегося на Поле золотой парчи , которая типична тем, что четко показывает корабли сбоку, без попытки подстроиться под высокую точку обзора. [11]
Великолепный цветной рисунок Ганса Гольбейна Младшего, изображающий корабль, переполненный пьяными ландскнехтами , возможно, был сделан в рамках подготовки к росписи в Лондоне. Здесь используется низкая точка обзора, типичная для портрета корабля. [18]
Питер Брейгель Старший известен своим развитием жанровой живописи сцен крестьянской жизни, но также написал ряд морских сюжетов, включая Пейзаж с падением Икара (ок. 1568 г.); оригинал теперь признан утерянным, а картина в Королевском музее изящных искусств Бельгии в Брюсселе теперь рассматривается как хорошая ранняя копия оригинала Брейгеля. Он также написал большую Морскую битву в Неаполитанском заливе , 1560 г., Галерея Дориа-Памфили , Рим , и небольшую, но драматичную позднюю сцену кораблекрушения. Более крупная сцена шторма в Вене , когда-то считавшаяся его, теперь приписывается Йосу де Момперу . [2] Такие сюжеты были подхвачены его преемниками, включая его сыновей.
Весьма живописный и исторически полезный Энтони Ролл был роскошным иллюминированным рукописным перечнем кораблей Королевского флота, подготовленным для Генриха VIII в 1540-х годах. Однако он не является ни визуально точным, ни художественно завершенным, возможно, его иллюстрировал сам чиновник. [19] Как и во Франции, английские картины XVI века, изображающие сложные королевские посадки и подобные события, являются шаблонными, хотя часто впечатляющими. Большинство использовали нидерландских художников, как и изображения в гравюрах поражения испанской Армады в 1588 году. Богоматерь мореплавателей — испанская работа 1530-х годов с группой кораблей на якоре, предположительно в Новом Свете , защищенных Девой.
Маньеризм как в Италии, так и на Севере начал рисовать фантастические бури с гигантскими волнами и небом, заполненным молниями, которые ранее не пытались изображать, но которые периодически возвращались в моду в течение следующих столетий. Поскольку морская война стала более заметной с конца XVI века, возрос спрос на работы, изображающие ее, которые оставались основным продуктом морской живописи до XX века, подталкивая жанр в сторону исторической живописи с акцентом на правильное и подробное изображение судов, так же как другие тенденции тянули в сторону все более иллюзионистских и тонких эффектов в трактовке моря и погоды, параллельно с пейзажной живописью. Многие художники могли рисовать оба вида сюжетов, но другие специализировались на одном или другом. Однако в то время морские пейзажи, показывающие большую часть моря и вообще без судов, были очень редки.
Голландская республика полагалась на рыболовство и торговлю по морю для своего исключительного богатства, вела морские войны с Британией и другими странами в течение этого периода и была пересечена реками и каналами. К 1650 году 95% судов, проходящих из Северного моря в Балтийское, были голландскими. [20] Картины морских сражений рассказывали истории голландского флота на пике его славы, хотя сегодня обычно высоко ценятся «штили» или более спокойные сцены. Поэтому неудивительно, что жанр морской живописи был чрезвычайно популярен в голландской живописи Золотого века и поднялся на новые высоты в этот период голландскими художниками. [21] Как и в случае с пейзажами, переход от искусственного возвышенного вида, типичного для ранней морской живописи, к низкой точке обзора был решающим шагом, сделанным первым великим голландским специалистом по морской живописи Хендриком Корнелисом Врумом . [22]
Чаще всего даже небольшие суда носят голландский триколор , и многие суда можно идентифицировать как военно-морские или как одно из многих других правительственных судов. На многих картинах изображены земли с видом на пляж или гавань, или вид на устье реки. Другие художники специализировались на речных сценах, от небольших картин Саломона ван Рейсдаля с маленькими лодками и тростниковыми берегами до больших итальянских пейзажей Элберта Кёйпа , где солнце обычно садится над широкой рекой. Этот жанр, естественно, во многом схож с пейзажной живописью, и в развитии изображения неба они шли рука об руку; многие художники-пейзажисты также рисовали пляжные и речные сцены. Вероятно, у художников часто были точные модели кораблей, которые помогали им добиться точных изображений. [23] Среди художников были Ян Порселлис , Симон де Влигер , Ян ван де Каппель и Хендрик Дуббельс . [24]
Плодотворная мастерская Виллема ван де Вельде Старшего и его сына была лидером последних десятилетий, стремясь, как и в начале века, сделать корабль предметом, но включив достижения тональных работ более ранних десятилетий, где акцент делался на море и погоде. Младший ван де Вельде находился под сильным влиянием Саймона де Влигера, учеником которого он был. Старший ван де Вельде впервые посетил Англию в 1660-х годах, но и отец, и сын навсегда покинули Голландию и переехали в Лондон в 1672 году, оставив мастера бурных морей, немецкого происхождения Людольфа Бакхёйзена , ведущим художником в Амстердаме. [25] Рейнир Нумс , который был моряком и подписывал свои работы Zeeman («моряк»), специализировался на очень точных батальных сценах и портретах кораблей, проявляя также некоторый интерес к эффектам света и погоды, и именно его стилю следовали многие более поздние специализированные художники. Авраам Шторк и Ян Авраамс Беерстраатен были другими специалистами по битвам. Нумс также нарисовал несколько сцен обслуживания и ремонта доков, которые необычны и представляют исторический интерес. [26]
Традиция морской живописи продолжалась во фламандской части Нидерландов, но была гораздо менее заметной, и потребовалось больше времени, чтобы избавиться от маньеристского стиля кораблекрушений среди фантастических волн. Большинство картин были небольшими zeekens , тогда как голландцы писали как большие, так и маленькие работы. Ведущим художником был Бонавентура Петерс . [27]
.jpg/1280px-thumbnail.jpg)
Голландский стиль был экспортирован в другие страны различными художниками, которые эмигрировали, а также просто подражали им иностранные художники. Самыми важными эмигрантами были ведущие амстердамские маринисты, отец и сын Виллем ван де Вельде. Потратив десятилетия на хронику голландских морских побед над англичанами, после краха рынка искусств в катастрофическом рампьяаре 1672 года они приняли приглашение английского двора переехать в Лондон и провели остаток своей жизни, рисуя войны с другой стороны. Художники, которые, как говорят, «следовали» их стилю, включают Исаака Сейлмейкера , хотя он был гораздо более ранним голландским эмигрантом, который прибыл в Англию по крайней мере на 20 лет раньше них, и чей стиль сильно отличается от их; а также Питера Монами , чей стиль происходит от многочисленных маринистов помимо ван де Вельде, таких как Нумс, Питерс и Бакхёйзен; и несколько других, таких как Томас Бастон и братья Вейл, которые писали в исконно английской традиции.
Все больше и больше морское искусство уже в основном предоставлялось специалистам, за редкими исключениями, такими как мощная работа Рембрандта « Шторм на Галилейском море» 1633 года, его единственный настоящий морской пейзаж. [28] Ван Дейк сделал несколько прекрасных рисунков английского побережья с лодок у берегов Рая , по-видимому, ожидая свой корабль на континент, но так и не создал ни одной картины. Некоторые из картин Рубенса включают море и корабли, но они настолько экстравагантны и стилизованы, что их вряд ли можно назвать морским искусством. Однако Клод Лоррен разработал влиятельный тип сцен в гавани, обычно с видом на море с восходящим или заходящим солнцем и экстравагантными классическими зданиями, возвышающимися по обеим сторонам канала. Это развивало традицию итальянских портовых сцен, созданную северными художниками (итальянцы мало интересовались такими сценами), которая восходит, по крайней мере, к Паулю Брилю и была особенно популярна во Фландрии, где ведущими представителями были Бонавентура Петерс и Хендрик ван Миндерхаут , эмигрант из Роттердама , а в Республике — Ян Баптист Веникс . [29]
Век предоставил изобилие военных действий для изображения, и до Annus Mirabilis 1759 года у англичан и французов было примерно равное количество побед, которые можно было отпраздновать. В нескольких странах было значительное количество очень опытных художников-специалистов, которые продолжали развивать голландский стиль предыдущего века, иногда в довольно шаблонной манере, с тщательно точными изображениями кораблей. Это было настойчиво для многих картин, заказанных капитанами, судовладельцами и другими людьми, имеющими морские познания, и многие художники сами имели морской опыт. [30] Например, Николас Покок поднялся до должности капитана торгового судна, учился рисовать в море и в качестве официального мариниста короля присутствовал на крупном морском сражении, Glorious First of June в 1794 году, на борту фрегата HMS Pegasus . Томас Баттерсворт служил моряком в нескольких операциях до 1800 года. Француз Амбруаз Луи Гарнерей , в основном работавший как художник в следующем столетии, был опытным моряком, и точность его картин китобойного промысла восхваляется рассказчиком в «Моби Дике» Германа Мелвилла , который знал их только по гравюрам. [31] В нижнем конце рынка, порты во многих европейских странах к тому времени имели «художников на пирсе» в доках, которые рисовали дешевые портреты кораблей, которые, как правило, были довольно точными в отношении особенностей и такелажа судна, что было востребовано клиентами-моряками, но очень шаблонными в общих художественных терминах. [32]
Венецианские художники Каналетто и Франческо Гварди писали ведуты , в которых каналы, гондолы и другие небольшие суда, а также лагуна Венеции чаще всего являются заметными чертами; многие из более поздних работ Гварди почти не показывают землю, а работы Каналетто периода его пребывания в Англии также в основном включают реку и лодки. Оба создали большое количество работ, не все из которых были одинакового качества, но их лучшие картины великолепно передают воду и свет, хотя и в очень разных настроениях, поскольку мир Каналетто всегда яркий и солнечный, тогда как мир Гварди часто пасмурный, если не туманный и мрачный.
Военно-морских кадетов теперь поощряли изучать рисование, поскольку новые прибрежные карты, сделанные в море, должны были сопровождаться «береговыми профилями» или зарисовками земли позади, и художников назначали преподавать этот предмет в военно-морских школах, включая Джона Томаса Серреса , который опубликовал Liber Nauticus и Instructor in the Art of Marine Drawings в 1805/06 годах. [33] Профессиональных художников теперь часто отправляли в исследовательские плавания, как, например, Уильям Ходжес (1744–1797) во время второго путешествия Джеймса Кука в Тихий океан , и экзотические прибрежные сцены были популярны как в виде картин, так и в виде гравюр.
Гравюры стали таким же значимым источником дохода, как и оригинальная живопись для некоторых художников, например, для много гравированного французского художника Клода Жозефа Верне (1714–1789), который и возродил что-то от духа бури маньеризма, и устремился к романтизму в своих больших и чрезвычайно драматичных сценах штормов и кораблекрушений. Он также получил заказ от французского правительства на создание серии видов французских гаваней [2] со странным результатом, что многие из его работ, показывающих торговое судоходство, очень бурные, а большинство показывающих военные суда очень спокойные. Он также разработал тип большой сцены в гавани Клода на закате и с обобщенной средиземноморской обстановкой, которую копировали многие художники. Другим ранним романтическим французским или, по крайней мере, эльзасско-швейцарским художником был Филипп Джеймс де Лутербург (1740–1812), который провел большую часть своей карьеры в Англии, где по заказу правительства создал ряд работ, изображающих морские победы. «Уотсон и акула» — известная морская история 1778 года Джона Синглтона Копли .
В романтический период морская живопись вновь вошла в русло мейнстрима искусства, хотя многие художники-специалисты продолжали развивать жанр «портрет корабля». Антуан Ру и сыновья доминировали в морском искусстве Марселя на протяжении 1800-х годов, создавая подробные портреты кораблей и морской жизни. Вероятно, величайшей иконой романтизма в искусстве является «Плот Медузы » Теодора Жерико (1819), а для Дж. М. У. Тёрнера живопись моря была пожизненной одержимостью. « Медуза» — радикальный тип исторической живописи, в то время как работы Тёрнера, даже когда они посвящены историческим сюжетам, по сути, рассматриваются как пейзажи. Его общественный заказ «Битва при Трафальгаре» (1824) критиковали за неточность, а его самые личные поздние работы не пытаются вдаваться в точные детали, часто имея длинные заголовки, чтобы объяснить то, что в противном случае могло бы показаться нечитаемой массой «мыльной пены и побелки», как «Атенеум» описал «Снежную бурю» Тернера – пароход, выходящий из гавани, подающий сигналы на мелководье и идущий по течению. Автор попал в эту бурю в ночь, когда «Ариэль» покинул Харвич в 1842 году. [34]
Новая сила в живописи, искусство Дании , очень сильно изображало прибрежные сцены, с акцентом на спокойные воды и неподвижный, золотистый свет. Они оказали влияние на немца Каспара Давида Фридриха , который добавил элемент романтического мистицизма, как в «Этапах жизни» (1835); его «Море льда» менее типично, показывая полярное кораблекрушение. Иван Айвазовский продолжил старые темы сражений, кораблекрушений и штормов с полнокровным русским романтизмом, как в «Девятом валу» (1850).
Речные, портовые и прибрежные сцены, как правило, с небольшими лодками, были популярны у Коро и Барбизонской школы , особенно у Шарля-Франсуа Добиньи ; многие из самых известных работ самого важного русского пейзажиста Исаака Левитана изображали спокойные озера, а также огромные реки России, которые он и многие художники считали источником национальной гордости. Гюстав Курбе написал ряд сцен пляжей со скалами и видами на море волн, разбивающихся о пляж, обычно без человеческих фигур или судов. В 1860-х годах Эдуард Мане написал ряд картин, изображающих важные и заслуживающие внимания события, включая его «морскую» картину 1864 года «Битва Кирсарджа и Алабамы», увековечивающую морское сражение, которое произошло в 1864 году во время Гражданской войны в Соединенных Штатах. [35]
.jpg/1280px-HMS_Pomone_(retouched).jpg)
Жанр портрета корабля был привезен в Америку рядом эмигрантов, в основном англичан, таких как Джеймс Э. Баттерсворт (1817–1894) и Роберт Салмон (1775 – ок. 1845). Люминист Фиц Генри Лейн (1804–1865) был одним из первых художников, которые разработали американские стили, основанные на пейзажном искусстве; он рисовал небольшие лодки, покоящиеся в спокойных небольших бухтах. Мартин Джонсон Хед был членом Школы реки Гудзон и рисовал спокойные сцены, но также и угрожающие штормы тревожной черноты. Уинслоу Хомер все больше специализировался на морских сценах с небольшими лодками к концу века, часто показывая лодки на сильных волнах в открытом море, как в его «Гольфстриме» . Томас Икинс часто писал речные сцены, в том числе «Макс Шмитт в одиночном весле» (1871). [2] Томас Голдсуорси Даттон (1820–1891) имеет репутацию одного из лучших литографов XIX века, изображавших морские сцены и портреты кораблей. [36]
Позже в этом столетии, когда побережье все больше рассматривалось как место для отдыха, а не работы, впервые стали заметны пляжные сцены и прибрежные пейзажи без какого-либо судоходства, часто включая скалы и скальные образования, которые ранее в основном встречались в сценах кораблекрушений. Многие более поздние пляжные сцены становились все более многолюдными, поскольку отдыхающие заполонили пляжи Европы. Эжен Лепуатвен писал морские сюжеты, начиная от морских сражений и кораблекрушений до сцен рыбаков за работой и пловцов, отдыхающих на пляже в Этрета в Нормандии . Сцены пляжей северной Франции Эжена Будена кажутся современному зрителю знакомыми, несмотря на тяжелую одежду, которую носили дамы, сидящие на стульях на песке. Импрессионисты писали много сцен пляжей, скал и рек, особенно Клод Моне , который часто возвращался к темам Курбе, как в «Бурном море в Этрета» . Именно его «Впечатление, восход солнца » (1872), вид на воды гавани в Гавре , дал движению его название. Речные сцены были очень распространены среди импрессионистов, особенно у Моне и Альфреда Сислея . [2]
Испанский художник Хоакин Соролья написал много пляжных сцен, обычно концентрируясь на нескольких фигурах, показанных крупным планом, в отличие от более мелких фигур большинства пляжных картин. Американские художники, которые писали пляжи и берега, как правило, менее населенные, включают Джона Фредерика Кенсетта , Уильяма Мерритта Чейза , Джонаса Ли и Джеймса Эбботта Макнила Уистлера , которые в основном рисовали реки и каналы Венеции . К концу 19-го века американский художник Альберт Пинкхэм Райдер создал угрюмые и мрачно-визионерские ранние модернистские морские пейзажи. Группы фовистов и пуантилистов включали довольно спокойные воды в большое количество своих работ, как и Эдвард Мунк в своих ранних картинах. В Англии стоит отметить школу Ньюлина и наивного художника-рыбака Альфреда Уоллиса .
Довольно традиционный британский художник-маринист сэр Норман Уилкинсон во время Первой мировой войны был изобретателем ослепляющего камуфляжа , с помощью которого корабли смело раскрашивались в узоры, достигая результатов, не отличающихся от вортицизма , и вдохновив военно-морскую песенку: «Капитан Шмидт у перископа / Вам не нужно падать или падать в обморок / Ведь это не видение наркотиков или дури / А всего лишь ослепляющая краска». [38] Когда в 1918 году эту идею перенял американский флот, Фредерик Джадд Во был назначен ответственным за дизайн.
Специализированные художники-маринисты, концентрирующиеся на портретах кораблей, продолжают существовать и по сей день, например, Монтегю Доусон (1895–1973), чьи работы были очень популярны в репродукциях; как и многие другие, он обнаружил, что работы, изображающие традиционные парусные суда, пользуются большим спросом, чем современные суда. Даже в 1838 году «Боевой «Тимерер» Тернера, отбуксированный к своему последнему причалу для разборки» , до сих пор, вероятно, самая известная его работа, демонстрировала ностальгию по эпохе парусов. Морские сюжеты по-прежнему привлекают многих художников-мейнстримов, и более популярные формы морского искусства остаются чрезвычайно популярными, о чем свидетельствует пародийная серия картин Виталия Комара и Александра Меламида под названием « Самая разыскиваемая картина Америки» , с вариантами для нескольких стран, почти все из которых демонстрируют вид на озеро. [39] Морское искусство также было специальностью современного реалиста Энн Миколовски (1940–1999), чья работа включает исследования Великих озер США и побережий Атлантики .
Как отмечалось выше, река с небольшой лодкой или двумя была стандартным компонентом китайских картин тушью и кистью , и многие изображали озера и, реже, прибрежные виды. Однако вода часто оставалась белым пространством, с сильным акцентом на элементах суши в сцене. Более реалистичная придворная школа китайской живописи часто включала тщательные изображения судоходства на великих реках Китая в больших горизонтальных свитках, показывающих панорамы городских сцен с императорами, путешествующими по империи, или праздники, подобные показанному выше.
Отказ китайского и японского правительств от дальних морских перевозок во времена Западного Возрождения, несомненно, способствовал замедлению развития морской тематики в искусстве этих стран, однако более популярные японские цветные гравюры на дереве укиё-э очень часто изображали прибрежные и речные сцены с судоходством, в том числе «Большая волна в Канагаве » (1832) Хокусая , самое известное из всех изображений укиё-э.
Медиа, связанные с морским искусством на Wikimedia Commons.jpg/1280px-Dynasty_12_Egyptian_model_boat_(Amenemhet_I).jpg)
.jpg/1280px-The_Monk_by_the_Sea_(Friedrich).jpg)
J._C._Dahl).jpg/1280px-Indsejlingen_til_K%C3%B8benhavn_)J._C._Dahl).jpg)
_Walters_Art_Museum_37.186.jpg/1280px-Christ_sur_la_mer_de_Galil%C3%A9e_(Delacroix)_Walters_Art_Museum_37.186.jpg)
_Mus%C3%A9e_de_Picardie.jpg/1280px-Eug%C3%A8ne_Chigot_%C3%89chouage_par_gros_temps_(_!892)_Mus%C3%A9e_de_Picardie.jpg)
_-_'Morning,_Winter_Sunshine,_Frost,_the_Pont-Neuf,_the_Seine,_the_Louvre,_Soleil_D'hiver_Gella_Blanc',_ca._1901.jpg/1280px-Camille_Pissarro_(1830-1903)_-_'Morning,_Winter_Sunshine,_Frost,_the_Pont-Neuf,_the_Seine,_the_Louvre,_Soleil_D'hiver_Gella_Blanc',_ca._1901.jpg)
.jpg/1280px-Along_the_River_During_the_Qingming_Festival_(Qing_Court_Version).jpg)
